In einer Zeit, in der Reisen weit mehr bedeutet als eine Übernachtung, steht The Hoxton Hotels für eine neue Welle urbaner Gastlichkeit: Boutique-Hotels, die nicht einfach global skaliert werden, sondern tief in ihren jeweiligen Stadtvierteln verwurzelt sind. Vom Ursprung im Londoner Shoreditch im Jahr 2006 bis hin zu Häusern in Wien, Berlin, Paris, Barcelona oder New York — jedes Hoxton ist so individuell wie seine Nachbarschaft und möchte nicht nur Besucher, sondern auch Einheimische anziehen.

Schon beim Betreten spürt man es: Die Lobby ist nicht nur Empfangsbereich, sie ist „Offenes Haus“. Große Tische, gemütliche Sitzgruppen, Tageslicht und eine dreidimensionale Energie machen sie zum sozialen Herzstück. Hier trifft man sich zum Frühstück, arbeitet am Laptop, plaudert bei einem Glas Wein oder entdeckt lokale Gespräche – ein Raum, der Gäste, Nachbarn, Kreative und Reisende zugleich empfängt.

Philosophie: Lokale Verbundenheit als DNA

Was The Hoxton von klassischen Hotelketten unterscheidet, ist ein Prinzip, das über Standard-Gastfreundschaft hinausgeht: Jedes Hotel ist ein Spiegel seiner Umgebung. Architektur, Kunst, Möbel, Materialien und Farbwelten orientieren sich nicht an einem universellen Katalog, sondern an der Identität des Viertels. In Berlin etwa verschmilzt die kreative Energie Charlottenburgs mit zeitgenössischem Design; in Paris wird der Charme eines historischen Stadtpalais modern interpretiert. Diese Interieurs entstehen oft in Zusammenarbeit mit lokalen Designern und Kunstschaffenden.

Das Engagement geht über ästhetische Bezüge hinaus: Mit Initiativen wie Good Neighbours will die Marke nachbarschaftliches Miteinander fördern – sei es durch Unterstützung lokaler Projekte, Partnerschaften mit Produzenten oder verantwortungsvolle Nachhaltigkeitspraktiken. Die Hotels verstehen sich als Teil der Stadtgemeinschaft, nicht als abgeschirmte Oasen für Tourist*innen.

Design trifft Alltag – Räume für Begegnung

Das charakteristische Interieur ist von zwei Polen inspiriert: wohnlicher Komfort und städtische Coolness. Hoxton-Hotels setzen bewusst auf Layered Interiors — eine Mischung aus Vintage, lokalem Handwerk, Kunstobjekten und moderner Ästhetik. Möbel wirken „gesammelt“, nicht „gekauft“; Textilien, Kunstwerke oder Fundstücke erzählen Geschichten des jeweiligen Ortes. Dadurch entsteht ein Gefühl von Zuhause auf Reisen.

Doch das Design ist kein Selbstzweck: Es dient der Begegnung. Die Lobby wird zur All-Day-Destination. Restaurants, Bars und Café-Corners sind offen für Nachbarn ebenso wie für Entdecker*innen. Durchdachte Raumsequenzen schaffen einen fließenden Übergang zwischen Rückzug und Geselligkeit – eine ­Balance, die Moderne, Wärme und Ungezwungenheit vereint.

Globale Präsenz, lokale Präsenz

Heute zählt The Hoxton rund 18 Häuser in 15 Städten weltweit — von London über Amsterdam und Barcelona bis New York und Chicago.

Doch trotz internationaler Expansion bleibt die Marke dem „Nachbarschaftsprinzip“ treu: Jeder Standort wird bewusst in ein lebendiges Viertel integriert. Diese urbane Vernetzung ist Teil des Konzepts: ein Hotel, das nicht nur besucht, sondern erlebt wird. So wird jede Reise zu einer Entdeckungsreise durch Kultur, Community und Kreativität.

Hospitality neu gedacht

The Hoxton Hotels stehen für eine Form von Gastlichkeit, die lokale Identität, offenes Design und soziale Räume miteinander verbindet. Sie fordern traditionelle Hotelkonzepte heraus, indem sie Lobbys zu lebendigen Treffpunkten machen, Kunst und Handwerk integrieren und ihre Türen bewusst für Einheimische öffnen. Es ist eine Form von urbaner Lebenskunst, die Reisen, Arbeiten, Genießen und Verweilen in einem fließenden Erlebnis verknüpft — und damit weit über die reine Unterkunft hinausgeht.

Zur Wiener Staatsoper – eine neue Adresse für urbane Eleganz im Herzen der Stadt

Es gibt Orte in Wien, an denen sich die Stadt von ihrer konzentriertesten, beinahe verdichteten Seite zeigt. Orte, an denen Geschichte und Gegenwart ineinanderfließen, an denen Stimmen, Schritte, Kultur und leises Flanieren ein eigenes Stadtbild weben. Genau hier, wenige Meter von der Wiener Staatsoper entfernt, hat ein neues Boutiquehotel seine Türen geöffnet: Zur Wiener Staatsoper – ein Haus, das in seiner Zurückhaltung auffällt und in seiner Eleganz Ruhe ausstrahlt.

Wien im Radius eines Spaziergangs

Das Hotel liegt in einer jener Lagen, in denen man die Stadt nicht sucht – sie findet einen.
Früh am Morgen weht der Klang der Opernproben über den Ring. Menschen strömen zur Albertina, Cafés öffnen ihre Türen, die Kärntner Straße erwacht. Das Hotel liegt mitten im Rhythmus Wiens und bleibt doch ein stiller Pol.

Wer hier wohnt, befindet sich in einem Radius, der sich wie eine Sammlung intensiver Eindrücke anfühlt:

• die barocke Geste der Albertina,
• die imperiale Weite der Ringstraße,
• die steinernen Geschichten des Stephansdoms,
• die Kunstschätze im Kunsthistorischen Museum,
• das geschäftige Treiben am Naschmarkt.

