Zwischen Moka, Aperitivo und Mitternachtspasta erzählt Portrait Hotels von dem, was Italien wirklich ausmacht: Menschen, Begegnungen und den Zauber alltäglicher Rituale.

Was bleibt von einer Reise? Oft sind es nicht die Sehenswürdigkeiten oder die spektakulären Ausblicke. Es sind die kleinen Momente dazwischen. Der Duft von frisch gebrühtem Kaffee am Morgen. Ein Gespräch, das länger dauert als geplant. Das erste Glas Aperitivo im goldenen Licht des Abends.

Genau diesen Momenten widmet sich die neue Editorial-Serie The Personal Touch von Portrait Hotels. Statt die Häuser in Mailand, Florenz und Rom über Architektur oder Luxus zu definieren, richtet die Serie den Blick auf die Menschen, die ihre Atmosphäre prägen. Hosts, Concierges, Köche, Bartender und Mitglieder des Lifestyle Teams erzählen von Ritualen, Erinnerungen und Gewohnheiten, die tief in der italienischen Kultur verwurzelt sind.

Gastfreundschaft als Haltung

Im Italienischen existiert ein besonderes Wort: ospite. Es bedeutet zugleich Gast und Gastgeber. Eine sprachliche Feinheit, die viel über das italienische Verständnis von Gastfreundschaft verrät.

Auch bei Portrait Hotels steht diese Haltung im Mittelpunkt. Gastfreundschaft wird hier nicht als Service verstanden, sondern als Beziehung. Es geht um Aufmerksamkeit, um Intuition und um die Fähigkeit, Menschen das Gefühl zu geben, angekommen zu sein.

Für Simone Thomas Bisin, F&B Operations Manager im Portrait Milano, entstehen die schönsten Momente nicht durch Perfektion, sondern durch Präsenz. Durch das Erinnern an persönliche Vorlieben, durch ehrliche Herzlichkeit und durch jene kleinen Gesten, die einen Aufenthalt persönlich machen.

Der Tag beginnt mit einer Moka

Wer Italien verstehen möchte, sollte seinen Tag nicht mit Eile beginnen.

In den Portrait Hotels startet der Morgen mit hausgemachten Kuchen, frischem Gebäck und dem unverwechselbaren Duft einer Moka-Kanne. Nicht als Inszenierung, sondern als gelebtes Ritual.

Im Portrait Milano, Portrait Firenze und Portrait Roma orientiert sich das Frühstück an regionalen Rezepten und vertrauten Geschmäckern. Torta Paradiso, Maritozzi, Veneziana oder Crostata erinnern an italienische Familienküchen und verwandeln das Frühstück in einen Moment des Innehaltens.

Die Moka selbst wird direkt an den Tisch gebracht – genauso wie zuhause. Nicht nur der Kaffee zählt, sondern das Geräusch des Einschenkens, der Duft und die Erinnerungen, die damit verbunden sind. Es sind jene scheinbar unspektakulären Momente, die ein Gefühl von Zugehörigkeit entstehen lassen.

Pasta als Ausdruck von Gemeinschaft

Mittags rückt ein weiteres italienisches Ritual in den Mittelpunkt: Pasta.

Im Portrait Roma beginnt das Erlebnis bereits auf lokalen Märkten. Gemeinsam mit dem Hotelteam wählen Gäste Zutaten für klassische römische Gerichte wie Carbonara, Cacio e Pepe oder Amatriciana aus, bevor diese auf der Rooftop-Terrasse zubereitet werden.

Auch im Portrait Firenze wird die Pasta zum kulturellen Erlebnis. Hier lebt die Tradition der Scarpetta weiter – jener charmanten Geste, bei der die letzten Tropfen Sauce mit einem Stück Brot aufgenommen werden.

Es ist ein Ritual, das zeigt, dass Genuss in Italien nie nur Geschmack bedeutet. Genuss bedeutet Zeit. Gemeinschaft. Aufmerksamkeit.

Die goldene Stunde des Aperitivo

Wenn die Sonne langsam hinter den Dächern von Florenz verschwindet, beginnt in Italien eine Tageszeit, die fast schon heilig erscheint: der Aperitivo.

Im Caffè dell’Oro des Portrait Firenze wird er mit Blick auf den Ponte Vecchio zelebriert. Im Portrait Milano fährt täglich der Aperitivo-Trolley zwischen den Tischen hindurch, während Negroni, Americano oder Spritz direkt vor den Gästen zubereitet werden. Gespräche vermischen sich mit Musik und dem Rhythmus der Stadt.

Im Portrait Roma hingegen wird der Aperitivo intimer interpretiert. Die Rooftop-Terrasse erinnert eher an ein privates Wohnzimmer über den Dächern der Stadt als an eine klassische Hotelbar. Hier steht nicht das Spektakel im Vordergrund, sondern die Atmosphäre.

Wenn Italien erst nach Mitternacht beginnt

Vielleicht zeigt sich das wahre Italien jedoch erst spät in der Nacht.

Wenn im Portrait Milano die Gespräche länger werden und die Musik den Abend trägt, erscheint plötzlich ein einfaches Gericht auf den Tischen: Spaghetti Aglio, Olio e Peperoncino.

