Die Landschaft Arizonas gibt den Rhythmus vor: unterwegs zwischen Sandsteinformationen, zu Pferd im Verde Valley oder unter dem weiten Nachthimmel von Sedona.

Manche Landschaften wecken den Wunsch, sie aus jedem Blickwinkel zu sehen. In Sedona liegen zwischen einer Fahrt durch die roten Felsen und einem Blick aus dem Hubschrauber oft nur wenige Stunden. Am Abend richtet sich die Aufmerksamkeit dann auf die Sterne. Das Ambiente Sedona ist Ausgangspunkt für diese Entdeckungen – und ein Ort, an dem die Landschaft schon vor der eigenen Glasfront beginnt.

Eine Landschaft, viele Perspektiven

Die roten Sandsteinformationen prägen Sedona. Je nach Sonnenstand erscheinen sie in warmem Orange, leuchtendem Rot oder dunklen, fast violetten Tönen. Dazwischen verlaufen Schluchten, Wanderwege und staubige Pisten. Was aus der Ferne wie ein geschlossenes Panorama wirkt, wird unterwegs zu einer Landschaft voller Abzweigungen und Durchblicke.

Die verglasten Atrien des Ambiente Sedona öffnen sich zu dieser Umgebung. Bereits vom Zimmer aus lässt sich verfolgen, wie das Licht über die Felsen wandert. Doch der Blick durch die Glasfront macht auch neugierig auf das Gelände dahinter.

Eine geführte Geländewagentour durch das Gebiet des Soldiers Pass führt näher an die Formationen heran. Felswände rücken unmittelbar neben das Fahrzeug, hinter einer Kurve öffnet sich wieder die Weite des Red Rock Country. Die Wege lassen erahnen, welche Kräfte diese Gegend über lange Zeit geformt haben.

Aus der Luft und auf dem Pferderücken

Beim Erlebnis Adventure Seeker verbindet das Ambiente eine private Jeeptour mit einem Hubschrauberflug. Aus der Luft werden die Pisten zu feinen Linien. Täler und Hochebenen treten hervor, Zusammenhänge werden sichtbar, die sich am Boden kaum erschließen. Zurück zwischen den Felsen bekommt das eben noch überblickbare Gelände wieder seine beeindruckenden Dimensionen.

Einen ruhigeren Zugang zur Region bietet Saddle & Sip. Auf dem Pferderücken erkunden Gäste das Verde Valley und besuchen anschließend lokale Weingüter. Denn Arizona hat auch eine Weinlandschaft, die neben den bekannten Bildern von Wüste und roten Felsen oft wenig Beachtung findet.

Zwischen Ranchland und Weinbergen zeigt sich die Umgebung von einer anderen Seite. Der Ausflug verbindet das Unterwegssein mit der Gelegenheit, die Weine der Region kennenzulernen – und beim ersten Glas etwas länger sitzen zu bleiben.

Über den Felsen beginnt der Himmel

Nach Sonnenuntergang führt der nächste Weg auf die private Dachterrasse des eigenen Atriums. Die Felsen verlieren allmählich ihre Farbe und zeichnen sich als dunkle Konturen gegen den Himmel ab.

Sedona trägt seit 2014 die Auszeichnung International Dark Sky Community. Die Stadt setzt sich dafür ein, Lichtverschmutzung zu begrenzen und den Blick auf den Nachthimmel zu bewahren. Bei einer privaten Sternenbeobachtung begleitet ein Astronomieexperte die Gäste und hilft, sich zwischen den vielen Lichtpunkten zu orientieren. Durch leistungsstarke Teleskope lassen sich je nach Sichtbedingungen Planeten, Sternhaufen und ferne Nebel betrachten.

Nach den weiten Ausblicken des Tages verändert sich damit noch einmal der Maßstab. Auf der Dachterrasse kann der Abend dann ohne weiteres Programm ausklingen: über sich die Sterne, vor sich die Silhouetten jener Felsen, die am nächsten Morgen wieder in der Sonne stehen.

Shanghai weiß sowohl mit seinen historischen Gassen als auch mit einer futuristischen Skyline zu bestechen. Mit der Jia Art Gallery zeigen Foster + Partners hier nun ein neues architektonisches Highlight, das selbst zum eindrucksvollen Kunstwerk wird.

Shanghai ist neben Seoul und Tokio die wohl am meisten gehypte Großstadt Ostasiens – auf Instagram-For-You-Pages und darüber hinaus. Nicht zuletzt wegen ihrer aufstrebenden Kreativszene, die sowohl Mode, Kunst, Kultur als auch Architektur in ein völlig neues Scheinwerferlicht stellt.

Shanghai ist eine Stadt der Gegensätze: Die Stadt lebt von der Dualität historischer Ecken und Bauten einerseits und einer hoch modernen Skyline andererseits. Wer gerne bummelt und sich einen guten Kaffee to go mitnehmen möchte, ist hier allemal an der richtigen Stelle. Somit ist Shanghai auch eine Stadt, die auch unter westlichen Besuchern immer beliebter wird. Zudem scheint die Metropole auch vom politischen Trubel Chinas unberührt zu sein. Vielmehr lädt sie dazu ein, dem Trubel der Stadt zu folgen, sich treiben zu lassen – und die so gegensätzliche Architektur zwischen Tradition und Moderne zu bewundern. 

Für Kunst und Kultur

Eine der neuen architektonischen Highlights ist die Jia Art Gallery. Versteckt innerhalb eines kleinen, unscheinbaren Bezirks namens Putuo im nordwestlichen Zentrum der Großstadt, realisieren Foster + Partners damit ein Projekt, das das ganz besondere Flair des Ortes einfängt und neben der ausgestellten Kunst im Inneren ein ganz eigenes Kunstwerk zu sein scheint.

Putuo hat sich in der Vergangenheit als Industrie- und Arbeiterbezirk etabliert, zeigt sich heute jedoch stark gentrifiziert und als bunter Stadtteil mit vielfältigen kulturellen und innovativen Einflüssen. Die Gestaltung der Galerie ist Teil des Changfeng-Stadtteilprojekts, das ebenfalls von den Architekten konzipiert wurde. Dieses wiederum gehört zum Shanghai 2035 Masterplan, der ein lebendiges Viertel mit gemischter Nutzung, einer optimierten Vernetzung und hoher Lebensqualität für dessen Bewohner vorsieht. Im Zentrum soll Jia Art stehen und auf rund 5.000 Quadratmetern genügend Raum für Ausstellungen sowie Events und Bildungseinrichtungen bieten. 

„Jia Art ist ein Projekt, das verdeutlicht, wie wichtig es ist, Kunst und Kultur in unsere Städte zu integrieren“, so Gerard Evenden, Head of Studio bei Foster + Partners. Kein Wunder also, dass sich die Architekten hierfür auch gestalterisch so richtig ausgetobt haben. Entstanden ist ein Ort, der sowohl die umliegende Natur aufgreift als auch Menschen zusammenbringt und der Kunst einen eigenen Raum schafft. Dafür blickten sie in den nahegelegenen Changfeng-Park.

Wahrlich blumig

Dieser liegt ebenfalls im Putuo-Distrikt. Hier ist nicht nur eine klassische chinesische Gartenlandschaft angelegt, sondern auch ein kleinerer See namens Yinchu Lake. Die Anlage wurde größtenteils künstlich erschaffen und orientiert sich in ihrer Ausrichtung am Sommerpalast in Beijing, wobei auch die Gartenkunst an die beiden Großstädte Hangzhou und Suzhou erinnern soll. Hier blühen die verschiedensten Blumen, wie etwa Pfingstrosen, Magnolien und Kirschblüten. Von ihnen holten sich die  Architekten die Inspiration für ihr Projekt, das sich an der Besonderheit dieser Blumen orientiert und sie in ein komplexes architektonisches Gesamtwerk übersetzt.

Konkret zeigt sich das an der imitierten vierblättrigen blütenförmigen Form der Galerie, die an eine fein geschliffene Skulptur erinnert. „Mit seiner unverwechselbaren Form, der dynamischen Fassade und den lichtdurchfluteten Galerieräumen bereichert das Gebäude das Stadtviertel und stärkt den Gemeinschaftsgeist des Bauprojekts“, sagt Evenden.

Licht sei Dank

Das Gebäude ist zweigeteilt in den Nord- und Südbau. Nördlich gelegen befinden sich alle Hauptausstellungsräume, südlich hingegen zusätzliche Ausstellungsflächen, Räumlichkeiten für Vorträge sowie ein Gastronomiebereich. Beide Bereiche sind über ein doppelstöckiges Atrium miteinander verbunden und erhalten dank der gläsernen Fassade zusätzliches natürliches Licht. Generell legten Foster + Partners den Fokus auf natürlichen Lichteinfall und integrierten zahlreiche Fenster in die Entwürfe, die Jia Art zu einem lichtdurchfluteten, warmen Ort machen. Auch das Dach besteht aus Glas und reduziert dadurch die Notwendigkeit von künstlicher Beleuchtung in den Ausstellungsräumen.

Die Fassade wiederum besteht aus veredelten Edelstahlpaneelen, die entsprechend der extravaganten Blütenform gebogen sind. Ihre Textur erinnert an ein geripptes Muster und ist zudem verspiegelt. Nachts können die einzelnen Paneele sogar beleuchtet werden. Somit strahlt die Galerie auch im Dunkeln. Besucher und zukünftige Bewohner können die Jia Art Galerie jederzeit bestaunen und dank dieser besonderen Beleuchtung keineswegs übersehen.

Text: Katarina Andraschko
Bilder: Foster + Partners

Hotel Wilmina – Ein stilles Refugium im Herzen von Berlin-Charlottenburg

Wo einst Mauern trenn­ten, entsteht heute Raum für Ruhe, Licht und Begegnung: Das Hotel Wilmina verwandelt ein ehemaliges Gerichts- und Gefängnisensemble in einen Ort stiller Schönheit und achtsamer Gastlichkeit.

Berlin ist berühmt für seine unerschöpfliche Energie, seine pulsierende Kreativität und seine facettenreiche Geschichte – eine Stadt, die niemals stillsteht. Zwischen dichtem Verkehr und urbanem Lärm scheint die Suche nach Rückzugsorten fast unmöglich.

Und doch eröffnet sich in der Kantstraße ein unerwarteter Zufluchtsort: das Hotel Wilmina. Wo sich einst hinter der neobarocken Fassade eines Gerichtsgebäudes, abgeschirmt von hohen Backsteinmauern, ein Gefängnis verbarg, haben Grüntuch Ernst Architekten ein Stück Stadtgeschichte neu geschrieben. Mit viel Sensibilität führten sie das abgeschlossene Ensemble in die Gegenwart und schufen eine Oase der Ruhe – getragen von der Erkenntnis, dass Vergangenes bleibt, doch das Heute wandlungsfähig ist.

Durch die hohen Mauern entsteht eine fast klösterliche Stille. Bepflanzte Innenhöfe verbinden die Gebäude und schaffen friedvolle Rückzugsorte. An jenem Ort, wo Fenster einst vergittert und Türen verriegelt waren, ist mit dem Hotel Wilmina ein Raum der Offenheit und Geborgenheit entstanden.

44 lichtdurchflutete Zimmer und 22 Lofts, das Atrium mit einer Bocci-Lichtinstallation und Blick in den Himmel, eine Dachterrasse, eine Bibliothek, Spa und Pool schaffen eine Atmosphäre voller Leichtigkeit. Es ist zu spüren, dass die Geschichte ihren Raum gefunden hat – und nun in die Freiheit entlassen wird. Selbst die Fenstergitter, die unten verschwinden und nur noch oben sichtbar bleiben, erzählen leise von diesem Loslassen.

In diesem Geist zeigt sich auch der ehemalige Schleusenhof, der nun überdacht ist und das Restaurant Lovis beherbergt. Sophia Rudolph serviert hier regionale Küche, modern interpretiert. Die hoteleigene Bäckerei liefert täglich frisch gebackenes, handgefertigtes Brot – nicht nur für Gäste, sondern auch für den Kiez. Das Ensemble wirkt wie ein kleines Stadtviertel, in dem Begegnung an die Stelle von Abgrenzung tritt.

Das zeigt sich auch in der Lotta Tagesbar mit frischen Waffeln, Beeren und Buchweizencrunch oder in der Lovis Bar, die Drinks nicht nach Labels, sondern nach Geschmackskategorien sortiert. Und im ehemaligen Gerichtshaus, dem Amtsalon, wird das Haus schließlich wieder zum Ort des Austauschs – als multidisziplinärer Raum für temporäre Projekte aus Kunst, Architektur und Design.

WILMINA
Deutschland / Berlin / Charlottenburg
wilmina.com

Ein historisches Hotelensemble neu gedacht: ein Refugium im Herzen von Charlottenburg mit Bar, Restaurant, Bäckerei und multidisziplinärem Space.

Der alte Kaffeespeicher Santos in Rotterdams Hafenviertel ist dank geschickter Transformation zu einem neuen Kulturzentrum und Wahrzeichen geworden. Mit der zweigeschossigen Aufstockung setzte man dem Industriedenkmal buchstäblich die Krone auf.

Der Blick vom Restaurant im obersten Geschoss des transformierten Speichergebäudes macht klar, warum Rotterdam den Beinamen Manhattan an der Maas trägt. In der Skyline auf dem gegenüberliegenden Wilhelmina Pier haben sich Größen wie Renzo Piano, OMA, Álvaro Siza und Norman Foster in Form von Wolkenkratzern verewigt. Davor spannt die markante Erasmusbrücke von UNStudio ihre asymmetrische Geometrie über die Nieuwe Maas. Der Kaffeespeicher Santos steht als Relikt aus dem Jahr 1901 inmitten von neu entwickelten Wohn- und Bürobauten in den einstigen Docks von Katendrecht und erinnert an den großen Umbruch, den die Industrialisierung einst mit sich brachte. Der Backstein-Solitär wurde achtsam saniert, und mit der zweigeschossigen Aufstockung setzte man dem Industriedenkmal buchstäblich die Krone auf.

Wo früher Kaffee aus Brasilien lagerte, tummeln sich schon bald die Besucher des Nederlandse Fotomuseum, das im Herbst 2025 im einstigen Kaffeespeicher seine Tore öffnen wird. Mit Unterstützung der Droom en Daad Stiftung konnte man dieses Paradebeispiel frühindustrieller Lagerhausarchitektur erhalten und mit einer vielfältigen Nutzung wiederbeleben. 

Eine Industrie-Ikone macht auf

Das Büro Renner Hainke Wirth Zirn Architekten aus Hamburg und ihre Rotterdamer Partner WDJArchitecten setzten bei ihrem Design auf einen sensiblen Dialog zwischen Historie und Moderne. Der Spagat zwischen Denkmalpflege und zeitgemäßen Ansprüchen ist nicht zu einem billigen Kompromiss verkommen, sondern hat etwas gänzlich Neues hervorgebracht. Die konsequente Umsetzung macht den historischen Speicher zu einem identitätsstiftenden Ort, der in der Gegenwart verankert ist und allen gleichermaßen offen steht.

Dazu machten die Planer das gesamte Erdgeschoss öffentlich zugänglich. Neben einem Café, einem Museumsshop und einer Bibliothek wird es hier auch einen Veranstaltungsbereich geben. Darüber befinden sich zwei klimatisierte Archivetagen, eine Restaurationswerkstatt und der Ausstellungsbereich. In der aufgestockten Dachkrone sind zwei zusätzliche Geschosse untergebracht. Das eine dient den Büroräumen der Museumsverwaltung sowie besagtem Restaurant. Im obersten Geschoss sind 16 Kurzzeit-Apartments untergebracht, die dieselbe urbane Aussicht auf die Rotterdamer Skyline haben.

Mehr Luftraum, mehr Licht

Damit aus dem ehemaligen Lager ein Gebäude wird, das hell und einladend ist, erhöhten die Planer durch gezielte Eingriffe den Tageslichteintrag. Zum einen wurden die alten Ladeluken durchwegs verglast und die zugehörigen Holztüren nach innen versetzt, sodass sie nunmehr zur Raumverdunkelung dienen. Zum anderen schafften sie einen großzügigen Luftraum im Inneren, indem sie in allen Geschossen Deckdurchbrüche schafften. Das große Oberlicht darüber sorgt dafür, dass es nun auch in der zentralen Achse des Gebäudes eine Lichtschneise gibt.

Bei den geschaffenen Durchbrüchen entfernte man zwar die Deckenbalken und den Bodenbelag, das freigelegte Stahltragwerk aber blieb bestehen. Dies schafft eine Extraportion Industrial Flair und trägt zur Authentizität des neu geschaffenen Raumgefühls bei. Die Erschließung, die zuvor über Außenaufzüge erfolgte, verlegte man nach innen. Über das neue Atrium verbindet eine Treppe alle Ebenen miteinander.

Ein selbstbewusster Solitär

Die Krone, die die Architekten dem Baudenkmal aufgesetzt haben, besteht aus perforiertem Aluminium. Diese durchlässige Hülle filtert das Licht und wirft je nach Sonnenstand markante Schattenmuster auf das Interieur. Diese aufgesetzte Kubatur steht dem Backsteinbau gut, dessen ursprünglicher Dachaufbau im Lauf des letzten Jahrhunderts verloren gegangen war. Dank der markanten Aufstockung ist ein gut proportionierter Baukörper entstanden, der sich als selbstbewusster Solitär in seiner neu gewachsenen Umgebung behauptet.

Durch die geschickte Transformation des Kaffeespeichers Santos blieb nicht nur ein frühindustrielles Baudenkmal für die Nachwelt erhalten, es ist auch ein wichtiger Stadtbaustein entstanden, der viele Nutzungen unter einem Dach vereint. Der adaptive Re-Use zeigt, welches nachhaltige Potenzial in der bereits gebauten Substanz steckt, wenn man sie kreativ weiterdenkt. Nicht zuletzt ist Rotterdam um ein neues Wahrzeichen reicher. Eines, das den Wolkenkratzern am gegenüberliegenden Ufer etwas entgegen halten kann.

Text: Gertraud Gerst
Fotos: Studio Hans Wilschut

Eine Hommage an 170 Jahre Innovation, Handwerkskunst und japanische Inspiration

Louis Vuitton lädt Besucher:innen zu einer Reise durch sein kreatives Universum ein: Visionary Journeys, eine immersive Ausstellung im Nakanoshima Museum of Art, geöffnet von 15. Juli bis 17. September 2025.

Ein Dialog zwischen Japan und Paris

Anlässlich des 170-jährigen Bestehens von Louis Vuitton, feiert Visionary Journeys die langjährige Beziehung des Hauses zu Japan und fällt mit der World Expo Osaka Kansai 2025. Kuratiert von der renommierten Modehistorikerin Florence Müller und gestaltet von Shohei Shigematsu (OMA), entfaltet sich die Ausstellung in zwölf thematischen Kapiteln, die tief in das Erbe von Louis Vuitton eintauchen – geprägt von Innovation, Handwerkskunst und globaler Entdeckungslust.

Highlights of the exhibition

• The Atrium:
  Der Einstieg in die Ausstellung erfolgt durch acht monumentale Koffersäulen aus Monogram-Washi-Papier, die wie leuchtende Laternen im fünfstöckigen Atrium des Museums aufragen. Dahinter betreten Besucher:innen die Trunk Hemisphere, ein symbolisches Tor aus 138 Koffern – Sinnbild für Transformation und Reisen.
• Asnières Room:
  Dieser Bereich beleuchtet die Ursprünge des Hauses mit Archivbildern, Skizzen und historischen Stücken – von flachen Trunks bis zum revolutionären Schlosssystem – und zeigt, wie Funktionalität und Eleganz zur DNA von Louis Vuitton wurden.
• Expeditions:
  Ein Raum voller Abenteuergeist, mit Reisetruhen aus Zink, klappbaren Schreibtischen und einer begehbaren Heißluftballon-Installation, inspiriert von den Kampagnen des Hauses.
• Louis Vuitton & Japan:
  Hier wird der kulturelle Austausch mit Japan gewürdigt: von frühem Japonismus bis zu Kollaborationen mit Takashi Murakami, Yayoi Kusama, Rei Kawakubo und NIGO®. Die Präsentation erfolgt auf schwebenden Tatami-Plattformen, die sich als Lichtinstallation an der Decke spiegeln – eine Hommage an Teezeremonien, Ästhetik und Kawaii-Kultur.

• Materials:
  Eine haptische Reise durch Holz, Metall, Leder und Canvas – die vier Elemente jeder Louis Vuitton Kreation, von Koffern bis Accessoires.
• Monogram Canvas:
  In einer Installation wie eine Himmelskarte wird das 1896 von Georges Vuitton entworfene Monogram Canvas gezeigt. Erstmals ausgestellt: ein Originalmuster von 1897, umgeben von legendären Re-Interpretationen auf rotierenden Plattformringen.
• The Workshop:
  Einblicke in die Welt der Handwerker:innen – inklusive maßgefertigter Trunks für Sho Hirano und den in Osaka geborenen Designer Verdy, ergänzt durch Atelier-Videos und Archivmaterial.
• Testing:
  Hier erleben Besucher:innen die Qualitätstests für Taschen: „Louise“ und „Louisette“ prüfen Belastbarkeit, Flexibilität und Verschleiß – ein spielerischer Beweis für die kompromisslose Qualität des Hauses.
• Atelier Rare x:
  Gewidmet den Haute Couture- und Maßanfertigungen des Hauses für globale Red Carpets. Kulisse: die Mansardendächer der Louis Vuitton Maison Vendôme in Paris, inklusive Display-Nischen, die an Ankleideräume erinnern.
• Collaborations:
  Ein kaleidoskopischer Raum feiert die bedeutendsten Kooperationen, von Stephen Sprouse über Supreme bis zu Murakami und Kusama – inszeniert in vier facettierten Dom-Konstruktionen verschiedener Größe.

Warum man diese Ausstellung besuchen sollte

Diese Ausstellung ist mehr als eine Retrospektive. Sie ist eine immersive Reise, die 170 Jahre visionäres Design, kulturellen Dialog und bahnbrechende Kollaborationen feiert. Im zeitgenössischen Ambiente des Nakanoshima Museum of Art, it offers an unforgettable encounter with one of fashion’s most influential maisons.

Exhibition details

? Where: Nakanoshima Museum of Art, Osaka
? When: July 15 – September 17, 2025

Nach fast zwanzigjähriger Planungszeit haben Zaha Hadid Architects mit der Errichtung des Centro della Cultura del Mediterraneo begonnen, das für Reggio Calabria mehr ist als nur ein Kulturzentrum. Es soll Menschen verbinden – und die Stadt entscheidend voranbringen.

Es sind hohe Ziele, die man sich in Reggio Calabria gesetzt hat. Die südlichste Großstadt des italienischen Festlands möchte in den kommenden Jahren zu einer der bedeutendsten Touristendestination im Mittelmeerraum werden – und rüstet dafür entsprechend auf. Ein umfassendes Stadt- und Umweltplanungsprogramm soll hier, an der Straße von Messina, für mehr Attraktivität für Besuchende, aber auch für eine höhere Lebensqualität der einheimischen Bevölkerung sorgen.

Ein Teil des Sanierungsplans ist das Centro della Cultura del Mediterraneo, das Zentrum für mediterrane Kultur. Bereits 2007 erhielten Zaha Hadid Architects den Zuschlag für das Projekt, dessen Grundstein im Februar 2025 dann endlich gelegt wurde. Im Zuge des Baus kommt es auch zu einer Umgestaltung der Uferpromenade von Reggio Calabria, die in den letzten Jahren ziemlich heruntergekommen war. Der Entwurf von ZHA integriert das Zentrum in die Promenade und schafft so einen Stadtpark direkt am Meer. Kurz: Die Menschen profitieren von einem neugestalteten Zugang zum Ufer, der ihnen einen Panoramablick auf die Straße von Messina – und das auf der anderen Seite gelegenen Sizilien – bietet.

Sinnliche Erzählung

Das Centro della Cultura del Mediterraneo entsteht auf einer Fläche von 24.000 Quadratmetern. Zu den Hauptbereichen des Zentrums gehören 7.000 Quadratmeter an Ausstellungsgalerien, ein 4.500 Quadratmeter großes Aquarium, ein Auditorium für kulturelle Veranstaltungen, Konferenzräume, Bildungsbereiche sowie eine Buchhandlung und ein Restaurant samt Bar mit Blick auf den Hafen.

„Die Innenräume des Zentrums schaffen eine visuelle und sinnliche Erzählung“, so Zaha Hadid Architects. „Sie sind vom Mittelmeer und der üppigen Flora und Fauna der Straße von Messina geprägt. Mit seiner Farbenpracht und seinen organischen Formen dient das Meeresleben als Inspiration für die Innenausstattung des Auditoriums, wo Korallen-Farbtöne an die Lebenskraft des maritimen Ökosystems erinnern. Fließendes, klares Wasser spiegelt sich in den Innenräumen des Aquariums wider. Es schafft im Zusammenspiel mit den Meeresbewohnern im Aquarium ein immersives Erlebnis. Der Entdeckergeist, verankert in der langen Geschichte der Seefahrer im Mittelmeerraum, zeigt sich wiederum in den Licht- und Schattenspielen in den Galerien. Sie laden die Besucher dazu ein, jede der Ausstellungen aufs Neue zu erkunden.“

Nachhaltigkeit im Fokus

Das Gebäude ist in vier Volumen unterteilt, die durch ein zentrales, zweistöckiges Atrium miteinander verbunden sind, das als Haupteingang fungiert. Das dynamische, organische Design des Zentrums soll auf von außen Harmonie mit der Küstenlandschaft ausstrahlen und dennoch die Funktionalität nicht vernachlässigen. Zudem war einer der Hauptfaktoren der Gestaltung das lokale Klima. So sorgen Innenhöfe einerseits für Beschattung, andererseits für Schutz vor den heftigen Winden an der Meerenge. „Je nach Ausrichtung bietet jeder dieser geschützten Innenhöfe einen Blick auf den Hafen im Osten, die Stadt im Süden oder führt zur Westterrasse mit Panoramablick auf die Meerenge und auf Sizilien“, erläutern dazu Zaha Hadid Architetcs.

Die Ausrichtung der Gebäudeteile basiert darüber hinaus auf der Optimierung von natürlichem Lichteinfall und natürlicher Belüftung. Die Fassade aus eloxierten Aluminiumplatten trägt zusätzlich zur Wärmeregulierung des Zentrums bei. Damit minimiert ZHA die Abhängigkeit von künstlichen Klimasystemen und setzt einen zentralen Aspekt des Konzepts – Nachhaltigkeit – in Verbindung mit spektakulärem Design um. „Die zu 90 Prozent blickdichte Fassade mit großzügigen Überhängen ist ein zentraler Aspekt des Designs“, so ZHA. „Dadurch wird die direkte Sonneneinstrahlung aus allen Richtungen – einschließlich der Reflexionen vom Meer – deutlich reduziert und die interne Wärmeentwicklung gesenkt.“

Ein echtes Zentrum

Zusätzlich zur Hybridbelüftung und der Integration eines fortschrittlichen Wassermanagements wird das Centro von dem bereits erwähnten Park umgeben sein. Einer mediterran inspirierten Anlage mit sechzig verschiedenen, in Italien heimischen Pflanzenarten, die zur lokalen Biodiversität beiträgt. Große Terrassen im Park machen die Uferpromenade so zu einem Ort, an dem Natur und Kultur sich nicht nur treffen, sondern zu einem echten Erlebnis verschmelzen, so die Verantwortlichen.

„Das neue Centro della Cultura del Mediterraneo ist eine ideale Ergänzung der bestehenden Archäologie- und Kunstmuseen Reggio Calabrias. Es erforscht die enge Beziehung zwischen Kalabrien und dem Mittelmeer, die die Vergangenheit der Region geprägt hat. Und ihre Zukunft weiterhin prägen wird“, so ZHA abschließend.

Einen Rückschlag gab es jedoch bereits für die ehemalige Hauptstadt Kalabriens: Obwohl in den Top Ten, wurde Reggio Calabria nicht zur italienischen Kulturhauptstadt 2027 gekürt. Die Wahl fiel im vergangenen März auf Pordenone in der norditalienischen Provinz Friaul-Julisch Venetien. Eine Stadt am anderen Ende des Landes …

Text: Michi Reichelt
Bilder: Zaha Hadid Architects

Arthur Arbesser gestaltet zwei neue Zimmer im Hotel Altstadt Vienna – mit Möbeln von Wittmann

Wenn ein international gefeierter Designer auf ein ikonisches Boutiquehotel und eine traditionsreiche Möbelmanufaktur trifft, entsteht mehr als ein Raum – es entsteht ein Statement. Zwei neue Zimmer im Hotel Altstadt Vienna, gestaltet von Arthur Arbesser mit Möbeln von Wittmann, verbinden Wiener Charme mit Mailänder Designflair.

Ein Zuhause für Kreativität

Das Hotel Altstadt Vienna im 7. Wiener Gemeindebezirk ist mehr als ein Hotel – es ist ein Ort, an dem Kunst, Design und Gastfreundschaft auf besondere Weise verschmelzen. Seit 1991 verwirklicht Hotelgründer Otto E. Wiesenthal seine Vision eines Hotels, das zugleich Altbauwohnung und Galerie ist.

In dieser Umgebung, in der bereits Persönlichkeiten wie Matteo Thun Räume gestaltet haben, reiht sich nun auch Arthur Arbesser ein – der gebürtige Wiener mit Wohnsitz in Mailand, bekannt für seine grafische Ästhetik und interdisziplinären Designansätze.

Zimmer 14 – Wiener Jugendstil trifft Mailänder Modernität

Tiefes Blau, sattes Saffrangelb und weiße Wände bilden die stilisierte Bühne für eine Komposition aus Wiener und Mailänder Elementen. Der Stoff FLOWERS, den Arbesser gemeinsam mit Wittmann entworfen hat, ziert das Bett SPRING und eine elegante Sitzbank – eine Hommage an Josef Frank. Dazu gesellen sich Klassiker wie der KUBUS Fauteuil und der FLEDERMAUS Stuhl von Josef Hoffmann.

