Über Internationalität, Haltung und die Rolle von Graz in der Welt des Designs: Eberhard Schrempf

Als Geschäftsführer der Creative Industries Styria und Mitgestalter des UNESCO-Titels „City of Design“ hat Eberhard Schrempf Graz und die Steiermark auf die internationale Landkarte gesetzt.

Im Gespräch mit THE Stylemate spricht er über Offenheit, die Kraft von Netzwerken, die Bedeutung des Designmonats Graz – und warum er die steirische Kreativszene auch in Zukunft bestens positioniert sieht.

Interview: Nina Prehofer

Wie hat sich der Begriff „Design“ in deiner Zeit als Geschäftsführer international verändert und wie hast du diese Entwicklungen nach Graz gebracht?

Eberhard Schrempf:
Design wurde hierzulande lange stark auf Ästhetik und Luxus reduziert: glänzende Oberfläche, Branding, teuer – und oft negativ konnotiert. Das zu verändern war ein langwieriger Prozess, selbst unter Kreativen.
Für mich ist Design heute das intelligente Management von Chaos, um Resultate der Ordnung zu schaffen. Eine Haltung, die urbane, nachhaltige Kultur prägt, Lebensräume intelligent gestaltet und den Alltag verbessert – ökologisch und sozial verantwortlich.
Design ist Methodik, Prozess, analytischer Zugang, Verantwortung für Ressourcen, Kreislaufwirtschaft, Nachhaltigkeit. Designer sind längst verantwortungsbewusste Gestalter mit ethischem Gewissen geworden.

Der Designmonat Graz ist heute international etabliert. Welche Bedeutung hat er im weltweiten Netzwerk der UNESCO Cities of Design?

Eberhard Schrempf:
Der Designmonat ist zentral für die Sichtbarkeit von Graz als UNESCO City of Design – und für die Community selbst, lokal wie international.
Er ist ein Schaufenster, ein Terminal im Netzwerk der Designstädte, ein „must“ für die Branche. Hier treffen lokale Kreative auf internationale Gäste, hier entstehen Kooperationen, Ideen, Impulse.
Trotz vergleichsweise kleinem Budget erzielten wir eine enorme Reichweite: DEZEEN listete den Designmonat 2018 und 2019 als „Best Design Event“, Contemporary Lynx setzte Graz 2019 auf die „must visit“-Liste der zehn wichtigsten Designfestivals weltweit – neben Mailand und London.
Das Modell „Designmonat“ haben inzwischen andere Städte übernommen. Dass die Veranstaltungen über einen ganzen Monat verteilt sind, statt alles in einer Woche zu bündeln, bringt Vorteile für Studios, Publikum, Medien und Tourismus – und steigert verlässlich die Nächtigungszahlen in Graz.

Du hast zahlreiche internationale Kooperationen initiiert – welche waren für dich besonders prägend oder überraschend?

Eberhard Schrempf:
Graz war 2011 die zehnte City of Design – kurz darauf folgte Peking. Ich habe mich stark für die Aufnahme von Detroit, Valencia und Istanbul engagiert, auch durch die Internationalisierung der FH Joanneum.
Mit den UNESCO Cities of Design öffnete sich eine völlig neue Welt. Spannend waren etwa das Staff Exchange Programme, „Designers in Residence COD 100“ – ein 100-tägiges Stipendium – oder die mit Montreal gestartete World Wide Things Collection, ein globaler Online-Marktplatz für ausgewählte Designprodukte.
Ein weiteres Highlight war die Design-Clinic: ein Online-Format, in dem anerkannte Experten kostenlose Erstberatung geben. 2025 eröffnete in Puebla, Mexiko, die erste lizenzierte Design-Clinic.
Im Kern ging es immer darum, der Creative Community Nutzen zu bringen: Horizonte erweitern, Wettbewerbsfähigkeit steigern, neue Märkte erschließen.

Wie wichtig ist Internationalität für eine vergleichsweise kleine Kreativszene wie die in der Steiermark?

Eberhard Schrempf:
Sehr wichtig – aber nur, wenn die Studios auch bereit sind, international zu agieren. Viele konnten wir durch Vermittlungsprogramme ermutigen, erste Schritte zu wagen. Gleichzeitig sind zahlreiche Studios ohnehin global aufgestellt.
Die vermeintlich „kleine“ Szene ist hier ein Vorteil: Man kennt sich, tauscht sich aus, arbeitet zusammen. Das Netzwerk ist internationales Schaufenster, Begegnungsraum, Kooperationsplattform – und für viele Kreative der Startpunkt ihrer ersten internationalen Schritte.

Die Creative Industries Styria haben Graz und die Steiermark international sichtbar gemacht. Was war dein Antrieb, dieses Netzwerk über die Region hinaus zu öffnen?

Eberhard Schrempf:
Tja – wenn man unter sich bleiben will, bin ich definitiv nicht der Richtige.
Meine Erfahrungen als Geschäftsführer von Graz 2003 – Europäische Kulturhauptstadt haben mir gezeigt, was möglich ist: die Dynamik, der Mut, der Anspruch auf Spitzenqualität. All das katapultierte Graz vom Rand Europas ins Zentrum.
Der UNESCO-Titel „City of Design“ ist kein Ablaufdatum, sondern ein Auftrag an die Zukunft – eine logische Konsequenz aus dem Kulturhauptstadtjahr. Eine Öffnung nach außen erfordert immer auch Offenheit nach innen. Authentische Offenheit muss eine Haltung sein – dann kommt auch etwas zurück.
Mein Ziel war es stets, den Unternehmen im Netzwerk einen echten Nutzen zu bringen: Reichweite erhöhen, Märkte öffnen, Potenziale erschließen.
Die CIS war dafür Radar und Brückenbauer – hinein in internationale Netzwerke wie die Creative Cities of Design, die heimischen Kreativen Chancen und direkte Zugänge zum Business eröffneten.

Gibt es Trends oder Strömungen in Design und Kreativwirtschaft, die du auf internationalen Reisen besonders inspirierend fandest?

Eberhard Schrempf:
Das hängt stark von der Stadt ab. Detroit tickt anders als Valencia, St. Etienne anders als Helsinki, Kortrijk oder Bilbao. Aber alle haben ähnliche Herausforderungen: Stadtentwicklung, Leerstand, Verkehr, Gestaltung öffentlicher Räume. Kortrijk hat etwa Parksensoren im Asphalt installiert, damit Autofahrer schnell Besorgungen erledigen können.
Montreal hat mit dem Quartier de Spectacle einen Stadtteil geschaffen, in dem es laut sein darf.
Helsinki integriert Design schon in den Volksschul-Lehrplan. Solche Beispiele inspirieren – auch wenn sie hierzulande oft wenig wahrgenommen werden.

„Graz war nie Glanz und Glitzer. Wir haben die Stadt als Underdog mit Tiefgang positioniert – Designer, die abseits von Red Carpets an echten Lösungen arbeiten.“

Mit welchen Herausforderungen warst du konfrontiert, wenn es darum ging, Graz international als Designstadt zu positionieren?

