Wie der Prix Versailles Architektur zur neuen Sprache der Gastlichkeit macht

Restaurants sind längst mehr als Orte zum Essen geworden.
Sie sind Bühnen für Atmosphäre, Architektur, Erinnerung und kulturelle Identität.

Mit der Veröffentlichung der „World’s Most Beautiful Restaurants List 2026“ richtet der Prix Versailles den Blick erneut auf jene Räume, in denen Gastlichkeit weit über Kulinarik hinausgeht. Die diesjährige Auswahl vereint sechzehn Restaurants aus aller Welt, die zeigen, wie Design, Architektur und emotionale Erfahrung zu einer neuen Form von Hospitality verschmelzen.

Von Dubai bis Kapstadt, von Helsinki bis Hongkong entsteht dabei ein Bild zeitgenössischer Gastlichkeit, das weniger von Luxus im klassischen Sinn erzählt als von Atmosphäre, kultureller Tiefe und räumlicher Inszenierung.

Was ist der Prix Versailles?

Der 2015 gegründete und von der UNESCO unterstützte Prix Versailles zählt heute zu den bedeutendsten internationalen Architektur- und Designpreisen im Bereich Hospitality und kultureller Räume.

Im Gegensatz zu klassischen Restaurant- oder Hotelrankings bewertet der Preis nicht allein Kulinarik oder Luxus, sondern die Verbindung aus Architektur, intelligenter Nachhaltigkeit, kultureller Relevanz und menschlicher Erfahrung. Ausgezeichnet werden Projekte, die Räume schaffen, die emotional wirken und zugleich Ausdruck ihrer Umgebung sind.

Gerade deshalb gilt der Prix Versailles mittlerweile als wichtiger Seismograf für die Zukunft von Hospitality Design.

The World’s Most Beautiful Restaurants 2026

Nobu One Za’abeel — Dubai, Vereinigte Arabische Emirate

Hundert Meter über Dubai schwebt Nobu One Za’abeel wie eine architektonische Brücke zwischen Kulturen.

Im spektakulären Sky Concourse des One Za’abeel verbinden sich Chef Nobu Matsuhisas japanisch-südamerikanische Einflüsse mit monumentaler Architektur, dramatischem Licht und einem Blick über die Skyline der Stadt.

Das Restaurant wirkt wie eine urbane Bühne zwischen Himmel, Kulinarik und Nachtleben.

Le Fou — Wien, Österreich

Le Fou übersetzt die sinnliche Atmosphäre der Pariser Nacht in einen zeitgenössischen Wiener Kontext.

Seide, Mohair-Samt, Naturstein und patinierte Metalloberflächen schaffen Räume, die weniger gestaltet als emotional komponiert wirken. Warme Terrakotta-Töne, gedämpftes Licht und intime Nischen verleihen dem Ort eine fast filmische Qualität.

Luxus zeigt sich hier nicht durch Perfektion, sondern durch Atmosphäre.

Monti — Gstaad, Schweiz

Mit Blick auf die alpine Landschaft interpretiert Monti traditionelle Bergarchitektur auf zeitgenössische Weise neu.

Warme Hölzer, gewebte Bronzeelemente und italienisch inspirierte Eleganz schaffen einen Ort, der zugleich lokal verwurzelt und international wirkt.

Die Atmosphäre bleibt intim, ohne ihre architektonische Klarheit zu verlieren.

Akira Back — Hong Kong, China

Im von Zaha Hadid Architects entworfenen Hochhaus The Henderson entsteht mit Akira Back eine multisensorische Komposition aus Design, Licht und Kulinarik.

Runde Formen, skulpturale Decken und sorgfältig inszenierte Lichtstimmungen spiegeln die Dynamik Hongkongs wider.

Das Restaurant wirkt gleichzeitig futuristisch und warm.

Hana no Kumo — Hong Kong, China

Hana no Kumo reduziert Gastlichkeit auf ihre essenziellsten Elemente: Ruhe, Handwerk und Konzentration.

Mit nur 24 Sitzplätzen erinnert das Restaurant an eine moderne japanische Berghütte. Holz, Washi-Papier und sakura-inspirierte Lichtobjekte erzeugen eine fast meditative Atmosphäre.

Jedes Detail scheint bewusst gesetzt zu sein.

Monsieur Dior by Anne-Sophie Pic — Peking, China

Im House of Dior in Peking verschmelzen Haute Couture, Architektur und Fine Dining zu einer poetischen Erzählung.

Fotografien ikonischer Dior-Silhouetten, Kunstwerke des chinesischen Künstlers Hong Hao und die kulinarische Handschrift von Anne-Sophie Pic schaffen einen Raum zwischen Frankreich und China.

Kulinarik wird hier zur Form von kultureller Couture

Peridot — Hong Kong, China

Peridot gleicht einer futuristischen Traumlandschaft.

Mehr als 20.000 handgefertigte Lichtobjekte, spiegelnde Oberflächen und tiefgrüne Farbtöne verwandeln die Cocktailbar in eine immersive Installation zwischen Disco-Glamour und Kunstwerk.

Der Raum scheint permanent in Bewegung zu sein.

