Die Welt mag verrücktspielen, aber auf einer kleinen Insel der Kykladen bekommt man davon nur wenig mit. Das Alltagsleben ist hier so unaufgeregt, dass man meinen könnte, Folegandros sei ein Inbegriff für die guten alten Zeiten. Mit den rauen Felsen, den kargen Pflanzen und der unendlichen Weite der Ägäis ist die Verbindung zum Ursprünglichen hier besonders stark spürbar. Das Gundari Luxus Resort fügt sich nahtlos in sein intimes, zeitloses und natürliches Umfeld ein.

Eine Insel abseits des Massentourismus

Folegandros wird nicht von Touristenmassen belagert, wie etwa Santorin oder Mykonos. Und seine malerischen Wanderwege, das kristallklare Meer, die bezaubernden Gassen der Altstadt und die atemberaubenden Aussichten werden auf Instagram-Feeds nicht übermäßig zur Schau gestellt. Die Insel ist einfach schön, ohne sich darum zu bemühen, es zu sein.

Erich Fried hätte gesagt: Sie ist, was sie ist.

Die raue Landschaft der „Insel aus Eisen“

Durch die langgezogene Insel führt eine 12 Kilometer lange Straße mit traumhaften Blicken über die karge Landschaft, die ihr den Beinamen „island of iron“ verleiht. Diese einzige Hauptstraße verbindet drei Ortschaften, darunter Chora mit ihren schneeweißen Häusern, blauen Türen und
pink-violetten Bougainvilleas, die sich wie Wolken über den Wegen ausbreiten.

Gelassenheit und Ursprünglichkeit

Selbst in der Hauptsaison bekommt man auf Folegandros einen Platz in den besten Tavernen, wo sich auch die Locals zum Backgammon und Kartenspielen treffen, ein Glas Hauswein in der Hand. Oder auch Raki mit Honig.

Ein Ort für bewusste Reisende

Vielleicht liegt ihre mühelose Präsenz auch darin, dass die 32 km2 große Insel nur mit der Fähre oder dem Hubschrauber zu erreichen ist. Oder daran, dass sie nur 600 Einwohner hat. Und nur ein paar mehr, wenn Touristen da sind, wobei man diese gar nicht als Touristen, sondern vielmehr als temporäre Inselbewohner bezeichnen möchte. Denn wer nach Folegandros kommt, wird die Ruhe und fast schon meditative Ausstrahlung der Insel gleich spüren und sich achtsam auf das unverfälschte Leben einlassen.

Gundari Resort – Ein Refugium im Einklang mit der Natur

Das Gundari Resort im Süden greift die Stimmung, die Farben und die Unaufgeregtheit der Insel so stimmig auf, dass man denken könnte, es sei immer schon da gewesen. Die Grenzen zwischen den minimalistischen Villen und der Landschaft verschwinden nahezu.

Es ist ein Retreat, das mit der Natur geformt wurde. Für Gäste des Hotels ist es eine Einladung, sich tief mit der Umgebung und sich selbst zu verbinden – in den Infinitypools, die mit dem Horizont verschmelzen, bei den Wellness-Behandlungen mit alten traditionellen griechischen Treatments oder einfach nur beim Schweifenlassen des Blickes in die Ferne.

Dabei kommt einem vielleicht auch der Gedanke, dass man diesen Destinationstipp nur mit viel Achtsamkeit weitergeben sollte.

Gundari Resort is a member of Lifestylehotels

In den 1940er Jahren entstand im sonnigen Kalifornien eine kleine, aber einflussreiche Bewegung: die Nature Boys. Inspiriert von einer Rückbesinnung auf die Natur, einer alternativen Lebensweise und philosophischen Strömungen aus Ost und West, lebten sie einen Lebensstil, der als Vorläufer der Hippie-Bewegung gelten kann. Wer waren diese Pioniere der Achtsamkeit und Selbstversorgung, und welchen Einfluss hatten sie auf die Gesellschaft?

Die Philosophie der Nature Boys

Die Nature Boys strebten ein Leben in Einklang mit der Natur an. Sie lehnten die zunehmende Industrialisierung und die gesellschaftliche Normierung der Nachkriegszeit ab und suchten nach einem einfachen, naturnahen Dasein. Ihre Philosophie basierte auf:

• Rückbesinnung auf die Natur: Sie lebten in der Wildnis, ernährten sich von Rohkost, bauten Gemüse an und praktizierten Achtsamkeit im Umgang mit ihrer Umgebung.
• Ganzheitlicher Lebensweise: Inspiriert von östlicher Philosophie, Yoga und der Idee eines gesunden Körpers und Geistes strebten sie ein harmonisches Leben an.
• Individueller Freiheit: Sie betonten Selbstverwirklichung und Autonomie, oft gepaart mit spiritueller Suche.

Ihre Ideale ähnelten der späteren Hippie-Bewegung: Individualismus, Anti-Materialismus, Frieden und eine Rückkehr zu einer natürlichen Lebensweise.

Die Protagonisten und ihre Einflüsse

Die Nature Boys waren keine große, organisierte Bewegung, sondern eine lose Gemeinschaft von Einzelpersonen, die ähnliche Ideale teilten. Zu den bekanntesten Figuren gehörten:

• Bill Pester: Oft als einer der ersten Nature Boys bezeichnet, war er ein deutscher Einwanderer, der von den Ideen des Naturheilkundlers Adolf Just inspiriert war. Pester lebte in einer Hütte in Palm Canyon und trug langes Haar und Leinenkleidung – ein Look, der später die Hippies beeinflusste.
• Gypsy Boots: Ein charismatischer Charakter, der die Bewegung popularisierte. Boots war ein Verfechter von Rohkost und Fitness und trat später in Talkshows auf, um seine Lebensphilosophie zu teilen.
• eden ahbez: Der Musiker und Komponist schrieb den Song Nature Boy, der durch Nat King Cole berühmt wurde. Ahbez lebte ein asketisches Leben und war ein poetischer Sprecher der Bewegung.