Eberhard Schrempf:
Graz war nie „Glanz und Glitzer“. Wir haben die Stadt als Underdog mit Tiefgang positioniert – Designer, die abseits von Red Carpets an echten Lösungen arbeiten. Unser Credo: „Design follows content“. Das war steinig, aber ehrlich.

Gibt es eine Begegnung mit einer Persönlichkeit aus der internationalen Design- oder Architekturwelt, die du nie vergessen wirst?

Eberhard Schrempf:
Viele. Besonders einprägsam war eine Nacht am Bosporus, wo ich mit Stefan Sagmeister, Karim Rashid und anderen bei türkischem Çay über Nation Branding diskutiert habe.

Wenn du in die Zukunft blickst: Welche Rolle könnte die steirische Kreativszene im globalen Austausch noch stärker einnehmen?

Eberhard Schrempf:
Ich sehe großes Potenzial. Erste Schritte gibt es etwa in Kooperation mit Mobility- und Automotive-Städten im Netzwerk. Auffällig ist, dass viele Ideen immer wieder neu erfunden werden – hier könnten wir ansetzen. Die Stärke der Steiermark liegt in ihrem kompakten Ökosystem und den Clustern: innovative Unternehmen, enge Zusammenarbeit mit Hochschulen, hohe F&E-Bereitschaft.
Die Chance liegt darin, Design und Kreativität von Anfang an in Entwicklungsprozesse einzubinden, Cross-Cluster-Projekte zu fördern und Zusammenarbeit über Grenzen hinweg zu stärken – lokal wie europaweit.

Persönlich gefragt: Welche Städte oder Kreativzentren weltweit haben dich besonders geprägt – und wo zieht es dich nach deiner Pensionierung privat noch hin?

Eberhard Schrempf:
Sonnenhungrig wie ich bin, wohl nach Valencia. Ebenso faszinierend, nur rauer, sind Detroit oder Bilbao. Am meisten zieht es mich nach Istanbul – dieser kulturelle Clash, das Chaos, die Mischung aus Orient und Okzident, alles im Überfluss – das übt eine unglaubliche Anziehungskraft aus.

Arthur Arbesser gestaltet zwei neue Zimmer im Hotel Altstadt Vienna – mit Möbeln von Wittmann

Wenn ein international gefeierter Designer auf ein ikonisches Boutiquehotel und eine traditionsreiche Möbelmanufaktur trifft, entsteht mehr als ein Raum – es entsteht ein Statement. Zwei neue Zimmer im Hotel Altstadt Vienna, gestaltet von Arthur Arbesser mit Möbeln von Wittmann, verbinden Wiener Charme mit Mailänder Designflair.

Ein Zuhause für Kreativität

Das Hotel Altstadt Vienna im 7. Wiener Gemeindebezirk ist mehr als ein Hotel – es ist ein Ort, an dem Kunst, Design und Gastfreundschaft auf besondere Weise verschmelzen. Seit 1991 verwirklicht Hotelgründer Otto E. Wiesenthal seine Vision eines Hotels, das zugleich Altbauwohnung und Galerie ist.

In dieser Umgebung, in der bereits Persönlichkeiten wie Matteo Thun Räume gestaltet haben, reiht sich nun auch Arthur Arbesser ein – der gebürtige Wiener mit Wohnsitz in Mailand, bekannt für seine grafische Ästhetik und interdisziplinären Designansätze.

Zimmer 14 – Wiener Jugendstil trifft Mailänder Modernität

Tiefes Blau, sattes Saffrangelb und weiße Wände bilden die stilisierte Bühne für eine Komposition aus Wiener und Mailänder Elementen. Der Stoff FLOWERS, den Arbesser gemeinsam mit Wittmann entworfen hat, ziert das Bett SPRING und eine elegante Sitzbank – eine Hommage an Josef Frank. Dazu gesellen sich Klassiker wie der KUBUS Fauteuil und der FLEDERMAUS Stuhl von Josef Hoffmann.

Mit italienischen Designikonen wie dem QUADERNA Desk von Superstudio oder der Snoopy Lampe der Castiglioni-Brüder wird die internationale Note sichtbar. Das gestreifte Badezimmer, inspiriert von Arbessers Modewelt, rundet das Design mit grafischer Strenge und Farbfreude ab.

„Ich liebe Hotels – vor allem, wenn sie Charme und Flair haben – so wie das Hotel Altstadt in Wien.“
– Arthur Arbesser

Zimmer 30 – Eine Hommage an den Würfel

Geometrie als Gestaltungskonzept: Zimmer 30 ist ein visuelles Spiel mit Formen, Linien und Kontrasten. Herzstück ist das schwarz-weiße Glaskubus-Badezimmer, maßgefertigt in der Steiermark. Verspielte Würfelmotive ziehen sich durch den Raum – von den Nachtkästchen über das ATRIUM Sofa von Wittmann bis hin zum CHESS Teppich.

Arbesser kombiniert Wiener Werkstätte-Fresken mit Bauhaus-Klassikern wie Breuers LACCIO Tisch oder Perriands LE GRAND BLEU Lampe. Ein mintfarbener FREISCHWINGER von Kiesler sorgt für den letzten kreativen Akzent.

„Ein kreativer Geist mit Wiener Wurzeln war hier am Werk – und das soll man spüren.“
– Arthur Arbesser

Ein Trio, das Wiener Geschichte neu erzählt

Arthur Arbesser, Wittmann und das Hotel Altstadt Vienna – drei Namen, die für Qualität, Stil und Tiefgang stehen. Gemeinsam schaffen sie Räume, die nicht nur schön, sondern inspirierend sind. Räume, die Geschichten erzählen – von Wien, von Mailand und von der zeitlosen Kraft guter Gestaltung.

Mehr Infos & Buchung:
www.altstadt.at

Schloss Hollenegg for Design freut sich, seine neunte jährliche Designausstellung anzukündigen: WOOD LAND. Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen der Wald und seine wichtigste Ressource – Holz. Die Schau zeigt verschiedene Techniken zur Bearbeitung von Holz und vermittelt Wissen über verschiedene Baumarten und Holzessenzen. Jedes präsentierte Objekt gibt auch Anlass, über Themen wie die globale Erwärmung, die Waldbewirtschaftung und die nachhaltige Holzproduktion zu diskutieren.

In Zusammenarbeit mit dem Designmonat Graz wird WOOD LAND im Mai die historischen Räume des Schlosses erobern.Die Türen zur Ausstellung öffnen sich am Freitag, 3. Mai mit einer Preview, zu sehen sein wird WOOD LAND von Samstag, 4. Mai, bis Freitag, 31. Mai 2024. Die von der Gründerin Alice Stori Liechtenstein kuratierte Ausstellung zeigt Arbeiten von einundzwanzig aufstrebenden Designerinnen und Designern im Dialog mit drei Jahrhunderten historischer Holzarbeiten, die in die Bausubstanz des Schlosses eingebettet sind.

