The Canadian architecture firm Lemay has designed a private extension in solid wood in Quebec with the Chalet Vale Perkins. This project is an impressive demonstration of how sustainability and state-of-the-art architecture can not only coexist but also harmonize beautifully.

Imagine being an architect and the founder of an award-winning architecture firm, planning an expansion of your private residence. For once, there are no external guidelines or client demands—only your own imagination sets the boundaries (aside from a possibly limited budget).

A Net-Zero Approach

It is hardly surprising that such a project would turn out to be particularly remarkable. This was the case for Louis T. Lemay, CEO and President of the eponymous studio founded by his father in 1957. With its headquarters in Quebec, , Canada, the firm now employs more than 400 people worldwide. In collaboration with the company’s in-house „architecture lab“ The Phenix in Montreal, Lemay designed an extension for his private residence in Vale Perkins on Lac Memphrémagog.

Covering 232 square meters, the Chalet Vale Perkins was conceived as a generational lakeside home that seamlessly blends into its natural surroundings, as Louis T. Lemay explains. He placed the highest priority on adhering to his firm’s guiding principles: transdisciplinary design and sustainability based on the net-zero concept. In addition to reducing emissions, the focus is on health and environmental impact. The result, according to Lemay, is „a home that connects you with nature while having as little impact on it as possible.“

A Cabin of Wood

Chalet Vale Perkins was built using solid wood construction, predominantly glulam and cross-laminated timber (CLT), complemented by exposed concrete elements. While visually subtle, an essential design feature is the expansive glass facades, which serve not only to maximize natural light but also allow for full cross-ventilation when opened. This means that no air conditioning is needed—cool lake air and the natural shade provided by the surrounding forest keep the space comfortable even in summer.

To the east, the chalet connects to the original house, leading into a spacious open-plan living and dining area that extends across the entire ground floor. At its core is an impressive black kitchen island, anchoring the space. Moving westward, the roofline rises steadily, creating enough space for an upper floor with a bedroom, accessed via a concrete staircase with a wooden railing. The cantilevered upper level extends over the veranda, offering additional shade to the pool below.

Nature at the Core of Design

The wooden elements of the chalet were crafted by Charpente Montmorency a local company. For load-bearing structures, pencil cedar was used. The cantilevered upper floor is clad in dark-stained red cedar, mirroring the green rooftop terrace. The roof has a 30-degree pitch, matching the slope of the driveway where the chalet was constructed.

Overall, the orientation and design of the chalet follow a principle of minimal environmental and climate impact, as Lemay explains:
„The positioning of the house allows for natural warmth, daylight, cross-ventilation, and air circulation.“

Additionally, the concrete foundation acts as thermal mass, keeping the house cool in summer and warm in winter. Lemay’s studio further emphasizes that the design was carefully planned to avoid artificial climate control systems, relying instead on:

• Natural methods to regulate light, temperature, ventilation, and water consumption
• Solar panels to reduce energy costs
• Smart material choices to enhance efficiency and sustainability

Sustainability at Its Best

With Chalet Vale Perkins, Lemay has created a model of sustainable, forward-thinking architecture—a home that is as breathtaking as it is environmentally conscious.

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Text: Michi Reichelt
Images: Stéphane Groleau

Die nächste Etappe im ehrgeizigen Red Sea Project wird Realität: das naturnahe Hotelresort Ummahat 9-3 des japanischen Stararchitekten Kengo Kuma. Die exklusiven Villen mit angeschlossenem Cafe und Restaurant werden noch 2024 eröffnet. Das gesamte Tourismusprojekt Saudi Arabiens verspricht verantwortungsvollen High End-Tourismus.

Bald werden die ersten Urlauber die exklusiven Villen aus der Hand von Stararchitekt Kengo Kuma an der saudi-arabischen Westküste beziehen können. Das Ummahat 9-3 Resort gehört zum ehrgeizigen Red Sea Project. Dahinter steht Red Sea Global (RSG), ein im Besitz des Public Investment Fund (PIF) von Saudi-Arabien unter Vorsitz von Kronprinz Mohammad bin Salman bin Abdulaziz Al-Saud stehendes Konglomerat.

Bis zum Jahr 2030 soll auf 22 Inseln im Roten Meer das umweltfreundlichste Tourismuszentrum der Welt entstehen. Und es soll das Bruttoinlandsprodukt des Wüstenstaates um 5,86 Milliarden Dollar erhöhen. Zudem rechnet man damit, dass langfristig 70.000 neue Arbeitsplätze geschaffen werden.

Luxus mit Mensch und Umwelt im Fokus

Es wäre nicht Saudi-Arabien, wenn nicht eine Luxusdestination par excellence geplant wäre. Jedoch wird bei all dem Luxus größter Wert auf Innovation und Nachhaltigkeit gelegt. Diese neue Generation an Tourismusmodellen stellt den Menschen und den Planeten in den Mittelpunkt. Die Projekte sollen den Touristen ein Maximum an Wohlbefinden bescheren, aber auch die Gemeinden und die Umwelt aktiv fördern, heißt es bei RSG.

Schon das Vorläufer-Tourismusprojekt von Foster + Partners für die in dem Archipel gelegene Insel Shurayrah, Coral Bloom, hat Maßstäbe für Öko-Tourismus gesetzt. Und das obwohl in Summe elf Hotels, eine neue Lagune und neue Strände errichtet werden.

Nicht nur werden die Lebensräume wie die vorgelagerten Mangroven als natürlicher Schutz vor Erosion bewahrt. Die Planung und Realisierung des renommierten britischen Architekturbüros unterstützt gleichzeitig die Bildung neuer Lebensräume. Die Briten können wie kaum ein anderes Architekturbüro einschlägige Referenzen vorweisen – haben sie sich doch schon bei ihrer Gründung im Jahr 1967 das Thema „Nachhaltigkeit“ groß auf die Fahnen geheftet.

Hochhäuser: Ein überholtes Sinnbild

Kengo Kuma wiederum ist bekannt für seine Vorliebe für Flachbauten aus nachhaltigen, regional bezogenen Elementen wie Holz und Bambus – in einer Welt, in der sonst allzu rasch ringsum Wolkenkratzer in die Höhe schießen. Bereits mehr als 200 verschiedene Konstruktionen hat Kuma auf diese Weise entworfen.

In Medien wird Kuma mit den Worten zitiert, dass die Verwendung „regionaler Baumaterialien ein Gefühl der Heilung und Leichtigkeit“ vermittle. Hochhäuser seien für ihn nur Sinnbilder des 20. Jahrhunderts, als man noch Städte erweitern musste.

Das Projekt Ummahat 9-3 umfasst auf einer Fläche von 17.000 Quadratmetern abgesehen von den Villen zwei Spezialitätenrestaurants, eines an Land und eines auf dem Wasser. Daneben ein Gemeinschaftsgebäude, ein Spa, einen Empfangspavillon, einen Gästesteg sowie Unterkünfte für das Hauspersonal.

Ortsspezifische Architektur

Der proaktive Ansatz von Kuma und seinem Team zur Erhaltung der Umwelt besteht auch darin, dass die Gebäude demontiert und entfernt werden können, ohne die Umwelt wesentlich zu schädigen. Die Vorfertigung spielte bei der Verwirklichung dieses Ziels eine entscheidende Rolle, da der Eingriff in das empfindliche Ökosystem der Insel damit minimal bleibt.

Beim Design der Ummahat-Anlagen hat sich Kengo Kuma & Associates – wie schon Foster + Partners – von den in der umgebenden Natur vorkommenden Elementen inspirieren lassen: Flache Strandhäuser mit sanft gewölbten Dächern sowie spiralförmige Wasservillen, die einen Rundum-Blick auf das Meer bieten.

Das Gelände ringsum ist flach und so ähneln auch die Strandvillen fast schon „earthships“. Die „Erdschiffe“ sind Passivhäuser, bei denen zumeist Abfallstoffe wie Autoreifen oder Glasflaschen zum Aufbau der Wände durch Befüllung mit Erde verwendet werden. Häufig wirken sie wie in die Erde versenkt.

Symbiose mit der Umgebung

Die Dächer der Ummahat 9-3 Strandhäuser wölben sich sanft sodass sie sich kaum vom gewellten Sandboden unterscheiden lassen. Und sie gewährleisten die Privatsphäre der Gäste. Der Grundriss der Gebäude folgt dem natürlichen Profil und der Geometrie der Küstenlinie, mit geschwungenen, organischen Formen, die sich in die Wüstenlandschaft einfügen.