Escā Playa — Ras El Hekma, Ägypten

Escā Playa erhebt sich aus der ägyptischen Küstenlandschaft wie eine vom Wind geformte Felsenlandschaft.

Architekt Mohamed Badie löst die Grenzen zwischen Architektur und Natur beinahe vollständig auf. Licht, Schatten und mineralische Oberflächen erzeugen einen Raum, der eher entdeckt als gebaut wirkt.

Die Architektur scheint direkt aus der Landschaft zu wachsen.

Finlandia Bistro — Helsinki, Finland

Das Finlandia Bistro befindet sich in einem der bedeutendsten Bauwerke Finnlands: der von Alvar Aalto entworfenen Finlandia Hall.

Die behutsame Neugestaltung durch das Designstudio Fyra verbindet den Geist der Moderne mit zeitgenössischer Zurückhaltung und bemerkenswerter Sensibilität.

Ein stiller Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart

Carbone — London, United Kingdom

Carbone London bringt die glamouröse Welt amerikanischer Supper Clubs nach Mayfair.

Samt, Mosaike, lackiertes Holz und Kunstwerke von Ai Weiwei bis René Ricard erschaffen eine dramatische Atmosphäre voller Nostalgie und Inszenierung.

Alles wirkt wie die Kulisse eines stilisierten Filmsets.

Rosso — Hinganigada, Indien

Mitten in einer weitläufigen Weinlandschaft verbindet Rosso mediterrane Eleganz mit indischer Architektur und Landschaft.

Poliertes Holz, grüner Marmor und warmes Licht schaffen eine Atmosphäre zwischen italienischem Barock und zeitgenössischer Zurückhaltung.

Der Ort wirkt gleichzeitig opulent und geerdet.

Marlow — Monaco

Marlow interpretiert britische Eleganz auf überraschend warme Weise neu.

Der Künstler und Architekt Hugo Toro erschafft im neuen Mareterra-Viertel einen Ort voller historischer Referenzen, maßgefertigter Möbel und subtiler Riviera-Nostalgie.

Wie ein fiktiver Members Club zwischen Vergangenheit und Gegenwart.

Lucia — Los Angeles, United States

Lucia bringt afro-karibische Kultur in die Nachtlandschaft von Los Angeles.

Tropische Muster, skulpturale Formen und Musik als integraler Bestandteil des Erlebnisses schaffen einen Ort voller Energie und Leichtigkeit.

Das Restaurant fühlt sich jung, mutig und lebendig an.

Monsieur Dior by Dominique Crenn — Beverly Hills, United States

m Dior House in Beverly Hills begegnen sich kalifornisches Licht und französische Raffinesse.

Peter Marino verbindet florale Elemente, Gartenreferenzen und offene Terrassen zu einer Atmosphäre zwischen Couture und entspanntem Westcoast-Lifestyle.

Innen- und Außenraum fließen beinahe nahtlos ineinander.

Mottai — Coral Gables, United States

Mottai verbindet japanische Präzision mit weichen, zeitgenössischen Formen.

Im Zentrum des Restaurants steht eine offene Sushi-Bar unter einem skulpturalen Baldachin, während geschwungene Linien und taktile Materialien eine ruhige Intimität erzeugen.

Dining wird hier zur Choreografie.

Amura by Ángel León — Cape Town, Süd Afrika

Amura interpretiert das Meer als räumliches Erlebnis.

Inspiriert von Unterwasserlandschaften und marinen Ökosystemen entsteht ein atmosphärischer Raum aus tiefen Grüntönen, Bronze und warmem Licht.

Das Restaurant wirkt wie ein cineastischer Tauchgang zwischen zwei Ozeanen.

Architektur als emotionale Erfahrung

Die Auswahl des Prix Versailles 2026 zeigt eindrucksvoll, wie sehr sich Hospitality verändert hat.

Die spannendsten Restaurants unserer Zeit definieren sich nicht allein über ihre Küche, sondern über die Emotionen, die ihre Räume erzeugen. Licht, Materialität, Klang, Kultur und Architektur werden Teil eines ganzheitlichen Erlebnisses.

Oder anders gesagt:
Architektur ist längst Teil der Speisekarte geworden.

Zwischen Moka, Aperitivo und Mitternachtspasta erzählt Portrait Hotels von dem, was Italien wirklich ausmacht: Menschen, Begegnungen und den Zauber alltäglicher Rituale.

Was bleibt von einer Reise? Oft sind es nicht die Sehenswürdigkeiten oder die spektakulären Ausblicke. Es sind die kleinen Momente dazwischen. Der Duft von frisch gebrühtem Kaffee am Morgen. Ein Gespräch, das länger dauert als geplant. Das erste Glas Aperitivo im goldenen Licht des Abends.

Genau diesen Momenten widmet sich die neue Editorial-Serie The Personal Touch von Portrait Hotels. Statt die Häuser in Mailand, Florenz und Rom über Architektur oder Luxus zu definieren, richtet die Serie den Blick auf die Menschen, die ihre Atmosphäre prägen. Hosts, Concierges, Köche, Bartender und Mitglieder des Lifestyle Teams erzählen von Ritualen, Erinnerungen und Gewohnheiten, die tief in der italienischen Kultur verwurzelt sind.