Alles ist nah, alles erreichbar – nicht als Checkliste, sondern als natürlicher Teil des Tages.

Boutique-Charakter mit Wiener Haltung

Das Hotel zeigt Wiener Eleganz, wie sie heute verstanden wird: nicht laut, nicht imposant, sondern konzentriert, warm und präzise.
Holz, ruhige Farben, feine Texturen, ein Hauch klassischer Formen – es ist ein Haus, das Gesten statt Effekte setzt.

Der Salon, in dem das Frühstück serviert wird, wirkt wie ein Raum, in dem Zeit sich freiwillig verlangsamt. Hier beginnt der Tag mit einem Gefühl von Gelassenheit, das man inmitten einer Großstadt selten findet.

Ein Ort für Entdecker – und für jene, die Wien schon kennen

Zur Wiener Staatsoper ist weniger ein Ausgangspunkt als eine Haltung:
ein Aufenthalt, der die Stadt nicht nur zeigt, sondern spürbar macht.
Die Nähe zu den großen Bühnen, Museen und historischen Straßen macht den Aufenthalt zu einem weichen Eintauchen in die Essenz Wiens – für Erstbesucher genauso wie für Kenner.

Ein Angebot zum Kennenlernen – exklusiv bei THE Stylemate

Zum Start hält THE Stylemate ein kleines Highlight bereit:
einen Smart Traveller Voucher, ideal, um das Haus in Ruhe kennenzulernen – oder um jemanden zu beschenken, der Wien schon immer einmal in dieser Intensität erleben wollte.
Ein eleganter Einstieg in ein Hotel, das nicht versucht, zu blenden, sondern zu begleiten.

Arthur Arbesser gestaltet zwei neue Zimmer im Hotel Altstadt Vienna – mit Möbeln von Wittmann

Wenn ein international gefeierter Designer auf ein ikonisches Boutiquehotel und eine traditionsreiche Möbelmanufaktur trifft, entsteht mehr als ein Raum – es entsteht ein Statement. Zwei neue Zimmer im Hotel Altstadt Vienna, gestaltet von Arthur Arbesser mit Möbeln von Wittmann, verbinden Wiener Charme mit Mailänder Designflair.

Ein Zuhause für Kreativität

Das Hotel Altstadt Vienna im 7. Wiener Gemeindebezirk ist mehr als ein Hotel – es ist ein Ort, an dem Kunst, Design und Gastfreundschaft auf besondere Weise verschmelzen. Seit 1991 verwirklicht Hotelgründer Otto E. Wiesenthal seine Vision eines Hotels, das zugleich Altbauwohnung und Galerie ist.

In dieser Umgebung, in der bereits Persönlichkeiten wie Matteo Thun Räume gestaltet haben, reiht sich nun auch Arthur Arbesser ein – der gebürtige Wiener mit Wohnsitz in Mailand, bekannt für seine grafische Ästhetik und interdisziplinären Designansätze.

Zimmer 14 – Wiener Jugendstil trifft Mailänder Modernität

Tiefes Blau, sattes Saffrangelb und weiße Wände bilden die stilisierte Bühne für eine Komposition aus Wiener und Mailänder Elementen. Der Stoff FLOWERS, den Arbesser gemeinsam mit Wittmann entworfen hat, ziert das Bett SPRING und eine elegante Sitzbank – eine Hommage an Josef Frank. Dazu gesellen sich Klassiker wie der KUBUS Fauteuil und der FLEDERMAUS Stuhl von Josef Hoffmann.

Mit italienischen Designikonen wie dem QUADERNA Desk von Superstudio oder der Snoopy Lampe der Castiglioni-Brüder wird die internationale Note sichtbar. Das gestreifte Badezimmer, inspiriert von Arbessers Modewelt, rundet das Design mit grafischer Strenge und Farbfreude ab.

„Ich liebe Hotels – vor allem, wenn sie Charme und Flair haben – so wie das Hotel Altstadt in Wien.“
– Arthur Arbesser

Zimmer 30 – Eine Hommage an den Würfel

Geometrie als Gestaltungskonzept: Zimmer 30 ist ein visuelles Spiel mit Formen, Linien und Kontrasten. Herzstück ist das schwarz-weiße Glaskubus-Badezimmer, maßgefertigt in der Steiermark. Verspielte Würfelmotive ziehen sich durch den Raum – von den Nachtkästchen über das ATRIUM Sofa von Wittmann bis hin zum CHESS Teppich.

Arbesser kombiniert Wiener Werkstätte-Fresken mit Bauhaus-Klassikern wie Breuers LACCIO Tisch oder Perriands LE GRAND BLEU Lampe. Ein mintfarbener FREISCHWINGER von Kiesler sorgt für den letzten kreativen Akzent.

„Ein kreativer Geist mit Wiener Wurzeln war hier am Werk – und das soll man spüren.“
– Arthur Arbesser

Ein Trio, das Wiener Geschichte neu erzählt

Arthur Arbesser, Wittmann und das Hotel Altstadt Vienna – drei Namen, die für Qualität, Stil und Tiefgang stehen. Gemeinsam schaffen sie Räume, die nicht nur schön, sondern inspirierend sind. Räume, die Geschichten erzählen – von Wien, von Mailand und von der zeitlosen Kraft guter Gestaltung.

Mehr Infos & Buchung:
www.altstadt.at

Das BRUSEUM widmet sich mit einer Ausstellung den Zeichnungen von Hermann Nitsch, einem oft übersehenen Aspekt seines umfangreichen künstlerischen Schaffens. Während die monumentalen Schüttbilder und die spektakulären Aktionen seines Orgien Mysterien Theaters im Mittelpunkt stehen, bieten seine Zeichnungen einen intimen Einblick in die Ursprünge und Tiefen seiner Ideenwelt.

