Die junge New Yorker Designerin, die sich in ihren Kreationen mit der Bestätigung der weiblichen Rolle auseinandersetzt, hat den ersten Platz bei dem von Lineapiù Italia ausgeschriebenen Wettbewerb zur Förderung aufstrebender Talente in der Modewelt gewonnen.
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IKEA und die Rotterdamer Designerin Sabine Marcelis bringen die VARMBLIXT Kollektion auf den Markt, die von Sculptural Lightning inspirierte Beleuchtungskörper, einzigartig designtes Serviergeschirr, lebendige Teppiche und vieles mehr umfasst. Die Kollektion, die so designt wurde, dass sie sowohl mit direktem als auch mit indirektem Licht interagiert, ist seit Februar erhältlich….
Der Grazer Modedesignerin Bettina Reichl ist während des ersten Lockdowns in Österreich ein ganz besonderes Projekt zugelaufen – in Form eines Schafes. Wie aus der Bekanntschaft mit einem Tier wunderschöne anspruchsvolle Mode wurde, die in der Herstellung Beziehungen und die Denke von Menschen veränderte.
In diesem exklusiven Feature für THE Stylemate stellt Interior Designerin und Trendreporterin Melissa Pyell ihre Top 10 des europäischen Möbeldesigns 2020 vor …
Die Verschmelzung von traditioneller indischer Handwerkskunst mit modernem New Yorker Stil – das ist die Essenz von SHWETAMBARI, dem aufstrebenden Luxuslabel von Designerin Shwetambari Mody.
Wenn wir beim Paragon 700 von Eklektizismus sprechen, dann meinen wir eine besonders facettenreiche und einzigartige Form davon. Hier treffen nicht bloß zwei Stile aufeinander. Das Boutique Hotel im Zentrum von Ostuni ist ein Juwel, in dem Ulrike Bauschke und Interior Designerin und Architektin Pascale Lauber Geschichten aus vielerlei Zeiten und allerlei Ländern zusammengebracht wurden. Das spürt man bereits, bevor man es betritt. Der Palazzo mit den 15 Zimmern und dem idyllischen Garten, der größte privaten Freifläche in Ostuni, leuchtet in Rot – ein markanter Kontrast in einer Stadt, die sonst fast ausschließlich in Weiß erstrahlt.
Ein Arbeitsplatz wie ein Luxusapartment: Mit dem neuen Büro des Finanzunternehmens Horsley Bridge Partners hat die Huntsman Architectural Group in San Francisco ein Jobumfeld geschaffen, das die Work-Life-Integration im Fokus hat.
Ann Demeulemeester, geboren am 29. Dezember 1959 in Waregem, Belgien, ist eine gefeierte Modedesignerin, die für ihre einzigartigen Beiträge zur Modewelt bekannt ist. Sie studierte von 1978 bis 1981 Modedesign an der Royal Academy of Fine Arts in Antwerpen und zählt zu den einflussreichen „Antwerp Six“, einer Gruppe avantgardistischer Designer, die in den 1980er-Jahren große Bekanntheit erlangte.
Adel verpflichtet. Der Name aber auch. Im Falle des neuen Londoner The BoTree Hotels stand der Bodhi-Baum Pate, unter dem Buddha die Erleuchtung erlangt haben soll. Concrete Amsterdam entwarf ein ent- wie ansprechendes Interior-Design für das Fünf-Sterne-Haus.
In den letzten Jahren hat sich Mexiko als Hotspot für innovative und luxuriöse Mode etabliert. Das Land, das für seine farbenfrohen Traditionen und Handwerkskunst bekannt ist, bringt immer mehr High-End-Mode-Labels hervor, die international für Furore sorgen. Der Mix aus kultureller Tiefe, handwerklicher Exzellenz und modernem Design macht mexikanische Mode unverwechselbar und einzigartig. Doch warum genau kommen aus Mexiko so viele spannende Modelabels? Die Antwort liegt in der Verschmelzung von Tradition und Moderne, dem Erbe der indigenen Handwerkskunst und der wachsenden globalen Plattform für lateinamerikanische Designer.
