Was den Sommer im Nesslerhof besonders macht? Es ist das Gefühl, barfuß durch die Wiese zu laufen, Lavendel und Wermut zu riechen, Bergkräuter zu schmecken und seit Neuestem auch finnische Geborgenheit und japanische Ruhe spüren.

Im Großarltal liegt der Sommer spürbar in der Luft. Er trägt den Duft von Wald und Bergkräutern, legt die Wärme der Sonne über die Hänge und lässt die Bergwiesen in satten Farben aufleuchten. Und im Nesslerhof? Wird daraus ein ganz eigenes Sommergefühl. Eines, das von der Natur vorgegeben und von Familie Neudegger fein weitergedacht wird. Es bleibt, auch wenn Nebelschleier über die Gipfel ziehen. Nicht zuletzt wegen der neuen japanischen und finnischen Wellnessrituale.

Lightness

Der Sommer schenkt, was man in den anderen Jahreszeiten oft vermisst. Das Gefühl von Freiheit und Leichtigkeit. Die Schuhe ausziehen, durchs taufrische Gras laufen und sich für einen Moment nicht darum zu kümmern, ob die Füße sauber bleiben. Im Nesslerhof gehört das dazu. Der 3.000 m² große Living Garden wirkt wie gemacht dafür. Hier ist der Sommer in seinem Element. Verbenen, Lavendel, Sonnenhut, Hortensien und Taglilien geben den Ton an, dazwischen summt und wächst es, und der Naturbadeteich glitzert am Morgen, als hätte er den Tag zuerst entdeckt. Und irgendwo ist immer noch ein Platz frei, an dem man ein bisschen länger bleiben möchte.

Happiness

Und rundherum? Die Berge mit ihren 40 bewirtschafteten Almen, die nach Heu, Wald und Kräutern duften und sich mit der Luft im Tal mischen. Ideal für eine Wanderung, eine Biketour oder auch fürs Hinträumen und Nicht-Aufbrechen.

Calmness

Wer will, bleibt zum ersten Kaffee des Tages und später zum Essen im Atelier N., wo Produkte aus der Region, Bergkräuter und ehrliche Küche ganz selbstverständlich zusammenfinden.
Auf der Suche nach Ruhe und Entschleunigung trifft man im Nesslerhof auf japanische und finnische Einflüsse, die sich unaufgeregt in die österreichische Natur einfügen. Im Onsen-Pool mit wohltuenden 40 bis 42 Grad und Blick in die Berge und der finnischen Sauna aus heimischer Weißtanne wird einem endgültig warm ums Herz.

Freshness

Und auch in den neu gestalteteten Doppel- und Familienzimmern ist der Sommer angekommen: viel Licht, Weite und alpine Gemütlichkeit. Rückzugsorte, die die Bergwelt nach innen holen und den Abreisetermin ganz nebenbei ein Stück nach hinten schieben.

Hotel Nesslerhof is a member of Lifestylehotels

Fotos: Hotel Nesslerhof

Wo alpine Herzlichkeit auf stilvolle Ruhe trifft.

Am fünfzehnten Tag unseres THE Stylemate Adventkalenders verlosen wir einen Aufenthalt über 2 Nächte für 2 Personen inklusive Frühstück im Hotel Vier Jahreszeiten – einem stilvollen Rückzugsort im Salzburger Land, der alpine Gemütlichkeit, persönliche Gastfreundschaft und entspannte Ruhe inmitten einer beeindruckenden Naturkulisse vereint.

Ein Gewinn für alle, die Einfachheit, Natur und authentische Erholung schätzen – und sich nach einer Pause vom Alltag sehnen.

So nehmen Sie teil:

1. Öffnen Sie das Kalendertürchen und akzeptieren Sie die Teilnahmebedingungen.
2. Beantworten Sie die Gewinnspielfrage richtig.
3. Bestätigen Sie Ihre Teilnahme
4. Erhöhen Sie Ihre Gewinnchancen:
• Instagram: @the_stylemate
• Facebook: THE Stylemate

Der Partner: Hotel Vier Jahreszeiten

Das Hotel Vier Jahreszeiten verbindet herzliche Gastfreundschaft mit modernem Komfort im Salzburger Land.
Ein Ort, an dem Naturverbundenheit, regionale Küche und wohltuende Erholung aufeinandertreffen.
Ob beim Frühstück mit Blick auf die umliegende Landschaft, in gemütlichen Zimmern oder nach einem erlebnisreichen Tag in der Natur – das Haus lädt dazu ein, zur Ruhe zu kommen und das Wesentliche zu genießen.

Das Hotel Vier Jahreszeiten steht für Erdung, Leichtigkeit und authentisches alpines Lebensgefühl.

Website: https://www.hotel-4-jahreszeiten.at

Das Frame House in der Algarve, geplant von Pedro Domingos Arquitectos, polarisiert wie selten ein Objekt. Brutalistischer – für ein Wohnhaus – geht es fast gar nicht. Und so liegt die Kraft des Projekts nicht nur im unverfälschten Stil, sondern auch im Entfachen des Diskurses über Architektur.

Auf einem Hügel oberhalb von Santa Bárbara de Nexe, einer kleinen Gemeinde im Hinterland der portugiesischen Algarve, erhebt sich ein Bauwerk, das zwischen Ruine und Monument changiert. Mit seinen strengen Betonwänden, den flachen Dächern und der radikal minimalistischen Formensprache wirkt es wie ein Relikt aus einer anderen Zeit.

Oder wie ein Statement, das bewusst gegen alle Erwartungen an mediterrane Wohnkultur gerichtet ist. Denn das ist es: Keine weiß getünchten Mauern, kein quadratischer Grundriss mit verschachtelten Anbauten und Vorsprüngen, keine Terracotta-Farbpalette, verspielten Torbögen, roten Fliesendächer. typisch für den mediterranen Stil.

Sprache der Reduktion und Unverfälschtheit

Das Haus, das von weitem wie eine Burg oder militärische Anlage erscheint, öffnet sich bei näherer Betrachtung als architektonisches Experiment im Geist des Brutalismus. Sichtbeton, rohe Oberflächen, klar definierte Geometrien: Alles an diesem Gebäude spricht eine Sprache der Reduktion und Unverfälschtheit.

