Wenn in Kopenhagen nach 30 Jahren erstmals wieder eine Kirche gebaut wird, dann mit Ikonen-Potenzial. Für die Ørestad Church entwarf Henning Larsen einen skulpturalen Holzbau. Eine Kirche 2.0, die zum modernen Community-Center wird, unabhängig vom Glaubensbekenntnis.

Die Bäume stehen dicht an dicht. In der Mitte wirft das Licht, das durch die hohen Baumkronen dringt, ein Muster auf den Boden darunter. Ein Spiel aus Licht und Schatten, das mit fortschreitender Tageszeit durch den Raum wandert. So ein lichtes, erhebendes Gefühl wollen die Architekten mit ihrem Entwurf für die neue Ørestad Kirche in Kopenhagen erzeugen. Kein imposanter Bau mit einem harten Äußeren sollte es sein, sondern ein rundum organisches, einladendes Erlebnis. „Das gestalterische Konzept entspricht einer modernen Auffassung von Spiritualität. Anstatt schweren Stein, wie bei traditionellen Kirchen üblich, setzen wir Holz ein“, erklärt Nina la Cour Sell, Design Director bei Henning Larsen.

Eine Kirche verbessert das Klima

Die neue Kirche der Pfarrgemeinde Islands Brygge will in ihrem Erscheinungsbild keine Ehrfurcht erzeugen, sondern ein Gefühl der Zusammengehörigkeit und Inklusion. Das Fassadendesign bildet Rücksprünge in den starken Wänden aus, die zu Sitznischen, Insektenhotels und Buchtausch-Regalen werden. Die Gebäudehülle wird damit zum aktiven öffentlichen Raum erklärt. Die raue Schindelfassade wirkt wie die Rinde eines Baumes und ändert mit dem Alter und den Jahreszeiten ihr Erscheinungsbild.

Das gestalterische Konzept entspricht einer modernen Auffassung von Spiritualität. Anstatt schweren Stein, wie bei traditionellen Kirchen üblich, setzen wir Holz ein.

Nina la Cour Sell, Design Director bei Henning Larsen

Da eine moderne Kirche auch ihren ökologischen Fußabdruck möglichst klein halten will, fiel die Wahl auf das klimaneutrale Baumaterial Holz. „Holz und andere erneuerbare, biobasierte Materialien sind gute Alternativen, wenn es darum geht, die Auswirkungen des Kirchenbaus auf das Klima zu minimieren“, sagt la Cour Sell. „Da Bäume während ihrer gesamten Lebensdauer Kohlendioxid absorbieren, kann der Holzbau dazu beitragen, die Menge an Kohlendioxid in der Atmosphäre zu reduzieren, indem der Kohlenstoffkreislauf verlängert wird. Ein Holzhaus wird quasi zur CO₂-Bank.“

Gemeinschaft und Inklusion

Die junge Planstadt Ørestad auf der Kopenhagener Insel Amager hat in den letzten Jahren einen raschen Zuzug von Menschen in die Gegend erlebt. Dank des vorausschauenden Verkehrskonzeptes gelangt man in 7 Minuten ins Stadtzentrum und in 6 Minuten zum Flughafen. Direkt vor der Haustüre erstreckt sich das Naturschutzgebiet Amager Fælled mit Wiesen, Seen, Wäldern und wild lebenden Hochlandrindern. 

Da Bäume während ihrer gesamten Lebensdauer Kohlendioxid absorbieren, kann der Holzbau dazu beitragen, die Menge an Kohlendioxid in der Atmosphäre zu reduzieren, indem der Kohlenstoffkreislauf verlängert wird. Ein Holzhaus wird quasi zur CO₂-Bank.

Nina la Cour Sell, Design Director bei Henning Larsen

Was im jungen Stadtgebiet noch fehlt sind neue Räume, die von einem breiteren Spektrum der lokalen Gemeinschaft angenommen werden, wie das Kopenhagener Architekturbüro Platant in einem Partizipationsprozess eruierte. „Eine neue Kirche bietet die Möglichkeit, eine neue Art von kulturellem Gemeinschaftsraum zu schaffen, der eine moderne, inklusive Gesellschaft abbildet. Einen Ort, der alle willkommen heißt, unabhängig von ihrer Herkunft und ihrem Glaubensbekenntnis“, sagt la Cour Sell über den Anreiz, in der heutigen Zeit eine Kirche zu bauen. 

Bahnbrechende Architektur

Architektonisch passt die Ørestad Church gut ins Konzept. Im neuen Stadtentwicklungsgebiet am südlichen Ende von Kopenhagen erprobt man seit einigen Jahren alternative Formen des Zusammenlebens, nachhaltige Baumaterialien und bahnbrechende Architektur. Hier befindet sich etwa das neue Konzerthaus Kopenhagens von Jean Nouvel, die Royal Arena von 3XN und das 8 House von Bjarke Ingels, Dänemarks größtes Wohngebäude.

