An den Herbsttagen von 24.09 bis 03.10 zeigt die VIENNA DESIGN WEEK wieder einmal, dass Wien eine „City Full of Design“ ist. Als Österreichs größtes kuratiertes Designfestival, bespielt sie die Stadt Wien mit rund 200 Veranstaltungen.

Wiens Ecken werden zum Schauplatz für Design

Die Stadt wird zur Begegnungszone für Gestaltung, kritische ebenso wie spielerische Auseinandersetzung, leicht zugängliche Vermittlung genauso wie fachlicher Diskurs entdecken neue Perspektiven auf die Objekte und Räume, die unseren Alltag prägen. Entstehungs- sowie Produktionsprozesse werden oft experimentell und direkt vor Ort offengelegt. Ihren speziellen Fokus legt die VIENNA DESIGN WEEK dieses Jahr auf den 20. Wiener Gemeindebezirk, Brigittenau. Dort befindet sich als Tor zur VIENNA DESIGN WEEK die diesjährige Festivalzentrale.

Im Mittelpunkt der VIENNA DESIGN WEEK steht das vielfältige Schaffen, das die Qualitäten der heimischen Designszene ausmacht: Produkt-, Möbel-, und Industriedesign, Architektur, Grafik- und Social Design, sowie experimentelle und digitale Ansätze. Das Festival arbeitet gezielt daran lokale Potenziale international zu vernetzen, was sich auch im Programm niederschlägt.

Das Team der VIENNA DESIGN WEEK, das sich aus engagierten Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern mit unterschiedlichen Wissensgebieten und diversen Zugängen zu Design zusammensetzt, konzipiert, kuratiert und setzt das Festival unter der Leitung von Gabriel Roland um. Darüber hinaus stützt sich die Arbeit an der VIENNA DESIGN WEEK auf ein starkes Netzwerk an involvierten Personen.

Ziel ist es, Design, Innovationen, Konzepte und Designprozesse hinter den umgebenden Produkten und Systemen einem breiten Publikum sowie der lokalen Bevölkerung, als auch Wienbesucher zugänglich zu machen und gleichzeitig ein internationales Fachpublikum anzusprechen. Beinahe alle Programmpunkte des Festivals sind zudem kostenfrei zugänglich. Die VIENNA DESIGN WEEK hat bewusst keinen Messecharakter und ist keine direkte Verkaufsveranstaltung. Vielmehr geht es darum, die unter der kommerziellen Oberfläche liegenden Prozesse und Diskurse zugänglich zu machen, sowie unser „Business as Usual“ zu reflektieren.

Festivalprogramm

STADTARBEIT

Mit Stadtarbeit wurde innerhalb der VIENNA DESIGN WEEK ein offenes Format entwickelt, das über einen Open Call Kreativen die Möglichkeit bietet, mit einem Projekt im Bereich Social Design am Festival teilzunehmen. Jedes Jahr werden per Ausschreibung Projekte gesucht, die sich durch besondere Qualitäten in Hinblick auf gesellschaftliche und soziale Fragestellungen auszeichnen. Von einer Fachjury ausgewählt, werden die Projekte schließlich während des Festivals umgesetzt.

Das Format Stadtarbeit wird im Rahmen des MehrWERT Sponsoringprogrammes der Erste Bank unterstützt. Seit 2015 wird zudem jährlich der Erste Bank MehrWERT-Designpreis verliehen.

„Die Stadtarbeit beschäftigt sich heuer mit dem Thema „Resiliente Nachbarschaft“. Gerade im letzten Jahr wurde klar, dass Design Teil gesellschaftlicher Lösungen sein muss und dass Social Design konkrete Handlungsoptionen aufzeigen kann, wie durch Vernetzung verschiedene Akteure im Sozialraum zusammengebracht werden können und wie dadurch Resilienz im Grätzl ermöglicht werden kann. Wir freuen uns sehr auf die Stadtarbeit Projekte 2021!“

Hanna Facchinelli, Projektmanagement Stadtarbeit

Die drei Stadtarbeit-Projekte 2021:
– Artisans of Public Psyche (Maximilian Scheidl)
– „missing-link – ein Versatzstück der Stadtbahn“ (Marlene Lübke-Ahrens & Wolfgang Novotny)
– im20.wien (IDRV – Institute of Design Research Vienna)

online >> mehr über die Stadtarbeit Projekte 2021

URBAN FOOD & DESIGN

Bereits zum vierten Mal in Folge arbeiten die Wirtschaftsagentur Wien und die VIENNA DESIGN WEEK eng zusammen und gestalten gemeinsam das Format Urban Food & Design. Als Erweiterung des Schwerpunktthemas „Let’s talk Lebensmittel“ der Wirtschaftsagentur Wien kommt das Kreativ- und Innovationspotenzial der Lebensmittelwirtschaft auf den Tisch.

