Südlich der äthiopischen Hauptstadt Addis Abeba entsteht mit dem Bishoftu International Airport mehr als nur ein neuer Flughafen. Zaha Hadid Architects kreieren ein Luftfahrt-Zentrum, das als internationales Drehkreuz das Tor zu ganz Afrika werden soll.

Zwischen Addis Abeba und den Seen des Großen Afrikanischen Grabenbruchs liegt Bishoftu – ein Ort, der bisher in der Region als Ziel für Wochenendausflügler aus der äthiopischen Hauptstadt oder für Vogelbeobachtung bekannt war. Und traurige Berühmtheit erlangte, als es hier im Jahr 2019 zum folgenschwersten Flugzeugabsturz in der Geschichte Äthiopiens kam. Dass nun ausgerechnet dieser Ort zu einem Aushängeschild der afrikanischen Luftfahrt wird, hat durchaus etwas Schicksalhaftes an sich.

Denn hier, rund 40 Kilometer südlich der Hauptstadt, entsteht mit dem Bishoftu International Airport (BIA) der größte Flughafen des Landes, der in weiterer Folge laut äthiopischer Regierung zum „größten Luftfahrt-Infrastrukturprojekt in Afrikas Geschichte“ ausgebaut werden soll – mit einer Kapazität, die mehr als viermal über jener des bestehenden Bole International Airports in Addis Abeba liegt. Die Ethiopian Airlines Group sowie der Staat Äthiopien beauftragten Zaha Hadid Architects (ZHA) mit der Umsetzung des Projekts, dessen Grundstein im Jänner 2026 gelegt wurde.

Kontinentales Drehkreuz

Der neue Flughafen soll die rasch wachsende Rolle Äthiopiens im internationalen Luftverkehr sichern, denn der Bole Airport stößt zunehmend an Kapazitätsgrenzen. Ein Problem, das der strategischen Position des Landes zwischen Afrika, Europa, Asien und dem Nahen Osten geschuldet ist. Daher gingen ZHA davon aus, dass bis zu 80 Prozent der Reisenden auch am Bishoftu International Airport lediglich umsteigen werden.

Entsprechend lag der Fokus des Studios auf Transitpassagieren und damit auf kurzen Wegen, klarer Zonierung und großzügigen Aufenthaltsbereichen. Man entwarf den Hub mit einem zentralen „Spine“ („Rückgrat“) als Verbindung der unterschiedlichen Bereiche des Terminals. Inspiration nahm man dabei an der äthiopischen Geografie: Das Rückgrat erinnert an den Großen Grabenbruch, die vier Piers des Flughafens symbolisieren mit unterschiedlichen Farben und Designs jeweils eine Region des Landes.

Exklusives Warten

Tageslicht, offene Lounges und extensive Begrünung sollen das klassische Terminalgefühl auflockern. Auch ein Airside-Hotel ist vorgesehen, um lange Transferzeiten komfortabler zu gestalten. 350 Zimmern, ergänzt um Gastronomie, Entertainment, Höfe und Gärten sollen Rückzugsräume schaffen, die den Transit vom Wartesaalgefühl befreien sollen. Luxus kommt dabei ebenfalls nicht zu kurz. So gibt es für Vielfliegende die „Cloud Nine“: Eine exklusive Lounge am Dach des Airports. Fine Dining, Fitnessraum und Spa inklusive.

Gestalterisch bleibt der BIA dem gewohnten ZHA-Konzept treu: Organische, fließende Formen mit dynamischen Linien und Kurven prägen den Entwurf. Die starke Betonung von Dynamik spiegelt die Bedeutung der Bewegung an diesem Ort wider, der niemals statisch ist, niemals stillsteht. Die Architektur wird hier bewusst ein Teil des Reiseerlebnisses, so die Architekten.

Ideale Lage

Dass ein Flughafen in der Hochebene nicht wie ein hermetisch versiegelter Glaskasten funktionieren muss, ist ebenfalls Teil des Konzepts. ZHA zielt auf den LEED-Goldstatus ab; mit natürlicher Belüftung, wirksamer Beschattung und halb offenen Bereichen. Regenwasser vom Flugfeld, von Rollbahnen und Dächern soll in Rigolen geleitet werden, Photovoltaikanlagen sind als zentraler Baustein der Energieproduktion vorgesehen, die Freiräume werden mit resistenten einheimischen Pflanzen gestaltet. Laut ZHA soll Architektur stärker auf klimatische Realitäten reagieren, statt sie technisch zu überdecken.

Die Wahl Bishoftus für den künftigen Hub ist natürlich kein Zufall. Der Standort liegt rund 400 Meter tiefer als Addis Abeba. Für die Airlines bedeutet das bessere Startbedingungen: Flugzeuge können aufgrund der höheren Luftdichte mit höherem Gewicht abheben, Reichweiten erhöhen sich, Betriebskosten sinken. Parallel entsteht eine leistungsfähige Verkehrsanbindung zur Hauptstadt – inklusive Hochgeschwindigkeitszug. Neben dem Flughafen entsteht außerdem eine Airport City mit Büros, Hotels, Logistikflächen und Wohnquartieren rund um den Terminal.

Kontinentales Drehkreuz

Ziel der Verantwortlichen ist die Eröffnung im Jahr 2030. In der ersten Ausbaustufe soll der Airport mit einem 660.000 Quadratmeter großen Terminal und zwei parallel betriebene Runways rund 60 Millionen Passagiere jährlich abfertigen; langfristig sind bis zu 110 Millionen vorgesehen, unterstützt durch vier Start- und Landebahnen sowie Abstellflächen für rund 270 Flugzeuge. Mit einem Investitionsvolumen von etwa 12,5 Milliarden Dollar ist das Projekt auch finanziell ein Kraftakt. Ein Großteil der Finanzierung kommt von internationalen Kreditgebern, darunter multilaterale Entwicklungsbanken.

„Der Bishoftu Airport ist ein visionäres Projekt. Für Äthiopien und für ganz Afrika“, so Cristiano Ceccato de Sabata, Director of Aviation bei ZHA. „Flughäfen bringen Menschen zusammen und überbrücken nationale Grenzen. ZHA fühlen sich geehrt, Teil dieser Entwicklung zu sein: Als Tor zu Afrika alle Regionen des Kontinents miteinander zu verbinden.“

Text: Michi Reichelt
Bilder: X-Universe

Sommerrituale sind einfach, aber nicht beliebig. Sie geben Halt, verlangen keine Anstrengung, keine Perfektion, fühlen sich leicht an und machen das Leben lebenswert.

IM NESSLERHOF ENTSTEHEN RITUALE IM SOMMER FAST WIE VON SELBST:

• Noch bevor der Tag richtig erwacht, gehen wir in den Wald. Der Boden ist weich, das Licht
  ganz zart – und die Luft erfüllt von frischem Grün und Vogelstimmen. Beim Waldbaden spüren
  wir den Rhythmus der Natur, atmen tief ein – und noch tiefer aus. Die Stille zwischen den Bäumen wirkt wie eine sanfte Umarmung. Ein Moment nur für uns.

• Die frische Bergluft strömt durchs geöffnete Fenster – und wir wissen: Das wird ein guter Tag.
  Draußen begrüßt uns das Zwitschern der Vögel, die Sonne blinzelt über die Berggipfel. Wir folgen dem Ruf nach draußen. Am glasklaren Naturbadeteich wecken wir unseren Körper mit einer sanften Yoga-Einheit im ersten Licht – oder mit ein paar entspannten Längen im Outdoorpool. Danach? Ist die Vorfreude auf ein Finesse Frühstück kaum mehr zu bändigen.

• Zurück im Haus wartet schon das Birchermüsli auf uns. Overnight Oats nach Art des Hauses,
  jetzt belohnt es uns mit einem cremig-knackigen stärkenden Genussmoment. Apfel, Honig,
  Haselnüsse, Haferflocken: Eine Komposition, die den Körper wertvoll versorgt für einen aktiven
  Tag im Großarltal. Getoppt mit Leinsamen, Bananenchips und Erdbeeren für den extra Vitamin-
  Kick. Und ganz viel Vorfreude.

• Nach einem Streifzug durch die Natur rund um den Nesslerhof kehren wir zurück. Die Füße
  tauchen ins kühle Wasser, die Gedanken schalten einen Gang zurück. Ein Cappuccino und hausgemachte Energy Balls warten – oder ein Glas hausgemachter Wermut von Gastgeberin Tina Neudegger, verfeinert mit Kräutern aus dem Living Garden. Der Blick schweift über die Berggipfel, das Herz wird leicht. Vielleicht blättern wir durch THE STYLEMATE. Oder lassen einfach die eigenen Gedanken zwischen den Seiten tanzen.