Gastfreundschaft als Haltung

Im Italienischen existiert ein besonderes Wort: ospite. Es bedeutet zugleich Gast und Gastgeber. Eine sprachliche Feinheit, die viel über das italienische Verständnis von Gastfreundschaft verrät.

Auch bei Portrait Hotels steht diese Haltung im Mittelpunkt. Gastfreundschaft wird hier nicht als Service verstanden, sondern als Beziehung. Es geht um Aufmerksamkeit, um Intuition und um die Fähigkeit, Menschen das Gefühl zu geben, angekommen zu sein.

Für Simone Thomas Bisin, F&B Operations Manager im Portrait Milano, entstehen die schönsten Momente nicht durch Perfektion, sondern durch Präsenz. Durch das Erinnern an persönliche Vorlieben, durch ehrliche Herzlichkeit und durch jene kleinen Gesten, die einen Aufenthalt persönlich machen.

Der Tag beginnt mit einer Moka

Wer Italien verstehen möchte, sollte seinen Tag nicht mit Eile beginnen.

In den Portrait Hotels startet der Morgen mit hausgemachten Kuchen, frischem Gebäck und dem unverwechselbaren Duft einer Moka-Kanne. Nicht als Inszenierung, sondern als gelebtes Ritual.

Im Portrait Milano, Portrait Firenze und Portrait Roma orientiert sich das Frühstück an regionalen Rezepten und vertrauten Geschmäckern. Torta Paradiso, Maritozzi, Veneziana oder Crostata erinnern an italienische Familienküchen und verwandeln das Frühstück in einen Moment des Innehaltens.

Die Moka selbst wird direkt an den Tisch gebracht – genauso wie zuhause. Nicht nur der Kaffee zählt, sondern das Geräusch des Einschenkens, der Duft und die Erinnerungen, die damit verbunden sind. Es sind jene scheinbar unspektakulären Momente, die ein Gefühl von Zugehörigkeit entstehen lassen.

Pasta als Ausdruck von Gemeinschaft

Mittags rückt ein weiteres italienisches Ritual in den Mittelpunkt: Pasta.

Im Portrait Roma beginnt das Erlebnis bereits auf lokalen Märkten. Gemeinsam mit dem Hotelteam wählen Gäste Zutaten für klassische römische Gerichte wie Carbonara, Cacio e Pepe oder Amatriciana aus, bevor diese auf der Rooftop-Terrasse zubereitet werden.

Auch im Portrait Firenze wird die Pasta zum kulturellen Erlebnis. Hier lebt die Tradition der Scarpetta weiter – jener charmanten Geste, bei der die letzten Tropfen Sauce mit einem Stück Brot aufgenommen werden.

Es ist ein Ritual, das zeigt, dass Genuss in Italien nie nur Geschmack bedeutet. Genuss bedeutet Zeit. Gemeinschaft. Aufmerksamkeit.

Die goldene Stunde des Aperitivo

Wenn die Sonne langsam hinter den Dächern von Florenz verschwindet, beginnt in Italien eine Tageszeit, die fast schon heilig erscheint: der Aperitivo.

Im Caffè dell’Oro des Portrait Firenze wird er mit Blick auf den Ponte Vecchio zelebriert. Im Portrait Milano fährt täglich der Aperitivo-Trolley zwischen den Tischen hindurch, während Negroni, Americano oder Spritz direkt vor den Gästen zubereitet werden. Gespräche vermischen sich mit Musik und dem Rhythmus der Stadt.

Im Portrait Roma hingegen wird der Aperitivo intimer interpretiert. Die Rooftop-Terrasse erinnert eher an ein privates Wohnzimmer über den Dächern der Stadt als an eine klassische Hotelbar. Hier steht nicht das Spektakel im Vordergrund, sondern die Atmosphäre.

Wenn Italien erst nach Mitternacht beginnt

Vielleicht zeigt sich das wahre Italien jedoch erst spät in der Nacht.

Wenn im Portrait Milano die Gespräche länger werden und die Musik den Abend trägt, erscheint plötzlich ein einfaches Gericht auf den Tischen: Spaghetti Aglio, Olio e Peperoncino.

Die traditionelle Spaghettata di Mezzanotte gehört seit Generationen zu italienischen Sommernächten. Kein aufwendiges Menü. Keine große Inszenierung. Nur Pasta, Freunde und Zeit.

Es ist ein perfektes Sinnbild für das, was Portrait Hotels vermitteln möchte: Luxus entsteht nicht durch Überfluss, sondern durch Bedeutung. Durch Rituale, die Menschen verbinden. Durch Erinnerungen, die bleiben.

Italien als Gefühl

Mit The Personal Touch zeigt Portrait Hotels eine Seite Italiens, die Reiseführer oft übersehen. Nicht die Sehenswürdigkeiten stehen im Mittelpunkt, sondern die Menschen, die Geschichten erzählen, Traditionen weitergeben und Gastfreundschaft als etwas Persönliches verstehen.

Vielleicht ist genau das die schönste Form des Reisens: einen Ort nicht nur zu besuchen, sondern ihn durch seine Rituale kennenzulernen.

