Mit Filmen, Stimmen und vielschichtigen Erzählungen verwandelt Amar Kanwar die Serpentine North in London in einen meditativen Denkraum. Im Zentrum der großen Einzelausstellung steht die neue Sieben-Kanal-Installation The Charcoal Man.

Dunkelheit ist in Amar Kanwars Werk niemals bloß die Abwesenheit von Licht. Sie ist ein Raum der Wahrnehmung, der Erinnerung und der Erkenntnis. Ein Zustand, in dem Gewissheiten verschwimmen und andere Bilder sichtbar werden. Für seine große Einzelausstellung bei Serpentine verwandelt der indische Künstler und Filmemacher die Galerien der Serpentine North in eine immersive visuelle und akustische Landschaft.

Vom 23. September 2026 bis 31. Januar 2027 treffen dort drei zentrale Arbeiten aufeinander: der abendfüllende Film Such a Morning von 2017, die Sieben-Kanal-Installation The Peacock’s Graveyard von 2023 und das neue Werk The Charcoal Man, das in London erstmals öffentlich gezeigt wird.

Ein Kino der Aufmerksamkeit

Seit mehr als zwei Jahrzehnten bewegt sich Amar Kanwar zwischen Dokumentarfilm, poetischem Essay und visueller Erzählung. Seine Arbeiten sind eng mit der Geschichte des indischen Subkontinents verbunden – mit Kolonialismus, der Teilung Indiens und Pakistans, Vertreibung, Gewalt und den Mechanismen politischer Macht.

Doch Kanwar erklärt die Welt nicht. Er verlangsamt sie. Statt eindeutiger Antworten entwickelt er offene Bildräume, in denen Fakten, persönliche Erinnerungen, Fabeln, Musik und Archivmaterial nebeneinander existieren. Das Politische erscheint bei ihm nicht als Botschaft, sondern als Erfahrung: leise, vielschichtig und oft beunruhigend nah.

Diese Haltung bestimmt auch die Ausstellung bei Serpentine. In den abgedunkelten Räumen werden die Besucherinnen und Besucher nicht nur zu Zuschauenden. Sie müssen sich auf einen anderen Rhythmus einlassen – auf Bilder, die Zeit verlangen, und auf Geschichten, deren Bedeutung sich erst allmählich entfaltet.

Vom Pfauengrab zum Kohlenmann

Den Auftakt bildet The Peacock’s Graveyard, ursprünglich für die Sharjah Biennale 15 geschaffen und nun erstmals in London zu sehen. Auf sieben Bildschirmen verbindet Kanwar eigene Texte mit zeitgenössischen und historischen Fabeln, mündlichen Überlieferungen und persönlichen Erfahrungen.

Die Installation kreist um die Flüchtigkeit menschlicher Existenz, um Gewalt und Arroganz, aber auch um Versöhnung, Widerstand und Transformation. Kanwar versteht das Werk weniger als Klage denn als Sammlung von Geschichten, die man bei sich tragen kann – als fragiles Gegengewicht zu einer Wirklichkeit, die immer wieder von Zerstörung geprägt wird.

Mit The Charcoal Man führt er diese Gedanken weiter. Die neue Sieben-Kanal-Arbeit entstand über drei Jahre hinweg und wurde vom Kiran Nadar Museum of Art in Delhi in Auftrag gegeben. Ausgangspunkt ist Kanwars fortdauernde Auseinandersetzung mit der Teilung des indischen Subkontinents im Jahr 1947.

Bilder und Texte verweben sich zu einer Erzählung über Verrat, Rache, Leidenschaft, Eifersucht und Wut. Dabei sucht der Künstler nicht nach einer linearen historischen Darstellung. Vielmehr versucht er, aus dem Zerfall neue Zusammenhänge und aus Geschichten weitere Geschichten entstehen zu lassen. Realität, Fantasie und Fiktion werden zu gleichberechtigten Formen des Erinnerns.

49 Arten der Dunkelheit

In einem der charakteristischen, von Backstein überwölbten Powder Rooms der Serpentine North wird Such a Morning gezeigt. Der 85-minütige Film erzählt von einem angesehenen Mathematikprofessor, der sich unvermittelt aus dem öffentlichen Leben zurückzieht und in einem verlassenen Eisenbahnwaggon in einem Wald Zuflucht sucht.

Er verdunkelt die Fenster und beginnt, sich buchstäblich und geistig an die Dunkelheit heranzutasten. Aus Visionen, Halluzinationen und Erkenntnissen entstehen Briefe über 49 verschiedene Formen der Dunkelheit, zusammengefasst in einem imaginären Almanac of the Dark. Parallel dazu entwickelt sich die Geschichte einer Frau, ohne dass beide Erzählungen zu einer eindeutigen Interpretation zusammenfinden.

Die Briefe setzen sich außerhalb des Films fort. Projektionen, Videos und Texte auf handgefertigtem Ramie- und Baumwollpapier führen das Werk in den angrenzenden Galerien weiter und geben Kanwars immateriellen Bildern eine beinahe körperliche Form.

Sehen als ethische Handlung

Serpentine und Amar Kanwar verbindet eine lange Geschichte. Bereits 2008 war der Künstler Teil der Gruppenausstellung Indian Highway. Es folgten Beiträge zum Map Marathon sowie zum Filmprogramm On Earth, Structure and Sadness. Die aktuelle Ausstellung führt diesen Dialog nun in konzentrierter Form weiter.

Was Kanwars Arbeiten so gegenwärtig macht, ist ihre Weigerung, sich der Geschwindigkeit unserer Zeit anzupassen. Sie fordern Aufmerksamkeit, ohne sie zu erzwingen. Sie sprechen von Gewalt, ohne diese zum Spektakel zu machen. Und sie zeigen, dass Erinnern keine passive Rückschau ist, sondern eine ethische Handlung.

In einer Gegenwart voller Bilder schafft Amar Kanwar Räume, in denen das Sehen wieder Bedeutung bekommt. Vielleicht beginnt genau dort die Möglichkeit zur Veränderung: im Innehalten, im Zweifel – und in der Bereitschaft, auch in der Dunkelheit weiterzuschauen.

