Zwischen Disruption und Ruhe, Ästhetik und Veränderung, Architektur und Bewusstsein bewegt sich die neue Ausgabe von THE Stylemate Issue No 02 | 2026 – PANTA RHEI. Inspiriert vom Gedanken des ständigen Wandels widmet sich die aktuelle Ausgabe jenen Momenten, in denen sich Systeme verschieben, Räume neu gedacht werden und Schönheit nicht mehr statisch, sondern fließend erscheint.

„Panta Rhei“ – alles fließt. Kaum ein Gedanke beschreibt unsere Gegenwart treffender. Die neue THE Stylemate begreift Wandel nicht als Störung, sondern als Einladung: zum Perspektivwechsel, zum bewussteren Leben und zum offenen Denken.

Im Zentrum der Ausgabe stehen Themen wie Disruption, Transformation und die Frage, wie wir in Zukunft leben, arbeiten und gestalten wollen. Philosophische Essays treffen auf visionäre Architektur, innovative Hospitality-Konzepte auf Design, das Haltung zeigt. Bereits das Editorial beschreibt Disruption nicht als Buzzword, sondern als Zustand unserer Zeit – leise, subtil und dennoch unumkehrbar.

Besondere Highlights der Ausgabe:

• Das Gespräch mit Transformationsexperte Markus Petzl über KI, Zukunftsdenken und warum echte Innovation niemals im Kern eines Systems beginnt.
• Der essayistische Beitrag „How We Might Unlearn Coherence“, der sich zwischen Philosophie, Gesellschaft und Ästhetik bewegt und Fragen nach Identität, Räumen und Auflösung stellt.
• Inspirierende Orte und Hotels zwischen Südtirol, Mexiko, Menorca und Österreich, die Rückzug, Design und neue Formen von Luxus neu interpretieren.
• Architektur, Kunst und Design als Spiegel einer Welt im Übergang – poetisch, visionär und bewusst kuratiert.

Wie gewohnt verbindet THE Stylemate anspruchsvollen Journalismus mit außergewöhnlicher Bildsprache und einem feinen Gespür für Ästhetik, Nachhaltigkeit und kulturelle Relevanz. Die neue Ausgabe lädt dazu ein, sich Zeit zu nehmen. Zum Lesen. Zum Nachdenken. Zum Neu-Sehen.

Denn vielleicht ist genau das die wichtigste Erkenntnis dieser Ausgabe:
Wir sind nicht verloren. Wir sind einfach noch nicht fertig.

Die neue Ausgabe PANTA RHEI ist ab sofort hier erhältlich >>>

OLM NATURE ESCAPE

Kreisrundes energieautarkes Eco-Aparthotel im Südtiroler Ahrntal mit außergewöhnlicher Architektur und visionärer regionaler Küche.

Kulinarik mit Persönlichkeit

Seine Menüs sind außergewöhnlich. Unsere Fragen sind es auch. Berni Aichner ist Kulinarik-Chef im hauseigenen Restaurant PRENN° des Eco-Aparthotel OLM Nature Escape und wird für seine Warmherzigkeit, Kreativität und Bodenständigkeit geschätzt. Im Gespräch mit THE Stylemate erfahren wir, welche außergewöhnliche Kreation es doch nicht auf die Karte geschafft hat, welche Südtiroler Zutat Geschichte erzählt und welches runde Gericht er am liebsten hat.

Bewusster Umgang mit Lebensmitteln

Gibt es ein Lebensmittel(teil), das Sie früher verschwendet hätten, aber heute für Sie „heilig“ ist?
Schon in meiner Lehrzeit habe ich gelernt, mit Lebensmitteln verantwortungsvoll umzugehen, auch als Wertschätzung dem Produzenten gegenüber. Aus Abschnitten werden die besten Saucen und Fonds zubereitet.

