Andernach/Frankfurt am Main, 28. Apri 2025. Eine seltene Delikatesse aus dem hohen Norden wird im PURS New Nordic Japanese Cuisine erstmals eindrucksvoll inszeniert: Küchenchef Peter Fridén setzt auf Kalix Löjrom, einen exklusiven Kaviar aus Schweden, der bislang kaum in der deutschen Spitzengastronomie vertreten ist – und macht ihn zum Mittelpunkt eines kulinarischen Erlebnisses.

Der orange leuchtende Rogen der kleinen Maräne, gefangen in den eiskalten Gewässern des Bottnischen Meerbusens, ist in Schweden längst Kult. Als erster Kaviar mit geschützter Ursprungsbezeichnung des Landes steht der Kalix Löjrom für handwerkliche Exzellenz und naturbelassene Reinheit – Eigenschaften, die auch Fridéns Küche prägen.

„Kalix Löjrom ist für mich mehr als nur eine Zutat – er ist ein Ausdruck von Identität und Achtsamkeit“, erklärt Fridén.

Der mehrfach ausgezeichnete Küchenchef, bekannt für seine raffinierte Verbindung nordischer Klarheit mit französischer Finesse und japanischer Präzision, lässt den Rogen in einem neuen Kontext aufleben.

Nordische Authentizität neu interpretiert

Im PURS wird der Kaviar nicht bloß elegant angerichtet – er wird zelebriert. Fridén kombiniert ihn mit fermentierten Komponenten, texturaler Tiefe und Elementen, die japanisch inspirierte Umami-Noten mit französischer Präzision verbinden. Das Ergebnis: ein Signature-Element, das nicht nur überrascht, sondern eine Geschichte erzählt – von rauem Meer, karger Schönheit und kompromisslosem Handwerk.

„Ich habe Kalix Löjrom in meiner Zeit in Schweden schätzen gelernt – sein feines, zurückhaltendes Aroma ist einzigartig“, sagt Peter Fridén. „In meinem Küchenstil, der die skandinavische mit der japanischen und französischen Geschmackswelt verbindet, ist er wie geschaffen für den subtilen Moment am Gaumen.“

Mit der Integration von Kalix Löjrom bringt Fridén nicht nur einen exklusiven Geschmack nach Deutschland, sondern auch ein Stück kulinarische Kultur, die Nachhaltigkeit, Regionalität und Qualität in den Vordergrund stellt. Für das PURS ein konsequenter Schritt – und für Gäste eine Entdeckung, die man so schnell nicht vergisst.

Über PURS Fine Hotels & Restaurants:

Zur Dachmarke PURS Fine Hotels & Restaurants in Andernach am Rhein gehören das PURS Luxury Boutique Hotel & Restaurant – das Hotel ist Mitglied der renommierten Hotelkooperation Relais & Châteaux und das Restaurant PURS New Nordic Japanese Cuisine unter der Leitung von Peter Fridén ist mit einem Michelin Stern ausgezeichnet –, Am Ochsentor PURS Classic Boutique Hotel mit der authentisch italienischen Trattoria Ai Pero und dem Convent PURS Luxury Living & Events sowie das Restaurant YOSO – Asian Comfort Food.

Die Hotels und Restaurants bringen leisen Luxus und ein außergewöhnliches Ambiente nach Andernach. Die Stadt am Rhein gilt als eine der ältesten Städte Deutschlands – hier treffen Geschichte und die Moderne der PURS Fine Hotels & Restaurants aufeinander und schaffen besondere Orte für Besucher aus aller Welt.

The Canadian architecture firm Lemay has designed a private extension in solid wood in Quebec with the Chalet Vale Perkins. This project is an impressive demonstration of how sustainability and state-of-the-art architecture can not only coexist but also harmonize beautifully.

Imagine being an architect and the founder of an award-winning architecture firm, planning an expansion of your private residence. For once, there are no external guidelines or client demands—only your own imagination sets the boundaries (aside from a possibly limited budget).

A Net-Zero Approach

It is hardly surprising that such a project would turn out to be particularly remarkable. This was the case for Louis T. Lemay, CEO and President of the eponymous studio founded by his father in 1957. With its headquarters in Quebec, , Canada, the firm now employs more than 400 people worldwide. In collaboration with the company’s in-house „architecture lab“ The Phenix in Montreal, Lemay designed an extension for his private residence in Vale Perkins on Lac Memphrémagog.

Covering 232 square meters, the Chalet Vale Perkins was conceived as a generational lakeside home that seamlessly blends into its natural surroundings, as Louis T. Lemay explains. He placed the highest priority on adhering to his firm’s guiding principles: transdisciplinary design and sustainability based on the net-zero concept. In addition to reducing emissions, the focus is on health and environmental impact. The result, according to Lemay, is „a home that connects you with nature while having as little impact on it as possible.“

A Cabin of Wood

Chalet Vale Perkins was built using solid wood construction, predominantly glulam and cross-laminated timber (CLT), complemented by exposed concrete elements. While visually subtle, an essential design feature is the expansive glass facades, which serve not only to maximize natural light but also allow for full cross-ventilation when opened. This means that no air conditioning is needed—cool lake air and the natural shade provided by the surrounding forest keep the space comfortable even in summer.

