Bis zum 5. September 2022 war im Metropolitan Museum of Art eine Ausstellung mit «Vignetten» zu sehen, die die Geschichte des amerikanischen Stils und der amerikanischen Kultur erzählt. Bonaveri Schaufensterpuppen wurden ausgewählt, um die Kleidungsstücke auf dieser Reise durch Kultur und Schönheit zu begleiten.

Eintauchen in die Geschichte: Kleidung, die Geschichten von fernen Zeiten und Epochen erzählt. Die diesjährige Ausstellung des Costume Institute im Metropolitan Museum of Art, New York, würdigt die amerikanische Mode, die so facettenreich und vielfältig ist wie die Vereinigten Staaten und ihre vielfältigen Kulturen.

Die Ausstellung «In America» geht der tieferen Bedeutung der amerikanischen Mode nach. Die zweiteilige Ausstellung «In America: A Lexicon of Fashion» und «In America: An Anthology of Fashion» wurde am 18. September 2021 eröffnet und am 5. September 2022 geschlossen.

Teil 1 der Ausstellung, die im September 2021 eröffnet wurde, feierte das 75. Jubiläum des Costume Institute mit einem Vokabular moderner amerikanischer Mode, kuratiert von Andrew Bolton, Wendy Yu Kuratorin für das Costume Institute, im Anna Wintour Costume Center. Teil 2 wurde am 5. Mai 2022 eröffnet und ist eine Zusammenarbeit zwischen dem Costume Institute und dem American Wing des Museums. Der neueste Teil der historischen Raumtrilogie des Costume Institute untersucht die Rolle der Mode in Amerika.

Die Ausstellung präsentierte Kleidungsstücke vom 18. Jahrhundert bis in die 1970er Jahre, bot einen Überblick über mehr als drei Jahrhunderte amerikanisches Haushaltsleben und erzählte eine Vielzahl von Geschichten: von persönlich bis politisch, stilistisch bis kulturell, ästhetisch bis ideologisch. Die Ausstellungsstücke spiegelten diese Erzählungen in einer Reihe von «Vignetten» wider, die in Zusammenarbeit mit grossen amerikanischen Regisseuren entstanden sind: Inszenierungen, die die Rolle der Kleidung bei der Identitätsbildung der USA untersuchen.

Schaufensterpuppen der italienischen Bonaveri hauchen der Erzählung Leben ein, heben die Kleidung hervor und führen die Besucher zu Geschichten und Inspirationen. Die Figuren der Schaufensterpuppenkollektion Bonaveri, von denen die meisten Frauen sind, zeichnen sich durch künstlerische Formen aus, deren Persönlichkeit sich aus den kleinsten Details, aus der Grösse ihrer Gesten, aus ihrer tiefen Harmonie ergibt.

ÜBER BONAVERI

Bonaveri wurde 1950 in der italienischen Stadt Renazzo di Cento gegründet und ist heute ein Synonym für Mannequin of Excellence. Überall dort, wo hochwertige Mode zu finden ist – in einer Boutique, in einem Museum, bei einem Fotoshooting – sind die Kreationen von Bonaveri zu finden.

Die Fähigkeit, Fertigungskapazitäten mit einer visionären Suche nach Formgefühl zu verbinden, hat es Bonaveri ermöglicht, sich nahtlos weiterzuentwickeln und die Modeindustrie über Jahrzehnte hinweg mitzugestalten. Heute produziert Bonaveri etwa 15 Tausend Schaufensterpuppen pro Jahr: Seine Kollektionen vereinen ästhetische Forschung, handwerkliches Können, Innovation und Nachhaltigkeit, von den eindrucksvollsten Linien der Marke Schläppi bis zu den maßgefertigten Schaufensterpuppen von Sartorial, von der Classica-Kollektion bis zu den jugendlicheren Formen von B by Bonaveri und den jüngsten Neuheiten wie den realistischen Kollektionen von Adel Rootstein.

Der Hauptsitz in Renazzo di Cento (FE) ist eine Reise zwischen Automatisierung und Inspiration. Von den hochmodernen Labors für digitales Bodyscanning bis hin zu den Bildhauerateliers, in denen eine Gruppe talentierter Bildhauer, die an eine Renaissance-Werkstatt erinnern, Figuren aus Ton und Gips modellieren.

Dank seiner Beziehungen zu den großen Modemarken hat sich Bonaveri bei der Herstellung von Schaufensterpuppen nach Maß hervorgetan, die Tragbarkeit und Ästhetik miteinander verbinden. 2016 präsentierte Bonaveri als erstes Unternehmen weltweit eine biologisch abbaubare Schaufensterpuppe und entwickelte einen neuen Biokunststoff – BPlast, bestehend aus 72% Zuckerrohrderivaten, die mit BPaint-Farben behandelt wurden: eine Farbserie, die ausschliesslich mit natürlichen Pigmenten und Lösungsmitteln hergestellt wird.

Ethik und Ästhetik standen sich noch nie so nahe.

BNatural-Produkte wurden nach strengen Tests mit dem TÜV Austria Zertifikat für BPlast® und BPaint® ausgezeichnet. BPlast® wurde mit dem OK BIOBASED 3-Sterne-Zertifikat ausgezeichnet, das bestätigt, dass 72% des Produktes aus nachwachsenden Rohstoffen besteht, während BPaint® mit dem OK BIOBASED 4-Sterne-Zertifikat bestätigt, dass 100% des Produktes aus nachwachsenden Rohstoffen besteht.