Teamwork in der Küche

Chef und Sous-Chef – wie funktioniert die Rangordnung zwischen Ihnen? Wie schaffen Sie es, dass der Sous-Chef nicht untergeht und der Chef den Überblick behält?
Egon ist genial und ich könnte mir keinen besseren Stellvertreter vorstellen. Wir sind nicht nur Arbeitskollegen, sondern auch richtig gute Freunde. Er unterstützt und motiviert mich und genießt mein volles Vertrauen. Bei Entscheidungen ist mir seine Meinung enorm wichtig.

Die Zutaten für ein gutes Miteinander

Ein Lächeln, ein besonderer Löffel, die Lieblingstasse – welche sieben „Zutaten“ dürfen im täglichen Miteinander in Ihrer Küche nicht fehlen?
Humor, gegenseitiger Respekt, Wertschätzung, ein Plausch im Team, ein Espresso, Spaß an der Arbeit und der Blick nach vorne.

Was manchmal fehlt

Und welche „Zutaten“ fehlen Ihnen manchmal in der Küche im täglichen Miteinander?
Zeit und Geduld und manchmal auch die nötige Gelassenheit.

Drei Worte für die Küche

Wenn O, L und M jeweils für ein Wort in Bezug zu Ihrer kulinarischen Arbeit stehen würden – welche wären das?
Originell
Leidenschaft
Menschen begeistern

Lieblingsgerichte

Pizza, Mochi, Arancini – welches runde Gericht mögen Sie am liebsten?
Die Pressknödel. Mein Lieblingsgericht, und nebenbei spiegeln sie in ihrer Form die Architektur des OLM wider.

Kindheit neu interpretiert

Wenn Sie ein Gericht aus Ihrer Kindheit in ein modernes Fine-Dining-Konzept umsetzen: Wie sieht es aus und wie schmeckt es?
Ich erinnere mich gerne an die Brennsuppe meines Großvaters. Die einfache Suppe aus gebräuntem Mehl, Butter, Wasser, Salz und etwas Kümmel gab es täglich zum Frühstück. In meiner Küche wird das Wasser mit einem gehaltvollen Rinderfond ausgetauscht und mit brauner Butter aufmontiert. Mit Schwarzbrotchips, gehobelten rohen Steinpilzen und Schnittlauchöl – ein Traum!

Mutige Zutaten

Welche Zutat lieben Sie, könnte aber vielleicht den einen oder anderen Gast abschrecken?
Ich liebe Innereien, habe diese aber fast zur Gänze aus dem Angebot gestrichen. Diese werden inzwischen von vielen Gästen abgelehnt. Auf Nachfrage und für Liebhaber bereiten wir sie aber gerne zu.

Regionale Geschichten

Welche Zutat aus Südtirol erzählt für Sie die spannendste Geschichte?
Der Ahrntaler Graukäse: Vom Arme-Leute-Essen ist er zum kulinarischen Highlight avanciert. Er ist vielseitig einsetzbar und von „Slow Food“ geschützt.

Kulinarik ohne Grenzen

Welche Speise sehen Sie als universell an und kann von allen Kulturen verstanden werden?
Tolle Pasta mit frischen Zutaten macht weltweit jeden glücklich, ob Alt oder Jung.

Ideen, die es nicht auf die Karte schaffen

Welches Gericht haben Sie zum Spaß entwickelt, ist aber nie auf der Karte gelandet?
Das Wiener Schnitzel in Knödelform, gefüllt mit Kartoffelsalat. Geniale Klassiker sollen das auch bleiben.

Eine Zutat, unendliche Möglichkeiten

Wenn Sie nur eine Zutat auswählen dürften, mit der Sie ein gesamtes Menü kochen müssten, welche wäre das?
Der Spargel. Vom rohen Spargelsalat über ein sämiges Süppchen bis hin zum cremigen Risotto – oder einfach Spargel mit Bozner Sauce.

Fotos: Andreas Gruber, Kottersteger, Andreas Niederkogler, Julia Rieck

Wie der japanische Künstler die Verbindung von Natur, Architektur und Champagner neu interpretiert

Mit der Fortsetzung der Kunstreihe “Conversations with Nature” setzt die Maison Ruinart 2026 ein poetisches Zeichen für Nachhaltigkeit, Wahrnehmung und die stille Kraft der Natur. Der japanische Künstler Tadashi Kawamata verwandelt Orte in sinnliche Erfahrungsräume – und lädt dazu ein, die Welt neu zu sehen.