Mit ihrem skulpturalen Schindeldach fügt die neue Kirche der lokalen Architektur ein modernes Monument hinzu. Anstatt einer alles überspannenden Hülle bildet das Dach unterschiedlich geformte Quader aus. Wenn man es metaphorisch betrachtet, so ergeben die individuellen Kubaturen in ihrem Zusammenspiel eine organische Einheit – ähnlich wie die Bäume in einem Wald oder die Mitglieder eine Gemeinschaft. Das Dach ist Ausdruck von Inklusion und soll zum Treffpunkt der lokalen Community werden.

Eine nachhaltige Landmark

In ihrem inhaltlichen Konzept ähnelt die Kirche dem Community-Projekt Folkehuset Absalon. Die Familie Lajboschitz, die Gründer des Design-Diskonters Flying Tiger Copenhagen, haben im Stadtteil Vesterbro eine aufgelassene Kirche gekauft und sie zum erfolgreichen Community-Center gemacht. Veranstaltungen wie Fællesspisning (gemeinschaftliches Abendessen), Yoga oder Töpferkurse sind regelmäßig ausgebucht. 

Auch in Ørestad will man neben den Messen ein breit gestreutes Kultur- und Freizeitprogramm anbieten, das die Menschen im Viertel zusammenbringt. Das Raumkonzept umfasst neben dem Kirchengebäude einen geschützten Innenhof, ein Büro und vielseitig nutzbare Veranstaltungsräume. 

Henning Larsens Entwurf zeigt das Konzept einer Kirche 2.0, die zur sozial und ökologisch nachhaltigen Landmark wird. Der Baubeginn ist für 2024 geplant, die Einweihung der Kirche soll 2026 stattfinden.

Text: Gertraud Gerst
Visualisierungen: Vivid Vision, Henning Larsen

Südlich der äthiopischen Hauptstadt Addis Abeba entsteht mit dem Bishoftu International Airport mehr als nur ein neuer Flughafen. Zaha Hadid Architects kreieren ein Luftfahrt-Zentrum, das als internationales Drehkreuz das Tor zu ganz Afrika werden soll.

Zwischen Addis Abeba und den Seen des Großen Afrikanischen Grabenbruchs liegt Bishoftu – ein Ort, der bisher in der Region als Ziel für Wochenendausflügler aus der äthiopischen Hauptstadt oder für Vogelbeobachtung bekannt war. Und traurige Berühmtheit erlangte, als es hier im Jahr 2019 zum folgenschwersten Flugzeugabsturz in der Geschichte Äthiopiens kam. Dass nun ausgerechnet dieser Ort zu einem Aushängeschild der afrikanischen Luftfahrt wird, hat durchaus etwas Schicksalhaftes an sich.

Denn hier, rund 40 Kilometer südlich der Hauptstadt, entsteht mit dem Bishoftu International Airport (BIA) der größte Flughafen des Landes, der in weiterer Folge laut äthiopischer Regierung zum „größten Luftfahrt-Infrastrukturprojekt in Afrikas Geschichte“ ausgebaut werden soll – mit einer Kapazität, die mehr als viermal über jener des bestehenden Bole International Airports in Addis Abeba liegt. Die Ethiopian Airlines Group sowie der Staat Äthiopien beauftragten Zaha Hadid Architects (ZHA) mit der Umsetzung des Projekts, dessen Grundstein im Jänner 2026 gelegt wurde.

Kontinentales Drehkreuz

Der neue Flughafen soll die rasch wachsende Rolle Äthiopiens im internationalen Luftverkehr sichern, denn der Bole Airport stößt zunehmend an Kapazitätsgrenzen. Ein Problem, das der strategischen Position des Landes zwischen Afrika, Europa, Asien und dem Nahen Osten geschuldet ist. Daher gingen ZHA davon aus, dass bis zu 80 Prozent der Reisenden auch am Bishoftu International Airport lediglich umsteigen werden.

Entsprechend lag der Fokus des Studios auf Transitpassagieren und damit auf kurzen Wegen, klarer Zonierung und großzügigen Aufenthaltsbereichen. Man entwarf den Hub mit einem zentralen „Spine“ („Rückgrat“) als Verbindung der unterschiedlichen Bereiche des Terminals. Inspiration nahm man dabei an der äthiopischen Geografie: Das Rückgrat erinnert an den Großen Grabenbruch, die vier Piers des Flughafens symbolisieren mit unterschiedlichen Farben und Designs jeweils eine Region des Landes.