Die Ausstellung zeigt die große Vielfalt an Objekten, die aus dem Material hergestellt werden können: von Möbeln und Leuchten über Fußböden und Vertäfelungen bis hin zu den unzähligen praktischen und dekorativen Gegenständen, die man in einem Haus – und manchmal nur in einem Schloss – finden kann.

Neben diesen Alltagsgegenständen werden einzigartige Kunstwerke und konzeptionelle Installationen die unglaubliche Vielseitigkeit von Holz erforschen und seine historischen und zeitgenössischen Verwendungen und Herstellungstechniken untersuchen.

Die Ausstellung setzt Liechtensteins kontinuierliche Erforschung von Materialien als grundlegende Bausteine des Designs und der entscheidenden Rolle, die sie für die Nachhaltigkeit spielen, fort. Holz ist eines der nachhaltigsten und umweltfreundlichsten Baumaterialien, die es gibt. Gleichzeitig ist es wichtig, angemessene forstwirtschaftliche Praktiken zu berücksichtigen, die den Wald angesichts steigender Temperaturen erhalten und uns eine nachhaltige Holzernte ermöglichen.

Die Design Residency im vergangenen Sommer, die in Zusammenarbeit mit dem Holzcluster Steiermark und Dutch Invertuals organisiert wurde, ermöglichte es den Designern, das Waldgebiet rund um das Schloss zu erkunden und Wissen über die Waldbewirtschaftung zu sammeln, um dann kontextbezogene Arbeiten zu erstellen, die das Gleichgewicht zwischen Mensch und Natur untersuchen. Die Designers in Residence Luca Gruber, Alison Malouf, Jakob Niemann, Zoe Jo Rae, Dana Savic, Guillaume Slizewicz und Marte Mei van Haaster werden Arbeiten präsentieren, die von ihrem Aufenthalt auf Schloss Hollenegg im Juli 2023 inspiriert sind und in einigen Fällen in Zusammenarbeit mit lokalen Tischlern und Handwerkern entstanden sind.

Der Holzcluster Steiermark war maßgeblich daran beteiligt, die geeigneten Produktionspartner – Tischler und Handwerker – zu finden und zu kontaktieren, die die Designer in Residence bei der Produktion ihrer Projekte unterstützt haben. Der Holzcluster Steiermark hat sich zum Ziel gesetzt, steirische Unternehmen aus der Forst- und Holzwirtschaft in den Bereichen Vernetzung, Förderung und Entwicklung zu unterstützen. Der Holzcluster zeichnet sich vor allem durch die Kompetenz seines interdisziplinären Teams und sein Wissen über die Themen der Branche in Bezug auf Forstwirtschaft, Industrie und Handel aus.

Mehrere Designer, wie der Designer in Residence Jonas Lutz oder Lisa Ertel und Janis Zell, haben mit Holz gearbeitet, das in der Umgebung von Schloss Hollenegg geschlagen wurde. Der irische Designer und GestalterJoseph Walsh hat für Schloss Hollenegg ein einzigartiges Möbelstück aus dem Holz einer hundert Jahre alten Ulme entworfen. Der Baum im Park von Schloss Hollenegg war der Ulmenkrankheit zum Opfer gefallen, aber sein Holz war wunderschön und perfekt für die Herstellung von Möbeln geeignet. Er wurde im Sommer 2022 gefällt und Joseph hat sich der Herausforderung gestellt, ein Möbelstück aus dem Holz zu entwerfen.

Während einige Designer, wie das Erzgebirge Kollektiv und Michela D’Angelo, traditionelle Handwerkstechniken mit einer modernen Ästhetik neu interpretiert haben, haben andere Designer stattdessen hybride Technologien erforscht. Lejeuene Kaes Kuhlmann hat eine Aussteuer entworfen, die mit Holzfilamenten 3D-gedruckt ist, und Elisa Strozyk hat Textilien entwickelt, bei denen Stoff und Holz nahtlos miteinander verwoben sind.

Während des Eröffnungswochenendes stellen Studierende des Bachelor-Studiengangs Manual & Material Culture an der New Design University in St. Polten ein Forschungsprojekt vor, das sie in Zusammenarbeit mit der Universität für Bodenkultur in Wien durchführen. Sie drechseln Holz und färben es mit Nanokristallen – Strukturfarben auf Zellulosebasis – die Licht in einer bestimmten Wellenlänge reflektieren können und deshalb ein intensives, dauerhaftes und lichtechtes Aussehen haben.

Ein letztes besonderes Projekt wurde mit Yuniti entwickelt, einem jungen Unternehmen, das ein modulares Einrichtungssystem anbietet, das fast überall angebracht werden kann und auf die individuellen Bedürfnisse des Benutzers abgestimmt ist. Für Schloss Hollenegg hat Yuniti einen Büroraum in einem der barocken Schränke des Schlosses eingerichtet. Das verwendete Material ist ein zu 100% recyceltes Oberflächenfurnier, das aus hochwertigen Holzabfällen aus der Yachtindustrie hergestellt wird. Durch ein spezielles Verfahren werden verschiedene Holzarten wieder zu einem einzigartigen und nachhaltigen Holzfurnier zusammengesetzt.

EXHIBITING DESIGNERS

Michela D’Angelo – Lisa Ertel & Jannis Zell – Erzgebirge Kollektiv – Luca Gruber – Kaes Kuhlmann Lejeuene – Charlotte Kingsnorth – Serban Ionescu – Jonas Lutz – Alison Malouf – Mimo x Pretziada – Kim Mupangilai – Jakob Niemann – Zoe Jo Rae – Dana Savic – Clemens Schmiedberger – Guillaume Slizewicz – Pernille Snedker-Hansen – Lisa Stolz – Elisa Strozyk – Marte Mei van Haaster – Joseph Walsh – Lukas Wegwerth

AUSSTELLUNGSZEITEN & FÜHRUNGEN

Die Ausstellung ist samstags und sonntags von 11 bis 18 Uhr für die Öffentlichkeit zugänglich. Führungen können von Montag bis Freitag für Gruppen von 5 bis 25 Personen gebucht werden. Einzelpersonen können sich jeden Freitag um 18 Uhr für eine Führung mit der Kuratorin Alice Stori Liechtenstein anmelden. Preise, weitere Informationen und Anmeldung finden Sie auf der Website: schlosshollenegg.at

ÜBER DIE KURATORIN

Alice Stori Liechtenstein ist Designkuratorin und Ausstellungsgestalterin. Sie studierte Architektur und Design in Mailand und Barcelona und zog 2003 nach Österreich, woraufhin sie ihr Designstudio in Graz gründete, tätig im Bereich Ausstellungsdesign. Sie ist Lektorin für den Masterstudiengang Exhibition Design an der FH Joanneum in Graz und schreibt ihren Design-Blog AliceinWhateverland.com. Sie war ebenfalls Kuratorin von Operae 2017, der Turiner Designmesse. Ihre Leidenschaft für Design und ihr Wunsch, die Designkultur sowie aufstrebende und talentierte Designer zu unterstützen, hat sie dazu bewogen, das Projekt Schloß Hollenegg for Design zu starten. Sie lebt mit ihrem Mann und ihren Kindern im Schloss Hollenegg.