Aber, eben: Statt warmer Farben und traditioneller Materialien setzt der Entwurf auf kühle Strenge und kompromisslose Form. Das muss man wollen. Und so fallen die Kommentare von Usern auf den Design- und Architektur-Webseiten zum Frame House sehr kontroversiell aus. Sie schwanken zwischen hymnischer Begeisterung und blankem Entsetzen: Von „Exquisit. Hejduk trifft Studio Ensamble. Der Brutalismus ist zurück. Endlich“ bis hin zu „Minimalistische Höllenlandschaft. Das würde zu Planet der Affen passen!“ war bis jetzt alles dabei.

Frame House: Brutalismus in neuer Gestalt

Das ist im Grunde aber nichts Neues: Denn brutalistische Architektur, die seit den 1950er- und 1960er-Jahren mit Bauten wie Le Corbusiers „Unité d’Habitation“, was wörtlich übersetzt Wohneinheiten heißt, oder den Universitätsgebäuden in London ihren Höhepunkt erreichte, hat seit jeher polarisiert. Ihre rohe Materialität, die Beton zum Ausdrucksträger erklärt, stand oft im Gegensatz zu Vorstellungen von Behaglichkeit und Wohnlichkeit. Doch gerade darin lag ihr revolutionärer Anspruch: Architektur sollte ehrlich sein, unverstellt, frei von dekorativem Schnickschnack.

Das Haus in der Algarve nach dem Entwurf von Pedro Domingos Arquitectos greift diese Idee auf, aktualisiert sie aber für eine neue Zeit. Wo einst großmaßstäbliche Wohnanlagen und öffentliche Bauten die Bühne des Brutalismus bildeten, erscheint der Architektur-Stil hier in der Dimension des Privaten. Ein Wohnhaus, das sich bewusst gegen das Bild des gemütlichen Refugiums wendet, gegen das Erwartbare inmitten dieser mediterranen Landschaft mit besagter üblicher Architektur.

Architektur als kraftvolles Gegenüber

Der Standort ist dabei nicht zufällig gewählt. Auf einer Anhöhe gelegen, weit entfernt von urbanen Zwängen, öffnet sich der Bau zur Landschaft und zum Himmel. Die Fernsicht über die bewaldeten Hügel und das Meer wird jedoch nicht romantisch inszeniert, sondern durch scharfkantige Öffnungen und strenge Rahmungen gefasst. Architektur wird hier nicht zum harmonischen Vermittler zwischen Mensch und Natur. Sie wird zum kraftvollen Gegenüber.

Das Gebäude besteht aus mehreren ineinander verschachtelten Volumen, deren Höhe durchgängig gleichgehalten ist. Diese horizontale Strenge verleiht dem Ensemble eine fast archaische Präsenz. Von unten betrachtet erinnert Frame House an eine Ruine – eine Assoziation, die nicht zufällig ist. Der Entwurf spielt mit dem Bild des Unvollendeten, des Fragmentarischen, und verweigert bewusst die glatte Perfektion.

Wohnen zwischen Strenge und Freiheit

Doch wie lebt es sich in einem solchen Haus? Innen wie außen herrscht eine „Ästhetik“ der Kargheit. Großzügige Betonflächen, minimale Ausstattung, eine fast klösterliche Strenge prägen die Räume. Die Küche, traditionell Herzstück eines mediterranen Hauses, erscheint hier als funktionalistisch reduzierter Arbeits(t)raum – fern jeder Gemütlichkeit, aber konsequent im Sinne des architektonischen Gesamtkonzepts. Und für manche daher wohl eher ein Albtraum.

Diese Haltung wirft Fragen auf: Ist ein solches Haus tatsächlich zum Wohnen gedacht, oder ist es vielmehr ein Manifest, eine Skulptur im Maßstab 1:1? Die Grenze ist fließend. Einerseits ermöglicht die Großzügigkeit der Räume ein intensives Erleben von Raum, Licht und Materialität. Andererseits fehlt der Bezug zum Alltäglichen, zum Menschlichen, den man in einem Wohnhaus erwarten würde.

Zwischen Geschichte und Gegenwart

Die Algarve ist eine Region voller Geschichte, geprägt von Burgen, Klöstern und Festungen, die teils als Ruinen erhalten sind. In dieses kulturelle Gedächtnis schreibt sich das Frame House unweigerlich ein. Es wirkt wie eine zeitgenössische Fortsetzung der Wehrarchitektur: ein Bunker, ein Refugium, jedenfalls ein Statement von Dauerhaftigkeit.

Gleichzeitig verweist es auf eine globale Tendenz in der zeitgenössischen Architektur. Brutalismus, lange Zeit als Relikt vergangener Jahrzehnte abgetan, erlebt seit einigen Jahren eine Wiederentdeckung. Junge Architekten greifen seine Prinzipien auf, transformieren sie und nutzen Beton erneut als ästhetisches und inhaltliches Medium. Das portugiesische Beispiel des portugiesischen Büros Pedro Domingos Arquitectos reiht sich in diese Bewegung ein – nicht als Kopie, sondern als eigenständige Interpretation.

Schönheit im Rohen und Unvollkommenen

Eine Architektur, die provoziert, spaltet. Sicher ist: Das Frame House lässt niemanden kalt. Gerade in der bewussten Unfertigkeit, in der rauen Materialität und im Verzicht auf dekorative Beigaben liegt seine Qualität. Schönheit entsteht hier nicht aus Komfort oder Ornament, sondern aus der Klarheit der Form, aus der Konsequenz der Haltung.

Ob man das Haus nun liebt oder ablehnt, ob man sich vorstellen kann, darin zu leben oder nicht: Es eröffnet ein Gespräch über das, was Architektur heute sein kann. In einer Zeit, in der viele Wohnhäuser zwischen Standardisierung und „Lifestyle-Marketing“ oszillieren, setzt Frame House ein starkes Zeichen. Es fordert heraus, über die Essenz des Bauens nachzudenken – über Material, Raum und die Beziehung zwischen Mensch und Umgebung.