Frühe Auseinandersetzung mit existenziellen Themen

Bereits vor der Entwicklung seines legendären Orgien Mysterien Theaters, das Nitsch ab 1957 zu konzipieren begann, widmete er sich in seinen Zeichnungen grundlegenden Themen wie Leid, Kreuzigung, Tod und Auferstehung. Eine seiner frühesten Serien ist von Rembrandts Kreuzigung inspiriert, was Nitschs intensive Auseinandersetzung mit der christlichen Ikonografie und deren existenziellen Dimensionen unterstreicht.

Das Orgien Mysterien Theater: Kunst als Mystik des Seins

Seit Ende der 1950er-Jahre arbeitete Nitsch an der Idee eines mehrtägigen Gesamtkunstwerks, das die Intensität der Lebenserfahrung steigern und die Kunst als spirituelle Praxis neu definieren sollte. Dieses breit angelegte Gedankengebäude – das Orgien Mysterien Theater – verfolgt das Ziel, eine mystische Verbindung zwischen Mensch, Natur und Kunst herzustellen. Die Kunst übernimmt hier zentrale Funktionen der Religion und dient als Mittel zur Bewusstwerdung und Freude am Dasein.

Fantastische Architekturen und die Verschmelzung von Mensch und Natur

Ab den 1960er-Jahren erweiterten sich die Themen und Formen seiner Zeichnungen. Nitsch entwarf fantastische, unterirdische Architekturen, die oft den menschlichen Körper nachbilden oder mit ihm verschmelzen. Diese Werke spiegeln nicht nur seine umfassenden konzeptuellen Ideen wider, sondern auch seine akribische zeichnerische Präzision. Häufig integrierte er christliche Ikonografien, die er mit einer wuchernden, organischen Formsprache verband. So entstehen Bilder, die das „Naturereignis Mensch“ in eine universelle, architektonische Dimension überführen.

Kurzbiografie: Hermann Nitsch (1938–2022)

Hermann Nitsch, geboren am 29. August 1938 in Wien, war ein österreichischer Maler, Aktionskünstler und Begründer des Orgien Mysterien Theaters. Er studierte an der Wiener Graphischen Lehr- und Versuchsanstalt und wurde ab den 1960er-Jahren zu einer zentralen Figur des Wiener Aktionismus. Sein Werk umfasst Malerei, Performance, Musik und Architektur, wobei er stets die Grenzen der Kunst erweiterte. Mit seinen provokanten Aktionen und tiefgründigen Arbeiten wollte Nitsch existenzielle Erfahrungen intensivieren und eine Verbindung zwischen Kunst und Leben schaffen. Er verstarb am 18. April 2022, hinterließ jedoch ein umfangreiches Werk, das bis heute polarisiert und inspiriert.

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Wer A sagt, muss auch B sagen? Richtig. Artisan Walk, Afternoon Tea und Afterwork Cocktail sind drei vom Hotel Bristol kuratierte Erlebnisse für einen achtsamen Wien-Besuch. Bei einem Spaziergang durch die Innenstadt öffnen sich Hintertüren zu traditionellen Handwerksbetrieben, im Salon genießt man Tee und Scones bei prasselndem Feuer und die American Bar lädt zum geselligen Loslassen nach dem Feierabend ein.

After Breakfast

Das Hotel Bristol liegt an der Staatsoper und ist damit ein guter Startpunkt für eine Einkaufstour in der Stadt nach dem Frühstück. Schaufenster bewundern, ein bisschen stöbern, hier und da etwas kaufen? Ja. Doch was, wenn man auch einmal hinter die Kulissen blicken dürfte, um zu sehen, wie das ein oder andere Produkt entsteht, bevor man es erwirbt. Mit den Artisan Walks begibt man sich auf einen Spaziergang zu den traditionellen Wiener Manufakturen Lobmeyr, A.E. Köchert, Bösendorfer, Augarten und Scheer. Über knarzende Holzböden, schmale Gusseisentreppen und unscheinbare Hintertüren von prachtvollen Geschäftslokalen gelangt man so in die Werkstätten der bekannten Betriebe.

Hier erfährt man nicht nur, wie Schuhe gehämmert, Gläser geschliffen oder Gold geformt wird, sondern auch die ein oder andere spannende Geschichte zu Met-Luster, Sisi Stern und Maßschuhen. Was die Met-Opera in New York mit Tiffany gemeinsam hat zum Beispiel, oder was Schmutz im Herstellungsprozess von Gläsern zu suchen hat. Warum ein Köchert-Diadem aus der Expo wieder auseinander genommen werden musste? Was der Kaiser für Schmuck-Bestellungen aufgegeben hat und zu welchen Anlässen Sisi Maschen verschenkte? Oder wie viele Stunden es braucht, um ein einziges Paar Schuhe herzustellen? Wie eine alte Schuster-Wohnung aussieht und wie es sich anfühlt mit Leder aus dem kaiserlichen Archiv zu arbeiten…

After Noon

Zeit für einen Tee! In der Bristol Lounge kann man sich bei prasselndem Feuer und wohlig warmer Atmosphäre im beeindruckenden Art Deco Raum niederlassen, um sich dem berühmten englischen Ritual fernab vom Trubel der Stadt hinzugeben. Es ist als würde man den Räumlichkeiten liebevoll aufgefangen und eingehüllt werden. Zum Tee werden klassischerweise Scones, Sandwiches und Küchlein serviert- auf Wunsch auch vegan.