Kunst, die Perspektiven verschiebt

Seit Jahren pflegt Ruinart einen einzigartigen Dialog zwischen Kunst und Natur. 2026 wird dieser Dialog mit Tadashi Kawamata fortgeführt – einem Künstler, der für seine ephemeren, architektonischen Interventionen bekannt ist. Seine Werke entstehen aus Holz, oft aus recycelten Materialien, und greifen subtil in bestehende Landschaften ein.

Ob fragile Stege, Hütten oder Beobachtungsplattformen: Kawamatas Installationen eröffnen neue Blickwinkel und verändern bewusst unsere Wahrnehmung von Raum, Maßstab und Natur.

Reims als Inspirationsquelle

Bei seinem ersten Besuch in den Weinbergen rund um die historische Adresse 4 RUE DES CRAYÈRES zeigte sich Kawamata tief beeindruckt von der Atmosphäre des Ortes – vom Morgennebel, der Feuchtigkeit der Luft bis hin zu den kaum sichtbaren Lebenswelten von Vögeln und Insekten.

Diese Eindrücke übersetzt der Künstler in Zeichnungen, Modelle und schließlich in großformatige Installationen. Seine Werke verstehen sich als „imaginäre Zufluchtsorte“ – poetische Antworten auf die Fragilität des Lebendigen.

Drei Installationen – ein Gesamtkunstwerk

Im Sommer 2026 entstehen in Reims drei permanente In-situ-Arbeiten:
Cabane, Nid und Observatoire.

Sie bilden ein Ensemble, das Kunst, Handwerk und Natur miteinander verbindet. Besucher:innen können die Installationen begehen, erleben und die „Schwingungen der Natur“ bewusst wahrnehmen – ein zentrales Element für die Harmonie des Champagners.

„Hier oben nimmt man jede Wetterlage ganz deutlich wahr … Ich möchte, dass die Besucher dem Vergehen der Zeit bewusst nachspüren.“

Zwischen Miniatur und Monument

Ein spannender Aspekt von Kawamatas Arbeit ist das Spiel mit Maßstäben. Modelle aus recyceltem Holz fungieren als konzeptuelle Vorstudien, bevor sie in monumentale Installationen übersetzt werden.

Diese Transformation vom Kleinen ins Große eröffnet neue Perspektiven auf Material, Raum und Zeit – und macht den kreativen Prozess selbst sichtbar.

Ruinart & die Kunst des Dialogs

Die Verbindung von Kunst und Natur ist tief in der DNA von Ruinart verankert. Bereits im 19. Jahrhundert setzte das Haus auf künstlerische Ausdrucksformen – heute arbeiten internationale Künstler:innen daran, ökologische Fragestellungen erfahrbar zu machen.

Kawamata reiht sich damit in eine Tradition ein, die Kunst nicht als Dekoration versteht, sondern als Medium für Bewusstsein und Veränderung.

Ein sinnliches Erlebnis zwischen Natur und Champagner

Die 4 RUE DES CRAYÈRES ist heute mehr als ein Ort der Champagnerproduktion – sie ist ein kultureller Erlebnisraum. Zwischen historischen Kreidekellern (UNESCO-Weltkulturerbe) und zeitgenössischer Architektur entsteht ein Ort, an dem sich Natur, Kunst und Handwerk verbinden.

Mit Kawamatas Intervention wird dieser Ort um eine weitere Dimension erweitert: eine Einladung, die Natur nicht nur zu sehen, sondern zu fühlen.

Feuer. Form. Funktion. Der neue Maßstab für kompaktes Outdoor Cooking.

Mit dem Arc Lite erweitert Gozney seine ikonische Ofenserie um ein Modell, das kompromisslose Performance auf kleinstem Raum verspricht. 500 °C, rollende Flamme und ein Design, das selbst auf dem Balkon Platz findet – Live-Fire-Cooking war noch nie so zugänglich.

