Vom Markt auf den Teller und vom Teller an den Tisch: Gian Luca kocht in der Locanda al Colle die Toskana mit Respekt vor ihren Produkten und einem Gespür für das, was Menschen zusammenbringt.

Regional und saisonal zu kochen sind vertraute Grundtöne. Gian Lucas Küche versteht es jedoch über dieses Zusammenspiel hinauszudenken. Der Küchenchef der Locanda al Colle in der Toskana kennt seine Produkte. Er weiß, was sie können, was sie brauchen und vor allem: was man ihnen besser erspart. Zugleich hat er sich jene Eleganz und Unaufdringlichkeit zu eigen gemacht, die Gastgeber Riccardo so mühelos vorlebt.

Gian Luca beginnt selten mit einem Rezept. Er geht auf den Markt. Schaut, was da ist. Was heute gut aussieht. Und folgt dabei auch dem, was andere übersehen. Ein Fisch, den man nicht überall findet. Ein Stück Fleisch, das sonst kaum Beachtung findet. Ein Bündel Kräuter mit herausforderndem Geschmack. Ein Mehl aus einer alten Getreidesorte aus der Mühle gleich in der Nähe. Ein Schafskäse aus der Nachbarschaft. Er kennt die Produkte, die die Toskana hervorbringt. Er weiß, was in ihnen steckt und wie man ihnen gerecht wird. Und er verschwendet keinen Teil.

Gian Luca kocht toskanisch. Aber ohne Nostalgie. Das Menu ist jeden Tag anders. Auch wenn es natürlich Gerichte gibt, nach denen immer gefragt wird. Der Peposo dell’Impruneta ebenso gerne wie Parmigiana di melanzane, Caponata oder eine Zuppa di frutti di mare.

Das vielleicht schönste Beispiel ist der Pollo alla Cacciatora. Ein Gericht, das kaum nach Veränderung verlangt und doch verändert werden darf. Das Huhn wird sous-vide mit einer Reduktion aus Rotwein, Tomate, Oliven und Kräutern gegart und anschließend im Ofen regeneriert, bis die Haut knusprig wird. Dazu gibt es ein luftiges, zitronenduftendes Püree, saisonales Gemüse, im Ofen gegarte Oliven und den eigenen Jus.

Die Tradition ist noch da.

Nur etwas leichter.

Die Abendessen finden unter der Pergola auf der Terrasse statt, mit Blick über die Hügel der Toskana in das Licht des Sonnenuntergangs. Später übernehmen Kerzen. Die Tische stehen nicht dicht beieinander, aber nah genug, um mit dem Nachbarn ins Gespräch zu kommen. Es ist eine Atmosphäre, die Gesellschaft zulässt, ohne sie zu erzwingen.

Menschen kommen zusammen. Auch in den Cooking Classes, die Gian Luca seit 13 Jahren einmal in der Woche veranstaltet. Ob es dabei nur darum geht, zu lernen wie Pastateig gerollt wird? Ganz bestimmt nicht. Es geht um die Begegnungen, ums Beisammensein, um ein Miteinander.

Es ist dieselbe stille Form der Gastfreundschaft, die Gian Luca in seinen ersten Tagen bei Riccardo beobachtete: offen, warm und ohne jede Aufdringlichkeit. Denn guter Geschmack zeigt sich nicht nur darin, was auf den Teller kommt, sondern auch darin, was am Tisch entsteht.

Locanda al Colle is a member of Lifestylehotels

Fotos: A.Vierucci https://www.andreavierucci.com/

Feuer. Form. Funktion. Der neue Maßstab für kompaktes Outdoor Cooking.

Mit dem Arc Lite erweitert Gozney seine ikonische Ofenserie um ein Modell, das kompromisslose Performance auf kleinstem Raum verspricht. 500 °C, rollende Flamme und ein Design, das selbst auf dem Balkon Platz findet – Live-Fire-Cooking war noch nie so zugänglich.

Wenn Feuer auf Design trifft, entsteht mehr als nur Hitze – es entsteht Atmosphäre. Mit dem neuen Arc Lite bringt Gozney professionelle Temperaturleistung in ein kompaktes Format, das für urbane Lebensräume ebenso geeignet ist wie für weitläufige Gärten. Der Launch markiert eine Weiterentwicklung der beliebten Arc-Serie – reduziert in der Größe, nicht in der Performance

Live-Fire-Momente für jeden Ort

Ob Balkon, Dachterrasse, Hinterhof oder Pop-up-Küche: Der Arc Lite wurde für moderne Lebensrealitäten entwickelt. Mit einer Kapazität von bis zu 30 cm Durchmesser erreicht der Ofen beeindruckende 500 °C – ermöglicht durch die charakteristische seitlich rollende Flamme, für die Gozney bekannt ist Press Release_Gozney Arc Lite A….

Das Ergebnis?
Perfekt gebackene Pizzen mit authentischem Leopardenmuster.
Aber auch flambiertes Gemüse, saftige Steaks oder kreative Experimente gelingen mühelos.