„The greatest thing, you’ll ever learn, is just to love and be loved in return.“

Vorbilder und Einflüsse

Die Nature Boys waren stark von der europäischen Lebensreformbewegung des frühen 20. Jahrhunderts beeinflusst. Diese betonte eine Rückkehr zur Natur, gesunde Ernährung und alternative Heilmethoden. Weitere Einflüsse:

• Henry David Thoreau: Sein Werk Walden war ein zentraler Text für die Nature Boys und inspirierte ihre Vision eines einfachen Lebens in der Natur.
• Adolf Just und Arnold Ehret: Europäische Pioniere der Naturheilkunde und Rohkost, deren Schriften von Pester und anderen aufgegriffen wurden.
• Ostasiatische Philosophie: Yoga, Meditation und die Lehren des Taoismus fanden Eingang in die Lebensweise der Nature Boys.

Gab es ähnliche Bewegungen?

Die Nature Boys waren nicht einzigartig. Zeitgleich gab es ähnliche Strömungen:

• Die Wandervogelbewegung in Deutschland propagierte seit den frühen 1900er Jahren eine Rückkehr zur Natur und das Wandern als Lebensphilosophie.
• Lebensreformer in der Schweiz und in Deutschland betonten gesunde Ernährung, Naturheilkunde und Nacktheit.
• Transzendentalisten wie Ralph Waldo Emerson in den USA schufen eine philosophische Grundlage für die Rückbesinnung auf die Natur.

Diese Bewegungen teilten viele Werte mit den Nature Boys und hatten oft direkte oder indirekte Einflüsse auf sie.

Die Nature Boys als erste Hippies?

Die Nature Boys können als eine Art Prototyp der Hippie-Bewegung betrachtet werden. Viele ihrer Ideale – Ablehnung des Materialismus, spirituelle Suche, natürliche Lebensweise – wurden später von den Hippies übernommen und massentauglich gemacht. Die langhaarige, alternative Erscheinung der Nature Boys inspirierte die Ästhetik der 1960er Jahre. Auch ihre Verbindung zur Musik, etwa durch eden ahbez, legte den Grundstein für den Einfluss der Hippies auf die Popkultur.

Was bleibt von den Nature Boys?

Die Nature Boys als organisierte Bewegung gibt es nicht mehr, doch ihr Vermächtnis lebt fort:

• Ihre Philosophie beeinflusste die Hippies und prägte die moderne Umweltbewegung.
• Ihre Betonung von Achtsamkeit, Nachhaltigkeit und Selbstversorgung spiegelt sich heute in Trends wie dem Minimalismus, der Rohkostbewegung und dem Interesse an Naturheilkunde wider.
• Ihr Einfluss zeigt sich in der anhaltenden Faszination für alternative Lebensstile und spirituelle Selbstfindung.

Die Nature Boys waren ihrer Zeit voraus. Mit ihrer radikalen Rückbesinnung auf die Natur, ihrer Achtsamkeit und ihrer Vision von Freiheit legten sie den Grundstein für viele gesellschaftliche Trends, die heute aktueller denn je sind. In einer Welt, die sich zunehmend nach Nachhaltigkeit und Sinnhaftigkeit sehnt, sind ihre Ideen ein inspirierender Leitfaden für ein bewussteres Leben.

McLeod Bovell hat mit dem Liminal Haus in West Vancouver nicht nur ein Einfamilienhaus geschaffen. Es entstand ein Symbol dafür, weder hier noch dort zu sein. Ein Symbol, ganz entgegen der traditionellen Vorstellung von Wohnen und seiner Architektur.

In der Regel versteht man Wohnen überall auf der Welt als ein Niederlassen, als einen statischen, bleibenden Zustand. Hat man sich dazu entschieden, sein Zuhause nach den eigenen Vorstellungen zu errichten, drückt sich dieses Bleiben, das Verweilenwollen üblicherweise in der Architektur aus. Man baut sein Zuhause als etwas Beständiges, als einen langfristigen Rückzugsort. Man richtet sich darauf ein, hier sein Leben zu verbringen.  

Das Liminal House in West Vancouver in der kanadischen Provinz British Columbia ist anders. Hier hat das ortsansässige Architekturbüro McLeod Bovell ein Eigenheim entworfen, dessen Designidee sich bereits im Namen manifestiert: „Liminal“ drückt aus, dass sich das Projekt quasi in einem Schwellenzustand befindet, dass es „das Gefühl vermittelt, nur vorübergehend an diesem Ort zu leben“, wie man bei McLeod Bovell erklärt.

Raum des Übergangs

Die Kunden hatten das Studio in einer Phase ihres Lebens beauftragt, als sie damit konfrontiert wurden, bald sogenannte Empty-Nester zu werden. Sprich: Ihre Kinder sind kurz davor, auszuziehen. „Die sich verändernden Bedürfnisse der Familie waren für uns der Anstoß, ein Haus zu kreieren, das den Zustand des Übergangs auf konzeptioneller Ebene verkörpert und Erfahrungen mit einfließen lässt“, so die Architekten. Man wollte den Gedanken „des Verweilens in den Momenten zwischen von und zu“ architektonisch umsetzen.

Errichtet wurde das Liminal House in einem vorstädtischen Wohnviertel an der steinigen Küste des Burrard Inlet, einem Fjord, der West Vancouver von der eigentlichen Stadt trennt. Auch der Standort symbolisiert den Prozess des Übergangs in mehrfacher Hinsicht; zwischen der Metropole und den bewaldeten Bergen gelegen, ist das Haus mit den ständigen Veränderungen des Meeres konfrontiert, je nach Gezeiten, Wind und Jahreszeit. Baumstämme, Seetang, Muscheln, Sand, Steine, Meerestiere … kommen und gehen, kein Tag ist wie der andere.

Auf über 1.000 Quadratmeter entstand hier ein Gebäude, das auf traditionelle Vorstellungen von Höhe und Design verzichtet. Stattdessen entschied man sich für einen immersiven Ansatz, der zur Erkundung einlädt. Innenhöfe, auskragende Volumen und integrierte Landschaftselemente lassen die Grenzen zwischen Innen und Außen verschwimmen. Die Bewohner werden dadurch animiert, in die Liminalität des Hauses, also in einen Raum des Übergangs, einzutauchen.