ÜBER DAS SCHLOSS

Die erste Erwähnung von Schloss Hollenegg stammt aus dem Jahr 1163. Die lange Geschichte von Schloss Hollenegg ist in der Architektur sichtbar, da die nachfolgenden Besitzer den ursprünglichen mittelalterlichen Bau über die Jahrhunderte mitgestalteten und veränderten. Von besonderer Schönheit ist der Renaissance-Hof, der dem Landhaus in Graz nachempfunden ist und wahrscheinlich von demselben Architekten, Domenico dell’Allio, im 16. Jahrhundert entworfen wurde. Im zweiten Hof wird die Barockkirche bis heute von der Pfarrei genutzt. Schloss Hollenegg ist seit 1821 im Besitz der Familie Liechtenstein.

Handwerk ist bei der Creative Industries Styria keineswegs oldschool. In den Styrian Products wird Handwerkskunst mit modernem Design und Computertechnologie verschmolzen. Diese Kombination ermöglicht nicht nur präzise und hochwertige Arbeit, sondern führt auch zu außergewöhnlichen Designs und Produkten, die einen positiven Einfluss auf den Alltag der Menschen haben. Hier sind unsere Top 3.

Was ist CAD?

CAD steht für „Computer Aided Design“ (computergestütztes Design) und ist eine spezialisierte Software, die in verschiedenen Branchen verwendet wird, um technische Zeichnungen, Modelle und Entwürfe zu erstellen. CAD-Programme ermöglichen es Designern, Ingenieuren, Architekten und anderen Fachleuten, präzise und detaillierte Darstellungen von Produkten, Gebäuden oder anderen Konstruktionen zu erstellen.

Wie funktioniert ein 3D-Druck?

3D-Druck, auch als additive Fertigung bekannt, ist ein Fertigungsverfahren, bei dem dreidimensionale Objekte schichtweise aufgebaut werden, indem Material schrittweise hinzugefügt wird, anstatt es aus einem Block zu entfernen (wie es beispielsweise bei traditioneller subtraktiver Fertigung der Fall ist, bei der Material abgetragen wird, um das gewünschte Objekt zu formen). Der Prozess erfolgt auf der Grundlage digitaler 3D-Modelle, die am Computer erstellt oder aus 3D-Scans abgeleitet werden – meistens mit CAD-Programmen.

„Styrian Products“ ist ein Programm der Creative Industries Styria, das Design aus der Steiermark in den Fokus stellt – online wie offline. Es handelt sich dabei um eine feine Kollektion von rund 100 herausragenden Produkten, die in der Steiermark entwickelt, gestaltet und produziert werden.

https://www.cis.at/projekte/styrian-products/

Geometric Collection Jewelry – Hexa Triple

Die von 13&9 Design gestalteten Schmuckstücke aus der GEOMETRIC COLLECTION wurden mithilfe von CAD-Programmen entworfen und vereinen moderne CNC-Technologie mit traditionellem österreichischem Handwerk. Einzigartig ist die Verwendung des hochwertigen architektonischen Materials Corian. Die fließenden Formen einer Ellipse und die kreativen Möglichkeiten eines Hexagons dienten als Inspirationsquelle.

13&9 Design ist ein interdisziplinäres Designstudio mit Sitz in Graz, gegründet von Martin Lesjak, dem Geschäftsführer des renommierten Architekturbüros INNOCAD, sowie der Designerin Anastasija Lesjak. Das Team arbeitet von der Konzeptentwicklung bis zur Produktion eng mit spezialisierten Partnern zusammen und ist in verschiedenen Bereichen tätig, darunter Beleuchtung, Möbel, Bodenbeläge, Mode, Accessoires, Ausstellungsdesign und Sounddesign.

www.xtec.at

www.13and9design.com

Recover – XAL

XAL hat mit seiner Innovation namens RECOVER die transformative Kraft des Tageslichts in Innenräume gebracht. Dieses Lichtsystem ist darauf ausgerichtet, den natürlichen Biorhythmus des Menschen zu unterstützen und das Wohlbefinden sowie die Genesung zu fördern, indem es den Verlauf des natürlichen Tageslichts durch Farbtemperaturänderungen nachahmt.

Seit seiner Gründung im Jahr 1989 in Graz hat sich XAL zu einem Unternehmen mit beeindruckenden 1.300 Mitarbeitern entwickelt. Die Spezialisierung von XAL liegt in der Schaffung zeitgemäßer und ästhetisch ansprechender Leuchten und Lichtsysteme mit einem herausragenden Designanspruch.

www.xal.com

DA27 x Lasnik

Der renommierte Brillendesigner Martin Lasnik hat in Kooperation mit dem Fußballstar David Alaba eine innovative 3D-gedruckte Brille mit faszinierenden goldenen Details entworfen. Diese Brille zeichnet sich durch ihre unkonventionelle oktogonale Form und die verspiegelten Gläser aus, was in der Welt der Brillen einen neuen Maßstab setzt und als herausragendes Beispiel für gestalterische Kreativität gilt.

Martin Lasnik zeichnet sich durch die Schaffung außergewöhnlicher Produkte aus, darunter die bekannte Marke SEEOO und insbesondere die bemerkenswerte Kollektion „13&9 Eyewear – Diamond Shades“, die in Zusammenarbeit mit 13&9 Design entstand. Diese Kollektion bricht mit konventionellen Standards und erkundet völlig neue gestalterische Wege, die sich fernab vom Mainstream bewegen.

www.lasnikeyeworks.com

Photocredits: Markus Mansi, XAL, 13_9Design, Gerald Liebminger – Robert LaRoche

Der perfekte Drink für heiße Tage: Erfrischend spritzig, zart-süß und zugleich belebend herb sprudelt der „Bittersüß“ von Muster.Gamlitz über die Eiswürfel im Glas. Intensive Kräuter-Aromen steigen in die Nase, am Gaumen prickelt das feinperlende hausgemachte Tonic, unterlegt von der animierenden Bitternote eines Wermuts.

Mit dem Sommerdrink Motif Bittersüß hat Reinhard Muster vom Weingut Muster.Gamlitz eine regionale Alternative zum Aperol Spritz geschaffen. Zugleich stellt Motif Bittersüß einen verführerischen Einstieg in die Welt der Wermuts dar.

Die 0,33l-Flasche gibt’s um moderate € 3,49 im Online Shop des Weinguts.

Motif von Muster

Das Experimentieren mit Botanicals – also Kräuterextrakten – hat es dem Winzer Reinhard Muster schon länger angetan. Die Produktlinie Motif ist seine ganz persönliche Nische für kreative Entwicklungen abseits der Weinproduktion – und sie eröffnet eine völlig neue Geschmackswelt.