Die traditionelle Spaghettata di Mezzanotte gehört seit Generationen zu italienischen Sommernächten. Kein aufwendiges Menü. Keine große Inszenierung. Nur Pasta, Freunde und Zeit.

Es ist ein perfektes Sinnbild für das, was Portrait Hotels vermitteln möchte: Luxus entsteht nicht durch Überfluss, sondern durch Bedeutung. Durch Rituale, die Menschen verbinden. Durch Erinnerungen, die bleiben.

Italien als Gefühl

Mit The Personal Touch zeigt Portrait Hotels eine Seite Italiens, die Reiseführer oft übersehen. Nicht die Sehenswürdigkeiten stehen im Mittelpunkt, sondern die Menschen, die Geschichten erzählen, Traditionen weitergeben und Gastfreundschaft als etwas Persönliches verstehen.

Vielleicht ist genau das die schönste Form des Reisens: einen Ort nicht nur zu besuchen, sondern ihn durch seine Rituale kennenzulernen.

Wenn Outdoor-Design zur stillen Geste wird

Es gibt Objekte, die nicht laut auftreten müssen, um Präsenz zu zeigen. Die neue Outdoor-Kollektion EGADI von Unopiù gehört genau in diese Kategorie. Entworfen von Designer Andrea Steidl und präsentiert im Rahmen des Salone del Mobile 2026, bewegt sich das Projekt zwischen Funktionalität und skulpturaler Klarheit – reduziert, materialbetont und geprägt von einer stillen Selbstverständlichkeit.

Die Beistelltische und Hocker der Kollektion wirken beinahe wie architektonische Fragmente. Ihre Formen erinnern an Poller und Klampen aus maritimen Landschaften – funktionale Elemente, die seit jeher mit Beständigkeit, Handwerk und Küstenkultur verbunden sind. Diese Referenz übersetzt EGADI in eine zeitgenössische Designsprache, die nicht dekorativ wirken möchte, sondern selbstverständlich.

Zwischen Objekt und Atmosphäre

Gefertigt aus Fiberstone mit glänzend glasierter Oberfläche entstehen kompakte Volumen mit einer beinahe monolithischen Wirkung. Besonders das Zusammenspiel der beiden geometrischen Formen verleiht den Objekten ihre Identität: eine grafische Spannung, die subtil bleibt und dennoch Aufmerksamkeit erzeugt.

Dabei geht es weniger um reine Funktion als um Atmosphäre. EGADI fügt sich in Terrassen, Gärten oder Poolbereiche ein, ohne den Raum dominieren zu wollen. Die Objekte wirken wie Ruhepunkte – flexibel nutzbar als Beistelltisch, spontane Sitzgelegenheit oder skulpturales Element.

Gerade diese Vielseitigkeit macht die Kollektion interessant. Durch ihr geringes Gewicht lassen sich die Elemente leicht bewegen und immer wieder neu arrangieren. Einzelne Stücke funktionieren ebenso selbstverständlich wie Gruppenkompositionen.

Mediterrane Materialität mit zeitgenössischer Zurückhaltung

Die Farbpalette aus Cioccolato, Dove, Stone und Terracotta unterstreicht den zurückhaltenden Charakter der Kollektion. Erdige Töne treffen auf glänzende Oberflächen und erzeugen jene Balance zwischen Natürlichkeit und Präzision, die viele zeitgenössische Outdoor-Konzepte derzeit prägt.

EGADI ist Teil eines kollektiven Projekts von Unopiù, bei dem unterschiedliche Designerperspektiven in Form eines gemeinsamen „Reisetagebuchs“ zusammengeführt werden. Damit erzählt die italienische Outdoor-Marke nicht nur von Produkten, sondern von Lebensräumen – und von einer Form des Wohnens im Freien, die zunehmend fließend wird.

Vielleicht liegt genau darin die Stärke dieser Kollektion: Sie versucht nicht, Mittelpunkt zu sein. Und bleibt gerade deshalb im Gedächtnis.

Saint-Tropez war nicht immer das, was man heute auf Social Media davon sieht.

Bevor der Ort zur Kulisse für Sichtbarkeit wurde, ging es dort um etwas anderes: um Tage ohne Eile, um Mittagessen, die in den Abend übergingen, um salzige Haut, verblasste Farben, Segelboote im Hafen und eine Eleganz, die nie besonders angestrengt wirkte.

Genau aus diesem Lebensgefühl heraus entstand 1971 Vilebrequin.

Der Gründer Fred Prysquel – Fotograf und Motorsportjournalist – soll seine erste Idee für eine Badehose auf einer Papiertischdecke in einem Café in Saint-Tropez skizziert haben. Inspiriert von den lockeren Surfershorts Kaliforniens entstanden Schnitte, die sich deutlich von der damals üblichen, engen Swimwear abhoben. Länger, entspannter, leichter.

Bis heute trägt die Marke etwas von dieser ursprünglichen Riviera in sich.

Nicht die laute Riviera.

Sondern jene, die nach Leinenhemden, Holzdecks und sonnengebleichten Farben aussieht.

Zwischen Bademode und Resortwear

Vielleicht liegt darin auch der Grund, warum Vilebrequin nie nur reine Swimwear geblieben ist.

Über die Jahre entwickelte sich daraus eine vollständige Sommergarderobe – mit luftigen Shirts, Resortwear, Accessoires und Kollektionen, die weniger nach „Beach Club“ wirken als nach einer bestimmten Haltung zum Sommer.