After Work

Und die Bristol Bar nebenan lädt dazu ein, den Tag vollständig ausklingen zu lassen. Bei ungezwungener Atmosphäre im Stil einer American Bar werden hier Cocktail-Klassiker ebenso wie saisonale Specials serviert. Und den Champagner genießt man aus Porzellan-Schalen mit Goldrand, die von Augarten eigens für das Hotel Bristol gefertigt wurden…

Fotocredits: Pat Domingo; Jakob Trost; Sveta Marchenko; Raphael Nast

Jüngste Studien haben in Versuchsreihen gezeigt, wie Museumserlebnisse das psychische Wohlbefinden erheblich steigern können. Der Österreichische Bundesverband für Psychotherapie schätzt, dass etwa 30 % der Bevölkerung irgendwann in ihrem Leben mit psychischen Symptomen zu kämpfen haben, und mehr als die Hälfte der österreichischen Jugendlichen leidet bereits an Depressionen. Immersive Erlebnisse ermöglichen es den Menschen, ihr inneres Kind zu entdecken und ihre Kreativität auf eine ganz neue Ebene zu heben, so dass sowohl Geist als auch Körper eine Pause von den Alltagssorgen bekommen

Die Schnelllebigkeit des Alltags macht es oft schwierig, Aktivitäten zu finden, die es uns ermöglichen, für einen Moment von den Sorgen des Alltags abzuschalten. Studien haben jedoch gezeigt, dass kleine Veränderungen in unserem Alltag eine erhebliche Auswirkung auf unser geistiges Wohlbefinden haben können. Regelmäßige Pausen, Achtsamkeitsübungen oder auch Aktivitäten, die unsere Fantasie und Kreativität anregen, können unsere Lebensqualität erheblich verbessern.

Ein anschauliches Beispiel dafür sind immersive Erlebnisse, ein Trend, der in Österreich auf dem Vormarsch ist. IKONO fördert in diesem Sinne eine einzigartige Art von Erfahrung, die darauf abzielt, die Vorstellungskraft und Kreativität zu stimulieren, indem sie die Interaktion mit den Objekten ermöglicht – sie berühren, hören und riechen zu können, um nur einige zu nennen. 

„Bei IKONO ist jeder unserer Räume so gestaltet, dass er Kreativität und Vorstellungskraft anregt, unsere Sinne entwickelt und unserem Körper eine Pause gönnt“, erklärt Fernando Pastor, CEO und Mitbegründer von IKONO. Er betont, wie wichtig es ist, fröhliche und spielerische Räume zu schaffen, um das geistige und emotionale Wohlbefinden zu fördern.

Der Österreichische Bundesverband für Psychotherapie schätzt, dass fast 30 % der Bevölkerung im Laufe ihres Lebens mit psychischen Symptomen zu kämpfen haben werden. Darüber hinaus leidet mehr als die Hälfte der österreichischen Jugendlichen an depressiven Symptomen. Jüngste Studien renommierter ausländischer Universitäten, wie z. B. Verona in Italien, haben in einem frühen Stadium gezeigt, wie Museumserfahrungen das psychische Wohlbefinden erheblich verbessern können.

„Wir ermutigen die Menschen, aus ihrer Komfortzone herauszutreten und ihre persönliche Erfahrung zu machen, wenn sie die verschiedenen Erlebniswelten von IKONO erkunden. Wir tun dies, weil wir glauben, dass jeder seine eigenen Gefühle und Interpretationen hat, seine eigene Geschichte zu erzählen. Der beste Weg, diese Superkraft freizusetzen, ist, sich an Orten aufzuhalten, die einen dazu einladen, man selbst zu sein“, bekräftigt Pastor.

IKONO unterscheidet sich von traditionellen Erlebnissen, indem es die BesucherInnen in den Mittelpunkt stellt. Auf diese Weise ermutigen wir die Menschen, ihre eigenen Erfahrungen zu machen, anstatt sie aufgezwungen zu bekommen. Wir glauben, dass jeder seine eigenen Gefühle und Interpretationen hat, so dass sich jede Erfahrung von den anderen unterscheidet.

Schlüssel zum geistigen Wohlbefinden:

Pause drücken: Pausen sind wichtig für unsere geistige Gesundheit – das wird im hektischen Alltagskarussell oft übersehen. Pausen sind eine wertvolle Gelegenheit, neue Energie zu tanken, um mit mehr Motivation und Kreativität wieder durchzustarten. Das IKONO Wien auf der Mariahilferstraße lädt zu einer solchen Pause ein. Hier warten 12 verschiedenen Räume darauf, in Ruhe und im eigenen Rhythmus entdeckt zu werden. Alle Räume setzen auf Kreativität und aktives Erleben. Laut der Oberösterreichischen Gesundheitsholding trägt kreatives Arbeiten wesentlich zur psychischen Gesundheit bei.

Im Moment sein: Achtsam zu leben bedeutet, die Sinne – Sehen, Hören, Fühlen – bewusst zu nutzen und damit unserem Geist die Möglichkeit zu geben, im Hier und Jetzt anzukommen. Im Persephone’s Return Labyrinth, einem der beliebtesten Räume von IKONO, können sich die BesucherInnen auf künstlerisch gestalteten Wegen bewegen. Überall gibt es kleine Details zu entdecken und das Spiel von Licht und Schatten regt die Sinne auf kreative und spannende Weise an. Im Kopf ganz woanders sein? Fehlanzeige. Hier bleibt den BesucherInnen fast nichts anderes übrig, als im Moment zu sein und einen „mentalen Reset“ durchzuführen, der gezielt hilft, Stress abzubauen.

Das innere Kind entdecken: Kreativität ist der Schlüssel zur mentalen Gesundheit. Bei IKONO haben die Menschen die Möglichkeit, ihr spielerisches Selbst wiederzuentdecken, sei es beim Light Painting auf den Spuren Picassos oder beim Sprung in das riesige Bällebad im Purple Metal Room. Die immersive Erfahrung ist nicht nur für Erwachsene in Begleitung von Kindern gedacht; jeder, unabhängig von Alter oder aktueller persönlicher Situation, kann in eklektische Welten eintauchen, in denen Kunst und Spiel die Grenzen zwischen den Generationen überwinden.