Amar Kanwar
Serpentine North, London
23. September 2026 bis 31. Januar 2027
Eintritt frei

Wie die Fotografie unsere Vorstellung vom Reisen für immer verändert hat

Von den ersten Expeditionen des 19. Jahrhunderts bis zur privaten Reisefahrung mit der Kamera – die neue Ausstellung „Die Welt im Fokus“ in der ALBERTINA zeigt, dass Fotografie niemals nur dokumentiert hat. Sie hat unsere Vorstellung von der Welt überhaupt erst erschaffen.

Heute scheint es selbstverständlich, einen Ort zu fotografieren. Kaum angekommen, wird das Smartphone gezückt, Erinnerungen werden festgehalten und Augenblicke geteilt. Doch lange bevor Social Media existierte, veränderte die Fotografie bereits grundlegend, wie Menschen ferne Länder wahrnahmen.

Mit der Ausstellung „Die Welt im Fokus“ widmet sich die ALBERTINA einem faszinierenden Kapitel der Kulturgeschichte: der Reise- und Expeditionsfotografie des 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Rund 107 Fotografien aus der bedeutenden fotografischen Sammlung des Museums zeigen, wie Bilder nicht nur Reisen dokumentierten, sondern ganze Weltbilder formten.

Bilder, die die Welt erschufen

Als sich die Fotografie Mitte des 19. Jahrhunderts etablierte, bedeutete sie weit mehr als eine technische Innovation. Zum ersten Mal konnten Landschaften, Monumente und fremde Kulturen mit einer bis dahin ungekannten Präzision festgehalten und vervielfältigt werden. Zeichnungen, Skizzen und Stiche wurden zunehmend durch Fotografien ersetzt, die den Anspruch objektiver Wirklichkeit vermittelten.

Doch genau darin liegt die eigentliche Spannung der Ausstellung: Fotografien erscheinen objektiv – sie sind es jedoch nie.

Jedes Bild erzählt ebenso viel über den Blick der fotografierenden Person wie über den fotografierten Ort. Expeditionen wurden von wissenschaftlichen, politischen oder wirtschaftlichen Interessen begleitet. Fotografien dienten der Forschung ebenso wie imperialen Ambitionen, touristischer Werbung oder kommerziellen Vermarktung.

Reisen als kulturelle Konstruktion

Die Ausstellung führt Besucher von den Alpen über Ägypten und das Heilige Land bis nach Japan, Indien oder Bosnien. Dabei wird sichtbar, dass viele Vorstellungen, die Europa über diese Regionen entwickelte, maßgeblich durch Fotografien geprägt wurden.

Besonders spannend ist der Blick auf die Bedingungen, unter denen diese Bilder entstanden. Fotografen transportierten schwere Kameras, Glasplatten und Chemikalien über Kontinente. Oft arbeiteten sie im Auftrag von Regierungen, Expeditionen oder wissenschaftlichen Institutionen. Ihre Bilder wurden anschließend in Ausstellungen, Büchern oder Mappenwerken verbreitet und beeinflussten nachhaltig das Wissen über bis dahin unbekannte Regionen.

Von der Expedition zum persönlichen Blick

Gegen Ende des 19. Jahrhunderts beginnt sich die Perspektive zu verändern.

Leichtere Kameras und neue fotografische Verfahren ermöglichen erstmals spontane Aufnahmen. Reisen wird persönlicher. Wohlhabende Amateurfotografen dokumentieren nicht mehr ausschließlich Sehenswürdigkeiten, sondern alltägliche Begegnungen, Landschaften und individuelle Eindrücke. Mit den ab 1907 verfügbaren Autochromplatten entstehen schließlich die ersten farbigen Reisebilder – Vorläufer dessen, was wir heute als persönliche Reisefotografie kennen.

Plötzlich verändert sich nicht nur die Technik, sondern auch der Blick selbst.

Warum diese Ausstellung heute aktueller denn je ist

Gerade in einer Zeit, in der täglich Milliarden Bilder entstehen, erinnert „Die Welt im Fokus“ daran, dass Fotografien niemals neutrale Abbilder der Realität sind. Sie wählen aus, interpretieren und erzählen Geschichten. Schon die ersten Reisefotografien entschieden darüber, welche Orte Sehnsuchtsorte wurden und welche Bilder sich dauerhaft in unserem kulturellen Gedächtnis verankerten.

Die Ausstellung macht deutlich, dass jede Generation ihre eigene Vorstellung von der Welt durch Bilder entwickelt. Damals geschah dies über aufwendig produzierte Fotografien und Projektionsabende, heute über digitale Feeds und Algorithmen.

Vielleicht hat sich also weniger verändert, als wir glauben.

Eine Reise durch die Geschichte des Sehens

Mit „Die Welt im Fokus“ gelingt der ALBERTINA weit mehr als eine historische Fotografieausstellung. Sie erzählt von Neugier, Entdeckung, technischer Innovation und der Macht visueller Medien – und stellt eine überraschend aktuelle Frage:

Sehen wir die Welt wirklich so, wie sie ist – oder so, wie Bilder sie uns seit über 150 Jahren zeigen?

Ein Ort, an dem Stille heilt und Natur zur Lehrmeisterin wird

Es gibt Landschaften, die mehr sind als ein Ort – sie sind ein Zustand des Seins.
Das Kumaon-Gebirge im Norden Indiens ist eine solche Landschaft: still, kraftvoll und erfüllt von jener besonderen Energie, die entsteht, wenn Mensch und Natur sich begegnen.
Zwischen den alten Wäldern, den klaren Höhen und den Tempeln, die seit Jahrhunderten den Himmel berühren, findet man hier etwas, das anderswo verloren scheint – Tiefe, Bewusstsein und Balance.

Kasar Devi – Ein spirituelles Erbe der Achtsamkeit

Die Region um Kasar Devi, oberhalb der Stadt Almora, ist seit Generationen ein Ort der Kontemplation.
Bereits in den 1960er-Jahren zog sie Philosophen, Künstler und spirituelle Reisende an – unter ihnen die Theosophin Annie Besant, Dichter, Denker und Wanderer, die hier das suchten, was man anderswo kaum mehr findet: das Gefühl, eins zu sein.

