Mit NIÒBĒ entsteht am Comer See ein Ort, an dem Architektur nicht Kulisse für Gastronomie ist, sondern Teil des kulinarischen Erlebnisses. Flaviano Capriotti Architetti verwandeln eine historische Villa in einen Raum, der Wasser, Licht, Material und Küche zu einer gemeinsamen Erzählung verbindet.

Der Comer See gehört zu jenen Landschaften, die seit Jahrhunderten Künstler, Architekten und Reisende inspirieren. Seine wechselnden Lichtstimmungen, die steilen Berghänge und das Zusammenspiel von Wasser und Vegetation prägen eine Atmosphäre, die sich kaum beschreiben lässt – und gerade deshalb immer wieder neu interpretiert wird.

Mit NIÒBĒ in Lecco wagt das Mailänder Büro Flaviano Capriotti Architetti genau diesen Versuch. Statt den See lediglich als spektakuläre Kulisse zu nutzen, wird seine Identität selbst zum Entwurfsmaterial. Architektur übersetzt hier Landschaft – nicht durch dekorative Zitate, sondern durch Proportionen, Materialien und Licht.

Die ehemalige Privatvilla wurde vollständig neu interpretiert und in ein Fine-Dining-Restaurant, ein Bistro sowie einen außergewöhnlichen Weinkeller verwandelt. Auf rund 430 Quadratmetern entsteht ein Ensemble, das Innen- und Außenraum bewusst miteinander verschmelzen lässt.

Die Landschaft wird zum Entwurf

Flaviano Capriotti verfolgt einen Ansatz, der in vielen seiner Hospitality-Projekte sichtbar wird: Architektur soll nicht dominieren, sondern Beziehungen schaffen. Räume fließen ineinander, Blickachsen bleiben offen und großzügige Verglasungen holen den See bis tief ins Gebäude hinein.

Organische Linien ersetzen starre Geometrien. Geschwungene Möbel, sanfte Übergänge und intime Bereiche erzeugen eine räumliche Kontinuität, die den Besucher beinahe unmerklich durch das Gebäude führt. Selbst die Kunstwerke des italienischen Malers Tullio Pericoli werden Teil dieser räumlichen Choreografie.

Materialien erzählen vom Ort

Besonders konsequent wird diese Haltung bei der Materialwahl sichtbar.

Der Naturstein der Fassade nimmt Bezug auf die umliegenden Berge. Ulmenholz prägt Wandverkleidungen und Maßmöbel, während ein Putz auf Basis von Reisschalen sowohl akustische Qualitäten besitzt als auch an die landwirtschaftliche Geschichte der Region erinnert.

Auch die Farbwelt entsteht aus dem Ort selbst. Grün-, Grau- und Blautöne spiegeln die ständig wechselnden Reflexionen des Wassers wider. Strukturierte Oberflächen und handwerklich ausgeführte Putze fangen das natürliche Licht ein und verändern ihren Charakter im Laufe des Tages. Große Leuchten erzeugen zusätzlich ein Spiel aus Transparenz und Reflexion, das an die Oberfläche des Sees erinnert.

Architektur für den Wein

Eine besondere Rolle übernimmt der Wein.

Statt den Weinkeller zu verstecken, wird er zum architektonischen Zentrum des Restaurants. Mehr als 600 Positionen bilden nicht nur die Grundlage einer außergewöhnlichen Weinkarte, sondern werden selbst zum räumlichen Erlebnis.

Der kreisförmige Wine Room für sechs Gäste ist vollständig von Ulmenholz-Regalen umgeben und macht den Wein zu einem integralen Bestandteil der Architektur. Materialität, Licht und Genuss verschmelzen zu einer gemeinsamen Inszenierung.

Kulinarik als Fortsetzung der Landschaft

Auch die Küche folgt diesem Gedanken.

Unter der Leitung des mit einem Michelin-Stern ausgezeichneten Küchenchefs Franco Caffara entstehen Gerichte, die lokale Zutaten und Traditionen zeitgenössisch interpretieren. Gleichzeitig wird der Garten selbst Teil des gastronomischen Konzepts. Kräuter und essbare Pflanzen wachsen unmittelbar rund um das Restaurant und finden ihren Weg direkt in die Küche.

Damit entsteht eine ungewöhnliche Verbindung: Architektur, Landschaftsgestaltung und Kulinarik erzählen nicht drei verschiedene Geschichten, sondern dieselbe – aus unterschiedlichen Perspektiven.

Vielleicht liegt genau darin die eigentliche Qualität von NIÒBĒ. Das Restaurant versteht Architektur nicht als spektakuläres Objekt, sondern als Medium, das Atmosphäre schafft. Es ist ein Ort, an dem Landschaft nicht betrachtet wird, sondern räumlich erfahrbar wird – und an dem Essen, Wein und Design zu einer einzigen sinnlichen Erfahrung verschmelzen.

Neugierig zu bleiben, bedeutet offen zu sein für Vielfalt – für neue Aromen, feine Kontraste und stille Überraschungen. Im Boutiquehotel Zum Goldenen Hirschen in Gmunden verschmelzen Tradition und Moderne in der Kulinarik zu vergoldeten Genussmomenten, die genau das spürbar machen.

Wer das versteckte Hotel Zum Goldenen Hirschen in Gmunden findet, ist wohl schon eingeweiht. Das 400 Jahre alte Haus wird seit kurzem von Christoph Parzer und seiner Frau Ulrike Parzer geführt. Der Haubenkoch und die charmante Gastgeberin sorgen hier mit zwei Gastronomiekonzepten für vergoldete kulinarische Momente, die glänzen ohne kitschig zu sein.

Wir stecken viel Herzblut hinein. Es ist schön, wenn Gäste schätzen, welche Arbeit hinter den Gerichten steckt.

Die Hirschenstube verbindet die Wärme klassischer Wirtshausküche mit modernen Akzenten. Ein Zwiebelrostbraten wird rosa angebraten, der Hirsch mit Auberginen, Rote Rüben und Portwein serviert, Zwetschkenknödel mit einem zarten Sorbet gepaart. Signature Dishes findet man kaum, vielleicht würde man das Beef Tatar als solches bezeichnen. Dafür gibt es immer wieder neue Ideen, der Gast soll neugierig bleiben: Vom Alpin-Sushi im Sommer – mit heimischen Fischen und österreichischen Garnelen – bis zu saisonal wechselnden Kreationen.

Mit dem Aurum-Menu, das in der Hirschenstube, im Aurum-Raum oder auch am Chefs Table serviert wird, wagt sich Parzer in internationale Gefilde: Wagyu-Rind, Steinbutt oder Wolfsbarsch treffen auf kreative Garmethoden und opulente Präsentationen. Gold spiegelt sich dabei nicht nur im Namen, sondern auch auf Tellern, Schälchen und Platten wieder.

Jeder Koch hat wohl auf seine eigene, liebevolle Art eine kleine Leidenschaft für das passende Geschirr, so Parzer. 40-50 verschiedene Sets hat er mittlerweile für beide Menüs angesammelt. Dabei kommt gelegentlich auch das Gmundner Keramik-Geschirr in grün geflammt oder mit Hirsch, für ein Schnitzel oder eine Torte zur Verwendung. Manchmal darf es eben auch klassisch sein.

So auch bei Christoph Parzer. Wenn man ihn nach seinem Wohlfühlessen fragt, so denkt er zwar in erster Linie an das Alpin-Sushi und daran, wie er schon als Kind eines Gastronomenpaars die Vielfalt der Küche erlebt hat. Und dennoch muss es die Lasagne seiner Mutter sein. Manchmal gibt es dann eben doch einen kulinarischen Platzhirschen im Herzen. Und die Gewissheit, dass Gold nicht blenden muss, sondern den bodenständigen Genuss nur stilvoll begleitet.

Wenn aus neuen Gästen, Stammgäste werden, dann sind das schöne Momente!

Fotos: Christian Huber

Die nächste Etappe im ehrgeizigen Red Sea Project wird Realität: das naturnahe Hotelresort Ummahat 9-3 des japanischen Stararchitekten Kengo Kuma. Die exklusiven Villen mit angeschlossenem Cafe und Restaurant werden noch 2024 eröffnet. Das gesamte Tourismusprojekt Saudi Arabiens verspricht verantwortungsvollen High End-Tourismus.

Bald werden die ersten Urlauber die exklusiven Villen aus der Hand von Stararchitekt Kengo Kuma an der saudi-arabischen Westküste beziehen können. Das Ummahat 9-3 Resort gehört zum ehrgeizigen Red Sea Project. Dahinter steht Red Sea Global (RSG), ein im Besitz des Public Investment Fund (PIF) von Saudi-Arabien unter Vorsitz von Kronprinz Mohammad bin Salman bin Abdulaziz Al-Saud stehendes Konglomerat.

Bis zum Jahr 2030 soll auf 22 Inseln im Roten Meer das umweltfreundlichste Tourismuszentrum der Welt entstehen. Und es soll das Bruttoinlandsprodukt des Wüstenstaates um 5,86 Milliarden Dollar erhöhen. Zudem rechnet man damit, dass langfristig 70.000 neue Arbeitsplätze geschaffen werden.

Luxus mit Mensch und Umwelt im Fokus

Es wäre nicht Saudi-Arabien, wenn nicht eine Luxusdestination par excellence geplant wäre. Jedoch wird bei all dem Luxus größter Wert auf Innovation und Nachhaltigkeit gelegt. Diese neue Generation an Tourismusmodellen stellt den Menschen und den Planeten in den Mittelpunkt. Die Projekte sollen den Touristen ein Maximum an Wohlbefinden bescheren, aber auch die Gemeinden und die Umwelt aktiv fördern, heißt es bei RSG.

Schon das Vorläufer-Tourismusprojekt von Foster + Partners für die in dem Archipel gelegene Insel Shurayrah, Coral Bloom, hat Maßstäbe für Öko-Tourismus gesetzt. Und das obwohl in Summe elf Hotels, eine neue Lagune und neue Strände errichtet werden.

Nicht nur werden die Lebensräume wie die vorgelagerten Mangroven als natürlicher Schutz vor Erosion bewahrt. Die Planung und Realisierung des renommierten britischen Architekturbüros unterstützt gleichzeitig die Bildung neuer Lebensräume. Die Briten können wie kaum ein anderes Architekturbüro einschlägige Referenzen vorweisen – haben sie sich doch schon bei ihrer Gründung im Jahr 1967 das Thema „Nachhaltigkeit“ groß auf die Fahnen geheftet.

Hochhäuser: Ein überholtes Sinnbild

Kengo Kuma wiederum ist bekannt für seine Vorliebe für Flachbauten aus nachhaltigen, regional bezogenen Elementen wie Holz und Bambus – in einer Welt, in der sonst allzu rasch ringsum Wolkenkratzer in die Höhe schießen. Bereits mehr als 200 verschiedene Konstruktionen hat Kuma auf diese Weise entworfen.

In Medien wird Kuma mit den Worten zitiert, dass die Verwendung „regionaler Baumaterialien ein Gefühl der Heilung und Leichtigkeit“ vermittle. Hochhäuser seien für ihn nur Sinnbilder des 20. Jahrhunderts, als man noch Städte erweitern musste.

Das Projekt Ummahat 9-3 umfasst auf einer Fläche von 17.000 Quadratmetern abgesehen von den Villen zwei Spezialitätenrestaurants, eines an Land und eines auf dem Wasser. Daneben ein Gemeinschaftsgebäude, ein Spa, einen Empfangspavillon, einen Gästesteg sowie Unterkünfte für das Hauspersonal.

Ortsspezifische Architektur

Der proaktive Ansatz von Kuma und seinem Team zur Erhaltung der Umwelt besteht auch darin, dass die Gebäude demontiert und entfernt werden können, ohne die Umwelt wesentlich zu schädigen. Die Vorfertigung spielte bei der Verwirklichung dieses Ziels eine entscheidende Rolle, da der Eingriff in das empfindliche Ökosystem der Insel damit minimal bleibt.

Beim Design der Ummahat-Anlagen hat sich Kengo Kuma & Associates – wie schon Foster + Partners – von den in der umgebenden Natur vorkommenden Elementen inspirieren lassen: Flache Strandhäuser mit sanft gewölbten Dächern sowie spiralförmige Wasservillen, die einen Rundum-Blick auf das Meer bieten.

Das Gelände ringsum ist flach und so ähneln auch die Strandvillen fast schon „earthships“. Die „Erdschiffe“ sind Passivhäuser, bei denen zumeist Abfallstoffe wie Autoreifen oder Glasflaschen zum Aufbau der Wände durch Befüllung mit Erde verwendet werden. Häufig wirken sie wie in die Erde versenkt.

Symbiose mit der Umgebung

Die Dächer der Ummahat 9-3 Strandhäuser wölben sich sanft sodass sie sich kaum vom gewellten Sandboden unterscheiden lassen. Und sie gewährleisten die Privatsphäre der Gäste. Der Grundriss der Gebäude folgt dem natürlichen Profil und der Geometrie der Küstenlinie, mit geschwungenen, organischen Formen, die sich in die Wüstenlandschaft einfügen.

Der Entwurf für die vorgelagerten Seevillen wurde von der reichen Korallenwelt im Meer der Insel inspiriert. Ihr spiralförmiges Volumen erhebt sich anmutig aus dem Meer und bietet den Gästen einen ungehinderten Blick zum Horizont. Auch eines der beiden Spezialitätenrestaurants wird auf dem Wasser angesiedelt und in seiner Form von den Korallenriffen geprägt sein.

Nachhaltige, langlebige Materialien

Bei den Materialien wurde darauf geachtet, dass möglichst wenig Beton verwendet wird. Deshalb kommen vorgefertigte Systeme zum Einsatz. Hauptbaustoff ist Holz und Lehmputz. Beides verleiht der Architektur Wärme und Sanftheit.

Das verwendete Fichtenholz wurde das wegen seiner Beständigkeit in einer stark salzhaltigen Umgebung ausgewählt. Der Lehmputz lässt die Gebäude noch stärker in Verbindung mit ihrer Umgebung gehen. Die Dacheindeckung besteht aus natürlichen Zedernholzschindeln. Auch sie sind hochresistent gegen raue Umweltbedingungen, bringen aber auch ästhetische Qualitäten ein.

Fertigung mit Schweizer Know-How

Den Bau der Freiformdächer aus Holz übernimmt der Schweizer Holzbauexperte Blumer-Lehmann AG. Der gleichnamige Holzbau-Pionier Hermann Blumer, ebenfalls Schweizer, der als „Godfather des modernen Holzbaus“ gilt, hat allerdings keine geschäftlichen Verbindungen mit Blumer-Lehmann.

Der Auftrag umfasst die Planung, Herstellung und Lieferung sämtlicher Holzbauteile für das gesamte Hotel, die Überwasser- und Strandvillen, das Spa- und Fitnessgebäude, die Restaurants und das Ankunftsgebäude.

Außerdem werden die Schweizer den technischen Support und die Überwachung bereitstellen, die für den reibungslosen Aufbau vor Ort erforderlich sind. „Unsere Fertigungsmethoden werden dazu beitragen, Baulärm sowie unnötige Boden- und Fahrzeugbewegungen und Abfall zu reduzieren“, erklärt CEO Katharina Lehmann.

Maximierte Schattenflächen

In einem Klima wie jenem am Roten Meer sind Schatten und Belüftung natürlich von entscheidender Bedeutung. Die Überdachung mit großen Auskragungen maximiert die Schattenfläche über den ganzen Tag hinweg.

Im Inneren der Gebäude erwartet die Gäste eine ruhige Atmosphäre mit minimalistischem Interieur. Akzente setzen die sanfte Beleuchtung und die subtile traditionelle Handwerkskunst.

Im Café bekommt man hochqualitativen, frisch gebrühten Kaffee von Baristas serviert. Dahinter liegt das Restaurant, in dem die Küchenchefs Menüs zusammenstellen, bei denen einem schon beim Lesen das Wasser im Mund zusammenläuft. Zur Zubereitung werden Zutaten aus der Region verwendet.

Es soll bei Ummahat 9-3 aber laut Presseaussendung um mehr gehen, als „nur“ Entspannung und gutes Essen. „Wir möchten auch einen Raum für Verbindung und Gemeinschaft schaffen.“

8.000 Hotelzimmer und 1.000 Wohnimmobilien

Bis 2030 werden auf den 22 Inseln 8.000 Hotelzimmer und mehr als 1.000 Wohnimmobilien gebaut. Das erste Resort des Megaprojekts ging im Jahr 2023 an den Start. Das RSG-Portfolio wird in der Endausbaustufe insgesamt 50 Resorts umfassen.

Thuwal Private Retreat wird ebenfalls 2024 als Einzelhotel-Destination eröffnet, eine erste Phase des Projekts AMAALA mit acht Resorts ist für 2025 anberaumt. In Ummahat befinden sich übrigens bereits etliche andere exklusiven Resorts, etwa das St. Regis Red Sea Resort und Nujuma, A Ritz-Carlton Reserve.

Dem Vernehmen nach hat sich der Bauträger The Red Sea Development Company (TRSDC) verpflichtet, bis zum Jahr 2040 einen Nettonutzen von 30 Prozent für den Naturschutz zu erzielen. Dies soll erreicht werden, indem etwa die weltweit größte Fernkälteanlage entsteht. Sie wird rund um die Uhr mit erneuerbaren Energien betrieben.

Text: Linda Benkö
Fotos: kkaa / Nicola Maniero

Nihi Sumba, oft als eines der besten Resorts der Welt bezeichnet, ist ein luxuriöses Refugium auf der indonesischen Insel Sumba. Abseits der Hektik des modernen Lebens bietet dieses Resort eine einzigartige Mischung aus Natur, Kultur und Exklusivität, die es zu einem unvergleichlichen Reiseziel macht.

Lage und Zugang

Nihi Sumba befindet sich auf der Insel Sumba, etwa eine Stunde Flugzeit von Bali entfernt. Die Insel selbst ist bekannt für ihre unberührte Natur, traditionelle Dörfer und einzigartige Kultur. Der Zugang zum Resort erfolgt über den Flughafen Tambolaka, von wo aus Gäste eine landschaftlich reizvolle Fahrt durch die üppige Inselvegetation zum Resort genießen können.

Geschichte und Hintergrund

Nihi Sumba wurde 2012 von Chris Burch und James McBride übernommen und in ein luxuriöses Resort verwandelt, das Nachhaltigkeit und lokale Kultur in den Mittelpunkt stellt. Ursprünglich als Surf-Retreat konzipiert, hat sich Nihi Sumba zu einem umfassenden Resort entwickelt, das neben erstklassigem Surfen auch zahlreiche andere Aktivitäten und Erlebnisse bietet.

Unterkunft

Das Resort bietet eine Auswahl an Villen, die alle mit einem atemberaubenden Blick auf den Indischen Ozean ausgestattet sind. Jede Villa ist individuell gestaltet und kombiniert traditionelle indonesische Architektur mit modernem Luxus. Von privaten Pools bis hin zu großzügigen Wohnbereichen – die Villen bieten höchsten Komfort und Privatsphäre.

Aktivitäten und Erlebnisse

Nihi Sumba ist ein Paradies für Abenteurer und Ruhesuchende gleichermaßen. Zu den angebotenen Aktivitäten gehören:

• Surfen: Die berühmte Welle „Occy’s Left“ zieht Surfer aus aller Welt an.
• Wandern und Reiten: Erkunde die atemberaubende Landschaft der Insel zu Fuß oder auf dem Pferderücken.
• Tauchen und Schnorcheln: Entdecke die bunte Unterwasserwelt rund um Sumba.
• Spa und Wellness: Das Nihi Oka Spa bietet Behandlungen inmitten der Natur und sorgt für tiefste Entspannung.
• Kulturelle Erlebnisse: Besuche lokale Dörfer und lerne die einzigartige Kultur und Traditionen der Sumbanesen kennen.

Nachhaltigkeit und Gemeinwesen

Ein zentrales Anliegen von Nihi Sumba ist die Nachhaltigkeit und die Unterstützung der lokalen Gemeinschaft. Das Resort engagiert sich in zahlreichen Projekten, darunter:

• Sumba Foundation: Diese Organisation arbeitet daran, die Lebensbedingungen der Menschen auf Sumba zu verbessern, indem sie sauberes Wasser, Gesundheitsversorgung und Bildungsprogramme bereitstellt.
• Umweltschutz: Nihi Sumba setzt auf umweltfreundliche Praktiken und fördert den Schutz der lokalen Ökosysteme.

Kulinarisches Erlebnis

Die Gastronomie im Nihi Sumba ist ein Fest für die Sinne. Die Küchenchefs verwenden frische, lokale Zutaten, um Gerichte zu kreieren, die sowohl traditionell als auch innovativ sind. Von Meeresfrüchten bis hin zu vegetarischen Köstlichkeiten – jede Mahlzeit ist ein kulinarisches Erlebnis.

Fazit

Nihi Sumba ist mehr als nur ein Resort – es ist ein Erlebnis, das Luxus, Natur und Kultur in perfekter Harmonie vereint. Für diejenigen, die das ultimative Refugium suchen, bietet Nihi Sumba eine unvergleichliche Gelegenheit, dem Alltag zu entfliehen und in eine Welt des reinen Genusses einzutauchen.

Das StreetXO Dubai erinnert mehr an einen Themenpark als an ein Restaurant. Der perfekte Interior-Rahmen für die Fusionsküche von Sternekoch David Muñoz Rosillo, für den LW Design die Atmosphäre der kreativsten Orte der Welt eingefangen hat.

Er nennt sich selbst den „Rockstar-Koch mit Irokesenschnitt“ und streckt auf Fotos gern die Zunge heraus. Für seine Fans sind seine Frisur und Grimassen aber höchstens Nebensache. David Muñoz Rosillo, auch bekannt als Dabiz Muñoz, wird von ihnen für seine innovative Fusionsküche gefeiert. Dass man seeeeehr lange im Voraus ein Ticket kaufen muss, um sein mit drei Michelin-Sternen bewertetes Restaurant DiverXO in Madrid besuchen zu dürfen, das 2023 zum drittbesten Gourmettempel der Welt gekürt wurde, tut dem Kult um Muñoz keinen Abbruch. Zumal man ja so viel mehr serviert bekommt als „nur“ ein grandioses Essen.

Kulinarisches Theater

Denn dem spanischen Chef geht es stets um Überraschung, Weiterentwicklung und Grenzüberschreitung, nicht nur am Herd. Seine Kreationen kredenzt er deshalb auch in einem entsprechend fantasievollen Rahmen – auf einer Bühne, die sich weit über den Tellerrand hinaus erstreckt. Man möchte fast von einem kulinarischen Theater sprechen, mit den Menügängen als Akte und dem ausgefallenen, surrealistischen Interior als Kulisse. Im Eingangsbereich und an den Wänden des Restaurants grüßen bunte, fliegende Schweine. Sämtliche Tische sind von transluzenten Vorhängen verhüllt. Man speist wie in einem Kokon, der Privatsphäre spendet, ohne dass man sich isoliert fühlt.

Seine „Das Auge isst mit“-Vision hat der Sterne-Chef 2012 auch „demokratisiert“. Mit dem StreetXO Madrid eröffnete er ein zwangloseres, zugänglicheres und vor allem erschwinglicheres Streetfood-Konzept nach dem Vorbild asiatischer Garküchen. Seit 2023 befindet es sich im 3. Stock des Corte Inglés in der Calle Serrano. Hier gibt es einen roten Tresen, an dem die Gäste direkt von den Köchen bedient werden. Umgedrehte Kisten dienen als Barhocker. Und unter schillernden Leuchtreklamen sitzend, wähnt man sich eher auf einem Wet Market in Hongkong oder in einer Food Alley in Singapur als in der spanischen Metropole.

Nächster Halt: Dubai

Dieses Rundum-Erlebnis hat der Kitchen-Punk jetzt auch in die bevölkerungsreichste Stadt der Vereinigten Arabischen Emirate gebracht. Im Frühjahr 2024 eröffnete er das StreetXO Dubai. Das Restaurant, das fast schon an einen Themenpark für Feinschmecker erinnert, befindet sich im 4. Stock des One&Only One Za’abeel Hotels. Und wie sein Madrider Vorbild lädt es Gäste zu einem sensorischen Abenteuer ein.

Für LW Design war die Interior-Gestaltung des StreetXO Dubai eine spannende Herausforderung. Zwar kann das 1999 gegründete, multidisziplinäre Team mit Studios in Dubai, Hongkong, São Paulo und Aarhus auf eine illustre Kundenliste und ein Portfolio verweisen, das Hunderte von Hotels und über 200 Restaurants und Bars weltweit umfasst. Doch bislang war man eher klassisch-edel unterwegs. Der Auftrag von Dabiz Muñoz lautete jedoch, auf 1.200 Quadratmetern einen fesselnden Raum zu gestalten, der als Ventil für seine Kreativität dienen sollte.

Essenz der Kreativität

Die Vision des Küchenchefs war, ein Ambiente zu schaffen, das die Gäste dazu einlädt, das Unerwartete zu erwarten. Und dazu mussten die Planer ihre bewährten Schubladen zulassen und in ganz neue Trickkisten greifen. Was Pooja Shah-Mulani und ihr Designteam daraus hervorgezaubert haben, ist ein Interieur, das die Street-Culture-Atmosphäre der kreativsten Plätze der Welt an einem Ort vereint: „Das Design spiegelt die bunte Galerienszene SoHos wider, fängt den Underground-Vibe und das Punkrock-Flair von Camden ein und erstrahlt in den schillernden Lichtern des Tokioter Vergnügungsviertels Shinjuku“, so Pooja Shah-Mulani.

Wenn man durch die von Containern inspirierte Metalltür tritt, wird man zunächst von verspielten runden Hängesesseln begrüßt. Dahinter führt ein Zebrastreifen, der sich in zahlreichen Spiegeln widerspiegelt, durch einen Tunnel, der an eine mit Graffiti verzierte Hinterhofgasse erinnert. Durch ihn gelangt man endgültig in Muñoz‘ zirkusähnliche Welt.

Magische hängende Tische

Ihr Zentrum bildet der Barbereich, der mit Lavalampen und einem Labyrinth aus Metallrohren an ein Labor erinnert. Die Theke besteht aus glasfaserverstärktem Gips, der anmutet, als wäre der Tresen gepolstert. Drumherum gruppieren sich die Tische des Hauptspeisesaals. Nicht alle haben Beine. Einige hängen an Metallstangen von der Decke herab, und im Gestänge „turnen“ Akrobatenlampen über den Köpfen der Gäste. Der Essbereich wird von LED-Spiegelschirmen unterteilt, die die optische Illusion unendlicher Reflexionen kreieren. Am Boden unterbricht großflächiger Terrazzo den Betonbelag.

Selten wird man ein Restaurant finden, das so voller theatralischer Elemente und unerwarteter Erlebnisse steckt wie das StreetXO Dubai.

JW Design

In der angrenzenden Lounge findet sich eine Sammlung einzigartiger Möbelstücke und Lampen in Form von Luftballons und Totenschädeln. Die Namensliste ihrer Designer liest sich wie das Who-is-Who der Interiorszene, angefangen bei Kenneth Cobonpue und Jimmie Martin über Alex Garnett und David Pompa bis hin zu Jean Paul Gaultier, Lelievre und Pierre Frey, die die Bezugsstoffe und Tapeten beisteuerten. Das exzentrisch-spielerische Ambiente wird von einer Stoffwand mit Onyxrahmen sowie Kunstwerken und Skulpturen ergänzt, die durch die Vorhänge hindurchzukriechen scheinen.

Horizontale Ordnung, vertikales Chaos

Über dem Tellerrand gibt es im StreetXO Dubai also so viel zu sehen, dass es fast chaotisch wirkt. Doch das dynamische, künstlerische Chaos an Decken und Wänden wird durch die horizontale Ordnung des L-förmigen Layouts und die strukturierte Raumplanung gebrochen. Stimmig. Denn dieses Spiel der Gegensätze ist auch das Motto der kulinarischen Reise, auf die Muñoz seine Gäste mitnimmt: Ein wilder Ritt von Geschmacksrichtungen wird penibel angerichtet serviert. Ob Seeigel-Kroketten oder Dumplings mit Peking-Ente: Aus Muñoz‘ Küche kommen abstrakte Kunstwerke.

Apropos Küche: Für ein Streetfood-Restaurant gehört es sich natürlich, dass der Gast Einblick in das dortige Geschehen hat. Dementsprechend ist die Hauptküche auch im StreetXO Dubai als offene Bühne konzipiert. Pendelleuchten sorgen fürs rechte Rampenlicht. Und auf dem Sims über der Theke finden sich als humorvolles Motiv Skulpturen von laufenden Männern, die ständig dem Chaos nachzujagen scheinen.

Hinter den Kulissen

Auf der Terrasse – erreichbar durch Flügeltüren auf beiden Seiten des Restaurants, die für einen fließenden Übergang zwischen Innen- und Außenbereich sorgen – setzen thematische Design-Elemente die Erzählung nahtlos fort. Auch hier finden sich Akrobaten-Skulpturen und von der Straßenkultur inspirierte Kunst. Und sogar „hinter den Kulissen“, in den Waschräumen, reißt der rote Designfaden nicht ab. Graffiti an den Türen und mit Glühbirnen umrahmte Schminkspiegel vermitteln eine dynamische Backstage-Atmosphäre.

„Selten“, das versprechen die Planer, „wird man ein Restaurant finden, das so voller theatralischer Elemente und unerwarteter Erlebnisse steckt“ wie das StreetXO Dubai. Dem eigenen Anspruch, die Visionen der Kunden stets vollständig umzusetzen, ist LW Design jedenfalls gerecht geworden.

Gelungener Spielfeldwechsel

Woher Auftraggeber Muñoz seine Vision genommen hat? Das weiß nur er allein. Ein begabter Träumer scheint er jedenfalls schon als Kind gewesen zu sein. Obwohl nur 1,20 m groß, wollte er unbedingt Basketballprofi werden. Schlussendlich hat es für das sportliche Spielfeld nicht gereicht, auch wenn er durchaus noch wuchs.

Statt Drei-Punkte-Würfe gibt es jetzt Drei-Sterne-Küche. Ein Glück für die kulinarische Welt. Und im Falle des StreetXO Dubai auch für die Designszene. Denn mag das neue Muñoz-Projekt auch (noch) keinen Michelin-Stern haben wie das Haupthaus in Madrid, so strahlt es doch grell am Interior-Himmel von Dubai.

Text: Daniela Schuster
Bilder: Ingrid Rasmussen

Nach umfangreichen mikrochirurgischen Eingriffen öffnete das Hotel El Palau Fugit, ein ehemaliger Bau aus dem 18. Jahrhundert in der spanischen Stadt Girona, seine Pforten. Nicht ohne zahlreiche historische und zeitgenössische Kostbarkeiten preiszugeben.

Es gibt Hotels, die haben so etwas Nüchternes, Pragmatisches – sie erfüllen ihren Zweck. Man übernachtet einfach. Sei es, weil man Tourist ist oder aus beruflichen Gründen. Und schon nach wenigen Tagen, nachdem man dort geschlafen hat, vergisst man diese Bettenburgen wieder. Sie gleichen einander, obwohl und auch wenn einige von ihnen natürlich ihren eigenen Charme haben.

Und dann gibt es die anderen Hotels. Man möchte gar nicht hinaus auf die Straße, möchte sie gar nicht mehr verlassen. Sie sind eine architektonische Kostbarkeit, ein Design-Juwel, eine Wohlfühl-Oase oder sogar alles zugleich. Sie werden zum Ziel selbst der Reise. Das Palau Fugit im Barri Vell von Girona ist so eines.

Palau Fugit: Eine einzige einladende Geste

Das Hotel ist eine einzige außergewöhnliche einladende Geste – selbstverständlich auch eine, die Lust auf die reiche Geschichte und Kultur von Girona macht.

Im Palau Fugit kann man Tage verbringen und immer noch etwas Neues entdecken: Ob einen Innenhof nach dem anderen oder den Pavillon. Ob Galerien oder Flügel aus dem 18. Jahrhundert …

Nachdem Architekt Daniel Isern die Renovierung der Struktur in Angriff genommen hat, ist Natali Canas del Pozo, zusammen mit Oliver Franz und Lucas Echeveste Gründerin von El Equipo Creativo, ein ganz großer innenarchitektonischer Wurf gelungen.

Mitten in Gironas stimmungsvollem Barri Vell, der Altstadt, hat das preisgekrönte Innendesign-Studio einen stillgelegten Palast aus dem 18. Jahrhundert in das verführerische El Palau Fugit verwandelt – sehr passend zur Stadt im Nordosten Kataloniens, die ihre Besucherinnen und Besucher ebenfalls gut zu umgarnen weiß.

„El Palau Fugit“, das bedeutet im Katalanischen so viel wie der „Palast des Rückzugs“. Und tatsächlich bietet der Komplex aus dem 18. Jahrhundert im Herzen von Girona seinen Gästen die Möglichkeit, lange Nachmittage in einem der Innenhöfe des ursprünglichen Gebäudes zu verbringen – nebst der fast drei Meter hohen Keramikskulptur des katalanischen Künstlers Frederic Amat. Oder die Architektur im Detail zu studieren. Oder einfach nur die in der Suite befindlichen Kunstwerke zu betrachten und über die Schönheit der Dinge und das Leben abseits von Sachzwängen und Fremdbestimmung zu sinnieren.

Wieder in die Stadt eingebunden

Einen Sachzwang gibt es allenfalls beim Preis: Für die Nächtigung in den historischen Gemäuern in der Carrer Bonaventura Carreras I Peralta in Girona muss man rund 300 Euro veranschlagen.

Palau Fugit besteht aus zwei Hauptteilen. Sie wurden von dem in Barcelona ansässigen Architekturbüro Isern Associats an die Bedürfnisse des modernen Reisenden angepasst.

Der erste Teil ist der ursprüngliche „Palauet“. Hier befinden sich in einem gewölbten Innenhof, der in „La Placeta“ umbenannt wurde, der Empfangsbereich, das Restaurant und die Cocktailbar sowie versteckt, das Spa. Zu den Zimmern gelangen die Gäste über die ursprüngliche Treppe des Palastes. Jedes Zimmer im Palau Fugit bietet einen Blick auf die mittelalterliche Stadt.

Die Planer hatten von Anfang an die Idee, den Palast wieder in das gesellschaftliche Leben und Treiben der Stadt einzubinden. Und so haben sie La Placeta als Ort der Begegnung und des Austauschs konzipiert. Die bunten Sessel und Tische verleihen ihm seinen fröhlichen Charakter.

Formalität gepaart mit Nonchalance

Gleich angrenzend, räumlich ineinander übergehend, checken die Gäste am blauen Yves-Klein-Empfangstisch ein. Er wird von einem „blühenden“ goldenen Kronleuchter erhellt. Diese Komposition gibt den Ton für den Rest des Hotels an – ein Konzept, das Geschichte und Moderne, Formalität und Nonchalance in Einklang bringt.

Das zweite Gebäude, Pavelló genannt, ist ein Anbau, der einem modernen, rationaleren Ansatz folgt. Beide Gebäude sind durch eine Terrasse verbunden, die das „Herz“ des Hotels darstellt.

Stadt und Hotel mit zwei Gesichtern

Ausgestattet mit einem kleinen Swimmingpool, üppigen Farnen und der poetischen zentralen Skulptur „Font de Gararotes“ des bekannten lokalen Künstlers Amat, bietet sie eine ruhige Oase für die Gäste und eine natürliche Verbindung zwischen den beiden Gebäuden.

Die Stadt Girona habe zwei Gesichter, meinen die Designer bei El Equipo Creativo. Dies sei der kreative Ausgangspunkt gewesen. Denn es gibt einerseits das Barri Vell, das alte Viertel mit seinen verwitterten Steinfassaden, versteckten Sackgassen, Säulengängen und Steinwällen.

Umfangreiche „mikrochirurgische“ Eingriffe

Und andererseits hat die Stadt eine „hellere Seite“. Diese ist geprägt von den leuchtenden Farben der Stadthäuser am Fluss Onyar. Und vom berühmten Frühlingsfest von Girona, „El Temps de Flors“, übersetzt „Die Zeit der Blumen“. Diese Einflüsse, ergänzt durch beeindruckende moderne Kunst und kunsthandwerkliche Objekte, schufen ein Hotel, das zum entdecken und genießen einlädt.

Nach den umfangreichen „mikrochirurgischen Eingriffen“ durch El Equipo Creativo fördert El Palau Fugit zahlreiche historische und zeitgenössische Überraschungen zutage. In vielen Ecken des Hotels existieren Vergangenheit und Gegenwart perfekt nebeneinander, ohne sich zu widersprechen.

Mehr als drei Jahre Zeit zur „Reifung“

Es hat mehr als drei Jahre gedauert, dem Palau Fugit sein zweites Leben zu geben. Es sei nach und nach gereift, wie langsam gegart, so Canas del Pozos Worte. Im Mittelmeerraum gibt es zwar viele „Paläste“ dieser Art – aber El Palau Fugit ist und bleibt etwas Besonderes. So sind beispielsweise keine zwei Suiten gleich.

Für die Zimmer im El Palauet hat El Equipo Creativo das prächtige Dekor des Fin de Siècle durch ein Prisma aus zeitgenössischem Design und Kunst neu interpretiert.

Feminine Note

Ganz bewusst wurde den Räumen eine feminine Note verliehen. Dazu tragen auch die Liebe zum Detail, die Auswahl von Materialien und Texturen und damit das reiche visuelle und haptische Erleben bei.

Die Zimmer im El Palauet sind in einer Palette von Natursteintönen und sanften Blau-, Grau- und Rot-Tönen gehalten. Sie schaffen eine elegante, sehr zeitgemäße Inszenierung und lassen ursprüngliche Elemente wie Deckenrosetten und geschnitzte Balkonfensterläden wieder aufleben.

Dolce Vita-Farbpalette des Mittelmeers

Die Suiten im Pavillon sind in den Farbtönen der Region gehalten: Dem Blau des Meeres und den Creme-, Beige-, Kachel- und Brauntönen des Bodens und der Fassaden.

Letztere wurden mit sehr nüchternen und orthogonalen Formen umgesetzt. Sie erinnern damit an katalanische Architekten wie Josep Lluís Sert oder Coderch. Beton findet sich hier fein mit Keramik und geometrischen Linien kombiniert.

Der Mid-Century-Chic wird durch das natürliche Licht, das durch den direkten Zugang zum Innenhof einfällt, noch verstärkt. Handgefertigte Terrakottablöcke und -fliesen erzeugen wellige Schatten und strukturierte Oberflächen. Die Rattanstühle und -Tische ihrerseits erinnern an die lokalen Handwerksateliers der Costa Brava.

Kurve ist die Norm

Mit Farbtupfern und handgesponnenen Textilien ist das Gesamtbild gleichzeitig lässig glamourös und mühelos cool.

In den Räumen des Palasts ist die Kurve die Norm. El Equipo Creativo hat versucht, die Gewölbe zu erhalten. Sie sind also selbst dort sichtbar, wo die Decken abgesenkt werden mussten.

Kurvig sind auch die Möbel, etwa die Schminktische, Paravents oder üppigen Sofas. Sind sie in modernen Häusern und Wohnungen kaum mehr zu finden, gelangen sie hier im Palau Fugit zu neuen Ehren.

Freilich finden sich derartige Möbelstücke in vielen Suiten. Aber im Palau Fugit werden sie neu interpretiert, finden eine neue Bestimmung: Der Diwan wird zu einer Sofabank. Der Paravent, natürlich aus Weidengeflecht und mit einer geschwungenen Silhouette, wird zum Kopfteil der Betten.

Stein ist das „Star-Material“ des Palau Fugit

Und der Schminktisch, der wie aus einem klassischen Ankleidezimmer vergangener Jahrhunderte entnommen aussieht, wird zum skulpturalen Waschbecken.

Das „Star-Material“ des Hotels: Stein. Das erwähnte Waschbecken ist eine wohl durchdachte Anspielung auf die Steine, die im historischen Zentrum von Girona, wo sich El Palau Fugit befindet, reichlich vorhanden sind.

Bögen und Säulengänge als wiederkehrendes Motiv

Der Originalstein in der Gebäudestruktur wurde so weit wie möglich beibehalten – angefangen bei den Fassaden, den Innenhöfen oder im Spa, das seinen Platz in den alten Weinkellern gefunden hat. Auch die Kamine sind in vielen Zimmern erhalten geblieben.

Obwohl jedes Zimmer und jede Suite eine eigene Designgeschichte erzählt, sind die gotischen Bögen und Säulengänge, ein vorherrschendes architektonisches Motiv des Barri Vell von Girona, ein wiederkehrender Stempel auf die Gestaltung des Hotels.

Äußerst kunstvoll

Im Palau Fugit gibt es viel Künstlerisches und Kunstvolles zu sehen. Die ausgewählten Gemälde, Skulpturen, Wandmalereien und Fotografien sind allesamt Originalwerke von lokalen Künstlern. Auch „Casa Heras“, das Restaurant des Hotels, ist mit moderner Kunst ausgestattet – darunter die skurrilen Wandmalereien von Joana Santamans und die maßgeschneiderten Keramiken der Kunsthandwerkerin Núria Gimbernat.

Gleißende Kupfertöpfe und -pfannen auf einer antiken Kommode sind Blickfang im Speisesaal. Die Tische, Stühle und Armaturen dagegen vermitteln ein zeitloses, modernes Ambiente.

Im angrenzenden El Salon schmecken – umgeben von den Überresten der alten Palastmauern – die Cocktails, nehmen die Gespräche interessante Wendungen.

La Biblioteca, die Bibliothek, wiederum präsentiert sich sehr vornehm. Der Raum eignet sich auch gut für private Bankette und Versammlungen rund um den schönen ovalen Marmortisch.

Schauplatz für „Game of Thrones“

In den Zimmern betonen kreisrunde Teppiche mit Blumenmustern die feminine Note des Hotels. Ob es daran liegt, dass der „Temps de Flors“ auch viel weibliche Gäste anzieht? Dabei handelt es sich um das berühmte Festival von Girona, das in den 1950-er Jahren initiiert wurde. Seither verwandeln sich jedes Jahr die Häuser und Höfe in prachtvolle Gärten. El Palau Fugit wird es ihnen auf jeden Fall gleichtun. Und damit die Tradition der Region hochhalten.

Girona ist das Tor zur Costa Brava und die Hauptstadt der berühmten katalanischen Region Empordá. Die Naturschönheit ist eine eine verlockende Mischung aus Gastronomie und Kultur. Die gut erhaltenen historischen Gebäude reichen über ein Jahrtausend zurück, darunter El Call, die Überreste der wichtigsten jüdischen Gemeinde Spaniens. Die alten Gemäuer der Stadt dienten sogar als Schauplatz für die Fernsehserie „Game of Thrones“.

Spezialisten für Hotel und Gastronomie

Die Restaurants der Stadt, in denen das berühmte Michelin-Restaurant El Cellar de Can Roca beheimatet ist, sind bekannt für ihre lokalen Weine und die fantasievolle katalanische Küche.

El Equipo Creativo bedeutet auf Deutsch so viel wie „das kreative Team“. Das renommierte Innenarchitektur- und Designstudio mit Sitz in Barcelona wurde 2011 von den Architekten Oliver Franz Schmidt, Natali Canas del Pozo und Lucas Echeveste Lacy gegründet. Rasch war allen Beteiligten klar, worauf man sich spezialisieren mag: Auf die Gestaltung von Hotel-, Gastronomie- und Markenräumen.

Mehr als 70 internationale Designpreise

Im Mittelpunkt der Firmenphilosophie steht die Überzeugung, dass Raumdesign fesselnde Geschichten erzählen und Menschen inspirieren sollte – immer auf der Grundlage eines soliden konzeptionellen Ansatzes.

Das Portfolio von El Equipo Creativo umfasst die Zusammenarbeit mit einigen der renommiertesten Küchenchefs der Welt, es finden sich auch Michelin-Sterne-Restaurants darunter. Das Unternehmen hat mehr als 70 internationale Designpreise abgeräumt, dazu zählen angesehene Auszeichnungen wie die Restaurant & Bar Design Awards, die BOY Awards oder einen Architizer A+Awards als „Best Interior Design Firm“. Die Zeitschrift FRAME hat El Equipo Creativo als eines der 20 einflussreichsten Design-Büros der Welt ausgezeichnet.

Text: Linda Benkö

Fotos: Salva Lopez

Das mit großer Spannung erwartete Maxx Royal Bodrum Resort hat jetzt seine Tore geöffnet. Das vom führenden türkischen Architekten Mahmut Anlar entworfene, stilvolle Strandresort wird in diesem Sommer zu einer der prestigeträchtigsten Adressen in der Jetset-Szene von Bodrum werden. Das 11,4 Hektar große Anwesen liegt perfekt an der Nordküste der Halbinsel Bodrum und bietet ein gehobenes Resort-Erlebnis mit einer Reihe von sorgfältig ausgewählten Partnerschaften in den Bereichen Kunst, Gastronomie und Lifestyle.

In Zusammenarbeit mit Scorpios, dem renommierten kreativen Strandkonzept, das zuerst auf der Insel Mykonos entstand, wurde auf der benachbarten Halbinsel der erste internationale Außenposten der Marke eröffnet. Das Team von Maxx Royal legt großen Wert auf außergewöhnliche kulinarische Erlebnisse und hat international anerkannte kulinarische Partner wie Caviar Kaspia, Wolfgang Puck’s Spago, THE MAINE und Alfredo Russo’s ORO in Bodrum begrüßt.

Maxx Royal Bodrum beherbergt auch Kunstwerke der weltweit anerkannten Künstler Refik Anadol und Bernar Venet, sowie vieler aufstrebender lokaler Künstler, die im Resort ausgestellt werden.
Die Eröffnung des Maxx Royal Bodrum Resorts ist neben dem Maxx Royal Belek Golf Resort und dem Maxx Royal Kemer Resort in Antalya die dritte Anlage der Luxushotelkette in der Türkei.

DESIGN UND INNENEINRICHTUNG

Das nachhaltig gestaltete, ruhige Anwesen mit Suiten und privaten Villen, das den strengen LEED-Gold-Standards für den Bau entspricht, bietet eine Vielzahl von Unterkunftsmöglichkeiten, alle mit privaten Balkonen und Terrassen, die einen herrlichen Blick auf die Ägäis bieten. Sie sind in einer Reihe innovativer, moderner Gebäude untergebracht, die in den Hang gebaut wurden und sich harmonisch in die Natur und die duftenden Gärten mit einheimischen Pflanzen und Blumen einfügen.

Die Inneneinrichtung von Geo ID zeichnet sich durch eine beruhigende Farbpalette aus, die von der Küstenumgebung inspiriert ist und leuchtende Grüntöne, Mandarine und Türkis umfasst. Natürliche Materialien wie Holz, Stein und Marmor sowie handgefertigte, glasierte Fliesen aus der Region sind überall zu finden. Die Gästezimmer und öffentlichen Bereiche sind mit handwerklich gefertigten Keramiken, handgewebten Teppichen und Kunstwerken aus der Region ausgestattet.

Eine unglaubliche, 1.063 Quadratmeter große Präsidentenvilla wird fünf Schlafzimmer, einen beheizten Meerwasserpool, ein Dampfbad, eine Sauna und einen Whirlpool sowie ein Fitnesscenter umfassen. Alle Villengäste, die sieben oder mehr Nächte bleiben, kommen in den Genuss einer kostenlosen Fahrt mit der Maxx Royal Yacht.

TRINKEN UND ESSEN AUF WELTKLASSENIVEAU

Gäste können in sieben herausragenden Restaurants und sechs Bars des Resorts ein inspirierendes kulinarisches Abenteuer mit reichhaltigen lokalen Produkten der Ägäis-Region erleben. Eine verlockende Auswahl an renommierten internationalen kulinarischen Partnern gepaart mit authentischen lokalen gastronomischen Erlebnissen:

– Spago by Wolfang Puck: ein Außenposten des hochgelobten Restaurants, in dem sich die Gäste auf einige der unverkennbaren Klassiker des Küchenchefs freuen dürfen, darunter die berühmte Pizza mit geräuchertem Lachs sowie einige brandneue Gerichte, die amerikanische, asiatische und italienische Einflüsse vereinen.

– THE MAINE: Der dritte Außenposten des Gastronomen Joey Ghazal aus Montreal neben London und Ibiza, mit der für ihn typischen lebhaften Atmosphäre und einer Speisekarte, die eine Hommage an die Sommer ist, die er in Neuengland verbrachte, wird in Juni eröffnet.

– Caviar Kaspia: an einem sehr romantischen Ort gelegen, wird hier ein dekadentes Speiseerlebnis der Pariser Institution geboten, wo französische Küche auf russische Tradition trifft.

– Ein regionales Spezialitätenrestaurant, das authentische lokale Fischgerichte serviert, die auf traditionelle Weise über Holzkohle zubereitet werden.

– Casa Sol: Ein originelles Restaurantkonzept, das in Zusammenarbeit mit dem Getränkespezialisten Proof Creative (der für einige der besten Bars der Welt verantwortlich ist) entwickelt wurde. Das Restaurant erkundet den reichen Geschmacksspektrum der lateinamerikanischen Küche, die aus den besten lokalen Zutaten hergestellt wird. Eine weitere Spezialität ist Rum: hier wird eine der größten Selektionen in der Türkei angeboten, darunter eine exklusiv kreierte Hausmischung.

– ORO by Alfredo Russo: eine gehobene italienische Küche unter der Leitung des international anerkannten Chefkochs Alfredo Russo, der einige altehrwürdige Klassiker auf moderne Weise interpretiert, ergänzt durch eine sorgfältig zusammengestellte Weinkarte und eine Auswahl an charakteristischen Cocktails

– TWENTY4: 24 Stunden am Tag geöffnet, mit einer vielfältigen Auswahl an internationalen Gerichten und einer Reihe authentischer türkischer Spezialitäten.

– Le Melange & Chocolatier: Die handgefertigten Pralinen mit lokalen Spezialitäten wie Nüssen, getrockneten Aprikosen und Feigen sind ein echter Genuss, den man nicht verpassen sollte.

– Eisdiele: erfrischendes handgefertigtes Gelato und Eislutscher mit einer verlockenden Auswahl an exotischen Geschmacksrichtungen wie Bodrum-Mandarine und türkische Pistazie.

WELLNESS

Das 4.500 Quadratmeter große Maxx WellBeing Centre ist ein Wellness-Heiligtum mit 20 Behandlungsräumen, in denen ein umfangreiches Angebot an ganzheitlichen und wissenschaftlich fundierten Behandlungen von renommierten internationalen Spa-Marken wie Biologique Recherche, Art of Detox Phytomer und Swiss Perfection erhältlich ist. Es wird ein seelenberuhigendes Menü mit charakteristischen Spa-Ritualen angeboten, darunter ein authentisches türkisches Bad mit Produkten aus der Region, darunter Rosen und Rosenwasser.

Zu den weiteren Wellness-Einrichtungen gehören umfangreiche Hydro- und Thermalbäder, ein entspannender Ruheraum und ein spezieller Medi-Spa-Bereich. Darüber hinaus werden ein umfassendes Heilpraktiker- und Retreat-Programm angeboten, das auf den Maxx Royal Seven Elements of Wellbeing basiert und traditionelle Anti-Aging-Protokolle mit ganzheitlichen Heilungsritualen kombiniert.

Ergänzt wird das Ganze durch ein hochmodernes Technogym-Fitnessstudio und ein umfangreiches Angebot an Gruppenkursen, darunter Reformer-Pilates, Antigravitations-Yoga, funktionelles Krafttraining, Atemarbeit und Klangheilung, Spinning und vieles mehr.

FAMILIENFREUNDLICHES ANGEBOT

Der riesige Maxxi Land Kinderclub ist der größte in der Region und bietet Platz für Kinder von einem Jahr bis ins Teenageralter. Er verfügt über unglaublich altersgerechte Räume, darunter eine eigene Werkstatt, in der lustige Mini-Meisterkurse stattfinden, einen Partyraum, in dem ohne Hemmungen gesungen und getanzt werden kann, und eine Mini-Bühne für bezaubernde Aufführungen. Kinder bis zu 11 Jahren können außerdem ein kostenloses Mittagessen im Restaurant Twenty4 genießen, das eine verlockende Auswahl an Gerichten bereithält. Für Teenager gibt es weniger strukturierte und eher abenteuerliche Aktivitäten wie Tennisturniere, Windsurfen und Stand Up Paddling.

Das sorgfältig zusammengestellte Unterhaltungsprogramm mit Familienturnieren, Live-Musik und Sonnenuntergangspartys bietet auch reichlich Gelegenheit für gemeinsame Unternehmungen.

Babysitting ist auf Anfrage ebenfalls möglich.

SCORPIOS

Die Partnerschaft mit Scorpios wird es den Gästen ermöglichen, in das kulturübergreifende Experimentieren mit Musik und Kunst einzutauchen, für das das kreative Strandkonzept bekannt ist. Wellness und Ernährung stehen im Mittelpunkt des Erlebnisses mit einem ganzheitlichen Wohlfühlprogramm, das auf alten Weisheiten und den neuesten wissenschaftlichen Erkenntnissen beruht, sowie einem Restaurant, das auf ägäische Küche spezialisiert ist und in einer entspannten, familiären Atmosphäre serviert wird.

Nach der Eröffnung in Mitte-Juni wird Scorpios Bodrum auch das erste 24-Stunden-Angebot der Marke, mit exklusiven Unterkünften, die die Gäste ermutigen, den wunderschönen Sonnenaufgang in Bodrum zu genießen.

KUNST & KULTUR

Die Gäste können eine faszinierende Reise durch zeitgenössische Kunst genießen, die von Zeynep Utku, Gründerin von Arts Connected und Absolventin des Central Saint Martins College of Art & Design, kuratiert wird.

Bernar Venet, eine zentrale Figur in der internationalen Kunstszene und bekannt für seine Cortenstahl-Skulpturen, hat mit der Konstruktion von zwei vertikalen Bögen am Eingang des Yachthafens des Resorts eine seiner bisher größten monumentalen Skulpturen geschaffen. Darüber hinaus sind Venets Arbeiten im gesamten Resort zu sehen, seine Skizzen schmücken die Wände der öffentlichen Räume ebenso wie eine Reihe seiner Skulpturen. Außerdem gibt es eine Ausstellung mit seinen Werken, die zum ersten Mal in der Türkei gezeigt wird.

Refik Anadol, der in der Türkei geborene und in Los Angeles lebende New-Media– Künstler, der in den letzten zehn Jahren die Welt mit seinen wirbelnden KI-Kunstlandschaften in seinen Bann gezogen hat, zeigt eine seiner faszinierenden Installationen in der Lobby des Resorts. Anadols digitale Kunstwerke wurden von Daten aus dem Meer inspiriert und werden auf einem riesigen Bildschirm gezeigt.

Das Resort beherbergt zwei Kunstgalerien, in denen Utku über Arts Connected eine Partnerschaft mit BASTOK LESSEL eingegangen ist, das von Tom David Bastok und Dylan Lessel gegründet wurde. Geplant ist ein dynamisches Ausstellungsprogramm mit hochkarätigen Kunstwerken, das auch Nicht-Bewohnern offen steht. Ein bahnbrechendes Aufenthaltsprogramm mit der innovativen kanadischen Künstlerin Chloe Wise ist derzeit in Vorbereitung.

Es wurde ein inspirierender Programmplan mit lokalen Kulturerlebnissen zusammengestellt, der die Möglichkeit bietet, in das reiche Erbe der Türkei einzutauchen, darunter Besuche der antiken Stadt Ephesus (UNESCO-Welterbe), des Hauses der Jungfrau Maria und des Dorfes Sirince sowie der Travertinen von Pamukkale und der antiken Stadt Hierapolis.

Im Herzen des Paragon700, einem exquisiten kulinarischen Refugium, orchestriert Küchenchef Pasquale Palermo eine Symphonie von Aromen, die eine Hommage an seine süditalienischen Wurzeln sind. In diesem exklusiven Interview spricht er über seine Inspirationen, sein Engagement für die Verwendung lokaler Zutaten und die Philosophie, die das gastronomische Erlebnis im Restaurant700 bestimmt.

TSM: Können Sie uns etwas über Ihren kulinarischen Hintergrund erzählen?

Ich bin Pasquale Palermo, der Küchenchef im Restaurant700. Ich bin 28 Jahre alt und komme ursprünglich aus Kalabrien. Meine kulinarische Reise begann während meiner Schulzeit, wo ich meine Leidenschaft für das Kochen entdeckte, während ich Gastgewerbe studierte. Nach meinem Abschluss habe ich ein Auslandspraktikum in einem Hotel in Deutschland absolviert. Anschließend zog ich nach Mailand und begann in einem gehobenen Restaurant zu arbeiten.

Nach einigen Jahren in Mailand zog ich nach Bologna, wo ich meine Fähigkeiten unter der Anleitung von Küchenchef Heinz Beck (*** Michelin) verfeinerte. Dank ihm nahm ich an Konsultationen in renommierten Lokalen wie „La Pergola“ in Rom, „Castello di Fighine“ in der Toskana und „Café les Paillotes“ in Pescara teil. Nach fünf bereichernden Jahren mit Küchenchef Heinz Beck suchte ich nach einer Veränderung, um andere kulinarische Stile zu erkunden.

Nach einem Jahr in der „Villa Grey“ in Forte dei Marmi kehrte ich nach Kalabrien zurück. Ich arbeitete in zwei Sternerestaurants, dem „Abbruzzino“ und dem „Luigi Lepore“, wo ich mich mit der Bedeutung der Wurzeln und Traditionen der Region auseinandersetzte. Jetzt, im Sommer 2023, freue ich mich darauf, meine Erfahrungen bei Paragon700 einzubringen und bin überzeugt, dass meine Reise mich sowohl beruflich als auch persönlich geprägt hat.

Was hat Sie dazu bewogen, im Restaurant 700 vor allem Zutaten aus der Region zu verwenden, und wie lassen Sie diese in Ihre Gerichte einfließen?

Da ich in Süditalien aufgewachsen bin, hat sich meine Vorliebe für die Verwendung lokaler Produkte ganz natürlich entwickelt. Der Reichtum an erstaunlichen Rohstoffen in unserer Region inspiriert mich, sie in raffinierte Gerichte zu verwandeln. Die einzigartige Möglichkeit, mit diesen beneidenswerten Zutaten zu arbeiten, motiviert und beflügelt meine kulinarische Kreativität.

Das Restaurant bietet verschiedene Degustationsmenüs an. Können Sie uns erklären, wie Sie diese Menüs zusammenstellen und wie Sie sicherstellen, dass Ihre Gäste ein abwechslungsreiches und zufriedenstellendes Speiseerlebnis haben?

Im Restaurant700 bieten wir drei verschiedene Degustationsmenüs an. Unser spezielles apulisches 4-Gänge-Menü mit einem Gericht aus jeder Provinz Apuliens und einer Weinbegleitung aus der Region („See and Taste Puglia“), ein vegetarisches Menü und ein Menü, das verschiedene Teile Italiens widerspiegelt, aber dennoch lokale Produkte verwendet. Nicht zuletzt haben wir auch ein „blindes“ Menü für Gäste, die Gerichte nach meiner Inspiration probieren möchten. Alle Gerichte auf diesen Menüs können auch à la carte bestellt werden. Jede Speisekarte spiegelt mein Engagement wider, den Gästen eine kulinarische Reise zu bieten. Ganz gleich, ob sie Fleisch, Fisch, vegetarische oder vegane Optionen bevorzugen, wir bemühen uns, auf die verschiedenen Vorlieben einzugehen. Die Gäste können ihre Allergien oder Unverträglichkeiten mitteilen und dem Küchenteam und mir ihr Vertrauen schenken. Außerdem bieten wir ein À-la-carte-Menü mit einer Vielzahl von Wahlmöglichkeiten für jeden Gang.

Wie würden Sie das Gesamterlebnis im Restaurant 700 beschreiben, und was hoffen Sie, dass die Gäste von ihrem Besuch mitnehmen?

Mein Ziel für das Restaurant700 ist es, eine harmonische Mischung aus Gastfreundschaft, Ambiente und außergewöhnlicher Küche zu bieten. Ich hoffe, dass unsere Gäste das Restaurant mit einer tiefen Wertschätzung für das kulinarische Erbe unserer Region verlassen und bleibende Erinnerungen an ein von Wärme und Authentizität geprägtes Essenserlebnis mitnehmen.

Können Sie uns einen Einblick in den kreativen Prozess bei der Entwicklung neuer Gerichte geben? Wie schaffen Sie den Spagat zwischen Innovation und dem Respekt vor lokalen kulinarischen Traditionen?

Ich lasse mich von der lokalen Gemeinschaft in Ostuni und Apulien inspirieren und bin von Natur aus neugierig. Ich schätze die Rezepte der Älteren vor Ort, erkunde traditionelle Restaurants und beobachte die Zubereitung altehrwürdiger Gerichte. Indem ich Traditionen bewahre und überlege, wie sie beibehalten werden können, entstehen Ideen für neue Gerichte und Menüs.

Gibt es bestimmte lokale Zutaten oder kulinarische Techniken, die Sie als besonders inspirierend oder herausfordernd empfinden, um damit zu arbeiten?

Eine wichtige Lektion, die ich von meinem „Meister“ gelernt habe, ist das Streben nach rohen Grundzutaten. Der Reichtum an frischen Meeresfrüchten und Gemüse in Apulien ist eine ständige Quelle der Inspiration. Die Kreation von Gerichten, die die Essenz der Region einfangen, ist eine anregende Herausforderung, die ich mit ganzem Herzen annehme.

Wie halten Sie sich über die neuesten Trends in der kulinarischen Welt auf dem Laufenden, und lassen Sie diese Trends in Ihre Speisekarte im Restaurant 700 einfließen?

I stay informed about the latest culinary trends through industry publications, collaboration with fellow chefs, and participation in culinary events. While respecting tradition, I carefully integrate modern culinary trends into our menu, ensuring they enhance the diverse character of our dishes.

paragon700.com

Lech/ München, 16. November 2023 – Die kommende Wintersaison startet für die pepper-collection mit kulinarischen Höhenflügen. Die Hotels und Chalets unter der Leitung des erfahrenen Hoteliers Axel Pfefferkorn konnten in den letzten Tagen gleich mehrere Auszeichnungen für die herausragenden Leistungen im Bereich Kulinarik für sich verbuchen.

Markus Winkler machte den Anfang und wurde kürzlich als drittbester Sommelier Österreichs ausgezeichnet. Ganz aktuell folgte die Auszeichnung der Restaurants des Hotels Aurelio und des Berghotels Biberkopf. Gault & Millau zeichnete das Restaurant Aurelio´s mit 17 Punkten / 4 Hauben und das Restaurant Bibers mit 14.5 Punkten / 2 Hauben für den Chefs Table aus.

Der beste Sommelier Österreichs wurde am 24.Oktober 2023 gekürt. Die Finalisten wurden in verschiedenen simulierten Restaurantsituationen getestet und stellten dabei ihr Wissen zur Schau. Vom Biertasting bis zum Erkennen unterschiedlichster Weine wurden die Teilnehmer auf Herz und Nieren geprüft. Markus Winkler darf sich seitdem drittbester Sommelier Österreichs nennen. Winkler ist Diplom Sommelier und Inhaber des Diploms Certified Sommelier by Court of Master Sommelier. Er ist weltweit einer von wenigen, die das Diplom ASI-Certified mit dem Level „Gold“ bestanden haben. Darüber hinaus hat er diverse Spezialausbildungen. Die Karriere von Markus Winkler begann in Top-Hotels in Tirol, für kurze Zeit zog es ihn nach Wien. Nach längerem Engagement in Gstaad kam er 2014 in Vorarlberg in Lech an. Hier ist seine Wirkungsstätte als Sommelier und er zeichnet zudem verantwortlich für den gesamten Restaurantbereich inklusive Bar und Catering.

Am 14. November 2023 wurden die beiden Restaurants der pepper-collection durch Gault & Millau ausgezeichnet. Das Restaurant Aurelio´s unter der Leitung von Roland Auer erhielt 17 Punkte/4 Hauben. Philip Lochmanns Chefs Table im Bibers des Berghotel Biberkopf erhielt 14,5 Punkte/ 2 Hauben.

Philip Lochmann ist seit Winter 2021 Küchenchef in Warth und hat mit seinen kulinarischen Kreationen zum Standing des Bibers beigetragen. Sein Chefs Table verwöhnt im Stil einer Küchenparty mit Live-Cooking und direktem Kontakt zum Gast um das Erlebnis auf allen Sinnesebenen zu spüren. Lochmann sammelte vor seinem Engagement im Berghotel Biberkopf internationale Erfahrungen unter anderem in Dubai und London.

Roland Auer ist seit Dezember 2022 Chef des Aurelio in Lech. Auer war bisher ebenfalls als Executive Chef im Hotel Bergland Sölden() tätig. Stationen zuvor waren Restaurant de Librije von Jonnie und Therese Boer ( 3 Michelin) sowie das Restaurant Taubenkobel von Evelin und Walter Esselböck (19 Punkte, 2* Michelin).

Auf gleichem Niveau werden die Chaletgäste der pepper-collection verwöhnt. Das Team um Toni Urban verwöhnt mit dem individuellen Touch. Urbans Stationen führten ihn von der Küste Deutschlands über das renommierte Hotel Adlon, Berlin mit Zwischenstopp in diversen Schweizer Häusern endlich nach Lech, wo er mit Karl Eggetsberger und Florian Winkler für das leibliche Wohl der Chaletgäste verantwortlich ist.

Die pepper-collection

Mit der pepper-collection wird der Aufenthalt in einem der Hotels und Chalets der Gruppe in Vorarlberg, Österreich zum einzigartigen Genuss. Die Spezialisten für die perfekten Erlebnisaufenthalte bieten persönliche und maßgeschneiderte Aufenthalte in familiärem Ambiente ohne dabei auf das gewisse Etwas zu verzichten. Insgesamt bietet die pepper-collection drei Hotels – Hotel Aurelio, Berghotel Biberkopf und Seehotel am Kaiserstrand sowie fünf Chalets in Lech; Aurelio Chalet, Arla Luxury Home, Chalet Mimi, The Falcon, The Barn sowie das Apartmenthaus Das Verwall. Ausgezeichnet ist die einzigartige Lage jedes Chalets oder Hotels – entweder Ski-In und -Out im Winter oder mit direktem Seezugang am Bodensee.

Mit dem Einzug des Winters und seiner schneebedeckten Landschaft wird das bekannte Alpenhotel Aman Le Mélézin ab dem 8. Dezember 2023 seine Gäste wieder willkommen heißen. In seiner spektakulären Lage, dem begehrten Herzen von Les Trois Vallées, nur einen Augenblick von Courchevel 1850 entfernt, bietet es Frankreichs bestes Allround-Ski-Erlebnis. Das Hotel, im renommierten Skiort gelegen, ist auch eine Destination für Kulinarik und Wellness. Geboten wird eine Vielzahl neuer Angebote und einzigartiger Erlebnisse, die die wunderschöne Lage und die außergewöhnlichen Einrichtungen des Hotels erlebbar machen.

Unvergessliche Erlebnisse 

Mit Bergabenteuern für alle Altersgruppen – ob beim Rodeln hinunter nach Courchevel Village oder bei einer entspannten Fahrt mit dem Heißluftballon oder Hubschrauber – bietet das Resort exklusive Abenteuer in der Region.

Neu in dieser Saison: Gäste haben die Möglichkeit bei Abenddämmerung mit einem Motorschlitten oder einer Pferdekutsche durch die verschneite Landschaft nach Les Prés de la Croix zu fahren. Dort erwartet sie am knisternden Kaminfeuer in einem bilderbuchähnlichen Bergchalet, ein traditionelles savoyisches Abendessen mit Käsefondue oder Eintopf. Freitagabends kann auch ein, von einem Privatkoch kreiertes, Fünf-Gänge-Menü bestellt werden. Die Kinder können im Zwischengeschoss des Chalets spielen oder unter dem Sternenhimmel rodeln, bevor es mit dem Schlitten oder dem Snowbike zurück nach La Tania geht. Anschließend erfolgt der Autotransfer zurück zum Hotel.

Aman Le Mélézin bietet auch einzigartige, aufregende Outdoor-Erlebnisse, die selbst den fortgeschrittensten Skifahrern eine neue Möglichkeit bieten, den Schnee zu genießen. Für jeden Gast ein Highlight: Das Moonbiking. Es bietet ein Abenteuer abseits der Pisten durch die verschneiten Berghänge der Pralong Farm auf ultraleichten elektrischen Snowbikes. Als Alternative zum Schneemobil bietet Moonbiking eine spannende Möglichkeit, die winterlichen Outdoor-Aktivitäten zu genießen und die umliegenden Landschaften in aller Ruhe zu erleben. 

Das aufregende First Tracks-Abenteuer, das in der letzten Saison sehr beliebt war, wird auch in diesem Winter wieder angeboten. Ein erfahrener Skilehrer führt die Gäste auf den höchsten Punkt des Tals, wo sie das Panorama des Mont Blanc und La Grande Casse erwartet. Die Skifahrer können sich dann auf eine atemberaubende Soloabfahrt auf der „La Combe de la Saulire“ begeben, einer legendären Skipiste, auf der der Neuschnee das ganze Jahr über vor starken Winden geschützt ist und eine wunderschöne unberührte Abfahrt am Berghang ermöglicht.

Erleben Sie bis zum 7. April das Glücksgefühl der Alpen, den Glanz des frisch gefallenen Schnees und die klassischen Traditionen der schönsten französischen Schlösser mit dem neuen Ski- und Spa-Escape. Das exklusive Fünf-Nächte-Erlebnis beinhaltet ein tägliches Frühstück, Mittag- oder Abendessen und entweder einen Skipass für Les Trois Vallées oder Spa-Leistungen, wie eine tägliche 30-minütige Yoga-Sitzung, eine 50-minütige holistische Massage und eine 30-minütige Iyashi Dôme Behandlung.

Kulinarische Entdeckungsreisen

In diesem Winter hat Aman Le Mélézin neue Gourmet- und Speisemöglichkeiten eingeführt, die die märchenhaften Schneelandschaften der Umgebung ergänzen. Nach einer herrlichen Zeit auf den Pisten, können Sie sich in der gemütlichen Bibliothek oder dem eichengetäfelten Salon vor einem knisternden Kaminfeuer entspannen. Genießen Sie dabei einen Goûter und einen exklusiven Cocktail, von der neuen vom hauseigenen Mixologen zusammengestellten Karte. Goûter bedeutet so viel wie „schmecken“ und ist eine traditionell französische Erfrischung am Nachmittag, zu der auch süße Waffeln und Crêpes gehören. Neu in dieser Saison sind die Fireside Delights. Auf der weitläufigen Außenterrasse, mit Blick auf die Skipiste, können Gruppen jeder Größe das neue Erlebnis genießen und sich mit einer Auswahl an frischen Früchten und Marshmallows, die auf offenem Feuer geröstet und in hausgemachte geschmolzene Schokolade getaucht werden, entspannen. Der perfekte süße Genuss nach einem Tag auf der Piste. 

Das japanische Restaurant Nama, die Visitenkarte des Hauses, zelebriert die japanische Washoku-Tradition mit authentischen, unkomplizierten und eleganten Gerichten, für die nur die weltbesten Produkte verwendet werden. Mit dem neuen Omakase-Konzept wird ein neues Feinschmeckerkonzept eingeführt, bei dem die Gäste ein mehrgängiges Menü mit frischem Sushi und Sashimi wie Wagyu Tataki und gegrilltem Lachs-Shake nach Wahl des Küchenchefs genießen können. Omakase bedeutet so viel wie „Ich überlasse es dir“ und ist die japanische Tradition, dem Küchenchef die Bestellung anzuvertrauen. Dadurch wird ihm die volle kreative Freiheit bei der Zusammenstellung des Menüs gegeben, das auf den an diesem Tag eingekauften Zutaten basiert.

Optimierung des Wohlbefindens 

Als renommiertes Wellness-Retreat in den Alpen, sind zwei ganze Etagen des Hauses dem Wohlbefinden gewidmet. Das holistische Aman-Spa bietet eine Reihe von therapeutischen und erholsamen Behandlungen, um sich auf einen aktiven Tag vorzubereiten oder sich von einem zu erholen.

In dieser Wintersaison begrüßt das Spa des Aman Le Mélézin Dr. John Sanchez, Arzt für Traditionelle Chinesische Medizin (TCM) mit mehr als einem Jahrzehnt Erfahrung. Dr. Sanchez wird eine Reihe von TCM-Behandlungen und achtsamen Bewegungskursen anbieten, die darauf ausgelegt sind, Körper und Geist wieder in Einklang zu bringen und zu verjüngen. Er wird zudem mehrtägige Behandlungen mit taoistischer Medizin anbieten. Die Behandlungen reichen von 60-minütiger Akupunktur, Tiefengewebsmassage und Reflexzonenmassage bis hin zu Akulaser- und Magnettherapie. Zu den Bewegungskursen gehören Yin Yoga, Tai Chi, Qi Gong und der von Dr. Sanchez entwickelte Animal Flow. Die mehrtägigen Taoist Medicine Journeys konzentrieren sich entweder auf Erholung und Konditionierung oder auf Achtsamkeit und Energieausgleich. Sie umfassen eine Erstberatung, gefolgt von vier personalisierten Sitzungen, die sowohl auf die Symptome als auch auf die Ursachen spezifischer Beschwerden ausgerichtet sind. 

Diejenigen, die sich im Jahr 2024 auf ihre Gesundheit konzentrieren möchten, sind in dieser Saison besonders gut aufgehoben. Das Aman Advanced Facial ist eine verjüngende Behandlung im Aman Le Mélézin. Es beinhaltet die neueste Hautpflegekollektion von Aman, Essential Skin, und kombiniert wirksame, in Japan hergestellte Formeln mit Peeling und manuellen Lifting-Techniken. Diese helfen dabei die Gesichtsmuskeln zu stimulieren und eine straffere, strahlendere Haut zu erhalten. Die Behandlung beginnt mit einem Ultraschall-Peeling, um Öl, Schmutz und Zelltrümmer aus den Poren zu lösen und zu entfernen. Unterstützt wird die Behandlung durch den Einsatz von Mikrostromstimulation und Massage zur Straffung sowie von Kryobirnen, um Schwellungen zu beseitigen und ein sanftes Strahlen zu fördern. Es folgt eine Rot- und Blaulichttherapie, bevor die Behandlung mit dem Auftragen der Aman Nourishing Gold Algen Face Mask abgeschlossen wird, um einen außergewöhnlichen Glow zu erzielen. Die Gesichtsbehandlung kann auf 90 Minuten ausgedehnt werden und umfasst eine längere Kopfhautmassage, eine Gesichtsmassage und eine hydra-aktive Mineralienmaske, die den Feuchtigkeitsgehalt der Haut erhöht.  

Neu in dieser Wintersaison ist das große Yogastudio, das mit Aman-Yoga-Zubehör ausgestattet ist und durch modernste TRX-Geräte, ein Fitnessstudio, eine Entspannungslounge und umfangreiche Hydrotherapie-Bereiche ergänzt wird. Darunter ein 14-Meter-Indoor-Sportschwimmbecken, Erlebnisduschen, ein kaltes Tauchbecken und eine Sauna.

Ob für Wintersport-Liebhaber oder diejenigen, die einfach nur das magische Wunderland des Aman Le Mélézin und sein verwöhnendes Spa erleben möchten, es erwartet Sie eine bezaubernde Auswahl an Aktivitäten.