• Der Tag neigt sich dem Ende zu. Ein Platz, der sich nach „Bleiben“ anfühlt. Ein Moment, der
  festgehalten werden will. Wir nehmen unser Notizbuch zur Hand und schreiben auf, was kommt. Gedanken, Gefühle – manchmal nur ein Wort. Alles darf sein. Alles darf bleiben.

• Und wenn der Tag sich in die Nacht verabschiedet, darf er das mit Stil tun. Ein Candle-Light-
  Dinner am See. Umgeben von Kerzenschein, Sternenfunkeln und dem silbernen Glanz des Mondes. Leises Lachen. Zartes Flüstern. Und ganz viel Nähe, die genau hier ihren Platz findet.

The Canadian architecture firm Lemay has designed a private extension in solid wood in Quebec with the Chalet Vale Perkins. This project is an impressive demonstration of how sustainability and state-of-the-art architecture can not only coexist but also harmonize beautifully.

Imagine being an architect and the founder of an award-winning architecture firm, planning an expansion of your private residence. For once, there are no external guidelines or client demands—only your own imagination sets the boundaries (aside from a possibly limited budget).

A Net-Zero Approach

It is hardly surprising that such a project would turn out to be particularly remarkable. This was the case for Louis T. Lemay, CEO and President of the eponymous studio founded by his father in 1957. With its headquarters in Quebec, , Canada, the firm now employs more than 400 people worldwide. In collaboration with the company’s in-house „architecture lab“ The Phenix in Montreal, Lemay designed an extension for his private residence in Vale Perkins on Lac Memphrémagog.

Covering 232 square meters, the Chalet Vale Perkins was conceived as a generational lakeside home that seamlessly blends into its natural surroundings, as Louis T. Lemay explains. He placed the highest priority on adhering to his firm’s guiding principles: transdisciplinary design and sustainability based on the net-zero concept. In addition to reducing emissions, the focus is on health and environmental impact. The result, according to Lemay, is „a home that connects you with nature while having as little impact on it as possible.“

A Cabin of Wood

Chalet Vale Perkins was built using solid wood construction, predominantly glulam and cross-laminated timber (CLT), complemented by exposed concrete elements. While visually subtle, an essential design feature is the expansive glass facades, which serve not only to maximize natural light but also allow for full cross-ventilation when opened. This means that no air conditioning is needed—cool lake air and the natural shade provided by the surrounding forest keep the space comfortable even in summer.

To the east, the chalet connects to the original house, leading into a spacious open-plan living and dining area that extends across the entire ground floor. At its core is an impressive black kitchen island, anchoring the space. Moving westward, the roofline rises steadily, creating enough space for an upper floor with a bedroom, accessed via a concrete staircase with a wooden railing. The cantilevered upper level extends over the veranda, offering additional shade to the pool below.

Nature at the Core of Design

The wooden elements of the chalet were crafted by Charpente Montmorency a local company. For load-bearing structures, pencil cedar was used. The cantilevered upper floor is clad in dark-stained red cedar, mirroring the green rooftop terrace. The roof has a 30-degree pitch, matching the slope of the driveway where the chalet was constructed.

Overall, the orientation and design of the chalet follow a principle of minimal environmental and climate impact, as Lemay explains:
„The positioning of the house allows for natural warmth, daylight, cross-ventilation, and air circulation.“

Additionally, the concrete foundation acts as thermal mass, keeping the house cool in summer and warm in winter. Lemay’s studio further emphasizes that the design was carefully planned to avoid artificial climate control systems, relying instead on:

• Natural methods to regulate light, temperature, ventilation, and water consumption
• Solar panels to reduce energy costs
• Smart material choices to enhance efficiency and sustainability

Sustainability at Its Best

With Chalet Vale Perkins, Lemay has created a model of sustainable, forward-thinking architecture—a home that is as breathtaking as it is environmentally conscious.

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Text: Michi Reichelt
Images: Stéphane Groleau

Sportboote, Yachten, italienische Marina. Begriffe, die für Lifestyle und Luxus stehen – und nicht unbedingt für Nachhaltigkeit. Grüne Wasserstofftankstellen, entworfen von Zaha Hadid Architects, sollen das nun ändern.

Nein, was sich da schon bald an den Stegen von Italiens Yachthäfen erheben soll, sind keine neuartigen Riesenmuscheln, die das Land erobern. Es handelt sich dabei vielmehr um die weltweit erste Wasserstofftankstellen für Sportboote. Tankstellen für die Zeiten der Klimakrise also, denn hier soll man laut den Projektentwicklern künftig sogenannten grünen Wasserstoff zapfen können. Wasserstoff also, der mittels erneuerbarer Energien hergestellt wird.

In 25 Yachthäfen an italienischen Küsten sind derartige Tankstellen angedacht. Geplante Inbetriebnahme: Schon im Sommer 2024. Bis 2030 sollen schließlich im gesamten Mittelmeerraum 100 derartige Stationen errichtet werden. Die Technologie hinter dem grünen Wasserstoff für Sportboote hat das Unternehmen NatPower H mit Sitz in Mailand entwickelt. Die architektonische Ausarbeitung für die spektakulären Bauten übernahmen Zaha Hadid Architects (ZHA). Gesamtinvestition des Projekts: 100 Millionen Euro.

Energie-Netzwerk

„Nachdem es Projekte für erneuerbare Energien in der Pipeline gibt, die insgesamt 23 Gigawatt übersteigen, haben wir beschlossen, NatPower H zu gründen – den ersten globalen Betreiber für die Produktion, die Speicherung und den Vertrieb von grünem Wasserstoff –, um die weltweit ersten Wasserstofftankstellen für Sportboote zu errichten“, erklärt dazu Fabrizio Zago, CEO der NatPower-Gruppe.

Hinzu kommt, dass mittlerweile immer mehr Yachthäfen die Verwendung von Dieselmotoren untersagen. Eine Entscheidung, die die rasche Energiewendung in der Schifffahrtsbranche vorantreibt. Und eine Entwicklung, die auch der von NatPower H und ZHA vorgeschlagenen Infrastruktur den Rücken stärkt. Der gemeinsame Plan lautet daher: Man will ein Netzwerk von Energiezentren schaffen, das die weitere Entwicklung von wasserstoffbetriebenen Schiffen fördert.

Mit der Installation der Infrastruktur für die Bereitstellung von grünem Wasserstoff will NatPower H ein Netzwerk von nachhaltigen Energiezentren in allen großen italienischen Jachthäfen und ideale Bedingungen für die Weiterentwicklung und Nutzung von wasserstoffbetriebenen Schiffen schaffen.

Technologien der Zukunft im Jetzt

Nach Angaben der Architekten Studios sollen die geplanten 100 Stationen für Wasserstofftankstellen jährlich bis zu 45.000 Tonnen Treibhausgasemissionen im Segment der Freizeitboote einsparen. Eine Investition ins Klima und in die Umwelt.

Und weil sich bei diesem Projekt alles um Nachhaltigkeit dreht, werden auch die Tankstellen an sich ausschließlich aus nachhaltigen Materialien errichtet. Nach einer Art Baukastenprinzip haben ZHA ein modulares System entworfen, mit dem die verschiedenen Standorte im Mittelmeerraum individuell und flexibel gestaltet werden können. Die Segmente der einzelnen Module werden mit 3D-Drucktechnologien erstellt, sodass die am Ende vollständige Tankstelle sich den Gegebenheiten vor Ort perfekt anpasst. Schließlich sind die spezifischen lokalen Gegebenheiten wie Gesamtgröße, Sitzgelegenheiten, Fußgängerverkehr und Fahrradlademöglichkeiten in jeder Marina anders.

Altrömische Technik

Aber die 3D-Drucktechnologie hat noch einen weiteren Vorteil. So sind die Module jeweils vollständig recyclebar und werden am Standort (trocken) zusammengebaut – so reduziert man Bauabfall. Außerdem entstehen damit fließende Formen und Geometrie, die von der mediterranen Landschaft und ihrem Meeresökosystem inspiriert sind. Kohlenstoffarmer Beton verleiht dem Tankstellenhäuschen ihre Struktur und Stärke.

Und wieder einmal ist es das alte Wissen in Verbindung mit gegenwärtiger Innovation, die diesen Entwurf so besonders macht. Denn: „Die Wasserstofftankstellen verbinden die neuesten Innovationen in der Bautechnik mit der historischen Technik, welche die Römer vor mehr als 2.000 Jahren entwickelt hatten. Sie nutzen fortschrittliche kreisförmige Bautechnologien, die das Engagement von NatPower H für eine ökologisch verantwortungsvolle Zukunft widerspiegeln“, so Filippo Innocenti, Direktor von Zaha Hadid Architects. 