Wenn Feuer auf Design trifft, entsteht mehr als nur Hitze – es entsteht Atmosphäre. Mit dem neuen Arc Lite bringt Gozney professionelle Temperaturleistung in ein kompaktes Format, das für urbane Lebensräume ebenso geeignet ist wie für weitläufige Gärten. Der Launch markiert eine Weiterentwicklung der beliebten Arc-Serie – reduziert in der Größe, nicht in der Performance

Live-Fire-Momente für jeden Ort

Ob Balkon, Dachterrasse, Hinterhof oder Pop-up-Küche: Der Arc Lite wurde für moderne Lebensrealitäten entwickelt. Mit einer Kapazität von bis zu 30 cm Durchmesser erreicht der Ofen beeindruckende 500 °C – ermöglicht durch die charakteristische seitlich rollende Flamme, für die Gozney bekannt ist Press Release_Gozney Arc Lite A….

Das Ergebnis?
Perfekt gebackene Pizzen mit authentischem Leopardenmuster.
Aber auch flambiertes Gemüse, saftige Steaks oder kreative Experimente gelingen mühelos.

„Jeder sollte den Spaß am Kochen mit richtigem Feuer erleben. Und da kommt der Arc Lite ins Spiel“, sagt Tom Gozney, Gründer und CEO von Gozney

Kompakt gedacht, kompromisslos umgesetzt

Was den Arc Lite besonders macht, ist seine Balance aus Größe, Materialität und Performance. Gefertigt aus denselben hochwertigen Komponenten wie die größeren Modelle, bietet er identische thermische Dynamik – nur eben in einem leichteren, flexibleren Format

Key Features im Überblick:

• Seitliche, rollende Flamme für gleichmäßige Hitze
• Leistungsstarker 12-mm-Steinboden für knusprige Ergebnisse
• Intuitiver Drehregler zur präzisen Flammensteuerung
• Vollständig isoliertes Gehäuse für konstante Temperatur
• Vereinfachter Gasanschluss für werkzeuglose Installation
• 500 °C Maximaltemperatur für vielseitige Anwendungen

Mit nur 12 kg Gewicht und klarer Formsprache passt der Arc Lite in zeitgenössische Outdoor-Settings ebenso wie in minimalistische Stadtwohnungen mit Terrasse.

Mehr als ein Pizzaofen

Der Arc Lite ist kein reines Küchengerät – er ist ein sozialer Katalysator. Wenn Feuer brennt, versammeln sich Menschen. Hände belegen Teig, Pizzen werden gedreht, Gespräche entstehen.

Live-Fire-Cooking wird zum Ritual.

Und genau hier trifft das Produkt den Nerv der Zeit: bewusster Genuss, gemeinsames Erleben und die Rückkehr zu elementaren Kochmethoden – neu interpretiert für eine designaffine Generation.

Verfügbarkeit & Details

Der Arc Lite ist ab 3. März 2026 in der Farbe Off-Black erhältlich.

UVP: 399,99 €
Brennstoff: Gas (LPG)
Maße: 430 x 481 x 297 mm Press Release_Gozney Arc Lite A…

Weitere Informationen unter: www.gozney.com

Ein Ort, an dem apulische Esskultur auf kosmopolitische Eleganz trifft

Im historischen Zentrum von Ostuni, der berühmten Città Bianca, liegt ein kulinarischer Rückzugsort, der weit über klassische Hotelgastronomie hinausgeht: das Restaurant & Bar 700 im Boutique-Hotel Paragon 700. Als Mitglied der Lifestylehotels verkörpert Paragon 700 jene Haltung, die Genuss, Design und Individualität zu einem stimmigen Gesamterlebnis verbindet.

