Die Singapore Botanic Gardens sind nicht nur UNESCO-Weltkulturerbe. Sie beheimaten mit dem National Orchid Garden auch ein architektonisches […]
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Inspiration aus aller Welt für einen ästhetischen und achtsamen Lifestyle. Die neue Ausgabe von THE Stylemate lädt dazu ein, die unsichtbaren Fäden zu entdecken, die Menschen, Kulturen und Ideen auf subtile Weise miteinander verbinden. Auf 40 großformatigen Seiten (A3) erwartet Sie ein sorgfältig kuratierter Mix aus Philosophie, Kunst, Design, Reisen und gelebter Achtsamkeit. 
In unserem nächsten Oster-Gewinnspiel verlosen wir ein ganz besonderes Buch: 1x „The Book of Temples – Spiritual Places Around the World“ vom Verlag gestalten. Dieses beeindruckende Werk nimmt dich mit auf eine visuelle Reise zu den bedeutendsten spirituellen Orten der Welt – von uralten Schreinen über abgelegene Klöster bis hin zu heiligen Landschaften.
Was ist der Sinn des Lebens? Wie können wir ein erfülltes Dasein führen? Diese Fragen verbinden alle Menschen – egal, ob sie aus westlichen oder östlichen Traditionen stammen. Doch die Antworten, die diese beiden großen Denkschulen über Jahrtausende entwickelt haben, könnten kaum unterschiedlicher sein.
In einer Welt voller Kontraste, Schnelllebigkeit und Wandel suchen wir nach Beständigkeit – nach etwas, das uns verbindet. THE Stylemate Issue No. 01 | 2025 trägt den Titel „The Invisible Thread“ und geht genau dieser unsichtbaren Verbindung nach. Wie sind Menschen, Kulturen und Ideen miteinander verwoben? Welche Orte und Erlebnisse lassen uns tiefere Zusammenhänge erkennen?
Die Weltausstellung EXPO 2025 in Osaka verspricht ein spektakuläres Event zu werden, bei dem 161 Nationen ihre innovativsten Pavillons präsentieren. Fünf dieser architektonischen Meisterwerke stechen besonders hervor – eine Mischung aus visionärem Design, nachhaltigen Konzepten und kultureller Identität.
In einer Zeit, in der die Urbanisierung uns von der Natur entfernt, hat sich Marco Nieri, ein Bio-Forscher und Experte für Öko-Design und Gesundheit von Lebensräumen, dem Ziel verschrieben, die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur wiederzuentdecken. Seine Arbeit ist nicht nur eine wissenschaftliche Erforschung – sie ist eine Mission, Menschen mit dem heilenden Potenzial der Natur zu verbinden, indem er Biophysik, Ökologie und altes Wissen vereint.
Kann eine jahrhundertealte asiatische Teezeremonie und ein mallorquinischer Innenhof aus Stein die gleiche Geschichte erzählen? Auf den ersten Blick mag es unwahrscheinlich erscheinen – doch bei genauerem Hinsehen teilen sie eine tiefe Verbindung: Harmonie mit der Natur, schlichte Ästhetik und Respekt für Traditionen. Im Es Racó d’Artà, einem ruhigen Rückzugsort im unberührten Nordosten Mallorcas, fügen sich asiatische Einflüsse auf natürliche und harmonische Weise in die Umgebung ein.
Thebe Magugu ist mehr als ein Modedesigner – er ist ein kultureller Chronist, ein Visionär und ein Pionier für die afrikanische Modeszene. Mit nur 30 Jahren hat der Südafrikaner eine globale Bühne betreten und zeigt, wie Tradition, Innovation und Nachhaltigkeit harmonisch verschmelzen können. Doch was macht seine Arbeit so besonders, und warum gilt er als Hoffnungsträger für das afrikanische Modedesign?