Gerade aktuelle Kollektionen zeigen das deutlich. Die Übergänge zwischen Bademode, Tailoring und Ready-to-wear werden fließender. Materialien wirken weicher, Farben zurückhaltender, Prints künstlerischer.

Magazine wie The Times Style/LUXX beschrieben zuletzt genau diese Entwicklung: weg von rein funktionaler Swimwear hin zu Stücken, die sich ebenso selbstverständlich am Strand wie beim Lunch tragen lassen. Die Idee dahinter ist weniger Inszenierung als Vielseitigkeit.

Auch die aktuellen Capsule Collections greifen diese Richtung auf. Für Summer 2026 arbeitet Vilebrequin etwa mit dem Label 3.PARADIS sowie dem französischen Künstler Fabrice Hyber zusammen – nicht als plakative Fashion-Kollaboration, sondern eher als Erweiterung einer bestimmten Bildwelt zwischen Kunst, Natur und Riviera-Kultur.

Die bestickten Modelle

Besonders interessant sind dabei die bestickten Modelle der Marke.

Sie verändern die Wirkung von Bademode vollkommen. Statt rein grafischer Prints entstehen Oberflächen mit Struktur und Tiefe – beinahe wie textile Objekte. Manche Motive wirken aus der Distanz fast gemalt, andere erinnern an mediterrane Illustrationen oder maritime Fundstücke.

Dabei geht es weniger um Luxus als Statement, sondern eher um Handwerk und Materialität. Genau das unterscheidet Vilebrequin oft von vielen anderen Brands im Resort-Bereich.

Die Stücke wollen nicht auffallen.

Aber sie haben Charakter.

La Plage

Spannend ist auch, wie stark die Marke mittlerweile über Orte funktioniert.

Mit Konzepten wie „La Plage“ oder Kooperationen mit Hotels und Resorts versucht Vilebrequin nicht nur Kleidung zu verkaufen, sondern ein bestimmtes Sommergefühl räumlich erlebbar zu machen. Pool Clubs, Cabana Spaces und temporäre Installationen greifen die Idee eines entspannten Riviera-Lifestyles auf, ohne daraus ein nostalgisches Klischee zu machen.

Vielleicht liegt genau darin die eigentliche Stärke der Marke.

Vilebrequin erzählt nicht von Urlaub als Eskapismus.

Sondern von einer Art, den Sommer wahrzunehmen.

Etwas langsamer vielleicht.
Etwas leichter.
Und mit einer Eleganz, die nicht erklärt werden muss.

Das Bridge House im indischen Bundesstaat Maharashtra überbrückt einen 30 Meter breiten Graben. Konstruiert wie eine Hängebrücke und mit einer Außenhülle aus beweglichen Lehmschuppen ist eine bewohnbare Skulptur entstanden, die lebt.

Architektur findet immer dort die kreativsten Lösungen, wo die topografischen Bedingungen eine konventionelle Lösung unmöglich machen. Es ist die Kunst des Entwurfs, aus dieser Unmöglichkeit die sinnvollste und schönste Konsequenz zu ziehen. Im Fall eines Wohnbauprojekts in der Metropolregion Mumbai bestand die Herausforderung darin, einen sieben Meter tiefen Abgrund zu überbrücken. Das Grundstück der Bauherrschaft wurde nämlich vom Überlauf-Graben des Walwhan-Staudamms durchschnitten und in zwei Teile geteilt. Diese galt es durch das Bauprojekt zu verbinden, ohne dabei ein Fundament im darunterliegenden Kanal zu errichten. Der Überlauf musste für regelmäßige Räumarbeiten durch einen Bagger frei bleiben. Eine Aufgabe, die dem avantgardistischen indischen Architekturbüro Wallmakers gerade knifflig genug war. Wo andere Architekten kurzerhand einen Betonblock in den Einschnitt gespreizt hätten, suchte Bürogründer Vinu Daniel nach einer ökologisch verträglichen Variante. 

Er fand sie schließlich in einer minimalinvasiven Hängebrückenkonstruktion und einer Außenhaut aus beweglichen Schuppen, die aus lokalen Naturmaterialien gefertigt sind. Auf diese Weise ist ein Bauwerk entstanden, das lebt. Gestatten: das Bridge House.

Ökologisch und ökonomisch im Vorteil

Wie ein tierischer Kokon hängt der 30 Meter lange Brückenbau über dem Abgrund und verbindet die Grundstückshälften auf natürliche Weise. Er kommt mit nur vier Verankerungspunkten aus und besteht aus vier hyperbolischen Paraboloidschalen, deren Hohlräume die Wohnbereiche bilden. Um der Konstruktion die nötige Zugfestigkeit zu verleihen, setzte man so wenig Stahlrohre und -seile wie möglich ein. 

Der Ansatz, Wohnhaus und Brücke miteinander zu verbinden hat nicht nur ökologische, sondern auch ökonomische Vorteile gebracht. Auf der einen Seite konnte man so den Fußabdruck des Gebäudes auf ein absolutes Minimum reduzieren. Auf der anderen Seite sparte es der Bauherrschaft Kosten und ließ zugleich mehr Fläche für die landwirtschaftliche Nutzung frei.