Beitrag zum architektonischen Diskurs

Dass diese Auseinandersetzung an einem Ort stattfindet, der für viele vor allem mit Sonne, Strand und mediterraner Leichtigkeit verbunden ist, macht den Kontrast umso spannender. Hier steht kein Ferienhaus, sondern ein architektonisches Manifest, das radikal und unbeirrt eine Haltung vertritt.

Das brutalistische Frame House bei Santa Bárbara de Nexe ist weit mehr als ein privater Rückzugsort. Es ist ein architektonisches Experiment, das sich gegen Konventionen stellt, das provoziert und polarisiert. Es verweigert die gewohnte Vorstellung von Häuslichkeit und ersetzt sie durch eine ästhetische Strenge, die sowohl faszinierend als auch abweisend bis hin zu abstoßend wirken kann.

Damit reiht sich das Frame House in den Diskurs über die Rückkehr des Brutalismus ein. Es zeigt, dass Architektur noch immer die Kraft hat, Debatten auszulösen, zu irritieren und neue Perspektiven zu eröffnen. Und genau darin liegt seine größte Stärke.

Text: Linda Benkö
Fotos: Pedro Domingos Arquitectos

Die Kunst, Räume mit Seele zu gestalten

Die Art, wie wir wohnen, ist ein Spiegel unserer Seele. Doch könnten Räume, in denen wir uns geborgen fühlen, nicht nur unser Wohlbefinden steigern, sondern sogar unser Leben verlängern? Gewiss – denn wo Herz und Geist zur Ruhe kommen, findet auch der Körper Raum, um zu heilen und zu wachsen.

Wabi-Sabi (Japan)

Wabi-Sabi lehrt die Schönheit des Unvollkommenen, Vergänglichen und Schlichten. Rissige Keramik, verwittertes Holz oder asymmetrische Formen werden zu stillen Botschaftern von Authentizität. In Wabi-Sabi-Räumen kehrt Ruhe ein, und wir beginnen, das Wesentliche wieder wahrzunehmen – jenseits des Perfektionsdrangs.

„Wabi-Sabi nährt alles, was authentisch ist, da es drei einfache Wahrheiten anerkennt: Nichts bleibt, nichts ist abgeschlossen und nichts ist perfekt.“ – Richard R. Powell

Feng Shui (China)

Feng Shui ist die jahrtausendealte chinesische Lehre vom harmonischen Fluss der Lebensenergie (Qi). Möbel, Farben, Materialien und Lichtquellen werden so platziert, dass Energie frei zirkulieren kann. So entstehen Räume, die Balance zwischen Aktivität und Ruhe schaffen und damit unser Wohlbefinden spürbar stärken.

Vastu Shastra (Indien)

Vastu Shastra, die indische „Lehre des richtigen Wohnens“, betrachtet Häuser als energetische Organismen. Ausrichtung nach Himmelsrichtungen, die fünf Elemente Erde, Wasser, Feuer, Luft und Äther sowie kosmische Prinzipien bringen den Raum in Einklang mit der Natur. Ein Beispiel: Das Bett sollte mit dem Kopf nach Osten oder Westen ausgerichtet sein, niemals unter einem Fenster. So entsteht Harmonie zwischen Mensch, Raum und Universum.

„Vastu Shastra ist Yoga für Architektur.“ – Dr. Vaishali Gupta

Hygge (Dänemark)

Hygge ist das dänische Wort für „wohlige Gemütlichkeit“. Es beschreibt Räume voller warmer Decken, Kerzenschein, Holzdetails, sanftem Licht und vertrauter Gesellschaft – Rückzugsorte, die Geborgenheit schenken und uns in einer hektischen Welt erden.

Majlis (Arabische Welt)

Der Majlis ist traditionell das Herzstück arabischer Häuser – ein Raum für Gastfreundschaft, Gemeinschaft und Austausch. Warme Farben wie Rot, Gold und Grün, weiche Teppiche und kunstvolle Muster schaffen Harmonie. Der lebendige Austausch mit Familie und Freunden wird hier nicht nur zelebriert, sondern als wichtiger Faktor für ein erfülltes, langes Leben betrachtet.

Ein Zuhause, das nährt

Ob Wabi-Sabi, Feng Shui, Vastu Shastra, Hygge oder Majlis – all diese Wohnphilosophien verfolgen ein gemeinsames Ziel: Räume zu schaffen, die Körper und Geist nähren. Vielleicht lässt sich das Leben nicht in Jahren verlängern. Doch eines ist sicher: Die Qualität unseres Wohnens – und damit unseres Wohlbefindens – steigt.

Auf einem abgelegenen Archipel im kanadischen Ontario entwarfen Akb Architects eine Sommerresidenz aus Holz: Whistling Wind Island. Ein wildes, beständiges Anwesen, ganz so wie der Ort, an dem es erbaut wurde.

Die meisten denken beim Begriff „Sommerhaus“ wohl an ein Anwesen in warmer, gemäßigter Umgebung. An einen Zweitwohnsitz am Sandstrand oder vielleicht an ein Refugium am Land, umgeben von Wiesen, Feldern und Wald. Wenige verbinden damit wahrscheinlich einen Wohnsitz auf einem abgelegenen Felsenarchipel im Nordosten des Huronsees.

Hier, in Pointe Au Baril an der Küste der Georgian Bay in der kanadischen Provinz Ontario, findet man Whistling Wind Island, eine der am weitesten vom Festland entfernten bewohnten Inseln des Archipels. Der perfekte Ort für ein Sommerhaus – dachte sich ein passionierter Kitesurfer und beauftragte Akb Architects mit der Umsetzung der Traumresidenz für sich und seine Familie. Im Fokus stand dabei eine möglichst geringe Beeinträchtigung der Natur. Man entschied sich daher anstatt eines einzelnen (großen) Hauses für den Bau von insgesamt vier Gebäuden; die beiden größeren wurden zudem umweltschonend auf den Grundflächen von hier in der Vergangenheit abgetragenen Häusern errichtet.