„Jeder sollte den Spaß am Kochen mit richtigem Feuer erleben. Und da kommt der Arc Lite ins Spiel“, sagt Tom Gozney, Gründer und CEO von Gozney

Kompakt gedacht, kompromisslos umgesetzt

Was den Arc Lite besonders macht, ist seine Balance aus Größe, Materialität und Performance. Gefertigt aus denselben hochwertigen Komponenten wie die größeren Modelle, bietet er identische thermische Dynamik – nur eben in einem leichteren, flexibleren Format

Key Features im Überblick:

• Seitliche, rollende Flamme für gleichmäßige Hitze
• Leistungsstarker 12-mm-Steinboden für knusprige Ergebnisse
• Intuitiver Drehregler zur präzisen Flammensteuerung
• Vollständig isoliertes Gehäuse für konstante Temperatur
• Vereinfachter Gasanschluss für werkzeuglose Installation
• 500 °C Maximaltemperatur für vielseitige Anwendungen

Mit nur 12 kg Gewicht und klarer Formsprache passt der Arc Lite in zeitgenössische Outdoor-Settings ebenso wie in minimalistische Stadtwohnungen mit Terrasse.

Mehr als ein Pizzaofen

Der Arc Lite ist kein reines Küchengerät – er ist ein sozialer Katalysator. Wenn Feuer brennt, versammeln sich Menschen. Hände belegen Teig, Pizzen werden gedreht, Gespräche entstehen.

Live-Fire-Cooking wird zum Ritual.

Und genau hier trifft das Produkt den Nerv der Zeit: bewusster Genuss, gemeinsames Erleben und die Rückkehr zu elementaren Kochmethoden – neu interpretiert für eine designaffine Generation.

Verfügbarkeit & Details

Der Arc Lite ist ab 3. März 2026 in der Farbe Off-Black erhältlich.

UVP: 399,99 €
Brennstoff: Gas (LPG)
Maße: 430 x 481 x 297 mm Press Release_Gozney Arc Lite A…

Weitere Informationen unter: www.gozney.com

Größer, vielseitiger, präziser – die neue Ära des Live-Fire-Cooking

Mit der neuen Dome Gen 2 Reihe bringt Gozney das Kochen mit offenem Feuer auf ein völlig neues Niveau. Vier Jahre nach der Einführung des ikonischen Dome (2021) folgt nun die konsequente Weiterentwicklung – in zwei Größen: Dome (Gen 2) und Dome XL (Gen 2). Mehr Power, mehr Präzision, mehr Platz – für Restaurantqualität im eigenen Garten.

Mehr als Pizza

Von neapolitanischer Pizza bis zu mehrgängigen Menüs: Die Dome Gen 2 Reihe erweitert die Möglichkeiten des Outdoor-Cookings. Bis zu 90 % mehr Platz als die erste Generation bietet Raum für mehrere Gerichte gleichzeitig. Dank Hybrid-Befeuerung lässt sich flexibel mit Holz, Gas oder Holzkohle kochen. Mit dem neuen Wood-Fire Control Kit gelingt selbst beim Holz- oder Kohlefeuer eine präzise Steuerung, während das integrierte Digital-Display Temperaturen und Garzeiten zuverlässig überwacht.

Für Profis entwickelt, für Zuhause perfektioniert

Ob Pizza-Legende Chris Bianco, Michelin-Sterneköchin Dalad Kambhu oder BBQ-Pitmaster Rasheed Philips – die größten Namen der internationalen Kulinarik vertrauen auf Gozney. Ihre Erfahrungen und ihr Feedback haben maßgeblich dazu beigetragen, die Dome Gen 2 Reihe zur vielseitigsten Outdoor-Kochplattform ihrer Art zu machen.

Design, das verbindet

Die Dome Gen 2 Reihe verkörpert Gozneys Anspruch an kompromisslose Leistung, Benutzerfreundlichkeit und ikonisches Design. In den Farben Bone und Off Black erhältlich, vereinen die Modelle höchste Funktionalität mit einer klaren Formensprache, die in jede Outdoor-Küche passt.

Ab dem 15. Oktober 2025 erhältlich: Dome Gen 2 für 1.999,99 € und Dome XL Gen 2 für 2.499,99 € – bei ausgewählten Händlern und auf gozney.com

Wenn Kreativität auf Höchsttemperaturen trifft: Outdoor-Cooking wird nie wieder dasselbe sein

Mit einem Hauch Wahnsinn, einer Prise Popkultur und einer ganzen Menge Feuerpower präsentieren Gozney und Matty Matheson ihre neueste Kollaboration: den Matty Matheson Signature Tread – ein tragbarer Pizzaofen der nächsten Generation, der Design, Funktion und Persönlichkeit auf unterhaltsamste Weise vereint.

Ab dem 18. Juni 2025 erhältlich, markiert dieses limitierte Modell das nächste Kapitel einer zehnjährigen Freundschaft zwischen dem britischen Pizzaofen-Pionier Tom Gozney und dem kanadischen Rockstar unter den Köchen, Matty Matheson.

Kochen wie ein TV-Star – rough, laut, lecker

Was bekommt man, wenn sich zwei kreative Größen zusammentun, die Feuer (im wahrsten Sinne) lieben?
Ein Outdoor-Ofen, der nicht nur Pizza in Restaurantqualität liefert, sondern auch aussieht, wie das Designobjekt aus einem bunten Cartoon-Universum.

• Markanter Matty-Orange-Farbton
• Gravierte Cartoon-Illustrationen von Mattys Freund Christopher Wilson
• Pizzaschieber & Apparel in passendem Look

„Stell dir zwei durchgeknallte Genies vor, mit Feuer und Ideen, vereint in einem Projekt, bei dem einfach alles stimmt.“
– Matty Matheson

Technik, die entflammt – im besten Sinne

Trotz aller Extravaganz bleibt Gozney seinem Qualitätsversprechen treu:
Der Matty Tread erreicht bis zu 500° in nur 15 Minuten, ist ultraleicht, tragbar und robust. Er eignet sich perfekt für den Einsatz in Gärten, Parks, an Stränden – oder wo auch immer sich ein Plätzchen findet, um den Hunger zu stillen.

