Die neue Herausforderung der Alpen

Die Sehnsucht nach Reisen wird wahrscheinlich nie verschwinden. Jahr für Jahr entdecken Menschen neue Orte, sammeln Erfahrungen und suchen nach besonderen Erlebnissen. Gleichzeitig stehen viele der beliebtesten Reiseziele vor immer größeren Herausforderungen.

Besonders deutlich zeigt sich das in den Alpen. Nur wenige wissen, dass das Gebirge oft als der „Wasserturm Europas“ bezeichnet wird. Die Gletscher und Wasserspeicher der Alpen versorgen zahlreiche Flüsse und tragen damit weit über die Grenzen der Region hinaus zur Wasserversorgung Europas bei. Umso größer ist die Aufmerksamkeit für die Tatsache, dass sich die Alpen zwei- bis dreimal schneller erwärmen als der globale Durchschnitt. Die Folgen sind bereits heute sichtbar: Gletscher ziehen sich zurück, Schneeverhältnisse verändern sich und die Frage wird immer dringlicher, wie Tourismus in dieser sensiblen Region langfristig gestaltet werden kann. Die entscheidende Frage lautet daher nicht mehr, ob wir in Zukunft reisen werden – sondern wie.

Was kommt nach der Nachhaltigkeit?

Nachhaltigkeit zählt seit Jahren zu den wichtigsten Themen im Tourismus. Immer mehr Hotels achten auf ihren Energieverbrauch, reduzieren Abfälle oder setzen auf regionale Produkte. Gleichzeitig gewinnt ein neuer Ansatz zunehmend an Bedeutung: der regenerative Tourismus. Während Nachhaltigkeit vor allem darauf abzielt, negative Auswirkungen zu minimieren, geht der regenerative Gedanke einen Schritt weiter. Es geht nicht nur darum, weniger Schaden anzurichten, sondern aktiv dazu beizutragen, dass Natur, lokale Gemeinschaften und regionale Wirtschaft gestärkt werden. Die Frage lautet heute nicht mehr nur, wie wir verantwortungsvoller reisen können. Vielmehr geht es darum, wie Tourismus dazu beitragen kann, dass Reiseziele auch in Zukunft lebenswert und attraktiv bleiben.

Ein Hotel, das schon heute an die Zukunft denkt

Das OLM Nature Escape im Südtiroler Ahrntal gehört zu jenen Projekten, die diesen Ansatz bereits heute leben. Nicht ohne Grund wurde das Hotel 2026 mit dem Alps Future Award in der Kategorie Tourismus ausgezeichnet. Der Preis würdigt Initiativen, die aktiv an der Zukunft des Alpenraums mitwirken und konkrete Lösungen für die Herausforderungen der Region entwickeln.

Die Besonderheit des OLM liegt nicht in einer einzelnen technologischen Innovation, sondern im Zusammenspiel verschiedener Systeme. Solarenergie, Geothermie und Wasserkraft arbeiten Hand in Hand, um einen Großteil des Energiebedarfs aus eigenen Ressourcen zu decken. Nachhaltigkeit endet hier jedoch nicht bei der Energieversorgung. Das Projekt ist eng mit der Region verbunden, schafft lokale Arbeitsplätze und zeigt, dass wirtschaftlicher Erfolg und ökologische Verantwortung keine Gegensätze sein müssen.

Warum die gesamte Alpenregion genau hinsieht

Die Alpen zählen seit Jahrzehnten zu den bedeutendsten Tourismusregionen Europas. Umso wichtiger ist die Frage, wie sich der Tourismus künftig entwickeln wird. Immer mehr Projekte suchen nach Wegen, die Bedürfnisse von Gästen, die Interessen lokaler Gemeinschaften und den Schutz natürlicher Ressourcen miteinander zu verbinden. Genau solche Initiativen stehen auch im Mittelpunkt des Alps Future Award. Der Erfolg des OLM zeigt, dass die Zukunft des Reisens zunehmend von langfristigem Denken, Verantwortung und Qualität geprägt sein könnte. Immer mehr Betriebe erkennen, dass nachhaltige Entwicklung nicht nur ökologisch sinnvoll ist, sondern auch wirtschaftliche Chancen eröffnet.