Dieses Jahr werden in einer eigens von Katharina Dankl kuratierten Ausstellung Nahrungsmittelquellen, Konsumgefüge und Darreichungsformen sowie soziale Kontexte im Bereich Lebensmittel untersucht. Ausgehend von den Themen der vergangenen drei Jahre der Urban Food & Design Challenges werden in der Festivalzentrale der VIENNA DESIGN WEEK Designpositionen rund um das Thema Essen diskutiert und erfahrbar gemacht.

Neben der Ausstellung macht außerdem an drei Tagen des Festivals die studio mobil / think tank station im Fokusbezirk Brigittenau halt: Im Zuge der Creative Challenge „EAT LOVE“ der Wirtschaftsagentur Wien in Kooperation mit dem MAK, wurden von einer Jury fünf Projekte zu ökologischen und sozial nachhaltigen Lösungen rund um die Themen Lebensmittel und Essensräume von morgen ausgewählt. Die Projekte der Gewinnerinnen und Gewinner können während der Vienna Biennale und der VIENNA DESIGN WEEK erlebt werden.

„Wir beschäftigen uns schon länger mit der Zukunft von Lebensmitteln und zeigen gemeinsam mit den Kreativen der Stadt immer neue Ideen auf. Eine davon ist zum Beispiel Kaviar aus den vom Mähboot auf der Alten Donau geernteten Algen. Und diese Ideen bringen wir heuer auch in die Stadt hinaus. Und zwar mit der Tankstation vom studio mobil. Freuen Sie sich auf genussvolle Inspirationen“

Gerhard Hirczi, Geschäftsführer der Wirtschaftsagentur Wien

GASTLAND EU

Ein fixer Bestandteil bildet seit vielen Jahren das Format „Gastland„. 2021 steht mit Unterstützung des Bundeskanzleramtes im Rahmen der Konferenz zur Zukunft Europas die EU im Zentrum der Festivalaufmerksamkeit. Themen wie Nachhaltigkeit, Digitalisierung, die Schaffung inklusiver Identitäten, Förderung interdisziplinärer sowie grenzüberschreitender Zusammenarbeit und der Aufbau partizipativer Prozesse sind nicht nur Kernaufgaben der EU, sondern auch Betätigungsfelder vieler Designer.

„Europa entsteht immer im Diskurs von Menschen unterschiedlichster Herkunft und Kulturen. Eine Auseinandersetzung mit diesem Diskurs ist heute wichtiger denn je. Gerade jetzt, wo die Bevölkerung der EU aufgerufen ist, im Rahmen der Konferenz zur Zukunft Europas ihre Ideen für die zukünftige Gestaltung unseres Zusammenlebens einzubringen. Ich freue mich, dass die VIENNA DESIGN WEEK einen Beitrag dazu leistet.“

Karoline Edtstadler, Bundesministerin für EU und Verfassung

DESIGN EVERYDAY

Die Ausstellung DESIGN EVERYDAY – DESIGN FÜR DEN GEBRAUCH 2021 zeigt zum fünften Mal herausragend gestaltete Alltagsgegenstände aus der österreichischen Designszene. Ob Sitzmöbel, Geschirr oder Lampe — gerade die Gegenstände, die wir alltäglich und ausgiebig verwenden, haben besondere Aufmerksamkeit seitens innovativer, nachhaltig denkender Produktdesignern verdient und bekommen sie auch heuer wieder bei einer Ausstellung in unserer Festivalzentrale am Sachsenplatz. Konzipiert und kuratiert wird das Format DESIGN EVERYDAY vom Wiener Designstudio Vandasye (Georg Schnitzer und Peter Umgeher) in Kooperation mit der VIENNA DESIGN WEEK und gefördert von der KAT – Kreativwirtschaft Austria.

TALKS, TOUREN UND VERMITTLUNG

Das Reden über und das Erleben von Design sind stete Anliegen der VIENNA DESIGN WEEK. Insofern bildet das Vermittlungs- und Diskursprogramm eine der tragenden Säulen des Festivals. Es begleitet und kontexualisiert alle anderen Veranstaltungen, setzt mitunter aber auch gänzlich eigenständige Impulse. Der Blick ist dabei auf zwei zentrale Ziele gerichtet: der Schaffung eines Forums für den Austausch innerhalb der Designszene sowie der Öffnung der Auseinandersetzung mit Gestaltung gegenüber Personen, die sich selbst nicht zu den Kernschichten der Designwelt zählen würden. Ein Ansatz zum besseren Verständnis von Designfestivals und ihrem Designbegriff bringt etwa die Präsentation der Arbeit von Rosa Rogina, die 2020 das Festival als „Curator in Residence“ beobachtete.