Schicht für Schicht

Das Einfamilienhaus umfasst drei Ebenen, einen Pool sowie eine 200 Quadratmeter große Dachterrasse. Die Struktur errichtete man aus Sichtbeton, Aluminiumelemente und Glasfronten ergänzen das brutalistische Äußere. Innen liegt der Fokus neben Böden aus gesintertem Stein auf schwarzgebeiztem Acoya an Decken und Wänden. Dabei handelt es sich um Monterey-Kiefernholz, das mittels Essigsäure modifiziert und so haltbarer sowie widerstandsfähiger wird.  Zudem heizt Acoya deutlich weniger auf als herkömmliches Holz und sorgt so für natürliches Klima im Inneren.

Zwischen Meer und Wohngebiet. Die Liminalität drückt sich unter anderem im Standort des Projekts aus.

Im Liminal House hat jede Ebene eine wesentliche Funktion. Das Obergeschoss beherbergt die Schlafzimmer der vierköpfigen Familie mit jeweils einem eigenen Badezimmer sowie ein Gästezimmer samt dazugehöriger Terrasse. Das raumhohe Fenster im Schlafbereich der Eltern bietet einen barrierefreien Ausblick auf den Burrard Inlet, auf Vancouver und die University Endowment Lands auf der gegenüberliegenden Uferseite. Rundum verläuft mit einer weiten Auskragung Richtung Meer der obere, von allen Seiten begehbare Garten.

Ein Stockwerk darunter befinden sich Küche, Ess- und Wohnbereich – schwebender Kamin inklusive. Eine vom Boden bis zur Decke reichende Glaswand gibt Ausblick auf eine überdachte Terrasse und den Infinity Pool. Eine Holztreppe und ein (unter anderem mit einem Baum bepflanzter) Innenhofgarten trennen die öffentlichen Bereiche von der Garage. Diese erstreckt sich bis ins Untergeschoss und spielt – wie ihre Größe bereits erahnen lässt – eine wesentliche Rolle im Projekt.

Unter den beiden oberen Geschossen schließt die Garage an einen Auto-Schauraum. Der Besitzer liebt alte Fahrzeuge und so wurde im Design des Liminal House viel Wert auf ausreichend Platz für die Sammlung des Kunden gelegt. Ebenfalls im Untergeschoss findet man einen Erholungsraum, ein Spa, die Sauna sowie ein weiteres Gästezimmer. Auf dieser Ebene wurde unterhalb des Pools ein zweiter Garten angelegt.

Natürlich symbolisch

Lichtschächte durchziehen das Haus, wobei der zentrale Schacht natürliches Licht bis tief in das Untergeschoss dringen lässt. „Natürlich“ ist auch das Wort, auf dem das gesamte Projekt beruht. Acoya ist biologisch abbaubar, recycelbar und klimaneutral. Für die verglasten Flächen wurde mit hochwertigem Wärmedämmglas mit einer Low-E-Beschichtung zur Reduzierung von Wärmeverlusten gearbeitet. VOC-freiem Lapitec-Sinterstein sowie europäische Eiche für Möbelfronten und Treppe ergänzen die natürlichen Materialen.

Und auch wenn das Design des Hauses das Gefühl erwecken soll, „weder hier noch dort zu sein“, wie McLeod Bovell meint, so ist es unter anderem aufgrund der verwendeten Materialien doch auch ein Symbol der Beständigkeit. Ganz so wie das Meer, an dessen Ufern es liegt. Sich ständig und stetig verändernd. Aber immer schon da, um zu bleiben.

Text: Michi Reichelt
Bilder: Hufton + Crow

Die Kollektion Treble von Unopiù besteht aus zwei Materialien: Aluminium und von Hand gespanntes Synthetikseil. Sie zeichnet sich durch Leichtigkeit, ästhetische Schlichtheit und die kompakten Abmessungen ihrer Elemente aus.

Neue Farbtöne

Ab diesem Jahr wird die Serie Treble mit zwei neuen Farbtönen bereichert, die die Farbauswahl ergänzen. Das Gestell ist in den vier Ausführungen Graphitgrau, Salbei, Syrah und Sand erhältlich, die Seilbespannung in den drei Farbtönen Weiß Mélange, Marsala und Grün Mélange, die die Möglichkeit eleganter und zarter Farbkontraste bieten.

Diese zusätzlichen Farbnuancen verleihen der Kollektion neuen Schwung. Die Serie wird mit einer neuen Vielfalt an Optionen erweitert, die von Graphitgrau und Salbei über das kräftige Syrah und den neutralen Farbton Sand reichen und somit vielfältige Farbkombinationenermöglichen.

Elegante Materialien

Die Kollektion Treble besteht aus einem Sessel, einem Zweisitzersofa, Lounge-und Eckmodulen und einem rechteckigen Beistelltisch, die in unterschiedlichsten Outdoor-Bereichen zu eleganten Lounge-Zonen kombiniert werden können.

Die elegante, handwerkliche Bespannung mit Synthetikseil, einem witterungsbeständigen Material, das sowohl optisch als auch haptisch dem Naturseil ähnelt, unterstreicht auf raffinierte Weise die Arm-und Rückenlehnen des Sessels und Sofas sowie der modularen Elemente. Der rechteckige Beistelltisch passt mit seiner stabilen Platte aus Teakholz perfekt zu den neuen Ausführungen und bildet ein harmonisches Gesamtbild mit den anderen Entwürfen der Kollektion.

Platzsparende Lösung

Dank ihrer kompakten Abmessungen ist die Kollektion Treble eine platzsparende Lösung, die auch für kleine Terrassen, Gärten und Außenbereiche geeignet ist. Treble ist eine hochwertige Outdoor-Kollektion mit sorgfältigen Details und jetzt auch mit einer erweiterten, modernen Farbpalette erhältlich, die sich unterschiedlichsten Bedürfnissen sowohl im Contract- als auch Wohnbereich anpasst.