Louis Vuitton präsentiert die neue „Le Monde Est à Vous“ Kampagne für die Frühling-Sommer 2025 Herren-Kollektion von Pharrell Williams. Schauplatz ist die Maison de l’UNESCO in Paris, deren beeindruckendes Ambiente bereits im Juni 2024 die Bühne für die Modenschau bot. Die Kampagne greift die dort inszenierten Eindrücke auf und entfaltet sie zu einer faszinierenden visuellen Reise.
Mit The Scapegoat präsentiert Emma Kathleen Hepburn Ferrer ihre erste Soloausstellung in der renommierten Sapar Contemporary Galerie in New York. Vom 9. Januar bis 15. Februar 2025 zeigt die Künstlerin ein beeindruckendes Werk, das die Beziehung zwischen Mensch, Tier und Natur thematisiert und dabei auf den uralten Mythos des Sündenbocks zurückgreift.
Afrika ist längst zu einer Bühne für innovative, vielseitige und mutige Mode geworden. An der Spitze dieser Bewegung steht Orange Culture, eine in Nigeria ansässige Marke, die nicht nur Grenzen zwischen Geschlechtern, sondern auch zwischen Kulturen aufhebt. Gegründet von Adebayo Oke-Lawal, einem der prominentesten Designer Afrikas, verkörpert Orange Culture den Geist einer aufstrebenden, globalen Luxusmode-Szene, die tief in ihren kulturellen Wurzeln verwurzelt ist.
Zum 20-jährigen Jubiläum ihrer bahnbrechenden Partnerschaft präsentieren Louis Vuitton und der renommierte Künstler Takashi Murakami eine exklusive Re-Edition-Kollektion. Die Kollektion umfasst über 200 Kreationen, die die ikonischen Designs der ursprünglichen Zusammenarbeit neu interpretieren und mit modernster Technologie sowie außergewöhnlichem Handwerk in die Gegenwart holen.
Jay Shetty ist vieles: ein ehemaliger Mönch, Bestsellerautor, Podcast-Host und vor allem ein leidenschaftlicher Vermittler von Weisheit für eine moderne Welt, die oft nach Orientierung sucht. Sein Name steht für Achtsamkeit und Lebenskunst, und seine Botschaft erreicht Millionen von Menschen auf der ganzen Welt. Mit seiner einzigartigen Mischung aus alten spirituellen Traditionen und einer frischen, zeitgemäßen Perspektive hat Jay Shetty eine neue Art von Mentorship geschaffen – eine, die es versteht, mit den Herzen und Köpfen einer globalen Community in Resonanz zu treten.
Bharti Kher, eine der bedeutendsten zeitgenössischen Künstlerinnen Indiens, ist bekannt für ihre vielschichtigen Werke, die sowohl intime als auch universelle Themen erforschen. Ihre Arbeiten, die Skulptur, Malerei und Installation umfassen, ziehen sich durch eine Vielzahl von Materialien und Symbolen, wobei das Bindi als wiederkehrendes Motiv oft eine zentrale Rolle einnimmt. Diese Symbole stehen für Transformation, Identität und das menschliche Bewusstsein und laden den Betrachter ein, tiefere gesellschaftliche Schichten und kulturelle Themen zu hinterfragen.
Vom 7. bis 10. November 2024 wird die Art Week Tokyo (AWT) erneut zum Treffpunkt für Kunstliebhaber und Kenner aus aller Welt. Über 40 teilnehmende Galerien bieten ein vielfältiges Programm, das die Bandbreite der japanischen zeitgenössischen Kunst widerspiegelt und durch internationale Künstlerperspektiven bereichert wird. Die diesjährige Veranstaltung zeigt sowohl renommierte Namen als auch vielversprechende aufstrebende Talente.
Nach mehr als einem Jahrzehnt des Reisens, Studierens und der kreativen Zusammenarbeit mit Japan teilen Norm Architects’ ihre einzigartige skandinavische Sicht auf die japanische Ästhetik.
Dietmar Brixy – „The Description of the World“
Parallel zur Biennale Arte 2024 – 60. Internationale Kunstausstellung in Venedig 24. August bis 21. September 2024 – Biblioteca Nazionale Marcian