Mit Motif habe ich mir eine Spielwiese geschaffen, auf der ich meine Leidenschaft für Spirituosen und Botanicals auslebe. An den Wermut-Kompositionen habe ich sehr lange getüftelt. Heute bin ich richtig stolz auf das temperamentvolle Wermut- Trio und den spritzigen Bittersüß.

Reinhard Muster über Motif

Was drinnen steckt im Wermut? Da winkt der Winzer lachend ab: „Sorry, aber Apotheker-Geheimnisse dürfen nicht verraten werden.“

Wermut forever

Für Spirituosen hatten auch frühere Generationen der Familie Muster stets etwas übrig. Reinhards Vater Josef Muster ist seit über 60 Jahren leidenschaftlicher Destillateur. Auch mit Kräutern wurde am Weingut Muster. Gamlitz schon gearbeitet, lang bevor es das Modewort Botanicals gab. Trotzdem verschwand der hausgemachte Wermut irgendwann von der Produktliste. Als Vollblut-Winzer konzentrierte sich Reinhard Muster viele Jahr voll und ganz auf die Weingärten und den Keller. Doch irgendwo in ihm schlummerte weiter der Hang zum Hochprozentigen. Vor rund fünf Jahren packte ihn die Neugierde, und er wollte einen Wermut ganz nach seinem Geschmack erzeugen. Was folgte, war eine lange Phase des Experimentierens und Probierens – mit Ergebnissen, die Reinhard unbefriedigend fand.

Bis eines Tages im Jahr 2020 ein Freund, der aus einer Apotheker-Familie stammt, eine Rezeptur von 1924 auf den Tisch legte. Das war der Durchbruch. Das alte Manuskript lieferte die Basis für gleich drei grandiose Wermuts:

Motif Wermut Weiß

Milde Süße von Orangen- und Holunderblüten paart sich mit der Frische von Zitronenschalen. Komplex und vollmundig mit leicht bitterer Wermutnote. Servier-Tipp des Winzers: Der Wermut Weiß schmeckt besonders gut auf Eis, gemischt mit Tonic, Prosecco und Soda.

Motif Wermut Rosé

Wer den Bittersüß liebt, der wird Gefallen am großen Bruder, dem Wermut Rosé haben. Frisch, fruchtig und sommerlich, zeigt er angenehme Bitternoten, Aromen von Rosenblüten, Zitrusfrüchten und Rotklee. So genießt ihn der Winzer am liebsten: Auf Eis mit Tonic und einer frischen Grapefruitzeste.

Motif Wermut Rot

Der Klassiker neu interpretiert in Rot. Komplexe Aromatik von Kakao, Orange, Vanille und Zimtrinde, abgerundet mit einem Hauch Kardamom und Wermutkraut. Am Gaumen vollmundig mit feiner Süße. Tiefgang mit Kraft. Der Winzer bevorzugt ihn in klassischen Cocktails: Als Negroni oder Manhatten, oder gerührt mit Whiskey. Beine hochlegen und den Abend genießen.

Die Motif Wermuts sind um jeweils € 27,50 im Online Shop verfügbar.

Über Muster.Gamlitz

Reinhard Muster hat sich vom kleinen Fünf-Hektar-Weinbauer – und von der Öffentlichkeit praktisch unbemerkt – zu einem wichtigen Player in der Steiermark entwickelt. Muster bewirtschaftet heute mehr als 60 Hektar Weingärten in und rund um Gamlitz. Der ruhige und respektvolle Winzer klassifiziert seine Weine in drei Linien. Als „Klassik“ bezeichnet er fruchtigtrinkfreudige Weine mit typischer Südsteiermark-Frische. In der „Illyr“-Serie finden sich Weine aus besonders reifen Trauben, die etwas kräftiger sind, dem Jahrgang freies Spiel gewähren und erst nach längerer Flaschenreife auf den Markt kommen. Die gehaltvollsten Weine sind die Riedenweine an der Spitze der Qualitätspyramide. Insbesondere seine Monopollage Ried Grubthal hat es ihm angetan, einer süd-südwestlich exponierten Kessellage am Fuße des Weingutes.

Ganz nach dem Motto unserer jetzigen Ausgabe „future blossoms“: Nachhaltiger handeln, bewusstere Entscheidungen treffen und immer unsere Umwelt mitdenken. Falls wir uns aber trotzdem etwas gönnen wollen, hat die Creative Industries Styria einiges an Inspiration für uns!

Let the Heist begin!

Gegründet im Jahr 2019 von Selina Grasser, gibt es Heist nun schon seit einigen Jahren. Heist steht für Stil und Zweckmäßigkeit, designt mit Herz und Achtsamkeit, natürlich handgemacht in Österreich.

Der Außenstoff der stylischen Taschen wird aus Apfelleder aus Florenz, Italien, hergestellt. Wie das abläuft? Aus den Abfällen der Apfelsaftgewinnung wird ein Pulver hergestellt, das als Ersatz für das PU (Polyurethan) verwendet wird. Keine Tiere, kein Plastik, reines Gut aus Äpfeln. Falls eine Tasche doch mal nicht aus dem Apfelleder bestehen sollte, wird dafür ausschließlich veganes Leder verwendet, das Heist von lokalen Unternehmen bezieht. Der Rest der Tasche ist genauso umweltfreundlich. Biologische Baumwolle für den Innenteil und die Riemen der Tasche werden aus Econyl-Garn hergestellt – also aus recycelten Fischernetzen, alten Teppichen, Textilabfällen und anderen Plastikabfällen. Die austauschbaren bunten Bänder werden in einer Manufaktur in Griechenland hergestellt.

Erhältlich auf heisthandmade.com und in ausgewählten Stores in Graz sowie am Feschmarkt in Wien & Graz.

Du bist, was du isst!

Und wir essen umweltbewusst – bei Mangolds in der Griesgasse 11 in Graz.

Mangolds steht seit mehr als 30 Jahren für vegetarische und gesunde Kost. Wie man sich denken kann, war die Anzahl von ausschließlich vegetarischen Restaurants in der Steiermark im Gründungsjahr der Marke, 1989, noch recht überschaubar. Heute wird fleischlose und vollwertige Ernährung immer populärer – Tendenz steigend. Für die Umwelt und die Tiere. Wer also auf der Suche nach dem perfekten Brunch-, Lunch- oder Dinner-Spot ist, findet bei Mangolds täglich frische Salate und die größte Auswahl an warmen und kalten vegetarischen Speisen in Graz. Mittlerweile auch mit veganem Schwerpunkt in der Küche. Seit November 2016 wird das Mangolds-Lebensgefühl nicht nur über das Essen transportiert: Unter dem Titel „Outstanding Eco Lifestyle“ können auch Naturkosmetik, Yoga-Accessoires und Lebensmittel in einem neu kreierten Onlineshop erworben werden.