Gegründet von den Schweizer Designerinnen Christa Bösch und Cosima Gadient, hat das Modelabel Ottolinger die Grenzen der zeitgenössischen Avantgarde-Mode neu definiert. Bekannt für ihre gewagte Dekonstruktion, mutige Experimente und eine einzigartige Mischung aus Luxus und Grunge, stellt Ottolinger mit seinem Stil traditionelle Normen in Frage und zelebriert eine rohe, unvollkommene Schönheit.
Comme des Garçons, oft abgekürzt als CdG, ist ein japanisches Modelabel, das 1969 von der Designerin Rei Kawakubo gegründet wurde. Der Name bedeutet auf Französisch „Wie die Jungen“ und reflektiert Kawakubos Vision, geschlechterübergreifende Mode zu schaffen, die sich von traditionellen Normen distanziert.
Wenn Taschen sprechen könnten, würden sie uns bestimmt viele Geschichten erzählen. Aber welche Geschichten erzählt uns jemand, der selber Taschen entwirft – und das schon lange und erfolgreich? Wir haben Designerin Ina Kent zum Interview gebeten und erfahren, wie ihre erste Tasche in den 1970ern ausgesehen hat, was sie von geschlechterspezifischen Taschen hält und, dass sie regelmäßig Wassermelonen trägt…
FLUIDE FORMEN, UNGEWÖHNLICHE MATERIALIEN UND MATERIALKOMBINATIONEN, EINE FARBPALETTE, DIE VON ZURÜCKHALTEND BIS KNALLIG REICHT – ES IST GAR NICHT SO LEICHT, DEN STIL DER ZYPRIOTISCHEN ARCHITEKTIN UND DESIGNERIN CHRISTINA PETROU EINZUORDNEN. AUCH SIE SELBST STOCKT BEI DER FRAGE. DAS SCHEINT IHREM ERFOLG JEDOCH KEINEN ABBRUCH ZU TUN. MIT IHREM DESIGN STUDIO CHRISTINE KALIA ENTWIRFT SIE MÖBEL, RENOVIERT HÄUSER UND HAT ERST KÜRZLICH DIE STORES VON CHLOÉ AUSGESTATTET.
Alice Wittmann begleitet und verantwortet als Head of Design bei Wittmann ab sofort die Entwicklung neuer Modelle vom Brief bis zur Präsentation des fertigen Möbels. In dieser Rolle wird sich die Tochter von Ulrike Wittmann und Heinz Hofer-Wittmann intensiv mit der Modellpolitik ihres Familienunternehmens auseinandersetzen und die Entwicklungsabteilung bei allen Designprozessen und in Zusammenarbeit mit Designern unterstützen.
Masnada ist ein avantgardistisches Modelabel, das für seine einzigartige Verschmelzung von Kunst, Handwerkskunst und Mode bekannt ist. Gegründet von Designerin Moreno Ferrari im Jahr 2006, hat sich die Marke schnell einen Namen in der Welt der High Fashion gemacht und eine treue Anhängerschaft für ihre unkonventionellen Designs gewonnen.
Schloss Hollenegg for Design freut sich, seine neunte jährliche Designausstellung anzukündigen: WOOD LAND. Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen der Wald und seine wichtigste Ressource – Holz. Die Schau zeigt verschiedene Techniken zur Bearbeitung von Holz und vermittelt Wissen über verschiedene Baumarten und Holzessenzen. Jedes präsentierte Objekt gibt auch Anlass, über Themen wie die globale Erwärmung, die Waldbewirtschaftung und die nachhaltige Holzproduktion zu diskutieren.
Das Erbe zelebrieren, die Legenden hochleben lassen und die Zukunft transformieren. Das waren die drei Credos des JET SET Designteams als sie die FW24/25-Kollektion entworfen haben. Mit der Eröffnung der Showrooms in Mailand und München lädt JET SET zu einer Reise durch die Vergangenheit in die Zukunft der Skibekleidung ein – mit der Landung auf dem Planeten JET SET.