Mit italienischen Designikonen wie dem QUADERNA Desk von Superstudio oder der Snoopy Lampe der Castiglioni-Brüder wird die internationale Note sichtbar. Das gestreifte Badezimmer, inspiriert von Arbessers Modewelt, rundet das Design mit grafischer Strenge und Farbfreude ab.

„Ich liebe Hotels – vor allem, wenn sie Charme und Flair haben – so wie das Hotel Altstadt in Wien.“
– Arthur Arbesser

Zimmer 30 – Eine Hommage an den Würfel

Geometrie als Gestaltungskonzept: Zimmer 30 ist ein visuelles Spiel mit Formen, Linien und Kontrasten. Herzstück ist das schwarz-weiße Glaskubus-Badezimmer, maßgefertigt in der Steiermark. Verspielte Würfelmotive ziehen sich durch den Raum – von den Nachtkästchen über das ATRIUM Sofa von Wittmann bis hin zum CHESS Teppich.

Arbesser kombiniert Wiener Werkstätte-Fresken mit Bauhaus-Klassikern wie Breuers LACCIO Tisch oder Perriands LE GRAND BLEU Lampe. Ein mintfarbener FREISCHWINGER von Kiesler sorgt für den letzten kreativen Akzent.

„Ein kreativer Geist mit Wiener Wurzeln war hier am Werk – und das soll man spüren.“
– Arthur Arbesser

Ein Trio, das Wiener Geschichte neu erzählt

Arthur Arbesser, Wittmann und das Hotel Altstadt Vienna – drei Namen, die für Qualität, Stil und Tiefgang stehen. Gemeinsam schaffen sie Räume, die nicht nur schön, sondern inspirierend sind. Räume, die Geschichten erzählen – von Wien, von Mailand und von der zeitlosen Kraft guter Gestaltung.

Mehr Infos & Buchung:
www.altstadt.at

Ob es Maria Alm wirklich gibt? Ja! Auch wenn es ein bisschen danach klingt, als hätte man den abgeschiedenen Ort mit dem klingenden Namen, der Wallfahrtskirche und dem idyllischen Berg- und Wiesen-Panorama erfunden. Und dann heißt in Maria Alm auch noch einer Josef, also eigentlich Sepp. Und der sorgt hier für ganz schön viel Aufregung mit seinem gleichnamigen Hotel für „Kinder ab 21“, wie er sagt. Vom Airstream auf dem Dach bis hin zum Ruheraum mit Bäumen – im Hotel SEPP ist alles stilvoll, erlebnisreich, pur und persönlich. Wie der Chef selber abschaltet? Hier vier seiner Tipps zur RelaxSEPPtion im idyllischen Dörfchen.

Stylish: Wintery Snack

Den Prinzensee aufzusuchen, ist immer eine schöne Idee. Vor allem im Winter. Am besten mit Picknickkorb – gefüllt mit regionalen Spezialitäten aus dem hoteleigenen Store. Die verschneiten Berge, der Blick auf den kristallklaren See, eine kuschelige Decke und ein warmer Tee mit Schuss sind wahrlich ein märchenhaftes Erlebnis, besonders, wenn die richtige Person dabei ist.

Erlebnisreich: Waldrutschenpark

Warum sollten sich nicht auch Erwachsene auf Spielplätzen austoben dürfen? Eben! Daher gibt es im SEPP Zimmer mit Schaukeln am Balkon. Und daher ist auch der Waldrutschenpark so ein toller Tipp. Vielleicht auch, weil der Rutsch-Spaß gleich unterhalb von Toms Almhütte beginnt. Nein, nicht der aus dem Roman, sondern die extravagante Gaststätte von Sepps Bruder. Nach einer guten Mahlzeit kann es durchaus von Vorteil sein, dass man, statt seine Beine den Berg abwärts bewegen zu müssen, einfach über die fünf Rutschen bis ins Tal hinunterrollen, pardon, -rutschen kann.

Pur: Private Midnight Swim

Es fühlt sich fast ein bisschen verboten an, wenn man, eingehüllt in einen kuscheligen Bademantel und mit Champagnerflasche in der Hand, um Mitternacht zum Infinity Pool aufs Dach hinaufpilgert. Keine Sorge, auf Nachfrage ist dieses Erlebnis buchbar, das mindert aber nicht den Sneak-in-Charakter. Im Gegenteil. Das Erlebnis ist verboten gut!

Persönlich: Steinbockalm

Ein Grund, warum man die Tourenskier packen und zur Steinbock Alm hinauf steigen sollte? Der Kaiserschmarren wäre einer, die große Liebe zu finden, ein anderer. Letzteres war zumindest bei Sepp der Fall. Seine Maria heißt Tanja und arbeitete einst dort. Mittlerweile sind sie zu dritt. Wie der Sohn heißt? Sepp natürlich! Nach ihm ist schließlich das Hotel benannt.

Hotel SEPP is a member of Lifestylehotels

Dass Holzgebäude genau so gebaut werden müssen wie Stahl- und Betonbauten, widerlegt der Scion Innovation Hub in Neuseeland. Die weltgrößte Diagrid-Struktur aus Furnierschichtholz reduziert den Holzbedarf um 75 Prozent und widersteht sogar Erdbeben.

Die drei Spitzen an der Front des neuen Gebäudes sind schon von weithin sichtbar. Sie repräsentieren die drei lokalen Stämme der Maori, deren berühmter Vorfahre Tuteata zum Namensgeber für das Gebäude geworden ist: Te Whare Nui o Tuteata, was so viel heißt wie „das große Haus von Tuteata“. Diese Spitzen markieren den Eingang zu einem der innovativsten Holzbauten unserer Zeit, der in der Stadt Rotorua, auf der Nordinsel Neuseelands, steht. Der Scion Innovation Hub verfügt über ein ressourcenschonendes Holztragwerk, das sich die Verästelungen eines Baumes statisch zunutze macht. 

Sehr selten steht ein Ast senkrecht zum Stamm. Er verläuft normalerweise diagonal, was die Last verringert, und dieses Verhältnis zwischen horizontaler und vertikaler Lastabtragung ist der Schlüssel zur Kraft.