Im Einklang mit der Natur

Das Architekturbüro mit Sitz in Toronto entwarf auf dem einen Hektar großen Whistling Wind Island vier klassische, ebenerdige Häuser mit Satteldächern und Fassaden aus Schindeln des Riesen-Lebensbaums, deren silbrig-verwitterter Look die Optik der umliegenden Felsen widerspiegelt. Auf der höchsten Erhebung der Insel befindet sich das Haupthaus, gleich daneben die freistehende Sauna sowie ein kleines externes Lagerhaus samt Fitnessraum. Ein Bunkie (kanadisch für Gästehaus) liegt ein wenig abseits auf einem Felsvorsprung.

„Das Cottage besteht aus einem Schlaf- und einem Kinderzimmer, einem gemeinsamen Bad sowie einem offenen Koch-, Wohn-, Essbereich und einer Waschküche“, so Akb Architects. Das Haupthaus umfasst 167 Quadratmeter. Seine Räume sind mit hell getünchten Zedernholzbrettern verkleidet, deren horizontale Ausrichtung den Einklang mit der Landschaft hervorheben soll, wie das Studio erklärt.

Intensive Erlebnisse

Große, dreifach verglaste Schiebetüren sorgen sowohl im Cottage als auch im Bunkie einerseits für einen grandiosen Ausblick, andererseits für eine Verbindung von Innen- und Außenbereich – und für ausreichend natürliche Belüftung. Die Glastüren und Fenster sind ein wenig nach innen versetzt; die dadurch vorhandenen Überhänge beschatten das Innere nicht nur, sie schaffen damit auch Nischen für Rückzugsorte und Arbeitsplätze. Beide Wohnhäuser verfügen über einen Kamin, im Cottage umrahmt von Granit aus der Nachbargemeinde Muskoka, im Bunkie von Naturstein.

Das Gästehaus bietet mit zwei Schlafzimmern, einem Bad und einem Wohn-Essbereich samt offener Küche ebenfalls vier Personen Platz. „Die solide Bauweise der Gebäude optimiert deren Gemütlichkeit“, so Akb Architects. „Man weiß, dass die Häuser den extremen Wetterbedingungen standhalten können. Gleichzeit schaffen die überschaubare Größe und die Behaglichkeit der Innenräume einen gemütlichen Zufluchtsort, den man am intensivsten bei Sonnenuntergang erlebt.“

Natürliche Parameter

Holzveranden rund um die beiden größeren Gebäude ermöglichen zusätzlich einen Panoramablick auf den See und den Archipel. Stege und schmale Holzbrücken über Fels und Wasser verbinden alle vier Häuser sowie die Bootsanlegestellen miteinander. Akb Architects legten sie bewusst asymmetrisch an und integrierten Stufen, um sie an die Topologie des Geländes anzupassen. „Es gibt hier auch keine Vorder- oder Hinterseite“, erläutert das Studio. Die Natur gibt ihre Parameter vor; die Architektur richtet sich nach ihr – und nicht umgekehrt.

Auch die Nutzungsdauer gibt die Natur vor. Da Whistling Wind Island ausschließlich mit dem Boot erreichbar ist, ist die Sommerresidenz jeweils bis längstens November bewohnbar. Dann bildet sich auf dem See vor Pointe Au Baril üblicherweise bereits das erste Eis. Während der meist strengen Winter werden versenkbare, garagentorähnliche Aluminiumjalousien an den Fenstern heruntergefahren, zudem werden die schwimmenden Docks aus dem Wasser geholt.

„Umgeben von offenem Wasser und weitem Himmel ist Whistling Wind Island ständig wechselnden Wasserständen und Wetterbedingungen ausgesetzt. Hier können auf die morgendliche Sonne plötzliche Hagelstürme folgen“, so Akb. „Die Windverhältnisse machen Pointe Au Baril zum idealen Ort für jemanden, der seiner Leidenschaft nachgehen will: Dem Kitesurfen“.

Text: Michi Reichelt
Bilder: Doublespace

In einer Zeit, in der das Leben in Großstädten immer hektischer wird, suchen Reisende zunehmend nach Orten, die es ihnen ermöglichen, den Puls der Metropole zu erleben und dennoch zur Ruhe zu kommen. LIFESTYLEHOTELS bietet mit seinen Mitgliedshotels in Antwerpen, Berlin und Tokio exklusive Rückzugsorte, die Design, Komfort und Achtsamkeit inmitten geschäftiger Städte vereinen. Diese Urban Retreats sind nicht nur Hotels – sie sind Destinationen für sich.

Antwerpen – Ein kreativer Hotspot mit historischem Flair

Antwerpen, bekannt für seine florierende Modeszene und seine beeindruckende Kunstgeschichte, ist ein Paradies für Kultur- und Designliebhaber. Die Stadt kombiniert ihre historische Identität mit einem modernen, kosmopolitischen Geist. Ob ein Besuch im Rubenshaus, ein Spaziergang entlang der Schelde oder das Entdecken trendiger Concept Stores – Antwerpen inspiriert auf Schritt und Tritt.

Hotel Julien
Das Hotel Julien liegt versteckt in den charmanten Gassen der Altstadt und bietet eine willkommene Oase der Ruhe. Die elegante Mischung aus historischem Charakter und zeitgenössischem Design macht das Boutique-Hotel zu einem Highlight für Reisende mit Sinn für Ästhetik. Die großzügigen, lichtdurchfluteten Zimmer strahlen Wärme und Geborgenheit aus, während der Spa-Bereich mit Dampfbad und Massagen für vollkommene Entspannung sorgt. Die Dachterrasse mit Panoramablick über die Stadt lädt dazu ein, die Hektik hinter sich zu lassen und die Schönheit Antwerpens in aller Ruhe zu genießen.