Kulinarische Haltung

Das Restaurant folgt einer klaren Philosophie: Respekt vor der Region, Offenheit für zeitgenössische Einflüsse. Die Küche interpretiert apulische Klassiker neu, reduziert sie auf ihre Essenz und hebt sie mit feiner Technik und präzisem Handwerk auf ein modernes Niveau. Saisonale Zutaten aus dem direkten Umland, handverlesene Produzent:innen und ein Gespür für Balance prägen jedes Gericht.

Ob hausgemachte Pasta, aromatische Gemüsekompositionen oder fein abgestimmte Fisch- und Fleischgänge – die Menüs erzählen von Apulien, ohne folkloristisch zu werden. Vielmehr entsteht eine ruhige, elegante Küche, die Leichtigkeit und Tiefe vereint.

Atmosphäre & Setting

Das Restaurant ist eingebettet in einen historischen Palazzo, dessen Architektur bewusst mit zeitgenössischem Interior kontrastiert. Naturstein, warme Farben und dezente Beleuchtung schaffen eine intime, entspannte Atmosphäre. Besonders an Sommerabenden wird der Garten mit Pool zum Herzstück des Erlebnisses – ein Ort, an dem Dinner unter freiem Himmel mühelos in einen langen Abend übergeht.

Die Bar – ein sozialer Treffpunkt

Die Bar 700 versteht sich nicht als bloßer Aperitif-Ort, sondern als eigenständiger Bestandteil des Hauses. Klassische Cocktails werden hier mit mediterranem Twist interpretiert, begleitet von kleinen, fein komponierten Bites. Ob vor dem Dinner, als Abschluss eines Abends oder als Treffpunkt für Gäste und Locals – die Bar ist lebendig, stilvoll und angenehm ungezwungen.

Ein kulinarisches Statement in Ostuni

Restaurant & Bar 700 ist kein lautes Fine-Dining-Statement, sondern ein leiser, selbstbewusster Ausdruck moderner apulischer Lebensart. Es ist ein Ort für Menschen, die Qualität spüren möchten – im Produkt, im Service und im Ambiente. Ein Ort, der perfekt zur Philosophie von Lifestylehotels passt: individuell, inspirierend und geprägt von echtem Charakter.

Zeitloser Glanz für die gedeckte Tafel

Sieben Modelle. Zwei Finishes. Ein Versprechen: zeitlose Eleganz in Sterlingsilber – ganzjährig verfügbar.

Silber – das edelste aller Metalle – hat seit Jahrhunderten einen festen Platz in der Kultur des Genießens.
Bereits in der Antike zierte es die Tafel der Wohlhabenden, im 16. Jahrhundert nahm es jene Form an, die wir heute als Besteck kennen. Seitdem steht Tafelsilber für Stil, Tradition und die Kunst des feinen Handwerks.

Die Geschichte der Marke Pott ist eng mit dieser Tradition verbunden. 1932 trat Carl Pott mit nur 26 Jahren in den Familienbetrieb ein und richtete den Fokus des Unternehmens auf die Gestaltung eigener Bestecke. Seine Entwürfe – geprägt von einer klaren, modernen Formsprache – legten den Grundstein für den unverwechselbaren Pott-Stil.

Im Jahr 1948 übertrug Pott diesen Designanspruch erstmals auf das Material Silber. Mit dem Modell Pott 81 des Gestalter Hermann Gretsch wurde das erste Sterlingsilber-Besteck der Marke vorgestellt – der Beginn einer neuen Ära, in der Handwerkskunst und Design eine vollkommene Einheit bilden. In den folgenden Jahren entstanden zahlreiche weitere Entwürfe – von Carl Pott selbst und von namhaften Designgrößen seiner Zeit.

Heute umfasst das Pott-Besteckprogramm 19 Modelle, davon sieben in 925er Sterlingsilber. Neu ist: Diese Modelle – Pott 33, Pott 35, Pott 40, Pott 81, Pott 84, Pott 86 und Pott 89 – sind ab sofort ganzjährig bestell- und lieferbar. Damit bricht Pott mit der bisherigen Tradition der saisonalen Fertigung und macht Silber zum festen Bestandteil der Gegenwart.