To the east, the chalet connects to the original house, leading into a spacious open-plan living and dining area that extends across the entire ground floor. At its core is an impressive black kitchen island, anchoring the space. Moving westward, the roofline rises steadily, creating enough space for an upper floor with a bedroom, accessed via a concrete staircase with a wooden railing. The cantilevered upper level extends over the veranda, offering additional shade to the pool below.

Nature at the Core of Design

The wooden elements of the chalet were crafted by Charpente Montmorency a local company. For load-bearing structures, pencil cedar was used. The cantilevered upper floor is clad in dark-stained red cedar, mirroring the green rooftop terrace. The roof has a 30-degree pitch, matching the slope of the driveway where the chalet was constructed.

Overall, the orientation and design of the chalet follow a principle of minimal environmental and climate impact, as Lemay explains:
„The positioning of the house allows for natural warmth, daylight, cross-ventilation, and air circulation.“

Additionally, the concrete foundation acts as thermal mass, keeping the house cool in summer and warm in winter. Lemay’s studio further emphasizes that the design was carefully planned to avoid artificial climate control systems, relying instead on:

• Natural methods to regulate light, temperature, ventilation, and water consumption
• Solar panels to reduce energy costs
• Smart material choices to enhance efficiency and sustainability

Sustainability at Its Best

With Chalet Vale Perkins, Lemay has created a model of sustainable, forward-thinking architecture—a home that is as breathtaking as it is environmentally conscious.

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Text: Michi Reichelt
Images: Stéphane Groleau

Dass gesunde Umwelt zusehends zum Luxus wird, widerstrebt auch Anbietern luxuriöser Kleinode. Tiffany‘s ließ sich deshalb für seinen Shop am Changi Airport eine Fassade aus Plastikabfall aus dem Meer gestalten. Von MVRDV designt, 3D-gedruckt und faszinierend.

Als Audrey Hepburn alias Holly Golightly in „Breakfast at Tiffany’s“ vom Luxusleben träumte, sah die Welt noch anders aus. 1961 waren Umweltverschmutzung und Klimawandel noch kaum Thema. Die Verfilmung des Truman Capote Romans ging in die Geschichte ein. Und das schon damals legendäre Juwelier-Unternehmen Tiffany & Co. hat heute ein globales Filialnetz mit über 300 Geschäften. Dass „Luxus“ längst nicht mehr nur Gold und Diamanten meint, zeigt Tiffany’s mit der Fassade eines neuen Shops in Singapurs Changi Airport: Aus recyceltem Plastikmüll errichtet, soll das Wunderwerk das Nachhaltigkeits-Engagement des Unternehmens unterstreichen.

Kunstwerk aus 3D-gedrucktem Müll

Designt hat die zierlich extravagante Fassade das niederländische Top-Büro MVRDV. Und zwar aus für noble Schmuckgeschäfte ungewöhnlichem Material und mit modernster Technik: Aus dem Meer „gefischter“ Plastikmüll wurde recycelt und mittels 3D-Druck zu einem eleganten Blickfang geformt. Ein komplexes Unterfangen, für das die Architekten mit dem Amsterdamer Unternehmen Aectual und dem Mailänder Ingenieurbüro BUROMILAN kooperierten.

Bei der Entwicklung des Entwurfs legte MVRDV eine Reihe charakteristischer Designmerkmale fest, die Tiffany’s Identität und Geschichte widerspiegeln. So erstrahlt die Außenfront des Shops nun im unverkennbaren Tiffany Blue®. Also im hellen blau-türkisen Farbton der Eierschalen amerikanischer Rotkehlchen, der seit jeher mit dem 1837 von Charles Tiffany und John Young in New York gegründeten Schmuckunternehmen verbunden ist.

Hommage für Tiffany’s Geschichte

Außerdem ließen sich die Gestalter von Louis Comfort Tiffany’s – im späten 19. Jahrhundert berühmt gewordener und bis heute begehrter – Glaskunst inspirieren. Ein Vermächtnis, das mit Anspielungen auf Flora und Fauna auch den Look des gesamten Geschäfts mitprägt.

Design-Vorbild Koralle

Vorlagen für den thematischen „Anker“ des Designs fand MVRDV in der lokalen Umgebung und den Korallenriffen Singapurs: Basierend auf den Mustern der Korallenarten entwarf das Team eine Art Hülle. Diese ziert die Fassade des Shops mit einem organischen, zellenartigen Dekor. Dahinter liegt eine Glasschicht, die im Siebdruckverfahren mit einem Farbverlauf bedruckt wurde, der von Tiffany‘s charakteristischem Farbton zu einem tiefen Blau übergeht. Letzteres ist als Verweis auf Singapurs Meeresumgebung gedacht.

Die spezialisierte Technologie-Taskforce MVRDV NEXT half bei der Verfeinerung der korallenähnlichen Hülle. Das eigens entwickelte Konzept des Teams stellt sicher, dass das Design unterschiedlichsten Belastungen standhält.

