The Silk Lakehouse der Shangri-La Group zeigt, dass das Bauen im Bestand das Zeug zum gehobenen Luxus hat. Zugunsten des Naturschutzgebietes an Chinas malerischem Westsee reduzierte Kokaistudios den Baukörper und entsiegelte den Vorplatz.

Ein chinesisches Sprichwort besagt: Im Himmel gibt es das Paradies, auf Erden gibt es Hangzhou und Suzhou. Während Suzhou den Beinamen Venedig des Ostens für sich beansprucht, verdankt Hangzhou seine paradiesische Schönheit dem Westsee. Diese Kulturlandschaft, die seit 2011 Teil des UNESCO Welterbes ist, lobte schon im 13. Jahrhundert der venezianische Entdecker Marco Polo als einen Ort von natürlicher Schönheit und großer historischer Bedeutung. Heute ist der See eine der meistbesuchten Sehenswürdigkeiten der Volksrepublik und ein beliebtes Ziel chinesischer Honeymooner. Auf einer Anhöhe, mit freiem Blick auf den Westsee, befand sich einst das historische Xiling Hotel, das hohen Staatsgästen wie einst US-Präsident Richard Nixon als exklusives Domizil diente. 1986 eröffnete an eben diesem Standort das erste Hotel der Shangri-La Gruppe auf dem chinesischen Festland. 

Nun, knapp 40 Jahre später, erfolgte eine neuerliche Transformation des geschichtsträchtigen Anwesens. Die Eröffnung von The Silk Lakehouse markiert das Debüt von Shangri-La Signatures, der neuen Ultra-Luxusmarke innerhalb der an sich schon luxuriösen Hotelkette.

Ein Fall für die Venezianische Schule

Das in die Jahre gekommene Hotel sollte durch behutsames Sanieren, Restaurieren und Adaptieren zu einem Retreat werden, in dem Tradition und Moderne harmonisch ineinander greifen. Da sich das Anwesen mitten im Naturschutzgebiet des Westsees befindet, sollte die Beziehung zwischen Architektur und Landschaft einer neuen und achtsamen Evaluierung unterzogen werden. 

Dafür holte man die Architekten Andrea Destefanis und Filippo Gabbiani von Kokaistudios an Bord. Sie gelten als Vertreter der Venezianischen Schule und sind Experten, wenn es darum geht, komplexe Renovierungsprojekte zum Erhalt von Kulturgut umzusetzen. Vor über 20 Jahren hatte man sie für die Restaurierung eines historischen Bankgebäudes nach Shanghai geholt, wo sie seither ihre beruflichen Zelte aufgeschlagen haben. 

Die Venezianische Schule ist eine einflussreiche Strömung, die im Wirkungskreis der Design-Hochschule IUAV von Venedig entstanden ist. Sie verbindet die historische mit der zeitgenössischen Architektur und hat zu innovativen Entwürfen und neuen städtebaulichen Lösungen geführt.

Volumen raus, Grün rein

Anstatt, wie beim Bauen im Bestand oft üblich, die bestehende Struktur nachzuverdichten, hat das Team von Kokaistudios das Gebäude zugunsten der Landschaft „entdichtet“.

Das Volumen des ursprünglich siebenstöckigen Gebäudes schrumpfte signifikant, als die Architekten das sechste und siebte Geschoss abtragen ließen und die ursprüngliche Dachlinie wiederherstellten. „Durch diesen Eingriff wurde die visuelle Wucht des Gebäudes in der Kulturlandschaft des Westsees deutlich gemildert“, erklärt das Studio seine Intervention.

Durch diesen Eingriff wurde die visuelle Wucht des Gebäudes in der Kulturlandschaft des Westsees deutlich gemildert.

Kokaistudios, Architekturbüro

Die Funktionen der entfernten Geschosse verteilte man auf die unteren Stockwerke und sorgte dafür, dass sich eine schlüssige räumliche Logik ergab. Auch im Erdgeschoss ergab sich eine Änderung des Raumprogramms, zumal das Planungsteam die Hauptzufahrt von der Nord- auf die Südseite verlegte. 