Features im Überblick:

• Gozneys seitlicher Gasbrenner imitiert echtes Holzfeuer
• Optimale Hitzesteuerung und -verteilung für das perfekte Kochergebnis
• Kompatibel mit Zubehör wie Venture Stand (4-fach verstellbar) und Tread Dachträger für noch mehr Outdoor-Küche

Cook Different – Matty als Teleshopping-Star

Zur Einführung startet Gozney seine neue Markenkampagne „Cook Different“, in der Matty als überdrehter Kundendienstmitarbeiter und Teleshopping-Moderator auftritt.
Das Ergebnis: ein Mix aus Kochkunst, Comedy und Campfire-Charme, wie ihn nur Matty liefern kann.

Hier geht’s zur Kampagne:
gozney.com/pages/cook-different-with-matty-matheson

Wer ist Matty Matheson?

Falls du ihn noch nicht kennst (was kaum möglich ist):
Matty Matheson ist Koch, Gastronom, Autor von drei New York Times-Bestsellern, Schauspieler, Produzent (u. a. bei „The Bear“), Unternehmer und eine der charismatischsten Figuren der Food-Welt.
Seine Projekte reichen von Restaurants und TV-Shows bis hin zu Küchenutensilien und Streetwear – immer laut, immer leidenschaftlich, immer Matty.

Ab wann & wo erhältlich?

? Verkaufsstart: 18. Juni 2025
? Preis: €549,99
? Erhältlich bei:
www.gozney.com/matty-tread
sowie bei ausgewählten Händlern weltweit

Gozney x Matty Matheson – ein Spiel mit dem Feuer, das man haben muss

Der Matty Signature Tread ist nicht einfach ein Pizzaofen.
Er ist ein Statement, ein Designobjekt, ein Abenteuergerät – und ein Garant für legendäre Abende unter freiem Himmel.

Let’s cook different. Let’s cook loud. Let’s cook Matty.

Nach beinahe einem Jahrzehnt kulinarischer Abenteuer des erfolgreichen Pop-Up-Konzepts „Naked Kitchen“ kehrt der renommierte Prof-Gastronom Nicolai Reimond mit seinem neuen Partner Igor Shadee Kölblinger, einem Experten für Kunst und Marketing, sowie der Star-Künstlerin Coco Wasabi zurück. Gemeinsam präsentieren sie ein brandneues Konzept, das Kunst, Kulinarik und Entertainment auf einzigartige Weise vereint, in Wien startet und 2024 über München nach Miami und New York weiterzieht.

„WoW!“ – Ein surrealistischer Abend mit unerwarteten Gästen

WoW! verspricht ein abstraktes, extravagantes und theatral inszeniertes Dinner-Erlebnis, vergleichbar mit dem legendären „dîner des têtes surréalistes“ der 70er Jahre in Paris. Inspiriert von einer Ära der kreativen Freiheit tritt WoW! als bewusste Herausforderung der kulinarischen und kulturellen Normen auf.

Das erste WoW!-Event findet am 8. und 9. Dezember in Wien an einem exklusiven, noch geheimen Ort statt, den die Gäste erst kurz vor dem Dinner erfahren. Limitierte All-Inklusive-Tickets mit mehreren Menü-Gängen und Getränken sind ab sofort verfügbar. Profi Gastronom Reimond und sein Team versprechen eine Nacht voller Genüsse auf Michelin-Sterne-Niveau zum Auftakt mit Startkoch Gregor Vracko und seiner Gang vom renommierten Haus Denk aus Slowenien.

WoW! ist nicht bloß ein Dinner-Event; es ist eine wilde Verschmelzung von Kulinarik, Kunst und Entertainment, die alle Sinne auf eine Achterbahnfahrt schickt. 

Die Wiener Künstlerin Coco Wasabi verleiht nicht nur den Räumen, sondern auch den Tischen eine Extraportion Stil, mit Kunstwerken lokaler Talente und digitalen Meisterwerken.

Wo Kunst und Gastronomie in perfekter Harmonie tanzen…

Kunst, Musik und kulinarischer Genuss verschmelzen zu einer beeindruckenden Show, die den Gästen den Atem rauben wird. Coco Wasabi inszeniert nicht nur Räume, sondern schafft eine visuelle Symphonie, während zur WoW! Premiere Gregor Vracko die Geschmacksknospen der Gäste verwöhnt. Die Showacts sind keine inszenierten Nummern, sondern eine Mischung aus Live-Musik, DJs, Tanz und Akrobatik.

It´s a Social Affair!

Nach dem Dinner wird WoW! zum angesagten Social Hub, einem Ort, wo die Nacht erst richtig beginnt. Lokale Künstler und DJs bringen die Tanzfläche zum Beben, während überraschende Live-Musikacts die Stimmung auf ein ganz neues Level heben.

Die Bar serviert exotische Drinks, und das Event geht bis in die frühen Morgenstunden weiter. Mitten im urbanen Flair wird WoW! zu einem modernen, urbanen und coolen Erlebnis – mehr als nur ein Dinner, es ist eine Reise durch die Sinne.

Gäste dir nur zum Social gehen wollen können Ticket unter „WOW@naked.kitchen“ reservieren.