Luxus aus Stoff, der Meere plagt

Das Verfahren zur Herstellung der 50 Millimeter dicken Hülle erstellten die 3D-Druck-Experten von Aectual. Das Material: recycelter Kunststoff, unter anderem aus bearbeiteten Fischernetzen. Eine ungewöhnliche Bezugsquelle, die zugleich zum Schutz der Ozeane beiträgt, aus denen das Basismaterial stammt: Aus Müll, der sonst die Meere verschmutzt, entstand ein faszinierendes Konstrukt, das die Fassade des Tiffany’s Shops zur Augenweide macht.

Als besondere Herausforderung auf dem Weg dahin nennen die MVRDV Architekten die Notwendigkeit, den strengen Brandschutzvorschriften eines Flughafens zu entsprechen. Ein Problem, das BUROMILAN durch Beifügung einer chemischen Substanz löste, die ebenfalls aus Meerwasser hergestellt wird.

Mehrdimensionales Farbenspiel

Der Farbverlauf von Hell- und Dunkelblau kehrt im 3D-gedruckten Teil des Designs mehrfach wieder: Rund um die Eingänge des Tiffany’s Stores ist die Hülle an der Vorderseite hell- und an der Rückseite dunkelblau. Zu den äußersten Ecken der Fassade hin verkehrt sich dieser Look allmählich ins Gegenteil – und sorgt so für Farbverlauf in allen drei Dimensionen.

Dass sich mit 3D-Druck inzwischen Beeindruckendes schaffen lässt, ist bekannt. Von einzelnen Häusern bis zu ganzen Siedlungen, wie etwa beim von ICON errichteten Projekt „Wolf Ranch“. Aber auch feinstgliedrige Kunstwerke, wie der Altar der Pfarrkirche St. Laurentius im bayerischen Altmühldorf, den die Künstler Corbinian Böhm und Michael Gruber mit Architekt Oliver Tessin errichtet haben.

Luxus & Engagement at Tiffany’s

Was der Tiffany’s Store im Piazza Garden des Changi Flughafens jetzt präsentiert, ist allerdings mehr als ein ästhetisches Hi-Tech-Wunder. Die schöne, aus Plastikabfall gedruckte Fassade ist ein Statement für Nachhaltigkeit, mit dem ein legendärer Nobel-Juwelier ein Zeichen setzen will. In Zeiten, in denen gesunde Umwelt zusehends zum Luxus wird – und viele längst eher davon als von Gold und Diamanten träumen. 

Text: Elisabeth Schneyder
Bilder: MVRDV / Courtesy of Tiffany&Co.

Welcome to the heart of the festival of Salzburg, where the elegant Hotel Stein opens its doors to guests from all over the world. In the year 2023, this unique hotel once again becomes the perfect retreat for art and culture enthusiasts visiting the renowned Salzburg Festival.

Located right on the banks of the Salzach River, Hotel Stein not only offers breathtaking views of the historic old town but is also just a short walk away from the festival venues. Guests can thus enjoy the unique atmosphere of the city and the festival performances alike.

The hotel’s rooms and suites are designed in a contemporary yet elegant style, providing all the comfort one could wish for during a festival stay. After an eventful day at the Salzburg Festival, guests can relax here and prepare for the next highlight.

By the way, the Rooftop Bar of Hotel Stein, called the „Steinterrasse,“ offers a perfect view of the old town and its sights. Whether under the open sky or in the panoramic indoor area, a visit to host Andi Senn and his team is always a delight! The creative mind behind this spectacular location has succeeded in creating an inviting and stylish atmosphere that attracts guests from all over the world. The culinary experience is another highlight of the Steinterrasse. The team places great emphasis on high-quality and fresh ingredients to guarantee an unforgettable taste experience. The carefully curated menus offer an exquisite selection of culinary delights that will delight even the most discerning gourmets.

Vom Hotel direkt ins Geschehen

The proximity of Hotel Stein to the main festival venues, such as the Großes Festspielhaus, the Haus für Mozart, and the Felsenreitschule, is an invaluable advantage. Guests can easily walk to the performances and immerse themselves in the vibrant festival atmosphere. For those who prefer to explore the city on their own, the hotel is conveniently located near many other attractions, including Hohensalzburg Fortress, Mirabell Gardens, and Getreidegasse.

The Salzburg Festival is undoubtedly the cultural highlight of the year 2023. World-class artists from music, theater, and opera will perform on the city’s stages and captivate the audience with their outstanding performances. Whether it’s Mozart, Strauss, or contemporary works – the diversity of the program is impressive and appeals to a broad audience.

Ein unvergessliches Erlebnis

However, Hotel Stein not only offers a first-class location and excellent accommodations but also provides excellent service. The friendly and helpful staff is always there for the guests, ensuring that their stay is an unforgettable experience.

For art and culture enthusiasts who want to experience the Salzburg Festival 2023 up close, Hotel Stein is undoubtedly the best choice. Here, comfort, elegance, and festival magic come together to create a unique experience amidst the picturesque backdrop of Salzburg.

www.hotelstein.at

Look forward to inspiring vacation experiences with exclusive BEYOND benefits!