Vergab man früher die schön gelegenen Hotel-Vorplätze bevorzugt an Autos und entsprechende Verkehrswege, so nutzt man diese Flächen heute eher für Parkanlagen, Pools und Sonnendecks. So auch im neuen Luxus-Resort. Dadurch bekam The Silk Lakehouse nicht nur ein neu organisiertes Erdgeschoss, sondern auch mehr Grünflächen. Dort, wo früher die Sonne den Asphalt aufheizte, grünt und blüht es nun aus jeder Ecke. 

Make-over der geometrischen Formensprache

Nur das ehemals angeschlossene Wellness-Center musste einem zeitgemäßen Spa-Bereich weichen. Ein halb unter der Erde liegender Swimmingpool mit Wasserfall und üppiger Bepflanzung weckt nun den Eindruck einer natürlichen Grotte, die sich zur umgebenden Landschaft hin öffnet.

Besonderes Augenmerk legten die Architekten auf das äußere Erscheinungsbild des historischen Gebäudes. Sie überarbeiteten die charakteristische geometrische Formensprache der Fassade, sodass ihre materielle Tiefe gewahrt blieb und zugleich ein einheitliches, harmonisches Bild bot. Die Fensterproportionen änderten sie so, dass die Landschaft beim Blick nach draußen einen fotografischen Rahmen bekam. 

Bei dieser komplexen Renovierung achtete Kokaistudios stets darauf, dass die Landschaft im Mittelpunkt steht und das kulturelle Erbe gewahrt bleibt. „Das Projekt wertet nicht nur die malerische Umgebung des Westsees auf, sondern bietet auch eine durchdachte und achtsame Designlösung, die dem lebendigen Vermächtnis dieser UNESCO-Welterbestätte ein neues Kapitel hinzufügt.“

Text: Gertraud Gerst
Fotos: RAWVISION studio, Jean-Pierre Gabriel

Der THALLO Boutique Hotel Komplex im chinesischen Zhangzhou besticht nicht nur durch sein Äußeres, das einem Schiff nachempfunden wurde. Das Projekt ist ein eindrucksvolles Beispiel dafür, wie in China die Integration von Architektur in bergige Umgebung gehandhabt wird.

Eine gewaltige, unbewegliche, schier undurchdringliche Erdmasse. So in etwa definiert sich in unseren Breiten wohl allgemein das, was wir üblicherweise als „Berg“ bezeichnen. Nicht so in der fernöstlichen Kultur. Die sieht Berge nicht als etwas Starres, Regloses, sondern als etwas Fließendes, sich ständig in Bewegung Befindliches, sich stetig Veränderndes an. Ganz so wie Wolken oder gar Luft. 

Für BUZZ (Büro Ziyu Zhuang) Architects, mit Niederlassungen in Peking, Shanghai und Berlin, ist dieses Bild ein immer wieder kehrendes Thema ihrer Arbeit. Das Einbetten seiner Konzepte in die natürliche Umgebung der Standorte, insbesondere in bergige Landschaften, steht regelmäßig im Fokus des Studios – so auch beim Design des THALLO Boutique Hotels.

Im Fluss

Auf 4.000 Quadratmetern entwarfen BUZZ Architects im Herzen des Mayang-Flussgebiets bei Zhangzhou in der südöstlichen chinesischen Provinz Fujian ein Paradebeispiel dafür, wie in China Architektur in Berge integriert wird. Es entstand ein Gebäudekomplex, „der mit dem Gelände harmoniert und mit seiner fließenden Form die natürlichen Konturen der Landschaft widerspiegelt“, wie das Architekturbüro betont.

Die Idee hinter dem Entwurf wird beim ersten Blick auf das Projekt deutlich: Ein Schiff, das durch die Fluten steuert. Das THALLO Boutique Hotel bricht mit seinen zahlreichen „Decks“ quasi aus dem (Wellen-)Berg in Richtung des Mayang-Tal heraus. Dabei besticht das Design durch seine klaren Linien; zudem schafft es zahlreiche Terrassen und Innenhöfe, von denen aus die Gäste unterschiedlichste Eindrücke des Gebäudes und der Umgebung bekommen sollen.