IKONO wurde 2020 von David Troya und Fernando Pastor gegründet und ist heute in sechs europäischen Großstädten vertreten, darunter Rom, Berlin, Budapest, Barcelona, Madrid, Kopenhagen und seit Mai auch in Wien. Das Unternehmen arbeitet weiterhin an seinem Expansionsplan, um neue Räume in ganz Europa zu eröffnen.

NEW OUTDOOR SEASON. NEW MENU. NEW CHEF. Sounds good? Das im Dezember 2023 eröffnete „Ziizuu“ startet ab 2.5. in seine erste Outdoor-Saison mit brandneuer Terrasse. Neu mit an Bord: Küchenchef und kulinarischer Mastermind Florian Oswald, dessen neue Speisekarte ab sofort zu kulinarischen Höhenflügen einlädt.

Inspiriert von der Magie des Moments ist die State-of-the-Art Location „Ziizuu“ der One Life Group ein Hideaway für Geist und Gaumen. Hier erlebt man eine cosmopolitsche Fine Dining Experience, mitten in der Stadt. Inspiriert von den Metropolen dieser Welt, mit einem out-of-the-box Interior, stimmungsvollen Lichtinstallationen, grünen Pflanzen, smooth DJ-Beats und euro-asiatischer Fusionküche, ist das Ziizuu der angesagte #placetobe für Sommernächte in der Wiener Innenstadt.

„Das Ziizuu entführt unsere Gäste auf einer Gesamtfläche von über 750 Quadratmetern in eine einzigartige, faszinierende Welt. Unsere exzellente Lage am Schottentor im ersten Bezirk Wiens macht unsere neue Terrasse mit 90 Plätzen zum absoluten Hotspot, wenn es um Lifestyle-Dining, good Drinks und great Music geht“, 

so Joachim Natschläger, Szenegastronom und Gründer der One Life Group, die das Ziizuu betreibt

CULINARY MASTERMIND

Mit Florian Oswald holt das Ziizuu ab im Frühjahr 2024 einen kulinarischen Visionär an Bord, der bereits auf der ganzen Welt in Küchen, Gewürze und Genüsse eingetaucht ist. Am Kreuzfahrtsschiff „Princesse de Provence“ durch Lyon, mit dem Auto durch Teheran und Esfahan und als Flying Chef an Bord hoch über den Wolken – New York, Sydney, Singapur, Mauritius oder Bangkok sind nur einige Stationen seiner kulinarischen Reise. Auch als Private Cook hat Florian Oswald seine Kund:innen auf kulinarische Höhenflüge mitgenommen und sich bereits einen Namen gemacht.

„In meiner Philosophie als Koch steckt das Credo: Alles einmal gemacht und vor allem probiert zu haben. Das Leben hat mich in der Natur geprägt, wo ich gelernt habe, die Herkunft der Produkte zu schätzen. Es ist mir bewusst, dass nichts selbstverständlich ist und dass ein achtsamer Umgang mit jeglicher Art von Zutaten von unschätzbarem Wert ist“, so Florian Oswald über seine Berufung.

Zuvor im Heu & Gabel, Restaurant Verde und DOTS, bringt Küchenchef Florian Oswald mit der neuen Speisekarte frischen kulinarischen Wind aus der ganzen Welt ins Ziizuu.

THE MENU: A SMART CASUAL DINING EXPERIENCE

Im Ziizuu steht die leichte, euro-asiatische Fusionsküche im Mittelpunkt der außergewöhnlichen Dinner Experience.

Schon mit der verführerischen Auswahl an Vorspeisen entführt Florian Oswald den Gaumen auf eine kulinarische Reise. Die Miesmuscheln in Weißwein sind eingehüllt in einen verlockenden Tomatensud, der mit einer Prise Knoblauch und frischen Kräutern verfeinert ist. Die Gyoza, gefüllt mit Paprikahendl, werden von einer reichhaltigen Paprikarahmsauce und Kräuternockerln vom Brett abgerundet. Trüffel-Burrata, umhüllt von einem knusprigen Panko-Mantel, serviert auf einer cremigen Spinatcreme und begleitet von Shiso-Pesto, entfaltet ein Spiel aus Aromen, das von karamellisiertem weißem Spargel gekrönt wird.

Jede Speise eine Komposition aus feinsten Zutaten und kreativen Aromen:
Auch bei den Hauptspeisen des Ziizuu spiegelt sich die raffinierte Fine Dining Küche Florian Oswalds wider.

Das gegrillte Thunfisch-Steak ist umhüllt von einem knusprigen Sesam-Mantel und wird begleitet von einem aufregenden Wasabi-Kartoffelpüree sowie einer erfrischenden Mango-Salsa. Garniert mit zarten Babykarotten, vereint dieses Gericht maritime Aromen mit einer exotischen Note. Das cremige Risotto, ist aufregend abgerundet durch eine Rote-Rüben-Sauce und wird getoppt mit knackigen Macadamia-Nüssen und einem Hauch von Trüffel-Zwiebel-Miso.

Für diejenigen, die das Besondere suchen, bietet der gegrillte Oktopus eine unwiderstehliche Versuchung. Mit chinesischem Knoblauch und dem erfrischenden Aroma von Amalfi-Zitronen verfeinert, liegt er auf einem Bett aus Beluga-Linsen, umgeben von einer Fülle von Kräutern und zarten Salatherzen. Ein wahres Kunstwerk auf dem Teller ist das Mille Feuille von der Melanzane und Shiitake-Pilzen, neben einem verlockenden Tomaten-Yuzu-Ragout und garniert mit Affila Cress.

Diese Hauptgerichte sind nicht nur eine Augenweide, sondern auch Florian Oswalds Hommage an die Kunst der kulinarischen Kreation. Edler Kaviar,Truffle Fries und sommerliche Suppen runden das Angebot ab.