BEYOND members receive exclusive advantages at selected Lifestylehotels such as Hotel Stein.

Please mention the keyword „BEYOND Benefit“ when making the hotel reservation and present your member account upon arrival.

In der Zanotta-Kollektion 2023 stechen die weichen, skulpturalen Volumen des Sofas Bumper und des Sessels Nena Lounge hervor:

Designkonzepte, die sich durch einen kühnen ästhetischen Charakter auszeichnen, der auf drei Ebenen des Komforts – strukturelle Basis, Sitzfläche und Rückenlehne – zurückgeht, die sich in einem Spiel von Proportionen überlagern, das sorgfältig entwickelt wurde, um maximalen Komfort zu bieten und zu garantieren. Entwickelt aus einer modularen und kollektiven Perspektive, sind sie die Antwort auf die Bedürfnisse von öffentlichen und privaten Räumen.

NENA LOUNGE

Entwurf Lanzavecchia+Wai – Entwurfsjahr 2023

„Wir sind von der Gemütlichkeit einer Umarmung ausgegangen, um Sitze mit einem starken Charakter zu entwerfen, dynamisch, in Bewegung.“

Lanzavecchia + Wai

Die Nena-Familie wurde um den neuen Sessel Nena Lounge für den Wohn-, Objekt- und HoReCa-Bereich erweitert. Der unverwechselbare Stil der Kollektion ist sofort erkennbar: der Kontrast zwischen dem leichten Gestell und den voluminösen Formen der gepolsterten Elemente sowie der maßgeschneiderte Look, der die geschwungenen Kurven der Rückenlehne betont.

Ein schlankes, aber stabiles Gestell aus konischem Stahlrohr, schwarz oder graphitfarben lackiert, stützt in der Mitte die beiden überlappenden Sitzkissen und trägt oben die hängende, geformte Rückenlehne aus Polyurethan. Die halbrunde Rückenlehne umarmt den Sitzenden und dient gleichzeitig als Armlehne, die ihm eine bequeme Unterstützung beim Aufstehen bietet. Ein Luftschlitz trennt die Rückenlehne von der Sitzfläche und sorgt für einen leichten Effekt, der durch die spitz zulaufenden und leicht abgeschrägten Beine, die dem Sessel Dynamik verleihen, noch betont wird.

Die Kollektion Nena ist das Ergebnis eines Designkonzepts, das sich auf den Sitzkomfort in verschiedenen Konfigurationen und Funktionen konzentriert: Stuhl, Hocker und Sessel. Entwickelt, um in jeder öffentlichen oder privaten Umgebung vielseitig einsetzbar zu sein. Entwickelt, um über lange Zeiträume hinweg zu sitzen und dabei ein Höchstmaß an Ergonomie, Komfort und Komfort zu bieten. Gebaut, um die Zeit zu überdauern, mit Liebe zum Detail, wie der Reißverschluss, der von einer Rüsche verdeckt wird, die das hintere Profil der Rückenlehne schmückt und den Bezug abnehmbar macht.

BUMPER

Entwurf Calvi Brambilla
Divano monoblocco e componibile / Monoblock & modulares Sofa – Designjahr 2023

Bumper ist eine weiche Skulptur: eine aus Polyurethan gefertigte Präsenz, die mit viel Liebe zum Detail und einer hochwertigen Verarbeitung den Wert der Kurven hervorhebt. Er besteht aus drei sich überschneidenden Komfortebenen – Basis, Sitz und Rückenlehne -, die das unverwechselbare stilistische Merkmal des Entwurfs bestimmen. Dank des dreistufigen Konzepts, das sich auch im hinteren Teil des Raumes fortsetzt, lässt sich das Sofa problemlos in der Mitte des Raumes aufstellen, wodurch es äußerst bequem wirkt. Die Sitzfläche besteht aus einem einzigen, großzügigen und tiefen Kissen, die Rückenlehne ist niedrig und wuchtig, in Übereinstimmung mit den Armlehnen, die ein geschwungenes Profil und eine umhüllende Form aufweisen, die den Benutzer zum Zurücklehnen und Entspannen einlädt. Die Rückenlehne ist mit einem abnehmbaren Bezug versehen und wird mit Haken an der Sitzfläche befestigt.

Photocredits: Omar Sartor, Simone Barberis

Holiday time is precious. Holiday time spent together is priceless. That’s exactly why it’s all the more important on family holidays to make sure the conditions are absolutely right. Like they are at the Mia Alpina, the hotel for young and old alike. Here are four good reasons to spend your family holiday in Zillertal.

So near, so good

An unwritten rule for all families with small children is that the shorter the journey, the better. After all, the holiday doesn’t start at the destination – it starts in the car, on the plane or on the train. So it’s great that the Mia Alpina is so easy to get to. From Munich, it’s just a 90-minute drive, and the closest airport is barely 45 minutes away. Short travel time = happy children AND parents.