Mangolds
Outstanding Eco Lifestyle
Griesgasse 11
8020 Graz

Cancel Limits mit Florian Kalcher

Während des Design-Monats in Graz  präsentierte der Designer Florian Kalcher seine Sitzbank im studio.by SEIDL – ganz unter dem Motto „Cancel Limits“. Er überwindet dabei Grenzen zwischen zwei Materialien, die unterschiedlicher nicht sein könnten, und hebt diese auf – nämlich ein Stück Altholz und der Mineralwerkstoff Corian. Im Endprodukt werden die Materialien zusammengeführt, wie die Hände von Alt und Jung, wie Natur und Industrieprodukt, und greifen ineinander.

Creative Industries Styria
Marienplatz 1, 8020 Graz
+43 (0)316 890 598
office@cis.at

Photocredits: Lisa Rass, Lupi Spuma, Petar Beck

Seit über 3 Jahrzehnten steht nun die Grazer Teppichgalerie mit ihrem Gründer, Vordenker und Designer Harald Geba für moderne Designs in zeitgenössischem Rahmen, verbunden mit traditioneller Handwerkskunst. So sind heute Geba-Teppiche Klassiker einer zeitlosen Moderne, deren persönliche Handschrift in traditioneller Knüpfkunst sowie individualisierten Serviceleistungen liegt. Denn ein Teppich verändert nicht nur unsere Wohn(t)räume, er berührt auch unsere Sinne.

Serviceleistung exklusiv für THE STYLEMATE – LeserIn

Im Herbst 2022 bieten wir Ihnen ein exklusives Service an und besuchen Sie persönlich in Österreich, Südtirol oder Bayern, um Sie in Ihren Interior Design Vorstellungen individuell zu beraten und mit viel Zeit auf Ihre Wünsche und Fragen einzugehen. So haben Sie die Möglichkeit, GEBA-Teppiche bei sich zu Hause oder an Ihrem gewünschten Ort unverbindlich zur Probe vorlegen zu lassen.

Sollten Sie sich in einer anderen Destination befinden, bietet Ihnen GEBA individuelle Alternativen an. Wenn Sie uns vorab ein Foto von Ihrer Raumsituation zusenden, in welcher der neue Teppich wirken soll, können wir Sie auf Basis unserer langjährigen Erfahrung in Bezug auf Designs und Größen bestens beraten.

So wirken Geba – Teppiche in Ihrem Zuhause:

1. Teppiche erschaffen einen Raum neu – sie beleben ihn mit ihrer Seele
2. Teppiche bieten Halt und erden uns
3. Teppiche laden zum (meditativen) Entspannen ein
4. Teppiche bieten sich bestens für Fußreflexzonenmassagen an
5. Teppiche verändern die Art, wie Räume wahrgenommen und genutzt werden
6. Teppiche vermitteln nicht nur ein Gefühl des Willkommenseins, sondern auch des Ankommens

Komfortzone Teppich:

Lernen wir einen neuen Teppich kennen, tun wir dies zunächst mit unseren Augen. Wir sehen sein Muster, seine Farben und Form, um einen ersten Kontakt zu knüpfen. Doch schneller als gedacht erobert selbiger Teppich all’ unsere Sinne – wir gehen barfuß darüber, streicheln ihn mit der Hand, fühlen seine Haptik und Struktur, fahren mit den Fingern dem Muster nach. Wir erobern ihn als Spielwiese, auf welcher man auch sitzen, liegen, Musik hören, miteinander reden, meditieren, lesen und sich erholen kann. Schließlich wird der Teppich zu einem harmonischen Bestandteil unserer Wohnräume.

Kultur & Geschichte des Teppichs:

Die Kunst des Teppichknüpfens gehört zu den ältesten kreativen wie kulturellen Leistungen der Menschheit. Der respektvolle Umgang mit dieser Jahrtausende alten Tradition in Verbindung mit neuartigem Design, zeitgemäßen Formen und Farben – vor dem Hintergrund von sich laufend ändernden Anforderungen an modernes Wohnen – verknüpft GEBA gekonnt mit seinen Teppichen.

Herkunft und Qualität:

Per Hand geknüpft, mit natürlichen Pflanzenfarben gefärbt, im Fluss gewaschen und in der Sonne getrocknet: GEBA legt äußerten Wert auf Handwerk und Tradition. So stammt die in Nepal verarbeitete Wolle von Hochgebirgsschafen aus dem Tibet. Ihre sehr langen Fasern mit reichlich Wollfett sind eine besondere Eigenschaft, welche die Tiere in ihrem rauen Habitat schützen und somit die ideale Basis für langlebige Teppiche bilden. Vorausgesetzt, die Verarbeitung erfolgt so schonend, dass die natürlichen Eigenschaften erhalten bleiben.

Fotos: Geba GmbH

Teppichgalerie Geba online >>

Weitere Stories zur Teppichgalerie Geba finden Sie >>HIER>>

Mit seinen abstrakten Motiven, gibt er dem traditionellen tibetischen Schlingknoten einen neuen Charakter. Harald Geba verknüpft alte Kulturen mit modernem Design und begeistert Architekten, Hoteliers und Privatpersonen mit seinen zeitlosen Teppichen, die unter fairen Bedingungen in Handarbeit in Nepal hergestellt werden.

Q&A | Komfortzone Teppich: Harald Geba

Im Gespräch erzählt Harald Geba, warum man den Teppich der Couch vorziehen sollte, wo seine Inspiration herkommt und was faire Produktion eigentlich bedeutet.

Q — Ihr Motto ist es, Menschen auf den Boden zu bringen. Wieso sollte man lieber auf dem Teppich als auf dem Sofa sitzen?

Man verbringt so viel Zeit in Autos oder Besprechungen. Wenn man dann nach Hause kommt, sich die Schuhe auszieht und da ein großer Teppich liegt, vermittelt das zunächst viel Gemütlichkeit. Ein Teppich bietet Halt und erdet. Er lädt zum Entspannen und Knotzen ein und kann auch meditativ wirken. Mit der Familie liegen wir unheimlich gerne auf dem Teppich zum Fernsehen, Snacken oder mit einem Glas Rotwein in der Hand. Es ergeben sich auch mehr Gesprächsthemen, als wenn man sich vis-à-vis sitzt.

Q — Wo sollte ein Teppich unbedingt ausgerollt werden?

In meinen Anfängen bei einem Orientteppich-Händler war es üblich, überall Teppiche aufzulegen. Heute bevorzugt man einzelne große Stücke, um bestimmte Bereiche zu betonen und Zonen zu schaffen. Zu Hause sind das etwa die Sofalandschaft oder der Essbereich. In Besprechungszimmern sorgen Teppiche für ein spannenderes Gesprächsklima und eine bessere Akustik. Und in Hotels, die gleich im Eingangsbereich einen Teppich aufliegen haben, fühlt man sich nicht nur willkommen, sondern angekommen.