Zum Dessert präsentiert die Küche des Ziizuu exquisite Fusionen von Aromen und Texturen. Der Rhabarber Fleck auf zartem Mürbeteig, begleitet von einer köstlichen Joghurtsauce, ist eine Ode an die Frische des Sommers und vereint süße und saure Aromen. Ein weiteres Highlight ist die Tira-Ziizuu mit Espresso-Sauce – eine raffinierte Interpretation des klassischen italienischen Desserts. Für eine exotische Note sorgt der Thai Obstsalat, serviert mit einem erfrischenden Fruchtsorbet. Die Vielfalt an exotischen Früchten verbindet sich zu einem kunstvollen Arrangement.

For Sushi Lovers: Von Sashimi über flamed Nigri bis Gunkan bietet die Sushi-Karte des Ziizuu eine beeindruckende Vielfalt asiatischer Sushi-Kunst.

DRINKS ARE ART: SPIRITS, HIGHBALLS & COCKTAILS

Fancy Drinks, creative Cocktails and Champagne: das Ziizuu präsentiert eine State-of-the-Art Drink-Karte, die neben edlem Champagner, Wein und Spirits eine außergewöhnliche Highball- und Cocktail-Vielfalt verspricht. An der Seite von Kreationen wie „Ziizuulicious“, mit Ketel One Vodka, Passionsfrucht, Mango, Himbeere, Zitrone & Vanille und „Midnightin Marocco“ mit Don Julio Tequila Blanco, Crème de Violette, Maraschino Liquer, Limette und Mandel-Siup, präsentiert das Ziizuu auch vier exklusive Diamond Cocktails, wie den „Millionaire’s Mule“, mit Hendrick’s Gin, Ingwer, Limette, Zuckersirup und Moët & Chandon.

Wer es lieber alkoholfrei mag, freut sich über ein vielseitiges Angebot an Mocktails, wie den „Pink London Classic“, mit Rick Free Non Alcoholic Gin, Cranberry Saft und Tonic oder „Organics Orange Kiss“ mit Organics Black Orange, Orangensaft, Grapefruit-Saft, Holunderblütensyrup und Zitrone.

TERRACE OPENING 2024

Life is a party: Am 02.05.2024 eröffnet die neue Outdoor Terrace des Ziizuu und lädt zu einer Restaurant- und Bar-Experience, mit DJ-Music & Live-Künstler:innen ein.

Photo Credit © Bardh Sokoli | One Life Group

Alle Informationen zu Ziizuu sind auf ziizuu.com und auf Instagram unter @ziizuu.vienna zu finden.

ÖFFNUNGSZEITEN
DI-DO: 17.00 – 02.00 Uhr
FR & SA: 14.00 – 02.00 Uhr

ADRESSE
Ziizuu
Universitätsring 10
1010 Wien

Reservierungen
reservation@ziizuu.com

„Hey Vienna, At least one concept from Berlin made it to the neighborhood“ konnte man zur Eröffnung des neuen Shiso Standorts an der rot hinterleuchteten Anschlagtafel lesen. Die Burger mit Asia Twist gehen ab nun also auch in Wien über den Tresen. Best of Both Worlds heißt es hier aber nicht nur auf kulinarischer Ebene. Dank des renommierten Architekturbüros Tzou Lubroth sind dieser Tresen ebenso wie der Rest des Interiors sehr stylish geworden – eine Prise Wien-Stil inklusive.

Something architectural

Während man in Berlin gerne auf den urbanen Look setzt, ist Wien sehr stolz auf seine Eleganz. „Ein Architekturbüro hätte er gar nicht nehmen müssen“, erzählt Tim Schächter über die Vorgaben des Franchisegebers aus Berlin. Doch der Gastronom ist überzeugt davon, dass das heilige Dreieck Lage-Konzept-Interior wichtig sei für den Erfolg. Die Lage ist einen Steinwurf von der belebten Mariahilfer Straße entfernt. Das Konzept aus Berlin umfasst gesunde Burger mit pan-asiatischem Touch. Und für das Interior hat Schächter die mit Hospitality Projekten vertrauten Architekten Tzou Loubroth beauftragt, die auch selber Gastronomen sind.

Something yellow

Und wer könnte für dieses Projekt zudem noch besser geeignet sein als ein Architekten-Duo, das ebenso wie das Kulinarik-Konzept die Verbindung der amerikanischen und asiatischen Kultur verkörpert? Chieh-Shu Tzou ist nämlich aus Taiwan und Gregorio Santamaria Lubroth stammt aus den USA. Die Fusion verschiedener Welten spiegelt sich auch im Interior wider. Das Gesamtkonzept ist ein zweistöckiges Ensemble mit informellen Sitzmöglichkeiten auf einer Tribüne im unteren Bereich und größeren Tischen sowie Nischen im oberen Geschoß. Nicht geplant aber ein spannender Nebeneffekt sind die Spiegelungen der metallenen Hocker an der Decke. Zu den weiteren Highlights gehören die Holztische mit gelben Epoxyharz.

Something red

Der anfangs beschriebene Tresen ist eigentlich ein langes Fenster zur offenen Küche, das sich in einem hellen Holzhäuschen mit roter Decke befindet. Und apropos Rot: ein rotes Glas und der ebenso rote japanische Shiso Neon-Schriftzug waren die einzigen Interior-Vorgaben des Franchisegebers. Ersteres wurde als Seitenwand der Treppe eingebaut und Zweiteres leuchtet im oberen Bereich von der Wand hinunter.

Something viennese

Und wo das Stückchen Wien nun zu finden ist? Dafür muss man den Blick auf den Boden richten, denn die schwarz-weißen Fliesen des Jugendstilhauses wurden hier in den Eingangsbereich mithineingezogen. Auf den Stiegen und in den Waschräumen wiederholt sich ein Schachbrettmuster, das ebenfalls im Haus zu finden ist.