Perhaps it will simply be more conscious, more connected to the places we visit and more focused on creating lasting value alongside meaningful experiences.

Vielleicht ist die Zukunft näher, als wir denken

Wenn wir über die Zukunft des Tourismus sprechen, denken wir oft an ferne Visionen oder futuristische Konzepte. Dabei finden viele dieser Veränderungen bereits heute statt. Projekte wie das OLM Nature Escape zeigen, dass Innovation nicht immer spektakuläre Technologien oder radikale Neuerungen bedeutet. Oft geht es vielmehr darum, ein neues Gleichgewicht zwischen Natur, Gemeinschaft und Gastfreundschaft zu schaffen. Vielleicht wird der Tourismus der Zukunft gar nicht völlig anders aussehen als heute. Vielleicht wird er einfach bewusster sein.

Smart Deal- Olm Nature Escape

1 Night for 2 persons incl. breakfast

OLM Nature Escape combines conscious relaxation, sustainable hospitality and the natural beauty of the South Tyrolean Alps.

Wenn Mode Raum für Persönlichkeit schafft

Ein stilles Wien in der Nacht. Schritte hallen über leere Straßen, begleitet vom Echo einer vergangenen Clubnacht. Zwischen Schatten und Licht bewegt sich ein Körper – frei, intuitiv, roh. Der neue Video-Clip und die Bildserie von INA KENT und Full Of Desire fangen genau diesen Zwischenraum ein: zwischen Außenwirkung und Innenleben, zwischen Bewegung und Emotion.

Taschen & Lingerie – mehr als nur Accessoires

Taschen und Unterwäsche sind alltägliche Begleiter. Doch in dieser Kollaboration werden sie zu Schutzräumen – für Eigenheiten, Sehnsucht und Selbstbestimmung. Die Mode folgt keiner Norm, sondern einem inneren Rhythmus:
Schwarze Spitze. Feinste Riemen. Metallische Details. Schimmernde Taschenoberflächen. Alles verschmilzt zu einem Look, der nicht gefallen will – sondern etwas erzählt.

Ein Tanz zwischen Nacht und Identität

Im Zentrum steht der Contemporary Dancer Andréa Givanovitch, der durch ein schlafendes Wien tanzt – begleitet vom Beat der österreichischen Rapperin BEX. Kleidung wird zu Bewegung, Accessoires zu visuellen Statements. Der Körper spricht – ohne Worte.

„Was wir tragen, erzählt etwas über uns – nicht bloß durch Aufmerksamkeit, sondern durch Echtheit,“
– Guillermo Seis, Gründer Full Of Desire

Visuelle Poesie

Fotograf Pascal Schrattenecker und Videograph Kevin Pham kreieren eine Bildsprache zwischen Nähe und Distanz, Ruhe und Puls. Die Ästhetik ist roh, direkt, nahbar – und macht spürbar, was passiert, wenn zwei Marken denselben Wertekanon teilen.

Shared Values, Shared Vision

• Full Of Desire steht für Lingerie jenseits klassischer Genderrollen – getragen von Menschen, die sich nicht einordnen lassen.
• INA KENT erschafft Taschen, die Wandelbarkeit und Identität ausdrücken – seit jeher als Begleiter selbstbestimmter Persönlichkeiten.

„Unsere Taschen erzählen Geschichten über Menschen, Identität und Selbstverständlichkeit.“
– Ina Kent

Was entsteht, ist weniger Produkt, mehr Gefühl.

Bhutan, das kleine Königreich im Himalaya, ist als „Land des Donnerdrachens“ bekannt und verzaubert Reisende mit seiner unberührten Natur, buddhistischen Kultur und dem Fokus auf Glück und Achtsamkeit. Bhutan hat sich durch eine besonders nachhaltige Tourismuspolitik einen einzigartigen Platz als Reiseziel geschaffen und bietet eine Alternative zu überlaufenen, hektischen Urlaubsorten. Doch was macht Bhutan als Destination für „mindful living“ aus, und was können Reisende von einem Besuch dort lernen?