Materialien aus der näheren Umgebung

Das Wohnhaus bildet eine komplexe, organische Form, wie sie auch in der Natur vorkommen könnte. Als hätte sich hier ein gigantisches Insekt einen Kobel gebaut. Dazu passt auch die schuppige Außenhaut des Wohnbaus, die einem Gürteltier abgeschaut ist. Vermutlich wäre es schwierig gewesen, für diesen extravagant geformten Baukörper ein industriell hergestelltes Fassadensystem zu finden, das passt. Der Grund für die außergewöhnliche Hülle war allerdings ein anderer. 

Das Studio Wallmakers hielt sich bei der Materialbeschaffung an Mahatma Gandhis Prinzip des idealen Hauses. Demnach sollen die Baumaterialien aus einem Umkreis von maximal acht Kilometern stammen. Was die Planer in der Umgebung der Stadt Karjat, wo das Grundstück liegt, in Hülle und Fülle vorfanden, waren vor allem zwei Dinge: Gras und Schlamm.

Strohdach 2.0

Daraus formten sie ein Materialgemisch, das der Konstruktion eine wetterfeste Hülle verlieh und zugleich für die nötige Stabilität sorgte. Zwar haben Strohdächer eine lange Tradition in der Region, aber in jüngerer Zeit ist die Technik mehr und mehr in Vergessenheit geraten.

Die Lehmputzschicht verhindert, dass sich Nagetiere oder Schädlinge in das Gebäude einnisten – der Hauptgrund dafür, dass Strohdächer aus der Mode gekommen sind. 

Wallmakers, Architekturbüro

Mit dem Bridge hat man sie nicht nur wiederbelebt, sondern auch weiterentwickelt. Durch die Kombination mit der Schlammschicht ist die Strohdeckung nämlich deutlich widerstandsfähiger geworden.

„Die Lehmputzschicht verhindert, dass sich Nagetiere oder Schädlinge in das Gebäude einnisten – der Hauptgrund dafür, dass Strohdächer aus der Mode gekommen sind. Außerdem sorgt sie für zusätzliche Druckfestigkeit, um die Konstruktion in Ermangelung einer vertikalen Tragsäule weiter zu stabilisieren“, wie das Büro Wallmakers erklärt. 

Vom Schuppentier abgeschaut

Eine doppelt gekrümmte Fläche zu decken ist oft problematisch, da das Wasser von zwei Seiten eindringen kann. Eine Lösung dieser Aufgabe fand man in der Natur, genauer gesagt beim Panzer von Schuppentieren. Dieser besteht aus mehreren hundert bis tausend dachziegelartig überlappenden Hornschuppen.

Praktische Tests mit entsprechenden Stroh-Lehm-Schuppen zeigten den gewünschten Erfolg: Während die Schuppen Bewegung zuließen, verhinderten sie zugleich das Eindringen von Wasser.

Damit haben Wallmakers ein skulpturales Bauwerk geschaffen, das sich, wie die Bionik, ein Prinzip aus der Natur zunutze macht. Mit diesem Wohnhaus knüpfen sie an Werke der organischen Architektur an, wie etwa die Casa Orgánica von Javier Senosiain. Der mexikanische Architekt kämpft seit den 1980er-Jahren mit seinen höhlenartigen Bauten gegen die Geradlinigkeit und Technokratie in der Architektur an.

Wenn es im Wohnzimmer regnet

So radikal organisch, wie sich das Bridge House von außen präsentiert, so radikal naturverbunden ist es auch im Inneren. 

In der Mitte des Brückenhauses, wo der Wohnbereich liegt, öffnet sich ein großes Okulus zum Himmel. Dieser runde Deckeneinschnitt bildet das atmosphärische Kernstück des Hauses. Lediglich von einem Seilnetz überspannt, macht es die Naturelemente direkt erlebbar. 

Und das gilt sowohl für einen angenehm lauen Abend als auch für die Monsunzeit. Wenn es regnet, dann regnet es auch im Wohnzimmer. Dabei kann das Wasser über speziell in den Boden eingelassene Öffnungen ablaufen und direkt in die Rinnen darunter fließen. Das wahre Gegenstück also zum Modell des Boden-versiegelnden Einfamilienhauses.

Text: Gertraud Gerst
Fotos: Studio IKSHA

Mit Braid erschaffen die polnischen Filmemacher Mateusz Miszczynski und Maria Słabek ein sensibles filmisches Porträt über Schwesterliebe, Erwachsenwerden und die leisen Schmerzen des Abschieds. Im Mittelpunkt stehen die belarussischen Schwestern Anastasiia und Polina, deren Beziehung von Nähe geprägt ist – und von der Distanz, die entsteht, als die ältere Schwester Minsk verlässt, um in Warschau ein neues Leben zu beginnen.

Zwischen dokumentarischer Beobachtung und poetischer Bildsprache entfaltet sich ein intimer Blick auf das fragile Gefühl des Loslassens. Der titelgebende Zopf wird dabei zum stillen Symbol der Verbindung zwischen den beiden Schwestern – wie ein unsichtbarer Faden, der Erinnerung, Herkunft und Zugehörigkeit zusammenhält.

Gedreht auf 35mm, verbindet Braid natürliche Alltagsmomente mit einer beinahe märchenhaften Atmosphäre. Miszczynski und Słabek verweben magischen Realismus mit echten biografischen Erfahrungen und schaffen so einen Film, der zugleich zart, melancholisch und universell wirkt.