Es heißt, die Atmosphäre des Ortes sei besonders rein – ein Magnetfeld durchzieht die Hügel, ähnlich wie in Stonehenge oder Machu Picchu. Vielleicht ist es Einbildung. Vielleicht Wahrheit. Sicher ist: Wer hier ankommt, spürt, dass die Zeit anders fließt.
Man beginnt langsamer zu atmen, bewusster zu sehen, tiefer zu hören.

Natur als heilende Präsenz

In den Wäldern rund um das Binsar Wildlife Sanctuary begegnet man der Natur nicht als Kulisse, sondern als Gegenüber.
Die Bäume, überzogen von Moos, erzählen Geschichten von Jahrhunderten. Nebel zieht durch die Täler, als wolle er das Denken dämpfen.
Manchmal hört man den Ruf eines Leoparden in der Ferne, manchmal nur das Rascheln der Blätter – und immer das Gefühl, dass hier alles miteinander verbunden ist.

Diese Natur ist kein Hintergrund, sie ist Kraftquelle – eine Energie, die uns erinnert, dass wir Teil eines großen lebendigen Ganzen sind.

Achtsamkeit als Lebensrhythmus

Das Leben in dieser Region folgt einem natürlichen Takt – ein Rhythmus, der von Einfachheit und Bewusstsein geprägt ist.
Die Menschen hier leben mit den Jahreszeiten, mit Sonne und Mond, mit dem, was wächst und vergeht.
Achtsamkeit bedeutet hier kein Rückzug, sondern Präsenz: das bewusste Wahrnehmen des Moments, das Vertrauen in das Werden und Vergehen, das Lauschen in die Stille.

Hotel Tipp: The Kumaon – Ein Ort, der die Landschaft versteht

Wer diesen Geist des Kumaon wirklich erleben möchte, findet im The Kumaon den idealen Ort zum Verweilen. Das Boutiquehotel liegt sanft eingebettet in die Hügel oberhalb von Almora. Seine Architektur – aus lokalem Schiefer, Holz und Glas – scheint selbst Teil der Landschaft zu sein.
Von jeder Terrasse aus öffnet sich der Blick auf die schneebedeckten Gipfel des Nanda Devi-Massivs – ein Panorama, das sich weniger sehen als spüren lässt.

Im Inneren: Räume voller Licht, Leichtigkeit und Stille. In der Küche: einfache, authentische Gerichte aus regionalen Zutaten, zubereitet mit Hingabe und serviert mit einer spürbaren Achtsamkeit. Jeder Moment hier wird zu einer Einladung, im Rhythmus der Natur anzukommen.

Besonderes Angebot im THE Stylemate Shop

Für alle, die diese einzigartige Region selbst erleben möchten, bieten wir im THE Stylemate Online Shop ein ganz besonderes Angebot für einen Aufenthalt im The Kumaon.
Ein Erlebnis für alle Sinne – und vielleicht der Beginn einer tieferen Verbindung mit der Natur.

Mit dem neuen Terminal 2 am Kempegowda International Airport in Bangalore zeigt Indien der Welt, wie man einen Flughafen nachhaltig und naturnah gestaltet. Mit Materialeffizienz, erneuerbaren Rohstoffen und 600.000 Pflanzen.

Wir kennen Flughäfen als Orte, die laut, rastlos und steril sind. Die Materialien, die einen vom Check-in bis zum Gate begleiten, sind meist eine Kombination aus Stahl, Beton und Glas. Hat man diese Dreifaltigkeit der Baustoffe bei anderen Typologien längst aufgebrochen, so scheint sie sich bei Flughäfen länger zu halten. Jüngste Beispiele wie etwa der US-Flughafen Portland zeigen eindrucksvoll, wie Infrastrukturbauten des Luftverkehrs zu naturnahen Orten mit Erholungswert mutieren können – in diesem Fall dank Holzbau und biophilem Design.
Ein weiteres Beispiel für dieses Umdenken bekommt man jetzt auch am Flughafen der indischen Metropole Bangalore zu sehen.

Der neu eröffnete Terminal 2 des Kempegowda International Airport nach den Plänen von Skidmore, Owings & Merrill und Enter Projects Asia trägt nicht umsonst den Beinamen „Terminal in a Garden“.

11 Gates, 600.000 Pflanzen 

„Wir haben Jahrzehnte damit zugebracht, Flughäfen völlig falsch zu denken. Indien hat der Welt gerade gezeigt, wie es richtig geht – mit Pflanzen, nicht mit mehr Beton“, sagt Moein Nodehi, Experte für naturbasiertes Design. Er nennt den neuen Terminal in Indiens Millionenstadt Bangalore als internationales Vorzeigeprojekt einer umweltverträglichen und menschenzentrierten Architektur. Die Anlage bietet auf einer Fläche von 255.000 Quadratmetern 11 zusätzliche Gates und ein gänzlich neues Erlebnis für Besucher und Fluggäste. 

600.000 Pflanzen wachsen an den grünen Wänden, hängen von den Rauminstallationen und bilden im Außenbereich üppige tropische Gärten. Sie sind ein Verweis auf die Metropole Bangalore, die nicht nur als Zentrum der indischen Hightech-Industrie, sondern auch als Gartenstadt bekannt ist. „Die Pflanzen sehen nicht nur gut aus, sie helfen auch dabei, die Luft zu filtern, das Gebäude zu kühlen und sogar die Menschen ruhiger und glücklicher zu machen“, so Nodehi, der sich mit seinem Architekturstudio Biotonomy der Errichtung autarker Gebäude verschrieben hat.

Im gesamten Komplex sorgen Bepflanzungen, Außengärten und natürliche Materialien dafür, dass sich die Natur mit dem Erlebnis der Reisenden verknüpft.

Skidmore, Owings & Merrill, Enter Projects Asia

Im Außenbereich des Terminals schlängeln sich Pfade durch den sogenannten Waldgürtel, der die einzelnen Gebäudeteile zu einer Einheit verbindet, und queren hie und da kleine Brücken. Auf diese Weise entstehen Oasen und Ruheplätze abseits des geschäftigen Treibens, wie es in einem hochfrequentierten internationalen Flughafen herrscht.