Fear of God ist ein ikonisches Mode-Label, das für seine avantgardistischen Designs und seinen einzigartigen Ansatz zur Streetwear bekannt ist. Gegründet von Jerry Lorenzo im Jahr 2012, hat sich die Marke schnell zu einer der führenden Kräfte in der Modebranche entwickelt und eine treue Anhängerschaft von Prominenten und Mode-Enthusiasten auf der ganzen Welt gewonnen.

Die Anfänge:

Jerry Lorenzo, der Sohn des ehemaligen Baseball-Managers Jerry Manuel, hatte eine Vision, die Luxus und Streetwear verschmelzen ließ. Er wollte eine Marke schaffen, die die Lücke zwischen High Fashion und lässiger Kleidung schließt. Mit diesem Ziel gründete er Fear of God und debütierte mit seiner ersten Kollektion für Herren im Jahr 2013.

Der Stil:

Was Fear of God von anderen Labels unterscheidet, ist sein charakteristischer Stil, der von einer Mischung aus minimalistischer Ästhetik, Vintage-Elementen und luxuriösen Materialien geprägt ist. Die Kollektionen zeichnen sich durch übergroße Silhouetten, neutrale Farbpaletten und hochwertige Verarbeitung aus, die einen lässigen, dennoch raffinierten Look schaffen.

Kollaborationen und Einflüsse:

Fear of God hat im Laufe der Jahre eine Vielzahl von Kollaborationen mit bekannten Marken und Künstlern durchgeführt, darunter Nike, PacSun und Justin Bieber. Diese Partnerschaften haben dazu beigetragen, die Reichweite der Marke zu erweitern und ihre Präsenz in der Modeindustrie zu festigen.

Darüber hinaus hat Jerry Lorenzo oft seine persönlichen Einflüsse aus Musik, Kunst und Kultur in seine Kollektionen einfließen lassen. Seine Designs sind oft von der Hip-Hop-Kultur der 1990er Jahre inspiriert und spiegeln eine Mischung aus Straßenstil und Eleganz wider.

Der Erfolg:

Fear of God hat sich zu einer weltweit anerkannten Marke entwickelt, die für Innovation, Qualität und Stil steht. Die Kollektionen werden in renommierten Einzelhandelsgeschäften auf der ganzen Welt verkauft und von Prominenten wie Kanye West, Jay-Z und Rihanna getragen.

Die Zukunft:

Mit seiner unverwechselbaren Vision und seinem Engagement für Handwerkskunst und Kreativität wird Fear of God weiterhin die Grenzen der Mode erforschen und die Streetwear-Szene prägen. Die Marke bleibt ein wichtiger Akteur in der Branche und wird zweifellos weiterhin neue Maßstäbe setzen.

Helmut Lang wurde im Jahr 1986 vom österreichischen Designer Helmut Lang gegründet. Mit einer Reihe von ikonischen Designs und kulturellen Meilensteinen wurde die Marke zu einer globalen Kraft für unkonventionelles Denken und minimalistisches, utilitäres Design.

Im Jahr 2023 wurde Peter Do zum Kreativdirektor von Helmut Lang ernannt. Unter seiner Leitung setzt die Marke ihren unerschütterlichen, experimentellen Geist fort und hinterfragt zeitgenössische Annahmen über Alltagskleidung, Handwerkskunst und modische Signifikanten. Um dies zu erreichen, hat Do ein „System des Anziehens“ entwickelt, eine neue Art, über Herstellung und Tragen von Kleidung nachzudenken.

Mit dem vorwärtsgerichteten Schwung, den Do der Marke gebracht hat, konzentriert sich Helmut Lang auf traditionelle Handwerkskunst, gepaart mit präzisen, neuen Innovationen in der Bekleidungsherstellung, um Produkte von Qualität und moderner Nützlichkeit für den täglichen Gebrauch zu liefern.

Helmut Langs Designs sind geprägt von klaren Linien, schlichten Silhouetten und einer reduzierten Farbpalette, die die Essenz des Minimalismus einfangen. Durch die Verwendung hochwertiger Materialien und präziser Schnitte strahlen seine Kollektionen eine zeitlose Eleganz aus, die sowohl von Modekritikern als auch von Kunden weltweit geschätzt wird.

Ein charakteristisches Merkmal von Helmut Lang ist seine Fähigkeit, traditionelle Konventionen herauszufordern und Grenzen zu überschreiten. Lang war einer der ersten Designer, der Streetwear-Elemente in die Haute Couture einführte und so eine Brücke zwischen Mainstream- und High-Fashion-Stilen schlug. Seine Experimentierfreudigkeit und sein innovativer Geist haben das Label zu einem Vorreiter in der Modeindustrie gemacht.

Helmut Lang hat sich auch einen Namen für seine avantgardistischen Werbekampagnen und kollaborativen Projekte gemacht. Durch Zusammenarbeit mit Künstlern, Musikern und anderen Kreativen hat das Label seine Reichweite erweitert und seinen Ruf als Vorreiter in der Modebranche weiter gestärkt.

Obwohl Helmut Lang das Unternehmen im Jahr 2005 verließ, bleibt sein Erbe in der Marke bestehen. Unter der Leitung talentierter Designer setzt das Label seine Tradition fort, innovative und zeitgemäße Kollektionen zu präsentieren, die die Grenzen der Mode ständig neu definieren.

Insgesamt bleibt Helmut Lang ein Synonym für Eleganz, Raffinesse und Avantgarde in der Modewelt und setzt weiterhin Maßstäbe für Minimalismus und Innovation.

Dass 3D-Bau-Pionier ICON im NASA-Auftrag an einem Projekt auf dem Mond arbeitet, ist bekannt. Was das Unternehmen jetzt in Texas‘ Wüstenlandschaft setzt, wirkt jedoch nicht minder außerirdisch: El Cosmico fasziniert mit gedrucktem, rundum rundem Hotel und Gästehäusern.