Neben den Gesprächsveranstaltungen, die das restliche Programm des Festivals rahmen und mit den Themensetzungen entstehen, wird es bewehrter Weise ein breitgefächertes Angebot an Touren geben, die die Festivalzentrale, die Architektur des Fokusbezirks (in bewährter Weise von Marion Kuzmany durchgeführt), bestimmte Themen oder unorthodoxe Blickwinkel erschließen. Das überaus erfolgreiche Format der Beisltouren wird fortgesetzt und auch das Team der VIENNA DESIGN WEEK wird sich wieder in das Vermittlungsprogramm einbringen. Ein spezieller Fokus liegt überdies auf der Arbeit mit Jugendlichen und Kindern, sowie im Angebot an Schulklassen. Betreut wird die Vermittlung von Helena Schmidt und Sophie Lingg.

Kochen und essen mit einzigartiger Keramik. Pascale Naessens erweitert ihre erfolgreiche Pure-Kollektion um eine neue Geschirr-Linie, welche pure Romantik mit purer Interaktion vereint.

Die Pure Kollektion

Pascale Naessens stellt Pure als ihre erste eigene Geschirrlinie vor. Ihre Begegnung mit der tunesischen Sabiha war der Beginn ihrer Faszination für Keramik. Pure verkörpert Authentizität und Wärme. Es basiert auf organischen Linien und wird aus natürlichen Materialien gewonnen.

Fasziniert von der Keramik, begann sie vor mehreren Jahren ihr eigenes Keramik-Studium. Sie besuchte zahlreiche Kurse zu Keramik, Glasur und Brenntechniken. Schließlich stellte sie Keramikgeschirr in ihrer eigenen Werkstatt her und brachte ihre Prototypen zu Serax. Diese Zusammenarbeit führte zur Pure Ceramic Tableware Line.

Eine Zeit um kreativ zu sein

Während das ganze Land unter der Ausgangssperre zum Stillstand kam, suchte Pascale Naessens Zuflucht in ihrem Atelier. Ganze Tage und Nächte lang schnitt sie sich dort, in ihrem ureigenen Kokon, von der immer bedrohlicheren Außenwelt ab.

„Ich habe mich voll und ganz darauf konzentriert, ein neues Service zu entwerfen. Rückblickend war das zwar eine sehr seltsame, zugleich aber auch eine sehr produktive Zeit.“,

sagt Pascale.

PascFür Pascale stand die Idee für ich neues Service bereits fest. So musste sie nicht lange experimentieren, um ihr neues azurblaues Geschirr herzustellen.

„Gedanklich hatte ich alles schon längst klar vor Augen. Wir waren erst kurz zuvor im Urlaub gewesen, wo ich jeden Abend vor dem Einschlafen darüber nachdachte, was ich als nächstes machen wollte – über die Formen und Farben. Als ich schließlich im Atelier an die Arbeit ging, hatte ich die ganze Kollektion schon fertig im Kopf. Ich musste meine Ideen nur noch umsetzen“, erzählt Pascale.

Obschon das neue Service, dem Aussehen und Gefühl nach, nahtlos an die früheren Pure-Kollektionen anknüpft, springt die azurblaue Farbe hier deutlich ins Auge.

„Die Farbe passt zu Essen unwahrscheinlich gut – obwohl blau eigentlich keine einfache Farbe ist. Ich habe lange nach dem perfekten Farbton gesucht. Trotz allem bleibt für mich das Essen der wichtigste Ausgangspunkt des Gestaltungsprozesses. Noch ehe ich das Service hergestellt habe, sehe ich das Essen schon darauf angerichtet. Das Ergebnis ist eine ideale Mischung aus Grau, Blau und Violett“,

erklärt Pascale.

Den Formen und der Ausführung nach knüpft dieses umfangreiche Service perfekt an die nostalgische, von der Natur inspirierte Pure-Reihe an.

Erweiterungen der Pure Kollektion

Neben dem Service hat Pascale aus dem Lockdown noch Küchenmesser in zwei unterschiedlichen Ausführungen mitgebracht. Sie sind aus schwarzem, herrlich stromlinienförmigem Edelstahl und natürlichem Olivenholz gefertigt.

Als weiteren Teil ihrer Kollektion entwarf sie Servierschalen aus Eschenholz, welche perfekt zu  Holzlöffeln passen, die schon länger Teil der Pure-Reihe sind.