Das wellenförmige Dach und die Aussichtsplattformen bieten zusätzliche Ausblicke auf den Fluss und die umliegenden Berge. Dachvorsprünge und geschwungene Brücken zwischen den einzelnen Ebenen minimieren den Eindruck von Volumen und verleihen der stabilen Betonstruktur des Hotels eine unerwartete Leichtigkeit.

Erkunden ist gefragt

Auch beim Innendesign manifestiert sich das Zusammenspiel von Architektur und Natur. Die Räume im Hotel sind so konzipiert, dass sie sich nahtlos der Topografie des Berges anpassen. Und gleichsam mit diesem verschmelzen. Und auch hier steht das Fließen im Fokus. Die Architektur schaffe im Inneren des Gebäudes einen kontinuierlichen Fluss, der die Menschen mitnimmt und zum Erkunden einlädt, so BUZZ Architects.

Während der Hotelkomplex äußerlich in unterschiedlichen Grautönen gehalten ist, präsentieren sich sein Innenleben hell und freundlich. Ein bewusster visueller Konflikt, durch den die Architektur sowohl Sanftheit als auch Stärke erhält, sagen die Architekten. Zahlreiche Aufenthaltsräume bieten den Gästen die Möglichkeit, sich niederzulassen, um aus raumhohen Fenstern die Aussicht zu genießen, zu arbeiten oder sich zu unterhalten. „Das Design bietet eine moderne Neuinterpretation des traditionellen Schriftrollenlesens, bei der Architektur und Natur gemeinsam eine Geschichte von Schönheit und Ruhe erzählen“, erläutert BUZZ.

Lesekunst

Auch steht eine hoteleigene Buchhandlung zur Verfügung, die dazu einlädt, sich zum Lesen zurückzuziehen – Panoramablick inklusive. Mit dem Hotel verbunden ist darüber hinaus ein neues Kultur- und Kreativviertel, in dem künftig kulturelle Aktivitäten und Events stattfinden sollen. Für die Architekten ein Beleg, wie Architektur seine Umgebung nachhaltig positiv beeinflussen kann und seine natürliche Umgebung neu definiert.

„Das innovative Design des THALLO Boutique Hotel respektiert nicht nur die natürliche Landschaft, sondern bereichert sie“, so BUZZ Architects. „Es schafft so ein einzigartiges Reiseziel, das ruhige Momente inmitten der Natur bietet. Als kulturelles und kreatives Zentrum setzt es neue Maßstäbe für architektonische Exzellenz.“

Text: Michi Reichelt
Bilder: Schran Image, Heguang Image

Die Transformation einer stillgelegten Zuckermühle in das Boutique-Hotel Alila Yangshuo ist ganz großes Kino. Das Team von Vector Architects hat den industriellen Bestand behutsam adaptiert und ein bühnenreifes Remake inszeniert.

Heute zählt die chinesische Provinz Guangxi mit ihrer spektakulären Karstlandschaft zu den beliebtesten Reisezielen Chinas. Eine Flussfahrt auf dem Li Jiang, vorbei an den monolithischen Kalksteinkegeln, die vor rund 280 Millionen Jahren entstanden sind, gilt als Highlight jeder China-Rundreise. Auf einem Sattel zwischen zwei Karstbergen, nahe des heutigen Urlaubsortes Yangshuo, entstand in den 1960er-Jahren eine Zuckermühle. Nach vielen Jahren des Leerstandes hat das Pekinger Büro Vector Architects die Anlage nun in ein Boutique-Hotel verwandelt.

Das Alila Yangshuo Hotel verbindet auf eindrucksvolle Weise das bauliche Erbe des Ortes mit einer neuen Architektur, die im Betrachter beides weckt: den industriellen Charme vergangener Zeiten und das Gefühl einer starken Eigenständigkeit. Während sich die gemeinschaftlich genutzten Bereiche in den alten Bestandsgebäuden befinden, schafften die Architekten neue Trakte für die Hotelzimmer und Suiten.

Spannungsvoller Bogen zwischen Alt und Neu

Die alten Baukörper, die Rezeption, Café, Bar, Galerie und Bücherei beherbergen, sind um einen künstlichen Teich gruppiert, der den neuen Mittelpunkt der Anlage bildet. Über Wege gelangt man zu einem Platz, der sich unterhalb des Wasserspiegels befindet. „Die versunkene Plaza und der reflektierende Teich unterstreichen die symbolhafte Bedeutung der alten Struktur“, erklären die zuständigen Architekten. 