Alle für einen, einer für alle

Das Büro verwendet in diesem Projekt lokal gewonnene Materialien. Sand, Erde und nachhaltigen Zement bilden die Basisbausteine der jeweiligen Station, die am Ende auf lediglich 50 Quadratmetern errichtet wird. Kreativität und eine beachtliche Zusammenarbeit unterschiedlichster Experten aus verschiedensten Quellen machte diese Innovation möglich.

So arbeiteten nicht nur NatPower H an diesem Vorhaben einer nachhaltigen Zukunft, sondern auch Unternehmen wie Baglietto, BluEnergy Revolution oder Tecma Solutions. Doch auch in Sachen Design kann diese bauliche Innovation mit jener des grünen Wasserstoffs mithalten. Denn die Computation and Design Research Group der ZHA (ZHA CODE) entwickelte das modulare Bausystem der Stationen in Zusammenarbeit mit der Block Research Group und Incremental3D. Mehrfach einschlägig ausgezeichneten Design-Units.

Was sich beinahe wie der Abspann eines Spielfilms liest, ist ein schönes Zeichen globaler Zusammenarbeit. Für zunächst lokale Nachhaltigkeit, die im Gesamtbild doch wieder für klimaneutrale Zukunft Aller steht.

Text: Eva Schroeder
Bilder: Zaha Hadid Architects

Montréal schlägt ein neues Kapitel seiner Architekturgeschichte auf: Die kürzlich eingeweihte, sorgfältig restaurierte Bibliothek Maisonneuve aus dem Jahr 1912 ist mit ihren neuen Glasflügeln eine beispielhafte Erfolgsstory dafür, wie sich Vergangenheit und Gegenwart gegenseitig bereichern. Federführend bei der Renovierung und Erweiterung war das preisgekrönte Architekturbüro EVOQ.

Ganz oben auf der Liste der schönsten Städte Kanadas landet seit Jahren Vancouver. Knapp dahinter platziert sich aber regelmäßig Montréal, die Hauptstadt der Provinz Québec. Der Dank dafür gebührt zum einen den Stadtplanern. Sie haben die Straßen der Metropole in den vergangenen zwei Jahrzehnten sanft und doch radikal in fußgängerfreundliche Flaniermeilen verwandelt. Zum anderen war aber auch die Architektenszene nicht untätig: Im Einklang mit den Werten der City-Beautiful-Bewegung wurden zahlreiche öffentliche Einrichtungen wie Kultur- und Sporteinrichtungen gebaut beziehungsweise umgestaltet.

Transformation findet Stadt

So kann Montréal heute bei Einheimischen wie Touristen mit einer Mischung aus Vierteln, die klassischen Pariser Charme versprühen, und einer typischen nordamerikanischen Wolkenkratzer-Skyline punkten. Und das reiche architektonische Erbe paart sich dabei perfekt mit einer Gestaltung, die den urbanen Herausforderungen der Gegenwart Rechnung trägt. Das neueste Beispiel für diesen Transformationsprozess liefert die Sanierung und Erweiterung der alten Bibliothèque Maisonneuve.

Design und Denkmalschutz

Den altehrwürdigen Büchertempel zu modernisieren und auszubauen, war schon länger dringlich. Eine aufgefrischte Sammlung von mehr als 75.000 Titeln und einem Schwerpunkt auf Jugendliteratur wollte untergebracht sein. 2017 ging die Stadt das Projekt an. Sie stellte für die Bibliothek, die Erneuerung der Gehwege rundherum und die Gestaltung des Place Ernest-Gendreau im Rahmen der „Entente de développement culturel de Montréal“ gut 29 Millionen Euro bereit und lobte einen Designwettbewerb aus.

Den Zuschlag erhielt schließlich ein Konsortium von Montrealer Firmen unter der Leitung von EVOQ Architecture und Dan Hanganu Architects (inzwischen Teil von EVOQ). Eine gute Wahl: Denn das preisgekrönte heimische Architekturbüro EVOQ ist nicht nur für seine zahlreichen Projekte für die Gemeinschaften der Inuit und First Nations bekannt, sondern auch für sein Fachwissen im Bereich Denkmalschutz.

So konnte das Designteam dann auch mit einem Entwurf überzeugen, der dem denkmalgeschützten Gebäude seinen ursprünglichen Glanz zurückgab und es um zwei Glasflügel ergänzte. Die Jury lobte ihn als „einen schönen Tanz zwischen den Epochen, zwischen außen und innen, zwischen aktiv und kontemplativ“. Und die „Fédération des milieux documentaires“, der Verband der Bibliothekare und Archivare von Québec, kürte den Entwurf gar zum Gewinner seines Architekturpreises 2023.

Alter Glanz

In der ersten Bauphase wurden die Steinfassaden und die monumentalen Türen des bestehenden Beaux-Arts-Baus sorgfältig restauriert und die ursprünglichen Stuckleisten, Holzvertäfelungen und Mosaikböden wieder hergestellt. Auch die Marmortreppe des Piano nobile und die beiden imposanten Buntglasfenster konnten erhalten werden.

Die neoklassizistische Kolonnade des historischen Gebäudes gab dann die Ausrichtung der Glasflügel und der neuen Vorhangfassade vor sowie den Rhythmus ihres Brise-Soleil. Wie sehr sich die Architekten dabei mit Fragen des Kulturerbes auseinandersetzten, zeigt auch die Tatsache, dass beim Anbau der Flügel auf beiden Seiten ein raumhoher Hohlraum belassen wurde. Er eröffnet den Blick auf die imposanten Säulen an der einstigen Fassade. Stahlportale und Glasbrücken betonen den Übergang von den lichtdurchfluteten modernen Flügeln zum gedämpfteren Ambiente des ursprünglichen Gebäudes.

Bibliothek 2.0

Die wahren Herausforderungen waren jedoch nicht Sanierung und Anbau. Es galt vielmehr, die Bibliothek neu zu erfinden. Denn der buchzentrierte Archetyp, der die Gestaltung von Lesehallen während der vergangenen Jahrhunderte dominierte, hat inzwischen ausgedient. Längst haben Bibliotheken eine neue Rolle eingenommen – als Begegnungsorte für ihre jeweiligen Gemeinden, als Zentren für (Kultur-)Veranstaltungen und als Räume für Aktivitäten, die mit der Herstellung, der Schaffung und dem Austausch von Wissen verbunden sind.

Die Bibliothek im Bezirk Mercier-Hochelaga-Maisonneuve ist da keine Ausnahme. Und so finden sich heute neben Regalmetern voller Bücher, stillen Lernlounges und einem Medienlabor mit Internetstationen unter anderem auch ein Café, fünf Teamarbeitsräume, ein Animationssaal für Schulgruppen, Spielbereiche für Kinder und ein Mini-Innengarten im Haus an der Ontario Street. Und auf dem öffentlich zugänglichen Dach werden Gemüse und Kräuter angebaut, die an lokale Organisationen gespendet werden.

Platz dafür schuf die Umgestaltung des Gebäudes: Der neue, zum Großteil verglaste Anbau, der die bestehende, alte Bibliothek rechts und links der historischen Fassade ergänzt, vergrößert die Gesamtfläche von 1.240 auf 3.594 Quadratmeter.

Ein Ort für alle

Damit sich die unterschiedlichen Zielgruppen auch schnell zurechtfinden, bietet ein direkt von der Straße aus zugänglicher und barrierefreier Empfangsbereich Orientierungshilfe. Er ist in einem zylinderförmigen Turm mit perforierter Aluminiumfassade untergebracht, der dem neuen Ostflügel vorgelagert ist. Die steinerne Außentreppe vor dem Hauptportal des Bestands dient nun hauptsächlich als Sitzgelegenheit.

Vom Empfangsbereich kommen die kleinsten Besucherinnen und Besucher nach unten in die bunten Spielzimmern, Jugendliche werden in die zweite Ebene geleitet, wo sich zum Beispiel ein Videospielraum befindet. Ruhigere Lese- und Lernbereiche gibt es hingegen in den beiden oberen Etagen der alten Bibliothek und auf dem höchsten Stockwerk des Westflügels.

Einen schönen Blick auf den Pie-IX-Boulevard, benannt nach Papst Pius IX., bietet ein teilweise auskragender „Raum der Stille“, über den man über einen der alten Balkone gelangt. Innen ziehen offene Bücherregale und eine modulare, fast schon wohnzimmerartige Möblierung die Aufmerksamkeit auf sich und machen allen Generationen Lust aufs Schmökern.