Everyone has their own time

Time spent together is made all the more enjoyable when everyone gets to treat themselves to a little time out on their own every now and then. The Mia Alpina has plenty of options to make this happen. Even the suites, which measure up to 105 square metres, seem to be purpose-made for lavish comfort on holiday. Variety and huge amounts of fun are guaranteed in the 4,000-square-metre family play zone. And while the kids let off steam there under the best possible supervision, mum and dad can relax in the exclusive adults-only PenthouseSPA.

No time to be bored

At the Mia Alpina, it’s not a matter of what to do, it’s what to do first. Indoors and outdoors, there is so much to explore! For example, the large wellness area for the whole family, the play zone with adventure play areas, bowling lanes, bouncy castle, zip line, trampoline and so much more – at the Mia Alpina, adventure is the order of the day, every day

The way to the heart is through the stomach

Every family has different requirements, including when it comes to food preferences. In this case, it’s not just tastes that are taken into account at the Mia Alpina but also nap times and early wake-up times. And not just that: families decide whether to go for a cosy family table or to switch to a romantic dinner for two. And the kids? They get to eat dinner with their friends in the kids club. That way, everyone is happy.

Family Retreat with a successful mix of lifestyle and tradition in the midst of the beautiful Zillertal Alps >>>

Auf der Mailänder Designwoche 2023 präsentierte Natuzzi Italia die neue Kollektion The Circle of Harmony – Comfortness, in der sich internationale Designer:Innen mit dem Thema „Komfort“ auseinandergesetzt haben.

„Komfort“ wird vom altfranzösischen Wort „confort“ abgeleitet und bedeutet „das, was Kraft gibt“. Er wird als Lebensart, als intimer und persönlicher Aspekt interpretiert, als Mittel, um Kraft und Wohlbefinden zu schöpfen, als unumgängliche Überlegung, wenn es darum geht, sich wertvolle Zeit für sich selbst und seine Entspannung zu nehmen. Gemeinsam mit dem BIG Studio – Bjarke Ingels Group haben Fabio Novembre, Enrique Martí, Simone Bonanni und Sebastiano Tosi an Comfortness mitgewirkt. 

„In den letzten Jahren ist das Zuhause zu einem Ort geworden, an dem wir unsere Energie zurückgewinnen und an dem das Wohlbefinden einen immer wichtigeren Stellenwert einnimmt. Alles, was zu diesem Raum gehört – Strukturen, Materialien und Farben – steht für Komfort, der für Natuzzi seit jeher ein wesentliches Element ist, welches sich in der Aufmerksamkeit für das Produkt und den visuellen Komfort mit ästhetisch beruhigenden Formen ausdrückt“, kommentiert Pasquale Junior Natuzzi, Chief Creative Officer. 

COLLE SOFA
Design: BIG Studio – Bjarke Ingels Group
  Die Sitz- und Rückenkissen ruhen sanft auf der inneren Struktur des Sofas und versprühen eine gemütliche Atmosphäre, die zum bequemem Sitzen einladet; die weiche Armlehne auf beiden Seiten vergrößert bei Bedarf die Liegefläche. Colle ist ein modulares System, das aus einem Sesselmodul, zwei- oder dreisitzigen Versionen besteht.

SPLASH COLLECTION
Design: Enrique Martì
  Im Raum fängt Splash genau den Moment ein, in dem ein Wassertropfen auf eine Oberfläche fällt.  Die Seitenteile des Sofas sind nach oben gebogen und sorgen somit für einen besonders bequemen Sitzkomfort. „Splash verkörpert den Geist des ewigen, formlosen, unkontrollierbaren, fließenden Wassers, es umarmt förmlich seine Gäste und ist zeitgleich mit seinem prägnantem Design sofort wieder zu erkennen „, sagt Enrique Martì.

RADICE BOOKCASE
Design: Sebastiano Tosi Radice ist ein modulares System, das der Designer Sebastiano Tosi für Natuzzi Italia entworfen hat. Radice besteht aus Holz und Metall und ist so konzipiert, dass es leicht ist und sich an unterschiedliche Bedürfnisse und Räume anpassen lässt. Seine modulare Identität und die Möglichkeit, es an der Decke oder an der Wand zu befestigen, ermöglichen individuelle Einsatzmöglichkeiten.

WELLBE SOFA
Design: Natuzzi Style Centre
  Wellbe ist ein Sofa, welches sich durch gemütliches und zeitloses Design auszeichnet.  Dank des Triple-Motion-Systems, mit dem sich Sitz, Rückenlehne, Fußstütze und Kopfstütze unabhängig voneinander verstellen lassen lässt sich jede einzelne Körperpartie entspannen. 