Bhutan – Eine bewusste Tourismuspolitik

Im Gegensatz zu vielen anderen Ländern setzt Bhutan auf ein Modell des „High Value, Low Impact“-Tourismus, was bedeutet, dass nur eine begrenzte Anzahl von Touristen ins Land darf. Um Massenansturm und Umweltschäden zu vermeiden, verlangt Bhutan eine tägliche Mindestgebühr von ca. 200 bis 250 USD pro Person (je nach Saison), was Unterkunft, Verpflegung und andere Dienstleistungen umfasst. Diese Gebühr dient dem Land nicht nur als wirtschaftliche Stütze, sondern stellt sicher, dass Touristen sich auf eine bewusste und achtsame Reise einlassen.

Abgeschieden, aber nicht isoliert

Bhutan hat lange Wert auf seine Unabhängigkeit und Abgeschiedenheit gelegt. Die Regierung achtet darauf, kulturelle und natürliche Ressourcen zu bewahren und war jahrhundertelang für die Außenwelt kaum zugänglich. Erst in den 1970er-Jahren öffnete sich das Land schrittweise für den Tourismus und hat es seitdem auf rund 200.000 Besucher pro Jahr begrenzt. Damit bleibt das Land weiterhin fernab vom Massentourismus und bewahrt seine einzigartige Atmosphäre und Harmonie mit der Natur. Touristen müssen zudem geführte Touren buchen, die durch staatlich lizenzierte Reiseveranstalter angeboten werden, um die Infrastruktur des Landes zu entlasten.

Ein tiefer Blick in Bhutans Philosophie: Bruttonationalglück

Bhutan ist weltweit bekannt für das Konzept des „Bruttonationalglücks“, das im Gegensatz zum Bruttoinlandsprodukt nicht auf wirtschaftliches Wachstum, sondern auf das Wohlbefinden und die Lebensqualität der Bevölkerung abzielt. Diese Philosophie ist allgegenwärtig: In Bhutans Klöstern, Tempeln und Landschaften spüren Reisende die Hingabe zur Achtsamkeit und inneren Zufriedenheit. Das Konzept des Nationalglücks ist in die Politik integriert und berücksichtigt Faktoren wie Umweltschutz, kulturelle Werte und eine nachhaltige Lebensweise.

Die Weisheiten Bhutans: Was Reisende lernen können

Bhutan vermittelt nicht nur eindrucksvolle Bilder, sondern tiefe Einblicke in eine nachhaltige und spirituelle Lebensweise:

1. Achtsamkeit und Langsamkeit
   Bhutan lädt dazu ein, das Tempo zu reduzieren und achtsamer zu leben. In den Tempeln, im Gespräch mit Mönchen oder beim Meditieren vor imposanten Bergkulissen können Reisende lernen, den Moment bewusster wahrzunehmen und mehr in Harmonie mit sich selbst zu leben.
2. Die Balance von Mensch und Natur
   Bhutan setzt sich aktiv für den Umweltschutz ein und ist eines der wenigen Länder weltweit, das CO₂-neutral ist. Ein Großteil des Landes ist bewaldet und es gibt strenge Naturschutzgesetze, die Touristen lehren, die Natur zu respektieren und mit ihr zu koexistieren. Der Glaube an den spirituellen Wert der Natur ist tief in der Gesellschaft verwurzelt.
3. Buddhistische Werte
   Das Leben in Bhutan ist eng mit den Lehren des Buddhismus verbunden. Für Besucher kann die Auseinandersetzung mit den Prinzipien von Mitgefühl, Karma und Achtsamkeit bereichernd sein. Tempelbesuche und die Teilnahme an spirituellen Ritualen bieten Gelegenheiten, um tiefer in Bhutans kulturelles und spirituelles Erbe einzutauchen.
4. Der Reiz der Einfachheit
   Bhutans Städte und Dörfer strahlen eine schlichte, aber eindrucksvolle Schönheit aus, die die Essenz der Einfachheit widerspiegelt. Moderne Konsumgüter sind wenig verbreitet und das tägliche Leben ist oft naturverbunden und traditionsreich. Dieser bewusste Minimalismus kann dazu anregen, das eigene Leben zu überdenken und materielle Dinge zu relativieren.