Im Anschluss an die Ökobilanz-Analyse des gesamten Produktionszyklus, die die starken negativen Auswirkungen von Verpackungen aufzeigte, hat Bonaveri 2016 alle Verpackungen neu gestaltet, um sie umweltfreundlicher zu gestalten und die Umweltbelastung zu verringern. In Anerkennung der geleisteten Arbeit und der erzielten Ergebnisse wurde das Unternehmen 2017 von Conai mit dem «Sonderpreis für den aus technischer und gestalterischer Sicht verdienstvollsten Fall» ausgezeichnet.

Durch die Installation einer 306 KWp Photovoltaik-Anlage auf dem Dach der Anlage auf einer Fläche von rund 2.000 Quadratmetern hat das Unternehmen die Produktion von Treibhausgasen reduziert, die für den Treibhauseffekt verantwortlich sind. Im Jahr 2019 hat die Anlage vermieden

Kann man in New York tatsächlich die Langsamkeit entdecken? Die Fotografin Susan Kaufman beweist: Es geht. Sie spaziert mit uns durch ihr ganz persönliches New York City und zeigt uns, wie man in der Stadt, die niemals schläft, auch mal langsam macht.   

Während wir uns fragen, ob wir die Pandemie tatsächlich „hinter uns“ haben, stolpert die Welt bereits ins nächste Chaos. Susan Kaufman, kann nicht anders, sie sorgt sich um den Zustand der Welt. Genau das, hat sie aber dazu geführt, sich auf all das Gute im Leben zu fokussieren: den strahlenden Frühlingshimmel, die Zeit mit Familie und Freunden und die Veröffentlichung ihres Buchs: Walk With Me: New York. Darin hat sie es geschafft, eine Seite von New York City zu zeigen, die nur wenige Menschen kennen. 

Es begann mit ihren Streifzügen, ihren Spaziergängen durch die Stadt, als sie die irgendwann die Kamera zückte, wenn ihr etwas Besonderes ins Auge stach. Sie entdeckte wunderschöne Häuser, Straßen und Läden, die sie zuvor noch nie bewusst wahrgenommen hatte. Als sie die Bilder auf Instagram veröffentlichte, hörte sie von vielen ihrer Follower, dass sie liebend gerne mit ihr spazieren gehen und die Stadt durch ihre Augen sehen würden. So entstand die Idee zum Buch. „Walk With Me: New York“ ist Susans persönliches Portrait ihrer geliebten Stadt. Ihre Spaziergänge (und Fotos) macht sie gerne im West Village, der Kleinstadt inmitten von Manhattan, voller „wunderschöner alter Sandsteinhäuser, 

bezaubernder Cafés, 

interessanter Shops und mit so viel Geschichte!“ 

„Für den schnellen Kaffee zwischendurch ist Jack’s Stir Brew auf der zehnten Straße West perfekt. Wenn ich alleine oder mit Freunden länger bleiben will, gehe ich ins italienische Café Bar Pisellino auf der Grove Street. Ich habe das Glück, dass ich gleich um die Ecke die besten Bagels der Stadt kaufen kann: bei Bagel Bob’s am University Place in Greenwich Village.“ 

Susan kennt die Stadt wie ihre Westentasche. Müsste sie New York City jemandem beschreiben, der noch nie dort war, würde sie sagen, dass es eine spannende und unglaublich vielfältige Stadt mit einem wundervollen Mix aus Kulturen, Architektur, Kunst und Handel ist. Einzigartig eben! Auf der einen Seite wartet die atemberaubende Skyline mit modernen Wolkenkratzern und legendären Bauwerken wie dem Empire State Building und dem One World Trade Center. Auf der anderen das idyllische Naturschauspiel im Central Park und die unerwartet charmante Nachbarschaft des historischen Gramercy Park.

Was die Stadt aber wirklich einzigartig macht, ist die Energie ihrer Bewohner. New Yorker machen nie richtig langsam, aber die Menschen beginnen, ihre Work Life Balance neu zu definieren und denken mehr darüber nach, was ihnen wichtig ist. Die Pandemie traf NYC zu Beginn hart. Es war so gespenstisch still, dass die New Yorker heute überglücklich sind, die Energie wieder in ihrer Stadt zu spüren, meint Susan. Lebendig ist ein Wort, das sie immer an NYC denken lässt. Echte New Yorker „gehen schnell, 

reden schnell  

       und haben es immer eilig.“ 

Doch selbst New Yorker haben erkannt, wie wichtig es ist, Freundschaften zu pflegen und sich für Dinge, die man gerne macht, Zeit zu nehmen – „Quality Time“, wie Susan sagt. 

Genau diese Quality Time ist für sie ein Schlüsselbegriff, wenn es darum geht, langsam zu machen. Für Susan bedeutet Langsamkeit, ganz im Moment zu sein – sich nicht über die Zukunft oder den nächsten Punkt auf der To-do-Liste zu sorgen, sondern das zu schätzen, was im Hier und Jetzt vor einem liegt.

„So klischeemäßig, das auch klingt, aber wenn ich das schaffe, bin ich jeden Tag dankbar. Es geht darum, sich Zeit zu nehmen, um einfache Dinge zu genießen, die einem Freude machen.“

Die große Vielfalt der Dinge, die man in NYC machen kann, sorgt für Spaß und Spannung im Leben, kann aber auch ein wenig viel werden, und laut, und stürmisch. New York City wird nicht umsonst die Stadt, die niemals schläft, genannt. Wie gelingt es Susan also, in NYC langsam zu machen? Sie kennt viele Orte, an denen man eine kleine Portion Ruhe findet. Da sind die vielen kleinen Parks, die New York Public Library (einer ihrer liebsten Ruheplätze) und Kunstgalerien zum Beispiel. Außerdem gleicht sie das Bedürfnis, immer auszugehen, mit ruhigen Abenden zu Hause in Gesellschaft von Familie und Freunden aus – etwas, das ihr Freude bringt. 