„Es fühlt sich an, als würde man die Natur mit Händen greifen“,

so Pascale.

„Alle Bestandteile der Pure-Kollektion lassen sich untereinander kombinieren. Ich finde es wunderbar, wenn nicht alles genau gleich aussieht. Ein Farb- und Materialmix verleiht einem gedeckten Tisch Persönlichkeit.”

Pascale Naessens über ihre Pure Kollektion.

Über Pascale Naessens

Nach fünf intensiven Jahren als internationales Fotomodel kehrte Pascale Naessens nach Belgien zurück, wo sie eine Karriere bei einem Fernsehsender startete und ihre Leidenschaft für die Themen Gesundheit und Kochen nicht nur durch eine Ausbildung zur Ernährungsberaterin und Gastwirtin zeigte, sondern auch in mehreren Kochbüchern. Heute ist Pascale eine der meist verkauften Kochbuch-Autorinnen Belgiens. Ihre Faszination für Keramik führte zu der Geschirr-Linie „Pure“ für Serax, die perfekte Ergänzung zu ihren Kochbüchern.

Pure: der rote Faden in ihrem Leben

About Serax
Serax verschönert das Zuhause, verleiht Inneneinrichtung Charakter und sorgt für unvergessliche Momente am Esstisch. Serax beruft sich ausschließlich auf die leidenschaftlichsten Designer aus der ganzen Welt welche traditionelle Handarbeit herstellen. Von Vietnam über Antwerpen bis Portugal werden die Artikel von Serax von qualifizierten Handwerkern angefertigt, die den Grundgedanken jedes Designs respektieren. Die Kollektionen bestechen durch ihre Form, ihr Material und ihren Stil. Serax hält täglich Ausschau nach Schönheit, den guten Dingen, die das Leben lebenswert machen sowie nach allem, was ein glückbringendes Zuhause schafft. Um es zu erleben, zu teilen und zu entdecken.

Axel Van Den Bossche – CEO & Founder Serax

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Coralla Maiuri sagt, dass man einen Esstisch jeden Tag verändern kann, damit er nicht mehr so ist wie am Tag zuvor. Sie liebt es auch, sich auf Halbtöne einzustellen. Also verschiedene Tische… für Regentage, für Erinnerungen, für Geselligkeit.

Das hier ist der Frühlingstisch, der mit Sicherheit kein Halbton ist, hier ist das Chaos der Natur kurz davor zu platzen. Es erinnert an die Klänge eines Orchesters, das seine Instrumente verfeinert, bevor es zusammenkommt und als Einheit spielt.

Frühlingstisch Setting

Die Tischdecke reproduziert ihr großes verglastes Plexiglasbild, zwei große gelbe Schollen, die in den Himmel fliegen, und einen kleinen Bogen aus Grashalmen. Aus der Tischdecke sprießen Spitzen von Hyazinthenzwiebeln, als ob sie den Tisch überqueren würden; einige Gläser sind mit Grashalmen gefüllt, andere mit Wasser in der gleichen Farbe der Blumen, als ob sie die Unmittelbarkeit des großen Wunders ankündigen, das die Natur ist.

Ich habe es genossen, diesen Tisch zu decken, weil ich denke, dass er die Natur repräsentiert, die darauf drängt, herauszukommen, das fröhliche Chaos dieser Zeit des Jahres, die Freude, sich vom nie endenden Eros des Lebens überfallen zu fühlen,

sagt Coralla Maiuri.

Die Teller von Coralla Maiuri sind die Hauptdarsteller dieses Freskos. Sie gehören zu verschiedenen Kollektionen, zusammen sind sie eine verspielte Mischung. Einige haben einen urzeitlichen Punkt in der Mitte, andere haben Samen und Pollen, die einander in einer Spirale jagen. Musikinstrumente stimmen immer wieder ein, ein Kaninchen muss auf den Tisch gelaufen sein, denn es hat hier und da Erde verstreut.

Ein Welpe bellt; die Narzissen entledigen sich ihrer Vasen und zeigen ihr schönes Gewirr aus klaren Wurzeln.

Auf den Tisch kommen mit Sicherheit gebratener Chicorée, Saubohnen und Ricotta-Käse.

Coralla Maiuri kreiert einzigartige und zeitlose Kollektionen mit einem sonnigen und experimentellen Stil.

Viele Jahre lang habe ich gemalt, Installationen und Videos gemacht, Möbel entworfen.

Die experimentierfreudige Designerin und Künstlerin Coralla Maiuri hat ihre jüngste Leidenschaft im Porzellan gefunden. „Geschirr ist ein kleiner Planet, der uns schon seit Jahrtausenden begleitet. Meines ist wie eine wimmelnde Welt, die aus einem Urteich aufsteigt, oder mit einer Kugelform in der Mitte, wie bei etruskischen Paterae und mittelöstlichen Votivschalen.“

Ihr Porzellan und ihre Keramik sind einzigartige, raffinierte Kreationen, verträumt und vertraut zugleich. Hier mischen sich vor allem Ästhetik und anspruchsvoller Stil in einer Kombination aus Kunst und Design. Jede Kollektion ist eine Geschichte voller Anmut und Freude. Corallas Becher, ihr eigenes Design und ein Symbol ihrer Arbeit, erscheint in vielen Ausführungen, die manchmal kleine Überraschungen verbergen.

Mein Porzellan glänzt wie Gold, es ist unmittelbar und sonnig, und seine wichtigste Aufgabe ist es, aufzumuntern.

Coralla Maiuri Porzellan ist erhältlich bei 10 Corso Como, Mailand, Seoul; Sue Fisher King, San Francisco; The Table Series, Beirut; Lane Crawford, Shanghai, Chengdu, Hong Kong; Bellissimo, Sun Valley; Fanny Bolen Interiors, Oklahoma City; Lori Karbal, Birmingham; The DAR, Moskau; TableArt, Los Angeles; Mary Mahoney, Palm Beach; Menus Plaisirs, Gstaad; The Papilion, Jakarta. Online-Shops: Amara, Artemest, Moda Operandi und 1Stdibs.

Hering Berlin * Pott Kollaboration: Bundles Salz, Käse, Austern / Fotos: Fabian Frinzel

Seit 1995 kennen und schätzen sich Stefanie Hering, Porzellandesignerin und Gründerin der Manufaktur Hering Berlin, und Wilhelm Seibel, Inhaber und Geschäftsführer der legendären Besteck Manufaktur Pott. Nun ist die Idee einer Kooperation Realität geworden – Hering Berlin * Pott.

Seit November 2020 sind vier exklusive Bundles zu den Themenkreisen Salz, Käse und Austern erhältlich, die die einzigartige Ästhetik beider Marken verbindet.

Zu dieser Ästhetik gehört nicht allein das ebenso innovative wie zeitlos puristische Design der Objekte, sondern auch eine sehr ähnliche Philosophie sowie Fertigungsprozesse, die auf traditionellen Handwerkstechniken basieren.

Bundle 01: Salz

Das Salzschälchen der Hering Collection „Pulse“, deren feine Rippenstruktur durch einen nur per Hand durchführbaren Auswasch-Prozess entsteht, wird durch einen Pott Salzlöffel im Design der ikonischen Serie „Pott 84“, dem „Kanzlerbesteck“ der Ära Ludwig Erhards, ergänzt, welches für dieses Set in vergoldet angefertigt wird.

Bundle 02: Käse

Das Bundle „Käse“ kombiniert einen Klassiker: das von Designer Ralph Krämer 1994 entworfene Weichkäsemesser „Pott Formado“, in einer Sonderanfertigung mit vergoldetem Griff, mit einem jener Plateaus aus Hering Biskuit-Porzellan, die Stefanie Hering auf der Grundlage barocker „Conversational Pieces“ aus dem Formenarchiv der Schwarzburger Werk- stätten in Thüringen entwickelte. “Sie greifen den Ursprungsgedanken von Tischdekoration auf”, erläutert Stefanie Hering, “ästhetisch anregende Porzellanobjekte, über die einander unbekannte Tischgäste miteinander ins Gespräch kommen und eine wundervolle, inspirierte Zeit miteinander verbringen. Genau diese Freude an Geselligkeit möchten wir an unsere Kunden weitergeben!“

Bundle 03: Austern

Das Große Austern-Bundle kombiniert einen Pott Austernhandschuh und einen Pott Austernbrecher, nach Entwurf von Ralph Krämer, mit einer Austernbar im puristischen „Velvet“-Design von Hering Berlin, das auf das Miteinander von handgeschliffenem, mattem Biskuitporzellan und spiegelnd glasierten Porzellanflächen setzt.

Bundle 04: Austern klein

Das Bundle „Austern klein“ verbindet die Pott Austerngabel, als Spezialanfertigung in vergoldet, mit geschwungener Einkerbung, um das Austernfleisch vollends von der Schale lösen zu können, mit einem Hering Berlin-Teller im „Silent Blue“-Design mit meerblauer, per Hand ausgegossener Kobalt-Glasur.

Diese Gemeinsamkeiten werden in jedem der vier Bundles spürbar. Als Besonderheit in den Bundles werden Salzlöffelchen, Austerngabel und Käsemesser (Griff) in vergoldeter Version angeboten.

INTERVIEW

Die Spur der Hand macht Manufakturarbeit einzigartig
Interview mit Stefanie Hering, Founder, Designer Hering Berlin und Wilhelm Seibel, Inhaber und Geschäftsführer Pott Besteck Manufaktur.

Was ist die Besonderheit der Fertigung von Hand in Ihrer Manufaktur?

Stefanie Hering: Manufakturobjekte berühren uns auf eine ganz andere Art und Weise als industriell gefertigte Produkte, also Massenware. Wenn ich mich auf ein Manufakturobjekt von Hering Berlin einlasse, spüre ich eine andere Poesie und Qualität als bei einem Artikel vom Fließband. Das Einzigartige sind die Menschen dahinter: hochbegabte Kunsthandwerker, Meister ihres Fachs, die ich selbst auswähle, ausbilde und mit denen ich eng über Jahre hinweg zusammenarbeite.

Jemand, der in einer Manufaktur arbeitet, erweitert ein Leben lang seine Erfahrung und gibt sein Wissen dann an jemanden weiter, der dieses Handwerk gerade erlernt.

Wilhelm Seibel: Ein automatengefertigtes Besteck mag auf den ersten Blick ähnlich präzise und perfekt aussehen wie ein Besteckteil aus unserer Manufaktur. Der eklatante Unterschied aber ist, dass ein Pott Besteck eben handgefertigt wird, von erfahrenen Handwerksmeistern mit viel Gefühl und gutem Auge geprüft wird und einen immateriellen, kulturellen Wert besitzt.

Manufakturprodukte haben Seele – vergleichbar mit einer handgefertigten mechanischen Uhr.

Worin liegt für Sie der ganz besondere Wert von Craftsmanship – vielleicht auch gerade in der heutigen Zeit?

Stefanie Hering: Ich bin immer wieder aufs Neue von der Meisterschaft der Handwerkskunst begeistert. Es ist ein Staunen über diese bis ins kleinste Detail perfekt ausgeführte Arbeit, über Techniken, die seit Jahrhunderten gepflegt werden, und die Spur der Hand, die jedes einzelne Stück zu einem Unikat macht. Darüber hinaus lässt Craftsmanship auch durch das Experimentieren in kleinen Stückzahlen erst visionäre Entwicklungen in der Gestaltung zu. Das ist für mich als Designerin, die sich schon immer an die Grenzen des Werkstoffs Porzellan herantastet, immens wichtig. Diesen Innovationsgrad erzielen Sie in Industrieproduktion einfach nicht.

Wilhelm Seibel: Ich gebe Ihnen mal ein Beispiel aus unserer Manufaktur, das deutlich macht, was Craftsmanship für Pott bedeutet: Ein besonderes Qualitätsmerkmal der Pott Bestecke sind die Messer mit geschmiedeten Klingen, die in ein Heft eingesetzt werden. Dies ermöglicht langanhaltende Schärfe und schafft perfekte Balance im Handling. Ein solches Messer braucht bis zu 90 Arbeitsschritte und kann nur von Hand hergestellt werden.

Die einzigartige Qualität der Pott-Bestecke beruht auf reinstem Handwerk, dessen Präzision Schweizer Uhrwerken oder dem Schliff von Diamanten in nichts nachsteht und durch keine computergesteuerte Maschine ersetzt werden kann. „Pott und Hering unterscheidet Material und Kategorie“, so Wilhelm Seibel. „Aber so vieles eint uns: Qualität, Manufaktur, Made in Germany, die Tischgemeinschaft. An einem gedeckten Tisch sind wir einfach ein tolles und sehr geselliges Team.“

Mehr als 30 Arbeitsgänge stecken in jedem Löffel und jeder Gabel; ein Messer benötigt über 90 Schritte, bis die Klingen ihre anhaltende Schärfe und das gesamte Werkstück sein einzigartig ausgewogenes Gewicht erlangt hat.

Die Besteckmanufaktur geht bis auf das Jahr 1904 zurück. Der internationale Ruf der Marke beruht auf dem Sohn des Firmengründers und genialen Besteckgestalters Carl Pott, der 1932 in den väterlichen Betrieb in Solingen eintrat. 2006 geht das Unternehmen in den Besitz der Familie Seibel über, die im benachbarten Mettmann seit 125 Jahren, heute in der 6. Generation, hochwertigste Bestecke in ihrer Manufaktur fertigt.

Bitte beschreiben Sie kurz eine für Ihr Unternehmen typische Produktentwicklung.

Wilhelm Seibel: Eine Entwicklung neuer Produkte ist aus unserer Sicht immer eine Symbiose aus ästhetischen, funktionalen und herstellungsgetriebenen Ansprüchen. Wir wollen zeitlose Produkte schaffen, die perfekt funktionieren, sowie gut und sinnvoll hergestellt werden können. Eine Produktentwicklung ist dabei immer ein Reifeprozess mit mehreren Akteuren (Designer, Hersteller). Carl Pott, der 10 der 19 aktuellen Pott Bestecke gestaltet hat, gilt als einer der wichtigsten Besteckgestalter des 20. Jahrhunderts. Das mag auch daran liegen, dass er Gestalter und Hersteller in einer Person war.

Stefanie Hering: Genau, Designer UND Entrepreneur, darin liegt immer die Kernkompetenz für innovative Gestaltung – und ein Garant für Weiterentwicklungen im Umgang mit dem Werkstoff, egal ob Besteck oder Porzellan. Es braucht Mut und Experimentierlust, unbedingtes Wissen und Verständnis für Funktionalität sowie eine signifikante, für die Marke charakteristische Formensprache – und natürlich kluge betriebswirtschaftliche Entscheidungen. Die Stücke, die wir für unsere Kooperation Hering Berlin * Pott ausgesucht haben, zeichnen sich durch genau diese Reife aus.

Stefanie Hering, die sich zur Keramikmeisterin ausbilden ließ, bevor sie sich in den 1990-er Jahren auf den Werkstoff Porzellan konzentrierte, experimentiert mit Formen und Glasuren, lotet die Grenzen des Materials in Zusammenarbeit mit seit Jahrzehnten in der Porzellanherstellung versierten Kunsthandwerkern immer wieder neu aus und präsentiert Designs, die ausschließlich in Handarbeit herstellbar sind.

Ihr ikonischtes Design?

Stefanie Hering: Immer genau das, an dem ich gerade arbeite, da zu meiner Gestaltungsphilosophie das Ausloten von Grenzen gehört, die der Werkstoff Porzellan eigentlich vorgibt. Dieser Mut zum Experiment und das Ziel, Designvorreiter zu schaffen, das ist mein spielerischer Antrieb. Beispiel Farbglasur Blue Silent beim Austernteller für die Pott Kooperation: Das zentrale Merkmal ist eine auf Erden und Mineralien basierende Glasur, die auf der Anrichtefläche ausgegossen wird, während der Rand in jenem puren, unglasierten und samtigen Biskuitporzellan verbleibt, das für Hering Berlin-Porzellane typisch ist. Nur: Porzellan lässt normalerweise keine derartigen Glasuren zu, weil sie den hohen Brenntemperaturen nicht Stand halten. Also habe ich so lange in unserer Manufaktur getestet, mit Ton, mit Erden probiert, die wir so aufarbeiten, dass sie hochfeuerfest sind, dass sie mit den Glasuren eine Symbiose eingehen.

Wilhelm Seibel: Das Ikonografische am Pott Programm ist wahrscheinlich die Vielfalt des Portfolios und Eigenständigkeit der einzelnen Modelle. Wir stellen immer wieder fest, dass hier jeder seinen/ihren eigenen Favoriten findet. Einige Modelle stechen jedoch heraus: Pott 33 mit seiner 5-zinkingen Gabel, Pott 35 mit viel Breite und Volumen oder Pott 86 von Josef Hoffmann, das aufgrund seiner Form nur in Sterling Silber gefertigt werden kann.

Gibt es einen Meilenstein, auf den Sie besonders stolz sind oder der Sie geprägt hat?

Wilhelm Seibel: Mancher nennt Pott auch die Manufaktur der 1000 Designpreise. Es ist eine beachtliche Sammlung an Auszeichnungen, die Pott über die Jahre gesammelt hat. Weitere Geschichte und Meilensteine sind z.B. das Olympia Besteck Pott 22, das 1972 das Olympische Dorf in München ausstattete und damit weltberühmt wurde oder das Kanzlerbesteck Pott 84, das in der Ära Ludwig Erhards neben dem Kanzleramt auch diverse deutsche Botschaften in der Silberausführung ausstattete.