Über NATUZZI Italia  Die 1959 von Pasquale Natuzzi in Apulien gegründete Lifestylemarke steht seit über sechs Jahrzehnten für hochwertiges, italienisches Design und handwerkliche Präzision. Anfänglich auf die Herstellung von Ledersofas spezialisiert, umfasst das Sortiment von NATUZZI Italia heute eine breite Produktpalette. Neben Sofas und Sesseln aus hochwertigem Leder und raffinierten Stoffen, Stühlen und Holzmöbeln für Wohn-, Ess-, und Schlafzimmer vertreibt die Marke auch Heimtextilien, Lampen und Accessoires. Mit einem exklusiven Einzelhandelsnetz von 550 Monobrandstores und Galerien sind die Kollektionen von NATUZZI Italia weltweit erhältlich. Trotz globaler Expansion entwickelt, entwirft und produziert das mehrfach nachhaltigkeitszertifizierte Unternehmen seine Produkte großteils im süditalienischen Santeramo in Colle (Bari, IT). Den starken Einfluss der mediterranen Kultur- und Naturlandschaft definiert Pasquale Junior Natuzzi, genannt PJ Natuzzi, der seit 2018 die Marken- und Kreativstrategie des Unternehmens leitet, als Inspirationsquelle und zentralen Bestandteil der Designphilosophie von NATUZZI Italia. Organische Linien, Erdnuancen, sowie helle, ruhige Töne bestimmen das Produktdesign und symbolisieren den einladend warmen Charakter Süditaliens.

www.natuzzi.com

Fotos: Natuzzi Italia

Ein Refugium voll mediterraner Geschichte und Natur: Mit THE LODGE eröffnet ab Ende Mai 2023 ein neues Luxus-Retreat, das für Mallorca einzigartig ist. Das elegante Landgut mit nur 24 exquisiten Suiten liegt umgeben von einem 157 Hektar großen privaten Naturschutzgebiet im Herzen der Sierra de Tramuntana. Einem Areal, das von der UNESCO geschützt ist und sich durch Eleganz, Ruhe und Respekt vor der Natur auszeichnet.

Mitten im größten Lavendelfeld der Insel

Eingebettet in die Inselgeschichte und die mediterrane Natur. Umgeben vom größten Lavendelfeld Mallorcas und zahllosen Mandel-, Johannisbrot-, Oliven- und Obstbäumen. THE LODGE ist die Schwester des erfolgreichen Hotels Finca Serena, das 2019 im Inselinneren inmitten jahrhundertealter Olivenbäume und einheimischer Weinberge eröffnet wurde.
Das Hauptgebäude ist so strukturiert, dass die Lodge-Suiten, die hier beherbergt sind, absolute Ruhe und Privatsphäre bieten. Wohingegen die Public Areas, der Empfang und auch das Restaurant harmonisch integriert sind. Die Deluxe-Suiten sowie Pool- und Garten Suiten streuen sich in das weitläufige Landgut und sind ganz für sich allein. Wer sich nach dem Non-Plus-Ultra an Privatheit sehnt, für den ist die Private Pool Suite der genau richtige Rückzugsort. Insgesamt gibt es fünf verschiedene Kategorien.

Schlichter Luxus ohne doppelten Boden

“Ich interessiere mich für den schlichten Luxus, für Dinge, die gut gemacht sind – ohne doppelten Boden. Mit diesem neuen Projekt bieten wir ein ganzheitliches Erlebnis. Ein Erlebnis, das darauf basiert, die Ruhe zu genießen, diesen Frieden, den man auf Mallorca das ganze Jahr über findet. Einen Raum, in dem wir wir-selbst sein können.”

Pau Guardans, Inhaber Único Hotels, zu dem THE LODGE gehört. Pau ist spanischer Hotelier und gilt als bedeutender Visionär der Branche.

Mediterran-Minimalistisch mit viel Komfort

Das Designteam von Único Hotels war unter Leitung der renommierten Innenarchitektin Pilar García-Nieto für die Verwirklichung der THE LODGE verantwortlich. Ihre Kunst, mediterran-minimalistisches Design gekonnt mit hohem Komfort zu verbinden, wie sie es im Mas de Torrent Hotel & Spa und im Hotel Finca Serena Mallorca geschaffen hat, wurde bereits international hoch gelobt. THE LODGE verbindet eine ganze Reihe geräumiger, gemütlicher und attraktiver Elemente. Das Design ist elegant, in einer frisch-warmen Ästhetik. Rein natürliche und organische Materialien geben ein sehr wohnliches und natürliches Flair. Sanfte Erdtöne und die sorgfältige Beleuchtung der privaten Terrassen, Innenhöfe und auch der Räume schaffen eine Atmosphäre, die mit der Ruhe des Ortes perfekt im Einklang ist. Im Mittelpunkt steht allerdings überall das Panorama auf die mallorquinische Landschaft. Die so besondere natürliche Umgebung und die entspannt-elegante Atmosphäre der Innenarchitektur geben einen ganz einzigartigen Komfort mit Privatsphäre.

The Singular Restaurant: Heimat typisch mallorquinischer Aromen

Im Singular Restaurant wird die einzigartige „La Cocina del Fuego“ zelebriert. Ein mediterranes gastronomisches Erlebnis, bei dem Feuer die zentrale Rolle spielt. Fleisch, Fisch und Gemüse werden auf Holz unterschiedlicher Bäume gegrillt, die so ihre eigenen einzigartigen Aromen abgeben. Ein Abenteuer für den Gaumen mit den so typisch mallorquinischen Aromen und Genüssen.
Das Restaurant ist auch für Außer-Haus-Gäste geöffnet und bietet eine geräumige und elegante Lounge mit hohen Decken. Bei Tag ist die Lounge mit Tageslicht durchflutet und sie gibt einen spektakulären Blick auf die Hotelgärten frei. Herrlich ist der Außenbereich. Weit schweift der Blick über die Haine und den Pool. Wunderschön wenn die Sonne in den Feldern zu versinken scheint.