Zwischen pannonischer Weite und mediterraner Leichtigkeit entstehen im Mittelburgenland Weine mit Charakter, Tiefe und Persönlichkeit.

Im Mittelburgenland denkt man bei K+K nicht zwingend an die Monarchie. Obwohl das Weingut K+K Kirnbauer tatsächlich kaiserlich und königlich anmutende Weine hervorbringt, stehen die Initialen vielmehr für Marlene und Markus Kirnbauer – die sich nebenbei sogar die Anfangsbuchstaben ihrer Vornamen teilen.

Seit rund 350 Jahren ist die Familie Kirnbauer in Deutschkreutz verwurzelt – zwischen pannonischer Weite und toskanischem Lebensgefühl. Für Markus ist der hier verankerte Blaufränkisch nicht nur eine Rebsorte, sondern ein eigenständiger Charakter. Marlene gestaltet die Welt rund um den Wein mit Sinn für Ästhetik und der nötigen Dramatik. Gemeinsam prägen sie ein Weingut, dessen Handschrift weit über klassische Weintradition hinausgeht.

Auf rund 45 Hektar wird mit großer Sorgfalt gearbeitet – biologisch und mit klarem Blick in die Zukunft. Im Zentrum steht Blaufränkisch, interpretiert in all seinen Facetten: zugänglich oder tiefgründig, pur oder als tragendes Element großer Cuvées.

Ebenso markant wie die Weine sind die Namen, die sie tragen.
Das Phantom gilt als Ikone unter den blaufränkischen Cuvées. Seit 1987 erscheint der Wein nahezu jedes Jahr aufs Neue – tiefrot, kraftvoll und vielschichtig.

Der Forever Cuvée reift 38 Monate lang ausschließlich in neuen französischen Barriques und zeichnet sich durch außergewöhnliche Langlebigkeit aus.

Der Houdini Zweigelt wiederum entfesselt Lebensgeister – ein Wein wie eine Illusion: Man glaubt ihn zu kennen und wird dennoch überrascht.

Und dann kommt jener Moment, in dem die erste Flasche geöffnet wird. Im Weingut, dessen dunkelrote Fassade dieselbe Wärme ausstrahlt wie der Inhalt der Gläser, gelingt das besonders gut. Hoch über den Weingärten gelegen, öffnet sich der Blick weit in die Landschaft. Das Weingut verbindet mediterrane Leichtigkeit mit burgenländischer Klarheit.

Mit dem Rooftop 7301 wurde ein Ort geschaffen, der genau dieses Lebensgefühl einfängt. Hier treffen Architektur und Natur, Wein und Licht, Menschen und Momente aufeinander. Ein Sundowner wird schnell zu einem jener Abende, die man nicht vergisst.

Die Weine von K+K Kirnbauer begleiten besondere Augenblicke. Sie erzählen von langen Abenden, intensiven Gesprächen und Erinnerungen, die bleiben. Es sind Weine für die richtigen Momente – und für jene, die erst durch sie besonders werden.

Zwischen Disruption und Ruhe, Ästhetik und Veränderung, Architektur und Bewusstsein bewegt sich die neue Ausgabe von THE Stylemate Issue No 02 | 2026 – PANTA RHEI. Inspiriert vom Gedanken des ständigen Wandels widmet sich die aktuelle Ausgabe jenen Momenten, in denen sich Systeme verschieben, Räume neu gedacht werden und Schönheit nicht mehr statisch, sondern fließend erscheint.

„Panta Rhei“ – alles fließt. Kaum ein Gedanke beschreibt unsere Gegenwart treffender. Die neue THE Stylemate begreift Wandel nicht als Störung, sondern als Einladung: zum Perspektivwechsel, zum bewussteren Leben und zum offenen Denken.

Im Zentrum der Ausgabe stehen Themen wie Disruption, Transformation und die Frage, wie wir in Zukunft leben, arbeiten und gestalten wollen. Philosophische Essays treffen auf visionäre Architektur, innovative Hospitality-Konzepte auf Design, das Haltung zeigt. Bereits das Editorial beschreibt Disruption nicht als Buzzword, sondern als Zustand unserer Zeit – leise, subtil und dennoch unumkehrbar.

Besondere Highlights der Ausgabe:

• Das Gespräch mit Transformationsexperte Markus Petzl über KI, Zukunftsdenken und warum echte Innovation niemals im Kern eines Systems beginnt.
• Der essayistische Beitrag „How We Might Unlearn Coherence“, der sich zwischen Philosophie, Gesellschaft und Ästhetik bewegt und Fragen nach Identität, Räumen und Auflösung stellt.
• Inspirierende Orte und Hotels zwischen Südtirol, Mexiko, Menorca und Österreich, die Rückzug, Design und neue Formen von Luxus neu interpretieren.
• Architektur, Kunst und Design als Spiegel einer Welt im Übergang – poetisch, visionär und bewusst kuratiert.

Wie gewohnt verbindet THE Stylemate anspruchsvollen Journalismus mit außergewöhnlicher Bildsprache und einem feinen Gespür für Ästhetik, Nachhaltigkeit und kulturelle Relevanz. Die neue Ausgabe lädt dazu ein, sich Zeit zu nehmen. Zum Lesen. Zum Nachdenken. Zum Neu-Sehen.

