Die Zusammenarbeit erweitert das „Art in Resonance“-Programm von The Peninsula um eine innovative Partnerschaft, die zwei Institutionen zusammenbringt, um aufstrebende zeitgenössische Künstler und Künstlerinnen zu unterstützen.
191-Ergebnis für
London
Adel verpflichtet. Der Name aber auch. Im Falle des neuen Londoner The BoTree Hotels stand der Bodhi-Baum Pate, unter dem Buddha die Erleuchtung erlangt haben soll. Concrete Amsterdam entwarf ein ent- wie ansprechendes Interior-Design für das Fünf-Sterne-Haus.
Als Gründer eines Umweltdesignbüros schafft Yussef Agbo-Ola ganz besondere Objekte. Für die Sharjah Architecture Triennale hat er sogar Außergewöhnliches geschaffen: den Nono: Soil Temple, der alle Aspekte des Lebens vereint.
Harlequin kooperiert mit dem Modedesigner Henry Holland und präsentiert eine leichte und ungezwungene Kollektion an Stoffen und Tapeten mit künstlerischem Anspruch. Dafür wurden die Farbwelten von Harlequin und ausgewählte Elemente aus dem Archiv kombiniert mit Henry Hollands Liebe zur japanischen Töpfertechnik Nerikomi.
Mit The Scapegoat präsentiert Emma Kathleen Hepburn Ferrer ihre erste Soloausstellung in der renommierten Sapar Contemporary Galerie in New York. Vom 9. Januar bis 15. Februar 2025 zeigt die Künstlerin ein beeindruckendes Werk, das die Beziehung zwischen Mensch, Tier und Natur thematisiert und dabei auf den uralten Mythos des Sündenbocks zurückgreift.
Im Jahr 2025 verspricht die Tate Modern ein außergewöhnliches Programm mit Ausstellungen, die die Vielfalt und Innovationskraft der Kunst weltweit feiern. Von wegweisenden Retrospektiven bis hin zu immersiven Installationen – ein Ausblick auf das kommende Jahr.
Das Portrait Milano, Mitglied der Leading Hotels of the World, ist bis zum 5. Oktober Leinwand für eine außergewöhnliche Ausstellung von Juergen Teller, der in seiner Fotoausstellung „3 Days in Florence“ die Schönheit und Einzigartigkeit von Florenz würdigt und Mode, Kunst und Kultur miteinander verbindet. Im Einklang mit der zeitgenössischen Vision von Maximilian Davis, Creative Director von Ferragamo, hinsichtlich der „Neuen Renaissance“ werden die Kunstwerke auf der Fassade des historischen Gebäudes von Portrait Milano ausgestellt und bis zum 5. Oktober zu sehen sein.
Dass Holzgebäude genau so gebaut werden müssen wie Stahl- und Betonbauten, widerlegt der Scion Innovation Hub in Neuseeland. Die weltgrößte Diagrid-Struktur aus Furnierschichtholz reduziert den Holzbedarf um 75 Prozent und widersteht sogar Erdbeben.
Afrika ist längst zu einer Bühne für innovative, vielseitige und mutige Mode geworden. An der Spitze dieser Bewegung steht Orange Culture, eine in Nigeria ansässige Marke, die nicht nur Grenzen zwischen Geschlechtern, sondern auch zwischen Kulturen aufhebt. Gegründet von Adebayo Oke-Lawal, einem der prominentesten Designer Afrikas, verkörpert Orange Culture den Geist einer aufstrebenden, globalen Luxusmode-Szene, die tief in ihren kulturellen Wurzeln verwurzelt ist.
Jay Shetty ist vieles: ein ehemaliger Mönch, Bestsellerautor, Podcast-Host und vor allem ein leidenschaftlicher Vermittler von Weisheit für eine moderne Welt, die oft nach Orientierung sucht. Sein Name steht für Achtsamkeit und Lebenskunst, und seine Botschaft erreicht Millionen von Menschen auf der ganzen Welt. Mit seiner einzigartigen Mischung aus alten spirituellen Traditionen und einer frischen, zeitgemäßen Perspektive hat Jay Shetty eine neue Art von Mentorship geschaffen – eine, die es versteht, mit den Herzen und Köpfen einer globalen Community in Resonanz zu treten.
Die Luxusmodemarke Jacquemus hat sich in Zusammenarbeit mit AMO, dem Schwesternbüro von OMA, ein einzigartiges Konzept für vier seiner Stores überlegt. Ein Konzept, das dafür sorgt, dass die Stores nicht unterschiedlicher und gleichzeitig nicht ähnlicher sein könnten.
Riccardos Locanda al Colle in der Toskana ist eine Wunderkammer. Liebevoll hat der Gastgeber zahlreiche Einrichtungsschätze in seinem Gästehaus, einem historischen Bauernhof, platziert und zu einem harmonischen Ganzen zusammengeführt. Die Stühle, Tische und Leuchten stammen aus antiken Märkten und aus früheren Zeiten, von zeitgenössischen Künstlern und alten Designikonen, aus Italien oder aus London. Es lohnt sich nachzufragen, woher die Stücke im Locanda al Colle kommen und welche Geschichten sie erzählen…