Es ist ein Werk über das Erwachsenwerden, über Sehnsucht nach einem besseren Leben – und über die emotionale Kraft familiärer Bindungen, die selbst Grenzen und Zeit überdauern.

Über NOWNESS
NOWNESS gilt seit Jahren als eine der stilprägendsten Plattformen für visuelles Storytelling an der Schnittstelle von Kunst, Kultur, Fashion und Film. Mit kuratierten Kurzfilmen und dokumentarischen Arbeiten schafft NOWNESS Raum für emotionale, ästhetisch anspruchsvolle Geschichten, die oft leise erzählt werden – und gerade dadurch lange nachwirken.

Im Hotel Heureka fügt sich jedes Zimmer wie ein eigener Mosaikstein zu einem Gesamtbild, dem Angela’s Suite nun als himmlisches Fragment hinzugefügt wurde.

Angela – ein Name, der die Leichtigkeit eines Engels trägt und in der neuen Suite im Hotel Heureka spürbar werden lässt, was Ruhe wirklich bedeuten kann.

Wer Angela ist, fragen Sie sich? Sie ist die Besitzerin des Hotels, die Designerin der Räumlichkeiten und die Seele, aus der dieses besondere Refugium in einem beschaulichen, authentischen Teil Venedigs entstanden ist.

Und wenn „Heureka“ im wortwörtlichen Sinne für einen Ort steht, an dem die Freude des Findens spürbar wird, dann verdichtet sich dieses Gefühl in Angela’s Suite noch einmal auf besondere Weise.

Es ist ein persönlicher Mix aus Alt und Neu – ein Dialog zwischen Venedig und der Welt, ein eklektischer Ausdruck von Angela Valachs Gedanken und zugleich eine Einladung, sich dieser Szenerie ganz hinzugeben. Ja, vielleicht sogar so sehr, dass man selbst Teil davon wird.

In der Suite spiegelt sich die Philosophie von Angela Valachs Interior-Design-Studio MasterPlan A wider. Schönheit, Komfort und emotionale Resonanz stehen hier in harmonischem Einklang.

Mit Angela’s Suite wurde in diesem historischen Palazzo ein weiteres Mosaikstück eingefügt. Jeder Raum trägt seine eigene Handschrift, jeder ist einzigartig. Doch Angela’s Suite besitzt vielleicht noch ein wenig mehr Einzigartigkeit. Ein leiser Hauch von Himmel liegt über diesem Raum – ganz so, wie es der Name Angela verspricht.

Fotos: Hotel Heureka

Hotel Heureka is a Member of Lifestylehotels

In ihrem neuen Buch schreibt Longevity Expertin und Hotelmanagerin Nike Schröder, wie aus Leere wieder Fülle wird.

Physische Stärke lässt sich relativ einfach messen – in Kilogramm, Sekunden oder Wiederholungen. Doch die innere Stärke entzieht sich jeder Skala. Lässt sie sich überhaupt an Leistung oder bloßem Durchhalten festmachen? Laut Mental-Health-Coach Nike Schröder keineswegs. Für sie ist sie etwas Leiseres, Tieferes – etwas, das weit über reines Funktionieren hinausgeht.

Die vielseitige Expertin für Longevity und mentale Gesundheit, Journalistin und Hotelmanagerin, die auch durch ihre Mitgründung des Palazzo Fiuggi sowie Begegnungen mit Oprah Winfrey geprägt wurde, verdichtet diese Erfahrungen in ihrem neuen Buch.

Ihr Buch trägt den Titel Die Kunst, stark zu bleiben, wenn alles zu viel ist. Aber entsteht wahre Stärke nicht erst dann, wenn man aufhört, ständig stark sein zu müssen?

Absolut. Genau dort beginnt echte Stärke. Wir haben Stärke lange falsch definiert: als Funktionieren, Durchhalten, Perfektion. Dabei zeigt sie sich nicht darin, wie lange jemand leidet, ohne zusammenzubrechen, sondern im Mut, ehrlich zu sich selbst zu werden. Der gefährlichste Satz unserer Zeit lautet: Ich schaffe das schon. Viele funktionieren nur noch emotional betäubt. In meinem Buch schreibe ich: Manchmal ist Loslassen mutiger als Kämpfen. Die stärksten Menschen sind oft jene, die aufgehört haben, gegen sich selbst Krieg zu führen.

Welche Erwartungen lasten Ihrer Meinung nach besonders auf den Frauen, die Sie im Buch explizit erwähnen?

Frauen sollen heute alles zugleich sein: stark und weich, erfolgreich, aber nicht zu dominant. Schön, doch bitte natürlich. Fürsorglich, belastbar und dabei nie erschöpft. Viele tragen nicht nur ihr eigenes Leben, sondern auch die Emotionen anderer. Das Problem ist nicht Schwäche, sondern permanente Selbstüberforderung im Namen von Liebe, Leistung und Anerkennung. Deshalb ist Selbstfürsorge kein Luxus, sondern ein Akt innerer Befreiung.

Welche Bedeutung hat das Palazzo Fiuggi im Prozess der Selbstfindung?