Denn vielleicht ist genau das die wichtigste Erkenntnis dieser Ausgabe:
Wir sind nicht verloren. Wir sind einfach noch nicht fertig.

Die neue Ausgabe PANTA RHEI ist ab sofort hier erhältlich >>>

OLM NATURE ESCAPE

Kreisrundes energieautarkes Eco-Aparthotel im Südtiroler Ahrntal mit außergewöhnlicher Architektur und visionärer regionaler Küche.

Kulinarik mit Persönlichkeit

Seine Menüs sind außergewöhnlich. Unsere Fragen sind es auch. Berni Aichner ist Kulinarik-Chef im hauseigenen Restaurant PRENN° des Eco-Aparthotel OLM Nature Escape und wird für seine Warmherzigkeit, Kreativität und Bodenständigkeit geschätzt. Im Gespräch mit THE Stylemate erfahren wir, welche außergewöhnliche Kreation es doch nicht auf die Karte geschafft hat, welche Südtiroler Zutat Geschichte erzählt und welches runde Gericht er am liebsten hat.

Bewusster Umgang mit Lebensmitteln

Gibt es ein Lebensmittel(teil), das Sie früher verschwendet hätten, aber heute für Sie „heilig“ ist?
Schon in meiner Lehrzeit habe ich gelernt, mit Lebensmitteln verantwortungsvoll umzugehen, auch als Wertschätzung dem Produzenten gegenüber. Aus Abschnitten werden die besten Saucen und Fonds zubereitet.

Teamwork in der Küche

Chef und Sous-Chef – wie funktioniert die Rangordnung zwischen Ihnen? Wie schaffen Sie es, dass der Sous-Chef nicht untergeht und der Chef den Überblick behält?
Egon ist genial und ich könnte mir keinen besseren Stellvertreter vorstellen. Wir sind nicht nur Arbeitskollegen, sondern auch richtig gute Freunde. Er unterstützt und motiviert mich und genießt mein volles Vertrauen. Bei Entscheidungen ist mir seine Meinung enorm wichtig.

Die Zutaten für ein gutes Miteinander

Ein Lächeln, ein besonderer Löffel, die Lieblingstasse – welche sieben „Zutaten“ dürfen im täglichen Miteinander in Ihrer Küche nicht fehlen?
Humor, gegenseitiger Respekt, Wertschätzung, ein Plausch im Team, ein Espresso, Spaß an der Arbeit und der Blick nach vorne.

Was manchmal fehlt

Und welche „Zutaten“ fehlen Ihnen manchmal in der Küche im täglichen Miteinander?
Zeit und Geduld und manchmal auch die nötige Gelassenheit.

Drei Worte für die Küche

Wenn O, L und M jeweils für ein Wort in Bezug zu Ihrer kulinarischen Arbeit stehen würden – welche wären das?
Originell
Leidenschaft
Menschen begeistern

Lieblingsgerichte

Pizza, Mochi, Arancini – welches runde Gericht mögen Sie am liebsten?
Die Pressknödel. Mein Lieblingsgericht, und nebenbei spiegeln sie in ihrer Form die Architektur des OLM wider.

Kindheit neu interpretiert

Wenn Sie ein Gericht aus Ihrer Kindheit in ein modernes Fine-Dining-Konzept umsetzen: Wie sieht es aus und wie schmeckt es?
Ich erinnere mich gerne an die Brennsuppe meines Großvaters. Die einfache Suppe aus gebräuntem Mehl, Butter, Wasser, Salz und etwas Kümmel gab es täglich zum Frühstück. In meiner Küche wird das Wasser mit einem gehaltvollen Rinderfond ausgetauscht und mit brauner Butter aufmontiert. Mit Schwarzbrotchips, gehobelten rohen Steinpilzen und Schnittlauchöl – ein Traum!

Mutige Zutaten

Welche Zutat lieben Sie, könnte aber vielleicht den einen oder anderen Gast abschrecken?
Ich liebe Innereien, habe diese aber fast zur Gänze aus dem Angebot gestrichen. Diese werden inzwischen von vielen Gästen abgelehnt. Auf Nachfrage und für Liebhaber bereiten wir sie aber gerne zu.

Regionale Geschichten

Welche Zutat aus Südtirol erzählt für Sie die spannendste Geschichte?
Der Ahrntaler Graukäse: Vom Arme-Leute-Essen ist er zum kulinarischen Highlight avanciert. Er ist vielseitig einsetzbar und von „Slow Food“ geschützt.

Kulinarik ohne Grenzen

Welche Speise sehen Sie als universell an und kann von allen Kulturen verstanden werden?
Tolle Pasta mit frischen Zutaten macht weltweit jeden glücklich, ob Alt oder Jung.

Ideen, die es nicht auf die Karte schaffen

Welches Gericht haben Sie zum Spaß entwickelt, ist aber nie auf der Karte gelandet?
Das Wiener Schnitzel in Knödelform, gefüllt mit Kartoffelsalat. Geniale Klassiker sollen das auch bleiben.