Ob innovatives Streetfood, elegantes Galamenü, lockeres Flying-Dinner oder spannendes Live-Cooking – als echter Foodie und Gründer der Naked Kitchen Pop-Up Eventreihe möchte Nicolai Reimond die Erwartungen seiner Gäste nicht nur erfüllen, sondern übertreffen. Mit kulinarischen Konzepten, die beeindrucken, und einem Service, der begeistert sowie einem Portfolio an Starköchen. WoW! zieht mit dem wanderndem Restaurantkonzept von Wien weiter nach München, Miami und New York. https://naked.kitchen

Musiker, Künstler, Marketingexperte Igor „Shadee“ Kölblingermit berät Kunden aus Wirtschaft, Technologie und Lifestyle mit seiner Agentur idols & brands um zeitgemäße kulturell relevante Strategien zu implementieren um neue Zielgruppen zu aktivieren. In Wien hat er 2 Jahre lang die Motto Gruppe als Head of Marketing begleitet und u.a. die Marken Hotel Motto, Chez Bernard und Motto Brot gelauncht.

About Coco Wasabi

Coco ist eine zeitgenössische Künstlerin aus Österreich und absolvierte ihr Studium an der Akademie der Bildenden Künste Wien. Ihr einzigartiger Stil besteht stets aus Collagen, die sie aus ihrer umfangreichen Sammlung von ausgewählten Fotografien und Zeichnungen aus der ganzen Welt erstellt. Sie schöpft Ideen für ihre Werke aus verschiedenen Epochen der Kunstgeschichte und befreit die gefundenen Materialien von ursprünglichen Konventionen. Unvoreingenommen kombiniert sie sie, um Konfrontationen und einen neuen Diskurs zu schaffen.

www.cocowasabi.com

Lech/ München, 16. November 2023 – Die kommende Wintersaison startet für die pepper-collection mit kulinarischen Höhenflügen. Die Hotels und Chalets unter der Leitung des erfahrenen Hoteliers Axel Pfefferkorn konnten in den letzten Tagen gleich mehrere Auszeichnungen für die herausragenden Leistungen im Bereich Kulinarik für sich verbuchen.

Markus Winkler machte den Anfang und wurde kürzlich als drittbester Sommelier Österreichs ausgezeichnet. Ganz aktuell folgte die Auszeichnung der Restaurants des Hotels Aurelio und des Berghotels Biberkopf. Gault & Millau zeichnete das Restaurant Aurelio´s mit 17 Punkten / 4 Hauben und das Restaurant Bibers mit 14.5 Punkten / 2 Hauben für den Chefs Table aus.

Der beste Sommelier Österreichs wurde am 24.Oktober 2023 gekürt. Die Finalisten wurden in verschiedenen simulierten Restaurantsituationen getestet und stellten dabei ihr Wissen zur Schau. Vom Biertasting bis zum Erkennen unterschiedlichster Weine wurden die Teilnehmer auf Herz und Nieren geprüft. Markus Winkler darf sich seitdem drittbester Sommelier Österreichs nennen. Winkler ist Diplom Sommelier und Inhaber des Diploms Certified Sommelier by Court of Master Sommelier. Er ist weltweit einer von wenigen, die das Diplom ASI-Certified mit dem Level „Gold“ bestanden haben. Darüber hinaus hat er diverse Spezialausbildungen. Die Karriere von Markus Winkler begann in Top-Hotels in Tirol, für kurze Zeit zog es ihn nach Wien. Nach längerem Engagement in Gstaad kam er 2014 in Vorarlberg in Lech an. Hier ist seine Wirkungsstätte als Sommelier und er zeichnet zudem verantwortlich für den gesamten Restaurantbereich inklusive Bar und Catering.

Am 14. November 2023 wurden die beiden Restaurants der pepper-collection durch Gault & Millau ausgezeichnet. Das Restaurant Aurelio´s unter der Leitung von Roland Auer erhielt 17 Punkte/4 Hauben. Philip Lochmanns Chefs Table im Bibers des Berghotel Biberkopf erhielt 14,5 Punkte/ 2 Hauben.

Philip Lochmann ist seit Winter 2021 Küchenchef in Warth und hat mit seinen kulinarischen Kreationen zum Standing des Bibers beigetragen. Sein Chefs Table verwöhnt im Stil einer Küchenparty mit Live-Cooking und direktem Kontakt zum Gast um das Erlebnis auf allen Sinnesebenen zu spüren. Lochmann sammelte vor seinem Engagement im Berghotel Biberkopf internationale Erfahrungen unter anderem in Dubai und London.

Roland Auer ist seit Dezember 2022 Chef des Aurelio in Lech. Auer war bisher ebenfalls als Executive Chef im Hotel Bergland Sölden() tätig. Stationen zuvor waren Restaurant de Librije von Jonnie und Therese Boer ( 3 Michelin) sowie das Restaurant Taubenkobel von Evelin und Walter Esselböck (19 Punkte, 2* Michelin).

Auf gleichem Niveau werden die Chaletgäste der pepper-collection verwöhnt. Das Team um Toni Urban verwöhnt mit dem individuellen Touch. Urbans Stationen führten ihn von der Küste Deutschlands über das renommierte Hotel Adlon, Berlin mit Zwischenstopp in diversen Schweizer Häusern endlich nach Lech, wo er mit Karl Eggetsberger und Florian Winkler für das leibliche Wohl der Chaletgäste verantwortlich ist.