 Als ergänzende Neuerung, sind die Sterling Bestecke ab sofort wahlweise in zwei edlen Oberflächen erhältlich: matt gebürstet oder brillant poliert. Beide Finishes unterstreichen die klare, zeitlose Formsprache, für die Pott seit Jahrzehnten steht.

Pott Sterling ist mehr als Tafelsilber – es ist ein Stück gelebter Kulturgeschichte, neu interpretiert für die Gegenwart.

Ab 05. November 2025 im Pott Onlineshop sowie im ausgewählten Fachhandel erhältlich.
Preise auf Anfrage.

Größer, vielseitiger, präziser – die neue Ära des Live-Fire-Cooking

Mit der neuen Dome Gen 2 Reihe bringt Gozney das Kochen mit offenem Feuer auf ein völlig neues Niveau. Vier Jahre nach der Einführung des ikonischen Dome (2021) folgt nun die konsequente Weiterentwicklung – in zwei Größen: Dome (Gen 2) und Dome XL (Gen 2). Mehr Power, mehr Präzision, mehr Platz – für Restaurantqualität im eigenen Garten.

Mehr als Pizza

Von neapolitanischer Pizza bis zu mehrgängigen Menüs: Die Dome Gen 2 Reihe erweitert die Möglichkeiten des Outdoor-Cookings. Bis zu 90 % mehr Platz als die erste Generation bietet Raum für mehrere Gerichte gleichzeitig. Dank Hybrid-Befeuerung lässt sich flexibel mit Holz, Gas oder Holzkohle kochen. Mit dem neuen Wood-Fire Control Kit gelingt selbst beim Holz- oder Kohlefeuer eine präzise Steuerung, während das integrierte Digital-Display Temperaturen und Garzeiten zuverlässig überwacht.

Für Profis entwickelt, für Zuhause perfektioniert

Ob Pizza-Legende Chris Bianco, Michelin-Sterneköchin Dalad Kambhu oder BBQ-Pitmaster Rasheed Philips – die größten Namen der internationalen Kulinarik vertrauen auf Gozney. Ihre Erfahrungen und ihr Feedback haben maßgeblich dazu beigetragen, die Dome Gen 2 Reihe zur vielseitigsten Outdoor-Kochplattform ihrer Art zu machen.

Design, das verbindet

Die Dome Gen 2 Reihe verkörpert Gozneys Anspruch an kompromisslose Leistung, Benutzerfreundlichkeit und ikonisches Design. In den Farben Bone und Off Black erhältlich, vereinen die Modelle höchste Funktionalität mit einer klaren Formensprache, die in jede Outdoor-Küche passt.

Ab dem 15. Oktober 2025 erhältlich: Dome Gen 2 für 1.999,99 € und Dome XL Gen 2 für 2.499,99 € – bei ausgewählten Händlern und auf gozney.com

Kunst, Kultur und vier neue Jahrgänge: Dom Pérignon feiert Kreation als ewige Reise.

Mit Creation is an eternal journey eröffnet Dom Pérignon ein neues kreatives Kapitel – eine Hommage an die unerschöpfliche Kraft von Kunst, Kultur und Kreation.

Ein Dialog über Generationen

Seit 1668 inspiriert die Vision von Dom Pierre Pérignon: den besten Wein der Welt zu schaffen. Diese Suche nach Harmonie ist nie abgeschlossen – sie entfaltet sich durch Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.

Dom Pérignon versteht Kreation als einen fortwährenden Dialog. Ikonen wie Marilyn Monroe, Andy Warhol oder Robert Mapplethorpe haben Spuren hinterlassen. Heute setzt eine neue Generation den kreativen Austausch fort:

• Zoë Kravitz – Schauspielerin, Regisseurin und Produzentin
• Tilda Swinton – Oscar-Preisträgerin und multidisziplinäre Künstlerin
• Iggy Pop – Musiker und Punk-Legende
• Anderson .Paak – Grammy-prämierter Musiker & Produzent
• Takashi Murakami – international gefeierter Künstler
• Clare Smyth – dreifach Michelin-ausgezeichnete Küchenchefin
• Alexander Ekman – Choreograf und Tänzer

Kunst in Bildern und Worten

Fotografin Collier Schorr dokumentierte das Projekt in intimen Schwarzweiß- und Farbstudien. Filme von Camille Summers-Valli, basierend auf Gesprächen mit Jefferson Hack, vertiefen die Themen Kreativität, Transformation und Inspiration.