Eine Zutat, unendliche Möglichkeiten

Wenn Sie nur eine Zutat auswählen dürften, mit der Sie ein gesamtes Menü kochen müssten, welche wäre das?
Der Spargel. Vom rohen Spargelsalat über ein sämiges Süppchen bis hin zum cremigen Risotto – oder einfach Spargel mit Bozner Sauce.

Fotos: Andreas Gruber, Kottersteger, Andreas Niederkogler, Julia Rieck

Wie der japanische Künstler die Verbindung von Natur, Architektur und Champagner neu interpretiert

Mit der Fortsetzung der Kunstreihe “Conversations with Nature” setzt die Maison Ruinart 2026 ein poetisches Zeichen für Nachhaltigkeit, Wahrnehmung und die stille Kraft der Natur. Der japanische Künstler Tadashi Kawamata verwandelt Orte in sinnliche Erfahrungsräume – und lädt dazu ein, die Welt neu zu sehen.

Kunst, die Perspektiven verschiebt

Seit Jahren pflegt Ruinart einen einzigartigen Dialog zwischen Kunst und Natur. 2026 wird dieser Dialog mit Tadashi Kawamata fortgeführt – einem Künstler, der für seine ephemeren, architektonischen Interventionen bekannt ist. Seine Werke entstehen aus Holz, oft aus recycelten Materialien, und greifen subtil in bestehende Landschaften ein.

Ob fragile Stege, Hütten oder Beobachtungsplattformen: Kawamatas Installationen eröffnen neue Blickwinkel und verändern bewusst unsere Wahrnehmung von Raum, Maßstab und Natur.

Reims als Inspirationsquelle

Bei seinem ersten Besuch in den Weinbergen rund um die historische Adresse 4 RUE DES CRAYÈRES zeigte sich Kawamata tief beeindruckt von der Atmosphäre des Ortes – vom Morgennebel, der Feuchtigkeit der Luft bis hin zu den kaum sichtbaren Lebenswelten von Vögeln und Insekten.

Diese Eindrücke übersetzt der Künstler in Zeichnungen, Modelle und schließlich in großformatige Installationen. Seine Werke verstehen sich als „imaginäre Zufluchtsorte“ – poetische Antworten auf die Fragilität des Lebendigen.

Drei Installationen – ein Gesamtkunstwerk

Im Sommer 2026 entstehen in Reims drei permanente In-situ-Arbeiten:
Cabane, Nid und Observatoire.

Sie bilden ein Ensemble, das Kunst, Handwerk und Natur miteinander verbindet. Besucher:innen können die Installationen begehen, erleben und die „Schwingungen der Natur“ bewusst wahrnehmen – ein zentrales Element für die Harmonie des Champagners.

„Hier oben nimmt man jede Wetterlage ganz deutlich wahr … Ich möchte, dass die Besucher dem Vergehen der Zeit bewusst nachspüren.“

Zwischen Miniatur und Monument

Ein spannender Aspekt von Kawamatas Arbeit ist das Spiel mit Maßstäben. Modelle aus recyceltem Holz fungieren als konzeptuelle Vorstudien, bevor sie in monumentale Installationen übersetzt werden.

Diese Transformation vom Kleinen ins Große eröffnet neue Perspektiven auf Material, Raum und Zeit – und macht den kreativen Prozess selbst sichtbar.

Ruinart & die Kunst des Dialogs

Die Verbindung von Kunst und Natur ist tief in der DNA von Ruinart verankert. Bereits im 19. Jahrhundert setzte das Haus auf künstlerische Ausdrucksformen – heute arbeiten internationale Künstler:innen daran, ökologische Fragestellungen erfahrbar zu machen.

Kawamata reiht sich damit in eine Tradition ein, die Kunst nicht als Dekoration versteht, sondern als Medium für Bewusstsein und Veränderung.

Ein sinnliches Erlebnis zwischen Natur und Champagner

Die 4 RUE DES CRAYÈRES ist heute mehr als ein Ort der Champagnerproduktion – sie ist ein kultureller Erlebnisraum. Zwischen historischen Kreidekellern (UNESCO-Weltkulturerbe) und zeitgenössischer Architektur entsteht ein Ort, an dem sich Natur, Kunst und Handwerk verbinden.

Mit Kawamatas Intervention wird dieser Ort um eine weitere Dimension erweitert: eine Einladung, die Natur nicht nur zu sehen, sondern zu fühlen.

Feuer. Form. Funktion. Der neue Maßstab für kompaktes Outdoor Cooking.

Mit dem Arc Lite erweitert Gozney seine ikonische Ofenserie um ein Modell, das kompromisslose Performance auf kleinstem Raum verspricht. 500 °C, rollende Flamme und ein Design, das selbst auf dem Balkon Platz findet – Live-Fire-Cooking war noch nie so zugänglich.