Q — Erzählen Sie uns von den spannendsten Aufträgen, die Sie bisher hatten?

Da gab es zum Beispiel die Zusammenarbeit mit Modedesigner Emanuel Ungaro, der uns Stoffe zugeschickt und uns gebeten hat, daraus eine Teppichkollektion zu machen. Für den Salzburger Dom wurden wir beauftragt, Teppiche mit liturgischen Farben für den Altarbereich zu gestalten. Wir hatten aber auch interessante Aufträge von dem New Yorker Stararchitekten Richard Meier oder dem österreichischen Architekten Gustav Peichl. Die Motive gleichen Kunstwerken.

Über Harald Geba

Harald Geba machte sich zu Beginn der 80er Jahre auf, um die Welt der Teppiche zu entdecken und neu zu vermessen. Irgendwo am Weg zwischen Graz, London, Hochland von Anatolien und Kathmandu. Harald Geba ging, nach einer Basisausbildung als Teppichhändler in Graz, nach London, jobbte in dieser Branche, lernte Englisch und verbrachte die übrige Freizeit in Galerien und Versteigerungshäusern wie Sotheby’s und Christie’s. Dort ersteigerte er Orientteppiche, mit denen er die wirtschaftliche Grundlage eines eigenen Unternehmens aufbaute. Die moderne Kunst, die er in London ausführlich studierte, lies die Idee entstehen, traditionelle Teppichknüpfkunst mit eigenen, modernen Teppichdesigns zu kombinieren …

Die Teppichgalerie Geba im Herzen der Grazer Altstadt ist ein besonderer Ort mit über 500 Jahren Geschichte.

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Q — Die Motive gleichen Kunstwerken. Welche Geschichten erzählen Sie uns damit als Designer?

Ich versuche, Teppiche zeitlos zu gestalten: nicht modisch, aber modern. Mir geht es darum, die jahrtausendealte Knüpftradition mit unserer Kultur zu verbinden. Dabei interpretiere ich etwa alte tradierte Motive aus dem Orient neu. Als Südsteirer bin ich auch angetan von der Natur, aus der ich Elemente herausgreife und stark reduziere. Ich sage natürlich nicht, dass meine Designs die besten sind. Wir arbeiten daher auch sehr gerne mit Designern zusammen und setzen ihre Ideen mit unserem Know-how um. Mit Patrick Rampelotto haben wir einen Teppich designt und produziert, der vom MAK – Museum für Angewandte Kunst Wien angekauft und in die Sammlung aufgenommen wurde.

Q — Für die Produktion verwenden Sie hauptsächlich Schafwolle, was sind deren Vorteile?

Die tibetische Wolle hat Charakter und Charme, weil sie nicht reinweiß ist und dadurch die Farbe in unterschiedlichen Nuancen aufnimmt. Die Schafe leben auf über 4.000 Metern Höhe und schützen sich mit dem Fettgehalt ihrer Wolle vor der Kälte, was die Wolle schmutzresistent und widerstandsfähig macht. Die Teppiche sind schwer entflammbar und lassen sich gut reinigen. Man muss die Schuhe also nicht ausziehen!

Q — Sie bieten auch vegane Varianten an. Wie sehen diese aus?

Für Menschen, die Wolle nicht vertragen oder bewusst auf tierische Produkte verzichten, gibt es etliche vegane Alternativen, die auch für Nicht-Veganer interessant sind: Brennnessel oder Hanf eignen sich gut für Badezimmer oder Spa-Bereiche, weil sie extrem strapazierfähig sind und schnell trocknen. Sojaseide hat ähnliche Eigenschaften wie das tierische Pendant und Leinen hat eine kühlende und angenehme Wirkung.

Q — Vom Scheren bis zum Knüpfen – bei der Produktion sind viele Hände im Spiel. Welche Rolle spielt die Haptik für das Endprodukt?

Die Wolle wird mit der Hand gebürstet und versponnen und ist dadurch unterschiedlich dick, was ihr mehr Persönlichkeit verleiht. Mit dem tibetischen Knoten lassen sich tolle Effekte erzielen, wenn man bestimmte Reihen nicht wie üblich abschneidet. Plastisch werden Teppiche auch durch Materialmix oder verschiedene
Florhöhen. Daraus ergibt sich einerseits ein optischer Reiz, andererseits sind sie dadurch rauher oder weicher. In manchen Fällen gleichen sie einer Fußreflexzonenmassage.

Geba – Teppich „Antique Blue“

Lernen wir einen neuen Teppich kennen, tun wir dies zunächst mit den Augen: Wir sehen das Muster, die Farben und knüpfen einen ersten Kontakt. Doch schnell erobert ein Teppich alle Sinne – wir gehen barfuß darüber, streicheln ihn mit der Hand, fahren mit den Fingern den Mustern nach. Wir erobern ihn als Spielwiese, auf der man auch sitzen, liegen, Musik hören, miteinander reden, meditieren, lesen … kann. Denn ein Teppich ist stets mehr als ein textiles Bild – er verändert die Art, wie Räume wahrgenommen und genutzt werden. Genau das ist es, was sich die Teppichgalerie Geba zur Aufgabe gemacht hat.

GEBA – Teppich „Antique Blue“
Material: 90% tibetische Schafwolle, 10% chinesische Seide
Maße: 90 x 150 cm
(für einen Aufpreis auch in den Größen 170 x 240 cm und 250 x 320 cm erhältlich)
Knoten: 100
Herkunft: Nepal

Q — Geba – Teppiche werden unter fairen Richtlinien produziert. Was heißt das konkret?

Wir sind Mitglied des Labels STEP, einer Organisation, die genau darauf achtet. Das bedeutet: Verbot von Kinderarbeit, gerechte Entlohnung, Gleichstellung von Mann und Frau und faire Arbeitsbedingungen – wie genügend Licht und das Einhalten von Pausen. Außerdem wird mit einem gewissen Prozentsatz des Einkaufspreises der Teppiche eine Schule mitfinanziert.

Ich reise auch regelmäßig nach Nepal, um mich selbst davon zu überzeugen.

Q — Zu schön, um sie zu begehen. Was halten Sie von Teppichen als Wandschmuck?

Wenn Teppiche an der Wand hängen, sind sie Bilder. Im Gegensatz zu einem Gemälde, kommt auch die Haptik dazu. Man spürt die Wolle und die Akustik im Raum verbessert sich ebenfalls. Das lädt zum Meditieren ein.

Fotos: Geba GmbH

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Karl Korab ist ein österreichischer Maler und Grafiker, der vor allem für seine Landschaftsdarstellungen und Stillleben internationale Berühmtheit erlangte. Er zählt zu den international erfolgreichsten Künstlern des Landes und gilt als monolithische Gestalt der österreichischen Moderne.

Der Siebdruck hat in Karl Korabs umfangreichen druckgrafischen Werk immer eine wichtige Rolle gespielt. Seit der Künstler in den 1970er Jahren den besonderen Reiz und die Herausforderungen dieser Technik für sich entdeckt hat, stand der Siebdruck in einer Wechselwirkung zu seiner Malerei und war für deren Entwicklung von wesentlicher Bedeutung.