Der Entwurf für die vorgelagerten Seevillen wurde von der reichen Korallenwelt im Meer der Insel inspiriert. Ihr spiralförmiges Volumen erhebt sich anmutig aus dem Meer und bietet den Gästen einen ungehinderten Blick zum Horizont. Auch eines der beiden Spezialitätenrestaurants wird auf dem Wasser angesiedelt und in seiner Form von den Korallenriffen geprägt sein.

Nachhaltige, langlebige Materialien

Bei den Materialien wurde darauf geachtet, dass möglichst wenig Beton verwendet wird. Deshalb kommen vorgefertigte Systeme zum Einsatz. Hauptbaustoff ist Holz und Lehmputz. Beides verleiht der Architektur Wärme und Sanftheit.

Das verwendete Fichtenholz wurde das wegen seiner Beständigkeit in einer stark salzhaltigen Umgebung ausgewählt. Der Lehmputz lässt die Gebäude noch stärker in Verbindung mit ihrer Umgebung gehen. Die Dacheindeckung besteht aus natürlichen Zedernholzschindeln. Auch sie sind hochresistent gegen raue Umweltbedingungen, bringen aber auch ästhetische Qualitäten ein.

Fertigung mit Schweizer Know-How

Den Bau der Freiformdächer aus Holz übernimmt der Schweizer Holzbauexperte Blumer-Lehmann AG. Der gleichnamige Holzbau-Pionier Hermann Blumer, ebenfalls Schweizer, der als „Godfather des modernen Holzbaus“ gilt, hat allerdings keine geschäftlichen Verbindungen mit Blumer-Lehmann.

Der Auftrag umfasst die Planung, Herstellung und Lieferung sämtlicher Holzbauteile für das gesamte Hotel, die Überwasser- und Strandvillen, das Spa- und Fitnessgebäude, die Restaurants und das Ankunftsgebäude.

Außerdem werden die Schweizer den technischen Support und die Überwachung bereitstellen, die für den reibungslosen Aufbau vor Ort erforderlich sind. „Unsere Fertigungsmethoden werden dazu beitragen, Baulärm sowie unnötige Boden- und Fahrzeugbewegungen und Abfall zu reduzieren“, erklärt CEO Katharina Lehmann.

Maximierte Schattenflächen

In einem Klima wie jenem am Roten Meer sind Schatten und Belüftung natürlich von entscheidender Bedeutung. Die Überdachung mit großen Auskragungen maximiert die Schattenfläche über den ganzen Tag hinweg.

Im Inneren der Gebäude erwartet die Gäste eine ruhige Atmosphäre mit minimalistischem Interieur. Akzente setzen die sanfte Beleuchtung und die subtile traditionelle Handwerkskunst.

Im Café bekommt man hochqualitativen, frisch gebrühten Kaffee von Baristas serviert. Dahinter liegt das Restaurant, in dem die Küchenchefs Menüs zusammenstellen, bei denen einem schon beim Lesen das Wasser im Mund zusammenläuft. Zur Zubereitung werden Zutaten aus der Region verwendet.

Es soll bei Ummahat 9-3 aber laut Presseaussendung um mehr gehen, als „nur“ Entspannung und gutes Essen. „Wir möchten auch einen Raum für Verbindung und Gemeinschaft schaffen.“

8.000 Hotelzimmer und 1.000 Wohnimmobilien

Bis 2030 werden auf den 22 Inseln 8.000 Hotelzimmer und mehr als 1.000 Wohnimmobilien gebaut. Das erste Resort des Megaprojekts ging im Jahr 2023 an den Start. Das RSG-Portfolio wird in der Endausbaustufe insgesamt 50 Resorts umfassen.

Thuwal Private Retreat wird ebenfalls 2024 als Einzelhotel-Destination eröffnet, eine erste Phase des Projekts AMAALA mit acht Resorts ist für 2025 anberaumt. In Ummahat befinden sich übrigens bereits etliche andere exklusiven Resorts, etwa das St. Regis Red Sea Resort und Nujuma, A Ritz-Carlton Reserve.

Dem Vernehmen nach hat sich der Bauträger The Red Sea Development Company (TRSDC) verpflichtet, bis zum Jahr 2040 einen Nettonutzen von 30 Prozent für den Naturschutz zu erzielen. Dies soll erreicht werden, indem etwa die weltweit größte Fernkälteanlage entsteht. Sie wird rund um die Uhr mit erneuerbaren Energien betrieben.

Text: Linda Benkö
Fotos: kkaa / Nicola Maniero

Weltausstellungen haben eine lange Tradition – auch in Sachen Architektur. Die Expo 2025 im japanischen Osaka knüpft hier nahtlos an: So wird der saudi-arabische  Pavillon von einem der renommiertesten Architekturbüros entworfen: Foster + Partners.

Weltausstellungen können auf eine lange Geschichte zurückblicken. Begonnen hat diese nämlich bereits 1851, als im Londoner Hyde Park die „Industrieausstellung“, auf englisch schlicht „Great Exhibition““, stattfand. Deren Ziel war es, die Errungenschaften der industriellen Revolution zu präsentieren. Von revolutionären Erfindungen wie dem Telegrafen bis hin zum ersten Kunststoffstuhl – die Ausstellung im eigens errichteten (und danach wieder abgebauten) Crystal Palace bot eine Bühne für diese bahnbrechenden Technologien. Rund 17.000 Ausstellende nahmen damals teil.

Historie und Tradition

Der Rest ist tatsächlich Geschichte. Denn was folgte, waren bis dato knapp 100 weitere Weltausstellungen, mittlerweile auch als Exposition Mondiale, kurz Expo, bekannt. Die Schauplätze lagen größtenteils in Europa und den USA, aber auch in Israel, Australien, Brasilien oder 2010 erstmals in China. Weltberühmte Bauwerke wie der Pariser Eiffelturm, das Atomium in Brüssel oder die Space Needle in Seattle zeugen heute noch von vergangenen Expos.

Heute sind diese Weltausstellungen mehr als nur ein Schaufenster für industrielle Errungenschaften. Sie sind auch ein Ort, an dem globale Herausforderungen gemeinsam diskutiert werden sollen. Durch eigene Themenschwerpunkte fördern Expos das globale Bewusstsein und das Verständnis für nachhaltige Entwicklung, kulturelle Vielfalt und technologischen Fortschritt. Ein besonders spannender Pavillon kommt 2025 aus Saudi-Arabien – designt von Foster + Partners.

Am Ufer von Yumeshima

Die Expo 2025 wird von 13. April bis zum 13. Oktober 2025 unter dem Motto „Designing Future Society for Our Lives“ in Osaka, Japan, stattfinden. Genauer: Auf Yumeshima, einer künstlich angelegten Insel in der Bucht von Osaka. An der dortigen Uferpromenade wird sich der Pavillon von Saudi-Arabien befinden. Dort gehen Besucherinnen und Besucher auf eine Reise durch die Wüsten, Städte und Kulturen von Saudi-Arabien.

„Der Pavillon nimmt die Besuchenden mit auf eine Entdeckungsreise und ermöglicht zufällige Begegnungen, die – Schicht für Schicht – ein lebendiges Bild der saudi-arabischen Kultur zeichnen. Unser Design spielt mit Maßstab, Licht, Sound und Textur, um alle Sinne anzuregen, während es einige der innovativsten und aufregendsten Errungenschaften des Landes präsentiert“, so Luke Fox, Leiter des Studios. Diese audiovisuellen Installationen im gesamten Pavillon werden in Zusammenarbeit mit den Designstudios 59 Productions und Squint/Opera entwickelt.

Über einen grünen Vorplatz, mit in Saudi-Arabien heimischer Flora bepflanzt, betritt man den Pavillon. Folgt man den engen Gassen, kommt man in einen zentralen Hof. Er dient am Tag als Ruhepol und nachts als Veranstaltungsort. Die Struktur des Pavillons ist inspiriert von den organischen Formen traditioneller saudischer Dörfer und nutzt modernste Technologie, um in Inneren ein optimales Klima zu schaffen. So sollen mittels computergestützter Strömungssimulation, mit der das Verhalten von Luftströmungen berechnet werden kann, kühle Luftströmungen gezielt durch die Straßen des Pavillons gelenkt werden. Den Besuchern soll so auch während der wärmsten Monate der höchstmögliche Komfort geboten werden.