Limitierte Editionen & neue Jahrgänge

• Im Herbst 2025 erscheinen limitierte Design-Editionen in Kooperation mit beteiligten Künstler:innen.
• 2026 folgt eine Live-Performance, die die Vision auf die Bühne bringt.

Gleichzeitig präsentiert Dom Pérignon vier neue Cuvées:

• Vintage 2008 – Plénitude 2
• Vintage 2017 – der letzte Jahrgang des früheren Kellermeisters
• Vintage 2018 – Beginn einer neuen Ära
• Rosé Vintage 2010 – Höhepunkt jahrzehntelanger Forschung zu Pinot Noir

Creation is an eternal journey feiert Kreation als ewiges Streben nach Harmonie, Emotion und künstlerischer Tiefe.

Wenn Kreativität auf Höchsttemperaturen trifft: Outdoor-Cooking wird nie wieder dasselbe sein

Mit einem Hauch Wahnsinn, einer Prise Popkultur und einer ganzen Menge Feuerpower präsentieren Gozney und Matty Matheson ihre neueste Kollaboration: den Matty Matheson Signature Tread – ein tragbarer Pizzaofen der nächsten Generation, der Design, Funktion und Persönlichkeit auf unterhaltsamste Weise vereint.

Ab dem 18. Juni 2025 erhältlich, markiert dieses limitierte Modell das nächste Kapitel einer zehnjährigen Freundschaft zwischen dem britischen Pizzaofen-Pionier Tom Gozney und dem kanadischen Rockstar unter den Köchen, Matty Matheson.

Kochen wie ein TV-Star – rough, laut, lecker

Was bekommt man, wenn sich zwei kreative Größen zusammentun, die Feuer (im wahrsten Sinne) lieben?
Ein Outdoor-Ofen, der nicht nur Pizza in Restaurantqualität liefert, sondern auch aussieht, wie das Designobjekt aus einem bunten Cartoon-Universum.

• Markanter Matty-Orange-Farbton
• Gravierte Cartoon-Illustrationen von Mattys Freund Christopher Wilson
• Pizzaschieber & Apparel in passendem Look

„Stell dir zwei durchgeknallte Genies vor, mit Feuer und Ideen, vereint in einem Projekt, bei dem einfach alles stimmt.“
– Matty Matheson

Technik, die entflammt – im besten Sinne

Trotz aller Extravaganz bleibt Gozney seinem Qualitätsversprechen treu:
Der Matty Tread erreicht bis zu 500° in nur 15 Minuten, ist ultraleicht, tragbar und robust. Er eignet sich perfekt für den Einsatz in Gärten, Parks, an Stränden – oder wo auch immer sich ein Plätzchen findet, um den Hunger zu stillen.

Features im Überblick:

• Gozneys seitlicher Gasbrenner imitiert echtes Holzfeuer
• Optimale Hitzesteuerung und -verteilung für das perfekte Kochergebnis
• Kompatibel mit Zubehör wie Venture Stand (4-fach verstellbar) und Tread Dachträger für noch mehr Outdoor-Küche

Cook Different – Matty als Teleshopping-Star

Zur Einführung startet Gozney seine neue Markenkampagne „Cook Different“, in der Matty als überdrehter Kundendienstmitarbeiter und Teleshopping-Moderator auftritt.
Das Ergebnis: ein Mix aus Kochkunst, Comedy und Campfire-Charme, wie ihn nur Matty liefern kann.

Hier geht’s zur Kampagne:
gozney.com/pages/cook-different-with-matty-matheson

Wer ist Matty Matheson?