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Karl Korab

1937 im niederösterreichischen Falkenstein als Sohn eines Oberförsters geboren, hegte Karl Korab bereits in der Schulzeit den Wunsch Künstler zu werden, das Malen und Zeichnen war sein Ventil. Die bevorzugten Bildsujets waren Landschaften, Stillleben und Porträts.

Von 1957 bis 1964 studierte er an der Akademie der Bildenden Künste in Wien, unter Sergius Pauser und Herbert Boeckl. Während seiner Ausbildung lernte er Vertreter der Wiener Schule des Phantastischen Realismus kennen (Ernst Fuchs und Anton Lemden) und übernahm vorübergehend deren Malweise im Stile der Alten Meister.

Ab Mitte der 1960er Jahre entwickelte Karl Korab jedoch einen eigenen Malstil – fernab von Illusionen. Seine Darstellungen von Menschen wurden zunehmend abstrakter und im Laufe der Zeit durch Masken ersetzt. Korab weiterte sein künstlerisches Repertoire auf Abbildungen von Städten und Maschinen aus. 1971 schloss Korab einen Vertrag mit der Genfer Galerie von Jan Krugier – ab diesem Zeitpunkt wurde es ihm ermöglicht, seine Werke auf internationalen Ausstellungen zu präsentieren. Im niederösterreichischen Sonnberg richtete sich Korab ein großes Atelier ein. Sein Werk wurde dichter, zurückhaltender und reduzierter, aber die Motive blieben dieselben: Er widmete sich den Landschaften und Dörfern seiner Heimat, des Weinviertels, Wald- und Mühlviertels, aber auch die Stillleben blieben. Parallel dazu konzentrierte sich der Künstler nun auf die Druckgrafik, im Speziellen auf den Siebdruck.

Für sein künstlerisches Schaffen wurde Karl Korab bereits vielfach ausgezeichnet, unter anderem 2012 mit dem Große Ehrenzeichen für Verdienste um das Bundesland Niederösterreich. Seine Bilder befinden sich heute in zahlreichen Sammlungen, sowohl im In- als auch im Ausland.

Über das HAUS DER KUNST

Die Galerie von Andreas Lendl, ist seit 1998 am Joanneumring in Graz ist eine der größten Galerien der Steiermark. Auf über 200 Quadratmetern findet sich ein Sortiment von der gepflegten Druckgrafik bis hin zur zeitgenössischen österreichischen und internationalen Kunst, unter anderem auch Arbeiten von Karl Korab. Das breit gefächerte Angebot der Galerie umfasst Werke der gegenständlichen Malerei des 19. Jahrhunderts bis zur Gegenwartskunst. Ein Spezialgebiet im Haus der Kunst ist die reichhaltige Sammlung an topographischen Ansichten aus allen Epochen. Angegliedert an die Galerie ist eine Rahmenhandlung mit einer Auswahl an über 2000 Rahmen.

In Koopertion mit:

Die Destillerie des Small-Batch Bio-Gins Aeijst im südsteirischen St. Nikolai im Sausal macht Destillate, die puristisch und klar sind, wie ihre Umgebung.

Weihnachtsblend

Ein Gin kann mehr sein als ein Gin. Er kann sich als geschmackliche Bescherung zeigen. Der Weihnachtsblend vereint alle drei Richtungen von Aeijst in einer ganz eigenen Mischung für eine besinnliche Überraschung. Pale, der klassische, stellt seinen botanischen Geschmack auf. Umbra, der verspielte, ist zart schokoladig und erinnert an Baumbehang. Peat, der verruchte, heimelig wie Kerzenschein.

Trinkempfehlung:
Neben einem Weihnachtsbaum bei besinnlicher Ruhe. Schmeckt gut zu Karpfen, Gans und gelassenen Familienfeiern.

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Freudentaumel im Bouquet

Unterschiedliche Charaktere werden hier in unterschiedlichen Anteilen fein kombiniert, um sich gegenseitig zu verstärken. Sie ergeben ein ausgeglichenes Aroma und einen runden, neuen Geschmack. Ein Freudentaumel im Bouquet und eine Wonne im Abgang. Am besten lässt sich das erklären, wenn man ihn einschenkt und die Gläschen klingelingen lässt.

Pale, Umbra & Peat

Aeijst gibt es in drei Geschmacksrichtungen, jeweils mit einem Charakter für sich: Klassisch. Verspielt. Verrucht. Sie ergänzen sich gegenseitig und zeigen ihre eigene Haltung. Das ist, was guten Geschmack für Familie Thomann ausmacht.

Aeijst Pale

Der erste, der Styrian Pale Gin. Genau genommen ist er ein London Dry Gin, Familie Thomann beschreibt mit Pale seinen ganz eigenen Stil. Für Klarheit und Schlichtheit. Innen wie außen. Hergestellt wird Aeijst zu 100% aus biologischen Zutaten. Neun verschiedene Botanicals wurden zuerst einzeln verkostet, danach in einer harmonischen Rezeptur kombiniert. Handgefertigt aus ehrlicher Überzeugung. Ausgeglichen im Geschmack. Puristisch, aber nicht einfach.

Aeijst Umbra

Aeijst Umbra ist ein Gin, der sich sehr gefühlvoll zeigt. Wir sagen dazu malerisch. Denn die fruchtigen und würzigen Aromen der Botanicals wurden ganz neu komponiert und verstärkt. Das hat mehr mit Malerei als mit klassischer Rezepterstellung zu tun.

Zu trinken:
Pur sehr angenehm zu trinken. Vorzüglich als Begleiter zu Kaffee, im heißen Espresso oder Cold Brew, mit einem eiskalten, natürlichen Cola, für geistreiche neue Cocktails aber auch als klassischer Gin Tonic. Passt perfekt zu einem heißen Tag, einer kalten‚ Nacht und einer positiven Grundstimmung.

Aeijst Peat

Aeijst Peat ist der erste seiner Art. Benannt wurde er englisch nach dem faserigen Moorboden. Ein Gin aus Wacholderbeeren, die über steirischem Torf aus dem Hochmoor von Garanas geräuchert wurden. Neben seiner geschmacksgebenden Leistung ist Peat bei also gleich Namensgeber. Das Terroir der Steiermark lässt sich somit unverkennbar in eine Flasche Aeijst bringen. Ungewohnter Akzent, ungeahnte Tiefe. Eigenwillig, aber nicht kompliziert.

Zu trinken:
Trinken lässt er sich pur als eigenwilliger Einzelgänger. Im Mix wird er zur verblüffenden Geheimzutat im Cocktail. Verleiht Getränken zusätzlichen Charakter, etwa als Skinny Peat im minimalistischen Gin Soda mit einer Scheibe Limette oder im klassischen Gin Tonic.

In Kooperation mit: