Handwerk, Materialbewusstsein und zeitlose Eleganz

Nachhaltigkeit ist bei Warli kein Trend, sondern gelebte Haltung. Seit der Gründung im Jahr 1998 steht das italienische Designunternehmen für zeitgenössische Teppiche und Wohnaccessoires, die aus der tiefen Auseinandersetzung mit Materialien, handwerklichen Techniken und kulturellen Textiltraditionen entstehen. Was einst mit handgewebten Teppichen begann, hat sich zu einer ganzheitlichen Designwelt entwickelt – von Indoor- und Outdoor-Rugs über Möbel bis hin zu Leuchten.

Im firmeneigenen „Laboratory of Ideas“ in Mailand entstehen Entwürfe, die durch ihre stille Eleganz überzeugen. Warli richtet sich an Menschen, die Design als bewusste Entscheidung verstehen – für Qualität, Langlebigkeit, Anpassungsfähigkeit und ökologische Verantwortung. Oder, wie es die Marke selbst formuliert: an echte Design Weavers, die ihren Alltag mit Sinn und Stil verweben.

Materialien als Haltung

Im Zentrum der Kollektionen stehen Naturfasern wie Wolle, Leinen und Seide – ergänzt durch innovative Alternativen wie Bambus- oder Bananenseide sowie Tencel, eine umweltfreundliche Zellulosefaser aus Holz. Für den Außenbereich kommen hochwertige synthetische Garne zum Einsatz, die natürliche Materialien imitieren, extrem langlebig und am Ende ihres Lebenszyklus recyclebar sind.

Darüber hinaus arbeitet Warli mit recycelten Materialien wie Econyl®, Raytent® sowie wiederverwertetem PET und Aluminium. Design wird dabei ganzheitlich gedacht – von der Idee über die Produktion bis hin zur Wiederverwertung.

Ausgewählte Neuheiten

Islas Coffee Tables
Entworfen von Paolo Zani, besteht Islas aus drei unterschiedlich hohen Beistelltischen für den Außenbereich. Die Tischplatten mit Zementoptik ruhen auf Sockeln aus zu 100 % recyceltem Aluminium. Die bewusste Entscheidung für Gussformen aus Ton lässt kleine Unregelmäßigkeiten sichtbar – ein ehrlicher Ausdruck von Material und Prozess.

Tatami Outdoor Rug – Plein Sud Collection
Inspiriert von der klaren Ästhetik traditioneller japanischer Wohnräume, überzeugt dieser handgewebte Outdoor-Teppich durch Zurückhaltung und Balance. Wetterfest, UV-beständig und angenehm unter den Füßen – ideal für meditative Momente im Freien.

Scilla Lamp
Die neue Leuchtenkollektion Scilla verbindet mundgeblasenes, handgraviertes Glas mit Edelstahl. Tragbar, dimmbar und für Indoor wie Outdoor geeignet, schafft sie eine warme, poetische Lichtstimmung – funktional und zugleich emotional.

Barona Table Lamp
Eine Hommage an Mailands industrielles Erbe: Die Barona Tischleuchte besteht vollständig aus recyceltem Aluminium. Mit direktem und indirektem Licht setzt sie kraftvolle Akzente und bleibt dabei bewusst reduziert.

Design als bewusste Lebensentscheidung

Warli zeigt, wie zeitgenössisches Design Verantwortung übernehmen kann – ohne auf Ästhetik zu verzichten. Jedes Objekt erzählt von Respekt gegenüber Materialien, Handwerk und Umwelt. Eine leise, aber überzeugende Form von Luxus, die perfekt in eine bewusste Lebensweise passt.

Sportboote, Yachten, italienische Marina. Begriffe, die für Lifestyle und Luxus stehen – und nicht unbedingt für Nachhaltigkeit. Grüne Wasserstofftankstellen, entworfen von Zaha Hadid Architects, sollen das nun ändern.

Nein, was sich da schon bald an den Stegen von Italiens Yachthäfen erheben soll, sind keine neuartigen Riesenmuscheln, die das Land erobern. Es handelt sich dabei vielmehr um die weltweit erste Wasserstofftankstellen für Sportboote. Tankstellen für die Zeiten der Klimakrise also, denn hier soll man laut den Projektentwicklern künftig sogenannten grünen Wasserstoff zapfen können. Wasserstoff also, der mittels erneuerbarer Energien hergestellt wird.

In 25 Yachthäfen an italienischen Küsten sind derartige Tankstellen angedacht. Geplante Inbetriebnahme: Schon im Sommer 2024. Bis 2030 sollen schließlich im gesamten Mittelmeerraum 100 derartige Stationen errichtet werden. Die Technologie hinter dem grünen Wasserstoff für Sportboote hat das Unternehmen NatPower H mit Sitz in Mailand entwickelt. Die architektonische Ausarbeitung für die spektakulären Bauten übernahmen Zaha Hadid Architects (ZHA). Gesamtinvestition des Projekts: 100 Millionen Euro.

Energie-Netzwerk

„Nachdem es Projekte für erneuerbare Energien in der Pipeline gibt, die insgesamt 23 Gigawatt übersteigen, haben wir beschlossen, NatPower H zu gründen – den ersten globalen Betreiber für die Produktion, die Speicherung und den Vertrieb von grünem Wasserstoff –, um die weltweit ersten Wasserstofftankstellen für Sportboote zu errichten“, erklärt dazu Fabrizio Zago, CEO der NatPower-Gruppe.

Hinzu kommt, dass mittlerweile immer mehr Yachthäfen die Verwendung von Dieselmotoren untersagen. Eine Entscheidung, die die rasche Energiewendung in der Schifffahrtsbranche vorantreibt. Und eine Entwicklung, die auch der von NatPower H und ZHA vorgeschlagenen Infrastruktur den Rücken stärkt. Der gemeinsame Plan lautet daher: Man will ein Netzwerk von Energiezentren schaffen, das die weitere Entwicklung von wasserstoffbetriebenen Schiffen fördert.

Mit der Installation der Infrastruktur für die Bereitstellung von grünem Wasserstoff will NatPower H ein Netzwerk von nachhaltigen Energiezentren in allen großen italienischen Jachthäfen und ideale Bedingungen für die Weiterentwicklung und Nutzung von wasserstoffbetriebenen Schiffen schaffen.

Technologien der Zukunft im Jetzt

Nach Angaben der Architekten Studios sollen die geplanten 100 Stationen für Wasserstofftankstellen jährlich bis zu 45.000 Tonnen Treibhausgasemissionen im Segment der Freizeitboote einsparen. Eine Investition ins Klima und in die Umwelt.

Und weil sich bei diesem Projekt alles um Nachhaltigkeit dreht, werden auch die Tankstellen an sich ausschließlich aus nachhaltigen Materialien errichtet. Nach einer Art Baukastenprinzip haben ZHA ein modulares System entworfen, mit dem die verschiedenen Standorte im Mittelmeerraum individuell und flexibel gestaltet werden können. Die Segmente der einzelnen Module werden mit 3D-Drucktechnologien erstellt, sodass die am Ende vollständige Tankstelle sich den Gegebenheiten vor Ort perfekt anpasst. Schließlich sind die spezifischen lokalen Gegebenheiten wie Gesamtgröße, Sitzgelegenheiten, Fußgängerverkehr und Fahrradlademöglichkeiten in jeder Marina anders.

Altrömische Technik

Aber die 3D-Drucktechnologie hat noch einen weiteren Vorteil. So sind die Module jeweils vollständig recyclebar und werden am Standort (trocken) zusammengebaut – so reduziert man Bauabfall. Außerdem entstehen damit fließende Formen und Geometrie, die von der mediterranen Landschaft und ihrem Meeresökosystem inspiriert sind. Kohlenstoffarmer Beton verleiht dem Tankstellenhäuschen ihre Struktur und Stärke.

Und wieder einmal ist es das alte Wissen in Verbindung mit gegenwärtiger Innovation, die diesen Entwurf so besonders macht. Denn: „Die Wasserstofftankstellen verbinden die neuesten Innovationen in der Bautechnik mit der historischen Technik, welche die Römer vor mehr als 2.000 Jahren entwickelt hatten. Sie nutzen fortschrittliche kreisförmige Bautechnologien, die das Engagement von NatPower H für eine ökologisch verantwortungsvolle Zukunft widerspiegeln“, so Filippo Innocenti, Direktor von Zaha Hadid Architects. 

Alle für einen, einer für alle

Das Büro verwendet in diesem Projekt lokal gewonnene Materialien. Sand, Erde und nachhaltigen Zement bilden die Basisbausteine der jeweiligen Station, die am Ende auf lediglich 50 Quadratmetern errichtet wird. Kreativität und eine beachtliche Zusammenarbeit unterschiedlichster Experten aus verschiedensten Quellen machte diese Innovation möglich.

So arbeiteten nicht nur NatPower H an diesem Vorhaben einer nachhaltigen Zukunft, sondern auch Unternehmen wie Baglietto, BluEnergy Revolution oder Tecma Solutions. Doch auch in Sachen Design kann diese bauliche Innovation mit jener des grünen Wasserstoffs mithalten. Denn die Computation and Design Research Group der ZHA (ZHA CODE) entwickelte das modulare Bausystem der Stationen in Zusammenarbeit mit der Block Research Group und Incremental3D. Mehrfach einschlägig ausgezeichneten Design-Units.

Was sich beinahe wie der Abspann eines Spielfilms liest, ist ein schönes Zeichen globaler Zusammenarbeit. Für zunächst lokale Nachhaltigkeit, die im Gesamtbild doch wieder für klimaneutrale Zukunft Aller steht.

Text: Eva Schroeder
Bilder: Zaha Hadid Architects

Ein wenig sieht es ja nach einem Raumschiff aus, das hier in der malerischen Südtiroler Landschaft gelandet ist. Das OLM Nature Escape ist definitiv ein Gebäude mit Wiedererkennungscharakter. Wie es dazu kam, ein rundes Gebäude zu planen, welche Herausforderungen mit dem 360° Winkel einhergehen und warum die Form auch als Sinnbild für Nachhaltigkeit zu verstehen ist? Wir haben mit dem Architekten Andreas Gruber über sein erstes Hospitality Projekt gesprochen, das rundum durchdacht wurde!

Das OLM ist eine moderne Alm – was bedeutet das genau?

Olm leitet sich von Alm ab und verweist auf die besondere Naturlandschaft. Das danach benannte Hotel wurde als kreisrunde ikonisch wirkende Form konzipiert, das einen starken Wiedererkennungswert hat und mit der Südtiroler Landschaft verschmilzt. Das Interior ist geprägt von naturbelassenen Materialien. Großzügige Glasfassaden führen Innen- und Außenräume ineinander. Das OLM kombiniert Tradition mit zeitgemäßen Ansprüchen an Design, Funktion und Erlebnis.

Normalerweise planen Sie ja keine Hotels, das war ihr erster Hospitality Auftrag – wie sind Sie an das Projekt herangegangen?

Unser Büro nimmt sich besonderen Herausforderungen sehr gerne an. Grundsätzlich setzen wir für jede Bauaufgabe ein Team zusammen, das durchaus interdisziplinär sein kann. Damit lassen sich Lösungen jenseits des Gedachten entwickeln. Hervorheben möchte ich Thomas Steiner, der von der ersten Stunde als Hotelexperte und Impulsgeber beteiligt war.

Ein rundes Gebäude zu errichten, ist nicht alltäglich, wie ist die Idee entstanden?

Die Idee, ein rundes Gebäude zu schaffen, entstand aus der Verknüpfung von vielen Parametern. Im Vordergrund stand stets die respektvolle Haltung gegenüber dem Landschaftsbild. Inspiration war ein alter Mühlstein, der an diesem Ort einst stand.

Viele Gebäude haben rechte Winkel – worauf muss man bei der Planung eines Gebäudes achten, das in seiner Grundform einen 360° Winkel aufweist?

Die Planung erfordert viele Kompetenzen. Dazu gehört etwa eine gute Zusammenarbeit der Teammitglieder. Darüberhinaus wurden sämtliche statische Strukturen nach innen verlagert, weil das OLM Nature Escape über üppige Glasfronten verfügt. Eine Herausforderung war auch die effiziente Raumnutzung unter Berücksichtigung der Wünsche des Betreibers.

Bei den Baustoffen war Regionalität ein wichtiges Thema – welche Materialien hält Südtirol bereit?

Südtirols Bauwerke im ländlichen Kontext sind vorwiegend von einer natürlichen Materialwahl aus der Umgebung geprägt, so auch das OLM Nature Escape. Stein, natürliche Putze und naturbelassene Hölzer kamen hier zum Einsatz.

Der Kreis ist auch als Sinnbild für den Kreislauf der Natur zu verstehen- wie nachhaltig ist das Gebäude?

Wir haben ein energieeffizientes autarkes Gebäude errichtet, das mit Erdwärme und Sonnenenergie gespeist wird. Wichtig war uns auch das Wassermanagement durch wassereffiziente Armaturen, graues Wasserrecyclling und Regenwassernutzungssysteme. Die Verwendung von lokalen und recyclelbaren Materialien, etwa Lärchenholz oder mineralische Oberflächen stellen ein weiteres wichtiges Element dar.

Olm heißt ja auch immerwährend. Das Gebäude wurde auch für die Ewigkeit gebaut. Wie wird es hier in 100 Jahren aussehen?

Die Bauweise stellt zweifelsohne ein zeitloses Statement für innovative Hotelarchitektur dar. Historisch gesehen, haben sich in der Architektur einfache und auf die Funktion reduzierte Formen und Baukörper bewehrt. Wir sind davon überzeugt, dass sich dieses Bauwerk über Generationen halten wird.

Das Gebäude umfasst einen wilden Garten mit Pool. Wie haben Sie die Außenbereiche mit den Innenbereichen verknüpft?

Die kreisrunde Form sowie großzügige Glasflächen lassen Innen- und Außenräume miteinander verschmelzen. Durch die gezielten Blickbeziehungen in das Landschaftsbild wird der Weg durch das Bauwerk zum Erlebnis. Der zentrale begrünte Innenhof mit dem Naturbadeteich und dem Schwimmbecken ist einer der Akzente, die dem Innenhof eine besondere Atmosphäre verleihen.

Das OLM erinnert ein bisschen an ein Raumschiff, das mitten in der Landschaft gelandet ist. Wie wurde das Projekt von dem Umfeld aufgenommen?

Bekannterweise sind Bauwerke größeren Maßstabs stets Diskussionen unterworfen. Im Falle vom OLM Nature Escape können wir uns am Ergebnis messen lassen, da ein qualitativ hochwertiges und aus architektonischer und landschaftlicher Sicht einzigartiges Projekt umgesetzt werden konnte.

OLM Nature Escape is a member of Lifestylehotels

Fotocredits: Hannes Niederkofler; Manuel Kottersteger

Kolumne by Helder Suffenplan: Die blumigen Parfumbeschreibungen mancher Marken klingen so, als bringe uns jeder Spritzer näher zu Mutter Natur:

Die Kreation ist „inspiriert vom betörenden Duft eines Tuberosenfeldes bei Nacht“ (Matière Première), „fängt die Gefühle eines lebhaften Sommertags ein“ (Penhaligon’s) und ihre „Duftgeschichte vereint Blumen und Wasser, Bäume und Felsen“ (Hermès). Und tatsächlich können Parfums uns mitten in unserem urbanen Alltag ein Gefühl der Naturverbundenheit vermitteln: Natur auf unserer Haut und in unserer Nase, wir als Teil der Natur. Aber was sagt Mutter Natur dazu?

Essenzen und Extrakte aus Blüten, Blättern und Wurzeln, gelöst in reinem Alkohol – wo ist das Problem? Tatsächlich ist jedes Eau de Toilette ein sehr komplexes Produkt, dessen Herstellung viele für das Thema Nachhaltigkeit relevante Aspekte streift: Wasser- und Landverbrauch, Bodenübernutzung, CO₂-Ausstoß durch Transport und Produktion, Verbrauch fossiler Ressourcen, Müllverursachung etc.

Das Gemeine ist, dass nicht immer eindeutig ist, welche Lösung die nachhaltige oder die umweltschädliche, also die gute oder die böse Lösung ist. Das Richtige zu tun oder zu kaufen, ist manchmal gar nicht so einfach und man kann sich schnell im Detail verlieren. Aber keine Angst! In dieser Kolumne gibt es ein paar garantiert nachhaltige Empfehlungen.

Beginnen wir mit dem Hauptbestandteil der jährlich neu lancierten 1200 Parfums, dem Ethanol. Bei einer Produktion aus fossilen Rohstoffen ist die CO₂-Bilanz deutlich schlechter als beim Rohstoff Biomasse. Betrachtet man den Flächenverbrauch für die Produktion von Mais oder Getreide, wird die Sache plötzlich komplexer: Intakte Biosysteme und Artenvielfalt sind klimarelevant. Und auf Feldern, auf denen Biomasse für Ethanol angebaut wird, werden keine Lebensmittel produziert. Coty (Boss, Gucci, Calvin Klein und andere Duftlizenzen) verwendet bereits in kleinem Umfang CO₂-negativen Alkohol, bei dessen Herstellung der Atmosphäre Kohlendioxid entnommen wird. Andere Hersteller wollen folgen. Neuerdings gibt es auch wasserbasierte Parfums, die auf Alkohol verzichten, zum Beispiel von Behnaz Sarafpour und Buly 1803 (mein Sommertipp: Eau Triple Yuzu De Kizo).

Nun zu den Bestandteilen, die den Duft zum Duft machen, den Riechstoffen. „All natural“, „100 % natürliche Inhaltsstoffe“ – das klingt gut, alles richtig gemacht. Aber abgesehen davon, dass es die Parfümeure kreativ sehr einschränkt, wenn sie nur natürliche Riechstoffe verwenden, lohnt auch hier ein zweiter Blick. Naturals sind nicht per se harmlos für Mensch und Umwelt, viele werden mit der Entstehung von Allergien oder sogar Krebs in Verbindung gebracht und daher immer strenger reglementiert. Ihre meist landwirtschaftliche Produktion geht mit enormem Wasser- und Landverbrauch einher: Sollten alle Produkte der Welt, die nach Rose duften, tatsächlich natürliche Rose enthalten, müsste die gesamte Landmasse der Erde mit der Königin der Blumen bepflanzt werden (hat ein schlauer Kopf berechnet). Die oft Dutzenden Inhaltsstoffe eines Dufts müssen aus aller Herren Ländern zusammengeführt werden: Vanille aus Madagaskar, Vetiver aus Haiti, Minze aus den USA. Fast immer reisen sie im mit Öl angetriebenen Containerschiff. Synthetische Moleküle scheinen hier eindeutig die bessere Lösung zu sein.

Synthetische Moleküle verbrauchen kein Land, wenig Wasser und sind meist verträglicher. Aber bei ihrer Herstellung wird wiederum Energie verbraucht und CO₂ ausgestoßen. Der weltgrößte Chemiekonzern BASF verbraucht im Jahr so viel Strom wie ganz Dänemark und stellt diesen teils in eigenen Gas-Kraftwerken her. Im Zuge der Elektrifizierung der Produktionsprozesse könnte sich der Strombedarf des Unternehmens bis 2035 sogar noch verdreifachen. Zudem reden wir hier von Petrochemie: Die Basis fast der gesamten modernen chemischen Industrie sind Erdöl und Gas.

Die großen Dufthersteller, die die Parfums für die meisten bekannten Marken kreieren und produzieren, unternehmen inzwischen große Anstrengungen, die Herstellung nachhaltig auszurichten und haben sich selbst strenge Klimaziele gesetzt. DSM-Firmenich etwa verspricht, 2025 klimaneutral und bis 2030 sogar klimapositiv zu sein, also mehr CO₂ aus der Atmosphäre zu entnehmen, als auszustoßen. Ziel ist auch, dass bei den Prozessen keinerlei Abfälle entstehen, sondern alle Nebenprodukte Verwendung finden, zum Beispiel das für die Extraktion von Blütenessenzen in großen Mengen verwendete Wasser als Floral Water in der Kosmetik. Missernten und Rohstoffverknappungen haben diese Konzerne früh ihre Abhängigkeit von den natürlichen Grundlagen und die Verletzlichkeit durch Wetterextreme spüren lassen, daher die Vorreiterrolle.

Man sieht, unter Nachhaltigkeitsaspekten ist Parfum ein Produkt, in dem sich beinahe alle existenziellen Herausforderungen unserer Zeit spiegeln. Und bisher haben wir nur über den juice, also die Flüssigkeit in der Flasche, gesprochen.