Freude bedeutet für Susan, ein gutes Buch zu lesen, ihr Handy wegzulegen, ohne Ablenkungen ein langes Gespräch mit einem Freund oder einer Freundin zu führen und natürlich spazieren zu gehen – viel spazieren zu gehen! Das ist für sie wie eine Therapie – 

„vor allem,  

wenn ich die Gegend erkunde, 

ganz ohne Ziel vor Augen.“ 

4 Slow-Down-Tipps von Susan 

• Sag nein zu Dingen, die du nicht wirklich tun willst – es ist okay, in deiner Freizeit egoistisch zu sein. Ich mache das immer öfter und finde mein Leben dadurch viel entspannter. 

• Mach einen Morgenspaziergang. In der Früh gehe ich am liebsten spazieren. Die Stadt ist weniger voll und viel ruhiger – vor allem in Gegenden wie SoHo und Greenwich Village, aber auch im Zentrum. 

• Genieße den Moment. Für mich heißt das, mit einer guten Tasse Kaffee und einem Croissant allein in einem Café zu sitzen. Dann bin ich gerne auf Social Media und genieße, was ich gerade esse und trinke. 

• Es klingt vielleicht ein wenig radikal, aber sortiere deine Freunde aus. Ich habe erkannt, mit wem ich gerne Zeit verbringe und mit wem nicht. Am Ende verbringe ich lieber mehr Zeit mit weniger Freunden, bei denen ich mich gut fühle und deren Gesellschaft ich wirklich schätze. 

Über Susan Kaufman 

Susan Kaufman war Gründerin und Chefredakteurin des People StyleWatch Magazine von Time Inc. Ad Age nahm sie als „Editor of the Year“ in ihre „A-List“ auf und unter ihrer Leitung ergatterte auch People StyleWatch als „Magazine of the Year“ den begehrten ersten Platz, ebenfalls in der „A-List“. Davor arbeitete sie als Fashion Editor für Glamour, Fashion Director für Mademoiselle und Style Director für People. Heute, nach ihrer Verlagszeit, ist sie Fotografin und Instagrammerin. Kaufman verbringt abwechselnd Zeit in ihrem Apartment in Greenwich Village und ihrem Zuhause in den Hamptons, das sie mit ihrem Ehemann und einem schwarzen Labrador namens Lucky teilt. 

Buchtipp

„New York. Wie es keiner kennt“ von Susan Kaufman, erschienen im Midas Verlag, 2022

Fotocredits: Susan Kaufman

New York ist eine Stadt, deren DNA sich aus der ganzen Welt zusammensetzt, ein fantastischer und einzigartiger Ort, der zu Amerika gehört und doch nicht ganz amerikanisch ist. Eine so starke kulturelle Persönlichkeit verdient ein Buch, und Martine Assouline stellt diesen großartigen neuen Titel als „eine kleine Hommage an das New York, das ich liebe“ vor.

Reisen Sie durch die Epochen dieser großartigen Stadt und in alle ihre Bezirke, von Manhattan und Brooklyn über die Bronx und Queens bis nach Staten Island, mit Einblicken in ihre Geschichte und die Entwicklung ihrer weltberühmten Skyline. Entdecken Sie Geschichten von der Einwanderung zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts über die Prohibition in den zwanziger Jahren bis zur Jugendrevolution in den sechziger Jahren. Erinnern Sie sich an die besten Momente am Broadway und in den Diskotheken des Studio 54; träumen Sie mit F. Scott Fitzgerald, Truman Capote und Audrey Hepburn oder Madonna und Jean-Michel Basquiat.

Wenn ich in New York bin, möchte ich einfach die Straße entlanggehen
und dieses Gefühl haben, als ob ich in einem Film wäre.

– Ryan Adams

Dieses Buch zeigt New York mit den Augen von Experten und den ikonischen Bildern führender Fotografen von Edward Steichen bis Peter Lindbergh, zusammen mit Texten und Zitaten von Top-Autoren wie E.B. White, Edith Wharton, Tom Wolfe und Jay Mcinerney.

Mit einem einzigartigen Einband und einer eigens für diesen Anlass entworfenen Typografie ist New York by New York eine wahres Unikat und wird von Liebhabern dieser großartigen Stadt über Jahrzehnte hinweg geschätzt werden.

Editors: Jay McInerney, Wendell Jamieson & Assouline
Release date: November 2018
Format: W 27.94 x L 35.38 x D 6.1 cm
Features: Linen Hardcover with Luxury Slipcase, English language, 368 pages, over 300 illustrationen
ISBN: 9781614286844

Über den Autor von New York by New York

Jay McInerney ist ein von Kritik gefeierte Autor von zwölf Büchern, sein jüngstes darunter namens Bright, Precious Days (2016). Das Time Magazine bezeichnete seinen ersten Bestseller Bright Lights, Big City (1984) als einen der neun generationsprägenden Romane des zwanzigsten Jahrhunderts. McInerney schrieb ebenfalls für das New York Magazine, Vanity Fair, The New Yorker, The New York Times Book Review, The Guardian, Corriere della Serra, The Times Literary Supplement und The New York Review of Books. Im Jahr 2006 wurde er mit dem James Beard MFK Fisher Distinguished Writing Award für seine Arbeiten über Essen und Wein ausgezeichnet.

Wendell Jamieson ist ein preisgekrönter Reporter und Redakteur, der seit den späten 1980er Jahren über New York City berichtet und unter anderem als Nachrufschreiber, Kopierjunge, Polizeireporter, Umschreiber, Nachtredakteur und Webredakteur gearbeitet hat. Er verbrachte achtzehn Jahre bei der New York Times, die letzten fünf Jahre davon als Metro-Redakteur. Im Jahr 2007 schrieb er das Buch Father Knows Less, or „Can I Cook My Sister?“, das bei G. P. Putnam’s Sons erschienen ist und in dem er sich mit den manchmal bizarren Fragen von Kindern auseinandersetzt.