Die pepper-collection

Mit der pepper-collection wird der Aufenthalt in einem der Hotels und Chalets der Gruppe in Vorarlberg, Österreich zum einzigartigen Genuss. Die Spezialisten für die perfekten Erlebnisaufenthalte bieten persönliche und maßgeschneiderte Aufenthalte in familiärem Ambiente ohne dabei auf das gewisse Etwas zu verzichten. Insgesamt bietet die pepper-collection drei Hotels – Hotel Aurelio, Berghotel Biberkopf und Seehotel am Kaiserstrand sowie fünf Chalets in Lech; Aurelio Chalet, Arla Luxury Home, Chalet Mimi, The Falcon, The Barn sowie das Apartmenthaus Das Verwall. Ausgezeichnet ist die einzigartige Lage jedes Chalets oder Hotels – entweder Ski-In und -Out im Winter oder mit direktem Seezugang am Bodensee.

OLM Nature Escape öffnet im Dezember 2023 seine Pforten. Das Eco-Aparthotel ist nicht nur architektonisch ein Hingucker, sondern bietet auch in der Küche ein ganz besonderes Kulinarikkonzept. Wir bitten zu Tisch mit Berni Aichner (Kulinarikchef PRENN°) und Theodor Falser (Michelin-Sternekoch), um herauszufinden, was hinter PRENN° steckt.

Herr Aichner, könnten Sie uns bitte mehr über das PRENN°-Konzept für OLM Nature Escape erzählen?

Das neue Kulinarikkonzept für OLM Nature Escape unterscheidet sich deutlich von jenem herkömmlicher Hotels. Es wird keine Halb- oder Dreiviertelpension angeboten. Stattdessen bieten wir unseren Gästen eine breite Palette kulinarischer Möglichkeiten, womit sie den Aufenthalt auch in diesem Bereich individuell gestalten können. Besonderes Augenmerk legen wir auf ein gesundes, regionales Frühstück mit einem hohen Anteil an Bio-Produkten.

Was macht dieses Konzept so besonders?

OLM-Gäste haben die Möglichkeit, das gastronomische Angebot im PRENN° zu nutzen. Hier können sie an fünf Abenden pro Woche das APÉRO-Dinner in entspannter Atmosphäre buchen und aus einer Auswahl alpin-mediterraner Tapas wählen. An zwei Abenden pro Woche ist es möglich, das OLM-Dinner mit einem viergängigen Menü zu reservieren, wobei die Themen dieser Menüs wechseln und sehr vielseitig sind. Darüber hinaus bieten die Küchen in den Apart-Suiten die Möglichkeit, eigene Gerichte zuzubereiten. Gäste erhalten ein speziell konzipiertes Kochbüchlein beim Check-in und können fast alle Zutaten im OLM-Shop erwerben. Wenn jemand lieber ein Restaurant in der Umgebung besuchen möchte, haben wir auch Empfehlungen für gute Südtiroler Gasthäuser, Almhütten, Pizzerien, Vinotheken und erstklassige Haubenrestaurants.

Können Sie uns etwas zur Namensgebung erzählen?

Der Name PRENN° leitet sich von der ursprünglichen Hofstelle Prennhof ab. Da die Küche schon immer ein zentraler Treffpunkt auf den Höfen war, soll auch der offene Front-Cooking-Bereich im OLM Nature Escape der Ort sein, an dem sich die Gäste treffen. Das „°“ im Namen symbolisiert den Kreis, der das architektonische Markenzeichen von OLM Nature Escape ist. PRENN° steht für Treffpunkt, Gastfreundschaft, Geselligkeit und Kulinarik. Wir brennen gewissermaßen für den Genuss.

Herr Aichner und Herr Falser, wie kam es zu Ihrer Zusammenarbeit?

Die Zusammenarbeit kam durch die Empfehlung von Thomas Steiner, der Ideengeber von OLM Nature Escape und außerdem ein Freund von mir, zustande. Zusammen mit Sternekoch Theodor Falser entwickeln wir das kulinarische Konzept. Wir verstanden uns aufgrund unserer Leidenschaft für die Küche und der Liebe zu hochwertigen Produkten sofort gut. Zufällig sind wir auch gleich alt und so fiel uns die Entscheidung, zusammenarbeiten zu wollen, sehr leicht.

Wie war es für Sie beide, das Frühstücksangebot und das APÉRO-Dinner als PRENN° Kulinarikchef und als Michelin-Sternekoch zu kreieren?

Es war eine spannende Aufgabe. Wir hatten ein Grundkonzept als Basis, in dem die jahrelange Erfahrung von Theodor ein entscheidender Faktor war. Es war und ist aufregend, neue Ideen in die Tat umzusetzen und Tradition und Moderne in Einklang zu bringen. Zentral ist dabei immer, dass die Produkte hochwertig sind. Theodor als globaler Player und ich, mit starken Wurzeln im Tauferer-Ahrntal, ergänzen uns dabei hervorragend. Wir legen großen Wert darauf, dass jedes Produkt eine Geschichte hat, und bieten hochwertige, gesunde Optionen an. OLM Nature Escape ist eben ein wenig anders, und das soll man mit jedem Bissen spüren können.

Herr Aichner, neben dem APÉRO-Dinner gibt es ja auch das eigens kreierte OLM-Dinner mit wechselnden Themen an jedem Dienstag und Freitag. Welche Themen dürfen die Gäste erwarten und wie kreieren Sie diese Menüs?