„Im gesamten Komplex sorgen Bepflanzungen, Außengärten und natürliche Materialien dafür, dass sich die Natur mit dem Erlebnis der Reisenden verknüpft“, heißt es in der Projektbeschreibung der beiden ausführenden Büros.

Flechtwerke aus Bambus

Im Inneren treffen die Flugpassagiere auf skulpturale Flechtwerke aus Bambus. Entweder in Form von Pflanzenampeln, die von den Decken hängen, oder als raumfüllende Pavillons, die eine leichtfüßige Zonierung in den großen Hallen schaffen. Diese organischen Strukturen sind am traditionellen indischen Flechthandwerk angelehnt und wurden direkt vor Ort gefertigt. 

Etwas, das so offensichtlich von Hand gemacht ist, sorgt in diesem Setting für einen Überraschungsmoment und verleiht den Räumen einen warmen, wohnlichen Charakter. Dazu trägt auch das Licht bei, das über Deckenöffnungen ins Innere dringt und durch ein Gitterwerk aus Bambus gefiltert wird.

Effizienz und Modularität

Im Gegensatz zu den häufig geschwungenen Dachformen von Flughäfen, basiert der neue Terminal 2 auf einer orthogonalen Struktur in hybrider Bauweise mit großen, Schatten spendenden Dachüberständen.

Das Ergebnis ist eines der leichtesten Terminaldächer dieser Größenordnung weltweit, das zur Gänze aus heimisch produzierten Materialien und mit lokaler Bautechnologie errichtet wurde.

Skidmore, Owings & Merrill, Enter Projects Asia

Jede der tragenden Säulen besteht aus vier Stahlelementen, die mit Bambus verkleidet sind. Für die nötige Wirtschaftlichkeit des Gebäudes sorge die Modularität des einheitlichen Stützenrasters. Dadurch könne man auf Veränderungen in der schnelllebigen Luftfahrtbranche mit größtmöglicher Flexibilität reagieren.

Ein Hauptziel des Entwurfs sei es gewesen, eine Konstruktion zu finden, die sich möglichst effizient und ressourcenschonend umsetzen lässt. Das Dach über den Check-in- und Verkaufshallen besteht aus weitgespannten Stahlrahmen, die von Stahlstützen im Abstand von 18 Metern getragen werden. „Das Ergebnis ist eines der leichtesten Terminaldächer dieser Größenordnung weltweit, das zur Gänze aus heimisch produzierten Materialien und mit lokaler Bautechnologie errichtet wurde“, heißt es vonseiten der Planerinnen und Planer.

Ausgezeichnet für nachhaltiges Bauen

Abgesehen von der Materialeffizienz hat man vor allem auch auf erneuerbare Materialien und einen nachhaltigen Betrieb gesetzt. Der gesamte Terminal wird zur Gänze mit erneuerbarer Energie betrieben. 

Bei all den Pflanzen, die im und um das Gebäude wachsen, sei zudem nicht mehr Wasser nötig, als am Flughafengelände in Form von Regenwasser anfällt. Das überschüssige Wasser werde aufbereitet und wiederverwendet.

Damit zeigt die Erweiterung des Kempegowda International Airport, dass das nachhaltige Bauen und der bewusste Umgang mit Ressourcen auch im großen Maßstab funktioniert. Nicht umsonst ist es das größte Terminalgebäude der Welt, das mit dem Platin-Siegel des LEED-Standards und des IGBC (Indian Green Building Council) vorzertifiziert wurde.

Text: Gertraud Gerst
Fotos: Hufton + Crow, Ar. Ekansh Goel / Studio Recall

Eine außergewöhnliche Künstlerin in London
Die Serpentine Galleries in London präsentieren mit Remembering die erste institutionelle Einzelausstellung der indischen Künstlerin Arpita Singh in der britischen Hauptstadt. Vom 20. März bis 27. Juli 2025 sind in der Serpentine North Werke aus über sechs Jahrzehnten ihres künstlerischen Schaffens zu sehen. Singh verbindet in ihren Arbeiten Surrealismus und Figuration mit traditionellen indischen Malereistilen – oft geprägt von kraftvollen Farben und emotional aufgeladenen Szenen.

Die Kraft der Erinnerung in Farbe und Symbolik

Singhs Werke thematisieren persönliche Erinnerungen, gesellschaftliche Unruhen und universelle Emotionen. Besonders intensiv setzt sie sich mit der Rolle der Frau auseinander. Ihr bekanntes Werk Devi Pistol Wali (1990) zeigt die vielarmige hinduistische Göttin Devi in einem weißen Sari, mit einer Pistole, Blumen und einem Mango in ihren Händen – eine Neuinterpretation mythologischer Symbole in einem modernen Kontext. Ebenso faszinierend ist A Feminine Tale (1995), eine ihrer seltenen Rückseitenmalereien auf Acryl, die eine kontemplative Frau inmitten abstrakter Symbole zeigt.

Einblicke in urbane Landschaften und gesellschaftliche Strukturen

Neben figurativen Darstellungen finden sich in der Ausstellung auch großformatige Stadtansichten. In My Lollipop City: Gemini Rising (2005) verwebt Singh urbane Elemente mit astrologischen Zeichen, surrealen Figuren und persönlichen Symbolen. Ihre Werke sind bekannt für ihre vielschichtigen Bedeutungen, die sich dem Betrachter erst nach und nach erschließen.

Kunst als Spiegel gesellschaftlicher Prozesse

Seit den 1990er Jahren setzt sich Singh verstärkt mit Themen wie Gender, Mutterschaft und politischer Gewalt auseinander. Ihr vielschichtiges Werk hinterfragt bestehende Narrative und lädt dazu ein, die eigene Wahrnehmung von Geschichte und Gegenwart neu zu definieren.