About Assouline

Der illustrierte Markt ist zu einem integralen Bestandteil der Welten von Luxus, Mode und Design geworden. Assouline hat aktiv zu diesem Wachstum beigetragen, indem es hochwertigste Buchobjekte geschaffen hat, deren unverwechselbare grafische Identität und redaktionelles Savoir-faire die Fantasie beflügelt haben und neue Themen auf zeitgemäße Weise ansprechen.

Die Marke ist mit ihrem Stil und ihrer Vision ein echter Pionier. Ab Mitte der 90er Jahre brachte Assouline den Bildbandmarkt mit Produkten zum Leben, die modern, luxuriös und kreativ waren.

„Wir haben dieses Unternehmen gegründet, um die erste Luxusmarke für Kultur zu sein. Wir lieben und glauben an Bücher mehr als an alles andere und deshalb wollten wir alles für eine zeitgenössische Bibliothek liefern.“

erzählen Prosper & Martine Assouline

Heutzutage ist der Luxus-Buchmarkt ein unverzichtbares Werkzeug für Luxusmarken geworden. Aufgrund der geringeren Sichtbarkeit in Printpublikationen, deren Verbreitung dramatisch gesunken ist. Aufgrund des Aufstiegs digitaler Medien und „Influencern“, brauchen Luxusmarken ein „greifbares“ Produkt um ihre DNA zu definieren und sich auf dem Markt zu positionieren. Dies stellt eine Gelegenheit für Marken dar, ihr Erbe zu sichern, ihren Stil zu definieren und ihre Kreationen für ihre internationale Kundschaft sowie die Geschäftswelt zum Leben zu erwecken.

„Unsere digitale Welt wächst schneller denn je und nichts bleibt von ihr übrig, aber Bücher sind der feste Bestandteil unserer Vergangenheit und Gegenwart. Sie sind auch Schönheit. Für uns sind Bücher eine Sache von Intellekt und Emotion, von Erbe und Innovation.“

so Prosper & Martine Assouline

Jenseits schöner Bücher investiert Assouline in die Förderung der Kultur. Es hat die „erste Marke der Luxuskultur“ geschaffen, indem es Boutiquen eröffnet hat, in denen man eine Welt des guten Geschmacks, der Spannung und des Intellekts entdecken kann. Ein Ort, an dem Kultur in einer luxuriösen Umgebung erworben werden kann.

Nicht erst seit Nine-Eleven steht die Skyline des Big Apple in der internationalen Auslage. Doch seither wollen ihr quasi alle renommierten Architektur-Büros ihren Stempel aufdrücken. Mit durchaus kuriosen Ideen!

Schon einmal in einem Unternehmer-Motivations-Seminar gesessen? Spätestens nach der zweiten Minute fällt hierbei garantiert die Phrase: „Think big!“ also „Denke groß!“. Jeder Unternehmer soll quasi in sich selbst den schlummernden Bill Gates finden und wecken, um schlussendlich wenigstens ein bisschen erfolgreich zu sein.

Sarcostyle Tower: Frischzellenkur?

Dieser Methode jedenfalls hat sich offenbar das türkische Architektur-Büro Hayri Atak Architectural Design Studio verschrieben. Zumindest erweckt der aktuell veröffentlichte Entwurf eines neuen Wolkenkratzers diesen Eindruck. Er ist nämlich so groß gedacht, dass er gar die berühmte New Yorker Skyline spektakulär verändern könnte. Wenn er denn auch gebaut werden würde …

Aber worum geht es genau: Unter dem Namen „Sarcostyle Tower“ will das ambitionierte Architektenteam einen 210 Meter hohen und 75.000 Quadratmeter großen Wohn- und Büroturm in Manhattan errichten, der nicht nur ob seiner Dimensionen alles bisher Dagewesene in den Schatten stellt. Das gigantische Bauwerk unterscheidet sich auch in seiner Optik gänzlich von den eher kubisch und spitz in den New Yorker Himmel ragenden Skyscrapern.   

Der „Sarcostyle Tower“ sieht im Grunde wie eine gigantische Zelle aus, die sehr organisch-weich wirkend den Raum um sich herum einnimmt. Diese amorphe Optik spiegelt übrigens auch der Name „Sarcostyle Tower: Das Wort Sarcostyle leitet sich vom Fachbegriff Sarkomere ab. Und dieses beschreibt eine komplexe Einheit des quergestreiften menschlichen Muskelgewebes.

Ein Turm, stark wie Muskeln

Der Turm versucht also die stäbchenförmigen Muskelfasern wie eingefroren zu imitieren. Die Architekten unterstreichen diesen Design-Schritt, indem sie zudem einen zentralen Hohlraum geschaffen haben, der von einem strukturellen Rohr an jeder Ecke gestützt wird.

So wird der Fokus auf die dynamischen Formen in der Mitte des Gebäudes gelenkt,

betonen die Architekten.

Antworten auf so ziemlich alle anderen Fragen bleibt das Planungs-Studio allerdings schuldig. Welche Materalien verwendet werden. Wie die Sache statisch funktionieren könnte. Was das Teil denn kosten soll. Und das wiederum lässt nur einen Schluss zu: Die Renderings sollen bloß Aufmerksamkeit erzeugen, mehr nicht.

Skyline der PR-Projektionen

Doch mit der Idee, die berühmte New Yorker Skyline als PR-Projektionsfläche zu nutzen, sind Hayri Atak keineswegs alleine. So hat etwa auch der US-Architekt Ioannis Oikonomou mit seinem „Big Bend“ international für Furore gesorgt.