Die OLM-Dinner werden unter verschiedenen Themen angeboten, die von lokaler Tradition, regionalen Produkten aus kleinen Kreisläufen und mediterranen Einflüssen geprägt sind. Wir integrieren zudem immer Bio-Produkte in unsere Menüs. Jedes OLM-Dinner umfasst einen OLM-Gruß sowie weitere vier Gänge, die jeweils dem gewählten Thema entsprechen. Ohne hier näher darauf eingehen zu können, werden unsere Menüs unter Mottos wie „Forest“, „DANN-Südtirol“ oder „Mountain & Mediterran“ stehen. Wir bieten außerdem eine vegetarische Variante an und können auf Anfrage ein attraktives veganes Angebot bereitstellen.

OLM Nature Escape is a Member of Lifestylehotels

Photocredits: Hannes Niederkofler

Am 5. Mai 2023 fand der vierte FORMDEPOT SALON statt, bei dem das FORMDEPOT zur Plattform für Handwerk, Architektur und Design wurde. Insgesamt präsentierten 36 Aussteller ihre neuesten Produkte. Neben den kulinarischen Highlights aus verschiedenen Regionen boten Vorträge und Workshops eine abgerundete Erfahrung. Zum Beispiel demonstrierten Gerhard Heinloth (Schotten & Hansen) und Stefan Knopp live, wie sie durch das Spiel mit Feuer und Wasser einzigartige Unikate aus Holzoberflächen schaffen. Die Besucher hatten außerdem die Möglichkeit, aktiv zu werden und den Farbton von Holzmustern in einem speziellen Verfahren präzise an ihre individuellen Wünsche anzupassen. Hier folgen nun die Highlights des FORMDEPOT SALON!

FORMDEPOT SALON DESIGN BRUNCH

Der diesjährige Salon Brunch stand ganz im Zeichen von „Tisch Kultur & Küchen Kult“. Diese beliebte Veranstaltung vereinte innovatives Handwerk mit einem hohen Anspruch an Ästhetik, Design und Qualität, sowohl auf kulinarischer als auch auf handwerklicher Ebene. In Zusammenarbeit mit Mayr Delikatessen, Goutez x Amador, Taupe, Van den Berg, Cult Café, Regner Weine und Amouro verwöhnte das FORMDEPOT seine Gäste mit köstlichen Spezialitäten aus Österreich.

Die renommierten Köche David Fleckinger und Julian Mitterbauer von Amador beeindruckten die Besucher mit ihrer exklusiven Gewürzsosse „Goûtez“ und präsentierten ein Showcooking der Extraklasse. Darüber hinaus konnten sich die Gäste des Salons mit den erlesenen Käsespezialitäten von Mayr Delikatessen Kutschkermarkt, den süßen Versuchungen in Form traditioneller „Reinkerln“ der Bäckerei Taupe aus Kärnten und den sinnlichen Gewürzen von Van den Berg aus Graz, die der Eierspeise eine besondere Note verliehen, kulinarisch verwöhnen lassen. Es war wahrhaftig ein Designerlebnis für alle Sinne! 

FORMDEPOT SALON DESIGN WORKSHOPS

Bernhard Heinloth (Schotten & Hansen) und Stefan Knopp präsentierten live unter dem Titel „Inspiration Holz – das Spüren natürlicher Oberflächen“, wie außergewöhnliche Techniken zur Gestaltung von Holzoberflächen eingesetzt werden können. Zudem bot Schotten & Hansen den Besuchern in interaktiven Workshops die Möglichkeit, ihren eigenen Farbton im Holz zu kreieren. Durch jahrzehntelange Forschungsarbeit hat Schotten & Hansen einzigartige Methoden entwickelt, um die Farben der Natur auf das Holz zu übertragen. Diese Farben stammen aus Pflanzen oder Mineralien und fügen sich perfekt in die natürliche Farbgebung des Holzes ein. Sie changieren in feinsten Nuancen und entwickeln sich im Laufe der Zeit weiter. Mit aufwändigen Rezepturen, die zahlreiche Arbeitsschritte umfassen, passt das Unternehmen den ursprünglichen Holzfarbton an die individuellen Farbwünsche der Kunden an oder ermöglicht es ihnen, ihren eigenen Farbton zu gestalten.

FORMDEPOT SALON TALKS

Gregor Wöckl eröffnete die Salon Talks mit einem fesselnden Vortrag über „Atmospheric Design“. Als Innenarchitekt mit Schwerpunkt auf der Konzeption und Gestaltung von räumlichen Stimmungen, Erlebnissen und Funktionen verwendet Gregor Wöckl grundlegende Elemente wie Gliederung, Proportion und Form. Zusätzlich ergänzt er sie durch Phänomene wie Licht, Material, Farbe, Textur und Struktur, um eine einzigartige und bewusste Atmosphäre im Raum zu schaffen.

Der zweite Programmpunkt wurde von den FORMDEPOT-Mitgliedern Terese Urbano (Filafil!) und Ulrike Brandner (Lauter Fliesen) gestaltet. Sie präsentierten die Geschichte von Fliesen und Stoffen im Bereich des Interior Designs anhand von Handmustern, Fachinformationen und Best-Practice-Beispielen. Die Besucher erhielten fundierte Einblicke in das Design, die Qualität der Ausgangsmaterialien sowie die Verarbeitung und den nachhaltigen und langfristigen Einsatz beider Materialien.

