Ein Besuch im Atelier eines der prägendsten abstrakten Künstler Chinas
Im lichtdurchfluteten Atelier am Fluss in Shanghai reflektiert der Künstler Ding Yi über vier Jahrzehnte künstlerischen Schaffens, die Kraft der Wiederholung – und die stille Transformation eines einzigen Symbols in ein universelles Vokabular.
Die Entscheidung für das Kreuz
Als Ding Yi 1988 an der Shanghai Academy of Fine Arts studierte, traf er eine radikale Entscheidung: Er wandte sich bewusst von der gegenständlichen Malerei ab und begann, das Kreuz – als „+“ oder „x“ – als zentrales Motiv zu verwenden.
Diese Reduktion war mehr als eine ästhetische Wahl. Sie wurde zu einem künstlerischen Manifest, das bis heute Bestand hat.
„Sobald ich mich für das Kreuzmotiv entschieden hatte, bin ich diesem Weg treu geblieben.“
Abstraktion als Haltung
In einer Zeit, in der China lange vom westlichen Kunstgeschehen isoliert war, bedeutete dieser Schritt auch eine Suche nach Identität.
Ding Yi erinnert sich an diese prägende Phase als eine Zeit des Fragens:
Was inspiriert mich wirklich? Welche Form von Kunst möchte ich schaffen?
Seine frühen Arbeiten folgten strengen, fast meditativen Rasterstrukturen. Mit der Zeit entwickelten sich daraus komplexe geometrische Kompositionen – lebendig, rhythmisch, oft in intensiven Farbwelten, die den urbanen Wandel Shanghais widerspiegeln.
Vom Raster zum Universum
Seit etwa 2011 hat sich Ding Yis Blick erweitert. Seine Arbeiten bewegen sich zunehmend zwischen Rationalität und Intuition – zwischen Struktur und Spiritualität.
Seine Muster erinnern heute an Sternenkonstellationen, an kosmische Ordnungen und natürliche Rhythmen. Das Kreuz bleibt – doch es transformiert sich, wird Teil eines größeren, fast universellen Zusammenhangs.
Vergangenheit und Zukunft im Dialog
Für seine Ausstellung „Cosmotechnics“ in der Fondazione Querini Stampalia, entstanden in Zusammenarbeit mit Lisson Gallery und ShanghArt Gallery, verbindet Ding Yi neue und historische Arbeiten.
Neben Archivwerken präsentiert er eine Serie von zwölf schwarz-weißen Reliefgemälden aus Lindenholz sowie zwei monumentale Steinstelen – graviert mit seinem ikonischen Kreuzmotiv.
„Fast jede Zivilisation hat Steinstelen genutzt, um ihre Geschichte festzuhalten“, erklärt der Künstler.
„Ich blicke nicht nur in den Himmel, sondern auch zurück in die Vergangenheit – und lasse beides in meine Arbeit einfließen.“
Ausstellungsinfo
„Cosmotechnics“
📍 Fondazione Querini Stampalia
🗓 9. Mai – 22. November 2026
📍 Venice