Ein achtsamer Umgang mit Tourismus

Bhutan hat die Balance zwischen Offenheit und Abgrenzung gefunden, und das trägt zum Reiz des Landes bei. Die geringe Zahl an Touristen und die Gebühr stellen sicher, dass Besucher eine verantwortungsbewusste Reise antreten und das Land in seiner Ursprünglichkeit erleben. Bhutan ist damit ein inspirierendes Modell dafür, wie der Tourismus die Werte und Traditionen eines Landes respektieren kann, anstatt sie zu verdrängen.

Fazit: Bhutan als Reise des „mindful living“

Eine Reise nach Bhutan ist eine Erfahrung, die weit über den üblichen Urlaub hinausgeht. Bhutan lehrt uns, wie erfüllend ein Leben im Einklang mit Natur und Kultur sein kann und zeigt eindrucksvoll, dass wahres Glück nicht an materielle Dinge gebunden ist. Bhutan als Destination für „mindful living“ bietet die Chance, eine tiefere Verbindung zu sich selbst, zur Natur und zu einer uralten Weisheit zu finden – eine Erfahrung, die Reisende mitnehmen und in ihr eigenes Leben integrieren können.

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Mit Angel Yard ist in Londons Norden eine erschwingliche Popup-Bürolocation für junge Freiberufler und Selbständige entstanden. Die Umnutzung des Geländes und der darauf befindlichen heruntergekommenen Garagen wurde von Jan Kattein Architects orchestriert.

Fun Fact: London verfügt gleich über zwei Stadtviertel, die den Begriff „Angel“, also Engel, in ihrem Namen tragen. Der bekanntere Ortsteil ist zweifellos Angel Islington im Norden. Er erstreckt sich von der Islington High Street bis zu Highbury Fields, um die Upper Street herum. Daneben gibt es den weniger bekannten Bruder: Sechs Meilen nordwestlich von Islington findet man sich in Angel Edmonton wieder, mit einem eigenen Bahnhof, Angel Road – und nun auch den Pop-up-Büros Angel Yard.

Beide Stadtgebiete haben ihre Bezeichnung – wie könnte es in London auch anders sein – von einem Pub „geerbt“. Im Fall von Angel Edmonton war die „Angel Tavern“ Namensgeberin. Allerdings existiert der einstige Treffpunkt, wo der Feierabend gemütlich in Gemeinschaft mit „i call it a day!“ beschlossen wurde, nicht mehr.

Während Angel Islington mit seinen Kunsthändlern, Sushi-Bars und Boho-Chic-Läden eher zum Szene-Einkaufsviertel mutiert ist, hat Angel Edmonton etwas ziemlich Bodenständiges. Hier findet man Wickes, Screwfix, Ikea, Tesco, …

Angel Yard: Nur ein Minimum an Bauarbeiten

Massiv aufgewertet wird das Quartier nun mit dem Projekt Angel Yard von Jan Kattein Architects. Eine Reihe halbverfallener Garagen wurde sorgfältig – mit nur einem Minimum an Bauarbeiten – adaptiert. Und so entstanden in Angel Edmonton ansprechende und großzügige Co-Working-Spaces und Büros für Start-ups und Jungunternehmer.

Die neuen Arbeitsplätze haben nicht nur ein erfrischendes Design: Der neue Büroraum ist auch äußerst erschwinglich. Damit wird eines der Hauptanliegen des Stadtrats erfüllt. Denn die Bewohner von Upper Edmonton gehören derzeit zu den einkommensschwächsten zehn Prozent in England.

Reuse und Refurbishment

Mit Unterstützung des „Good Growth Fund“ entstanden mit Angel Yard insgesamt 35 Arbeitsräume. Sie sind für Unternehmerinnen und Unternehmer im Alter von 18 bis 30 Jahren gedacht. Diese erhalten über die NGO „Launch It“ Schulungen und Unterstützung, damit sie ihre Geschäftsideen entwickeln können.