Palazzo Fiuggi ist weit mehr als ein Rückzugsort. Es ist ein Ort der Begegnung mit sich selbst. Dort beginnt etwas Seltenes: echte Stille. In einer Welt voller Ablenkung fällt vielen genau das schwer. Doch Heilung beginnt nicht im Außen, sondern in dem Moment, in dem man sich selbst wieder begegnet – ohne Rolle, ohne Maske, ohne Lärm. Viele merken dort: Nicht ihr Leben ist das Problem, sondern Ihre Verbindung zu sich selbst, der Abstand zur eigenen Wahrheit.

Viele berühmte Personen waren schon hier zu Gast – auch Oprah Winfrey. Frauen verbinden sie mit Selbstermächtigung und innerer Transformation. Was können wir von ihr lernen?

Oprah Winfrey hat verstanden, dass Heilung und Erfolg sich nicht ausschließen. Sie hat ihre Verletzlichkeit nie versteckt – und genau das macht sie so kraftvoll. In einer Welt voller Inszenierung wurde ihre Echtheit zur Stärke. Sie spricht offen über Schmerz, Trauma und Selbstzweifel. Nicht perfekt sein zu wollen, sondern wahrhaftig – das macht sie für viele Menschen so glaubwürdig.

Wann haben Sie selbst zum ersten Mal gespürt: So wie bisher kann ich nicht weitermachen?

Es war kein dramatischer Moment, sondern ein leiser. Genau das macht Burnout so gefährlich. Man zerbricht nicht plötzlich, sondern entfernt sich Stück für Stück von sich selbst. Ich funktionierte äußerlich weiter – Meetings, Verantwortung, Erwartungen –, war innerlich aber vollkommen leer. Und ich wusste: Wenn ich so weitermache, verliere ich nicht meinen Erfolg, sondern mich selbst. Viele warten auf den großen Zusammenbruch. Doch die eigentliche Warnung ist oft emotionale Taubheit.

Was tun Sie heute anders als früher, wenn Stress plötzlich zu viel wird?

Früher habe ich Stress bekämpft. Heute höre ich ihm zu. Denn Stress ist oft die Botschaft des Körpers, dass etwas nicht mehr stimmt. Ich setze Grenzen früher und nehme mir bewusst Räume, in denen ich nicht verfügbar bin. Vor allem aber definiere ich meinen Wert nicht mehr über Produktivität. Das verändert alles.

Welcher Schlüsselsatz bringt die Essenz Ihres Buches auf den Punkt?

Du musst nicht zerbrechen, um neu zu beginnen. Oder einfacher: Die größte Stärke entsteht in dem Moment, in dem du aufhörst, gegen dich selbst zu kämpfen. Denn am Ende geht es nicht darum, wie viel wir aushalten können, sondern ob wir uns selbst verlieren oder wiederfinden.

Über Nike Schröder:

Prof. Dr. h. c. Nike Schröder ist TV-Redakteurin, Hotelmanagerin, Autorin sowie Mitglied des Managements im Forte Village und Co-Founder des Palazzo Fiuggi. Sie ist INSEAD-zertifizierter Coach, ausgebildeter Trauma-Coach nach Verena König und studiert Psychologie an der Fern-Universität Hagen.

Über das Buch:

Die Kunst, stark zu bleiben, wenn alles zu viel ist
Ein Buch über Mut, Balance und die Kraft, sich selbst wiederzufinden

von Nike Schröder

Erscheinungstermin: 21.07.2026 (vorbestellbar)
ISBN: 9783987552052
Umfang: ca. 320 Seiten
Format: 145 x 220 mm
Bindung: Softcover

Fotos: Sabina Radke, Palazzo Fiuggi

Zu den Laufsteg-Naturen Südtirols

Eine stille Selbsterfahrung zwischen Bergen, Schafen und jahrhundertealter Tradition

Falls die Uhren mal wieder auf fünf vor Stress stehen, gibt es in Südtirol ein Schauspiel, das auf besondere Weise entschleunigt und erdet: die legendäre Transhumanz. Jahr für Jahr zieht der traditionelle Schafabtrieb vom österreichischen Ötztal zurück ins Schnalstal zahlreiche Wanderer, Hirten und Naturliebhaber in seinen Bann – ein uralter Brauch, der heute zum immateriellen UNESCO-Weltkulturerbe zählt.

Vom Wiener Laufsteg in die alpine Stille

Es beginnt wie ein klassischer Abend der Modewelt: Ein renommiertes Wiener Fashion-Label lädt zur Show. Menschen begrüßen sich mit Küsschen, Prosecco wird gereicht, Kunst präsentiert, Jazz gespielt. Dann gleiten Models in traumhaften Kleidern über den Laufsteg – Attitüde unter feinsten Stoffen, perfekt inszeniert.

Nur wenige Tage später wartet in Südtirol ein völlig anderer Laufsteg: ein steiler Bergpfad oberhalb von Vernagt im Schnalstal. Statt Blitzlicht und Catwalk bestimmen Lärchenwälder, Gebirgsbäche und alpine Ruhe das Bild. Die „Models“ dieses Schaulaufens kommen aus der Natur selbst – über tausend Schafe, die von den Hochweiden des Ötztals zurück nach Südtirol getrieben werden.