Immer wieder nachhaltig

Bei der Entwicklung und Konzeption steht die Nachhaltigkeit und Umweltfreundlichkeit des Pavillons im Fokus. Foster + Partners streben mit ihrem Entwurf das höchste Rating des japanischen Green Building-Ratingssystems sowie das Erreichen des Net Zero Operational Carbon-Ziels an. Dafür werden kohlenstoffarme Materialien, Energiesparleuchten, Regenwasserrecycling und Photovoltaik eingesetzt. Im Entwicklungsprozess des Projekts wurde außerdem schon mitbedacht, was mit dem Pavillon nach der Expo 2025 passieren soll. Die Struktur besteht aus einem leichten saudischen Stein, der eine effiziente Dekonstruktion und Neukonfiguration zulässt. Der Pavillon kann so in weiterer Folge an anderen Standorten aufgebaut und angepasst werden.

Saudi-Arabien möchte sich mit diesem Projekt als Vorreiter in Sachen Umweltschutz präsentieren und setzt damit seine Bemühungen fort, das (auch) aufgrund der Menschenrechtssituation negative Image des Landes aufzupolieren – wie auch schon mit anderen Initiativen, wie dem Red Sea Project, das ebenfalls mit Foster + Partners realisiert wurde. Neben dem Wüstenstaat werden sich auf der Expo 2025 mehr als 160 weitere Länder präsentieren. Man kann also schon gespannt sein, wer dort welchen Eindruck hinterlassen will. Und wird.

Text: Resi Reiner
Fotos: Foster + Partners

Los Angeles, Kalifornien – Die LA Art Show, die größte und älteste Kunstmesse in Los Angeles, kehrt vom 14. bis 18. Februar 2024 in das Los Angeles Convention Center zurück, um die Kunstsaison 2024 zu eröffnen. Unter der Leitung von Kassandra Voyagis, Produzentin und Direktorin der LA Art Show, kehrt bei der 29. Ausgabe das für die Messe typische kuratierte Programm DIVERSEartLA zurück.

““Wir freuen uns, dieses bahnbrechende Programm weiterhin zu unterstützen“, sagte Voyagis. „Es regt einen wichtigen Dialog durch Kunst an und trägt dazu bei, unser Verständnis davon zu vertiefen, was es bedeutet, ein Mensch zu sein.“

Die von Marisa Caichiolo kuratierte DIVERSEartLA bringt wichtige lokale und internationale Kunstinstitutionen zusammen, um durch Kunst einen nachdenklichen Dialog anzuregen und gleichzeitig die einzigartige biologische Vielfalt von Los Angeles zu würdigen. Bei der letztjährigen Ausgabe wurden neun interdisziplinäre Projekte vorgestellt, die sich mit der Klimakrise auseinandersetzten, darunter inspirierende Werke der Künstlerin und Ökofeministin Judy Baca und des renommierten koreanischen Künstlers Han Ho. Das Programm 2024 erforscht die Überschneidung von Erinnerung, Menschlichkeit und künstlicher Intelligenz durch eine Auswahl von Kunst-, Technologie- und Multimedia-Ausstellungen.

“

Das Gedächtnis ist ein grundlegender Aspekt der menschlichen Erfahrung, der unsere individuelle und
kollektiven Identitäten“.

sagt Caichiolo

„Von KI-generierten Kunstwerken bis hin zu immersiven Virtual-Reality-Erfahrungen, die unser Selbstverständnis in Frage stellen, laden uns die Werke dieser Ausgabe dazu ein, über die Möglichkeiten und Herausforderungen von KI und Gedächtnis nachzudenken, und werfen gleichzeitig wichtige Fragen zu den ethischen und sozialen Auswirkungen des Einsatzes von KI als Werkzeug für Erinnerung und Identität auf.“

Acht der weltweit führenden Kunstmuseen, gemeinnützigen Organisationen und Institutionen stellen Einzelprojekte vor, darunter die beiden folgenden:

● Das Nevada Museum of Art präsentiert „The Journey“ des zeitgenössischen Künstlers Guillermo Bert, kuratiert von Vivian Zavataro. Die Installation besteht aus einer Reihe von 20 detailgetreuen, lebensgroßen Holzskulpturen von Einwanderern, die als Arbeiter an der Front arbeiten. Berts multimediales Werk erforscht, wie alte Traditionen und moderne Technologie miteinander verschmelzen, um Erzählungen über Identität, menschliche Erinnerung, Einwanderung, Kultur und Menschlichkeit zu schaffen.

●Das Museum für zeitgenössische Kunst in Bogotá präsentiert „Mythstories“ des Multimedia-Künstlers Carlos Castro Arias, kuratiert von Gustavo Adolfo Ortiz Serrano. Indem er sich den Stil und die Ikonografie mittelalterlicher Wandteppiche zu eigen macht, nutzt Castro Anachronismen und die Neukontextualisierung gefundener Objekte, um Verbindungen über Zeiten und Kulturen hinweg herzustellen. In seinen Arbeiten experimentiert er mit Mythen, Geschichte und künstlicher Intelligenz und erforscht die individuelle und kollektive Identität.

DIVERSEartLA 2024 ist auch stolz darauf, die zweite Ausgabe des Museum Acquisition Award für aufstrebende und mittlere Künstler anzukündigen. Nach dem Vorbild des letztjährigen Preises wird das Museum Collection AAL aus Santiago, Chile, einen Künstler aus der LA Art Show auswählen, um ihn in seine ständige Museumssammlung aufzunehmen.

Die LA Art Show spendet 15 % des Erlöses jeder Eintrittskarte an die lebensrettende Mission der American Heart Association’s Life is Why Kampagne. Die American Heart Association, die 2024 ihr hundertjähriges Bestehen feiert, ist die neue Wohltätigkeitsorganisation der LA Art Show und eine globale Kraft für ein gesünderes Leben für alle.

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Mit seinem ersten Hotelprojekt hat der brasilianische Star-Architekt Marcio Kogan ein nachhaltiges Insel-Hideaway besonderer Art geschaffen: Das luxuriöse Patina Maldives versteckt sich geradezu in der Natur, um deren Schutz es sich bemüht – vom Bau bis zum Betrieb. 

Es kommt nicht alle Tage vor, dass ein Baukünstler sagt, es sei sein Ziel gewesen, sein neues Projekt zu „verstecken“. Und doch: Genau dies hatte Marcio Kogan im Sinn, als er das Patina Maldives entwarf. Denn das neue Luxus-Resort auf dem Fari Islands Archipel im Nord-Malé-Atoll der Malediven war von Beginn an als nachhaltiges Insel-Hideaway gedacht. Als Refugium im Einklang mit der Natur, das nicht nur umweltschonend gebaut, sondern auch entsprechend betrieben wird.

Also hat Kogan gemeinsam mit Landschaftsarchitekten seines preisgekrönten Büros Studio MK27, Küsteningenieuren und internationalen Künstlern eine Anlage geschaffen, die diesen Anspruch erfüllt. Die filigranen architektonischen Linien des ersten Flaggschiff-Resorts der Patina Hotels & Resorts (einer neuen, gehobenen Lifestyle-Marke der Capella Hotel Group) bleiben respektvoll niedrig.

Refugien am Strand und im Grün

Kein Bauwerk weit und breit, das die Sicht aufs herrliche Blau über und unterhalb der Urlaubsoase verstellen würde. Und jede der 90 unterschiedlich großen Strand- und Poolvillen und 20 Fari-Studios des Patina Maldives ist von grüner Landschaft umgeben.

Kogans Design-Vision spiegelt sich in den Villen, Studios, Lokalen, Geschäften und gemeinschaftlich genützten Gebäuden von Patina Maldives wider. Alle Unterkünfte mit eigenem Infinity-Pool, die zwölf Restaurants und das optisch beinahe im Sand verschwindende Spa-Gebäude stammen aus seiner Feder. Gäste können zwischen Privatsphäre und Abgeschiedenheit wählen. Ein Triptychon von Luxus-Resort-Inseln steht zur Erkundung bereit. Inklusive der lebhaften Szene, die vom verbindenden Herzen des Archipels ausgeht: Dem Fari Marina Village und dem Fari Beach Club. Dort findet sich auch ein großer, von US-Lichtkünstler James Turrell gestalteter Pavillon.

Patina Maldives umarmt unsere natürlichen Konflikte: Den Wunsch nach Frieden und Party, nach Natur und Design, nach Technologie und Rustikalität, nach Selbstverwöhnung und tiefer Reflexion.