Falls du ihn noch nicht kennst (was kaum möglich ist):
Matty Matheson ist Koch, Gastronom, Autor von drei New York Times-Bestsellern, Schauspieler, Produzent (u. a. bei „The Bear“), Unternehmer und eine der charismatischsten Figuren der Food-Welt.
Seine Projekte reichen von Restaurants und TV-Shows bis hin zu Küchenutensilien und Streetwear – immer laut, immer leidenschaftlich, immer Matty.

Ab wann & wo erhältlich?

? Verkaufsstart: 18. Juni 2025
? Preis: €549,99
? Erhältlich bei:
www.gozney.com/matty-tread
sowie bei ausgewählten Händlern weltweit

Gozney x Matty Matheson – ein Spiel mit dem Feuer, das man haben muss

Der Matty Signature Tread ist nicht einfach ein Pizzaofen.
Er ist ein Statement, ein Designobjekt, ein Abenteuergerät – und ein Garant für legendäre Abende unter freiem Himmel.

Let’s cook different. Let’s cook loud. Let’s cook Matty.

Ein Besuch bei dem visionären Koch in seiner kunstvollen Casa Maria Luigia in Modena

Massimo Bottura, weltberühmter Koch, Kunstsammler und Gründer der legendären Osteria Francescana – dem mit drei Michelin-Sternen ausgezeichneten Restaurant in Modena, das bereits zweimal zum Besten Restaurant der Welt gekürt wurde – lässt sich nur schwer in eine Schublade stecken. Seine Arbeit ist geprägt von Grenzüberschreitung, von einem kreativen Denken, das Kulinarik, zeitgenössische Kunst und Philosophie auf ungewöhnliche Weise miteinander verbindet.

Botturas Ansatz ist dabei alles andere als nostalgisch. Für ihn ist Tradition kein starres Konzept, sondern ein Rohmaterial, das durch den Filter des Zeitgenössischen neu interpretiert werden muss:

„Wir betrachten Tradition aus zehn Kilometern Entfernung – gefiltert durch einen zeitgenössischen Geist. Ich bin nie nostalgisch, immer kritisch. Nur so kann das Beste aus der Vergangenheit in die Zukunft getragen werden.“

Kunstvolle Gastlichkeit in der Casa Maria Luigia

In der aktuellen Folge von Inner Worlds öffnet Bottura gemeinsam mit Regisseur Nicolo Terraneo die Türen der Casa Maria Luigia – einem liebevoll restaurierten Gästehaus am Stadtrand von Modena, das er zusammen mit seiner Frau Lara Gilmore führt.

Die Räume sind mehr als nur Unterkunft: Sie sind Archiv, Kunstgalerie und Bühne für eine gelebte Philosophie. Werke von Ai Weiwei, Joseph Beuys, JR und Carlo Benvenuto hängen dort neben Familienfotos, historischen Nudelbrettern und zeitlosen Designobjekten. Hier lebt die Idee eines kreativen Gleichgewichts aus Ehrfurcht vor dem Alten und freudiger Innovation.

Ob beim fantasievollen Neuinterpretieren von Tortellini oder beim gedanklichen Falllassen einer 2.000 Jahre alten Vase – Bottura zeigt, dass selbst ein Teller Pasta soziale Geste, Erinnerung und Provokation zugleich sein kann.

? NOWNESS – Eine Bühne für das Außergewöhnliche

Die Video-Serie Inner Worlds erscheint auf NOWNESS, der preisgekrönten Plattform für visuelles Storytelling. Seit 2010 präsentiert NOWNESS kunstvoll kuratierte Kurzfilme über Kunst, Design, Mode, Musik, Food und Kultur – immer mit dem Anspruch, das Alltägliche ins Außergewöhnliche zu verwandeln.

Mit Beiträgen wie diesem gewährt NOWNESS tiefe, emotionale Einblicke in die Gedankenwelt visionärer Persönlichkeiten – erzählt in atmosphärischen Bildern und sinnlicher Ästhetik, die inspirieren und berühren.

Mehr zu Massimo Bottura & NOWNESS:
? www.nowness.com