Aber wie schaut es mit dem Drumherum aus, dem Flakon und der Verpackung? Duft kann man nicht sehen und das eigentliche Produkt ist eine meist farblose Flüssigkeit. Hier kommen das Behältnis, die Verpackung und die Werbung ins Spiel – das Auge riecht mit. Der markante Flakon, die Haptik der Kappe, die Umverpackung, all dies vermittelt, was wir von dem Duft selbst erwarten dürfen.

Hier kommt die gute Nachricht: Mag bei den Inhaltsstoffen oft unklar sein, welcher der nachhaltigere Weg ist, ist es beim Thema Verpackung sehr eindeutig. Je weniger Verpackung, je öfter und länger benutzt, desto besser. Ideal wäre ein Glasflakon ohne Umverpackung, der immer wieder aufgefüllt wird und an seinem Lebensende in seine Bestandteile Glas, Metall und Kunststoff zerlegt wird, um recycelt zu werden.

Die Realität sieht heute leider noch überwiegend anders aus: Die Produktion von Glas ist sehr energieintensiv. Die verschiedenen Werkstoffe (Kappe, Sprühkopf mit Schlauch) sind meist untrennbar miteinander verbunden. Nach Gebrauch wandert das Teil in den Hausmüll, ebenso die überdimensionierte Umverpackung (bedruckt, lackiert, foliengeprägt) aus Karton, die Inlays aus Schaumstoff und die Cellophanierung.

Doch es tut sich etwas: Nachfüllbare Parfumflaschen haben in Europa ihren Marktanteil 2022 auf nun 6 % gesteigert (NPD Marktforschung). Fast alle Premiummarken bieten inzwischen einzelne Refills an, sei es Prada, Mugler oder Chloé. Bei Kilian Paris sind sogar alle Flakons beliebig oft nachfüllbar, auch der  auch der sehr außergewöhnliche Rosenduft Roses On Ice. LVMH (unter anderem Dior, Kenzo und Guerlain) möchte in Zukunft Bioplastik für Verschlüsse nutzen.

Vorreiter sind oft kleine Nischenbrands, etwa Ffern aus London mit einer zu 100 % recyclebaren Umverpackung aus Papier und kompostierbarem Pilzmyzel und einem Pappröhrchen statt Kappe. Die Flaschen des von Michelle Pfeiffer gegründeten Labels Henry Rose bestehen zu 90 % aus recyceltem Glas und die Verschlüsse wurden aus Soja hergestellt. Von dieser Marke gefällt mir besonders Torn, kreiert von Parfümeur Pascal Gaurin. Für die Zukunft stellt sich die Frage, ob es überhaupt eine Umverpackung braucht, wenn die Flasche smart und ikonisch gestaltet ist.

Die Tatsache, dass viele Parfümerieregale wie ein Horrorkabinett der Nachhaltigkeit ausschauen, zeigt, dass noch ein langer Weg zu gehen ist. Einige Marken liefern sich echte Materialschlachten mit Kreationen, die an Spielzeugdiscounter erinnern: Flakons in Form von Pumps und Blitzen (Carolina Herrera), Siegerpokalen und Robotern (Paco Rabanne) oder Handtaschen (Marc Jacobs). Das Ganze besteht aus Glas, Plastik und Gummi, Strass und Glimmer, Moncler verbaut sogar noch ein elektronisches LED-Band. Verweilzeit dieser Materialien in der Umwelt: viele tausend Jahre.

Neben mehr ökologischem Bewusstsein braucht es offensichtlich auch eine Neudefinition unseres Luxusbegriffs, ein bisschen Stellschraubendrehen hier und dort wird nicht reichen, um unsere Zukunft auf diesem Planeten zu sichern. Was es braucht, ist weniger von allem, dafür Besseres und Intelligenteres. Weg vom Luxus des Verschwendens, hin zum Luxus der Genussqualität und des guten Gewissens. Der Freude am Duft würde keinerlei Abbruch getan, wäre dieser nicht unter Lagen aus Verpackung und Kitsch verborgen. Vielleicht würden wir uns dann sogar mehr auf die Freude am Riechen selbst konzentrieren.

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HELDER SUFFENPLAN

ist unabhängiger Publizist und Creative Consultant aus Berlin. Schon seit seiner Kindheit hegt er eine besondere Leidenschaft für Parfums. Mit dem erfolgreichen Start von SCENTURY.com – dem ersten Online-Magazin für Perfume Storytelling – im Jahr 2013 wurde Helder zur anerkannten Persönlichkeit in der globalen Welt der Düfte. Er war Jurymitglied u. a. für The Art & Olfaction in Los Angeles oder dem Prix International du Parfumeur- Créateur, Paris. Als Autor verbindet er sein Lieblingsthema Parfum mit vielfältigen Bereichen wie zeitgenössischer Kunst, Popkultur, Literatur, Film und Geopolitik.

Foto: Holger Homann

Fotos: SerpentSea

Alte Segeltaue und Kletterseile sind ihre Arbeitsmaterialien.

Aus ebendiesen fertigt die in New York lebende österreichische Designerin Sophie Sevigny individuelle Matten an, die jedem Zuhause ein fröhliches und individuelles Update verleihen. Jede Matte ist ein Unikat und wird von Hand aus wiederverwerteten Seilen gewebt.

Entstanden ist die Idee dazu 2011 bei einem Segelturn nach Nantucket. Die Knotentechnik, die Sevigny für ihre Arbeit verwendet, geht übrigens auf traditionelle Seemannsknoten zurück, die seit Jahrhunderten im Einsatz sind.