Ideal gelegen trotz der herrlichen Abgeschiedenheit

So abgeschieden und ruhig sich THE LODGE auch erstreckt – die Anbindung ist hervorragend. So sind die besten Strände der Insel wie Playa de Muro, Colonia de Sant Pere und Son Serra de Marina nur zehn Minuten entfernt. Auch finden sich mehrere Golfplätze in nächster Nähe. Unbekannte Radwege schlängeln sich durch die malerische Landschaft bis zu den zauberhaften Dörfern wie Pollença, Sa Pobla oder Campanet entfernt. Und zum Flughafen Palma sind es nur 30 Autominuten.

„We Care by Único Hotels“: Umweltschutz ganz oben

Único Hotel engagiert sich seit langem für die Umwelt und hat nachhaltige Praktiken eingeführt, die in dem Programm „We Care by Único Hotels“ festgeschrieben sind. So werden 40 Prozent des Energieverbrauchs durch Solarenergie gedeckt und die Bewässerung des Resorts erfolgt zu 100 Prozent durch wiedergewonnenes Wasser. In sorgfältiger Handarbeit werden eigene Honig- und Lavendelprodukte hergestellt, die den Gästen während ihres Aufenthalts zur Verfügung stehen und die sie als angenehmes Andenken an ihren Mittelmeeraufenthalt mit nach Hause nehmen können.

Aktivitäten

THE LODGE ist ein idealer Ort, um die Natur bei einem Spaziergang durch das Naturschutzgebiet, durch die weiten Lavendelfelder, den großen Obstbaumhain und die Obstgärten zu genießen. Hier schafft jeder für sich sein ganz eigenes Abenteuer. Wobei das Abenteuer auf alle Annehmlichkeiten eines nachhaltigen Luxusurlaubs trifft und ein einzigartiges Erlebnis im Herzen der mallorquinischen Landschaft garantiert.
Es gibt zwei Infinity-Pools. Der eine ist beheizt und befindet sich auf einer Terrasse vor dem Haupthaus traumhafter Aussicht auf die Landschaft. Der zweite erstreckt sich nahe der Pool- und Garten-Suiten. 20 km Laufstrecken führen an der Anlage vorbei und es gibt zahlreiche Routen zum Wandern und Radfahren. Fahrräder stehen den Gästen zur Verfügung. Tägliche Yoga-Sitzungen sind kostenlos und es gibt einen Fitnessraum mit modernsten Technogym-Geräten, der einen atemberaubenden Blick über die mallorquinische Landschaft bietet. Für diejenigen, die einen Moment der Entspannung und des Wohlbefindens suchen, bietet die Wellness-Suite eine schöne Auswahl an Massagen und Behandlungen. Verwendet werden Produkte der exklusiven Kosmetikmarken Natura Bissé und Comfort Zone. Durchgeführt von erfahrenen Therapeuten.

Solo reisen, solo erleben, solo Zeit genießen und ganz solo runterkommen. Übersetzt aus dem italienischen solo „allein“ wurde das Wort ursprünglich hauptsächlich in der Musik gebraucht. Jetzt ist er aber beim Reisen angekommen. Wie „solo“ geht und was das bringt, haben uns drei Solistinnen erzählt. Alina ist die letzte im Trio.

Alina.

Alina ist eine Expertin, wenn’s ums Solo Travelling geht. Sie war schon in 18 Städten – manche nah dran, wie Berlin, manche weit weg, wie Montreal und manche ganz unscheinbar, wie Vilnius. Jedes Mal kommt sie aber mit etwas mehr Erfahrung zurück.  

Warum reist du gerne allein? 

Einerseits ist es ein Schritt raus aus der Comfort Zone. Du bist nicht in deiner üblichen Umgebung, mit den immer gleichen Leuten und dem immer gleichen Alltag. Andererseits ist es aber auch die Flexibilität. Man kann einfach spontan am nächsten Tag eine Reise machen – ohne Rücksicht auf andere Leute. Zum Alleinreisen gehört also ein Stückchen gesunder Egoismus dazu – einfach, weil man alles machen kann, was man will.  

Wie ist es alleine zu reisen? 

Spannend. Alleine reisen ist sehr spannend, weil man nie weiß, was auf einen zukommt oder welche Leute man kennenlernt. Am besten ist es die Reise gar nicht so durchzuplanen und offen zu sein. Genau dann ergeben sich Erlebnisse, die man gar nicht erträumt hätte, oder man trifft Leute, die man sonst nie kennengelernt hätte.  

Reist du anders, wenn du alleine reist?  