Exklusives Warten

Tageslicht, offene Lounges und extensive Begrünung sollen das klassische Terminalgefühl auflockern. Auch ein Airside-Hotel ist vorgesehen, um lange Transferzeiten komfortabler zu gestalten. 350 Zimmern, ergänzt um Gastronomie, Entertainment, Höfe und Gärten sollen Rückzugsräume schaffen, die den Transit vom Wartesaalgefühl befreien sollen. Luxus kommt dabei ebenfalls nicht zu kurz. So gibt es für Vielfliegende die „Cloud Nine“: Eine exklusive Lounge am Dach des Airports. Fine Dining, Fitnessraum und Spa inklusive.

Gestalterisch bleibt der BIA dem gewohnten ZHA-Konzept treu: Organische, fließende Formen mit dynamischen Linien und Kurven prägen den Entwurf. Die starke Betonung von Dynamik spiegelt die Bedeutung der Bewegung an diesem Ort wider, der niemals statisch ist, niemals stillsteht. Die Architektur wird hier bewusst ein Teil des Reiseerlebnisses, so die Architekten.

Ideale Lage

Dass ein Flughafen in der Hochebene nicht wie ein hermetisch versiegelter Glaskasten funktionieren muss, ist ebenfalls Teil des Konzepts. ZHA zielt auf den LEED-Goldstatus ab; mit natürlicher Belüftung, wirksamer Beschattung und halb offenen Bereichen. Regenwasser vom Flugfeld, von Rollbahnen und Dächern soll in Rigolen geleitet werden, Photovoltaikanlagen sind als zentraler Baustein der Energieproduktion vorgesehen, die Freiräume werden mit resistenten einheimischen Pflanzen gestaltet. Laut ZHA soll Architektur stärker auf klimatische Realitäten reagieren, statt sie technisch zu überdecken.

Die Wahl Bishoftus für den künftigen Hub ist natürlich kein Zufall. Der Standort liegt rund 400 Meter tiefer als Addis Abeba. Für die Airlines bedeutet das bessere Startbedingungen: Flugzeuge können aufgrund der höheren Luftdichte mit höherem Gewicht abheben, Reichweiten erhöhen sich, Betriebskosten sinken. Parallel entsteht eine leistungsfähige Verkehrsanbindung zur Hauptstadt – inklusive Hochgeschwindigkeitszug. Neben dem Flughafen entsteht außerdem eine Airport City mit Büros, Hotels, Logistikflächen und Wohnquartieren rund um den Terminal.

Kontinentales Drehkreuz

Ziel der Verantwortlichen ist die Eröffnung im Jahr 2030. In der ersten Ausbaustufe soll der Airport mit einem 660.000 Quadratmeter großen Terminal und zwei parallel betriebene Runways rund 60 Millionen Passagiere jährlich abfertigen; langfristig sind bis zu 110 Millionen vorgesehen, unterstützt durch vier Start- und Landebahnen sowie Abstellflächen für rund 270 Flugzeuge. Mit einem Investitionsvolumen von etwa 12,5 Milliarden Dollar ist das Projekt auch finanziell ein Kraftakt. Ein Großteil der Finanzierung kommt von internationalen Kreditgebern, darunter multilaterale Entwicklungsbanken.

„Der Bishoftu Airport ist ein visionäres Projekt. Für Äthiopien und für ganz Afrika“, so Cristiano Ceccato de Sabata, Director of Aviation bei ZHA. „Flughäfen bringen Menschen zusammen und überbrücken nationale Grenzen. ZHA fühlen sich geehrt, Teil dieser Entwicklung zu sein: Als Tor zu Afrika alle Regionen des Kontinents miteinander zu verbinden.“

Text: Michi Reichelt
Bilder: X-Universe

Im Xuhui-Distrikt von Shanghai hat das chinesische Studio AAN Architects einen Skatepark entworfen, der das Skaten über den Dächern der Metropole möglich machen soll: den Moreprk Skyline Skatepark.

Schon mal 20 Meter über dem Boden geskatet? In Shanghai soll genau das dank des chinesischen Architekturstudios AAN Architects möglich werden, die mit ihrem Projekt namens Moreprk Skyline einen ganz besonderen Skatepark erschaffen haben. Dieser soll nicht nur für ein einmaliges Sporterlebnis sorgen, sondern den Blick zugleich auf eine weitere Attraktion lenken: die Skyline Shanghais. Die Metropole ist nicht nur eine der größten und bevölkerungsreichsten Städte Chinas, sondern auch eine der Must-See-Reisedestinationen weltweit – nicht zuletzt, da sie eine beeindruckende Mischung aus Geschichte, Kultur und hochmodernem Stadtleben bietet.