Marcio Kogan, Architekt und Studio MK27-Gründer

In den Innenräumen setzt das Design auf erdige Farbpaletten, subtile Texturen und matte Oberflächen. Holz, Leinen, Rattan, Papierkordel, Stein und Naturfasern dominieren bis ins Freie hinaus und lassen die Grenzen zwischen drinnen und draußen verschwimmen. 

Luftiger Komfort

Einzigartig für die Malediven sind die vom Boden bis zur Decke reichenden Schiebefenstersysteme von Panoramah!, die es ermöglichen, die Villen auf allen drei Seiten nach außen zu öffnen. Maßgefertigte Verdunkelungsrollos verwandeln die Räume auf Wunsch per Knopfdruck zu einer Art behaglichem Kokon. 

Die von Studio MK27 exklusiv für Patina Maldives angefertigten Möbel sind ebenso ästhetisch wie praktisch. Durchdachte Details wie Bettgestelle mit integrierten Bedienfeldern oder verborgene Ladefächer für Geräte sorgen für Komfort-Extras ohne die gemütlich-elegante Optik zu beeinträchtigen. Und handverlesene Stücke führender Designer verleihen den Räumlichkeiten luxuriöse Individualität. So finden sich im inneren Bereich etwa Möbel und Ausstattungsteile von Bassam Fellows, Lin Brasil, Gervasoni und Vitra. Und außen locken Kleinode von Dedon, Carlos Motta und Paola Lenti. 

Edles Interieur

Auch in den Nassräumen geht’s edel zu: Elemente wie monolithische, freistehende Doppelwaschtische aus Nero Marquina-Marmor sind ein wahrer Blickfang. Ebenso wie aus einem einzigen Steinblock gehauene Waschbecken, maßgefertigte italienische Porzellanfliesen und freistehende Doppelbadewannen unter freiem Himmel.

Der besondere Vorzug des Patina Maldives ruht allerdings im Bestreben, die herrliche Natur der Malediven zu unterstützen und zu schützen. Und darum bemüht man sich vor Ort in Form vieler Maßnahmen. Inklusive solcher, die das Bewusstsein der Gäste für schonenden Umgang mit der Umwelt fördern.

Patina Maldives für die Umwelt

Von der abfallfreien Küche übers Recycling von Plastik aus dem Meer bis zum spannenden Kinderprogramm, das geschickt den Respekt der nächsten Generation für die Natur fördert: Das außergewöhnliche Resort engagiert sich mit Verve für Nachhaltigkeit.

Schon während des Baus der Fari-Inseln wurde der Energieverbrauch durch nachhaltige Praktiken wie die Verwendung vorgefertigter Teile um rund zwölf Prozent gesenkt. Auch Abfall und CO2-Emissionen konnten dadurch im Vergleich zu konventionellen Baumethoden erheblich reduziert werden.

Nachhaltigkeit bis ins Detail

Wo immer möglich wurden biologisch abbaubare und wiederverwertbare Materialien aus lokaler Produktion verwendet. Das gesamte Holz ist PEFC-zertifiziert und stammt aus transparenten Lieferketten. Und man ging ins Detail: Alle 1.600 Arbeiter wurden mit wiederverwendbaren Wasserflaschen ausgestattet, um Plastikmüll bereits während der Errichtung zu vermeiden.

Mit Footprints, dem Kinderzentrum des Patina Maldives, entstand ein Ort der Entdeckung und Inspiration, der Umweltschutz für junge Gäste auf spielerische Art interessant macht. Dort können Kinder mit 3D-Druck- und Laserschneideverfahren selbst Modelle aus recyceltem Ozeanplastik fabrizieren. All dies in Anlehnung an die energiesparenden Vorfertigungstechniken, die bei der modularen Bauweise der Villen des Resorts zum Einsatz kamen.

Spezielle Solarkraft-Technologie

 Außerdem können die Junioren in einem eigenen Kulinarik-Studio die Vorteile lokaler, biologischer Beschaffung entdecken. Für angehende Meeresbiologen gibt‘s kostenlose Tauchkurse und einheimische Kinder können kostenfrei das PADI-Tauchzertifikat machen. Betrieben wird die Anlage mit Energie vom Unternehmen Swimsol, das sich auf Offshore-Solarpaneele für Küstenregionen spezialisiert hat und auch führender Solarmodul-Anbieter der Malediven ist.

Um künftig noch mehr erneuerbare Energie zu nützen, soll das Swimsol-System weiter ausgebaut werden. Bis 2030 will man damit 50 Prozent des gesamten Bedarfs des Patina Maldives decken können. Zu den Zukunftsplänen zählen unter anderem auch Investitionen in langfristige Blue-Carbon-Partnerschaften, ein Projekt zur Vermehrung von Korallen und ein solarbetriebener Fuhrpark.

Engagement für Land und Leute

Außerdem wird ein Prozent des Bruttobetriebsgewinns von Patina Maldives zur Finanzierung von Wohltätigkeitsinitiativen aufgewendet. Der Schwerpunkt liegt hierbei auf der Unterstützung maledivischer Frauen und Kinder sowie lokaler Gemeinschaften, die am stärksten vom globalen Klimawandel betroffen sind.

Im nachhaltigen Insel-Hideaway steht vor allem auch der Schutz des Ozeans im Fokus. Patina Maldives kooperiert mit dem gemeinnützigen Olive Ridley Project zur Rettung von Meeresschildkröten.

Mit Patina Maldives gegen Plastikmüll

Das Resort veranstaltet zudem regelmäßige Strandsäuberungen mit interessierten Gästen und eigenen Teams, bei denen Plastik gesammelt wird, das die Umweltorganisation „Parley for the Oceans“ dann in Produkte wie Sneakers oder Taschen verwandelt.

Das gesamte Trinkwasser wird von Nordaq, einer Wasserabfüllanlage auf der Insel, selbst aufbereitet und abgefüllt. Im eigenen Bio-Permakultur-Garten des Patina Maldives werden frische Produkte angebaut, um auch hier die Treibhausgasemissionen der Lieferkette zu reduzieren. Was vor Ort nicht gewonnen werden kann, wird aus – bevorzugt lokalen – nachhaltigen Quellen bezogen. Bei diesen Produkten setzt man auf EarthCheck-Zertifizierung – und geht es um Fisch auf jene der International Pole and Line Foundation, die sich gegen Überfischung und Verschmutzung der Meere stemmt.

Umweltbewusster Luxus

Kurzum: Das erste „Flaggschiff“ der noch jungen Lifestyle Marke Patina Hotels & Resorts will Zeichen setzen. Das Resort hat langfristiges Denken und ökologisches Handeln zu seiner Mission gemacht. Mit dem Ziel, Nachhaltigkeit mit einem Höchstmaß an Luxus zu verbinden. 

Ein zukunftsorientiertes Konzept, das Hoffnung macht. Denn das immer beliebtere Reiseziel Malediven wird nicht allein vom Klimawandel und steigenden Meeresspiegeln bedroht. Der zunehmende Tourismus macht der Natur des Inselparadieses längst zu schaffen, während Umweltschutzmaßnahmen vor Ort noch eher spärlich vorangetrieben werden. 

Gut und wichtig also, dass erste, diesbezüglich vorbildliche Anlagen sowohl den Gästen als auch den Inselbewohnern nachhaltige Wege präsentieren. So, wie etwa auch ein neues JOALI BEING Hotel auf dem Inselchen Bodufushi und das ambitionierte Projekt der schwimmenden Inselstadt „Maldives Floating City“. Oder eben das besonders engagierte Patina Maldives Resort mit seinem bis ins Detail durchdachten Konzept. Denn dieses, von Architekt Marcio Kogan so behutsam in der Natur „versteckte“, puristisch schöne und umweltfreundliche Insel-Hideaway verspricht tatsächlich mehr als bloß kostspieligen Feriengenuss.

Text: Elisabeth Schneyder
Bilder: Patina Hotels & Resorts

Er ist das Sprachrohr seiner Region und verwandelte Kötschach-Mauthen in einen Treffpunkt und Ort des guten Geschmacks: Slow-Food-Pionier Herwig Ertl über Sturheit, Reisfleisch und grenzüberschreitenden Aktivismus. 

Sie sind seit vielen Jahren ein aktiver Botschafter der Region und haben in dieser Zeit viel erreicht. Slow Food ist im wahrsten Sinne des Wortes in aller Munde. Eine blöde Frage aber gleich vorweg: Warum braucht es für etwas, das es eigentlich schon so lange gibt, auf einmal einen englischen Begriff? 