Something well tasting

Die Berliner Burger werden stilgerecht im Bambus Dampfkörbchen serviert, die in aufgestapelter Form aussehen als wären Sie Teil des Interiors. Zu den Burgervarianten zählen der pikante Shiso Burger mit mariniertem Thunfisch und dem namensgebenden Shisoblatt oder der koreanisch inspirierte Bulgogi Burger mit gegrillten Rindfleischstreifen und Kimchi Marinade. Als Side gibt es etwa Edamame-Bohnen und zum Dessert Mochi sowie vietnamesischen Kaffee. Alle Burger werden frisch zubereitet und die Zutaten stammen soweit möglich aus Österreich. Bleibt nur mehr zu sagen:

”Hey Shiso, Congrats – you also made it to THE Stylemate Blog!“

Fotocredits: Shiso Wien, Eat Butter First

Lefkara, ein malerisches Bergdorf und eines der ältesten Dörfer Zyperns überhaupt. Hier schmiegen sich enge Gassen an den Berg, gesäumt sind sie von traditionellen Steinhäusern und charmanten kleinen Läden. Es duftet nach Basilikum, an jeder Ecke rollt sich eine Katze wohlig am Boden und trägt damit zur Entspannung bei. Berühmt ist Lefkara für seine filigrane Silberarbeit, aber vor allem auch für die Spitze, der „Lefkaritika“.Ein Handwerk, das von der Mutter and die Tochter weitergegeben wird und sehr viel Geduld und Geschick erfordert. Seit einiger Zeit ist der Ort auch Heimat der Österreicher Julian Epok und Christoph Pliessnig sowie ihrer Galerie t.a.s.©, einem Raum für Kunst, kreatives Schaffen, Ausdruck und Austausch.

Die Partnerschaft zwischen Julian Epok und Christoph Pliessnig spiegelt die charmante Unverwechselbarkeit von Lefkara wider. Während Julian sich als kreativer Visionär dem Design verschrieben hat, ist Christoph der Architekt strategischer Pläne. Von intimeren Dinnerpartys bis hin zu aufsehenerregenden Kunstausstellungen „kuratieren“ sie nicht nur Kunst, sondern schaffen sinnliche Erlebnisse. Der t.a.s.©-Raum in Lefkara ist mehr als eine Galerie oder ein Concept Store; er ist ein pulsierender Treffpunkt für Kultur. Das 360-Grad-Konzept von t.a.s.© umfasst nicht nur visuelle Kunst, sondern integriert auch Klanglandschaften und Design bis hin zu einem eigens kreierten Duft. Hier werden Besucher auf vielfältige Weise berührt und in eine immersive künstlerische Welt eingeladen.

Derzeit zu betrachten ist Julians Kunst. An den Wänden hängen Fotografien und Neoninstallationen. Sehen tut er sich dennoch als Maler. Sein Studium an der Angewandten in Wien brach er nach nur einem Semester ab.

„Für mich war dort der Blick zu sehr auf das Trennende gerichtet. Mir geht es aber immer um ein Zusammenbringen“, meint Julian.

Das spürt man, wenn man Gast einer ihrer Dinnerpartys in der Galerie im charmanten Innenhof ist, der ebenso als Champagner- und Austern-Bar genutzt wird. Für Christoph und Julian ist ein Dinnerabend eine Kunst für sich. Gäste werden „kuratiert“ und zusammengebracht, der Akt des Essens soll sinnlich sein, man darf auch mit den Fingern essen und herumpatzen. Eingeladen werden befreundete Köche, die aus dem Büro in der Galerie Köstlichkeiten wie Kritharaki (kleine Reisnudeln, zubereitet wie ein Risotto), Tostadas oder eine „simple“ Meeresfrüchteplatte mit Austern, Kaviar und Garnelen servieren. Die Tischdekoration ist ein Kunstwerk für sich, gemacht von Sofia, Herzstück des t.a.s.©-Teams.

VON LEFKARA ÜBER WIEN NACH PARIS

In Wien haben die beiden bereits einen zweiten Raum geschaffen: die Vienna Suite. Die internationale Ausrichtung von t.a.s.© wurde von Anfang an verfolgt – mit dem Ziel, mehrere Standorte zu etablieren und Synergien zu nutzen, um ein ambitioniertes Galerieprogramm für unterschiedliche Märkte und Interessen zu realisieren.

Die logische Wahl für den zweiten Standort war Wien, eingedenk der österreichischen Wurzeln der beiden jungen Initiatoren. In Anlehnung an das Konzept in Zypern verfolgt t.a.s.© Vienna Suite die Idee eines „360-Grad-Kunstprojekts“, Assoziationen zur Wiener Werkstätte zu Beginn des 20. Jahrhunderts liegen nicht so fern. Hier werden Bildende Kunst und Design, Kulinarik und Mode miteinander verbunden. In Planung haben die beiden bereits Paris. Die jungen engagierten Köpfe streben danach, ihre Kunst und ihren Ausdruck nicht nur lokal, sondern international zu präsentieren.

Dabei feiern sie die Diversität kreativen Schaffens und Künstlerperspektiven auf globaler Ebene. In Lefkara ist t.a.s.© nicht nur ein Unternehmen; es ist ein kultureller Beitrag. Der erste Standort auf Zypern zielt darauf ab, nicht nur Einheimische anzusprechen, sondern auch kulturelle Auswirkungen zu hinterlassen. Mit Veranstaltungen und Projekten etwa rund um traditionelles handwerkliches Können versucht t.a.s.©, der Gemeinschaft etwas zurückzugeben und Menschen aktiv in den künstlerischen Prozess einzubeziehen.