Wenn Feuer auf Design trifft, entsteht mehr als nur Hitze – es entsteht Atmosphäre. Mit dem neuen Arc Lite bringt Gozney professionelle Temperaturleistung in ein kompaktes Format, das für urbane Lebensräume ebenso geeignet ist wie für weitläufige Gärten. Der Launch markiert eine Weiterentwicklung der beliebten Arc-Serie – reduziert in der Größe, nicht in der Performance

Live-Fire-Momente für jeden Ort

Ob Balkon, Dachterrasse, Hinterhof oder Pop-up-Küche: Der Arc Lite wurde für moderne Lebensrealitäten entwickelt. Mit einer Kapazität von bis zu 30 cm Durchmesser erreicht der Ofen beeindruckende 500 °C – ermöglicht durch die charakteristische seitlich rollende Flamme, für die Gozney bekannt ist Press Release_Gozney Arc Lite A….

Das Ergebnis?
Perfekt gebackene Pizzen mit authentischem Leopardenmuster.
Aber auch flambiertes Gemüse, saftige Steaks oder kreative Experimente gelingen mühelos.

„Jeder sollte den Spaß am Kochen mit richtigem Feuer erleben. Und da kommt der Arc Lite ins Spiel“, sagt Tom Gozney, Gründer und CEO von Gozney

Kompakt gedacht, kompromisslos umgesetzt

Was den Arc Lite besonders macht, ist seine Balance aus Größe, Materialität und Performance. Gefertigt aus denselben hochwertigen Komponenten wie die größeren Modelle, bietet er identische thermische Dynamik – nur eben in einem leichteren, flexibleren Format

Key Features im Überblick:

• Seitliche, rollende Flamme für gleichmäßige Hitze
• Leistungsstarker 12-mm-Steinboden für knusprige Ergebnisse
• Intuitiver Drehregler zur präzisen Flammensteuerung
• Vollständig isoliertes Gehäuse für konstante Temperatur
• Vereinfachter Gasanschluss für werkzeuglose Installation
• 500 °C Maximaltemperatur für vielseitige Anwendungen

Mit nur 12 kg Gewicht und klarer Formsprache passt der Arc Lite in zeitgenössische Outdoor-Settings ebenso wie in minimalistische Stadtwohnungen mit Terrasse.

Mehr als ein Pizzaofen

Der Arc Lite ist kein reines Küchengerät – er ist ein sozialer Katalysator. Wenn Feuer brennt, versammeln sich Menschen. Hände belegen Teig, Pizzen werden gedreht, Gespräche entstehen.

Live-Fire-Cooking wird zum Ritual.

Und genau hier trifft das Produkt den Nerv der Zeit: bewusster Genuss, gemeinsames Erleben und die Rückkehr zu elementaren Kochmethoden – neu interpretiert für eine designaffine Generation.

Verfügbarkeit & Details

Der Arc Lite ist ab 3. März 2026 in der Farbe Off-Black erhältlich.

UVP: 399,99 €
Brennstoff: Gas (LPG)
Maße: 430 x 481 x 297 mm Press Release_Gozney Arc Lite A…

Weitere Informationen unter: www.gozney.com

Ein Ort, an dem apulische Esskultur auf kosmopolitische Eleganz trifft

Im historischen Zentrum von Ostuni, der berühmten Città Bianca, liegt ein kulinarischer Rückzugsort, der weit über klassische Hotelgastronomie hinausgeht: das Restaurant & Bar 700 im Boutique-Hotel Paragon 700. Als Mitglied der Lifestylehotels verkörpert Paragon 700 jene Haltung, die Genuss, Design und Individualität zu einem stimmigen Gesamterlebnis verbindet.

Kulinarische Haltung

Das Restaurant folgt einer klaren Philosophie: Respekt vor der Region, Offenheit für zeitgenössische Einflüsse. Die Küche interpretiert apulische Klassiker neu, reduziert sie auf ihre Essenz und hebt sie mit feiner Technik und präzisem Handwerk auf ein modernes Niveau. Saisonale Zutaten aus dem direkten Umland, handverlesene Produzent:innen und ein Gespür für Balance prägen jedes Gericht.

Ob hausgemachte Pasta, aromatische Gemüsekompositionen oder fein abgestimmte Fisch- und Fleischgänge – die Menüs erzählen von Apulien, ohne folkloristisch zu werden. Vielmehr entsteht eine ruhige, elegante Küche, die Leichtigkeit und Tiefe vereint.

Atmosphäre & Setting

Das Restaurant ist eingebettet in einen historischen Palazzo, dessen Architektur bewusst mit zeitgenössischem Interior kontrastiert. Naturstein, warme Farben und dezente Beleuchtung schaffen eine intime, entspannte Atmosphäre. Besonders an Sommerabenden wird der Garten mit Pool zum Herzstück des Erlebnisses – ein Ort, an dem Dinner unter freiem Himmel mühelos in einen langen Abend übergeht.

Die Bar – ein sozialer Treffpunkt

Die Bar 700 versteht sich nicht als bloßer Aperitif-Ort, sondern als eigenständiger Bestandteil des Hauses. Klassische Cocktails werden hier mit mediterranem Twist interpretiert, begleitet von kleinen, fein komponierten Bites. Ob vor dem Dinner, als Abschluss eines Abends oder als Treffpunkt für Gäste und Locals – die Bar ist lebendig, stilvoll und angenehm ungezwungen.