LEED-Gold in Aussicht

Dass die Architektur allen Generationen und der Gemeinschaft verpflichtet ist, zeigt sich auch darin, dass sich die Planer – trotz aller Denkmalschutzauflagen – auf die Minimierung des Energieverbrauchs fokussierten. Eine Fußbodenheizung sorgt zwar für ein wohliges Klima. Doch setzte man bei der Deckung des Heiz- und Kühlbedarfs der Bibliothek auf Geothermik und energiesparende Geräte. Das Vorhangfassadensystem – ausgestattet mit integriertem Sonnenschutz und thermischer Verglasung – trägt ebenfalls dazu bei, eine optimale Leistung zu erreichen. Ein Antrag auf eine LEED-Gold-Zertifizierung ist gestellt.

Historische Nachbarschaft

Für eines gibt es jetzt schon Gold: die Integration der Bibliothek Maisonneuve in das historisch bedeutsame Viertel drumherum. So war das Stadtplanungsbüro civiliti damit betraut, eine optische Verbindung zwischen dem Privatgelände der Bibliothek und dem öffentlichen Bereich herzustellen. Eine von vielen Maßnahmen war dabei die Installation einer Skulptur des Künstlers Clément de Gaulejac im Hof. Sie soll an die Historie des Ortes erinnern – und an die illustre Nachbarschaft.

Entlang der Ontario Street sind nämlich noch einige Gebäude aus dem frühen 20. Jahrhundert erhalten, darunter zum Beispiel der ehemalige Maisonneuve Market, der ebenfalls von der City-Beautiful-Bewegung inspiriert wurde. Auf weitere Baudenkmäler an der Ost-West-Achse durch die Stadt weisen markante Pflasterungen auf den Gehwegen hin und laden dazu ein, sie zu entdecken.

Geschichten treffen auf Geschichte

Auch die Bibliothek Maisonneuve hat vor der Tür längst eine solche Pflasterung erhalten. Denn schon bevor das Gebäude zu einem Hort der Geschichten wurde, war es ein geschichtsträchtiger Ort. Von Cajetan L. Dufort im typischen Beaux-Arts-Stil entworfen, diente der Säulenbau von 1912 bis 1918 zunächst als Rathaus der alten Cité Maisonneuve. Davon zeugt noch heute ein augenfälliges, in den Boden eingelassenes Keramikwappen.

Nach der Eingliederung der Cité Maisonneuve in das Stadtgebiet von Montréal wurde das Rathaus 1925 zum Radiologie-Institut der Universität. Die Sängerin Mary Travers, beliebt und bekannt als „La Bolduc“, verbrachte hier ihre letzten Tage vor ihrem Tod im Jahre 1941. Zur Bibliothek wurde das zwischenzeitlich leerstehende Haus dann 1981. Und spätestens ab diesem Zeitpunkt war es dann auch in jedem guten Montréal-Reiseführer zu finden. Als Sightseeing-Highlight für Architekturfans und als Tipp für Bibliophile.

Nach der Neugestaltung durch EVOQ dürfte die Bibliothek Maisonneuve jetzt in vielen City-Guides noch ein paar Plätze weiter nach oben gerutscht sein auf der Liste der Sehenswürdigkeiten. Und wer weiß: Vielleicht schafft es Montréal auch eines Tages, Vancouver von seiner Top-Position der sehenswertesten Städte Kanadas zu verdrängen. Projekte wie dieses tragen jedenfalls dazu bei …

Text: Daniela Schuster
Bilder: Adrien Williams / v2com

Neues Falkensteiner 5-Sterne Hotel und Premium Living Apartments in Salò – In Kooperation mit Matteo Thun & Partners sowie João Nunes von PROAP entsteht das Falkensteiner Park Resort Lake Garda

Mailand, 13. Juli 2023 – Die Falkensteiner Michaeler Tourism Group (FMTG) setzt ihre Expansion in Italien fort und präsentiert ihre Projektpläne für das neue Falkensteiner Park Resort Lake Garda in Salò. Für das Architekturkonzept sowie das Interior Design zeichnet Architekt Matteo Thun verantwortlich. Das innovative Projekt am Ufer des Gardasees, eingebettet in einen botanischen Park, designt von Star-Landschaftsarchitekt João Nunes von PROAP, umfasst ein 5-Sterne-Hotel, das Teil der Falkensteiner Premium Collection wird, sowie 170 Premium Living Apartments. Die Eröffnung erfolgt in zwei Phasen ab 2025. Die Gesamtinvestition beträgt 140 Millionen Euro.

Die Erstpräsentation des Falkensteiner Park Resort Lake Garda fand in Mailand in Anwesenheit von Otmar Michaeler, CEO der FMTG, Erich Falkensteiner, Vorsitzender des Aufsichtsrats der FMTG sowie Matteo Thun, Gründer und Art Director von Matteo Thun and Partners und Landschaftsarchitekt João Nunes von PROAP, statt.

Destination Salò

Das neue Falkensteiner Park Resort Lake Garda entsteht auf dem Gelände einer ehemaligen Mineralwasserfabrik, in der malerischen Stadt Saló (Lombardei, Italien), nur wenige Schritte vom Ufer des Gardasees entfernt. Die Stadt am Südwestufer des Gardasees zeichnet eine mediterrane Vegetation und ein mildes Klima aus. Damit ist sie zu jeder Jahreszeit ein ideales Reiseziel. Auch die Anbindung über Mailand, Verona und Venedig, ist sowohl mit dem Zug als Flugzeug ausgezeichnet. „Wir haben lange nach einem Grundstück gesucht, das unseren hohen Standards entspricht und sind mehr als glücklich, in Salò den perfekten Ort gefunden zu haben“, so Erich Falkensteiner. 

Über das Projekt

Die Projektrealisierung ist in zwei Phasen geplant. In der ersten Phase, die 2025 abgeschlossen ist, entstehen das Hotel sowie 96 Premium Living Apartments. Die restlichen 74 Apartments werden bis 2027 in der zweiten Phase gebaut. Die Gesamtinvestition für das Projekt beläuft sich auf 140 Millionen Euro – ein starkes Zeichen für die ehrgeizigen Expansionspläne der Tourismusgruppe in Italien. Beraten wird die FMTG bei der Projektfinanzierung von Cap Advisory, einem Finanzberatungsunternehmen aus Mailand. Neben der FMTG sind die Familie Kerbel aus Bayern sowie die Gruppe um Robert König aus Wien als Mitinvestoren am Projekt beteiligt. 

„Mit unserem neuesten Projekt schaffen wir ein Premiumprodukt, das sich nicht nur perfekt in die Region einfügt und hier die regionale Wertschöpfung erhöhen wird, sondern auch für unsere Hauptmärkte – Italien, Deutschland, die Schweiz und Österreich – ein äußerst attraktives Reiseziel darstellt“, so Otmar Michaeler. 

Falkensteiner Park Hotel Lake Garda

Das „for all„-Hotel mit 97 Zimmern und Suiten, spricht sowohl Familien, Paare als auch Freundesgruppen und ist der perfekte Ort für einen erholsamen und unterhaltsamen Urlaub. Sowohl das umfangreiche Sportangebot als auch das kreative Kulinarik Konzept runden das Falkensteiner Premium-Angebot ab. In der Sommersaison legt das Hotel einen besonderen Fokus auf ein familienfreundliches Entertainment – inklusive Falky Land. Im Frühling und Herbst locken Aktivitäten wie Biken, Wandern, Bootstouren oder Weinverkostungen in die Region. Im Winter setzt das Hotelkonzept mit dem eigenen Acquapura SPA voll auf Entschleunigung und Wellness und bietet den Gästen eine Auszeit vom Alltag. 

Die Premium Living Apartments im Falkensteiner Park Resort Lake Garda

Die 170 Premium Living Apartments, die sich auf 11 Gebäude verteilen werden, zeichnet ein zeitloses Design und natürliche Eleganz aus. Das Premium-Service ermöglicht es den Eigentümern, alle Annehmlichkeiten des Resorts trotz höchster Privatsphäre zu genießen. Das Projekt wird in zwei Phasen entwickelt. Die ersten 96 Apartments eröffnen 2025, die Fertigstellung der verbleibenden Apartments ist für 2027 geplant.

Grüne Oase

Star-Landschaftsarchitekt João Nunes lässt im botanischen Garten, in den Hotel und Apartments eingebettet sind, die üppige Pflanzenbiodiversität der Region und des Sees widerspiegeln. Einheimische Bäume und Pflanzen schaffen eine grüne Oase, in der Naturgeräusche eine stimmige Symbiose mit dem See eingehen. Das Element Wasser spielt im ganzen Hotel eine große Rolle – zahlreiche Pools und das beruhigende Geräusch von Wasser überall in den öffentlichen Räumen, schaffen eine entschleunigende Hintergrundkulisse.