Mehr als eine Ausstellung: Ein umfassender Katalog

Begleitend zur Ausstellung erscheint die umfangreichste Publikation über Singh der letzten zehn Jahre. Sie enthält Beiträge von renommierten Kunsthistorikerinnen wie Geeta Kapur sowie von Geetanjali Shree, der Booker-Preisträgerin von 2022.

Ausstellungsinformationen

? Ort: Serpentine North
? Laufzeit: 20. März – 27. Juli 2025
? Öffnungszeiten: Täglich 10:00 – 18:00 Uhr
? Eintritt: Kostenlos
Mehr zur Künstlerin auf Wikipedia.

Diese Ausstellung ist eine seltene Gelegenheit, eine der bedeutendsten Künstlerinnen Indiens in Europa zu erleben – eine faszinierende Reise durch Erinnerung, Identität und Farbe.

Im indischen Bengaluru wurde das Terminal 2 des Kempegowda International Airport umgestaltet. Reisende erwartet nun ein wunderschöner Garten im Terminal – die Idee stammt vom New Yorker Architekturbüro SOM.

Bengaluru oder auch Bangalore war einst als die „Gartenstadt von Indien“ bekannt. Der Grund: Die zahlreichen öffentlichen Parks sowie die durch das gemäßigte Klima genährte breite Palette an Fauna vor Ort. Mittlerweile hat die Hauptstadt des Bundesstaates Karnataka im Südwesten des Subkontinents allerdings ein weiteres Image; sie gilt als das indische Silicon Valley. Wer in Indien in die Softwareentwicklungsbranche einsteigen möchte und es sich nicht leisten kann, ins Ausland zu gehen, zieht nach Bangalore. Mit ungefähr 14 Millionen Einwohnerinnen und Einwohnern ist die Stadt nach Mumbai und Delhi mittlerweile die drittgrößte Indiens.

Der intensive Bezug zur Natur und zum üppigen Grün der Metropole blieb allerdings erhalten. Auch architektonisch. Denn nun hat das New Yorker Büro SOM das Terminal 2 am Kempegowda International Airport umgestaltet. Das Konzept wurde aus Banaglores Beinamen entwickelt: Gartenstadt. „Die Straßen in Bangalore sind oft von Bäumen gesäumt, und die Stadt hat eine reiche Geschichte des Landschaftsdesigns“, sagt Laura Ettelman, die geschäftsführende Gesellschafterin des Projekts.

Grün, grün, grün

Von der Ankunft bis zum Boarding sind Reisende von einer Welt voller Bäume, Pflanzen und Blumen umgeben, die nicht nur an der Decke hängen, sondern auch an den Wänden wachsen. Anstelle von herkömmlichen Pflanzgefäßen auf dem Boden hat das Architekturbüro, gemeinsam mit den Landschaftsarchitekten Grant Associates und den Designern Abu Jani und Sandeep Khosla beschlossen, Pflanzen und Blumen von der Decke hängen zu lassen, und damit den Innenraum flexibler gemacht. Diese „hängenden Gärten“ sorgen nicht nur für eine einzigartige Atmosphäre, sondern lassen auch viel Tageslicht ins Innere. Gleichzeitig dienen sie als Wegweiser für die Fliegenden.

Die Dachkonstruktion des Terminals ist eine der leichtesten der Welt, so SOM. Über dem Check-in und den Shops wurde eine Stahlrahmenkonstruktion gebaut, die auf Stahlsäulen ruht. Diese stehen in einem Abstand von 18 Metern zueinander und sind mit Bambus verkleidet. Für die Gates wurden ebenfalls lange Stahlträger verwendet, deren tragende Säulen am Rand der Räume platziert wurden. Die Wege und die Sicht für die Reisenden bleiben so barrierefrei. In den unteren Etagen sorgt eine Struktur aus Beton dafür, dass große Räume ohne Säulen entstehen können. Das macht die Bereiche für Gepäckausgabe und die Ankunft der Passagiere weitläufig und offen.

Das Terminal passt sich an

In der gesamten Konzeption spielte das Thema Nachhaltigkeit eine zentrale Rolle. Bereits vor der Eröffnung hatte das Projekt die LEED Platinum-Zertifizierung vom US Green Building Council sowie eine Platin-Zertifizierung für nachhaltige Architektur und Design vom Indian Green Building Council erhalten. Und so wird die Energieversorgung des Terminals durch erneuerbare Energien wie Solaranlagen gewährleistet.  Das Regenwasser wird außerdem gesammelt, aufbereitet und dann genutzt, um die Bepflanzung in den Innen- und Außenbereichen zu bewässern.

Da indische Flughäfen rund um die Uhr in Betrieb sind, ist es umso wichtiger, dass die Terminals so gestaltet sind, dass man flexibel auf die tägliche Schwankung des Flugverkehrs reagieren kann. Das heißt im Fall von Terminal 2, dass die Gates so gestaltet sind, dass entweder ein großes Flugzeug für internationalen Flugverkehr oder zwei kleinere Flugzeuge für die Inlandsflüge genutzt werden können.

Genug Platz für alle

Das Terminal hat nun eine Größe von 255.000 Quadratmeter und wurde so dimensioniert, dass 45 Millionen Passagiere im Jahr durch das Terminal reisen können. Ein Teil des SOM-Teams hatte zuvor am Chhatrapati Shivaji International Airport in Mumbai gearbeitet. Das half dem Architektur-Team zu verstehen, wie man am besten die indische Kultur in der Planung von Verkehrsgebäuden berücksichtigt. So ist es in Indien beispielsweise üblich, dass Familien die Reisenden zum Flughafen begleiten. Und so entwarf SOM einen großen, überdachten Platz zwischen dem Transitknotenpunkt und dem Terminal, auf dem sich die Familien aufhalten und von den Reisenden verabschieden können.

Bangalore ist eine der am schnellsten wachsenden Städte Indiens und so ist Terminal 2 ein Versuch, ein Tor zu schaffen, das Ankommenden und Abreisenden die Kultur der Stadt und die Naturlandschaft zeigt und damit in Erinnerung bleibt.