Berlin – Kreative Vielfalt und geschichtsträchtige Kulisse

Berlin ist eine Stadt der unbegrenzten Möglichkeiten. Die pulsierende Hauptstadt Deutschlands ist berühmt für ihre facettenreiche Geschichte, ihre dynamische Kulturszene und ihre Offenheit für Innovation. Ob bei einem Spaziergang entlang des Spreeufers, einem Besuch in einem der zahlreichen Museen oder einem Abend in den angesagten Restaurants und Bars – Berlin bietet Inspiration für alle Sinne.

Wilmina
Das Wilmina ist ein einzigartiges Hotel in einem ehemaligen Frauengefängnis, das mit viel Feingefühl in einen Ort der Ruhe und Inspiration verwandelt wurde. Hinter den denkmalgeschützten Mauern eröffnet sich eine Welt voller Kontraste: Minimalistisches Design trifft auf üppige Begrünung, historische Architektur auf moderne Ästhetik. Die ruhigen Innenhöfe und die charmante Bibliothek laden zum Verweilen ein, während das Restaurant „Lovis“ mit kulinarischen Köstlichkeiten verwöhnt. Das Wilmina bietet nicht nur Erholung, sondern auch eine tiefere Verbindung zur Geschichte Berlins – ein Ort, der zum Nachdenken und Entdecken einlädt.

Tokio – Tradition und Innovation in perfekter Harmonie

Tokio ist eine Stadt, die niemals stillsteht. Die japanische Hauptstadt vereint auf einzigartige Weise jahrhundertealte Traditionen mit futuristischer Innovation. Zwischen neonbeleuchteten Straßen und stillen Tempeln finden Besucher eine faszinierende Mischung aus Kontrasten. Ob beim Erkunden der historischen Gärten, beim Genuss exquisiter Sushi-Kreationen oder beim Shoppen in den avantgardistischen Boutiquen – Tokio ist ein Fest für die Sinne.

K5
Das K5 liegt im belebten Viertel Nihonbashi und bietet einen inspirierenden Rückzugsort inmitten der urbanen Dynamik. Das Hotel ist ein Meisterwerk des Designs: Skandinavische Schlichtheit trifft auf japanische Eleganz. Die Zimmer sind wahre Refugien, ausgestattet mit natürlichen Materialien und einem beruhigenden Farbkonzept, das zur Entspannung einlädt. Die gemeinschaftlichen Bereiche – darunter ein exzellentes Restaurant, eine Bar und ein Café – verbinden Urbanität mit einem Hauch von Gemütlichkeit. Das K5 ist der ideale Ausgangspunkt, um Tokio zu erkunden und dabei die Balance zwischen Aktivität und Entspannung zu finden.

Die Mitgliedshotels von LIFESTYLEHOTELS setzen neue Maßstäbe für achtsames Reisen in urbanen Zentren. Ob in Antwerpen, Berlin oder Tokio – jedes Hotel bietet nicht nur eine Unterkunft, sondern auch ein Erlebnis, das Design, Komfort und Achtsamkeit vereint. Diese Urban Retreats sind perfekt für Reisende, die in den aufregendsten Städten der Welt Momente der Ruhe und Inspiration suchen. Entdecken Sie Ihre nächste Reise mit LIFESTYLEHOTELS und erleben Sie, wie urbanes Leben und Entspannung Hand in Hand gehen.

In der vietnamesischen Hafenstadt Hải Phòng hat das Architekturstudio Le House mit dem No. 1986 ein Café entworfen, das einen den Alltagstrott vor der Tür vergessen lässt.

Wenn Städte reden könnten, dann würde die vietnamesische Hafenstadt Hải Phòng die wohl aufregendsten Geschichten erzählen. Diese wurde Zeuge zahlreicher Geschehnisse, geprägt von sowohl wirtschaftlichem Aufstieg als auch tragischen Erlebnissen wie dem Vietnamkrieg. Nach turbulenten Jahrzehnten bekam das Land 1976 – nach der Wiedervereinigung Nord- und Südvietnams – endlich einen Neustart. Seither hat sich einiges in Hải Phòng getan. Die Zwei-Millionen-Metropole ist nicht nur zweitgrößte Hafenstadt Vietnams, sie gilt auch als wirtschaftliches Zentrum des Nordens. Jahr für Jahr zieht es zahlreiche Touristen hierher – nicht zuletzt für eine Bootsfahrt durch die Felslandschaft der Halong-Bucht, die als UNESCO-Weltkulturerbe ausgezeichnet wurde. Besuchende können hier neben den zahlreichen Sehenswürdigkeiten auch die authentische Kultur Vietnams bewundern.

Eben diese Wertschätzung der Vergangenheit diente auch den Architekten von Le House als Impuls für das No. 1986 Coffee & Restaurant. Konkrete Inspiration für das vietnamesische Studio: Das Khan mo qua. Ein traditionelles vietnamesisches Kopftuch, das an die Form eines Krähenmauls erinnert. „Die Idee des Empfangsbereichs wurde von dem Bild des Mỏ-quạ-Schals inspiriert, den junge Mädchen aus dem alten Norden trugen, und wurde in einer sehr modernen Sprache umgesetzt“, so Le House. Das Khan mo qua ist allerdings kein einfaches Kopftuch, sondern eine ganz eigene Kunstform, die die Schönheit der Frauen zelebriert. 

Räumliche Entdeckung

Schon von weitem zieht das No. 1986 – auch Mot Chin Tam Sau („Eins Neun Acht Sechs“) genannt – mit seiner außergewöhnlichen Fassade die Blicke auf sich und spielt mit ebendieser Wahrnehmung. Denn die Fassade aus Backstein erhält durch einzelne fehlende Steine ein unverkennbares Muster. Zusätzlich lassen die großen Fenster viel Licht das Innere durchfluten – und einen ersten Blick in den Laden gewähren. Beim Betreten des Lokals ist klar: Dies ist kein typisches Cáfe. Die Stockwerke werden durch lange Treppen miteinander verbunden und kreieren einen großen Raum. Einen Raum, der erkundet werden möchte.