Im letzten Teil des Programms wurde das neueste gemeinschaftliche Projekt der FORMDEPOT-Familie vorgestellt: das Boutique-Hotel REFUGIUM LUNZ. Joachim Mayr (Mayr & Glatzt) zeigte auf, wie die Mitglieder des FORMDEPOTs und ihre Markenpartner ihre Leistungsfähigkeit und handwerkliche Kompetenz bei der Wiederbelebung eines alten Gebäudes erfolgreich zur Geltung gebracht und es in ein zeitgenössisches Bau- und Designprojekt verwandelt haben.

Fotocredits: Sophie Kirchner

Das Gourmet Restaurant ESS:ENZ im Puradies setzt auf BIO und frontcooking. Wir haben mit Chefkoch Albert Dschulnigg gesprochen und ihm spannende Küchengeheimnisse entlockt. Zur Nachspeise gab’s dann noch einen ganz persönlichen Tipp.

Q – Lifestylehotels: Das Hotelrestaurant lebt und liebt die regionale Küche. Produkte direkt vom Ursprung, ohne lange Lieferzeiten. Wie lassen Sie sich neue regionale Gerichte, passend zur Jahreszeit, einfallen? Und wieso ist Nachhaltigkeit und Regionalität genau im Hotelrestaurant besonders wichtig?

Albert Dschulnigg: Österreich ist gesegnet mit einer unglaublichen geologischen Vielfalt, von de schroffen Alpen bis hin zur glattgebügelten pannonischen Tiefebene rund um den Neusiedler See. Diese abwechslungsreiche Landschaft bringt eine besondere Auswahl an heimischen Gemüse- und Obstsorten, sowie schmackhafte Kräuter, Fisch und Fleisch hervor. Das macht es über die Saison hinweg abwechslungsreich und die Kreativität kommt ganz von allein.

Im Winter setzen wir auf Wurzelgemüse, Kürbis und Rüben, welche wir alle in Bio-Qualität direkt aus der Region beziehen können. Der Sommer bringt mit Waldpilzen, Tomaten, Gurken und Beeren aus unseren Wäldern und Gärten Leichtigkeit und Frische in die Menüs. Dazu beziehen wir unser Fleisch- und Fischsortiment von lokalen Anbietern. Das Rind- und Kalbsfleisch bekommen wir sogar vom eigenen Bio-Bauernhof. Nachhaltigkeit und Bio hat eine lange Geschichte bei uns. Das PURADIES, früher Embachhof genannt, war der erste Hof in Leogang, der auf BIO umgestellt hat.

Q – Beim Kochen darf man Ihnen zuschauen. Nehmen Sie Ihre Zuseher wahr, während Sie Ihre Gerichte zaubern?

Unsere Gäste können sowohl das Geschehen in der Hotelküche durch ein nach innen gerichtetes Fenster beobachten oder in unserem Gourmet Restaurant ESS:ENZ sogar live dabei sein – frontcooking PUR. Robin Hagen, dem Küchenchef des Hotelrestaurants, und mir macht es sehr viel Freude, wenn Gäste Interesse an unserer Arbeit und Leidenschaft für kulinarischen Genuss zeigen und wir lassen sie auch gerne daran teilhaben.

Q – Worauf sollte man in Zukunft achten, wenn’s darum geht regional und nachhaltig zu kochen?

Wir empfehlen Produkte aus der Region zu erwerben – am besten direkt vom Bauern oder einem Hofladen. So wird nicht nur der Betrieb, sondern auch die Gemeinde unterstützt und der Konsument weiß genau wo es herkommt. So können wir auch die harte Arbeit und die Liebe, die in unsere regionalen Produkte einfließen, schätzen.

Über Albert

Albert Dschulnigg ist Naturbursche, Freigeist und ESS:ENZ Küchenchef – ausgezeichnet mit 2 Hauben, 91 Fallstaff-Punkten & 3 Fallstaff-Gabeln und 3,5 Kochlöffeln im Deutschen Schlemmeratlas (sehr gute Küche).

Naturresort Puradies is a Member of Lifestylehotels

Fotos: Creating Click OG

Zum fünften Mal in Folge arbeiten VIENNA DESIGN WEEK und Wirtschaftsagentur Wien eng zusammen und gestalten gemeinsam das Format Urban Food & Design.

Die Challenges der Vorjahre haben gezeigt, wie groß das Innovationspotenzial kreativwirtschaftlicher Auseinandersetzung mit dem Themenkomplex der städtischen Lebensmittelversorgung ist. Nun stößt Urban Food & Design auf Basis dieser Vorarbeit realwirtschaftliche Veränderungsprozesse an.

Urban Food & Design möchte 2022 konkrete Designlösungen gemeinsam mit Betrieben in unterschiedlichen Sektoren der Lebensmittelindustrie erarbeiten. Über einen Open Call wurden Designlösungen zu nachhaltigen Innovationspotenzialen an beispielhaften Lebensmittelbetrieben gesucht. Die ausgewählten Designer*innen arbeiten an konkreten Herausforderungen und werden im Zeitraum des Festivals greifbare Leuchtturmprojekte präsentieren. Ziel ist es darüber hinaus, die Arbeit von Designer*innen langfristig und mit nachweisbarem Erfolg in der Lebensmittelindustrie zu verankern.

Die Projekte:

Lorenz Snack World / EOOS Next

In einer dystopischen Inszenierung thematisiert das Social Enterprise EOOS NEXT in Zusammenarbeit mit LORENZ SNACKWORLD für die VIENNA DESIGN WEEK das Spannungsfeld zwischen Moral und Genuss, welches über eine audiovisuelle Installation ein Bewusstsein globaler Verkettungen und Zusammenhänge und deren Auswirkungen schafft. Der Snack der Zukunft wird losgelöst von seiner bisherigen Erscheinung und entlädt sich somit aller moralischer und ethischer Last und entlässt uns von diesem Nullpunkt startend in die Zukunft. 