Ein kulinarisches Statement in Ostuni

Restaurant & Bar 700 ist kein lautes Fine-Dining-Statement, sondern ein leiser, selbstbewusster Ausdruck moderner apulischer Lebensart. Es ist ein Ort für Menschen, die Qualität spüren möchten – im Produkt, im Service und im Ambiente. Ein Ort, der perfekt zur Philosophie von Lifestylehotels passt: individuell, inspirierend und geprägt von echtem Charakter.

Zeitloser Glanz für die gedeckte Tafel

Sieben Modelle. Zwei Finishes. Ein Versprechen: zeitlose Eleganz in Sterlingsilber – ganzjährig verfügbar.

Silber – das edelste aller Metalle – hat seit Jahrhunderten einen festen Platz in der Kultur des Genießens.
Bereits in der Antike zierte es die Tafel der Wohlhabenden, im 16. Jahrhundert nahm es jene Form an, die wir heute als Besteck kennen. Seitdem steht Tafelsilber für Stil, Tradition und die Kunst des feinen Handwerks.

Die Geschichte der Marke Pott ist eng mit dieser Tradition verbunden. 1932 trat Carl Pott mit nur 26 Jahren in den Familienbetrieb ein und richtete den Fokus des Unternehmens auf die Gestaltung eigener Bestecke. Seine Entwürfe – geprägt von einer klaren, modernen Formsprache – legten den Grundstein für den unverwechselbaren Pott-Stil.

Im Jahr 1948 übertrug Pott diesen Designanspruch erstmals auf das Material Silber. Mit dem Modell Pott 81 des Gestalter Hermann Gretsch wurde das erste Sterlingsilber-Besteck der Marke vorgestellt – der Beginn einer neuen Ära, in der Handwerkskunst und Design eine vollkommene Einheit bilden. In den folgenden Jahren entstanden zahlreiche weitere Entwürfe – von Carl Pott selbst und von namhaften Designgrößen seiner Zeit.

Heute umfasst das Pott-Besteckprogramm 19 Modelle, davon sieben in 925er Sterlingsilber. Neu ist: Diese Modelle – Pott 33, Pott 35, Pott 40, Pott 81, Pott 84, Pott 86 und Pott 89 – sind ab sofort ganzjährig bestell- und lieferbar. Damit bricht Pott mit der bisherigen Tradition der saisonalen Fertigung und macht Silber zum festen Bestandteil der Gegenwart.

 Als ergänzende Neuerung, sind die Sterling Bestecke ab sofort wahlweise in zwei edlen Oberflächen erhältlich: matt gebürstet oder brillant poliert. Beide Finishes unterstreichen die klare, zeitlose Formsprache, für die Pott seit Jahrzehnten steht.

Pott Sterling ist mehr als Tafelsilber – es ist ein Stück gelebter Kulturgeschichte, neu interpretiert für die Gegenwart.

Ab 05. November 2025 im Pott Onlineshop sowie im ausgewählten Fachhandel erhältlich.
Preise auf Anfrage.

Größer, vielseitiger, präziser – die neue Ära des Live-Fire-Cooking

Mit der neuen Dome Gen 2 Reihe bringt Gozney das Kochen mit offenem Feuer auf ein völlig neues Niveau. Vier Jahre nach der Einführung des ikonischen Dome (2021) folgt nun die konsequente Weiterentwicklung – in zwei Größen: Dome (Gen 2) und Dome XL (Gen 2). Mehr Power, mehr Präzision, mehr Platz – für Restaurantqualität im eigenen Garten.

Mehr als Pizza

Von neapolitanischer Pizza bis zu mehrgängigen Menüs: Die Dome Gen 2 Reihe erweitert die Möglichkeiten des Outdoor-Cookings. Bis zu 90 % mehr Platz als die erste Generation bietet Raum für mehrere Gerichte gleichzeitig. Dank Hybrid-Befeuerung lässt sich flexibel mit Holz, Gas oder Holzkohle kochen. Mit dem neuen Wood-Fire Control Kit gelingt selbst beim Holz- oder Kohlefeuer eine präzise Steuerung, während das integrierte Digital-Display Temperaturen und Garzeiten zuverlässig überwacht.

Für Profis entwickelt, für Zuhause perfektioniert

Ob Pizza-Legende Chris Bianco, Michelin-Sterneköchin Dalad Kambhu oder BBQ-Pitmaster Rasheed Philips – die größten Namen der internationalen Kulinarik vertrauen auf Gozney. Ihre Erfahrungen und ihr Feedback haben maßgeblich dazu beigetragen, die Dome Gen 2 Reihe zur vielseitigsten Outdoor-Kochplattform ihrer Art zu machen.

Design, das verbindet

Die Dome Gen 2 Reihe verkörpert Gozneys Anspruch an kompromisslose Leistung, Benutzerfreundlichkeit und ikonisches Design. In den Farben Bone und Off Black erhältlich, vereinen die Modelle höchste Funktionalität mit einer klaren Formensprache, die in jede Outdoor-Küche passt.

Ab dem 15. Oktober 2025 erhältlich: Dome Gen 2 für 1.999,99 € und Dome XL Gen 2 für 2.499,99 € – bei ausgewählten Händlern und auf gozney.com