„Mit diesem Projekt haben wir versucht, eine Atmosphäre zu kreieren, die die Einzigartigkeit des Platzes und der Region widerspiegelt“, so João Nunes. „Es ist eine schöne Aufgabe, eine bewusste Symbiose zwischen der Architektur und der Natur schaffen. So gestalten wir einen außergewöhnlichen Ort für jeden Besucher und Gast.“ 

Wie bewusst und achtsam das Gesamtkonzept des neuen Falkensteiner Park Resort Lake Garda aufgebaut ist, zeigt auch die LEED-Pre-Zertifizierung (Leadership in Energy and Environmental Design) für ökologisches Bauen, die bereits vor Baubeginn bestätigt wurde. 

„Eine bewusste Architektur maximiert den Nutzen für die Gesellschaft und minimiert gleichzeitig die Auswirkungen auf die Umwelt“, so Matteo Thun. „An den Ufern des Gardasees, entsteht ein neues Resort, das bewusst erholsame menschliche Erfahrungen mit den heilenden Eigenschaften der Natur verbindet. Wir verfolgen dabei einen verantwortungsvollen Ansatz für Konstruktion und Design, der handwerkliches Können, Tradition, das Erbe und die Aura des Genius Loci mit architektonischer Innovation verbindet.„

„Das neue Projekt in Saló verkörpert gekonnt unsere Vision – ein avantgardistisches Hotel zu schaffen, in dem ein hochqualitatives Urlaubserlebnis in Harmonie mit der Natur möglich ist„, sagt Otmar Michaeler. „Gerade die Zusammenarbeit mit erstklassigen Partnern, wie Matteo Thun, ist entscheidend, um dieses Ziel zu erreichen und unser Standing am Markt zu festigen. Gemeinsam mit ihm schaffen wir erneut ein Produkt, das perfekt in die Region eingebettet ist und den modernsten Reisebedürfnissen entspricht.“ 

„Matteo Thun ist ein perfekter Interpret unserer Art, Gastfreundschaft zu leben und die Zukunft des Tourismus zu sehen. Mit dem Falkensteiner Park Resort Lake Garda setzt das Architekturstudio die Arbeit, die bereits mit dem Interior des 5-Sterne Falkensteiner Hotel & Spa Jesolo und den Premium Living Apartments sowie den Falkensteiner Residences Edelweiss in Österreich und dem 5-Sterne-Falkensteiner Hotel Kronplatz in Trentino Alto-Adige begonnen hat, fort„, fügt Erich Falkensteiner hinzu.

Die FMTG-Crowd-Strategie

Die FMTG betreibt über ihre eigene digitale Investmentplattform FMTG Invest auch erfolgreich Crowdinvesting.  Während der letzten Kampagne in Österreich und Deutschland, wurde über die Investmentplattform mehr als 10 Millionen Euro an Kapital generiert. Ein Teil davon floss in den Kauf des Grundstücks in Salò. Auch bei der nächsten Kampagne, die im Herbst 2023 in Österreich, Deutschland und der Schweiz stattfindet, wird ein Teil des Kapitals in die weitere Projektentwicklung in Saló fließen.

Über die Falkensteiner Gruppe:

Die FMTG – Falkensteiner Michaeler Tourism Group ist eines der führenden Tourismusunternehmen in privater Hand in sechs europäischen Ländern. Unter ihrem Dach vereint sie die Bereiche Falkensteiner Hotels & Residences mit derzeit 27 Vier- und Fünf-Sterne-Hotels, drei Appartement-Anlagen und einem Premium Campingplatz, die FMTG Development, die FMTG Invest und den Tourismusberater Michaeler & Partner.

Glück und den Duft fühlen!

„Science is the contemporary language of mysticism“, glaubt der amerikanische Arzt Dr. Joe Dispenza. Das klingt fast, als wolle er den lieben Gott durch Maschinen und Medikamente ersetzen. Tatsächlich aber meint er etwas ganz anderes: Es geht um die Auflösung des uralten Widerspruchs zwischen dem, was spirituelle Traditionen seit Jahrtausenden lehren und praktizieren und dem, was wissenschaftlich erklärbar und damit „wahr“ oder „wirklich“ ist.

Dank Erkenntnissen der Neurowissenschaft, Bewusstseinsforschung und Medizin werden Phänomene, die bislang in den Bereich der Esoterik fielen, nun naturwissenschaftlich darstellbar. So ist erwiesen, dass wir mit Meditation die materielle Struktur unseres Gehirns verändern können oder dass die Frage, ob ererbte „Krebsgene“ aktiviert werden oder nicht, maßgeblich vom mentalen und emotionalen Zustand des Trägers abhängt. Dr. Dispenza selbst hat Meditationsprogramme zur Aktivierung von Selbstheilungsmechanismen entwickelt, die weltweit Tausende Menschen anwenden und deren Ergebnisse inzwischen Gegenstand wissenschaftlicher Studien sind.

Am Anfang dieser Entwicklung stand die Erkenntnis der Quantenphysik, dass Bewusstsein nicht ein zufälliges Nebenprodukt von Materie ist, sondern im Gegenteil Bewusstsein erst Materie entstehen lässt. Ähnliches spielt sich auf der Molekularebene unseres Körpers ab: Gedanken erzeugen Gefühle, Gefühle werden zu chemischen und energetischen Botenstoffen, die immensen Einfluss auf unsere Gesundheit und unser Lebensglück haben. Wer der Meister seiner Gedanken ist, wird nach dieser Vorstellung zum Autor seines eigenen Lebens. Kein Wunder also, dass sich auch im Westen immer mehr Menschen für Meditation, Yoga oder Buddhismus begeistern – Traditionen, die den Schlüssel zum Glück eher in die Hand des Einzelnen legen, als in die eines mal segnenden, mal strafenden „Vater-Gottes“. Doch auch das Christentum kannte einst mystische Traditionen, die nach und nach wiederentdeckt werden.

Auch zum Thema Geruchssinn wurden in den letzten Jahren spektakuläre Erkenntnisse gewonnen. Stand die gute alte Aromatherapie noch oft für ranziges Lavendelöl in der verstaubten Duftlampe, beschäftigt sich Aromachology heute mit den Vorgängen im Gehirn, die durch Duftmoleküle ausgelöst werden. Anne Churchill, inhouse-Forscherin beim Parfumentwickler Givaudan, erklärt hierzu gegenüber coveteur.com: „In den letzten 20, 30 Jahren gab es einen enormen Wissenszuwachs, nicht zuletzt dank verbesserter technischer Möglichkeiten […] wie Hirn-Scans oder Messungen der Herzraten und des Hautwiderstands.“

Givaudan konnte so drei Kollektionen von Riechstoffen lancieren, die Parfumeure bei der Kreation sogenannter Functional Fragrances verwenden können. Die Kollektion MoodScentz zum Beispiel soll Entspannung und Glücksempfinden stimulieren.

Nun rollt eine Welle ganz neuer Produkte auf uns zu, die gezielt und wissenschaftlich fundiert Einfluss auf unsere Stimmung, unsere Konzentrationsfähigkeit oder unseren Schlaf nehmen wollen und so helfen könnten, die neue Spiritualität in unser Leben zu integrieren. Klingt das etwas zu ambitioniert? Wer an der Wirkmacht von Geruch zweifelt, der sei an die bewusstseinsverändernde Wirkung einer vollen Babywindel auf einem Langstreckenflug oder eines schwitzenden Munsterkäses in der sonnenbeschienenen Biotonne erinnert. Warum sollte es anders herum nicht ebenso gut funktionieren?

Die Marke The Nue Co. zum Beispiel bietet eigentlich Supplements für Haut, Haar und Darm an, hat nun aber ihr Sortiment um einige Parfums erweitert. Der Duft Mind Energy verweist auf Studienergebnisse, wonach sich 86 % der Probanden fokussierter und 76 % produktiver fühlten. Und Forrest Lung bringt den Wald in dein Homeoffice und deine Lungen, dank patentierter Phytoncide, einer von Bäumen produzierten Molekülverbindung.

„Taking control of your moods“ ist der Slogan, mit dem die Londoner Brand DOSE ihre „mood-boosting mists“ bewirbt. Hit Me Up energetisiert und motiviert für das Workout, Smells Like Yoga beruhigt und entspannt. Im Brand-eigenen Podcast Hacking Happiness erfährt man mehr über die Philosophie hinter der Marke.

Auch Adidas hat den Trend gerochen, geht das Thema mit der Culture of Sport Collection aber etwas leistungsorientierter an: Düfte wie CHRG, UPLFT oder STRK sollen dieselben Zentren des Gehirns wie beim Sport stimulieren, um „das Verlangen und die Fähigkeit zu trainieren“ zu steigern.

Einen spielerischen Ansatz hingegen verfolgen Vera Portz und Marion Lange von Mavemade aus Hamburg: Aus neun Düften mit Namen wie Eifer, Artig oder Glück kann man modulartig neue Worte und Duft-Layers, etwa „Wunder-Selig“ oder „Glück-Sucht“ bilden, um die aktuelle Stimmung zu verstärken oder zu hacken.