„Wenn die Gäste durch die Tür kommen, möchten wir nicht, dass sie dicht gedrängte Tische und Stühle oder den Bartresen sehen. Die Leute sollen eintreten und eine ganz eigene Welt entdecken“, so Le House. Dazu tragen auch die riesigen Deckenfenster bei, die den Raum nicht nur optisch vergrößern, sondern auch lebendiger erscheinen lassen.

Genuss im Grünen

Das No. 1986 erstreckt sich über 1.000 Quadratmeter. Die Backsteinmauern, die auch im Inneren des Cafés den Ton angeben, verleihen den Räumlichkeiten ein besonderes Flair. Besucher sollen ein Gefühl der Gemütlichkeit und des Ruhe bekommen, so das Architekturstudio. Zahlreiche Sitzgelegenheiten und ruhige Ecken laden zum Verweilen ein.

Hängepflanzen, Sträucher und sogar ganze (wenn auch kleine) Bäume sind im Lokal verteilt – und tragen zum ruhigen Ambiente bei. „Wir wollen kein Standard-Café, sondern einen Ort schaffen, der wie ein ruhiger Garten wirkt, in dem jeder für sich sein kann.“ Das Einzige, was noch fehlt: eine Tasse Kaffee. Und im No. 1986 gibt es den besten und stärksten Kaffee in ganz Hải Phòng. Heißt es.

Le House hat schon einige Projekte in Vietnam verwirklicht, stets mit Fokus auf Gastronomie- und Innenarchitektur. In jedem ihrer Konzepte spiegeln sich ihre charakteristischen Designelemente und die Liebe zur Veränderung wider. Mit dem Café No. 1986 gelingt es den Architekten, Vergangenheit und Zukunft raffiniert zu vereinen – und dabei ihrem ganz eigenen Stil treu zu bleiben. „Dieses Bauwerk erzählt seine eigene Geschichte“, so Le House. Es ist ein Café entstanden, das ebenso viele Geschichten zu erzählen hat, wie die Besuchenden, die hier für einige ruhige Minuten dem Alltag entfliehen möchten.

Text: Katarina Andraschko
Bilder: Hiroyuki Oki

Die Alto Hotel Group betreibt nicht nur traumhafte Häuser in Südtirol, sie führt auch einen Brand für Body&Mind Erlebnisse. Mit arise werden Körper und Geist auf neue Höhen gebracht. Yoga oder Klangschalenbad sorgen für mehr Achtsamkeit und persönliches Wachstum. Die stylischen Kurs-Locations in Bozen und Lana sind all’altezza und bilden den passenden Rahmen um zu scheinen.

Wir glauben, dass wir einen gesünderen Umgang mit der Welt finden können, wenn alles im Einklang ist.

Ganzheitliches Wohlbefinden ist das hohe Ziel von arise. Der Stundenplan umfasst Pranaflow-Einheiten ebenso wie Power Yoga oder Klangschalenbäder, aber auch Specials wie Pilates n Drink, wo der Kurs an der Luna Bar im Parkhotel Mondschein ausklingt oder Lunar Gatherings mit zeremoniellem Kakaotrinken bei Vollmond.

Fahre einen Gang zurück und komme in den Zustand des Wachsens.

Arise arbeitet mit vielen verschiedenen Lehrer:innen zusammen und hat somit eine breite Palette an Praktiken. Aber auch die drei Kursorte sind vielfältig und exklusiv. Sie teilen sich auf die stilvollen Häuser der Alto Hotel Group auf.

Lasse dabei Gefühle wie Angst, und Schmerz zu, damit du stetig an dir selbst wachsen kannst

Im arise Body and Mind Studio im Parkhotel Mondschein in Bozen findet der Geist in einem 800 Jahren alten Haus zur Ruhe, das von einem wundervollen Park umgeben ist. Das Sonorium & Yoga Studio im Wellnesshotel Schwarzschmied in Lana verführt zu klangvollen und sinnlichen Erlebnissen in idyllischer Lage. Und das von Weingärten umgarnte Glashaus der Villa Arnica im Zentrum von Lana bietet zauberhafte Momente mit Rundumblick in den Garten und Gemütlichkeit dank Holzofen.

„Wir sind alle hier, um zu wachsen. Lass uns gemeinsam wachsen.“

Fotocredit: Franziska Unterholzner; Laura Limberg

Das Europäische Forschungszentrum für Kern- und Teilchenphysik erforscht den Aufbau der Materie. Eine Erkenntnis ist gesichert: Das neue Forschungszentrum CERN B777 von Henning Larsen wird rund sein und großteils aus Holz bestehen.

Am 30. Juni 1905 veröffentlichte Albert Einstein seine Theorie der Speziellen Relativitätstheorie. Sie erklärt den Zusammenhang zwischen Zeit und Raum in der berühmten Gleichung E = mc². Seither konnten am Centre Européen pour la Récherche Nucleaire (CERN) zahlreiche Aspekte seiner Theorie in Experimenten bestätigt werden. Aber nicht nur der Teilchenbeschleuniger Large Hadron Collider (LHC) verschaffte dem Forschungszentrum in der Nähe von Genf internationale Bekanntheit, sondern auch die Tatsache, dass ein britischer Wissenschaftler hier das World Wide Web erfand. 

Nun bekommt der Campus CERN Prévessin auf der französischen Seite der Grenze ein neues Gebäude, das den Namen B777 trägt und in mehrfacher Hinsicht hervorsticht. Die Architekten des dänischen Architekturbüros Henning Larsen haben einen markanten ringförmigen Bau entworfen, der auf ganzer Linie emissionsarm und klimafreundlich gedacht ist. Das fängt beim erneuerbaren Baustoff Holz an und hört bei der parametrisch designten Fassade auf, die direkte Sonneneinstrahlung in der Mittagszeit minimiert und somit Energie einspart.

Ein naturnaher Anziehungspunkt

Das Forschungszentrum CERN, das sich teils auf schweizerischem, teils auf französischem Boden befindet, ist seit seiner Gründung im Jahr 1952 das europäische Epizentrum wissenschaftlicher Innovation. Ähnlich wie Danones neues Forschungszentrum In’Cube südwestlich von Paris, hat B777 mit der hochgeschlossenen Unnahbarkeit herkömmlicher Industrie- und Forschungsbauten wenig gemein. Vielmehr soll es ein Neubau werden, der die Mission von CERN widerspiegelt, nämlich: Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler auf der gemeinsamen Suche nach Erkenntnis zu vereinen. 