Die Matten können sowohl drinnen als auch draußen verwendet werden und verleihen jedem Raum ein maritimes Flair.

serpentsea.com, ab € 245

Kukido ist eine florale Komposition, die Ethik und Ästhetik verbindet. Entworfen vom japanischen Studio Green Wise, wurden diese innovativen Arrangements von Pianca für seinen Showroom im weltweit ersten Green Retail Park in Turin, Italien, ausgewählt.

Kukido, der Weg des Stängels, ist eine neue Herangehensweise an Blumendesign, die vom CEO von Green Wise, Yuichi Tamaru, konzipiert wurde, um den biologischen, lokalen und saisonalen Anbau von Pflanzen und Blumen zu fördern, zusammen mit einem neuen Respekt für die Natur. Er drückt sich durch ein Blumenarrangement aus, bei dem Blumenstängel oder Zweige von Pflanzen in einem sorgfältigen Gleichgewicht sind: Mikroarchitekturen, die den Stängel betonen und seine natürliche Form und Schönheit zur Geltung bringen sollen. Alle Teile der Blumen sind freigelegt, auch die beschädigten und verwelkten.

Das Leben so ausdrücken, wie es ist, die Form der Natur schätzen, die Wildnis ehren.

Dies sind die drei Prinzipien, auf denen Kukido basiert.

Diese poetischen Mini-Installationen wurden von Pianca, dem italienischen Spezialisten für Einrichtungsergänzungen und Wohnsysteme, ausgewählt, um seinem neuen Showroom im Green Pea („Grüne Erbse) – dem weltweit ersten Green Retail Park – der am 9. Dezember in Turin eröffnet wurde, Einzigartigkeit und Schönheit zu verleihen. Ätherische „Kukidos“ von Green Wise vermitteln das Wunder und die Magie von Pflanzen und Blumen und beseitigen die Barrieren zwischen Innen und Außen.

Kukido ist ein neuartiger Designansatz, der darauf abzielt, eine symbiotische Beziehung zur Natur herzustellen, indem er eine Verbindung zwischen Menschen und Blumen schafft. Die Kompositionen, die die floralen Elemente im Gleichgewicht halten, vermitteln das Wunder der natürlich gewachsenen Pflanzen und deren Einzigartigkeit und Charme.

Green Wise Setting für Pianca

Pianca, Spezialist für Einrichtungsergänzungen und Wohnsysteme in Venetien, wählte Green Wise für seinen 150 m² großen Showroom im Green Pea. Ausgewählt, um ein Standardträger für nachhaltiges Design zu sein, zeigt das Unternehmen die Beziehung zwischen Design, Einrichtung und Nachhaltigkeit, dank der poetischen, grünen Installationen von Green Wise.

Die Arbeit von Green Wise, die mit der innovativen, nachhaltigen und ganzheitlichen Verwendung von Pflanzen und Blumen Erfolg hat, verbindet Schönheit, Poesie und Natur. Green Wise erdachte und entwickelte das Slow Green-Konzept: eine Philosophie, die die Schönheit der Natur in ihrer reinsten Form unter Verwendung nachhaltiger Pflanzen (biologisch, saisonal und lokal, ohne Verwendung von chemischen Produkten angebaut) feiert.

Das japanische Designstudio kreierte florale Designs mit überwiegend Kukido-Arrangements für den Pianca Flagship Store im Green Pea. Sie leiten die Besucher vom Haupteingang in den Pianca-Store und bringen die Natur in die Möbelauslagen, beseitigen die Barrieren zwischen Innen und Außen und vermitteln das Wunder und die Magie von Pflanzen und Blumen.

Alle Pflanzen, die von Green Wise verwendet werden, werden unter nahezu wilden Bedingungen angebaut, im Gegensatz zu den meisten kommerziellen Blumen, die mit großen Mengen an chemischen Produkten gezüchtet werden, um ihre Lebensdauer zu verlängern. Die Pflanzen von Green Wise haben gekrümmte Stängel und biegen sich in verschiedene Richtungen, weil sie dem Regen ausgesetzt sind, vom Wind getrieben werden und zur Sonne hin wachsen. Ihre Blütenblätter und Blätter sind mit Löchern und Kratzern gezeichnet, ein Beweis dafür, dass sie mit ihrer eigenen Energie gewachsen sind, ohne Einsatz von Pestiziden oder chemischen Düngemitteln.

Wir haben uns für Kukido-Arrangements entschieden, weil sie eine symbolische Darstellung der Werte sind, die wir mit Pianca teilen,

sagt Yuichi Tamaru, CEO von Green Wise.

„Sie stehen für eleganten, unaufdringlichen Geschmack, sorgfältige Auswahl der Materialien und Respekt für die Umwelt. Alles, was wir tun, basiert auf dem Slow Green-Prinzip, einer Bewegung, die dazu einlädt, die natürliche Form so zu schätzen, wie sie ist, ohne ihren Lebenszyklus zu forcieren oder Unvollkommenheiten zu korrigieren. Wir freuen uns sehr, dass wir unseren tiefen Respekt für die Umwelt und unser Engagement für mehr Nachhaltigkeit mit Pianca teilen können, und wir hoffen, dass wir diese Werte den Besuchern des Turiner Showrooms vermitteln können.“

Yuichi Tamaru wurde 1965 in Tokio geboren und ist CEO von Green Wise. Green Wise wurde 1905 in Japan gegründet und hat sich im Laufe seiner hundertjährigen Tätigkeit als führendes Unternehmen in der grünen Branche etabliert. 2019 eröffnete es seinen ersten Hauptsitz im Ausland, einen Showroom und ein Designstudio im Herzen des Mailänder Stadtteils Brera: Hier werden neue nachhaltige Designs im Sinne von Slow Green entworfen, einer Bewegung, die die Vielfalt der natürlichen Welt zusammen mit einem Lebensstil, der im Einklang mit ihr steht, wiederherstellen will. Slow Green ist eine Bewegung, die die Schönheit der Natur in ihrer reinsten Form zelebriert und die Verwendung von Blumen und Pflanzen fördert, die unter Bedingungen kultiviert werden, die ihrer natürlichen Umgebung ähneln, und die generell einen nachhaltigeren Lebensstil vorschlägt.

Pianca und Engagement für Nachhaltigkeit

Mit einer lebenslangen Berufung für die Schaffung von realen Umgebungen, maßgeschneidert mit zeitlosen Objekten mit unverwechselbarem, aber nicht übertriebenem Stil, ist Pianca ein familiengeführtes Unternehmen mit einer langjährigen Tradition in der Arbeit mit Holz. Die Sorge um die Umwelt beginnt bei der Auswahl der Rohstoffe (nur Holz aus zertifizierten Wäldern mit kontrolliertem Einschlag) und der Rückverfolgbarkeit entlang der gesamten Produktionskette sowie den kontinuierlichen Bemühungen, die Herstellungsleistung zu verbessern, den Verbrauch zu senken und den Abfall zu minimieren.

Pianca verwendet seit Jahren nur konforme, vollständig recycelbare und umweltfreundliche Verpackungen, die zu 90 % aus recycelten Materialien hergestellt werden, mit einem elektronischen Objekt-Scanning-System für maximale Verpackungsreduzierung. Im Jahr 2011 installierte das Unternehmen eine Photovoltaikanlage, die den gesamten Energiebedarf des Unternehmens decken kann. 4.347 Paneele erzeugen eine Leistung von 11 MWp für eine Gesamtkapazität von mehr als 1 GW (1.150.000 KWh). Die Umstellung auf Solarenergie zusammen mit dem Recycling von Verarbeitungsabfällen zur Erzeugung von Wärmeenergie hat es Pianca ermöglicht, den wichtigen Meilenstein zu erreichen, sich zu 100 % auf erneuerbare Energie zu verlassen.

Wir sind seit 14 Generationen Möbelhersteller,

erklärte Antonia Pianca, die Nachhaltigkeitsmanagerin des Unternehmens.

„Wir haben nicht nur die Kunst der Arbeit mit Holz geerbt, sondern auch die Leidenschaft für das Material, den Respekt und die Dankbarkeit für die Artenvielfalt, die uns die Natur bietet. Deshalb engagieren wir uns für die Herstellung von maßgefertigten Möbeln, die die Wünsche und Bedürfnisse der Menschen erfüllen und gleichzeitig den Planeten respektieren. Der Beitritt zu Green Pea ist für uns ein weiterer großer Schritt in unserem Engagement für eine nachhaltigere Produktion, für die Menschen und für die Umwelt.“

Cristina Celestino: das neue Calatea-Green

Die Eröffnung von Green Pea ist auch die perfekte Bühne, um das neue Projekt von Cristina Celestino für Pianca zu enthüllen: Calatea Green. Die italienische Designerin überdenkt den 2017 entworfenen Pianca-Sessel Calatea komplett nach den Regeln der Kreislaufwirtschaft, mit neuen Materialien und einer unverwechselbaren Ästhetik. Calatea Green ist eine Hommage an den Planeten und eine Bekräftigung des Engagements von Pianca für die Umwelt, gerade anlässlich der Teilnahme des Unternehmens an der Green Pea.

Calatea Green hat organische Wurzeln, deren Designkonzept sich sowohl aus der Botanik als auch aus der Ergonomie ableitet und die übergroßen Proportionen von primitiven, einfachen Elementen wie Blättern erforscht. Cristina Celestinos Hommage an die Natur und die Nachhaltigkeit zeigt sich in einem neuen Dekorkonzept für den Rückenlehnenstoff, das eine Hommage an ihre Heimatregion Friaul-Julisch Venetien (Italien) und den Erlenbaum ist, ein einheimisches Hartholz der Julischen Alpen, dessen Blätter eine charakteristische, gleichmäßig geäderte Textur aufweisen. Das dekorative Motiv wurde also von Alberto Fiocco von Hand auf den Stoff gemalt, der Calatea Green zu einem wahrhaft einzigartigen Stück machte, das aus einer geschickten Kombination von Kunst, Handwerk und Design entstand.

