2025 ist ein ganz besonderes Jahr für Japan: Mit der Expo in Osaka steht das Land unter dem Zeichen von Zukunftsdenken, Nachhaltigkeit und gesellschaftlicher Transformation. Eine perfekte Gelegenheit, um Japan neu zu entdecken – nicht nur als technologische Avantgarde, sondern auch als Quelle tiefer Ästhetik und achtsamer Lebensweise.
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Japanische Ästhetik ist eine einzigartige Verbindung aus Tradition und Moderne, aus Reduktion und Tiefe. Geprägt von Konzepten wie Wabi-Sabi, Yūgen und Ma, zieht sie sich durch Kunst, Architektur, Design und das tägliche Leben. Doch was macht diese Ästhetik so besonders?
In einem ruhigen Viertel am Fluss, im Herzen Kyotos, verkörpert GENJI Kyoto eine moderne Interpretation der traditionellen Machiya-Stadthäuser. Es verbindet klassische Konzepte mit zeitgemäßem Komfort. Inspiriert vom japanischen Meisterwerk Die Geschichte von Genji, das sich in dieser Umgebung abspielte, haben die Designer Motive aus dem Roman aufgegriffen, um eine wabi-sabi-Welt voller Schönheit und Harmonie zu erschaffen.
Nach mehr als einem Jahrzehnt des Reisens, Studierens und der kreativen Zusammenarbeit mit Japan teilen Norm Architects’ ihre einzigartige skandinavische Sicht auf die japanische Ästhetik.
Der große Zeichner Alfred Kubin zeigt uns die Welt in den Fängen des Bösen. Die Ausstellung in der ALBERTINA MODERN präsentiert aus dem rund 1800 Zeichnungen umfassenden Bestand der ALBERTINA die frühe Schaffensphase Kubins von 1899 bis 1904. Seine düstere Welt, in der das Böse, Beängstigende und Schauerliche herrschen, wird anhand von rund 100 Werken sichtbar gemacht.
Das Trunk Hotel Yoyogi Park besticht durch seine Fassade aus Sichtbeton, die in Zusammenarbeit mit dem japanischen Studio Keiji Ashizawa Design und dem dänischen Büro Norm Architects entstanden ist. Dieses Boutique-Hotel, der dritte Teil des Trunk-Hotel-Trios mit Sitz in Tokio, setzt auf das Konzept der „urbanen Aufladung“ und sucht die Harmonie zwischen Tradition und Moderne, Natur und Stadt sowie die Verschmelzung von japanischer und europäischer Handwerkskunst.
So trotzt man dem Herbst-Blues: INA KENT feiert den 15. Geburtstag mit einer weiteren SPECIAL EDITION – beliebte INA KENT-Klassiker erstrahlen für die diesjährige Geburtstags-Kollektion in furchtlos lebendigen Tönen und spannenden Texturen. Der Effekt? Sie verleihen jedem Look Glamour, schwungvollen Optimismus und ganz viel Aufmerksamkeit…
JETZT MITSPIELEN – 23. DEZEMBER: Der Mater Accent Table wurde vom dänischen Architektenpaar Space Copenhagen entworfen und verbindet eine skulpturale und handwerkliche Ästhetik. Gewinnen Sie diesen unverwechselbaren Coffe Table aus Eiche Massivholz und bereichern Sie Ihr zuhause mit skandinavischem Minimalismus und poetischer Moderne.
Entdecke das neue Bvlgari Resort & Mansions Abu Dhabi: Ein ultraluxuriöses Inselresort mit Villas, Mansions, Yacht Club, Spa und ikonischer Architektur – Eröffnung 2030.
Louis Vuitton lädt Besucher:innen zu einer Reise durch sein kreatives Universum ein: Visionary Journeys, eine immersive Ausstellung im Nakanoshima Museum of Art, geöffnet von 15. Juli bis 17. September 2025.
Longevity, Biohacking und die stille Unsterblichkeit der Kunst
Was bedeutet es wirklich, lange zu leben? In der neuen THE Stylemate Ausgabe Endless Enough tauchen wir tief ein: von den Blue Zones der Welt über Biohacking bis zur Kunst als Vehikel für Unsterblichkeit. Ein Magazin für alle, die dem Leben nicht nur mehr Jahre, sondern auch mehr Tiefe schenken wollen.
Von Salzburg nach Tokio: Edwina Hörl vereint Mode, Kunst und Kulinarik zu einem Konzept, das Kleidung als soziale und kulturelle Intervention versteht. Ihre Kollektion “listen to the soup” spiegelt diese Haltung – und verweist zugleich auf ihr Leben abseits der Mode: als Betreiberin einer Ramen-Bar in Tokio.
Hoch über der Souda-Bucht erhebt sich ein neues Refugium. Das JW Marriott Crete Resort & Spa by Block722 vereint die rohe Schönheit des Mittelmeers mit zeitloser Schlichtheit – ein Ort, an dem Architektur zur achtsamen Brücke zwischen Land, Meer und Seele wird.
Mit 35 Jahren an vorderster Front vereint UNDERCOVER die rohe Kraft der Punkkultur mit avantgardistischer Ästhetik und handwerklicher Präzision. Im Zentrum steht Jun Takahashi – ein Designer, dessen kreative Philosophie „Making art, not clothes“ verkörpert, und dessen einzigartige Vision den USP seiner Marke ausmacht: Kleidung als visuelles und kulturelles Signal – „pleasant noise in everyday life“.
Ein Besuch bei dem visionären Koch in seiner kunstvollen Casa Maria Luigia in Modena
Zash & Monaci delle Terre Nere – Zwei stilvolle Rückzugsorte am Fuße des Ätna im Vergleich
Der Mercado Nicolás Bravo ist in mehrfacher Hinsicht mehr als nur ein Markt. AIDIA STUDIO entwarfen ein Sozialprojekt, das der Community Gelegenheit gibt, ihr Können und Handwerk zu präsentieren. Darüber hinaus besticht es als architektonischer Hingucker.
Wie Grace Wales Bonner die Modewelt mit afro-atlantischer Poesie und intellektuellem Tiefgang neu definiert