Slow Food gibt es, seit es Fast Food gibt. Als das erste Fast-Food-Lokal aufgesperrt hatte, und das war vor 30 Jahren, hat der Gründer der Slow-Food-Bewegung, Carlo Petrini, gesagt: Jeder hat das Recht auf ein gut, sauber und fair produziertes Lebensmittel. Warum Englisch? Slow Food ist eine geschützte Marke, eine Lebenseinstellung, jeder ist eingeladen, daran teilzunehmen, um Wertvolles zu bewahren, noch dazu ist Slow Food die größte Friedensdemonstration der Welt. Jeder, der diese Philosophie und Lebenseinstellung versteht und lebt, leistet einen wertvollen Beitrag zur Ernährungs- und Esskultur und zum Erhalt der Biodiversität bei. Die Antwort auf Fast Food kann ja nur Slow Food sein. Fast Food ist Bequemlichkeit vieler, Slow Food ist ein Beitrag von Menschen, die hinterfragen, umsetzen und einen wertvollen Beitrag für ein wertvolles Miteinander und für sich selber leisten möchten. Wir brauchen viele Aktivisten! Nicht Aktivisten, die die Verantwortung auf andere schieben, sondern die umsetzen.  

Wie dickköpfig muss man sein, um so wichtige Themen auch nachhaltig zu verankern und vor allem voranzutreiben? 

Ich lebe ja im köstlichsten Eck Kärntens: in Kötschach-Mauthen im Gailtal, der 1. Slow Food Travel Region der Welt. Wir sind reich an wertvollen „Dickköpfen“ und Vordenkern. Wir mussten uns immer sehr anstrengen, weil wir immer ein Vorbild für andere waren die unser Tun als wertvoll erachten und uns jetzt als Vorbild sehen. Das St. Daniel eines der ersten Slow Food Villages der Welt ist und Mauthen eines der 20 Bergsteigerdörfer Österreichs kommt nicht von irgendwo. Nur wo der Mensch noch etwas zu sagen hat, lebt eine Region. Mein Glück ist und war es immer, den Reichtum, den wir vor der Tür haben, zu sehen und zu erkennen. Ich will diesen in die Welt tragen, nach dem Motto: „Wenn wir nicht neidig sind, haben wir alle genug.“ Es ist alles nur geliehen, wir sind nur Gast auf Erden. Unsere Verpflichtung ist es, unseren Kindern eine gute Zukunft zu ermöglichen.  

Warum sind bewusster Konsum und Slow Food überhaupt so wichtig?   

Weil man sich nicht nur satt isst, sondern sich auch mit dem Anbau, der Herkunft und dem Produzenten beschäftigt. Man hinterfragt, man genießt, man lässt nicht Notwendiges weg. Man wird kreativ, man macht sich Gedanken. Man ist dankbar, dass man Verständnis für sauber und fair produzierte Lebensmittel aufbringt.  

Welches Produkt aus Ihrer Region, hat Sie erst unlängst so richtig begeistert? 

Die beiden Slow-Food-Presidi (Anm. d. Red.: Die Presidi unterstützen die Produktion von Qualitäts-Lebensmitteln, die zu verschwinden drohen), das Lesachtaler Brot und die Kletzenbirne als das erste grenzüberschreitende Slow-Food-Presidi der Welt. Unglaublich, was da für Energie dahinter steckt.  

Nur „Slow Food“ oder ein anderes Label wird eine Region höchstwahrscheinlich nicht vorantreiben. Was braucht es noch dazu, damit sich auch in die Breite hin das Bewusstsein verändert? 

In Kärnten gibt es den Verein Slow Food Kärnten. Dieser Verein bemüht sich um eine Verbesserung der Ernährungs- und Esskultur in Kärnten. Dieses Tun findet in Schulen statt, in den Regionen, den Gemeinden, bei allen Slow Food Genusshandwerkern. Das Besondere an diesem Verein ist, dass jeder seinen finanziellen Beitrag leistet. Die Politik, die Kärnten Werbung, die Regionen, die Gemeinden, die Genusshandwerker. Wir werden bewundert, dass das bei uns so gut klappt. Unser Ziel ist es jedoch, die Philosophie zu verbreiten, erlebbar zu machen, eine gute Basis zu haben und das Potenzial, das da ist, zu nutzen und sichtbar zu machen.  

Der Zeitfaktor ist das meistzitierte Argument, wenn es ums Nicht-Kochen geht. Wie meistern Sie Arbeit und Küche, oder haben Sie vielleicht sogar Tipps?  

Ich kann nicht kochen. Ich weiß jedoch, was gut zusammen passt und deshalb sind wir in der Küche mit guten Essenzen auch bestens versorgt. Ich bin dankbar, dass meine Frau Marianne Daberer vom der daberer.das biohotel täglich, trotz viel Arbeit, für unsere zwei Buben Felix und Lorenz und mich kocht. Und es schmeckt immer großartig.  

Viele verbinden mit Kindheitserinnerungen vor allem auch das, was auf dem täglichen Küchentisch gelandet ist. Was sind denn diesbezüglich Ihre frühesten Erinnerungen?  

Bei uns gab es freitags immer Polenta, am Samstag Reisfleisch. Diese beiden Gerichte zählen heute noch zu meinen Lieblingsgerichten. 

Für viele ist gut essen zu gehen mittlerweile Luxus geworden. Wie definieren denn Sie für sich selbst kulinarischen Luxus? 

Der einzig leistbare Luxus ist der, den der Nachbar für uns produziert und die Natur uns schenkt. Diesen müssen wir schätzen und achtsam damit umgehen. Dann können wir uns diesen jeden Tag leisten. 

Über Herwig Ertl 

Seine Genussfestspiele, seine Philosophie, seine unkonventionellen Denkansätze und Aufrufe zu mehr Regionalität und Sinn fürs Echte haben Herwig Ertl schon vor vielen Jahren zu einem Pionier und Botschafter jener Kriterien gemacht, die auch die Slow-Food-Bewegung auf ihre Fahnen geschrieben hat. Heute ist er kreativer Edelgreissler, Querdenker, Dickkopf und Hüter der edlen Produkte in Kötschach-Mauthen.

 herwig-ertl.at 

Das „Red Sea Project“ ist eines der ehrgeizigsten regenerativen Projekte der Welt. An der Westküste Saudi-Arabiens wird sich ab 2023 eine neue Art von „Barefoot Luxury“ über 28.000 Quadratkilometer erstrecken – mit einem Archipel von mehr als 90 unberührten Natur Inseln sowie inaktiven Vulkanen, wüsten, bergen und kulturellen Stätten.

Man hat sich viel vorgenommen an der Westküste von Saudi-Arabien. Allein die Anzahl der Objekte und Attraktionen, die man ab 2023 – dann ist Projekt Phase 1 abgeschlossen, 2030 endet dann die zweite Phase – besuchen kann, ist eindrucksvoll. Ein internationaler umweltfreundlicher Flughafen, 16 Hotels, Yacht Hafen, freizeit- und Lifestyle Annehmlichkeiten, ein 18-Loch meisterschaftsgolfplatz, sowie luft- und Seeverkehrs Zentren werden in besagter Phase 1 errichtet. Mit 2030 wird es 50 Resorts geben, die an die 8.000 Hotelzimmer anbieten, und über 1.000 Wohnmobilen auf 22 Inseln.

Das ist nicht nichts. Die Insel Shurayrah ist dabei die Drehscheibe des Red Sea Projects und beherbergt allein elf Hotels. Dafür wurde das renommierte Architekturbüro Foster + Partner gewonnen, das mit dem Konzept „Coral Bloom“ ein aufregendes Resort entworfen hat, welches zukünftig von internationalen Hotelketten betrieben wird. Inspiriert vom natürlichen Zustand der Insel, sollen die Hotels den Eindruck erwecken, als seien sie an die Strände gespült worden und hätten sich nun, eingebettet in den Dünen, wie Treibholz niedergelassen. Dafür kommen leichte Materialien mit geringer thermischer Masse zum Einsatz, die energieeffizient verbaut werden, um möglichst wenig Auswirkungen auf die Umwelt zu gewährleisten. Denn auch inhaltlich hat man sich viel vorgenommen.