Text: Resi Reiner
Fotos: Ar. Ekansh Goel © Studio Recall

Sadhguru erklärt, wie sich das Phänomen der Sonneneruptionen auf alles Leben auf der Erde auswirkt, und wie man sich gut vorbereiten und diesen Energieanstieg nutzen kann, um sein spirituelles Wachstum enorm zu beschleunigen.

Der aktuelle Sonnenzyklus nähert sich seinem Höhepunkt, und dieses Ereignis konnte in den letzten Wochen in Form von Polarlichtern beobachtet werden. Überraschenderweise wird das Maximum voraussichtlich im Januar 2024 eintreten, deutlich früher als ursprünglich prognostiziert (Juli 2025). Die Astrophysiker Priyansh Jaswal, Chitradeep Saha und Dibyendu Nandy vom Center of Excellence in Space Sciences India haben diese Erkenntnisse durch eine Analyse gewonnen.

Ein Sonnenzyklus bezeichnet den Zeitraum, in dem das Magnetfeld der Sonne ab- und wiederaufgebaut wird. Der aktuelle Zyklus, Nummer 25, begann 2019 und dauert voraussichtlich bis 2030. Bisherige Vorhersagen des Sonnenmaximums basierten auf der Beobachtung von Sonnenflecken. Das indische Team entwickelte jedoch eine neue Methode, indem es den Waldmeier-Effekt nutzte, der eine Verbindung zwischen Sonnenflecken und der Länge des Sonnenzyklus herstellt.

Die Forscher analysierten Daten bis 1976 und stellten fest, dass die Abschwächungsrate des solaren Dipolfelds gut mit dem Waldmeier-Effekt korreliert. Dies ermöglichte eine präzisere Vorhersage des Sonnenmaximums. Dieser Zeitpunkt ist wichtig, da mit zunehmender Sonnenaktivität auch Solareruptionen einhergehen, die Auswirkungen auf Stromnetze, Funkverbindungen und Satelliten haben können.

Obwohl es erst im Januar 2024 bestätigt werden kann, deuten sowohl die indische Studie als auch eine revidierte Vorhersage der NOAA darauf hin, dass das kommende Sonnenmaximum früher und intensiver sein wird als zuvor angenommen. Dies hat Auswirkungen auf die Vorhersage von Sonnenstürmen und ist entscheidend für Betreiber von Navigationssystemen und Satelliten, um mögliche Störungen rechtzeitig zu antizipieren.

New: Suiten, Spa & Beauty, Living Garden und lauschige Plätze mit Bergblick.
Ein warmes Welcome und Lust auf Lebendigkeit im goldenen Herbst? Willkommen im neuen Nesslerhof, dem Wellnesshotel in Großarl, dem Tal der Almen.

Großarl, im Tal der Almen im Salzburgerland. Hier zeigt die Natur ihre vielen Gesichter. Wie wunderbar wandelbar sie ist, welch buntes Leben in ihr steckt, wie klitzeklein und doch majestätisch sie sein kann. Die Natur ist Heimat, Inspiration und der geheime Designer unseres Lebensglücks.

Die Schmeicheleien der Region erwarten die Nesslerhof-Gäste direkt im Hotel – viel Holz, viel Wasser, viel Grün. Naturzimmer zum Einkuscheln und Aufatmen, die alle Größe zeigen, echten Freiraum. Neue, schick-elegante Suiten, verfeinert mit großen Terrassen, Outdoor-Badewanne, eigenem Pool und privater Sauna sowie sensationellem Ausblick auf die Bergwelt. Hier wird Rückzug zum Hochgenuss.

In Sachen Kulinarik nimmt die Region Platz am Teller. Vom Frühstück, über das Snacken am Nachmittag bis hin zum Dinner am Abend, wo das Küchenteam sein filigranes Können in modern-traditionellen und saisonalen Speisen zeigt. Bevorzugt werden regionale Produkte von heimischen Produzenten.

Wellness steckt im Nesslerhof, zum Teil sogar im Namen. Deshalb erhält es im Haus einen wirklich großen Stellenwert. Gäste erleben es vertraut im charmanten Adults Only Spa, in verschiedenen Saunen mit Aufgüssen von prämierten Aufgussmeistern und acht großzügigen Ruheräumen. Und sie erfahren es besonders in einer neuartigen, imposanten Wasserlandschaft. Ob Sole-Outdoorpool mit Champagnerliegen, Indoor-Schwimmbad mit anschließendem 25 m langen Außenbecken mit Whirlpool oder 800 m² großer Naturschwimmteich, der das Außenbecken umrahmt. Auf über 1200 m² inspiriert, beeindruckt und entschleunigt das kristallklare Element.

Less is ness. Manchmal braucht es nicht viel, um sich zu erden und den Alltag zu vergessen. Es genügt der Fokus auf sich selbst. Tipps für den Herbst: Über die sanften Herbstalmwiesen wandern im goldenen Licht des Indian Summers. In einen dynamischen Flow kommen beim Yoga-Retreat mit Anna Posch von Poschstyle. Die Herbstfarben einfangen beim Leica Fotoworkshop. Das Immunsystem stärken beim Eisbaden. Entspannen und Wellnessen mit Special Angeboten. Bestens verwöhnt und betreut werden durch die Gastgeber Tina und Hermann samt dem Gästeflüsterer-Team.

Hotel Nesslerhof
nesslerhof.at
Unterbergstraße 50
5611 Großarl
Österreich
T: +43 6414 81200

Hotel Nesslerhof is a MEMBER OF LIFESTYLEHOTELS

Die 25hours Hotels sind eine Hotelgruppe mit Sitz in Hamburg, Deutschland, die für ihre individuellen und kreativen Konzepte bekannt ist. Die Marke wurde 2005 von Christoph Hoffmann gegründet und hat seither zahlreiche Hotels in verschiedenen europäischen Städten eröffnet, darunter Berlin, Hamburg, Frankfurt, Wien, Köln, München, Zürich und Paris.