Dies sind nur einige Beispiele, wie sich die Themen Spiritualität, Neurowissenschaft und Self Care zu innovativen Produkten kristallisieren können. Viel Spaß beim Entdecken dieses neuen Trends und Sat Nam!

Fotos: Annet Teapel / Porträt: Holger Homann

Helder Suffenplan

ist ein unabhängiger Journalist und kreativer Berater aus Berlin und hat seit seiner Kindheit eine besondere Leidenschaft für Parfums. Mit der erfolgreichen Gründung von SCENTURY.com im Jahr 2013 – dem allerersten Online-Magazin für Parfümgeschichten – ist Helder zu einer anerkannten Autorität in der globalen Welt der Düfte geworden. Er war Jurymitglied bei Veranstaltungen wie den The Arts & Olfaction Awards in Los Angeles und dem Prix International du Parfumeur Créateur in Paris. Als Autor verbindet er sein Lieblingsthema Düfte mit einer Reihe von Bereichen wie zeitgenössische Kunst, Popkultur, Literatur, Film und Geopolitik.

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Delugan Meissl Associated Architects hat für die chinesische Stadt Taiyuan den botanischen Garten entworfen, die Taiyuan Domes. Darin sind drei Holzfachwerkkuppeln, deren Gitterschalen rekordverdächtig sind.

Die chinesische Stadt Taiyuan hält einen seltsamen Rekord: Sie verfügt über die meisten CCTV-Kameras (closed-circuit TV, also Überwachungskameras) je 1.000 Einwohner weltweit: 119,6 Stück laut dem Datenerhebungsinstitut Statista. Ob es daran liegt, dass sich in Taiyuan ein Kosmodrom, ein kleinerer Weltraumbahnhof für Satellitenstarts der chinesischen Trägerrakete Langer Marsch, befindet?

Riesige Kuppeln als Holzfachwerkkonstruktion

Das Rätsel bleibt vorerst ungelüftet. Abgesehen davon hat die sonst eher unscheinbare Hauptstadt der Provinz Shanxi im Nordosten Chinas nun einen anderen Rekord zu vermelden: Der botanische Garten verfügt seit 2021 über drei Gewächshäuser, die Taiyuan Domes. Sie wurden als halbkugelförmige Holzfachwerkkuppeln realisiert. Und mit einer lichten Spannweite von mehr als 90 Metern ist die breiteste der drei Kuppeln eine der größten derartigen Holzfachwerkkonstruktionen weltweit, wenn nicht die größte.

Dieser Umstand ist aus einem weiteren Grund architektonisch relevant: Das österreichische Büro Delugan Meissl Associated Architects (DMAA) leitete die Realisierung des botanischen Gartens, die die Schaffung einer künstlichen Landschaft mit Hügeln, Seen, Wasserfällen, Wegen und Gebäuden umfasste. Eine ähnlich interessante und riesige Holzfachwerk-Konstruktion ist das Swatch Headquarter in Biel von Stararchitekt Shigeru Ban.

Der „Schwarze Riese“, wie China manchmal angesichts seines auf der Kohleförderung basierenden Wirtschaftswunders genannt wird, setzt immer häufiger auch umweltpolitische Akzente: In oder in der Nähe von Städten sollen hochwertige Erholungsräume entstehen. Und diese sollen hohe Besucherzahlen generieren.

Forschungsstation im botanischen Garten

Und so lautete die Vorgabe für Taiyuan, dass das ehemalige Kohleabbaugebiet in einen Landschaftspark umgewandelt werde. Die rund 400 Kilometer von Peking entfernt gelegene Stadt ist ein Industriestandort für Kohlebergbau, Eisenverhüttung sowie die Erzeugung von Edelstahl und Aluminium. Gleichzeitig sollte das neue Bauvorhaben Infrastruktur für die Erforschung natürlicher Ökosysteme und die Wissensvermittlung darüber bereitstellen.

Für das Projekt war daher der Bau eines zentralen Eingangsgebäudes mit Naturmuseum und Verwaltung vorgesehen. Dazu die drei Gewächshäuser, ein Restaurant, ein Bonsaimuseum plus ein dazugehöriges Forschungszentrum mit Bibliothek und Personalbereich.

Das Herzstück der Gebäude bilden die drei halbkugelförmigen Gewächshäuser. Deren Bau erforderte viel technisches Know-how in den Bereichen Energiedesign, Wärmeschutz, Statik und Verglasung sowie nicht zuletzt Montage und Logistik. Die Tragwerksplanung für die Holzfachwerkkuppeln wurde vom deutschen Bauingenieurunternehmen Bollinger + Grohmann durchgeführt.

In die Konstruktion fließen umfassende Kenntnisse der lokalen klimatischen Bedingungen, der thermischen Anforderungen im Inneren des Bauwerks sowie der strukturellen Effizienz ein. Wesentliche Parameter für die Planung waren die Faktoren Luftzirkulation, Lichtstrahlung, thermische Wärmegewinnung und -speicherung sowie Wassergewinnung für die Pflanzenbewässerung.

Muschelartige Gebilde

Alle drei Holzfachwerkkuppeln bestehen aus doppelt gekrümmten Brettschichtholzträgern, die in zwei beziehungsweise drei sich kreuzenden Lagen angeordnet sind. Dass DMAA sich sehr früh dazu entschieden hat, möglichst viel Holz zu verwenden, hat die weitgehende Vorfertigung ermöglicht.

Die Kuppeln sind mit ebenfalls gekrümmten Glasscheiben verglast. Einige davon sind Fenster, die sich öffnen lassen. Die Hauptträger sehen von oben wie muschelartige Gebilde aus. Sie fächern sich vom Norden nach Süden hin auf. Der Grad der Transparenz der Verglasung ändert sich fließend entlang der Nord-Süd-Achse des Gebäudes und variiert von hochtransparent auf den nach Süden ausgerichteten Flächen bis hin zu vollständig undurchsichtig auf der Nordseite.

Auf diese Weise wird das Sonnenlicht optimal genutzt. Die speziell entwickelten Klimatisierungssysteme sind in das Fassadendesign integriert. Ein mit Biomasse betriebenes Blockheizkraftwerk versorgt das Gebäude mit Energie und Wärme.

TAIYUAN DOMES
Fakten zur Konstruktion

Höhe der Kuppeln: 11 bis 30 Meter
Durchmesser: von 43 bis 90 Meter
Zahl der Brettschichtholzträger: 2.381
Zahl der Schrauben & Stahldübel für die Querverbindungen: 60.000
Typische Länge der Leimbinder: 7 bis 8 Meter

Anspruchsvolle Umsetzung bezüglich Tragwerksplanung, Energiedesign, Wärmemanagement, Statik, Verglasung, Montage und Logistik.

In der größten Kuppel darf sich der tropische Garten entfalten. Der zweite Pavillon bildet eine Wüstenumgebung nach. Die kleinste Kuppel befindet sich am See und beherbergt die Ausstellung von Wasserpflanzen.

Hommage an die Bonsaikunst

Zum Eingangsgebäude gelangt man über einen großen Hof. Dort führt eine Freitreppe den Besucher hinauf, anschließen kann er durch eine kreisrunde Öffnung weiter auf eine riesige Dachterrasse. Von dort aus bietet sich der Blick über den gesamten Park. Die über der Wasserfläche auskragende Aussichtsplattform im Herzen des Parks leitet den Gast zu den drei Gewächshäusern des Botanischen Gartens über.

Die Terrassen des Bonsaimuseums sind in konzentrischen Kreisen angelegt. Der Weg, den die Besucher nehmen, spiegelt das Prinzip dieser domestizierten Naturlandschaft wider – handelt es sich doch bei einem Bonsai-Baum um ein in einem Pflanzgefäß gezogenes Bäumchen, das durch Kulturmaßnahmen wie Form-, Wurzel- und Blattschnitt klein gehalten und in künstlerischer Gestaltung in eine gewünschte Wuchsform gebracht wird. Die Bonsaikunst entstammt der Gartenkunst des chinesischen Kaiserreiches.

Fließender Dialog zwischen Architektur und Landschaft

Das Forschungszentrum enthält Labore, Ateliers, Bürogebäude, Werkstätten, Besprechungs- sowie Vortragsräume und eine Bibliothek. Es gliedert sich in mehrere unterschiedlich große Pavillons, die durch einen gemeinsamen Verbindungsblock auf Erdgeschossniveau miteinander verbunden sind.

Der Besucher erfasst intuitiv, dass das gesamte Gebäudeensemble auf einer Grundstücksfläche von insgesamt 182 Hektar ein fließender Dialog zwischen Architektur und Landschaft ist.