„Zero“-politik und höchste Nachhaltigkeitsstandards

Das Ziel ist es, die Destination nach höchsten Nachhaltigkeitsstandards zu entwickeln und auch nach Fertigstellung danach zu leben. So nimmt man sich ab Fertigstellung vor, eine „Zero“-Politik zu verfolgen. Das bedeutet: keine Einwegkunststoffe, kein Abfall auf Deponien und keine Entsorgung ins Meer. Während des Bauens trägt man mit Off-Site-Fertigungsmethoden dazu bei, Abfall zu reduzieren und die menschlichen Auswirkungen der Bautätigkeiten vor Ort, wie Lärm und Störungen durch Fahrzeugbewegungen, zu verringern. In der gesamten Destination wird innovativer „grüner Beton“ verwendet, um die Umweltbelastung drastisch zu reduzieren. Dieser Grünbeton besteht aus recycelten Abfallmaterialien.

Die Kompostieranlage, wandelt organische Abfälle in Kompost um, der für die Grünflächen des Projekts und in der Baumschule verwendet werden kann. Müllverbrennungsanlagen werden nicht wieder verwertbare Abfällen verarbeiten und die anfallende Asche wird mit Zement zur Herstellung von Ziegeln vermischt. Das Red Sea Project ist das erste Projekt im Nahen Osten, das die erste Stufe der LEED-Platin-Zertifizierung erhalten hat, ein international anerkanntes Bewertungssystem und Zertifizierungsprogramm für städtische Nachhaltigkeit.

Heimat einer Fülle von Flora und Fauna

Seltene Arten wie Dugongs, Wildkatzen und vom Aussterben bedrohte Grünund Karettschildkröten, eines der größten Riffsysteme der Welt und auch Kulturerbestätten werden Teil dieses aufsehenerregenden Projektes sein.

Die Besucher erwartet außerdem ein ganzjährig gemäßigtes Klima mit einer Durchschnittstemperatur von 25 Grad, eine strategisch interessante Lage – und ein exquisites Refugium, das Erlebnisse bietet, die einen verwöhnen und die an die einzigartigen Bedürfnisse jedes Besuchers angepasst sind.

Mehr Informationen über das Projekt >> theredsea.sa

WASP – World’s Advanced Saving Project – und MCA – Mario Cucinella Architects – haben mit TECLA – Technology and Clay – das erste ökologisch nachhaltige Wohnmodell fertiggestellt, das vollständig aus lokaler Roherde in 3D gedruckt wurde. Dieser wirklich innovative und bahnbrechende Ansatz wurde von Anfang an als gemeinsames Projekt der beiden Büros konzipiert, die während der gesamten Projektplanung und -ausführung eng zusammenarbeiteten.

Metaphorisch inspiriert von einer der „unsichtbaren Städte“ von Italo Calvino – der Stadt im ständigen Aufbau – beschwört der Name TECLA die enge Bindung zwischen Vergangenheit und Zukunft, indem er die Materie und den Geist der zeitlosen alten Häuser mit der Welt der technologischen Produktion des 21. Jahrhunderts verbindet.

Der Bedarf nach nachhaltigem Zuhause

TECLA entstand aus der Vision von Massimo Moretti, dem Gründer von WASP, und einem Forschungsprojekt von Mario Cucinella, dem Gründer und Kreativdirektor von Mario Cucinella Architects. TECLA ist eine Antwort auf die immer gravierender werdende Klima-Pproblematik, auf den Bedarf an nachhaltigen Häusern bei Km0 und auf das große globale Problem der Wohnungsnot, dem man sich stellen muss – insbesondere im Zusammenhang mit dringenden Krisen, die zum Beispiel durch große Migrationsbewegungen oder Naturkatastrophen ausgelöst werden.

TECLA zeigt, dass ein schönes, gesundes und nachhaltiges Haus von einer Maschine gebaut werden kann, die dem lokalen Rohstoff die wesentlichen Informationen gibt. TECLA ist der Finger, der auf den Mond zeigt. Der Mond ist das Zuhause, als Geburtsrecht, für jeden auf dem Planeten. Von TECLA an wird das möglich.

Massimo Moretti – WASP Gründer

Das in Massa Lombarda (Ravenna, Italien) gelegene TECLA wurde dank der Forschung zur ökologischen Nachhaltigkeit der SOS – School of Sustainability (von Mario Cucinella gegründetes Ausbildungszentrum), der bahnbrechenden Forschungsprojekte von Mario Cucinella Architects und der gemeinschaftlichen 3D-Druck-Technologie von WASP Wirklichkeit.

TECLA ist ein innovatives, kreisförmiges Wohnmodell, das die Erforschung traditioneller Baupraktiken, das Studium bioklimatischer Prinzipien und die Verwendung natürlicher und lokaler Materialien miteinander verbindet. Es handelt sich um ein nahezu emissionsfreies Projekt: Seine Hülle und die Verwendung eines ausschließlich lokalen Materials ermöglichen die Reduzierung von Abfall und Schrott. Dies und die Verwendung von Rohstoffen machen TECLA zu einem wegweisenden Beispiel für kohlenstoffarmen Wohnraum.

Technologische Forschung

Die technologische Forschung von WASP, spezialisiert auf den 3D-Druck von Rohstoffen, hat zu einer innovativen 3D-Drucktechnologie namens Crane WASP geführt, der weltweit ersten modularen und mehrstufigen Technologie, die für den kollaborativen Bau von Bauwerken entwickelt wurde. TECLA verwendet zwei synchronisierte Druckerarme gleichzeitig, dank einer Software, die in der Lage ist, die Bewegungen zu optimieren, Kollisionen zu vermeiden und einen rationellen Betrieb zu gewährleisten. Jede Druckereinheit verfügt über eine Druckfläche von 50 Quadratmetern, so dass unabhängige Wohnmodule in wenigen Tagen gebaut werden können.

Wir denken, dass TECLA der Beginn einer neuen Geschichte ist. Es wäre wirklich außergewöhnlich, die Zukunft zu gestalten, indem man dieses uralte Material mit den Technologien, die uns heute zur Verfügung stehen, verwandelt. Die Ästhetik dieses Hauses ist das Ergebnis einer technischen und materiellen Anstrengung; es war nicht nur ein ästhetischer Ansatz. Es ist eine ehrliche Form, eine aufrichtige Form.

Mario Cucinella – Gründer und Creative Director von Mario Cucinella Architects.

Mario Cucinella Architects hat bei diesem Projekt nicht nur formal-ästhetische Lösungen für den Wohnungsbau erforscht, sondern auch die Form des Gebäudes in Abhängigkeit von Klima und Breitengrad untersucht. Außerdem wurde die Zusammensetzung der Erdmischung auf die lokalen klimatischen Bedingungen abgestimmt und die Füllung der Gebäudehülle parametrisch optimiert, um ein Gleichgewicht zwischen thermischer Masse, Isolierung und Belüftung entsprechend den klimatischen Anforderungen herzustellen.

TECLA ist eine Komposition aus zwei kontinuierlichen Elementen, die durch eine gewundene und ununterbrochene Sinuskurve in zwei kreisförmige Oberlichter münden, die das „Zenitlicht“ vermitteln. Die atypische Form, von der Geometrie bis zu den äußeren Rippen, hat das strukturelle Gleichgewicht der Konstruktion ermöglicht – sowohl während der 3D-Druckphase der Hülle als auch nach der Fertigstellung der Verkleidung – und ein organisches und visuell kohärentes Design entstehen lassen.

Mit einer Fläche von etwa 60 Quadratmetern besteht es aus einem Wohnbereich mit Küche und einem Nachtbereich, der Dienstleistungen beinhaltet. Das Mobiliar – teilweise aus lokaler Erde gedruckt und in die Rohbodenstruktur integriert, teilweise zur Wiederverwertung oder Wiederverwendung konzipiert – spiegelt die Philosophie eines kreisförmigen Hausmodells wider.

Kurz gefasst: TECLA kann mit 200 Druckstunden, 7000 Maschinencodes (G-Code), 350 12-mm-Schichten, 150 km Extrusion, 60 Kubikmetern Naturmaterialien und einem durchschnittlichen Verbrauch von weniger als 6 kW geliefert werden.

Das Haus ist vollständig Made in Italy: Neben Mario Cucinella Architects und WASP sind ausschließlich italienische Unternehmen beteiligt.