Die Hotels der 25hours-Gruppe zeichnen sich durch ihr unkonventionelles Design aus, das sich an den Besonderheiten der jeweiligen Stadt orientiert. Jedes Hotel hat ein eigenes Konzept und eine eigene Geschichte, die sich durch das Design, die Einrichtung und die angebotenen Dienstleistungen widerspiegeln. So gibt es zum Beispiel das 25hours Hotel Bikini Berlin, das sich im Gebäude des ehemaligen Bikini-Hauses befindet und durch seine Nähe zum Berliner Zoo sowie die Verbindung von Natur und Urbanität im Designkonzept beeindruckt.

25hours Hotel Das Tour

L‘ amour toujours: Die Rheinmetropole Düsseldorf mit ihrer Nähe zu Frankreich inspirierte das schwedische Kreativteam Stylt Trampoli für das 25hours Hotel Das Tour zu einem Gestaltungskonzept zwischen deutscher Ingenieurskunst und französischem Künstler-Flair. Highlight sind Restaurant und Bar: The Paris Club erstreckt sich über zwei Etagen. Im Restaurant im 16. trifft man sich zum Lunch oder Dinner. In der Bar auf Etage 17 genießt man bei einem spektakulären Blick über Düsseldorf French Highballs. Die Zimmer? Französische Chambres mit verträumt-künstlerischem Charme und warmen Tönen sowie geradliniges Design und klaren Farben in den Zimmern. Mit einem ebenfalls einmaligen Ausblick lockt der Wellness-Bereich im 14. Stock. Im Erdgeschoss warten ein französisches Café, ein Blumenladen, der Kiosk und ein Fahrradshop auf Reisende und Einheimische.

25hours Hotel Das Trip

Afrika, Asien, Ozeanien, ferne Länder, fremde Kulturen. Der Frankfurter Künstler Michael Dreher und das Team von Morgen Interiors holen mit ihrem Konzept die ganze Welt ins Frankfurter Bahnhofsviertel. Vom Erdgeschoss bis zum Dach erinnert im 25hours Hotel Das Trip jede Etage an abenteuerliche Reisen und legendäre Expeditionen. Arktis, Tropen und Berge werden zu lässigen Rückzugsorten und stillen Abenteuerlust und Fernweh. Unter dem Motto „Israel meets Palästina“ finden im Restaurant BAR SHUKA orientalische Gerichte auf dem Teller zueinander. Im Bollywood-Kino, italienischen SHUKA CAFE und japanischer SHUKA BAR erzählen Menschen aus aller Welt ihre Geschichten. Der Shared-Work-Space im Studio 54 kann für kurze und lange Aufenthalte genutzt werden. Und beim Parcours auf der Dachterrasse kann sich jeder sportlich austoben und hinterher in der finnischen Sauna entspannen. 

25hours Hotel Das Goldman

Das 25hours Hotel Frankfurt The Goldman liegt an der Hanauer Landstraße, der Hauptschlagader des kreativen Ostends. Moderne Architektur erkämpft sich hier seinen Platz neben Industriedenkmälern. Nachtschwärmer begegnen Geschäftsreisende, Großstadtindianer treffen auf urbane Pilger. Lokale Paten und internationale Persönlichkeiten, allen voran der bekannte Stadtteil-Regisseur Ardi Goldman, geben dem Farbfleck des Viertels seine Persönlichkeit. Unter der Regie der Frankfurter Künstler Michael Dreher und Delphine Buhro sind zwei Welten entstanden: Der West-Sektor des Hauses beheimatet individuell-verspielte Zimmer mit einer romantischen Note. Der coole Ost-Sektor versprüht den raueren Charme des UN-Hauptgebäudes in New York. Die Oost Bar ist je nach Tageszeit Lounge, Bar oder eine Bühne für lokale Künstler.

In Kooperation mit:

Die Six Senses Gruppe hat das historische Fort Barwara im indischen Rajasthan in ein Traumhotel verwandelt. Im Zeichen der Nachhaltigkeit behutsam restauriert, bietet das Bau-Juwel aus dem 14. Jahrhundert nun modernen Luxus – und ein Ambiente, das seinesgleichen sucht.

Wenn Mauern sprechen könnten, hätten diese sehr viel zu erzählen: Der Prachtbau Fort Barwara in Rajasthan stammt aus dem 14. Jahrhundert und war ursprünglich im Besitz einer königlichen Familie. Nun hat ihn die für außergewöhnliche Häuser bekannte Six Senses Gruppe zu einer faszinierenden Oase der Erholung gemacht. Mit Fokus auf Nachhaltigkeit behutsam restauriert und umgebaut, lädt das Traumhotel im indischen Palast zu einer märchenhaften Zeitreise in die Geschichte und Kultur des Landes.

Das neue Six Senses Resort Fort Barwara thront rund 110 Kilometer südöstlich von Jaipur im Umkreis des Dorfes Chauth ka Barwara. Es eröffnet einen herrlichen Ausblick auf einen See und auf den gegenüberliegenden Tempel Chauth ka Barwara Mandir. Die umfangreichen Restaurierungsarbeiten umfassten zwei Palastgebäude und zwei Tempel innerhalb der ummauerten Festung.

Bewahrtes Gestern, besseres Morgen

Darüber hinaus wurde die umliegende Landschaft in die nachhaltige Erneuerung einbezogen: Die Landschaftsgestaltung setzt ausschließlich auf einheimische Pflanzen und Wasserspiele. Und das Anwesen arbeitet mit der örtlichen Gemeinde zusammen, um die Wälder im Osten zu renaturieren und dem „heiligen See“ zu seinem früheren Glanz zu verhelfen.

Die 48 Suiten des Fort Bawara machen das anmutig royale Ambiente einer 700 Jahre zurückliegenden Epoche spür- und erlebbar. Zwischen 70 und 280 Quadratmeter groß, brillieren sie mit zauberhaftem Interieur. Ebenso, wie das gesamte Luxus-Resort, für dessen Innendesign renommierte Spezialisten verantwortlich zeichnen. Amit Gehlot von ASA Designs aus Jaipur gestaltete alle Zimmer und privaten Räume. Und Mitchell Hailey von Mitchell & Eades übernahm die Einrichtung der öffentlichen Zonen. 