Jedes Element des Calatea Green wurde neu durchdacht, um die Umweltbelastung des Stuhls zu reduzieren. Die Polsterung besteht aus Polyester-Ökofaser, die aus recycelten PET-Plastik-Mineralwasserflaschen gewonnen wird: Sie besteht zu 100 % aus frischem Polyester und ist vollständig recycelbar und kompostierbar, gemäß den Kriterien der Kreislaufwirtschaft. Die Schale besteht aus Sperrholz und die Beine aus massiver, FSC-zertifizierter® Esche, die aus zertifizierten Wäldern mit kontrollierter Abholzung zur Bekämpfung der Abholzung stammt. Der Bezugsstoff schließlich wird aus offenem Baumwollgarn aus 100 % recyceltem Material hergestellt, das durch die GRS-Zertifizierung (Global Recycled Standard Certified 4.0) garantiert wird. Handdekoration mit Farben auf Wasserbasis ohne giftige Substanzen.

Green Wise

Green Wise wurde 1905 in Japan gegründet und hat sich im Laufe seiner hundertjährigen Tätigkeit als führendes Unternehmen in der grünen Branche etabliert. Im Jahr 2019 eröffnete es seinen ersten Sitz im Ausland, einen Showroom und ein Designstudio im Herzen des Brera-Viertels in Mailand: Hier werden neue nachhaltige Designs im Einklang mit der Idee von Slow Green vorgeschlagen, einer Bewegung, die darauf abzielt, die Vielfalt der natürlichen Welt zusammen mit einem Lebensstil wiederherzustellen, der im Einklang mit ihr steht. Slow Green ist eine Bewegung, die die Schönheit der Natur in ihrer reinsten Form feiert und die Verwendung von Blumen und Pflanzen fördert, die unter Bedingungen kultiviert werden, die ihrer natürlichen Umgebung ähneln, und die allgemein einen nachhaltigeren Lebensstil vorschlägt.

Green Wise online >>

Fotos: Andrea Martiradonna, Jasmina Martiradonna

Der in New York lebende und arbeitende Creative Director Alex Wiederin und der Produktdesigner Tino Valentinitsch haben ihr Faible für Uhren äußerst kreativ genutzt und ihr eigenes Uhrenlabel „AL-Time“ gegründet.

AL-Time ist eine Uhr für Menschen, die die Möglichkeiten der Gegenwart schätzen und versuchen, aus jedem Augenblick das Beste zu machen.

AL-Time
Courage 19-13

Gehäuse: grün eloxiertes, poliertes Aluminium
Fassung: ss fuchsia/blauer Fade-Einsatz
Zifferblatt: schwarz matt
Armband: grüner mehrfarbiger Streifen Nylon/Baumwolle
Hardware: rostfreier Stahl
Gehäusedurchmesser: 40 mm
Gesamtbreite: 42 mm

€ 285

AL-Time’s Version des kultigen Taucherstyles verfügt über eine drehbare Edelstahllünette und ein stark leuchtendes Display. Robust, wasserdicht, ultraleicht und äußerst langlebig – die Courage ist eine echte Gebrauchsuhr.

„Leichtigkeit ist Freiheit“ – gemäß diesem Motto bauen sie Uhren nach eigenen Vorstellungen. Laut ihrem Credo soll nicht die Uhr das Luxusgut sein, sondern die Zeit. Das wird durch die ungewöhnliche zusätzliche Stundenmarkierung „13“ auf dem Leuchtzifferblatt ausgedrückt.

Wenn Zeit der ultimative Luxus ist, definiert AL-Time eine neue Kategorie von Statussymbolen.

Der Name AL-Time verweist auf das chemische Symbol für Aluminium, dargestellt durch die Zahl 13 im Periodensystem, und aus Aluminium besteht auch das Gehäuse der ultraleichten Uhr.

Angelehnt an die Luftfahrtindustrie unterscheiden sich die AL-Time-Uhren grundlegend von herkömmlichen Uhrenkonstruktionen. Ein speziell entwickeltes Aluminiumprofil trägt ein wasserdicht gekapseltes Quartz-Uhrwerk und verleiht der Uhr ihre ikonische Seitenansicht.

Und was nicht nur heute besonders wichtig ist: Die Gehäuse sind zu 100 Prozent recyclebar.

al-time.com

Die Kollektion MOONSCAPES spiegelt eine künstlerische Interpretation der dynamischen Beziehung zwischen Mensch und Natur durch physische und immaterielle Identitäten wider.

Inspiriert von der Mondlandschaft

Moonscapes – Bilder werden künstlerisch in abstrakte grafische Muster umgewandelt, die auf der Oberfläche des Teppichs dreidimensionale Darstellungen erzeugen. Mit Hilfe einer präzisen Farbstoffinjektion werden die grafischen Muster auf eine strukturierte Teppichunterlage aufgetragen und führen zu visuellen und taktilen Effekten, die durch Formen, Konturen und Kontraste Landschaften nachahmen.

Die Erhebungen des Teppichbodens stellen die Geometrie der dreidimensionalen Mondlandschaft dar.

So hat man das Gefühl, auf dem Mond zu gehen.

Fotos: Mohawk Group, Paul Ott

About

Jahr: 2016
Material: Colorstrand® Nylon (50% certified Pre-Consumer Recycled Content)
Maße: Broadloom thickness 7.75 mm, width 3.66 m
Gewicht: 1221g/m2
Kategorie: Textile & Fashion Design
Designer: 13&9 Design – contact per email or phone +43 316 710 324 13
Producer: Mohawk Group
Bei WWTC: 2019

Bezug

mohawkgroup.com here
Preis auf Anfrage

Graz