Sein Vorschlag eines U-förmigen, zweigeschossigen Turms in Manhattans Billionaire’s Row wäre nach seinen Renderings mit 1,2 km Länge gar als „das längste Gebäude der Welt“ in die Geschichte eingegangen. Wenn es jemals gebaut worden wäre.

Was wird Wirklichkeit?

Tatsache jedenfalls ist: New York ist für jeden Architekten, der wirklich groß denkt, das perfekte Schaufenster. Doch während die zwei oben genannten Kollegen zwar Spektakuläres zeigen, stampfen andere Fachkollegen im Big Apple derzeit echt Großes aus den Boden. Wir haben uns angesehen, was in den nächsten Jahren da in den New Yorker Himmel wachsen wird.

Diese drei Giganten erwachsen gerade

9 DeKalb Avenue

Ein seit 2017 im Bau befindlicher Mega-Wolkenkratzer im New Yorker Stadtteil Brooklyn von SHoP Architects. Das Gebäude soll laut aktuellen Plänen 325 Meter hoch werden und insgesamt 73 Stockwerke zählen. Damit wäre es einer der höchsten Wolkenkratzer der Stadt.

50 Hudson Yards

Das von Foster + Partners geplante 387 Meter hohe Gebäude wird im Rahmen des Hudson Yards-Sanierungsprojekts in Hudson Yards, Manhattan, New York City, entwickelt. Der Wolkenkratzer wird nördlich von 30 Hudson Yards und auf der Ostseite des Hudson Park and Boulevard neben 55 Hudson Yards liegen. Der Baustart ist soeben erfolgt.

The Spiral

Das von BIG entwickelte 314-Meter-Bauwerk ist seit zwei Jahren in Bau. Das namengebende spiralförmige Design sorgt dafür, dass das Gebäude auf jeder Etage über eine Außenplattform verfügt.

Text: Johannes Stühlinger
Bilder: BIG; Foster + Partners; SHoP Architects; Hayri Atak Architectural Design Studio

Adam Charlap Hyman und Andre Herrero sind die Gründer des in Los Angeles und New York ansässigen Architektur- und Designbüros Charlap Hyman & Herrero, das einen vollständig integrierten Ansatz für die Konzeption und Ausführung von Räumen in ihrer Gesamtheit verfolgt.

Für die WALDEN-Ausstellung im Schloss Hollenegg for Design haben sie mit der New Yorker Firma „Calico Wallpaper“ zusammengearbeitet, um „Overgrow“ zu produzieren.

Charlap Hyman & Herrero, Interview: Nina Prehofer

Ihre Arbeit für die Ausstellung „Walden“ im Schloss Hollenegg for Design musste diesmal online präsentiert werden. Wie sehr wurden Sie in Ihrer Arbeit in den letzten Monaten „gestört“?

Adam Charlap Hyman: An sich geht es uns glücklicherweise wirklich gut! Während viele unserer öffentlich zugänglichen Arbeiten wie Theateraufführungen und Ausstellungen unterbrochen werden, arbeiten wir weiterhin an Wohnprojekten.

Wir konnten die Quarantäne sehr gut nutzen, um in einige kreative Bestrebungen einzutauchen, zum Beispiel in verschiedene Textilien und Möbeldesigns.

Wie sehr war Ihr gestalterischer Arbeitsprozess unterbrochen?

Adam Charlap Hyman: Bei unserer Arbeit „Overgrow“ für „Walden“ haben Andre und ich das Wandbild während unseres Aufenthalts im Schloss entworfen, die notwendigen Messungen vorgenommen und die Studien durchgeführt, die wir zum Malen benötigen würden. Das fand zum Glück schon viel früher statt. Das eigentliche Kunstwerk konnten wir somit später in New York fertigstellen.

Die endgültigen Bilder wurden vom Team von „Calico“, den Herstellern der Tapeten, gescannt und arrangiert und dann zur Installation nach Österreich versandt. Es lief also mehr oder weniger alles wie geplant, außer der Präsentation. Man konnte die Ausstellung nicht live erleben.

Wie groß meinen Sie ist der Unterschied in der Rezeption?

Andre Herrero: Mit unserer Tapete wollten wir die Natur von außen in das Innere des Schlosses bringen und dabei auf die historisch gemalten Tapeten verweisen, die in anderen Zimmern vor Ort gefunden wurden. Das Motiv der Reben ist sowohl romantisch als auch etwas dunkel, da wir andeuten, dass alle Orte sich in Ruinen verwandeln, die von der Natur eingeholt werden.

Natürlich wäre es für den Betrachter intensiver gewesen, das Schloss, die umgebende Natur und dann das Zimmer mit unserer „Overgrow“-Tapete real zu spüren. Aber wir freuen uns über die digitalen Arbeiten, zum Beispiel auch die, die wir für die „Guggenheim Works and Process“-Reihe gemacht haben.

Doch der Tag, an dem wir wieder persönlich gemeinsam kreativ sein können mit unserem Team, wird ein wunderbarer!

ch-herrero.com

WALDEN
Schloss Hollenegg for Design, Österreich

Es ist an der Zeit, die Natur in unseren Alltag zurückzubringen: nicht die romantisierte, sanierte, domestizierte Version davon, sondern das düstere, wilde Zeug.

WALDEN

OVERGROW

Für die Ausstellung WALDEN auf Schloss Hollenegg hat Charlap Hyman & Herrero ein gedrucktes Wandbild aus handgemalten Kunstwerken geschaffen, das die Decke und eine ehemals leere Wand verkleidet. Die Tapete stellt die üppigen und grünen Reben dar, die von überdachten Gängen, Treppen und Türmen rund um das Schloss herabfließen und sich mit einer Vielzahl von Insektenleben vereinen.