Fragt man in Texas nach Liz Lambert, heißt es meist sofort „Austin’s Queen of Cool“. Weil die Bunkhouse Group Gründerin aus der texanischen Hauptstadt stammt und seit Jahren nicht nur dort wirklich ziemlich coole Hotelprojekte realisiert. Jetzt verwirklicht die visionäre Hoteliere mit 3D-Bau-Pionier ICON und dem dänischen Star-Architekten Bjarke Ingels ein neues, spannendes Vorhaben: El Cosmico, ein Hotel mit Gästehäusern, Pool, Spa und Gastronomie. Designt von Bjarke Ingels‘ Erfolgsbüro BIG und errichtet mit ICONs riesigen 3D-Druckern. Mit runden Kuppeln und Bögen, die aus der texanischen Wüstenlandschaft von Marfa wachsen wie ein kosmischer Erholungstempel.

Vom coolen Camping zum Spa-Hotel

Die Anlage El Cosmico gibt es eigentlich schon länger. Bisher aber nur in Form eines bei Individualisten und Bohemians beliebten Camping-Treffpunkts mit schräg-schicken Trailern, Yurten, Tipees, Häuschen und einer Art Gemischtwarenladen. Jetzt wird das bisher achteinhalb Hektar umfassende Gelände auf rund 24 Hektar ausgedehnt und in eine außergewöhnliche Ferienanlage verwandelt. In eine, die völlig neue, vom 3D-Druck ermöglichte architektonische Ansätze zeigt: Futuristisch, zugleich jedoch fast wie vor Ort aus der Natur „gewachsen“.

„Ich habe seit vielen Jahren eine Vision für die Entwicklung des El Cosmico, die mehrere Bereiche umfasst, die das Erlebnis für Gäste und Einheimische bereichern: Einen Pool, ein Hammam und mehr Platz für Kunst und Workshops“, schildert Liz Lambert.

Altes Prinzip, neue Technologie

Die Zusammenarbeit mit den „revolutionären Denkern“ von BIG und ICON habe es ermöglicht, diesen Traum wahr zu machen: „Wir können diese unglaubliche 3D-Drucktechnologie einsetzen. Sie verbindet die ältesten Prinzipien des rohen Erdbaus mit einer futuristischen Technologie, die schneller, nachhaltiger und effizienter arbeitet als moderne Konstruktionen.“

Organische Formen, euklidische Kreisgeometrien und eine Farbpalette, die aus dem lokalen Terroir geboren wurde, geben dem El Cosmico das Gefühl, buchstäblich aus dem Ort, an dem es steht, entstanden zu sein.

Bjarke Ingels, Architekt und Gründer des Büros BIG

Die innovative Schönheit der mit 3D-Technik fürs neue El Cosmico baubaren Strukturen geht, so Lambert, „weit über die Box hinaus“: „Es passt, dass ICON einen Vertrag mit der NASA hat, um die ersten Wohnungen auf dem Mond und dem Mars zu bauen. Ich freue mich, dass wir ihre großartige Arbeit genau hier, in unserer kleinen kosmischen Landschaft unter den Sternen im fernen West Texas erkunden können.“ 

Das Projekt baut auf dem Erbe des bestehenden El Cosmico an der Schnittstelle von Kunst, Natur und Gastfreundschaft in Marfa auf. Und das Planer-Trio hat dabei noch einen weiteren Aspekt im Auge: Die Prüfung der Möglichkeit, in Marfa erschwingliche Wohnungen im 3D-Druckverfahren zu errichten. Mit dem Ziel, den sich entwickelnden Bedürfnissen der Stadt gerecht zu werden.

Weiterentwickelte Vision

Liz Lamberts bisheriges Schaffen bildet, wie Architekt Bjarke Ingels betont, die Basis des neuen Projekts. Vor allem ihre „Pionierarbeit für zeitgenössische texanische Ästhetik in Verbindung mit der minimalistischen Natur und Kultur, der Kunst und der Landschaft von Marfa“. 

Die von BIG für die neue El Cosmico Anlage entworfenen Häuser bieten zwischen rund 100 und 200 Quadratmeter Wohnfläche und Top-Ausblick auf die Davis Mountains. Es gibt Varianten mit zwei, drei oder vier Schlafzimmern.

Kosmisch logieren in El Cosmico

Eine 3D-gedruckte Wand windet sich spiralförmig um die erhöhte Bettplattform und umrahmt quasi den Blick auf den Himmel. So wird, wie es in ICONs Beschreibung heißt, „die Verschmelzung des Kosmos mit der Wüstenlandschaft zelebriert“. Eine Seite des Hauses bleibt massiv, während sich die andere zur Veranda und zur faszinierenden Welt des texanischen Westens öffnet.  

Dass ICON als Pionier des 3D-Baus im großen Maßstab nicht nur auf schnelleres, kostengünstigeres Bauen, sondern auch auf ökologische und soziale Nachhaltigkeit abzielt, haben andere Projekte längst bewiesen. Zum Beispiel das Vorhaben, gemeinsam mit der Non-Profit-Organisation New Story in Lateinamerika leistbare Domizile für Familien mit geringem Einkommen zu errichten.

Mit 3D-Technik gegen Wohnungsnot

Die neue Bautechnik soll helfen, Wohnungsnot auf unkomplizierte, aber auch möglichst umweltfreundliche Art zu lösen. Dass sie beste Lebensqualität schaffen kann, zeigt etwa das ebenfalls von ICON mit Bjarke Ingels konzipierte Projekt „Wolf Ranch“ unweit von Austin.

Unsere Zusammenarbeit mit El Cosmico und ICON hat es uns ermöglicht, die formalen und materiellen Möglichkeiten modernster 3D-gedruckter Konstruktionen zu erforschen. Unabhängig von den traditionellen Beschränkungen eines konventionellen Standorts oder Auftraggebers.