Royal logieren, Rajasthan-Style

Der Ostflügel des Traumhotels überblickt die Landschaft, der Westflügel das Dorf Barwara und sein Umland. Jede Unterkunft ist im zeitgenössischen Rajasthani-Stil gestaltet. Eine geschickte Kombination aus moderner Technologie und lokaler Handwerkskunst sorgt für Komfort und Authentizität. Bis hin zu handgefertigten Matratzen, Baumwollbettwäsche und Details, die Rajasthans Tradition würdigen.

Die Restaurierungs- und Umbauarbeiten erfolgten unter Aufsicht von Architektin Parul Zaveri vom auf Denkmalschutz spezialisierten Büro Panika und ihrem Kollegen Nimish Patel. Wichtiger Punkt dabei war es, mit exakt jenem Material und jener Technik vorzugehen, die im ursprünglichen Gebäude verwendet worden waren. Teammitglied Nitin Mehta: „Die Wände der meisten historischen Gebäude bestehen entweder aus Ziegel- oder Steinmauerwerk unter Verwendung von Kalk-Surkhi-Mörtel. Alle wurden mit mindestens zwei Lagen Kalkputz verputzt“. 

Marmorglanz für Fort Barwara

Die dekorativen Elemente hingegen wurden in traditionellem Ghutai-Putz ausgeführt. Also mit jenem widerstandsfähigen, leicht schimmernden Material, das viele indische Paläste wirken lässt, als wären sie aus Marmor gebaut. 

In Anlehnung an die klassische Rajasthani-Architektur wurden so viele Innenhöfe, reich verzierte Jharokha Steinfenster, Nischen und ähnliche landestypische Elemente wie möglich ins Design integriert. Und für die Öffnungen in den Festungsmauern wurde eine spezielle Technik entwickelt, um traditionellen und modernen Ansatz zu vereinen.

Weil bei der Gestaltung des Six Senses Fort Barwara Nachhaltigkeit, aber auch soziale Verantwortung im Fokus standen, beschäftigte das Team bevorzugt Arbeitskräfte aus der Region. Auch die nötigen Materialien stammen vorwiegend aus der näheren Umgebung, was sich etwa an Fußbodenmusterung, Gesimsen und anderen authentischen Details des Traumhotels deutlich erkennen lässt.

Nachhaltigkeit im Fort Barwara

Das Design-Konzept sorgt dafür, dass genügend Tageslicht ins Innere des Fort Barwara fällt, direkte Sonneneinstrahlung jedoch möglichst vermieden wird, um die Kühlung aufrechtzuerhalten und den Stromverbrauch zu reduzieren.   

In jenen Bereichen des Hotels, die vor den Augen der Gäste verborgen bleiben, tragen Sonnenkollektoren zur Energieversorgung bei. Auch ein Wasserauffangsystem und Gartenpflege mit recyceltem Wasser dienen Ressourcenschonung und Umweltschutz.

Dass das zur InterContinental Hotels Group gehörige Unternehmen Six Senses sich um Nachhaltigkeit bemüht, beweisen etwa auch sein „Shaharut“ Resort in der Wüste Negev oder sein neues Haus auf Ibiza. Beim Six Senses Fort Barwara wird einmal mehr betont: „Gemeinsam mit unseren Gastgebern sind wir fest entschlossen, den ökologischen Fußabdruck und die CO2-Bilanz unserer Aktivitäten im Zusammenhang mit dem Resort und dem Spa-Betrieb zu verbessern“. 

Mehr Grün, weniger Plastik

Laut Website geschieht dies bereits mit Erfolg: Im Rahmen des Wiederbegrünungsprojekts wurden demnach 80 Setzlinge gepflanzt. Die Abfallvermeidungsrate des 2021 eröffneten Traumhotels liege bei 77 Prozent.

Durch Abfüllung eigenen Trinkwassers im Fort Barwara bleiben der Umwelt zahllose Plastikflaschen erspart. In den Restaurants wird mit lokalen Produkten aus dem eigenen Bio-Garten und von nahen Bauernhöfen gekocht. Und Six Senses pflegt unter anderem eine Partnerschaft mit den Barwara Trustees, die sicherzustellen soll, dass gemeinsame Programme die Dorfbewohner unterstützen.

Wellness-Luxus

Fürs Wohl der Gäste bietet das Traumhotel im indischen Palast alles, was unkonventionell luxuriöse Erholung braucht. Dazu zählt das schöne Spa im Zanana Mahal (dem „Frauenpalast“), das einen innovativen Wellness-Mix aus Prinzipien östlicher und westlicher Medizin offeriert. Pools, Sauna, Dampfbad, Yoga-Pavillon und ein hochmodernes Fitness-Center verstehen sich von selbst. Ebenso, wie Betreuung durch Experten, ein eigener Kräutergarten und Behandlungen in exquisiten Räumlichkeiten.

Was Romantik und den Zauber des alten Indien betrifft, ist das Six Senses Fort Barwara insgesamt kaum zu überbieten. Auch da, wo es um kulinarische Genüsse geht. Das Spezialitätenrestaurant „Cortile“ zum Beispiel liegt in einem begrünten Innenhof und wartet mit privaten Essbereichen im ehemaligen Aussichtsturm der Festung auf.

Genuss-Oase Six Senses Fort Barwara

Im „Roohani“ hingegen, wo Gastköche ihre Künste kredenzen, überblicken die Gäste die historischen Kuppeln des Forts. Nicht minder zauberhaft: Legerer Genuss aus der offenen Küche des Rani Bagh oder der Rajawat Room im Mardana Mahal (dem „Männerpalast“) mit seinen kreativen Kreationen und edlen Spirituosen. 

All dies und mehr ist vom Flughafen Jaipur in zweieinhalb Stunden Autofahrt erreichbar. An einem Ort, der Geschichte atmet. Im Bau-Juwel aus dem 14. Jahrhundert, das von der Festung zum Adelssitz und jetzt – nach gelungener Neugestaltung – zum eleganten Traumhotel geworden ist. Und damit zu einer Top-Destination für zahlungskräftige Indien-Fans, die’s märchenhaft romantisch lieben.

Text: Elisabeth Schneyder
Bilder: Six Senses Hotels Resorts Spas