TECLA – Technology and Clay
3D-gedrucktes ökologisch-nachhaltiges Hausmodell aus lokaler Roherde
Massa Lombarda (Ravenna, Italien)
Mario Cucinella Architects: Architektur- und Möbeldesign
WASP: Gemeinsames 3D-Drucktechnologie-Projekt

TECLA Partner

Institutioneller Partner
Comune di Massa Lombarda, Ravenna, Italien

In Zusammenarbeit mit
SOS – School of Sustainability: Sustainability Research
Capoferri Serramenti: Türen und Fenster
Cefla: Mechanische und elektrische Dienstleistungen
Frassinago: Landschaftsgestaltung
Imola Legno: Holzbeschläge
Lucifero’s: Lichtplanung
Mapei: Optimierung der Füllungsmischung in der 3D-Druckphase
Mailand Ingegneria: Optimierung der Konstruktionsgeometrie für selbsttragende Strukturen
Officine Tamborrino: Sitzgelegenheiten aus recycelter Pappe
Orange Fiber: Recycelte Textilien
Primat: Lehm-Bodenbelag
Reishaus: Füllung Biomaterial (Reisspelzen und Reisstroh aus Reisanbauabfällen)
Ter Costruzioni: Konstruktion (zusammen mit WASP)

WASP – World’s Advanced Saving Project

WASP – World’s Advanced Saving Project ist ein bahnbrechendes italienisches 3D-Unternehmen, das 2012 von Massimo Moretti gegründet wurde. Inspiriert von der Potter-Wespe, baut WASP Häuser mit natürlichen Materialien, zu einem Preis, der gegen Null tendiert. Das Unternehmen zeichnet sich durch den 3D-Drucker Delta WASP aus, der an alle Bedürfnisse angepasst ist, von kleinen bis zu großen Dimensionen, und von dem eine ganze Linie der Industrie 4.0 gewidmet ist. Sein Ziel ist es, den Menschen durch Innovation und Forschung einen echten Nutzen zu bringen.

Im Jahr 2015 präsentierte WASP den Big Delta WASP 12 Meter, den größten Drucker der Welt, mit dem Ziel, ein monolithisches Wohnmodul zu bauen. Im Jahr 2018 brachte WASP den Crane WASP auf den Markt, eine innovative Technologie, mit der vor Ort Ökoquartiere mit geringer Umweltbelastung gedruckt werden können. Gaia ist das erste 3D-gedruckte Lehmhaus, das von Crane WASP gebaut wurde und einen neuen Weg für nachhaltigen Wohnraum aufzeigt. Im Dezember 2018 wurde WASP von der Financial Times in die Liste der „Europe’s 100 Digital Champions“ aufgenommen.

Zu den wichtigsten Projekten von WASP gehören Gaia 2018, das erste 3D-gedruckte Erdhaus; die 3D-gedruckte Treppenhauswand in Zusammenarbeit mit IAAC (The Institute for Advanced Architecture of Catalonia -2019); Conifera-COS und Teardrops beim Burning Man Festival 2018, beide entworfen von Arthur Mamou-Mani; der Trabeculae-Pavillon in Zusammenarbeit mit dem Polytechnikum Mailand; die Szenografie für Fra Diavolo auf der Bühne der Oper in Rom.

MC A – Mario Cucinella Architects

Das 1992 von Mario Cucinella in Paris gegründete Büro MC A – Mario Cucinella Architects hat heute seinen Sitz in Bologna und Mailand und besteht aus über 100 Fachleuten. MC A ist auf architektonische Entwürfe spezialisiert, die Umwelt- und Energiestrategien integrieren, und verfügt über eine interne Forschungs- und Entwicklungsabteilung, die sich mit Fragen der Nachhaltigkeit in einem ganzheitlichen Ansatz befasst.

Das Studio hat Projekte in Europa, China, Nord- und Zentralafrika, im Nahen Osten und in Südamerika durchgeführt.

MC A plant und/oder baut derzeit etwa fünfzig Projekte. Dazu gehören das neue Unipol-Geschäftszentrum, das Wohn- und Mischnutzungsprojekt SeiMilano, das Etruskische Museum der Rovati-Stiftung und das neue Operations- und Notfallzentrum des San Raffaele-Krankenhauses – alle in Mailand. Das Projekt für das Aosta Valley University Center in Aosta ist ebenfalls in Arbeit, ebenso wie zwei Wohntürme und die Büros des „Viertel Zwei“ in Wien, zwei Wohnprojekte in Tirana und verschiedene private Projekte im Nahen Osten.

2015 gründete Mario Cucinella die SOS – School of Sustainability, ein Postgraduierten-Ausbildungszentrum, das Fachleute im Bereich der Nachhaltigkeit ausbildet. SOS arbeitet mit MC A zusammen.

MC D – Mario Cucinella Design – spezialisiert auf das Thema Recycling und Kreislaufwirtschaft – wurde 2018 ins Leben gerufen und hat seither zahlreiche Kooperationen mit den bekanntesten Made in Italy-Unternehmen geschlossen.

Das „Red Sea Project“ ist eines der ehrgeizigsten regenerativen Projekte der Welt. An der Westküste Saudi-Arabiens wird sich ab 2023 eine neue Art von „Barefoot Luxury“ über 28.000 Quadratkilometer erstrecken – mit einem Archipel von mehr als 90 unberührten Natur Inseln sowie inaktiven Vulkanen, wüsten, bergen und kulturellen Stätten.

Der Standort umfasst ein Archipel von mehr als 90 unberührten Inseln, kilometerlange Wüsten und dramatische Berglandschaften. Die ehrgeizige Vision, unvergessliche, personalisierte Erlebnisse in einer atemberaubenden Umgebung zu bieten, geht einher mit der Verpflichtung, Zugang zu einigen der wichtigsten kulturellen Schätze Saudi-Arabiens zu bieten, die lokale Umwelt zu schützen, zu erhalten und zu verbessern und einen neuen Standard in der nachhaltigen Entwicklung zu setzen. Insbesondere wird das Red Sea Project die Kohlendioxid-Emissionen, die Abfallproduktion sowie die Licht- und Lärmbelästigung verringern und die Destination auf einem Niveau halten, das einem Meeresschutzgebiet entspricht.

Die Vielfalt der Inseln und Küsten, die seltenen Gelegenheiten, Kultur und Natur zu genießen, zusammen mit der höchsten Qualität an personalisierten Unterkünften und Service, werden neue Standards für Luxusreisen setzen und Saudi-Arabien auf der globalen Tourismuskarte positionieren.

Unvergesslicher Luxus

Das Red Sea Project wird ein exquisiter Zufluchtsort sein, der verwöhnende Erfahrungen bietet, die nahtlos an die einzigartigen Bedürfnisse jedes Besuchers angepasst sind. Die Anlage umfasst ein Archipel von mehr als 90 unberührten Inseln, kilometerlange Wüsten und dramatische Landschaften mit Vulkanen und Canyons.

Das Red Sea Project

Mit 28.000 Quadratkilometern ist das Red Sea Project an der Westküste Saudi-Arabiens zwischen den Städten Umluj und Al Wajh eines der ehrgeizigsten touristischen Entwicklungsprojekte überhaupt. Es umfasst 200 km Küstenlinie und ein Archipel von 90 unberührten Inseln, schlafenden Vulkanen, Wüste, Bergen, Naturschätzen und einer reichen Vielfalt an Wildtieren. Das Rote Meer ist eine der exquisitesten Meeresumgebungen der Welt. Günstig gelegen, innerhalb eines achtstündigen Fluges von 80 Prozent der Weltbevölkerung, bietet das Gebiet die perfekte Kombination aus Luxus, Ruhe und Outdoor-Wellness-Aktivitäten, um die sich entwickelnden Bedürfnisse des modernen Luxus-Reisenden zu erfüllen.

Darüber hinaus ist das Gebiet durchdrungen von Kulturgeschichte. Das Reiseziel wird von alten Handels- und Karawanenrouten durchzogen. Felszeichnungen und Petroglyphen sind ein stummes Zeugnis für das umfangreiche Erbe des Reiseziels.

Iconic Design

Der Masterplan wurde in Zusammenarbeit mit WATG und Buro Happold entwickelt und beinhaltet einzigartige Designkonzepte von einigen der bekanntesten Architekturbüros der Welt.

In Phase eins des Projekts werden 14 Luxus- und Hyper-Luxus-Hotels auf fünf Inseln und zwei Resorts im Landesinneren gebaut, die mehr als 3.000 Hotelzimmer bieten. Das Projekt umfasst auch einen neuen Flughafen, einen Yachthafen, Freizeit- und Lifestyle-Einrichtungen sowie unterstützende Logistik- und Versorgungsinfrastruktur, einschließlich 75 km neuer Straßen.