Stefanie Hering: Ich habe im letzten Jahr eine Ausstellungsreihe mit dem Goethe Institut in Thailand gestartet und dafür auch in Ratchaburi vor Ort mit einem besonderen Ton arbeiten können, der die Gestaltung immens hoher Gefäße erlaubt – etwas, das ich mir für meine Arbeit als Designerin schon lange wünschte und mich auch weiterbringt. Zudem bin ich besonders stolz, dass wir mit über 500 renommierten Köchen weltweit ein Netzwerk von Gourmet-Partnern geschaffen haben, die allesamt ihre Kreationen auf Hering Berlin inszenieren! Das alles kann man auf unserer Website lesen. Dort gibt’s auch News zu unseren Designpreisen, etwa den Dineus Award, den Tableware international award oder den Designpreis der Bundesrepublik Deutschland. Es macht mich glücklich, dass ich als Vorreiterin in der Gestaltung von kontemporären Porzellandesign verstanden und geehrt werde.

Wann und wie entstand die Idee einer Zusammenarbeit?

Wilhelm Seibel: Unsere Manufakturen sind schon lange bekannt und befreundet. Stefanie Hering und ich kennen uns glaube ich seit 1995. An Stefanie Hering begeistert mich ihre ausdauernde Passion für Porzellan und experimentelle Handwerklichkeit. Sie inspiriert mich immer wieder und hat gewiss etwas Anteil an den erfolgreichen Entwicklungen von Pott. Auch ist uns eigentlich schon immer bewusst, dass Porzellan von Hering Berlin die perfekte Ergänzung für Pott Produkte ist. Schon lange empfehlen wir Hering, wenn uns Kunden nach dem „richtigen“ Porzellan fragen. Ich denke, 2020 ist es nun endlich an der Zeit für eine Kollaboration!

Warum ist Pott bzw. Hering Berlin Ihr Wunschpartner für diese branchenübergreifende Zusammenarbeit?

Stefanie Hering: Mir persönlich liegt der Wert und die Meisterschaft der reinen Handarbeit wirklich sehr am Herzen. Rein von Hand mit viel Liebe und Wissen gefertigte Objekte führen auch zu einem bewussteren und nachhaltigeren Konsum: Ich kaufe etwas, was ich nicht nach drei Monaten zur Seite stelle, sondern über Jahre hinweg gerne ansehe und gebrauche. Genau darum geht es in der Zusammenarbeit mit Pott. Ich nenne das mindful luxury, eine neue Achtsamkeit im Design, ein sehr bewusster Umgang mit Ressourcen, Menschen und Objekten. Diesen Anspruch teile ich mit Pott.

Wilhelm Seibel: Einige Sprichwörter würden hier passen: „Gleich und gleich gesellt sich gerne“ oder „Great minds think alike“.

Pott und Hering unterscheidet Material und Kategorie, aber so vieles eint uns: Qualität, Manufaktur, Made in Germany, Tischgemeinschaft. An einem gedeckten Tisch sind wir einfach ein tolles und sehr geselliges Team.

Ihr Lieblingsstück/Bundle aus der Hering Berlin * Pott Kooperation?

Wilhelm Seibel: Die Auswahl fällt sicher nicht leicht. Aber ich entscheide mich für das Salzschälchen und den vergoldeten Salzlöffel. Das Filigrane des Löffels, die Samtigkeit des Biskuit Porzellans und der etwas extravagante Touch der Vergoldung finde ich eine sehr reizvolle Kombination. Ich sehe mich gerade an einem lauen Sommerabend mit Freunden einen Salat mit Ziegenkäse und Wallnüssen mit Fleur des Sel garnieren. Vielleicht gibt’s zum Hauptgang ja Austern und zum Nachtisch etwas Käse, sodass die anderen Bundles auch zum Einsatz kommen.

Stefanie Hering: Unter allen spannenden Produkt-Zusammenstellungen in dieser Kooperation ist für mich das Hering Berlin Velvet Käse-Plateau mit Pott Formado einzigartig. Für das Plateau habe ich ein historisches Original aus dem Repertoire der Schwarzburger Werkstätten ausgewählt und in Biskuitporzellan nachstilisiert. Die Original-Plateaus haben ja in der Geschichte der europäischen Manufakturen der Präsentation der Speisen bei Hofe gedient und wurden – als Träger von Figurengruppen – als Conversational Pieces betrachtet.

Sie greifen den Ursprungsgedanken von Tischdekoration auf: ästhetisch feine, anregende Porzellanobjekte, über die einander unbekannte Tischgäste miteinander ins Gespräch kommen und eine wundervolle, inspirierte Zeit miteinander verbringen. Genau dies ist das Ziel unserer Zusammenarbeit und genau diese Freude an Geselligkeit möchten wir mit all den wunderbaren Manufaktur-Objekten von Pott und Hering Berlin an unsere Kunden weitergeben!

HERING BERLIN * POTT
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