Richard Naish, Architekt

„Sehr selten steht ein Ast senkrecht zum Stamm. Er verläuft normalerweise diagonal, was die Last verringert, und dieses Verhältnis zwischen horizontaler und vertikaler Lastabtragung ist der Schlüssel zur Kraft“, erklärt Richard Naish, Architekt und Gründer von RTA Studio. Das an drei Standorten in Neuseeland vertretene Architekturbüro war gemeinsam mit Irving Smith Architects für den Entwurf des Gebäudes verantwortlich. 

Ein Holzbau als Ausflugsziel

Der durchwegs transparente Bau zeigt auf eindrucksvolle Art, was mit den neuen Holzwerkstoffen heute alles möglich ist. Für das Scion Timber Research Institute, das hier untergebracht ist, fungiert er als anschauliche Case Study, für die Stadt als neue Attraktion. Und tatsächlich hat sich das mehrfach preisgekrönte Gebäude seit seiner Eröffnung 2021 zu einem wahren Besuchermagneten entwickelt. Ausflügler kommen zum Mittagessen ins öffentliche Café nach einem Spaziergang im angrenzenden Whakarewarewa Wald, während sich Industrie- und Behördenvertreter Anregungen und Know-how für die Baupraxis holen.

Die außergewöhnliche Konstruktion erschließt sich beim Betreten des Gebäudes auf den ersten Blick. Im hohen Luftraum der Lobby zeigt sich die markante Diagrid-Struktur, die sich über alle drei Stockwerke zieht. Den Besucherinnen und Besuchern des Zentrums muss man nicht lange erklären, was hier von welchen Bauteilen getragen wird. 

Die Diagrid-Elemente übertragen die Last auf die Sicherungsringe, die bei einem Erdbeben nachgeben und ausgetauscht werden können.

Richard Naish, Architekt

Die im ganzen Gebäude sichtbare Konstruktion ist quasi selbsterklärend. Lediglich die ovalen Stahlbänder, die seitlich zwischen den einzelnen Holzbauteilen platziert sind, müssten die zuständigen Holzbauingeneure erklären.

Architekt Naish löst das Rätsel im zugehörigen Projektfilm: „Die Diagrid-Elemente übertragen die Last auf die Sicherungsringe, die bei einem Erdbeben nachgeben und ausgetauscht werden können.“

Weltgrößte Diagrid-Struktur

Die Tragstruktur besteht aus 4.248 Bauteilen, die werkseitig zu 88 Dreiecksrahmen vorgefertigt wurden. Statt auf Metallverbindungen setzten die Architekten auf Schwalbenschwanzverbindungen aus Holz, zumal der Auftrag lautete, ein möglichst innovatives Holzgebäude zu schaffen. Als Holzwerkstoff setzten sie in der Konstruktion das leistungsstarke Furnierschichtholz (Laminated Venen Lumber, LVL) ein, die Decken in den oberen Geschossen bestehen aus Brettsperrholzelementen.

Laut RTA Studio handelt es sich bei dem Bausystem um das weltweit erste Gebäude in dieser Größe mit einer Diagrid-Struktur aus Holz. Diese Art der diagonalen Gitterkonstruktion hat sich im Stahlbau bereits bewährt, mit „The Gherkin“, Norman Fosters parabolischem Wolkenkratzer in London als prominentem Beispiel. Und auch dem Holzbau soll das Diagrid-Tragwerk zu neuen Höhen verhelfen können, wie die Konzeptstudie River Beech Tower von Perkins+Will zeigt. Demnach können mit dieser Bauweise Holz-Hochhäuser möglich werden, die eine Höhe von 280 Meter erreichen.

Co2-neutrale Bauweise

Ein großer Vorteil der Diagrid-Struktur ist das schlanke Tragwerk, das den Materialaufwand reduziert. Im Fall des Scion Innovation Hub kommt auch noch das besonders belastbare Furnierschichtholz hinzu, wodurch sich noch mehr Material einsparen ließ. „Wir haben ein Bausystem entwickelt, das die Größe der Holzbauteile um 75 Prozent reduziert“, so Naish in der Videopräsentation des Projekts.

Wir haben ein Bausystem entwickelt, das die Größe der Holzbauteile um 75 Prozent reduziert.

Richard Naish, Architekt

Im verbauten Holz seien zudem rund 500 Tonnen CO2 gespeichert. Zusammen mit den anderen Materialien ergibt sich eine CO2-neutrale Bauweise, wie eine Prüfung durch das Etool-System ergeben habe.

Für den energieeffizienten Betrieb des Gebäudes sorgen unter anderem die hinterlüftete Doppelfassade und die gemusterte Glasbeschichtung, die den Sonneneintrag ins Gebäude reduziert. Auch bei diesem Muster, ebenso wie bei den Schnitzornamenten am Eingangsportal, hat man sich Anleihen bei den ansässigen Maori geholt.

Indigene Bauweisen sind zirkulär

Die Inklusion der neuseeländischen Ureinwohner ist dabei mehr als nur ein Lippenbekenntnis. Abgesehen von den formalen Gestaltungselementen verbindet das staatliche Institut, das den Holzbau erforscht, eine enge Partnerschaft mit diesen Stämmen. Schließlich werden die traditionellen Versammlungshäuser der Maori, Wharenui genannt, auch heute noch aus geschnitzten Holzbauteilen gefertigt. 

Das überlieferte Wissen, das viele indigene Völker über das zirkuläre Bauen mit Materialien aus der Natur haben, kann so in aktuelle Forschungen mit einfließen. Und damit den Weg in eine klimaneutrale Zukunft weisen.

Text: Gertraud Gerst
Fotos: Patrick Reynolds

Stora Enso, das zweitgrößte Forstunternehmen der Welt, wird bald seinen neuen Hauptsitz beziehen. Der Katajanokan-Laituri-Komplex soll ein Meisterwerk des finnischen Holzbaus werden – und dazu noch klimaneutral. Seine Ästhetik erinnert an den Großmeister Alvar Aalto.