Indem Charlap Hyman & Herrero dieses bestimmende Merkmal der Fassade ins Innere des Schlosses bringen, verzerren sie die Unterscheidung zwischen dem dekorierten Innenraum und der Wildnis dahinter und verweisen gleichzeitig auf die Präsenz historischer Landschaftstapeten im gesamten Schloss.

Das Wandgemälde, das zwischen der Einrichtung eines herrschaftlichen Schlafzimmers und großen Brüsseler Wandteppichen aus dem 17. Jahrhundert installiert wurde, schwankt zwischen einer romantischen Andeutung der poetischen Beziehung des Menschen zur Natur und einer ominösen Erinnerung daran, dass alle Gebäude schließlich zu Ruinen werden, die von den Unbezähmbaren überholt werden.

Batman, Gangster, Gotham City. Wolkenkratzer, Millionäre und Glamour. Der von CetraRuddy für die Rockefeller Group designte „Rose Hill“-Turm weckt schillernde Assoziationen. Und er beschert Manhattans Art déco Architektur ein exquisites Revival.

Man braucht kein Architektur-Kenner zu sein, um ein Bild vor Augen zu haben, wenn es um Art déco in New York geht. Schließlich inspirierten Bauwerke wie das in den 1930er Jahren erbaute Rockefeller Center die Zeichner legendärer Comic-Serien. Jetzt erlebt der „Gotham City“-Stil in Form des neuen „Rose Hill“-Wohnturms der Rockefeller Group ein glitzerndes Revival. Und „Batman“ hätte wohl seine Freude an diesem gar nicht „düsteren“ Wolkenkratzer. Denn mit dem, vom Architekturbüro CetraRuddy designten Komplex feiert die Art déco Ära ein glamouröses Comeback.

Gotham Ästhetik, modern ins Jetzt geholt

Das 45-stöckige Gebäude in Manhattans 30 East 29th Street soll noch heuer fertiggestellt werden. Dass hier etwas Besonderes entsteht, verrieten Renderings jedoch schon lang bevor der 183-Meter-Turm seine volle Höhe erreichte: Das Hochhaus brilliert durch perfekte Kombination von klassischer „Gotham“-Ästhetik und aktuellem New Yorker Lebensstil. Elegante Art déco Architektur bestimmt sowohl sein Äußeres als auch sein Innenleben. Und beides stammt aus den bewährten Händen der CetraRuddy-Architekten.

Die säulenartige Basis des Wohnturms tritt nach oben hin zurück. Dem frühen Gotham Style entsprechend, bietet „Rose Hill“ im oberen Teil einladende Terrassen. Und eine prächtige „Krone“ thront auf der Spitze des Hochhauses.

Art déco in neuem Licht  

Auch die Glas-, Metall- und Terrakotta-Fassade ist ein echter Hingucker. Bronzefarbene Verkleidung und vertikale Chevron-Elemente zieren die Außenfront. Von anderen berühmten Bauten der Rockefeller Group inspirierte, dekorative Beleuchtung unterstreicht die Vorzüge des Neubaus.

Rose Hill stellt eine direkte Verbindung zum Rockefeller Center mit seinem starken Art déco Einfluss des 20. Jahrhunderts her.

Projektbeschreibung der Rockefeller Group

Kurzum: CetraRuddy präsentiert mit „Rose Hill“ eine Hommage an die lebendige Geschichte historischer Wolkenkratzer-Architektur – und schafft zugleich ein modernes Bauwerk.

Ein Bauwerk, das sich an aktuellen und künftigen Bedürfnissen urbanen Lebens orientiert.

Luxusausstattung und umfassender Service verstehen sich im neuen Rockefeller-Hochhaus von selbst. Immerhin soll die preisgünstigste der 123 Eigentumswohnungen nicht weniger als 1,195 Millionen US-Dollar kosten.

Top-Lage im Viertel Rose Hill

Keine Frage, dass auch die Lage nichts zu wünschen übriglässt: Der Neubau befindet sich in einem historischen Viertel, das einst als Rose Hill bekannt war und jetzt für den Namen des Komplexes Pate stand. 

Die Energie des Viertels Rose Hill spiegelt sich in der Gestaltung des Gebäudes wider. Es ist der Inbegriff eines New-York-typischen Bauwerks.

Nancy Ruddy, Architektin und Mitbegründerin des Büros CetraRuddy

„Rose Hill“ verfügt über drei Etagen mit speziellen Annehmlichkeiten für seine Bewohner. Gemeinschaftlich genutzte Bereiche sollen soziale Kontakte fördern und den urbanen Lebensstil bereichern. Zu den Highlights zählen etwa eine von Strand Books kuratierte Bibliothek und die große private „Blue Room“-Bar auf Lobby-Ebene. 

Eine Lounge mit Rundum-Blick über Manhattans Skyline erstreckt sich über die gesamte 37. Etage. Sie fungiert als exklusiver Clubbereich für die Bewohner und ihre Gäste – mit privatem Speisesaal, Kamin, Bar und Räumen für entspannte Unterhaltung. Für erhabenen Outdoor-Genuss garantieren hier weitläufige, überdachte Terrassen.

Wellness, Fitness & Gartengenuss

Natürlich hat das renommierte New Yorker CetraRuddy-Team auch ein Wellnesscenter mit 15-Meter-Pool, ein Fitness-Studio, einen Squashplatz und eine Sauna mit ins luxuriöse Wohn-Konzept gepackt. Ebenso wie einen Fahrradraum mit Werkstatt und einen Hof mit Gartenanlage, der den Eigentümern Erholung in gepflegtem Grün verschafft.

