FM4 feiert 30 Jahre mit der Sabotage Collection – gemeinsam mit dem Wiener Label peng!. Eine Capsule Collection, die Popkultur, Nachhaltigkeit und Rebellion vereint.
Vaquera ist ein amerikanisches Label, das Mode als erzählerische und subversive Praxis begreift. Mit DIY-Ästhetik, provokativen Referenzen und performativen Shows hinterfragt die Marke Identität, Konsum und Symbolik.
Die Austrian Fashion Awards 2025 feiern mutiges Design und Österreichs wichtigste Nachwuchstalente – ein Abend voller Innovation und Haltung.
Bucherer Fine Jewellery zeigt mit Stacking & Layering, wie Diamanten und Goldtöne harmonisch kombiniert werden, um individuellen Stil auszudrücken.
Art Brüt aus Deutschland kreiert kompromisslose Düfte voller Charakter – von „Wet Dreams“ bis „Disko Disko“. Unkonventionell, intensiv, einzigartig.
WHITE Milano (25.–28. September 2025) bringt internationale Marken, neue Formate und das erste RLC Fashion Summit nach Mailand. Ein Hotspot für die Zukunft der Womenswear.
Atelier Mimii begeistert mit handgefertigten Taschen und Couture aus Paris – jedes Stück ein Unikat, geprägt von Kunst, Nachhaltigkeit und avantgardistischer Vision.
Zwischen Kältereiz und Wärmefluss liegen 30 Grad. Zumindest, wenn es um die Temprastones Augenpads geht. Das smarte Beauty-Gadget kann auf 14° Celsius heruntergekühlt oder auf 44° Celsius erhitzt werden. Und bringt so die empfindliche Haut unter den Augen je nach Bedürfnis auf die richtige Temperatur.
Louis Vuitton Fall Winter 2025: Emma Stone und Hoyeon inszenieren die neue Kampagne mit der Signature-Bag Express – eine Hommage an die Poesie des Reisens. Ab Juli erhältlich.
Louis Vuitton lädt Besucher:innen zu einer Reise durch sein kreatives Universum ein: Visionary Journeys, eine immersive Ausstellung im Nakanoshima Museum of Art, geöffnet von 15. Juli bis 17. September 2025.
Lässig, frei und immer ein wenig rebellisch: Isabel Marant verkörpert den Geist des Pariser Chic wie kaum eine andere Designerin. Ihre Mode ist mehr als Kleidung – sie ist ein Lebensgefühl, das Nonchalance, Handwerk und einen Hauch Bohème auf einzigartige Weise vereint.
Von Salzburg nach Tokio: Edwina Hörl vereint Mode, Kunst und Kulinarik zu einem Konzept, das Kleidung als soziale und kulturelle Intervention versteht. Ihre Kollektion “listen to the soup” spiegelt diese Haltung – und verweist zugleich auf ihr Leben abseits der Mode: als Betreiberin einer Ramen-Bar in Tokio.