Ja. Die größte Freiheit beim Alleinreisen ist, dass man keine Rücksicht auf andere Personen nehmen muss. Ich mach dann keinen klassischen Touri-Urlaub, sondern lebe eher ruhig in den Tag hinein. Zuerst geh ich am liebsten frühstücken und dann schau ich mir gemütlich alles zu seiner Zeit an. Mein Alltag ist also eher entspannt und locker und ungeplant und genau das ist das Schöne! 

Über Alina

Alina Töpfermann macht ihren Master remote in Klagenfurt, lebt aber seit einiger Zeit in Wien. Wenn sie nicht gerade ihre nächste Reise plant, plant sie ihr nächstes Rezept auf @theveganaustrian.  

Entering the new BASAO Tea Lounge in Xiamen, China, one senses an instant change in pace, when the bustling cityscape is replaced by a calming acoustic. As natural light filters through from the outside and highlights the subtle colours and rich textures of the carefully selected materials, the space feels warm and welcoming. Just like the many scents of tea are vibrant and natural, so are the materials that make up the store, and combined with a subtle storytelling as well as a curated architectural framing, the space feels rooted in its local surroundings.

Merging not only tradition and contemporaneity, but also retail, café and rituals of ancient tea ceremonies, the new tea store encapsulates the entire encounter and experience of BASAO tea – honouring quality of life in the simple things, pure and meaningful daily amenities.

Taking inspiration from the writings of Baisao, a Japanese monk of the Ōbaku School of Zen Buddhism, who became famous for traveling around Kyoto selling tea – and from whom BASAO took their name – we have created a multifunctional tea store in the streets of Xiamen. With room for quiet contemplation, the space is a clear antidote to the fast paced on-the-go culture, instead immersing its visitors in the calming sounds of tea being prepared, poured, and enjoyed.

“Having learned the ways of silence, within the noise of urban life,
I take life as it comes to me and everywhere I am is true.”

– Baisao

Carefully considering the sense of touch, the experience of the space becomes an interplay of textures and temperatures in combination with contrasting polished and raw surfaces. The differing textures play an important role in highlighting distinctive features, as the contrast between rough and solid or soft and hard becomes even more noticeable, than if one of them were void.

“The experience at the tea counter enables all senses; the touch of the countertop, the heat of the cup, the sound when the ceramic vessel meets the surface, the smell of the tea being poured, the many flavours and the warming, relaxing feel after drinking it. In a relaxed and friendly tone, the tea staff guides decisions and gives recommendations and tells stories from the tea mountains.”

– Peter Eland, Norm Architects

Sensing the purity of tea and its close relationship to nature is best portrayed using natural materials. The inherent colours and tactual sensation found in the chosen terracotta tiles, Chinese stone, oak wood, metals, and fabrics are both highlighted and toned down when combined with each other and bring an authenticity to the space that is unmatched by artificial materials and paints.

Curated shelves and podiums display beautiful cups and cannisters alongside all kinds of tea, while handmade objects are displayed with a note about the making and use – illuminated to bring out texture and colour, inviting visitors to touch and explore. When interpreting key elements of tea culture and local features into contemporary variations, the setting is free to take unlimited forms while remaining relevant and recognizable.

A brew for the mind, a cup for the soul

In order to achieve altered levels of privacy, moments of surprise when exploring the space and a clear definition of functions, the space is not only layered through the use of light, but just as much with various architectural elements and materials, creating different settings for different occasions; slip into an inbuilt sofa, gently cushioned or choose a reclined chair with armrests to lean back and read a book; engage and study the knowing staff and be part of the everyday tea ceremonies at the grandiose stone counter.

To be present and at ease, letting go of everyday haste requires individual comfort. Only then you will fully engage in the ‘spirit of the tea.’

“The importance of natural light cannot be understated; it is essential to our wellbeing and accordingly valued in all cultures. When illuminating natural materials, daylight provides a strong connection to nature, and makes us aware of the unique characteristics of an object or surface. Shadows are equally important, as the sweeping journey of the sun will highlight and shade different elements of the space throughout the day, creating a stimulating environment.”

– Sofie Thorning, Norm Architects

The use of local and natural materials turns every store into its own, as they are intriguingly unpredictable and will always result in unique tonal palettes. Combined with a subtle storytelling of local features, a BASAO store will always be local, even when global.

Partners & Architects: Sofie Thorning, Peter Eland
Architect: Zihan Zhao
Client: BASAO Tea
Location: Xiamen, China
Completed: Winter, 2021
Photography: Jonathan Leijonhufvud

About BASAO Tea

In the fast-moving world, our lives are filled with tasks, obligations, and distractions. BASAO tea is crafted to cultivate calmness and presence of mind. A cup of authentic tea helps to revive the body and sharpen the thoughts, letting you perceive the world with a clear mind and open heart. BASAO captures tea aromas, fragrances of seasons, the spirit of traditions and the strength offered by nature to create an authentic and mindful experience, touching all senses and feeding the soul. While BASAO is respecting traditions, they have also dedicated their practice to explore tea in new and creative ways, as they believe that changing perspectives on traditional approaches, can lead to refreshing new concepts. This is reflected in their products, which carry the quintessence of classic tea reinterpreted >> online