Die Destination soll bis 2030 vollständig fertiggestellt sein und 8.000 Hotelzimmer in Insel-Resorts, Berg-Retreats und Wüsten-Refugien bieten. Luxuriöse Wohnimmobilien sowie Gewerbe-, Einzelhandels- und Freizeiteinrichtungen werden ebenfalls zur Verfügung stehen.

Um die unberührte natürliche Umgebung zu schützen und zu verbessern, werden 75 Prozent der Inseln des Reiseziels unbebaut bleiben, und neun wurden als Orte von bedeutendem ökologischen Wert ausgewiesen.

Ökotourismus ist der größte Trend in der Reisebranche, und dank des Klimawandels wird er auch in Zukunft nicht aussterben. Aber es gibt noch eine weitere aufregende neue Entwicklung am Horizont: regenerativer Tourismus. Vorreiter ist das bahnbrechende Red Sea Project in Saudi-Arabien, das 2022 eröffnet wird und eines der ersten weltweiten Reiseziele ist, das diesen proaktiven Ansatz verfolgt.

Architectural Digest, Middle East

Coral Bloom

Shurayrah ist die Hauptinsel des The Red Sea Project an der Westküste von Saudi-Arabien. Mit einer natürlichen Delfinform ist die Insel eine von 92 im Archipel, das das viertgrößte Barriereriffsystem der Welt, unberührte Korallen und eine bedeutende Anzahl gefährdeter Arten beherbergt.

Shurayrah

Das renommierte britische Architekturbüro Foster + Partners wurde mit der Gestaltung aller 11 einzigartigen Resorts auf Shurayrah beauftragt. Die als „Coral Bloom“ bezeichneten Entwürfe wurden von Seiner Königlichen Hoheit Prinz Mohammed bin Salman, Kronprinz und Vorsitzender der Red Sea Development Company, vorgestellt. Die Resorts werden den zukünftigen Gästen ein Barfuß-Luxus-Erlebnis bieten, wie es an keinem anderen Ort der Welt möglich ist.

Gerard Evenden, Head of Studio bei Foster + Partners, erläutert die Inspiration hinter den Entwürfen.

„Shurayrah hat eine unglaubliche Fauna und Flora und eine besondere Beziehung zu seinen Korallenriffen. Hier kann man von den Inseln wegschwimmen und direkt in ein Riff eintauchen. Das ist sehr ungewöhnlich. Also war für uns die erste Reaktion, dass wir die Ufer schützen wollen… Wir wollten nach Möglichkeiten suchen, leichte Strukturen anzubringen und diese leichten Strukturen auf einer Insel zu platzieren.“

„Genauso wie auf Inseln Treibholz ankommt und ans Ufer gespült wird, war unsere Idee, dass diese Hotels auf die Insel gespült werden und dann eventuell wieder weggespült werden können, wenn das später gewünscht wird.“

„Es wird als eine Einheit mit 11 Hotels darauf behandelt. Aber was wir tun wollten, war zu versuchen, die Hotels so aufzustellen, dass sie verschiedene Menschen zu verschiedenen Zeiten ihres Lebens ansprechen. Man kommt in den Flitterwochen auf die Insel und sieht die Insel und erlebt ein Hotel auf der Insel. Aber man kommt wieder zurück, wenn man kleine Kinder hat und erlebt es auf eine andere Art und Weise. Und so weiter durch das Leben. Bis ins hohe Alter.“

Sheybarah

Das in Dubai ansässige Killa Design, eines der führenden Architekturbüros der Region, wurde mit dem Entwurf von Überwasser- und Binnenlandvillen auf Sheybarah Island beauftragt. Sheybarah Island ist die am weitesten vom Festland entfernte Insel und liegt im Südosten unseres Archipels im Roten Meer. Sie verfügt über ein 30 bis 40 Meter tief abfallendes Riff in unmittelbarer Nähe des Strandes. Wenn es also um den ultimativen Tauchplatz geht, wird diese Insel wahrscheinlich viel Aufmerksamkeit auf sich ziehen.

Ihre Entwürfe der Überwasservillen sind von der natürlichen Umgebung inspiriert, insbesondere von den Korallen in ihrer reinsten Form, die den Kreiseffekt ausmachen. Der Kreis steht für Einheit, Integration und Ganzheit und vermittelt den Gästen ein Gefühl von Vollendung, Vertrauen und Harmonie. Diese von Korallen inspirierten Villen, die aus der Wasseroberfläche auftauchen, werden aus einem polierten Stahl bestehen, der das Wasser, den Himmel und den besten Teil des Projekts – das Riff darunter – reflektieren wird.

Die Villen im Landesinneren sind von Sanddünen inspiriert. Jede Villa wird für sich sein, um den Gästen ein Gefühl von Privatsphäre zu geben.

Ummahat AlShaykh 11

Das renommierte japanische Architekturbüro Kengo Kuma & Associates wurde beauftragt, rund 100 Villen über Wasser und im Landesinneren auf einer der drei Ummahat AlShaykh-Inseln im Archipel des Red Sea Project zu entwerfen. Darüber hinaus werden sie zwei Spezialitätenrestaurants, eines an Land und eines über Wasser, ein Gemeinschaftsgebäude, ein Spa, einen Empfangspavillon, Housekeeping-Villen und einen Gästesteg entwerfen.

Ummahat AlShaykh 12 & Flughafen

Das britische Architekturbüro Foster + Partners wurde auch mit dem Entwurf für zwei der drei Ummahat AlShaykh-Inseln im Archipel des The Red Sea Project und mit dem Entwurf für den Flughafen an der Westküste Saudi-Arabiens beauftragt.

Südliche Dünen

Darüber hinaus wurden Foster + Partners mit dem Design des Southern Dunes Hotels beauftragt, eines von zwei Hotels im Landesinneren, die als Teil der ersten Phase des The Red Sea Project eröffnet werden.

Regenerativer Tourismus

Die Red Sea Development Company hat sich verpflichtet, bis zum Jahr 2040 einen Nettoerhaltungsgewinn von 30 Prozent zu erzielen. Sie baut die weltweit größte Fernkälteanlage, die rund um die Uhr mit erneuerbaren Energien betrieben wird, um eine effiziente zentrale Kühlung der gesamten Destination zu ermöglichen. Die gesamte Destination wird mit erneuerbaren Energien betrieben, unterstützt durch das größte Batteriespeichersystem der Welt.

Im Einklang mit dieser Verpflichtung basiert der Masterplan der Destination auf einer umfassenden marinen Raumplanung und lässt 75 Prozent der Inseln des Projekts unberührt. Shurayrah ist eine von nur 22 Inseln, die für die Entwicklung ausgewählt wurden.

Das Red Sea Project hat bereits wichtige Meilensteine erreicht und die Arbeiten sind auf dem besten Weg, die ersten Gäste Ende 2022 zu begrüßen, wenn der internationale Flughafen und die ersten vier Hotels eröffnet werden. Die restlichen 12 Hotels, die in Phase eins geplant sind, werden 2023 eröffnet.

Nach der Fertigstellung im Jahr 2030 wird das Red Sea Project 50 Resorts mit bis zu 8.000 Hotelzimmern und etwa 1.300 Wohneinheiten auf 22 Inseln und sechs Standorten im Landesinneren umfassen. Die Destination wird auch luxuriöse Yachthäfen, Golfplätze, Unterhaltungs- und Freizeiteinrichtungen umfassen.

Die Red Sea Development Company

Die Red Sea Development Company (TRSDC – www.theredsea.sa) ist eine geschlossene Aktiengesellschaft, die sich zu 100 % im Besitz des Public Investment Fund (PIF) von Saudi-Arabien befindet. TRSDC wurde gegründet, um die Entwicklung des Projekts „The Red Sea Project“ voranzutreiben, eine luxuriösen Tourismusdestination, die neue Maßstäbe in der nachhaltigen Entwicklung setzt und Saudi-Arabien auf der globalen Tourismuskarte positionieren wird.

Die Red Sea Development Company wird von einem erfahrenen, multinationalen Team aus Immobilienentwicklern, Ingenieursfachleuten, Umweltspezialisten, erfahrenen Designern und Projektfinanzierungsexperten geleitet.

Unser Ziel ist es, neue Standards in der nachhaltigen Entwicklung zu setzen, die Natur zu respektieren, Möglichkeiten für die lokalen Gemeinden zu schaffen und das Reiseziel für die Zukunft zu schützen.

The Red Sea Development Company

Alle Bilder © The Red Sea Development Company