Text: Linda Benkö
Illustration/Fotos: CreatAR, Energy Design Cody, Bollinger + Grohmann

Zusammen mit einer Schweizer Uhrenmanufaktur hat Ferruccio Lamborghini acht neue Luxusuhren geschaffen, die die Vergangenheit seines Vaters, Tonino Lamborghini widerspiegeln.

Gegründet 1981 von Tonino Lamborghini, der 2. Generation der Industriedynastie LAMBORGHINI, hat sich das Unternehmen zu einem Luxus–Lifestyle– und Design-Powerhouse entwickelt. Es kreiert Uhren, Sonnenbrillen, Leder, Smartphones, Restaurants, Jetsetter-Hotels, Lebensmittel und Getränke, von Kaffee über Wodka bis hin zu Energy-Drinks, die in 40 Ländern der Welt vertrieben werden.

„1981 gründete ich mein neues Unternehmen Tonino Lamborghini Style and Accessories. Zu dieser Zeit assistierte ich meinem Vater im Familienkonzern, aber ich hatte das Bedürfnis, etwas ausschließlich Eigenes zu machen, das sich von der Welt der Motoren unterscheidet. Ich habe mich schon immer für Design und Accessoires interessiert und ließ mich von meinem technischen Hintergrund inspirieren. Ich habe schon immer Produkte geliebt, die mit Mechanik zu tun haben, daher war es für mich selbstverständlich, dass das erste Accessoire, das ich entworfen habe, eine Uhr war. Und auch heute noch darf in jedem Produkt, das ich entwerfe, kein Detail fehlen, das irgendwie mit dem automobilen und technischen Erbe meiner Familie zu tun hat. Kompromissloser Geist, italienischer Einfallsreichtum und Design – zusammen mit der zeitlosen Legende einer weltweit anerkannten Marke: Das sind die Werte, die meine Marke charakterisieren. Die Mission meines Unternehmens ist klar: die Leidenschaft und den Geist Italiens mit einzigartigen und unverwechselbaren Produkten zu verbreiten, inspiriert vom italienischen Industriedesign und der Geschichte der Familie Lamborghini“.

– Tonino Lamborghini

„Im Jahr 2021 wird Tonino Lamborghini sein 40-jähriges Bestehen feiern. Das von meinem Vater gegründete Unternehmen bringt den italienischen Geist durch eine Reihe von Produkten in die Welt, die von Uhren, Brillen und Lederwaren bis hin zu den drei Kernbereichen des Unternehmens reichen. Eine echte Lifestyle-Erlebnismarke!“

Ferruccio Lamborghini

In der Schweiz produziert, in Italien designed

Mit der Unterstützung der Designer seines Centro Stile, stets unter der Aufsicht von Tonino Lamborghini, hat das Unternehmen Zeitmessermodelle entworfen und hergestellt, die im Laufe der Jahre zu echten Stilikonen geworden sind. Der Vision und der ständigen Inspiration der Familie Lamborghini folgend, haben die Designer des Unternehmens einzigartige Uhren wie die Spyder geschaffen, eine Uhr, die ganz vom Schild des Markenemblems inspiriert ist, das den „wütenden Stier Miura“ umschließt, oder zeitlose Stücke wie die Cuscinetto, deren erste Auflage auf das Jahr 1983 zurückgeht.

Die neue Tonino Lamborghini Swiss Watches Kollektion wurde komplett von Ferruccio Lamborghini, Toninos erstem Sohn, konzipiert und entworfen, der die dritte Generation der Familie Lamborghini repräsentiert. Von seinem berühmten Großvater hat Ferruccio nicht nur den Namen, sondern auch die Leidenschaft für Motorräder und hohe Geschwindigkeit geerbt: Er ist Motorradmeister in der italienischen Meisterschaft.

Zusammen mit einem Team von Designern und einer historischen Schweizer Uhrenmanufaktur hat Ferruccio acht neue Zeitmesserlinien geschaffen, die die Vergangenheit seines Vaters und seine Erfahrung in der Welt der 2-Räder elegant miteinander verbinden. Eine brandneue Reihe leistungsstarker Schweizer Uhren, die wagemutigen, kühnen, verwegenen, unerschrockenen, furchtlosen und pionierhaften Menschen mit bemerkenswertem Einfallsreichtum gewidmet ist.

„Der Tonino Lamborghini Lifestyle verbindet italienisches Flair mit dem Design-Erbe unserer italienischen Familie.“

Ferruccio Lamborghini

Cuscinetto automatic

Cuscinetto geht auf das Jahr 1983 zurück, als Tonino Lamborghini eines seiner ersten Uhrenmodelle schuf, das von einem mechanischen Element, dem Kugellager (auf Italienisch: cuscinetto), inspiriert war.

Er schuf dieses Modell unter Verwendung eines speziellen bidirektionalen Drehrings, dessen Design an ein Maschinenelement erinnert, das die relative Bewegung auf die gewünschte Bewegung beschränkt und die Reibung zwischen den beweglichen Teilen reduziert.

38 Jahre später gestaltete Toninos Sohn Ferruccio das Gehäuse in Titan mit Torx®-Schrauben und vier verschiedenen Farbvarianten neu, montierte ein neues Uhrwerk und setzte eine gebrandete Faltschließe ein. So wie Tonino seinem Vater die erste Cuscinetto geschenkt hat, so hat Ferruccio mit dem neuen Modell, das er neu gestaltet hat, die Familientradition fortgesetzt. Bei der Cuscinetto ist die Uhrenlünette einzigartig und stellt eine ganz besondere Lösung und Besonderheit der Tonino Lamborghini Swiss Watches Kollektion dar: als Lager konzipiert, drehen sich die Lünette und ihre Kugeln frei.

Panfilo automatic

Im Mittelalter bezeichnete das Wort Panfilo (oder panfìlio, ein typisches griechisches Boot) ein Kriegsschiff. In modernen und zeitgenössischen Tagen bezieht sich der Begriff auf ein Motor-, Segel- oder Vergnügungsboot mit großen Abmessungen und komfortabler Unterkunft, im Englischen auch Yacht oder Motoryacht genannt.

Tonino Lamborghini hat seine erste Sub-Diver-Uhr den Liebhabern des Meeres gewidmet, Menschen, die gerne segeln oder tauchen und im Wasser die gleichen Herausforderungen und Ziele verfolgen wie auf der Straße. Die schräg verlaufenden Ziffern und Indizes auf der einseitig drehbaren Lünette verleihen diesem Zeitmesser Dynamik und Lebendigkeit, die einen festen und sicheren Halt beim Abtauchen in die Unterwasserwelt ermöglichen. Das Design des Titan-„Sandwich-Gehäuses“ – mit originellen, von den Sportwagenrahmen inspirierten Löchern in den Anstößen und vier sichtbaren Torx®-Schrauben – ist eine klare Hommage an das automobile Erbe der Marke.

Spyderleggero Skeleton

Diese Uhr ist eine Weiterentwicklung der Spyder, des Bestsellers und ikonischen Zeitmessers der Linie Tonino Lamborghini Swiss Watches, die erstmals 2007 als Hommage an das Schild des berühmten „Rasenden Stiers“ kreiert wurde. Inspiriert vom automobilen Erbe der Marke, stammt der Name vom Roadster, einem offenen zweisitzigen Auto mit einem einzigartigen sportlichen Aussehen und Charakter.

Der Spyderleggero ist – wie der italienische Name schon sagt – leichter und ergonomischer als die Vorgängermodelle dank seines Titan-Sandwich-Gehäuses und eines feurigeren, aber saubereren und glatteren Designs dank seiner klar definierten Linien. Das typische Schildgehäuse des Spyder hat sich zu einer moderneren, futuristischeren und achteckigen Form entwickelt, die an den kräftigen Kopf eines Stiers, das Symbol der Lamborghini Familie, erinnert. Acht sichtbare Torx®-Schrauben halten die Kanten des Gehäuses fest verankert, wie eine Schatztruhe, die das wertvolle Erbe und die DNA der Marke umschließt. Die Spyderleggero Skeleton ist das Ergebnis einer technischen Forschung, die vom Centro Stile der Marke durchgeführt und vom Uhrendesigner Fulvio Locci überwacht wurde: Materialien wie Titan und Aluminium haben es ermöglicht, den besten Kompromiss zwischen Größe, Tragbarkeit und Komfort zu erreichen. Das skelettierte Zifferblatt und der Saphirglasboden zeigen die Bewegung der Uhr und den oszillierenden Markenuhrrotor.

Spyderleggero Chrono automatic 

Wie die Spyderleggero Skeleton verkörpert diese Uhr die ehrgeizige, entschlossene, konkurrenzfähige und kämpferische Persönlichkeit der italienischen Stiermarke.