Loslassen auf anderem Weg

Der Aufstieg führt durch stille Wälder hinauf Richtung Hochgebirge. Gedanken kreisen, Fragmente innerer Dialoge tauchen auf und verschwinden wieder zwischen Vogelrufen und dem Rauschen der Bäche. Mit jedem Höhenmeter wird die Luft dünner, der Wind kühler und der eigene Atem präsenter.

Die alpine Landschaft der südlichen Ötztaler Alpen wirkt beinahe surreal: Gräser, Flechten und Moose ziehen sich in spätsommerlichen Grün- und Gelbtönen bis an die schroffen Bergmassive. Tiefhängende Wolken verhüllen die Gipfel und tauchen die Szenerie in eine fast meditative Ruhe.

Selbst eingefleischten Kopfmenschen fällt es hier leichter, den Gedankenstrom loszulassen und sich ganz auf Bewegung, Atmung und Wahrnehmung einzulassen.

Wenn Stille zum Ereignis wird

Auf rund 2300 Metern öffnet sich schließlich ein Plateau zwischen gewaltigen Felsformationen. Hier wird Stille zu einem Erlebnis. Kein konsumgetriebener Reiz, kein künstlicher Nervenkitzel – nur Berge, Licht, Wind und die eigene Wahrnehmung.

Während warmer Tee und einfache belegte Brote in dieser rauen Umgebung beinahe zu einer sensorischen Neuerfahrung werden, beginnt sich der Geist zu beruhigen. Die Rastlosigkeit des Alltags zieht sich zurück. Für einen Moment zählt nur das Hier und Jetzt.

Dann erscheinen sie in der Ferne: die Schafe. Zunächst nur schemenhaft sichtbar, bewegen sich hunderte Tiere langsam den steilen Hang hinab. Mit ihnen kommen das Läuten der Glocken und das charakteristische Blöken näher.

Die legendäre Transhumanz

Mehr als ein Dutzend Hirten treiben rund 1300 Schafe von den Sommerweiden des österreichischen Ötztals zurück nach Südtirol. Der Weg führt über Felsrinnen, Schneefelder und Grate – und gilt als weltweit einziger Schafabtrieb über einen Gletscher, der zwei Nationen miteinander verbindet.

Die Tradition reicht bis ins 14. Jahrhundert zurück. Ein historisches Weiderecht erlaubt den Bauern des Schnalstals bis heute, ihre Tiere im Sommer auf österreichischen Weiden grasen zu lassen. Über Generationen hinweg entstanden daraus kulturelle Beziehungen, gemeinschaftliche Rituale und gelebte alpine Identität.

Auch Nachhaltigkeit spielt eine zentrale Rolle: Oberhirte Manuel Götsch engagiert sich für Biodiversität sowie die traditionelle Herstellung von Milch- und Wollprodukten und setzt sich dafür ein, dass junge Menschen dieses kulturelle Erbe weiterführen.

Das Glück im Geerdeten

Besonders eindrucksvoll ist das Schmücken der Tiere vor dem Abstieg ins Tal. Die schönsten Schafe werden mit bunten Stoffblumen dekoriert, während Hirten und Treiber mit humorvoller Gelassenheit zusammenarbeiten. Die Tiere tragen farbige Markierungen, um sie ihren Besitzern und Zuchtvereinen zuordnen zu können.

Es braucht hier keine große Inszenierung. Stolze Blicke, ehrliche Freude und das stille Beobachten reichen völlig aus. Selbst ein Border Collie legt sich plötzlich neben einen Wanderer, als wäre man längst Teil der Herde geworden.

Am Nachmittag beginnt schließlich der große Abstieg nach Vernagt. Tausende Menschen erwarten dort die geschmückten Tiere. Unter Glockenklang und lautem Blöken zieht die Herde über einen naturbelassenen Laufsteg, geschaffen von Bergen, Wind und Jahrtausenden alpiner Geschichte.

Die Transhumanz ist weit mehr als Brauchtum. Sie ist eine geerdete Selbsterfahrung – eine Erinnerung daran, wie wichtig innere Balance in einer rastlosen Welt geworden ist.

Chaletdorf mit moderner alpiner Architektur im bayerischen Moorgebiet

Ein Chalet – ein schönes Wort, nicht wahr? Es weckt Bilder von Geborgenheit, von Ruhe, von den Bergen und jenem besonderen Moment, genau am richtigen Ort zu sein. Agrad, wie man in Bayern dazu sagt. So wohlklingend und voller Lokalkolorit scheint dieses Wort auch genau richtig als Name für das Chaletdorf im idyllischen Moor von Aschau im Chiemgau.

Das von Brüderl Architektur geplante Ensemble umfasst neben einem Haupthaus mit fünfzehn Suiten auch zwölf Chalets, die alpinen Traditionen einen zeitgenössischen Charakter verleihen. Aus heimischem Fichtenholz und Stein gebaut, strahlen sie Wärme und Natürlichkeit aus.

Doch wer dabei an eine rustikale Erscheinung denkt, wird überrascht: Die zweigeschossigen Chalets mit offener Galerie überzeugen durch großzügige Raumhöhen, ein zeitloses Design, hochwertige Materialien und ein beeindruckendes Gefühl von Weite und Offenheit.

Rückzug mit Sauna, Hot Tub & privatem Garten

Gleichzeitig schenken die Chalets genau den Halt, den man sich von einem Rückzugsort erhofft. Ein privater Garten eröffnet Raum für stille Momente – ausgestattet mit eigenem Weber-Grill, großzügiger Sauna und einem Hot Tub, der sich je nach Wunsch warm oder erfrischend kühl genießen lässt.