Wir haben das Profil der neuen Gebäude so einfach wie möglich gehalten, um nicht durch eine auffällige Geometrie von der alten Zuckermühle abzulenken.

Vector Architects, Architekturbüro

Die beiden neuen Gebäude flankieren die alte Mühle und zitieren sie in Form und Materialität. „Wir haben das Profil der neuen Gebäude so einfach wie möglich gehalten, um nicht durch eine auffällige Geometrie von der alten Zuckermühle abzulenken“, wie es heißt. Stattdessen bestand der Anspruch, einen Bogen zwischen Alt und Neu zu spannen, und das historische Erbe behutsam in einen zeitgemäßen Rahmen einzubetten.

Architektonisches Schattentheater 

Die Architekten haben Scheunen-ähnliche Kubaturen mit einfachem Giebeldach entworfen, die aus Beton-Hohlwand-Elementen bestehen. Um die Neubauten von der nahegelegenen Straße abzuschirmen, sind den Fassaden perforierte Wandschirme vorgelagert. Diese bestehen abwechselnd aus massiven und hohlen Betonelementen. So entsteht eine halbtransparente Struktur, die aus der Ferne aussieht wie ein lockeres Strickmuster. 

Mauerwerk neu interpretiert

„Die Wände bilden eine federleichte und moderne Interpretation der Bauweise, die einst bei der Mühle zum Einsatz kam“, so die Architekten. „Anstatt die alten Materialien und Strukturen einfach zu kopieren, versuchten wir eine gewisse Einheitlichkeit und Zusammengehörigkeit herzustellen, indem wir zeitgemäße Materialien und Bauweisen verwendeten, aber das Zitat des alten Mauerwerks beibehielten.“ 

Anstatt die alten Materialien und Strukturen einfach zu kopieren, versuchten wir eine gewisse Einheitlichkeit und Zusammengehörigkeit herzustellen, indem wir zeitgemäße Materialien und Bauweisen verwendeten, aber das Zitat des alten Mauerwerks beibehielten.

Vector Architects, Architekturbüro

Großes Kino bietet auch der Poolbereich auf dem ehemaligen Frachtplateau, wo der Zucker einst auf Schiffe verladen wurde. Die alte Gerüststruktur verleiht dem Sonnendeck über dem Fluss einen industriellen Charakter, abgesoftet durch die üppig grüne Landschaft ringsum.

Wie auf einer Bühne wechselt die Szenerie von einem Hotelbereich zum anderen. „Gäste, die durch das Resort-Hotel spazieren und durch die gerahmten Aussichtsluken blicken, erleben einen Wechsel von hell und dunkel, von nah und fern, von hoch und tief.“

Auch die haushohe Bambusskulptur zwischen den beiden neuen Baukörpern hat etwas Theatralisches an sich. Sie ist nicht nur verbindendes Element zwischen den Gebäuden, sondern auch ein Bindeglied zwischen Handwerkskunst und Industrie. Eine Brücke zwischen Tradition und Moderne.

Text: Gertraud Gerst
Fotos: Shengliang Su, Hao Chen

Zwei Architekturbüros setzen mit den Mountain and Cloud Cabins den Siegeszug des Hütten-Resorts fort. Aus ihren verspiegelten „Spaceships“ schweift der Blick künftig in die hügelige Landschaft am oberen Jangtsekiang.

Wenn der Nebel in Schwaden über den Wäldern hängt, sind sie so gut wie unsichtbar. Dann verschwinden die Spiegelwände der Hütten in der milchigen Unschärfe der Landschaft. Wird die Szenerie zur dramatischen Postkartenkulisse, so wird diese von den Fassaden der über die Landschaft verstreuten Hotelzimmer zurückgeworfen. Wie das vom Fernsehen bekannte „Bild im Bild“, nur in freier Natur. Dass diese architektonischen Reflektoren den Namen Mountain and Cloud Cabins tragen, ist durchaus passend.

Das Konzept des avantgardistischen Hütten-Hotels ist allerdings nicht neu und hat sich bereits vielerorts bewährt. Die Architekturbüros Wiki World und Advanced Architecture Lab haben es nun in die chinesische Provinz Hubei gebracht.

Gratwanderung im Ökosystem

Im Grunde funktioniert das Konzept überall dort, wo es Landschaften zum Niederknien und eine tolerante Baubehörde gibt. Ob im norwegischen Naturschutzgebiet, auf arktischen Wassern oder am Dawson Lake in West Virginia – die Baumhaus- und Hütten-Resorts sind weltweit im Vormarsch. Ihrer großartigen Instagrammability ist es zu verdanken, dass sie sich nicht nur bei eingefleischten Cabin-Porn-Anhängern ins Bewusstsein schleusen. Eskapismus am Bildschirm ist längst zu einer Art Nationalsport geworden.

Doch das Konzept ist nicht ganz unumstritten. Während kritische Stimmen den zunehmenden Verlust an unberührten Landschaften beklagen, halten Befürworter die minimalinvasive Bauweise dagegen. Die einzelnen Cabins sind meist auf Stelzen gebaut, ohne die Typographie der Landschaft zu verändern. Unbestritten ist, dass ein konventioneller Hotelbau einen wesentlich größeren Eingriff in die Natur und das Ökosystem bedeuten würde.

Raumschiffe im Tarnmodus

Die 18 verkleideten Holzhütten entwarfen die Architekten von Wiki World und Advanced Architecture für ein Hotel in Yichang in der Provinz Hubei. Je nach Typographie kommen fünf verschiedene Modelle zum Einsatz. Am Talboden sind sie die Form von Brücken zwischen die Hänge gespreizt. In höheren Lagen stehen sie als modulare Panorama-Boxen in den terrassierten Teefeldern und zwischen den Baumkronen ragen sie wie futuristische Spaceships hervor.

Diese spitz nach oben weisenden Loft-Hütten sind stolze 14 Meter hoch. Die dreieckigen Fassadenflächen am rückseitigen Eingang betonen den Science-Fiction-Charakter und wecken den Eindruck von Raumschiffen im Tarnmodus. Wesentlich bodenständiger gibt sich der gemeinschaftliche Bungalow, in dem Lobby, Café und Schwimmbad untergebracht sind.

Außen hui, innen hygge

Die Hütten werden in Fertigteilen aus Brettsperrholzplatten geliefert und konnten in nur einem Tag zusammengesetzt werden, wie die Architekten berichten. Als Fundament dienen Plateaus, die in Stelzenbauweise errichtet sind. „Das Punktfundament und die umgekehrte Regenschirmform der Säulen ermöglichen einen minimalen Eingriff in die Landschaft“, heißt es vom Büro Wiki World.

Das Punktfundament und die umgekehrte Regenschirmform der Säulen ermöglichen einen minimalen Eingriff in die Landschaft.

Wiki World, Architekturbüro

Bei der Inneneinrichtung finden sich sowohl Referenzen an japanische Ryokansals auch an den nordischen Purismus. Die hellen Holzpaneele, die offenen Kamine und das minimalistische Design kommen nicht von ungefähr. Mu Wei, der Gründer von Wiki World, lebte einige Zeit in Norwegen und wollte den Hütten einen dezidiert skandinavischen Touch geben. 

China investiert vermehrt in den Inlandstourismus, und das nicht erst seit Ausbruch der Coronavirus-Pandemie. Dabei stehen stylische Cabin-Resorts besonders hoch im Kurs. Für die gewünschte Dosis Hygge-Flair müssen Chinesen also in Zukunft keine Langstreckenflüge mehr antreten.

Text: Gertraud Gerst
Bilder: Arch-Exist

Treppen, die Kopf stehen, Perspektiven, die täuschen, und Türen, die keine sind

Im Boutique-Hotel The Other Place im südostchinesischen Guilin schaffte Studio 10 den unmöglichen Raum. Inspiration für das Hotel-Design lieferte der niederländische Künstler Maurits Cornelius Escher.

Was ist echt, was bloß eine Sinnestäuschung?

Ein Raum, der auf den ersten Blick natürlich zu sein scheint, auf den zweiten aber Rätsel aufgibt. Genau wie in Maurits Cornelius Eschers bekannten Bildern Treppauf, Treppab und Relativität stehen die Gäste der neu gestalteten Räumlichkeiten des Boutique Hotels The Other Place vor perspektivischen Unmöglichkeiten und optischen Täuschungen.