Die Größe der „Rose Hill“ Residenzen reicht von Studios bis zu Apartments und Dach-Villen mit vier Schlafzimmern. Alle Einheiten bieten Holzböden, Arbeitsplatten aus Calacatta Marmor sowie Bronze- und Goldoberflächen im Art déco Stil. Große Fenster und Deckenhöhen von bis zu fast vier Metern garantieren, dass all die Schönheit optimal zur Geltung kommt. 

Flexible Raumaufteilung für Verwöhnte

Beim Innendesign des modernen „Gotham“-Wohnturms streben die Architekten nach maximaler Flexibilität. Den angehenden Eigentümern der „Rose Hill“-Residenzen stehen anpassungsfähige Layouts zur Verfügung. Fällt die Entscheidung schwer, bieten etwa blickdichte Schiebetüren die Möglichkeit, Räume jederzeit nach Belieben zu öffnen oder doch wieder zu trennen.

Besonders in der Lobby werden Erinnerungen an Filmklassiker wach. Mit holzgetäfelten Wänden, handgearbeiteten Metallakzenten und schwarz-weißem Fliesenboden ausgestattet, könnte sie durchaus als Kulisse für Super- oder Batman-Kontroversen mit reichen Bösewichten dienen.

Rose Hill ist die Rückkehr zu unseren Wurzeln – zu Manhattan.

Megumi Brod, Senior Vice President und Regional Development Officer der Rockefeller Group

Dass in der Lounge ein mächtiger Kamin aus schwarzem Marmor zusätzlichen Glamour liefert, vertieft diese Vision. Ebenso, wie der direkte Zugang zum Garten, die immense Raumhöhe und die elegant-klassische Bar.

Gotham City Style, von gestern bis morgen

Dass die Rockefeller Group New Yorks Stadtbild schon vor 90 Jahren mitgeprägt hat und mit „Rose Hill“ nun eine weitere architektonische Ikone entstehen lässt, steht außer Frage. Für CetraRuddy ist das Design des neuen Wohnturms im Gotham Stil das jüngste einer Reihe Skyline-definierender Wolkenkratzer. 

Das Architekturbüro macht derzeit auch mit Wohngebäuden wie One Madison, dem kürzlich fertiggestellten ARO und dem Projekt 45 Broad Street Furore. Und sein Bürokomplex 412W15 soll als höchstes Gebäude des Meatpacking Districts zu dessen neuem Highlight werden. 

Weitere Ikone für Manhattans Skyline

Der Art déco Neubau „Rose Hill“ zelebriert New Yorks architektonisches Erbe im besten Sinn. Von Empire State und Chrysler Building bis zur Radio City Music Hall: Legendäre Gebäude wie diese sind unverzichtbare Charakterzüge im Antlitz des verehrten „Big Apple“.

Natürlich: Auch neue Hochhäuser, wie Smith + Gills Central Park Tower oder Norman Fosters Büroturm 425 Park Avenue, setzen grandiose Highlights in New York Citys Skyline. Doch „Rose Hill“ tut’s auf eigene, höchst charmante Art. Denn der Art déco Wolkenkratzer verpasst Manhattans Gotham Stil eine würdige Frischekur – und holt die in Batman-Comics so düster dargestellte, historische Architektur der Superhelden-Vorbildstadt zurück ins wohlverdiente Rampenlicht. 

Text: Elisabeth Schneyder
Fotos: Rockefeller Group/Recent Spaces, CetraRuddy Architecture

Yayoi Kusama, Text: Nina Prehofer

Die berühmten Polka Dots der japanischen Künstlerin Yayoi Kusama färben ab Mai die Gärten des New York Botanical Garden. Unter Dem Titel „Kusama: Cosmic Nature“ gibt es bekannte und neue Werke der gefeierten Künstlerin zu entdecken.

Forget yourself
an become one
with nature!

Yayoi Kusama

Yayoi Kusama, 2020

Ihre Kindheit verbrachte Yayoi Kusama in den Gewächshäusern und auf den Feldern der Nakatsutaya-Gärtnerei ihrer Familie. Diese sollten der Nährboden für ihre lebenslange Faszination für die Natur werden, der in der Ausstellung gehuldigt wird. Mit dieser Show kehrt Kusama quasi nach New York zurück in die Stadt, in der sie zwischen 1958 und 1972 lebte und in der ihre wichtigsten Werke entstanden sind.

Carrie Rebora Barratt, Präsidentin des New York Botanical Garden

„Diese einmalige Präsentation wird sich von allen bisherigen Ausstellungen von Yayoi Kusamas Werken unterscheiden, weil sie zu den Wurzeln ihrer profunden und andauernden Erkundung der Natur zurückgeht und Bedeutung hervorruft, die zugleich persönlich und universell gültig sind.“

Kusama zitiert häufig Pflanzen – insbesondere ein sich wiederholendes Muster von Blumen – als mythischen Ursprung ihrer Konzepte von Auslöschung, Unendlichkeit und Ewigkeit, die sie erforscht.

„Durch die Integration von Gartenbau und Kunst beleuchtet unsere Ausstellung die kraftvolle Rolle der Natur, die Kusamas dynamisches Werk durchdringt“, so Carrie Rebora Barratt, Präsidentin des New York Botanical Garden.

Summer Flower,1988
Acrylic on canvas
45.5 x 53 cm
Collection of the artist

Wiesengräser und Polka Dots

In der umfassenden Show werden mehrere Installationen zu sehen sein, auch „signature pieces“ wie die gespiegelten Umgebungen und organischen Formen, kolossale Polka-Dot-Skulpturen, faszinierende Gemälde von Pflanzen und Blumen in ihrer Vielfalt an Farben und Mustern. Einige dieser Werke sind neu fertiggestellt und werden zusammen mit noch nie öffentlich gezeigten Archivarbeiten ausgestellt.