Bjarke Ingels, BIG-Gründer und Creative Director

ICON Gründer und CEO Jason Ballard ist überzeugt, dass „die einzigartigen und abweichenden Architekturen, die durch 3D-Druck möglich sind“, erst am Anfang stehen. Die Arbeit mit Liz Lambert und Bjarke Ingels bezeichnet der Visionär als „absoluten Traum“: „Es ist eine große Ehre für uns, gemeinsam mit ihnen an der Spitze von Design und Architektur zu stehen. Liz ist wirklich die Queen of Cool und einer der nationalen Schätze von Texas. Es ist unglaublich, ihr dabei zu helfen, ihre kosmischen Fantasien irdische Realität werden zu lassen.“

„Lebensgefühl“ El Cosmico

Das Lebensgefühl, für das schon Lamberts Camping-Anlage El Cosmico stand, soll sich im neuen, kosmischen Erholungsparadies fortsetzen. Getreu der Überzeugung, dass das Leben ein Gleichgewicht aus Abenteuer und Nichtstun sein sollte. An gemeinschaftlichen Einrichtungen wird es folglich nicht fehlen.

Kommunikativer Treffpunkt

Der große Pool ist als Herzstück für Aktivitäten, das Badehaus und das Restaurant gedacht. Und Kunst und Workshops werden vor Ort weiterhin ausgiebig einladenden Raum finden. Wie bisher. Denn El Cosmico war beispielsweise stets auch als Heimat des mehrtägigen Multimedia-Events „Trans-Pecos Festival of Music and Love“ bekannt.

Während das neue El Cosmico erst 2024 eröffnet werden wird, präsentieren seine Planer gemeinsam mit dem Long Center for the Performing Arts in Austin schon einen Vorgeschmack: Den ersten 3D-gedruckten Performance-Pavillon, der Parallelen zu den architektonischen Designthemen der Anlage aufweist. Der Entwurf dazu kombiniert und erweitert Aspekte wie kosmische Organisationen, perfekte Geometrien und organische Formen. Und zwar als Gesamtkunstwerk. In einem einzigen, skulpturalen Stück, das als Wahrzeichen und Treffpunkt für Kultur, Gemeinschaft und die Stadt dient.

3D-gedruckter Pavillon als Tor zur Kunst

„Austin wird Zeuge, wie mit dem ersten und einzigen 3D-gedruckten Performance-Pavillon der Welt Geschichte geschrieben wird“, lobt Cory Baker, CEO des Long Center for the Performing Arts. Das Bauwerk werde „unvergleichlichen Zugang zur Kunst ermöglichen“.

Wer sich indes vor dessen Eröffnung einen Platz im Spa-Resort El Cosmico sichern möchte, kann schon ab Sommer 2023 auf elcosmicohomes.com eines der hübschen Häuser reservieren. Im durch ICONs 3D-Technologie realisierten Traumprojekt von „Queen of Cool“  Liz Lambert, das kosmische Erlebnisse verspricht. 

Text: Elisabeth Schneyder
Bilder: ICON  

Nördlich des geschäftigen Stadtzentrums von Kopenhagen haben Norm Architects ein privates Einfamilienhaus mit Blick auf das Wasser und einen großen Jachthafen komplett renoviert. Der Schwerpunkt lag darauf, die dem Haus innewohnenden modernistischen Qualitäten hervorzuheben und zur Schau zu stellen. Das Haus ist nun ein ruhiges Refugium mit klaren Linien und natürlichen Materialien, in das man sich im hektischen Alltag zurückziehen kann.

Als frühmoderne Struktur kombinierte das Waterfront House ursprünglich Stuckdetails mit klaren Linien – und wagte es nicht, sich ganz dem Modernismus zu verschreiben, was zu einer Art richtungslosem Nicht-Stil führte. Wir beschlossen daher, den Stuck und andere Redundanzen zu entfernen, um die stromlinienförmigen Qualitäten der Struktur hervorzuheben, so dass das Haus endlich sein volles minimalistisches Potenzial entfalten kann.

Das Konzept der Innenaufteilung wurde geändert, um einen Kern im Haus zu schaffen. Die schöne Küche ist nun das Herzstück des Hauses, um das sich alles dreht und das einen natürlichen Fluss und eine Verbindung zwischen den verschiedenen Funktionen im Erdgeschoss schafft. Die Kücheninsel, die als eine Art zentrale Achse im Raum dient, ist eine Sonderanfertigung aus Grigio Belliemi-Stein, der eine gewisse Solidität ausstrahlt. Der charakteristische Stein wird außerdem in einer gebürsteten Version am Kamin wiederholt, was die starke Verbindung im Haus unterstreicht.

Das gesamte Haus wurde mit einer maßgeschneiderten Innenausstattung versehen, die der Familie einen ruhigen Rückzugsort in einer Welt voller Reize bietet. Da die Architektur den Rahmen für unser tägliches Leben und unser Wohlbefinden bildet, ist die Bedeutung der Dinge, mit denen wir uns umgeben, in Bezug auf Licht, Materialien, Farben und Maßstab, von größter Bedeutung.

Charakteristische Details des ursprünglichen Hauses wurden entweder rekonstruiert oder neu interpretiert und in zeitgenössische Elemente umgewandelt, die den heutigen Bedürfnissen entsprechen.

– Sofie Thorning, Norm Architects

So wurden die ursprünglichen Sprossenfenster durch größere Fenster mit modernistischen Zügen ersetzt, die Licht hereinlassen, ohne die großartige Aussicht zu zerstören, während die Treppe ein Duplikat ihres Vorgängers ist, der nicht mehr in gutem Zustand war.“

Neben den modernistischen Merkmalen in der Wahl der Fenster, den Details an den Türen und der Gesamtgeometrie wollten wir auch unsere Auffassung von Soft Minimalism durch wohnliche Details, weiche Elemente und fühlbare Oberflächen ins Spiel bringen. Auf diese Weise haben wir alles Unnötige entfernt und gleichzeitig dafür gesorgt, dass sich das spärliche Interieur niemals leer oder kalt anfühlt.

– Sofie Thorning, Norm Architects

Das Wohnzimmer wurde in verschiedene Bereiche unterteilt, die für das häusliche Leben, das sich in diesem Raum entfaltet, unterschiedlich genutzt werden können; die mittig angeordnete Sofalandschaft bietet Platz für Gäste und hat einen gemütlichen Blick auf den Kamin, während das eingebaute Sofa, das sich über die gesamte Länge des Raumes erstreckt, dazu einlädt, sich alleine einzukuscheln und ein Buch zu lesen oder auf das Meer zu schauen.