Die gefühlte Aufhebung der Schwerkraft

Die Idee für diese illusionären Rauminstallationen stammt von Shi Zou, der Architektin und Kreativchefin des in Shenzhen ansässigen Studio 10. Sie wollte „einen geheimnisvollen, unendlichen Raum schaffen und einen nahtlosen Übergang zwischen Zwei- und Dreidimensionalität“, so die Beschreibung des Gestaltungskonzepts.

Die aus jedem Blickwinkel gefühlte Aufhebung der Schwerkraft lässt keinen Zweifel an der inspirativen Vorlage von Eschers Arbeiten, die Shi seit dem Architekturstudium faszinierten. Als sie die leeren Räume mit ihren bloßen Betonwänden und der kirchenartigen Deckenhöhe erstmals betrat, habe sich sogleich die Vorstellung eines Escher’schen Designs mit surrealen Stilelementen manifestiert.

Der ursprüngliche Auftrag von Hotel-Eigentümerin Yi Feifei lautete, etwas zu schaffen, das neu gedacht, einzigartig und außerhalb unserer gewohnten Wahrnehmung sei. Die strukturellen Gegebenheiten der Räume, wie Installationen und Wasseranschlüsse, bestimmten die Raumaufteilung. Die einzigartige Raumhöhe von sieben Metern und das Giebeldach sollten optimal eingebunden werden.

Zwischen realem und fantastischem Raum

Bei den beiden je 70 Quadratmeter großen Suiten Maze und Dream, für die Studio 10 verantwortlich zeichnet,  galt es, ein gutes Zusammenspiel zu finden zwischen den praktischen Anforderungen einer Hotel-Suite und den effektvollen Rauminstallationen. Wände, Böden und Mobiliar sind in eine monochrome Farbpalette getunkt. Während Maze ein waldgrünes Labyrinth mit rosafarbenen Lichtungen kreiert, changiert Dream zwischen Zuckerwatte und Marshmallows.

Beide Farbpaletten entsprechen dem Konzept der Utopie oder ‚The Other Place‘ und schaffen so Räume, die ganz anders sind als jene, in denen wir uns im täglichen Leben bewegen.

Architektin Shi Zou

Auch das scheinbare Fehlen von Lichtanschlüssen, Steckdosen und anderen profanen technischen Vorrichtungen – allesamt als Einbaulösungen oder hinter Türen versteckt – trägt zur Illusion des fantastischen Raumes bei. Für die nötige Verspieltheit im strengen Minimalismus der Formgebung sorgen runde Elemente wie Bögen und Zylinder, die den Türen und Möbeln einen charmant-fiktiven Charakter geben.

Die grünen Wände machen diesen Raum geheimnisvoller, ähnlich einem verwunschenen Märchenwald mit geheimen Türen.

Architektin Shi Zou

Eskapismus als Erholungsfaktor

The Other Place – Guilin Litopia, so der vollständige Name des Guest Houses, liegt inmitten einer Postkartenlandschaft, am malerischen Ufer des Li Jiang. Vor den Fenstern der Zimmer und Suiten türmen sich die imposanten Karstberge von Guilin. Zwar wirbt das Hotel in seinem rekreativen Angebot auch mit der umgebenden Landschaft und dem Erholungswert Natur, setzt aber in erster Linie auf einen ästhetischen Eskapismus, der die ersehnte Erholung verspricht. Eine alternative Realität, die jedes Zimmer auf eine andere Art für Besucher bereithält, soll Alltag und Gedanken-Chaos in möglichst weite Ferne rücken.

10 Suiten von 5 unterschiedöichen Architekten gestaltet

Das Hotel ist familiär und überschaubar mit insgesamt zehn Wohneinheiten, die von fünf unterschiedlichen ArchitektInnen individuell gestaltet wurden. Die verwendeten Materialien wie Steine, Bambus, Rattan, Bananen-Blätter und Bauholz stammen aus regionaler Produktion.

Text: Gertraud Gerst
Fotos: Chao Zhang, The Other Place