DER GRANATAPFEL DER APHRODITE

Zypern, man spürt ihn, den guten Vibe, der in der Inselluft zu liegen scheint. Menschen, die sich kaum kennen und in die Arme fallen, euphorisiert und mit einem Leuchten in den Augen über ihr Leben sprechen. Es heißt, die griechische Göttin Aphrodite kam und pflanzte einen Granatapfelbaum auf Zypern, und damit kam die Liebe. Vielleicht entstand so diese Liebesgeschichte zwischen einer Insel und den Menschen, die trotz allem das Verbindende über das Trennende stellen.

Christoph und Julian haben sich über einen Freund kennengelernt. Eigentlich ging es um eine Investition von Julian in Christophs Unternehmen Teroxx. Dann besuchte Christoph eine von Julians Dinnerpartys, wo die Idee entstand, gemeinsam über die Grenzen hinauszugehen. Christoph, bereits auf Zypern mit seinem Unternehmen ansässig, lud Julian ein – den Rest der bisherigen gemeinsamen Geschichte kann man nun sehen und erleben. Was die beiden eint, sind Leidenschaft, Energie und Ambition. Und das, obwohl die beiden „komplett gegensätzlich“ sind, wie Christoph betont. Wenn Julian nach rechts gehen würde, würde Christoph nach links gehen. Aber gerade deswegen gebe es wahrscheinlich die größtmögliche Harmonie zwischen ihnen.

Wofür t.a.s.© steht, das darf man sich übrigens selbst aussuchen. So wird auch das Logo zum abstrakten Kunstwerk und man kann sich überraschen lassen, was das eigene Hirn nach einem Besuch oder einer Veranstaltung ausspuckt. Ziel von Christoph und Julian ist es jedenfalls, mit all ihren Aktionen ein Gesamtkunstwerk zu schaffen, das „impact“ hat.

Raus aus dem Alltag und rein in die Welt der Genüsse. Das Zwei-Hauben-Restaurant ZAZATAM ist nicht nur ein Restaurant, es ist ein Ort, an dem die Gäste in ein immersives Erlebnis eintauchen dürfen. Eine Küche, die lateinamerikanische und asiatische Einflüsse fusioniert, wird in einer Atmosphäre konsumiert, die an einen Garten bei Nacht erinnert. Ein Abenteuer für alle Sinne.

WHERE DINING BECOMES AN ADVENTURE

Im ZAZATAM findet man saisonal wechselnde, angepasste Kreationen, aber auch Signature Dishes, die konstant auf der Speisekarte zu finden sind. Die internationale Inspiration der Gerichte bleibt aber dieselbe: Lateinamerika und Asien verbinden sich im ZAZATAM. Das Ergebnis sind Speisen, die hochwertige Zutaten, verschiedene Gewürze und Texturen so miteinander kombinieren, dass neue, aufregende Geschmäcker geschaffen werden. Qualitätsprodukte wie Dry-Aged-Meat von XO Beef finden auf der Speisekarten genauso ihren Platz wie raffinierte vegane und vegetarische Spezialitäten, außergewöhnliche Fischgerichte und süchtig machende Desserts. Die Signature Dishes ziehen sich durch alle Gänge. Angefangen von Tuna Tataki, Crispy Artichoke, hausgemachte Pasta Variationen, Kabeljau auf verbotenem Reis, Churros & Popcorn-Eis. Im ZAZATAM können Gerichte sowohl einzeln als auch in Form eines 4-Gang-Menüs genossen werden. 

CASUAL-FINE-DINING

Mit Leidenschaft und Raffinesse kreiert ZAZATAMs Küche, unter der Leitung von Head Chef Felix Müller, ein unvergessliches Casual-Fine-Dining Abenteuer für seine Gäste. Im Gegensatz zu anderen Hauben-Restaurants, wo Fine Dining mit einer teils verstaubten Etikette assoziiert wird, bricht das ZAZATAM mit dem Konzept von Casual-Fine-Dining dieses auf. In Hommage an die südamerikanische und asiatische Esskultur, werden die Gerichte üblicherweise mit anderen Personen geteilt und gemeinsam erlebt.

Im ZAZATAM laden ausgefeilte Ideen zu einer aromatischen & kulturellen Weltreise. Nach dem Essen lädt eine separierte Bar in intimer Atmosphäre ein, um den Abend mit ausgefallenen Signature-Drinks und Cocktail-Klassikern ausklingen zu lassen.

A CAPTIVATING ATMOSPHERE

Mit den Türen des ZAZATAMs öffnen sich zugleich die Türen in eine ganz eigene Welt. Satte, dunkelgrüne Wände, tropische Tapeten, samtige Stoffe, Schachbrett Fliesen am Boden und eine romantisch-schummrige Beleuchtung nehmen die Gäste in Empfang und laden sie zugleich ein, sich ganz dem Erlebnis ZAZATAM hinzugeben.  Im Sommer bietet das ZAZATAM einen großen Garten, der ebenso idyllisch ist und zugleich die Leichtigkeit des Sommers einfängt.

YOUR NEXT EVENT AT ZAZATAM

Insgesamt passen bis zu 90 Gäste in die Räumlichkeiten und somit ist das ZAZATAM geeignet für jegliche Events. Sei es das Geburtstagsessen, die kommende Firmenfeier oder der nächste Produkt-Launch.

CREATIVE CONCEPT IN VIENNA

Ein Restaurant, bei dem es nicht nur um das Essen geht, sondern um die gesamte Erfahrung, die mit einem Besuch einhergeht. Solche kreativen Konzepte kannte man bisher nur aus Metropolen wie Barcelona oder London. Mit dem ZAZATAM ist dieses Erlebnis auch im Herzen Wiens möglich.  Als eigenständiger Teil des laidback Luxushotels ZOLA ist das ZAZATAM im 2. Bezirk in der Hillerstraße 11 von Mittwoch bis Samstag 17.00-02-00 zu finden.

All Pictures Copyright Florence Stoiber