Der Papier- und Verpackungshersteller Stora Enso ist einer der Pioniere einer neuen Generation von Kreislaufprodukten, die alle auf dem nachwachsenden Rohstoff Holz basieren. Genauer gesagt, auf dem Holzbestandteil Lignin, der für die Festigkeit der Zellwände von Bäumen sorgt. Heute fallen weltweit jährlich schätzungsweise 50 Millionen Tonnen Lignin als Abfallprodukt bei der Papierherstellung an. Anstatt Lignin zu verbrennen, stellt das finnisch-schwedische Unternehmen daraus nicht nur biobasierte Kunststoffe, Harze und Bindemittel her, sondern auch Hartkohle für die erneuerbaren Batterien von morgen.

Der neue Hauptsitz des Unternehmens – Katajanokan Laituri genannt – am südlichen Rand des Hafens von Helsinki sollte diesem Engagement für grüne Innovation entsprechen. Für den Bau des Bürokomplexes mit integriertem Hotel schrieb Stora Enso – das zweitgrößte Forstunternehmen der Welt – einen eigenen Architekturwettbewerb aus.

Ein Meisterwerk der finnischen Holzarchitektur

Das Endziel war ein Bürokomplex, der sowohl bei der Errichtung als auch beim Betrieb völlig klimaneutral ist. Um dies zu erreichen, ist das gesamte Gebäude in Holzbauweise geplant und nutzt ausschließlich erneuerbare Energiequellen. „Um dies zu ermöglichen, mussten sich alle an dem Projekt Beteiligten von Anfang an diesem Ziel verschreiben“, erklärt der Bauunternehmer, der eine LEED-Platin-Zertifizierung anstrebt.

Es ist urban und natürlich zugleich, von außen stark und gelassen, während sein Inneres und seine Materialität die dichte, aber ruhige Atmosphäre eines finnischen Waldes heraufbeschwören.

Anttinen Oiva Arkkitehdit Oy, architectural office

Darüber hinaus sollte der neue Firmensitz ein neues Wahrzeichen im Hafenviertel Katajanokka werden, ein Meisterwerk der finnischen Holzarchitektur. Nach Ansicht der Jury hat das finnische Architektur Büro Anttinen Oiva Arkkitehdit Oy diese hohen Anforderungen mehr als erfüllt.

Der Entwurf mit dem Namen „Spring“ basiert auf einem ästhetischen Gesamtkonzept, das eine gewisse formale Strenge nach außen mit einer organischen, Zen-artigen Gelassenheit nach innen verbindet. „Es ist sowohl urban als auch natürlich, außen stark und gelassen, während das Innere und die Materialität an die dichte, aber ruhige Atmosphäre eines finnischen Waldes erinnern“, heißt es in der Beschreibung der Architekten.

Eine Anspielung auf Alvar Aalto

Der Entwurf strebt eine enge Verbindung zwischen der gebauten Umwelt und der sie umgebenden Landschaft an. „Die Architektur umarmt und erhebt ihre Umgebung. Durch eine kraftvolle, aber offene und einladende Geste und Präsenz reaktiviert sie ihre Umgebung und das Hafenviertel der Stadt“, heißt es in der Projektinformation.

Die Architektur umarmt und erhebt ihre Umgebung. Durch eine kraftvolle, aber offene und einladende Geste und Präsenz reaktiviert sie ihre Umgebung und das Hafenviertel der Stadt.

Anttinen Oiva Arkkitehdit Oy, architectural office

Die Architekten wollen mit biophilen Gestaltungsprinzipien eine starke Verbindung zur Natur herstellen. Darüber hinaus wollen sie ein Stück Architektur schaffen, das eine klare Identität bezeugt und gleichzeitig modern und zeitlos ist.

Mit diesem Ansatz zollen die Architekten dem finnischen Großmeister Alvar Aalto Tribut, der als einer der wichtigsten Wegbereiter der Moderne und als Pionier der organischen Architektur gilt. Er sah alle Objekte und Gebäude als lebendig an und behauptete, man könne sie nicht anders behandeln als andere biologische Wesen, sonst liefen sie Gefahr, nicht mehr in das System zu passen, sie würden unmenschlich.

Neuer öffentlicher Raum am Wasser

Die Jury zeigte sich beeindruckt von dem sensiblen Umgang des Siegerentwurfs mit den historischen Gebäuden und stellte fest, dass er sich gut in die Blockstruktur von Katajanokka einfügt, wobei die abgerundeten Ecken des Gebäudes „eine Verbindung mit dem historischen Lagerhaus und der Jugendstilarchitektur herstellen“.

Neben der begeisterten Resonanz der Jury kam das Konzept auch bei der breiten Öffentlichkeit gut an, die von Anfang an in den Gestaltungsprozess einbezogen wurde. Wenn das große Bauprojekt eröffnet wird, steht den Bewohnern der finnischen Hauptstadt ein neuer öffentlicher Raum direkt am Hafen zur Verfügung. Hinzu kommen ein kleiner Stadtpark auf dem Marktplatz und ein großer Terrassenbereich für Cafés und Restaurants am Wasser.

Klimaneutrale Investitionen

Neben Stora Enso und dem Hotel können auch andere Unternehmen Flächen in dem 16.000 Quadratmeter großen Komplex mieten. Die Immobilie wird von der finnischen Rentenversicherungsgesellschaft Varma, entwickelt, die sich zum Ziel gesetzt hat, bis 2035 ein klimaneutrales Anlageportfolio zu haben. Varma hat sich von Kohle und Öl verabschiedet und investiert stattdessen in emissionsfreien Strom und klimaneutrale Heizung.

Für die Stadt Helsinki markiert das Immobilienprojekt nicht nur den Beginn eines neuen Entwicklungsgebiets am Hafen, sondern auch für den Holzbau im Allgemeinen, der zu einem integralen Bestandteil der Gebäudestrategie der Stadt werden soll. „Die Entwicklung von Katajanokka zielt darauf ab, einen aktiven Stadtraum zu schaffen, und wir freuen uns, dass wir das Ufer von Katajanokka für die Bürgerinnen und Bürger öffnen können“, erklärte die grüne stellvertretende Bürgermeisterin von Helsinki, Anni Sinnemäki, anlässlich des Baubeginns im Jahr 2021.

Das Projekt Katajanokan Laituri, das im Sommer 2024 eröffnet werden soll, scheint sich an die eingangs formulierte Prämisse zu halten: Alle ziehen an einem Strang.

Text: Gertraud Gerst
Visualizations: Varma