Mit einer ausgewogenen Materialpalette spielt das Interieur mit den inhärenten Kontrasten zwischen der Wärme des verwendeten Eichenholzes und der Kälte der Elemente aus Marmor und Stein. Die Wände sind mit St. Leo-Farbe gestrichen, die Strukturen aus der Natur aufgreift und den Räumen eine gewisse Taktilität verleiht.

Um einen starken Zusammenhalt innerhalb des Hauses zu schaffen, wurden bestimmte Elemente der Inneneinrichtung maßgeschneidert, in dem Bewusstsein, dass es keine Einheitslösung gibt und dass diese maßgeschneiderten Kompositionen dauerhaft sind, da sie nicht nur ihren Zweck erfüllen, sondern auch kontextbewusst und gut in die Architektur integriert sind, so dass sie hervorstechen und ihrer Umgebung einen gewissen Wert verleihen.

Das klassische Fischgrätenparkett aus Eiche verleiht dem ansonsten minimalistischen Haus eine gewisse Grandiosität.

– Sofie Thorning, Norm Architects

In der Halle wurde der Stauraum optimiert, während die Unordnung auf ein Minimum reduziert wurde. Die Böden sind mit großen, dunklen Steinfliesen ausgelegt, die eine ruhige und taktile Atmosphäre schaffen und an eine Höhle erinnern.

Das Gefühl von Taktilität und Weichheit wurde in den Schlafzimmern noch verstärkt, wo sich die Vorhänge von einem Ende des Raums zum anderen falten lassen, was die Akustik verbessert und ein ruhiges Gefühl der Geborgenheit schafft.

Partner & Architekten: Sofie Thorning, Peter Eland
Architekt: Qing Ye
Bauherr: Privat
Standort: Kopenhagen, Dänemark
Gesamte Quadratmeterzahl: 225 m2
Fertiggestellt: Anfang 2022
Fotografie: Jonas Bjerre-Poulsen

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Jagdtrophäen an holzvertäfelten Wänden? Nicht im dasMAX. Im Seefelder Lifestylehotel begegnet uns schlichtes, urbanes Design inmitten der Tiroler Bergwelt.

Schnickschnack, pompöse Deko und traditionellen Alpenchic sucht man im dasMAX vergebens. Und das ist auch gut so, denn dieser Ort lebt von seiner reduzierten Optik, die mit ihrer Schlichtheit Mehrwert schafft.

dasMAX verkörpert gelassen, unkompliziert und fesch das smarte Urlauben in Tirol,

bringt es Architekt Alexander Meissl auf den Punkt.

Gemeinsam mit seinem Team übernahm er 2018 das Innendesign-Konzept und machte aus dem dasMAX eine Wohlfühloase, in der er bewusst auf nostalgische Klischeebilder Tirols verzichtete.

Nordisch elegant

Im dasMAX manifestiert sich der Luxus nämlich im Minimalismus, in der Reduktion auf das Wesentliche.
Dänische Designmarken wie Bo-Concept und Kvadrat passen da perfekt ins Bild, weshalb das Lifestylehotel von Anfang an mit ihnen eng zusammenarbeitete.

In der Kombination mit dem raffinierten Lichtkonzept aus dem Tiroler Hause Prolicht gelang dem Architektenteam im Interieur der Spagat zwischen höchster Qualität bei minimaler Quantität.

Denn weniger ist mehr. Oder anders gesagt: Lean Luxury vom Feinsten, den man dann auch beim Wellnessen auf der großzügigen Dachterrasse mit Sauna und Relaxbereich genießt.

Bistro inklusive

Gleich neben dem Eingang befindet sich das Bistro des Hauses, das mit seinem optischen und kulinarischen Angebot nicht nur Hotelgäste überzeugt, sondern allen Besuchern des bekannten Tiroler Wintersportorts offensteht. Ob Frühstücksraum, Büro für unterwegs oder Pausenraum für zwischendurch, im Bistro findet jeder sein Lieblingsplatzerl, denn das minimalistische Design zieht sich auch durchs hauseigene Café.

Trotz der schlichten Innenausstattung macht sich Gemütlichkeit breit, während beim konzentrierten Arbeiten dennoch nichts ablenkt. So ein Mix klappt nur mit einem raffinierten Interieurdesign, wie es den Meissl Architects gelang.

Im Bistro verschwimmen die Grenzen zwischen Spaß, Unterhaltung, Arbeit und Kultur. Hier sind das Herz und der gesellschaftliche Dreh- und Angelpunkt des Hotels, 

so Architektin Carola Meissl-Handle.

Einfach preisgekrönt

Die einmalige Architektur des Lifestylehotels in den Alpen entging auch Experten nicht.

In den Jahren 2020 und 2021 erhielt dasMAX gleich zwei namhafte Awards: den europäischen Big See Tourism Award und den internationalen German Design Award, dessen Jury sich einig war:

Das angenehm schlicht gehaltene Interieur wirkt ansprechend frisch, luftig und modern. Es lässt auf hohem Wohnstandard durch sorgfältig ausgewählte und platzierte dekorative Details ein Gefühl von Individualität entstehen.

Jury des German Design Awards

Und im dasMAX urlaubt tatsächlich jeder so, wie er will. Einfach maßgeschneidert eben.

dasMAX is a MEMBER OF LIFESTYLEHOTELS

Die F.U.L.L. Bar in Kiew punktet nicht nur mit dem minimalistischen Design und Interieur des ukrainischen Studios Slava Balbek. Ganz außerordentlich sind auch die dort kredenzten Drinks. Будьмо!

Es wird mit Reagenzgläsern hantiert, in Phiolen blubbert es, aus Eprouvetten steigen hauchzarte Dampffäden auf, vermengte Flüssigkeiten ergeben einen unerwarteten Farbton und ein einziger aus einer Pipette hinzugefügter Tropfen macht das Ganze perfekt.