Die Entwürfe für Angel Yard verfolgen einen pragmatischen Ansatz ohne viel Schnick-Schnack. Reuse und Refurbishment stehen hier im Vordergrund. Denn das gesamte Areal in Upper Edmonton soll künftig neu erschlossen und belebt werden.

Nicht für die Ewigkeit

„Die Wiederverwendung der bestehenden Strukturen wird sich als Vorteil bei der schrittweisen Stadtteilerneuerung erweisen“, zeigt sich Gabriel Warshafsky, Leiter der Projektabteilung von Jan Kattein Architects, in Interviews überzeugt. Die Garagen-Büroräumlichkeiten dürften nicht für die Ewigkeit gebaut sein. Das erklärt auch die Dauer der Mietverträge: Sie wurden auf maximal fünf Jahre abgeschlossen.

Dies trage auch dazu bei, dass sich die neuen Arbeitsplätze unmittelbar in die umgebende Siedlung einfügen. Dabei haben die Architekten von Jan Kattein das Beste aus den vorhandenen Garagenstrukturen herausgeholt – und das unter Beachtung einer nachhaltigen Bauweise.

Für die Umnutzung der Garagen entschied sich das Team für weitgehend CO2-neutrale Materialien, die später wiederverwendet werden können. Die tonnengewölbten Decken sorgen für die nötige Raumhöhe. Sie wurden aus einem leichten Holzrahmen gefertigt, der mit gewellten Blechen aus verzinktem Stahl bedeckt ist. Dadurch wird die Gewichtsbelastung der bestehenden Wände, die über keine Fundamente verfügen, minimiert.

An den Außenwänden wurde eine neue Verkleidung angebracht, ebenfalls aus Holz. Außerdem wurde eine zusätzliche Isolierung angebracht, um den thermischen Wert zu erhöhen. Insgesamt konnten die neuen Arbeitsplätze rasch und kostengünstig errichtet werden.

Anstelle der alten Rollläden traten verglaste „Schaufensterfronten“, die zum Innenhof gerichtet sind. Im Rahmen des Projekts wurden auch fünf neue zweistöckige Ateliers errichtet. Die beiden Dächer verlaufen auf beiden Seiten parallel zueinander und bilden „interne Straßen“, die die Atelierreihen gliedern.

Geselliger Marktplatz in der Mitte

Zugänge, Wege und der dazwischen liegende Außenbereich sind mit Vordächern aus lichtdurchlässigem Polykarbonat geschützt. So entstand eine Art geselliger „Marktplatz“ in der Mitte. Er eignet sich gut für informelle Treffen und Arbeitsmeetings.

Der Eingang des Komplex wird durch ein deutlich größeres Tonnengewölbe markiert. Es grenzt an einen zusätzlichen Raum, der als Gemeinschaftszentrum dient. Dieses wird um die kürzlich renovierte, nahegelegene Bibliothek Fore Street Library ergänzt – der ideale Ort für kulturelle Events. Ein umgenutzter Doppeldeckerbus ist ebenfalls Teil des Projekts.

Des weiteren arbeiten die Architekten von Jan Kattein mit dem lokalen Studio Fisher Cheng zusammen, um eine Reihe von öffentlichen Kunstwerken zu schaffen. Sie sollen die neuen Einrichtungen noch besser mit dem umliegenden Viertel verbinden.

Von einer Terrasse der neu errichteten zweistöckigen Arbeitsplätze aus überblickt man die nördliche Zufahrt des Komplex. Diese „Schulstraße“ wurde gemeinsam mit der lokalen Grundschule entworfen, sie soll bei den Kindern die Fantasie anregen.

Spezialisierung auf die „Zwischenzeit“

Jan Kattein Architects hat sich auf temporäre Bauten spezialisiert, auf die Reaktivierung von aufgelassenen oder verfallenen Gebäuden aller Art, auf Standorte, die später einer Neunutzungen zugeführt werden. Wichtig ist dem Londoner Architekturbüro, dass das Projekt der örtlichen Gemeinschaft in ihrer Gesamtheit zugute kommt.