Unsere Vision ist es, einen dynamischen Arbeitsplatz inmitten der Natur zu schaffen – einen Ort, an dem Wohlbefinden, Teamwork und Wissen gedeihen. 

Søren Øllgaard, Europäischer Design Director von Henning Larsen

Seine offene Ringform trägt dem ebenso Rechnung wie der offensichtliche Auftrag, einen schönen, naturnahen Ort zu schaffen, an dem die Forschenden gerne zusammenkommen. Søren Øllgaard, Europäischer Design Director von Henning Larsen, sagt über den Entwurf: „Unsere Vision ist es, einen dynamischen Arbeitsplatz inmitten der Natur zu schaffen – einen Ort, an dem Wohlbefinden, Teamwork und Wissen gedeihen. Es ist mehr als nur ein gewöhnlicher Arbeitsplatz. Der kreisförmige Entwurf dient als symbolischer Marker und schafft ein kulturelles Zentrum für den gesamten Campus.“

Wohlfühlarchitektur als neues Mantra

Insgesamt liefert das neue Forschungsgebäude 13.000 Quadratmeter an Büro-, Labor- und Werkstatträumen, die allesamt von natürlichen Holzoberflächen und einem hohen Lichteintrag geprägt sind. Statt fensterloser Korridore, wie sie früher in Forschungsstätten nicht unüblich waren, dominiert eine räumliche Offenheit und Transparenz. Bei der weichen Haptik des Holzes schaltet der innere Modus automatisch auf Behaglichkeit. In Zeiten des War for talents wird die Wohlfühlarchitektur zum neuen Mantra erhoben.

Schon beim Eintritt in das Gebäude öffnet sich ein lichtdurchflutetes Atrium, das über alle vier Stockwerke reicht und die Erschließung auf einen Blick offenlegt. Holztreppen verbinden die einzelnen Geschosse miteinander, Brücken schweben hoch über dem Erdgeschoss und schaffen kurze Verbindungswege und spannende Blickbezüge. Trotz der schieren Größe dieses Atriums versprüht es durch den rustikalen Steinboden und den warmen Holzton eine dezidierte Gemütlichkeit. „Dieser innovative Raum soll den Mitarbeitern wie ein zweites Zuhause sein“, erklärt das Büro Henning Larsen das Ziel des Designs.

Dieser innovative Raum soll den Mitarbeitern wie ein zweites Zuhause sein.

Henning Larsen, Architekturbüro

Warum Hospitality-Bereiche beim Programming neuer Bürogebäude immer wichtiger werden, hat einen einfachen Grund. Sie holen die Menschen aus ihren Bürozellen und bieten in Zeiten der zunehmenden Digitalisierung eine Umgebung, in der ungeplante, informelle Interaktionen stattfinden können. Diese zwischenmenschlichen Zufallsmomente, so weiß man heute, sind mindestens genauso wichtig für den Erfolg von Projekten wie das konzentrierte Arbeiten im stillen Kämmerlein. Ein Ansatz, der auch unter dem Begriff Seredipitätsprinzip bekannt ist.

Arbeiten im Grünen

Der begrünte Innenhof des B777 ist offen und durchlässig gestaltet, sodass er das ganze Jahr über einen geschützten Raum mit angenehmen Temperaturen bietet. Inspiration dafür fanden die Architektinnen und Architekten von Henning Larsen in der direkten Umgebung: „In Anlehnung an die geschützten Plätze im Herzen der umliegenden Alpendörfer schafft der Innenhof des Gebäudes ein optimiertes Mikroklima, das an die lokalen Gegebenheiten angepasst ist.“

Der Hof bildet durch die zwei offenen Seiten eine grüne Schneise, die an den kleinen Wald auf der einen und den Park auf der anderen Seite des Gebäudes anknüpft und die Biodiversität fördert. Durch die geschosshohen Verglasungen wird auf allen Seiten die Verbindung zwischen dem Innen- und dem Außenraum hergestellt. Informelle Meetingbereiche im Freien verlängern die Büroflächen nach außen und ermöglichen bei entsprechender Witterung auch ein Arbeiten im Grünen. 

Natur als Stress-Killer

Biophile Architektur ist das neue Schlagwort, wenn es darum geht, die Kreativität der Mitarbeitenden zu stimulieren und seelisches Wohlbefinden zu fördern. Erst kürzlich konnte ein Team um die Ökologin MaryCarol Hunter der Universität Michigan beweisen, dass nur 20 Minuten im Grünen das Stresshormonlevel signifikant senken können. Der stete Blick ins Grüne vom Bürosessel aus kann im besten Fall also auch die Gesundheit verbessern.

Und dass das Reich der Natur für den Erkenntnisgewinn enorm wichtig ist, das wusste bereits Albert Einstein, als er sagte: „Schau tief in die Natur, und dann wirst du alles besser verstehen.“

Text: Gertraud Gerst

Visualisierungen: Vivid-Vision

Der wachsende Trend zu Nachhaltigkeit, natürlichen Materialien und grünen Farbtönen ist auch im Hospitality Sektor spürbar. Zu Soft Nature und Biophilic Design gesellen sich dieses Jahr aber auch der fröhliche Boho Style, organisches Design und zeitlose Möbel. Was das genau heißt und welche Interior- und Farbtrends wir in diesem Jahr in Hotelzimmer, Lobby und Co. noch erwarten dürfen? Hotel- und Objektausstatter Symphonic by ADA gibt uns den Überblick:

Interior Trends

Soft Nature – Sanft, Harmonisch, Ruhig, Behaglich und Ausgewogen

Der elegante und zeitlose Soft Nature-Trend bleibt auch 2024 ein Favorit für das Hotel Interior. In turbulenten Zeiten suchen Gäste nach Ruhe und Entspannung. Naturfarben wie Creme und Greige, kombiniert mit Hotelzimmermöbeln aus natürlichen Materialien, schaffen einen Rückzugsort, ein Zuhause auf Zeit und eine Wohlfühloase für Gäste.