Nein, wir befinden uns nicht im Labor der chemischen Fakultät der Nationalen Taras-Schewtschenko-Universität Kiew. Auch wenn hier so manche alkoholische Mixtur entsteht, deren Zusammensetzung man nicht für möglich gehalten hätte.

Die F.U.L.L. Bar positioniert sich als das erste ukrainische Cocktail-Labor.

Der Tatort: Die Mechnikova Straße Nr. 3 – ganz in der Nähe des „Museum of Toilet History“ übrigens – mitten in Kiew, der Hauptstadt der Ukraine. Bei flüchtigem Blick ist dort nichts Verdächtiges auszumachen. Das Barvy Restaurant lockt mit stilvollem und gemütlichem Ambiente und zweifellos guter Küche.

Doch darunter lockt die geheimnisvolle F.U.L.L. Bar. Wobei sich „F.U.L.L.” nicht darauf bezieht, dass man hier einfach nur „abgefüllt” wird. Binnen kürzester Zeit hat sich die im Herbst 2019 eröffnete Bar zu einer Institution gemausert. Das minimalistische Design und Interieur des ukranischen Studios von Slava Balbek trägt maßgeblich dazu bei. Aber nicht nur das Design.

Die Betreiber der Bar wollen einzigartige Produkte und unvergessliche Momente kreieren.

Ultimative Drinks aus dem Reagenzglas

Wofür steht nun also F.U.L.L.? Es ist die Abkürzung für „First Ukrainian Local Laboratory” – und dieser Name ist Programm. Das Konzept ist laut den Betreibern „ein zukunftsweisender und innovativer Ansatz für die Cocktailkultur”. Hand in Hand damit einher geht die Gestaltung der Bar: Offen und doch geheimnisvoll, mit einem Schuss Farbe (vornehmlich gedämpftes rot) und einem Spritzer Gold. Freundlich und einladend, und doch geheimnisumwittert. Heimelig und doch unglaublich cool, ähnlich wie der Moon Club in Prag.

Dieser Raum, den Nazar Makarov, Gewinners des Cocktail-Wettbewerbs „World Class Ukraine 2018” mit seinem Team eröffnet hat, ist für Anhänger wahrer Bar-Kultur. Die Karte bietet neben klassischen Getränken auch Designer-Cocktails. Aber was für welche!

Hochmodernes Laboratorium

Unabdinglich dafür ist das hochmoderne Labor, ein großer Glasbau. Die Gäste können die Mixologen – mit im Team sind Olena Belova, Silber-Gewinnerin des „Monin Cup Ukraine“ und IBA WCC 2018 Finalist Oleksandr Kovtun – hinter der Glastrennwand beobachten. Hier arbeiten und auch experimentieren, forschen die Bar-Tender regelrecht nach neuen Aromen, Geschmacksrichtungen und Zusammensetzungen.

Die Schaffung einer neuen Kreation kann von einer Stunde bis zu einem Monat dauern.

Aber das Labor vereinfacht komplizierte Vorgänge,

sagen die Cocktail-Zauberer des F.U.L.L.

Was dabei herauskommt ist z.B. ein „Hutsul Sour“ (die Hutsul sind ein Bergvolk in den Karpaten): Rote Traube, Kamillensirup, Zitronensaft, Tanqueray London Dry Gin, Gummiarabikum, Extrakt des Seifenrindenbaums (Quillaja, für die Adepten unter den Lesern). 220 Milliliter um 240 ukrainische Griwna – umgerechnet etwas mehr als acht Euro.

Eigene Erfindung: Monotails

Oder die „Monotails“:

Ein brandneuer Begriff, der von unserem Team während der Endausscheidung des ,Drinks Come True‘-Wettbewerbs 2019 in Großbritannien eingeführt wurde.

Die kreative Idee gewann prompt mit ihrer Ultraschall-Diffusionstechnologie den ersten Platz.

Die einzelnen Komponenten würden so zu einem einheitlichen Ganzen, der Alkoholgehalt entspreche jenem von Weißwein und das Getränk sei auch bei Zimmertemperatur schmackhaft.

Wir verwenden Birkensaft anstelle von Wasser, was seine Vielseitigkeit zeigt.

Einen hohen Stellenwert nehmen im F.U.L.L. zudem die „Highballs” ein.

Das Herzstück der Räumlichkeiten ist die zentral positionierte, rechteckige Bar, die an drei Seiten von Barhockern umgeben ist. Herausforderung war die Decke darüber, so das Team um den Architekten Slava Balbek. Man wollte nicht, dass die Decke und insbesondere der Teil, wo die Gläser aufbewahrt werden, zu viel Aufmerksamkeit stehlen.

Und daher sieht die Deckenkonstruktion ein wenig aus wie eine Gruppe hängender Stalaktiten in einer Höhle.

Entlang der Wände sind weitere Sitzplätze – für Einzelgäste oder zwei Personen bis hin zu kleinen Gruppen. Es gibt einen separaten Raucherbereich. In der Toilette ist ukrainischer Granit verlegt.

Die unkonventionelle Herangehensweise an das „Produkt” Cocktail spiegelt sich im gesamten Design der Bar wider, bis hin zu den Gläsern und dem Geschirr – unverwüstliche Spezialanfertigungen, die teils wie geschnitztes Beton oder unglasiertes Steingut aussehen.

Viel Liebe zum Detail: Musik, Einrichtung, Service und natürlich tolle Cocktails.

F.U.L.L. Bar
Architekten: Office balbek\Slava Balbek, Yevgeniya Dubrovska, Lyubov Myronchuk, Alyona Tryhub, Andrii Taran
Projektmanager: Natalia Kozak
Projektfläche: 150 m²
Frtigstellung: 2019
Location: Kiew, Ukraine

balbek bureau ist ein renommiertes Büro für Innenarchitektur mit Sitz in Kiew, das Komfort, Innovation und Funktionalität als treibende Kräfte versteht. Die Liste der Auftraggeber des mehrfach international ausgezeichneten Studios umfasst ein breites Spektrum an Branchen.

Text: Linda Benkö
Fotos: Jewgeni Awramenko, F.U.L.L., balbek bureau