Gerade das Beispiel Garagen zeige, dass diese Art von Umnutzung und Sanierung von Wohnsiedlungen sich leicht auf Standorte im ganzen Land übertragen lasse, meint man. Speziell im Jahr 2023 konnte Jan Kattein Architects extrem viele Awards einheimsen, darunter den „Royal Fine Art Commission Building Beauty Award“, die jeweils ersten Preise für das „New London Architecture, Best Meanwhile Project“ und „Planning Award, Award for Fostering a Healthy Town Centre“ sowie „Building Design, Social Value Architect of the Year Award“ und „Civic Trust Awards“. Unter den Finalisten war Jan Kattein Architects außerdem für den „Pineapple Award, Activation Reuse“ zu finden.

Text: Linda Benkö
Fotos: Jan Kattein Architects

A sculptural object that simultaneously embodies an idea of grace and strength, the For No One table, a harmonious synthesis between form and material, was selected by Galerie GARDE for the New York fair dedicated to the world of collectors and art design enthusiasts.

The Salon Art + Design exhibition took place in a setting that evoked the atmosphere and elegance of a bygone New York. The twelfth edition returned to the Park Avenue Armory in Manhattan from 9 to 13 November 2023. On this occasion, the American boutique design company GARDE based in Los Angeles, Dallas and New York, presented the „For No One“ table. This was designed by Gio Pagani the architect and designer who founded the eponymous brand in 2015 by opening a gallery in the heart of Milan. This marked the first step in the collaboration between the Italian designer and GARDE, whose team included names of excellence in the international creative scene.

Through his creations, Gio Pagani becomes the spokesperson of an eclectic design, full of evocations and memories, where the narrative is noble materials and craftsmanship interpreted in the light of a sensibility rooted in the aesthetic and manufacturing culture of the first half of the 20th century.

„I don’t believe in ostentatious design, I think that beauty is a question of proportion, harmony, sinusity and respect for memories – at the same time I love to dress these forms with this strong eclecticism that we know how to go beyond the usual creative imagination, almost to seek a discordant experiment“.

Pagani says

For No One: the grace of the design and the strength of the material

Balanced integration between form and matter, between sensations in the memory and new tactile and visual perceptions that reveal the grace, the minimalist and brutalist design of the For No One table comes from the choice of a raw and organic material such as natural stone, ambrosia marble, which the designer transforms into a sculptural object. The solidity of the stone, reinforced by the firm thickness of the top, is combined with the robust structure of the legs – semi-circular monoliths that gently soften the features – which are combined with the graphic touch of a hoof in matt black metal.

Conceived, designed and built entirely in Italy, For No One – available in round and large versions – transmits the monumentality and primitive strength of a millenary and resistant material, shaped for centuries by geological processes that today undergo processes that act intrinsically on its structure. The textures and nuances, enhanced by complex artisanal techniques that excavate the stone, bring it back to its truthfulness, perfectly intertwined with the use of cutting-edge technologies, returning the idea that each block carries the weight of countless eras, silent witnesses of a unique history, in continuous evolution.

If for Gio Pagani the beauty of a material lies precisely in its history, for the For No Table the choice of material also embodies a tribute to the tradition of the masters. The Ambrosia marble grain from which it is made has a warm and earthy chromatic texture between chestnut, grey and cream, whose origins refer to the Ceppo di Grao, a stone that contributed to the greatness of Milan between the two wars, beloved by designers such as Piero Portaluppi. Added to this are the work, mastery and sensitivity of Italian craftsmen, able to recognise the traces and the way history and time change the surfaces of the stones, woods, buildings and architectural environment that pollute the city, which become an added value for GIOPAGANI to create products that know how to confuse time.

Production Sanford L. Smith + Associates, Salon Art + Design is an exclusive event that hosts 50 prestigious galleries from all over the world specialising in contemporary, modern and historical interiors, as in Art Deco and in the art of the 900, which owes its success to the high quality of the proposals, the mix of styles, genres and historical periods. In this context, GIOPAGANI becomes the bearer of a purely sartorial gesture, accompanied by the desire to convey an idea of lifestyle through furniture, where aesthetics does not want to be a starting point or a destination, but a fixed point in time. Moulding matter and living forms that can become objects that can be handed over.