Die Chrono-Version mit Tag- und Datums-Komplikationen ist das Spitzenmodell der Tonino Lamborghini Swiss Watches 2019/2020 Linie. Sie fasst alle Besonderheiten der neuen Markenzeitmesser zusammen: stilistische Raffinesse, kühnes Design, Fertigungsforschung, leichte Materialien, Ergonomie und Leistung.

Die Minuten- und Stundenzifferblätter erinnern an das Bild einer Sanduhr und verkörpern den Lauf der Zeit, denn – wie die Lateiner zu sagen pflegten – „tempus fugit“ (die Zeit vergeht). So wie der Sand von einem Teil der Sanduhr zum anderen fließt, tritt bei der Spyderleggero Chrono die Zukunft in die Vergangenheit ein und markiert die Evolution der Marke Tonino Lamborghini.

Spyder Chrono Watch

Die Spyder-Uhr wurde 2007 vom Centro Stile Tonino Lamborghini entwickelt und entstand als Hommage an das Schild, das den berühmten „Miura-Rennstier“ im Logo der Marke umschließt.

Die Spyder ist das ikonische Modell der Tonino Lamborghini Swiss Watches Kollektion. Im Laufe der Jahre hat dieser Zeitmesser mehrere Evolutionen von Farb- und Formvariationen erlebt. Die letzte Version der neuen Kollektion präsentiert ein einzigartiges Zifferblatt mit einem doppelten Muster: Kohlefaser in der oberen Hälfte und Genfer Streifen in der unteren. Es ist ein Zeitmesser, der für einen Mann entworfen und konzipiert wurde, der gerne die kleinsten Details seines einzigartigen und unnachahmlichen Stils hervorhebt. Die Faltschließe ist ein einzigartiges Detail: Sie ist mit dem Schriftzug Tonino Lamborghini und einer 3D-Version des Stiers personalisiert, der bei allen Sportmodellen vorhanden ist.

GT1 Chrono Watch

Der Quarz-Chronograph GT1 Chrono hat seinen Namen von Tourenwagenmodellen und ist vom automobilen Erbe der Marke inspiriert. Diese Uhr zeichnet sich durch einen Stil aus, der stark von der Welt des Automobils beeinflusst ist.

Neben dem facettenreichen Design des Gehäuses sind die „Start/Stop“-Drücker, inspiriert von den Pedalen eines Sportwagens zum Beschleunigen und Bremsen, einzigartige Details. Wiederum an die automobile Welt erinnernd, ähneln die Ziffernblatt-Zähler stark denen eines Auto-Tachometers. Wie bei den anderen Modellen ist auch der GT1 in fünf spezifischen Farben erhältlich, die für die Marke und die Lamborghini-Familie von großer Bedeutung und Symbolkraft sind. Diese Farben erinnern an die Farben, die für die früheren Produkte der verschiedenen mechanischen und automobilen Bereiche verwendet wurden, die von der Familiengruppe vor Jahren hergestellt wurden und heute die Accessoires der Marke Tonino Lamborghini bereichern und auszeichnen.

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Alle Bilder: © IA London

What would you do
If you had only three minutes?
The Hourglass is ticking.
–
One minute to kiss the child,
One minute to sip coffee,
One minute not to finish the drawing.

IA Londons Fall 2021 Präsentation für die London Fashion Week im Februar 2021 – Hourglass (Trilogie).

Die Pandemie hat uns dazu gebracht, die entscheidenden Dinge im Leben zu überdenken und zu entscheiden, womit wir unsere Zeit verbringen. IA Londons Fall 2021 „Hourglass“ (auf Deutsch „Sanduhr“) schärft dieses Überdenken, indem es die Zeit auf „so lange die Sanduhr tickt“ beschränkt. Die in drei Episoden gegliederte Erzählung, die aus der Perspektive von Ira Iceberg, der Gründerin und Designerin von IA London, präsentiert wird, deren Familie von COVID-19 betroffen war, schärft das eigene Gefühl der Vergänglichkeit der Designerin.

Jede Episode korrespondiert mit einem Designer, der für Iceberg eine persönliche Bedeutung hat:

ONE WOMAN SHOW: 01 („Hourglass“ Trilogie)
„The One Woman Show“ – entworfen im Dialog mit Martin Margiela 1. Laufstegshow

MY FREEDOM COMES FROM ART: 02 („Hourglass“ Trilogie)
„My Freedom Comes From Art“ – ein Vorschlag zur Erweiterung von Rei Kawakubos „My Energy Comes From Freedom“

HOURGLASS: 03 („Hourglass“ Trilogie)
„The Hourglass (Transformer)“ – nach „The Bridegroom Stripped Bare“ von Alexander McQueen und Nick Knight

Ira Iceberg hat die Kampagne mit dem iPhone gedreht, um ihr einen Avantgarde-Anstrich zu geben.

IA London zeigt skulpturale schwarze Stücke, die in London geschneidert werden und so exquisit verarbeitet sind, dass es keinen Unterschied macht, sie von innen nach außen zu zeigen. Neben diesen unverkennbaren Stücken präsentiert das Label seine neuen, entspannteren Stücke, die den „staying-at-home“-Lifestyle und Bequemlichkeit neben dem ausgefallenen Design in den Vordergrund stellen: „My NeighbourHood“ – ein riesiger Kapuzenpulli mit einem kuscheligen Häschen auf der Vorderseite – „zum Umarmen“; oversized „Moon“-T-Kleider mit übergroßen Haustier-Prints; transparente, dehnbare Stücke mit Bildern unseres halb zerbrochenen, verzerrten, wolkenartigen ZOOM-Selbst. Die Kollektion wird in Großbritannien gedruckt und hergestellt, unter Verwendung von GOTS Organic und OEKO-TEX Standard 100 zertifizierten Stoffen und umweltfreundlichen Textildruckverfahren.

„The Hourglass“ ist bereits die zweite Zusammenarbeit von IA London mit Drawing Cabaret Couture, einer Online Fashion Galerie und unabhängigen Produktionsfirma für „life drawing“, die performative Zeichenkurse und immersive Kunstevents auf der ganzen Welt anbietet. Drawing Cabaret Couture wurde von der ausgebildeten Tänzerin, performativen Künstlerin und Choreografin Janet Mayer und dem Maler, Bühnenbildner und Art Director Matthew Lawrence gegründet.

Wir freuen uns, zum 2. Mal mit IA London zusammenzuarbeiten und unseren kreativen Dialog mit einer neuen Richtung und einer frischen kreativen Vision zu vertiefen.

JANET MAYER & MATTHEW LAWRENCE, Drawing Cabaret Couture Gründer

IA London war geehrt und erfreut, an dem offiziellen Programm der Londoner Fashion Week im Februar 2021 teilzunehmen und damit zu beweisen, dass außergewöhnliche Kreativität auch unter den schwierigsten Umständen überlebt und gedeiht.

IA London ist an einer progressiven Ästhetik interessiert und fordert Konventionen durch klare visuelle Formen heraus. Psychische Gesundheit, weibliche Ermächtigung, unbewusste Voreingenommenheit, Zugehörigkeit und die Definition von Schönheit sind alles wiederkehrende Themen in meinen Kollektionen und tragen hoffentlich zur Vielfalt, Offenheit und Inklusion bei, für die die britische Mode steht.

IRA ICEBERG, IA London Gründerin & Designerin

IA London

IA London ist ein preisgekröntes Avantgarde-Label, das 2017 gegründet wurde. Die Marke entwirft und fertigt nachhaltige und ethisch hergestellte Damenbekleidung mit einer starken künstlerischen Identität. Die Kollektionen werden komplett in England hergestellt. Die Marke wurde von der preisgekrönten Designerin Ira Iceberg aus Cambridge gegründet. Obwohl sie keine formale Ausbildung als Modedesignerin hat, studierte sie bildende Kunst und Druckgrafik. Die kreative Vision von IA London konzentriert sich auf progressives Design und eine Ästhetik, die konventionelle Vorstellungen von Form, Schönheit und Funktion herausfordert.

Die visuelle Identität von IA London zeichnet sich durch ihre Besonderheit aus und wird durch Ira Icebergs Beschäftigung und das Experimentieren mit zwei Schlüsselelementen angetrieben: Form und Bildsprache. Die Kombination dieser Elemente hat zur Schaffung einer eindeutigen visuellen Identität geführt, die IA London auszeichnet und die Anerkennung und Unterstützung vieler führender britischer Modeexperten gewonnen hat. 2019 wurde das Label vom London Fashion Scout mit dem „Ones To Watch“-Award ausgezeichnet, gefolgt von einer exklusiven Zusammenarbeit mit TONI&GUY zur Feier des 15-jährigen Bestehens auf der London Fashion Week.