Ob man das Chalet überhaupt verlassen möchte? Notwendig ist es nicht.

In der Morgendämmerung wird der Frühstückskorb liebevoll vor die Tür gestellt, gefüllt mit selbstgemachtem Saft, noch warmem Sauerteigbrot und Käse aus dem Nachbardorf. Am Abend lockt ein Fondue mit geschmolzenem Käse oder herzhafter Rinderbrühe. Wer mag, wählt eine klassische Brotzeit oder À-la-carte-Gerichte wie Gulasch, Gnocchi oder Pasta.

Und für alle, die selbst ans Feuer treten möchten: Mit den Grillpaketen wird das Grillen zum unkomplizierten Fest.

Entschleunigung zwischen Moor, Pool und Büchern

Wie man sich sonst den Tag vertreiben kann? Mit Lesen zum Beispiel. In den maßgefertigten Bücherregalen stehen Kinderbücher, Romane, Krimis, Wanderführer und Coffee Table Books – und vielleicht genau jenes Buch, das Sie heimlich schon immer lesen wollten.

Die eigene Musik erklingt über Marshall-Boxen, während die gemütlichen Sofas daran erinnern, dass Glück manchmal einfach darin besteht, zu sitzen und die Zeit still vergehen zu lassen.

Wer sich doch einmal vor die Chalettür wagt, findet Möglichkeiten in alle Richtungen: ein Spaziergang durchs Dorf, ruhige Bahnen im Pool, eine Yoga-Stunde, eine Fitness-Einheit oder eine wohltuende Massage. Auch das angrenzende Moorgebiet lädt zu entschleunigenden Wegen durch Weite und Stille ein.

Und doch führt jeder dieser Momente ganz selbstverständlich wieder zurück – in das bayerische Zuhause auf Zeit.

Ein Chalet öffnet Türen, ohne sie zu bewegen; weist Wege, ohne dass man sie gehen muss; und schenkt Frieden, selbst wenn die Welt draußen tobt.

AGRAD Chalets is a member of Lifestylehotels

Deutschland / Bayern / Aschau im Chiemgau
Fotos: Andreas Jacob, Marika Unterladstätter

Zwischen pannonischer Weite und mediterraner Leichtigkeit entstehen im Mittelburgenland Weine mit Charakter, Tiefe und Persönlichkeit.

Im Mittelburgenland denkt man bei K+K nicht zwingend an die Monarchie. Obwohl das Weingut K+K Kirnbauer tatsächlich kaiserlich und königlich anmutende Weine hervorbringt, stehen die Initialen vielmehr für Marlene und Markus Kirnbauer – die sich nebenbei sogar die Anfangsbuchstaben ihrer Vornamen teilen.

Seit rund 350 Jahren ist die Familie Kirnbauer in Deutschkreutz verwurzelt – zwischen pannonischer Weite und toskanischem Lebensgefühl. Für Markus ist der hier verankerte Blaufränkisch nicht nur eine Rebsorte, sondern ein eigenständiger Charakter. Marlene gestaltet die Welt rund um den Wein mit Sinn für Ästhetik und der nötigen Dramatik. Gemeinsam prägen sie ein Weingut, dessen Handschrift weit über klassische Weintradition hinausgeht.

Auf rund 45 Hektar wird mit großer Sorgfalt gearbeitet – biologisch und mit klarem Blick in die Zukunft. Im Zentrum steht Blaufränkisch, interpretiert in all seinen Facetten: zugänglich oder tiefgründig, pur oder als tragendes Element großer Cuvées.

Ebenso markant wie die Weine sind die Namen, die sie tragen.
Das Phantom gilt als Ikone unter den blaufränkischen Cuvées. Seit 1987 erscheint der Wein nahezu jedes Jahr aufs Neue – tiefrot, kraftvoll und vielschichtig.

Der Forever Cuvée reift 38 Monate lang ausschließlich in neuen französischen Barriques und zeichnet sich durch außergewöhnliche Langlebigkeit aus.

Der Houdini Zweigelt wiederum entfesselt Lebensgeister – ein Wein wie eine Illusion: Man glaubt ihn zu kennen und wird dennoch überrascht.

Und dann kommt jener Moment, in dem die erste Flasche geöffnet wird. Im Weingut, dessen dunkelrote Fassade dieselbe Wärme ausstrahlt wie der Inhalt der Gläser, gelingt das besonders gut. Hoch über den Weingärten gelegen, öffnet sich der Blick weit in die Landschaft. Das Weingut verbindet mediterrane Leichtigkeit mit burgenländischer Klarheit.

Mit dem Rooftop 7301 wurde ein Ort geschaffen, der genau dieses Lebensgefühl einfängt. Hier treffen Architektur und Natur, Wein und Licht, Menschen und Momente aufeinander. Ein Sundowner wird schnell zu einem jener Abende, die man nicht vergisst.

Die Weine von K+K Kirnbauer begleiten besondere Augenblicke. Sie erzählen von langen Abenden, intensiven Gesprächen und Erinnerungen, die bleiben. Es sind Weine für die richtigen Momente – und für jene, die erst durch sie besonders werden.