In a world often characterized by complexity and clutter, LARS NYSØM is a beacon for simplicity. The brand’s philosophy is based on the belief that less means MORE – less clutter, more serenity; less noise, more mindfulness; less complication, more beauty. LARS NYSØM products are thoughtfully designed by creating space for what really matters.

LARS NYSØM-products are not just functional; they are Design objects. The brand believes that true aesthetics are found in simplicity. Whether it’s the clean lines of a minimalist piece or the soothing colors of nature-inspired designs, LARS NYSØM invites you to appreciate the aesthetics in everyday life.

Omvendt salt and pepper mills reinterpret conventional design and literally turn it upside down. Their unique appearance features gently inward sloping lines, while the integrated grinding mechanism ensures a pleasant seasoning experience. Available from 20.11.2023

Svaeve`s mesmerizing design defies gravity and creates the illusion of floating. These unique salt and pepper shakers effortlessly combine minimalist elegance with outstanding functionality. Available from 20.11.2023

The new Spænding electric salt and pepper mill sets in the usual minimalist aesthetic allow effortless grinding at the touch of a button and will be available from 30.11.2023.

The beauty of the simple is the focus of the cheese peeler Skrælle. Its elegant design and outstanding peeling performance make it a must-have for cheese lovers. Available from 13.11.2023

With its sleek contours and clean lines, the Sindsro thermos embodies the principles of minimalist design. Its uncluttered appearance seamlessly elevates your coffee or tea rituals and invites relaxed moments of enjoyment. Available from 6.11.2023

The new Rørelse travel mug takes your drinking pleasure on the go to a new level. Its carefully crafted, minimalist design ensures a secure grip and keeps your favorite drinks at the perfect temperature at all times. Already available.

At LARS NYSØM the values of harmony and serenity are not just ideals – they are guiding principles. Every product is a testament to these values, and the brand strives to incorporate them into everyday life. Serenity can be experienced with „Everyday Essentials,“ which align with the essence of human nature. LARS NYSØM believes in the beauty of simplicity and invites everyone to come and see for themselves the quality, design and feel.

Entering the new BASAO Tea Lounge in Xiamen, China, one senses an instant change in pace, when the bustling cityscape is replaced by a calming acoustic. As natural light filters through from the outside and highlights the subtle colours and rich textures of the carefully selected materials, the space feels warm and welcoming. Just like the many scents of tea are vibrant and natural, so are the materials that make up the store, and combined with a subtle storytelling as well as a curated architectural framing, the space feels rooted in its local surroundings.

Merging not only tradition and contemporaneity, but also retail, café and rituals of ancient tea ceremonies, the new tea store encapsulates the entire encounter and experience of BASAO tea – honouring quality of life in the simple things, pure and meaningful daily amenities.

Taking inspiration from the writings of Baisao, a Japanese monk of the Ōbaku School of Zen Buddhism, who became famous for traveling around Kyoto selling tea – and from whom BASAO took their name – we have created a multifunctional tea store in the streets of Xiamen. With room for quiet contemplation, the space is a clear antidote to the fast paced on-the-go culture, instead immersing its visitors in the calming sounds of tea being prepared, poured, and enjoyed.

“Having learned the ways of silence, within the noise of urban life,
I take life as it comes to me and everywhere I am is true.”

– Baisao

Carefully considering the sense of touch, the experience of the space becomes an interplay of textures and temperatures in combination with contrasting polished and raw surfaces. The differing textures play an important role in highlighting distinctive features, as the contrast between rough and solid or soft and hard becomes even more noticeable, than if one of them were void.

“The experience at the tea counter enables all senses; the touch of the countertop, the heat of the cup, the sound when the ceramic vessel meets the surface, the smell of the tea being poured, the many flavours and the warming, relaxing feel after drinking it. In a relaxed and friendly tone, the tea staff guides decisions and gives recommendations and tells stories from the tea mountains.”