Biophilic Design – Naturverbunden, Organisch, Lebendig, Sinne anregend und Grün

Der immer stärker werdende Wunsch nach Naturverbundenheit wird mit dem Gestaltungstrend des Biophilic Designs erfüllt. Grünpflanzen, natürliche Materialien und organische Formen bringen die Natur in den Raum und schaffen ein angenehmes Erlebnis. Dieser Stil ist nicht nur ästhetisch ansprechend, sondern wirkt sich auch positiv auf das Wohlbefinden der Gäste aus.

Skandinavisches Design – Hyggelig, Klar, Hell, Natürlich und Zeitlos

Der skandinavische Style zeichnet sich durch schlichte Eleganz, klare Linien, helle Farben und natürliche Materialien aus. Mit dem Fokus auf Funktionalität, Ästhetik, minimalistischem Design und einer hellen, offenen Raumgestaltung schafft dieser Stil eine ruhige, gemütliche Atmosphäre. Perfekt für Gäste, die ein entspanntes Ambiente suchen.

Boho Style – Lebensfroh, Bunt, Kreativ, Lässig und Gemütlich

Der Boho Style ist eine Verschmelzung verschiedener Stile und kultureller Einflüsse. Dieser Stil zeichnet sich durch warme Erdtöne, natürliche Materialien, handgefertigte Kunstwerke, gemusterte Textilien und Vintage-Elemente aus. Dieser Mix an Materialien, Farben und Kunstwerken schafft eine entspannte und einladende Atmosphäre, die von den Gästen für ihre Individualität, ihre persönliche Note und ihren gemütlichen Charme geliebt wird.

Nachhaltigkeit – Umweltbewusst, Ökologisch, Ressourcenschonend, Langlebig und
Zukunftsweisend

Nachhaltigkeit ist für viele nicht nur ein Trend, sondern eine Verpflichtung für die Zukunft. Das Hotel Interior 2024 zeichnet sich durch umweltfreundliche Materialien, energiesparende Beleuchtung und nachhaltiges Objektdesign aus. Es zieht damit Gäste an, die die Möglichkeit eines umweltbewussten Aufenthaltes schätzen.

Fließendes Möbeldesign – Elegant, Dynamisch, Anmutig, Organisch und Ästhetisch

Fließendes Möbeldesign verleiht Hotelzimmern eine elegante Dynamik und ein modernes Ambiente. Hotelmöbel mit organischen Formen und geschwungenen Linien schaffen eine einzigartige Ästhetik. Gäste erleben eine moderne und gleichzeitig zeitlose Atmosphäre, in der das Interior Design den Raum mit Leichtigkeit füllt.

Farbtrends

Creme und Braun – Sanfte Weichheit und Gemütlichkeit

Creme und Braun sind neutrale Farben, die Sanftheit und Gemütlichkeit vermittelten. In Räumen wirken sie beruhigend und schaffen eine luftige, offene, einladende, gemütliche und akzentuierte Atmosphäre.

Orange und Terrakotta – Energetische Wärme und Frische

Orange und Terrakotta sind leuchtende Farben, die Energie und Wärme ausstrahlen. Räume werden durch sie lebendig Auf Möbeln, beispielsweise auf Polstermöbeln, setzen diese Farben Akzente mit einer dynamischen Ästhetik. Orange und Terrakotta wirken auf Menschen aktivierend und erzeugen eine fröhliche Stimmung.

Rot – Leidenschaftliche Eleganz und Energie

Rot ist ein Statement, eine leidenschaftliche Farbe, die Eleganz und Energie ausstrahlt. In Räumen steht für Rot für starke Emotionen, wirkt kräftig und dramatisch. Rot drängt sich in den Vordergrund und setzt starke Akzente. Rote Hotelmöbel sollten wohlüberlegt eingesetzt werden. Hier heißt es: Weniger ist mehr. Perfekt platzierte Polstermöbel in der Signalfarbe Rot sind Eyecatcher mit einer starken visuellen Wirkung, die Aufmerksamkeit erregen, Emotionen wecken und Hotelzimmer mit Leben füllen.

Blau –Beruhigender Chic und Klarheit

Blau vermittelt eine beruhigende Schönheit, Klarheit und Sachlichkeit. Es wirkt entspannend und fördert bei Menschen ein Gefühl der Gelassenheit. Blaue Möbel stehen für eine zeitlose und klassische Ästhetik.

Waldgrün – Frische Natürlichkeit und Harmonie

Sattes Grün symbolisiert frische Natürlichkeit und Harmonie. Räume mit grünen Akzenten haben eine erfrischende und ausgleichende Atmosphäre. Grüne Möbel stellen eine Verbindung von Raum und Natur her. Grün hat eine beruhigende Wirkung auf Menschen und ein Gefühl der Harmonie und Ausgeglichenheit.

Möbelkomposition: Symphonic by ADA

Das gemütliche Sofa in der Lobby, die knallroten Velours-Sessel im Restaurant, die himmlische Relaxliege im Spa Bereich und nicht zuletzt die perfekte Hotelmatratze: das Interior eines Hotels kann einen ganz schönen Einfluss haben auf die Guest Experience. Mit ihrem Tochterunternehmen Symphonic by ADA hat ADA eine Produktwelt speziell für Hotellerie- und Gastronomieprojekte erschaffen. Und weil diese anhand von Farb- oder Stoffwünschen individuell konfiguriert werden können, ist es ein Leichtes auch stets im Trend zu sein.

Fotocredits: Almwellness Hotel Pierer, © Symphonic by ADA; Landgasthof Jagstmühle, © Landgasthof Jagstmühle; Almwellness Hotel Pierer, © Symphonic by ADA; Dorfhotel Fasching, © Symphonic by ADA; Hotel Fräulein Leni, © Julius Hirtzberger; Hotel Ambassador Zürich, © Agi Simoes & Reto Guntli