TEAM: 

Lena Beigel ist Designerin und verstärkt seit 2020 das Industriedesign-Team von EOOS NEXT. Aufgewachsen am Bauernhof, hat sie wichtige Einblicke in komplexe Systeme wie Nährstoffkreisläufe oder ökologische Landwirtschaft. Dieses spezifische Wissen bringt Lena in die Projekte bei EOOS NEXT ein und hilft so die Perspektive des Studios zu erweitern.

Lotte Kristoferitsch leitet gemeinsam mit Harald Gruendl das Industriedesignstudio EOOS NEXT. Vor der Gründung arbeitete Lotte an Projekten im Bereich Design und Architektur für EOOS Design und war ab 2016 als Projektleiterin des Designteams der Reinvented Toilet Challenge, sowie als Projektmanagerin für nationale und internationale Ausstellungsbeiträge, wie die Internationale Architekturausstellung La Biennale di Venezia 2016, die VIENNA BIENNALE 2019 und die Triennale di Milano 2019 tätig.

markta / Studio Jutta Goessl

Studien zum menschlichen Verhalten zeigen, wie schwer es ist, eingeprägte Verhaltensmuster zu verlernen. Wie können wir also die Verbindung zwischen Lebensmittelverpackung und Mülltonne durchbrechen? Könnte ein kreisläufiges Konzept für Premiumverpackungen, das auf den beiden Kernfunktionen „Transportieren“ und „Aufbewahrung“ basiert, ein Ansatz sein? Eine Sammlung von ästhetisch ansprechenden und nützlichen Objekten, welche gar nicht erst die Frage nach Entsorgung entstehen lassen?

Mit dem Entwurf der markta-Kollektion werden die Möglichkeiten eines kombinierten Transport- und Aufbewahrungssystems erforscht und versucht, neue Verhaltensmuster zu erlernen.

TEAM: 

Jutta Goessl ist eine multidisziplinäre Designerin und Art Director. Seit 2020 ist sie mit ihrem eigenen Designbüro zwischen East London und einem kleinen Dorf in Niederösterreich selbstständig tätig. Juttas Studio entwickelt Produkte, Möbel, Installationen, Raumdesigns und Erlebnisse, die von einem forschenden Designansatz angetrieben werden, für internationale Kund*innen.

GOURMET Kids / überkochen

Hinter überkochen steht ein Team aus Designer*innen und Ernährungsexpert*innen mit Begeisterung für gutes Essen. Für GOURMET Kids möchten sie ihre Erfahrungen mit dem überkochen-Wagen und den dazu entwickelten Lernmaterialien teilen. Das Wissen im Bereich Design, Nachhaltigkeit und Ernährung wird genutzt, um Kinder bei ihren täglichen Mahlzeiten bewusst mitentscheiden zu lassen und einen Dialog über gutes Essen mit Eltern wie Kindern zu führen. Die mobile Lernstation ist eine sinnvolle Ergänzung zum bestehenden Angebot der Kochwerkstatt bei GOURMET Kids. Die Ausstattung ermöglicht eine einfache Bedienung für Groß und Klein. 

TEAM: 

überkochen fördert als gemeinnütziger Verein Bildung in den Bereichen Ernährung und nachhaltige Entwicklung. Der überkochen-Wagen, eine mobile Küche, bringt kommunikatives Handeln, kulturelle Diversität und die Entfaltung individueller Potenziale ins Klassenzimmer. Das praxisnahe Lernen schließt an die Lebenswelten der Schüler*innen an und stärkt ihre sozialen Kompetenzen sowie ihr Umweltbewusstsein.

Seit der Gründung des in München ansässigen Vereins 2018, erhielt überkochen e.V. eine Reihe Auszeichnungen für ihr sozial- und kreativwirtschaftliches Engagement.

Herd Open Kitchen / Romina Hafner : rohkonzept

rohkonzept möchte gemeinsam mit Herd Open Kitchen mit dem Projekt ‚What‘s cooking?‘ für die Vienna Design Week eigene Methoden für kooperative Küchengestaltung entwickeln. Dabei wird mit allen Stakeholdern ein partizipativer Gestaltungsworkshop durchgeführt, um zu zeigen, dass auch höchst funktionale und administrative Abläufe besser funktionieren, wenn die Nutzer*innen im Vordergrund stehen.

TEAM: 

Romina Hafner ist Designerin und spezialisiert auf innovative Bürogestaltung. Die Beteiligung von Mitarbeiter*innen mittels co-kreativer Methoden ist dabei fester Bestandteil ihres Entwurfsprozesses. Romina entwickelt eigene Workshopformate und begleitet Umbauprojekte von der Konzeption über die Planung bis zur Umsetzung, wobei sie über die Demokratisierung der Arbeitsplatzgestaltung positive Auswirkungen auf Arbeitsvorgänge, Motivation und Identifikation der Mitarbeiter*innen mit dem Unternehmen erzielt.

Die Wirtschaftsagentur Wien unterstützt die Umsetzung innovativer Food-Projekte und kreativer Designlösungen mit gezielten Förderaktionen (wirtschaftsagentur.at)

Vienna Design Week
16. Bis 25. September 2022

www.viennadesignweek.at