– Peter Eland, Norm Architects

Sensing the purity of tea and its close relationship to nature is best portrayed using natural materials. The inherent colours and tactual sensation found in the chosen terracotta tiles, Chinese stone, oak wood, metals, and fabrics are both highlighted and toned down when combined with each other and bring an authenticity to the space that is unmatched by artificial materials and paints.

Curated shelves and podiums display beautiful cups and cannisters alongside all kinds of tea, while handmade objects are displayed with a note about the making and use – illuminated to bring out texture and colour, inviting visitors to touch and explore. When interpreting key elements of tea culture and local features into contemporary variations, the setting is free to take unlimited forms while remaining relevant and recognizable.

A brew for the mind, a cup for the soul

In order to achieve altered levels of privacy, moments of surprise when exploring the space and a clear definition of functions, the space is not only layered through the use of light, but just as much with various architectural elements and materials, creating different settings for different occasions; slip into an inbuilt sofa, gently cushioned or choose a reclined chair with armrests to lean back and read a book; engage and study the knowing staff and be part of the everyday tea ceremonies at the grandiose stone counter.

To be present and at ease, letting go of everyday haste requires individual comfort. Only then you will fully engage in the ‘spirit of the tea.’

“The importance of natural light cannot be understated; it is essential to our wellbeing and accordingly valued in all cultures. When illuminating natural materials, daylight provides a strong connection to nature, and makes us aware of the unique characteristics of an object or surface. Shadows are equally important, as the sweeping journey of the sun will highlight and shade different elements of the space throughout the day, creating a stimulating environment.”

– Sofie Thorning, Norm Architects

The use of local and natural materials turns every store into its own, as they are intriguingly unpredictable and will always result in unique tonal palettes. Combined with a subtle storytelling of local features, a BASAO store will always be local, even when global.

Partners & Architects: Sofie Thorning, Peter Eland
Architect: Zihan Zhao
Client: BASAO Tea
Location: Xiamen, China
Completed: Winter, 2021
Photography: Jonathan Leijonhufvud

About BASAO Tea

In the fast-moving world, our lives are filled with tasks, obligations, and distractions. BASAO tea is crafted to cultivate calmness and presence of mind. A cup of authentic tea helps to revive the body and sharpen the thoughts, letting you perceive the world with a clear mind and open heart. BASAO captures tea aromas, fragrances of seasons, the spirit of traditions and the strength offered by nature to create an authentic and mindful experience, touching all senses and feeding the soul. While BASAO is respecting traditions, they have also dedicated their practice to explore tea in new and creative ways, as they believe that changing perspectives on traditional approaches, can lead to refreshing new concepts. This is reflected in their products, which carry the quintessence of classic tea reinterpreted >> online

Not my responsibility

Beim Eröffnungskonzert ihrer US-Tournee Anfang März zeigte Billie Eilish ihrem Publikum einen Kurzfilm mit einer von Musik begleiteten Spoken-Word-Performance. In dem rund dreieinhalbminütigen Track mit dem Titel „Not My Responsibility“ setzt sich die amerikanische Künstlerin mit der öffentlichen Wahrnehmung und Thematisierung ihres Körpers und ihres Kleidungsstils auseinander. Jetzt hat sie das Video online veröffentlicht.

do you know me?
really know me?
you have opinions
about my opinions
about my music
about my clothes
about my body
some people hate what I wear
some people praise it
some people use it to shame others
some people use it to shame me
but I feel you watching
always
and nothing I do goes unseen
so while I feel your stares
your disapproval
or your sigh of relief
if I lived by them
I’d never be able to move
would you like me to be smaller?
weaker?
softer?
taller?
would you like me to be quiet?
do my shoulders provoke you?
does my chest?
am I my stomach?
my hips?
the body I was born with
is it not what you wanted?
if I wear what is comfortable
I am not a woman
if I shed the layers
I’m a slut
though you’ve never seen my body
you still judge it
and judge me for it
why?
we make assumptions about people
based on their size
we decide who they are
we decide what they’re worth
if I wear more
if I wear less
who decides what that makes me?
what that means?
is my value based only on your perception?
or is your opinion of me
not my responsibility