Ergänzend zu den ausgestellten Kunstwerken werden Gärtner spektakuläre In- und Outdoor-Displays gestalten, die sich über die Jahreszeiten verändern. Tulpen und Iris im Frühling verwandeln sich in Massen von Kürbissen und Herbstblumen. Kusamas von Pflanzen inspirierten Polka-Dot-Skulpturen gehen einen Dialog mit Wiesengräsern, Glockenblumen, Seerosen oder anderen Pflanzen ein.

Pumpkins Screaming About Love Beyond Infinity, 2017
Mirrors, acrylic, glass, LEDs, wood panels
Dimensions variable
Collection of the artist

Mika Yoshitake, Gastkurator

„Es ist besonders erfreulich, eine Kusama-Ausstellung dieser Größenordnung im New York Botanical Garden, einem der weltweit führenden Museen für lebende Pflanzensammlungen, zu realisieren. Für Kusama ist die ,cosmic nature‘ eine Lebenskraft, die terrestrische und himmlische Ordnungen des Universums sowohl aus der Mikro- als auch Makroperspektive untersucht.“

Natur ist keine bloße Quelle von Inspiration, vielmehr ein wesentlicher Bestandteil der viszeralen Wirkung von Kusamas künstlerischer Sprache, in der organisches Wachstum und die Verbreitung des Lebens allgegenwärtig sind.

Mika Yoshitake

ALONE, BURIED IN A FLOWER GARDEN, 2014
76-3/8 x 76-3/8 in.
Acrylic on canvas
Collection of the artist
Courtesy of Ota Fine Arts, Victoria Miro, and David Zwirner

Kusama: Cosmic Nature
Zu sehen vom 9. Mai bis 1. November 2020
New York Botanical Garden
nybg.org

Yayoi Kusama Museum (Tokio)
Museum für zeitgenössische Kunst
gewidmet Yayoi Kusama
yayoikusamamuseum.jp

Text by Nina Prehofer

Es gab eine Zeit, bevor es Designhotels gab. Natürlich waren auch damals Hotels „gestaltet“. Es gab die einen, die das auf sehr hohem Niveau, sehr luxuriös und sehr teuer gemacht haben. Und es gab die anderen, die sich mehr oder weniger Mühe gegeben haben. Und dann kamen Ian Schrager und Steve Rubell.

Die Besitzer des berühmt-berüchtigten „Studio 54“-Nachtclubs in New York hatten die Idee des Designhotels geboren. Es war im Jahr 1988 und ihr „Baby“ sollte Royalton heißen. Entworfen wurde es von niemand Geringerem als Philippe Starck.

Es ist 1984 und ich bin ein kleiner Designer. Da
bekomme ich einen erstaunlichen Anruf von
einem Mann namens Ian Schrager. Er sagt zu
mir: ,Können Sie nach New York kommen?

Philippe Starck über seine erste Kooperation mit Ian Schrager

Philippe Starck erinnert sich folgendermaßen daran:

„Es ist 1984 und ich bin ein kleiner Designer. Da bekomme ich einen erstaunlichen Anruf von einem Mann namens Ian Schrager. Er sagt zu mir: ,Können Sie nach New York kommen?‘ Er schickt mir ein Ticket, weil ich keinen Cent hatte, um es selbst zu bezahlen. Ich komme in New York an und er fragt mich: ,Sind Sie in der Lage, mich Hotel-Paläste neu erfinden zu lassen?‘ Ich sage: ,Vielleicht, aber ich muss Ihnen ehrlich sagen, dass ich selbst in meinem ganzen Leben noch nie in einem Palast gewesen bin.‘ Er antwortet: ,Es spielt keine Rolle. Ich habe für Sie 15 Tage vorbereitet. Jeden Tag wechseln Sie zweimal das Hotel. Und danach sagen Sie mir, was Sie denken.

„Das habe ich getan und dann bat er mich, das Royalton Hotel zu machen. Wir haben vier Jahre gearbeitet, weil es für ihn sein erstes großes Hotelprojekt war. Und wir haben dieses Ding geboren, das eine kleine Revolution auslöste. Das heißt, es war das erste Mal, dass es einen echten Schöpfungsakt gab, wirklich persönlich, wirklich modern, wirklich einfallsreich, der aber zugleich den Ehrgeiz hatte, ein Klassiker zu werden.“

Es ist schwer zu sagen, wie groß der Einfluss von Ian Schragers Vision auf unsere kollektive Vorstellung davon war, wie ein Hotel sein soll, aber das Royalton in New York und die darauf folgenden Hotels Paramount in New York und das Delano in Miami haben definitiv den Hotelmarkt und unser Reiseverhalten verändert. Das Paramount, könnte man sagen, hat das stilvolle Reisen demokratisiert, denn plötzlich war es möglich, für 100 Dollar die Nacht in einem ziemlich coolen Hotel zu übernachten. Außerdem führte er sehr erfolgreich das „Lobby Socializing“ ein, bei dem die Lobby zum Treffpunkt für Hotelgäste wie Stadtbewohner gleichermaßen wurde.

Ian Schrager ist auch mit seinen über 70 Jahren immer noch so etwas wie ein Disko-Inferno an Ideen und ein Meister der Neuerfindung. Sein neuester Streich ist das Hotel Public in New York, mit dem er testen möchte, inwieweit ein Hotel mit Airbnb konkurrieren kann.

Sein Motto:
GREAT SERVICE. GREAT STYLE. GREAT EXPERIENCE. GREAT PRICE.

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THE Stylemate, ISSUE No 01 | 2019 – destination design