Dieser Skatepark befindet sich im Xuhui-Bezirk, im Südwesten Shanghais. Der Standort ist insofern bedeutsam, da der Distrikt als Pionierregion für den Austausch zwischen chinesischer und westlicher Kultur gilt. In Xuhui allein leben rund 1,1 Millionen Menschen, die sich an einer Mischung aus moderner Urbanität und historischen Architekturstilen erfreuen können. Neben zahlreichen Kulturzentren wurde der Bezirk nun dank dieses außergewöhnlichen Skateparks erneut bereichert – und die Skyline sogar bis ins kleinste Detail integriert.

Rampenpoesie

Die Anlage befindet sich auf der dritten und vierten Etage des Einkaufskomplexes Xuhui Vanke Center. Dank der unmittelbaren Nähe zum Shanghai South Railway Station ist der Komplex hervorragend angebunden und dient als Anlaufstelle für so ziemlich alles: Einzelhandel, Büros, Gastronomie und Freizeitangebote vereinen sich hier unter einem Dach. In Form einer Glasbox schwebt der Skatepark geradezu über dem Gebäude, während das Innenleben von der Stadt selbst bestimmt wird. Denn das Architekturbüro orientierte sich beim Design des Skateparks direkt an der Skyline. Die Konturen der Hochhäuser wurden in geschwungene Skateflächen und Rampen übersetzt, die fließende Bewegungen simulieren sollen.

Der beim Skaten so wichtige Flow sollte keinesfalls unterbrochen werden, weshalb die sogenannte Bowl dank der vielen vertikalen Flächen für ein ganzheitliches Erlebnis sorgt. Dieses große, schüsselförmige Betonbecken ist mit weiteren geschwungenen Flächen verbunden, sodass man ohne Unterbrechung von einem zum nächsten Hindernis fahren kann. Ergänzt wird das Ganze durch Rampen und Street-Elemente. Letztere erzeugen ein echtes städtisches Skategefühl – sprich: Geländer, Kanten und Treppen, die authentisches Skaten in urbaner Atmosphäre ermöglichen. Außerdem passt sich Moreprk Skyline damit flexibel an verschiedenste Skatestile und Erfahrungslevel an. Die Rampen und die Bowl bestehen aus speziell geglättetem Beton, der optimal fürs Skaten geeignet ist.

In der Schwebe

Die Glasbox hängt förmlich an der Gebäudefassade und ist so gestaltet, dass man auf mehreren Ebenen fahren kann. Diese Dreidimensionalität soll Skatern das Gefühl vermitteln, über der Stadt zu schweben. Der vertikale Charakter des Skateparks macht das Projekt zu einem umfassenden Sporterlebnis, das in dieser Form nur einmal in der Stadt zu finden ist. Die riesige Glasfront verstärkt das urbane Gefühl zusätzlich: Nicht nur erinnern die Rampen an die Metropole, auch der Ausblick bindet die Skyline direkt in das gesamte Konzept ein. Zusätzlich kann der Skatespaß auch draußen genossen werden – dank der Terrasse, die sich auf der Glasbox befindet.

Während der Park im Inneren wetterunabhängig ist, bietet der Außenbereich mit einer Rundbahn einen zusätzlichen Track sowie eine Kuppel für schnelle Skateabschnitte. Dazu zählen auch Bereiche für BMX- und Scooter-Fahrer. Moreprk Skyline soll aber vor allem zur perfekten Schnittstelle zwischen Sport, Stadtraum und Öffentlichkeit werden. Dank der Glasbox können auch Passanten das rege Treiben im Skatepark von der Straße aus mitverfolgen. Darüber hinaus ist der Park frei zugänglich und soll als Anlaufstelle für Sportler und neugierige Zuschauer dienen – stets mit der Stadt und ihrer Skyline im Hintergrund.

Architektur mit Storyline

AAN Architects haben neben dem Morepark Skyline bereits einige Projekte, vor allem im Bereich Innenarchitektur, umgesetzt. Dabei ist der vollständige Name des Büros Programm: Architecture As Narration, Architektur als Erzählung; legt das Studio doch großen Wert auf die Geschichten, die hinter ihren Werken stecken.

Ob der Skatepark die Geschichte der Stadt, der Skyline und ihrer Sportler erfolgreich erzählt, liegt im Auge des Betrachters. Fest steht jedoch: Das Projekt ist unter anderem auf der Longlist der Dezeen Awards 2025 und in der Shortlist des World Architecture Festival 2025 vertreten.

Text: Katarina Andraschko
Bilder: Lv Xiaobin 

Das Boutique-Hotel Suiden Terrasse liegt inmitten der weiten Reisfelder an Japans Westküste. Pritzker-Preisträger Shigeru Ban hat eine einzigartige Anlage in Holzbauweise entworfen. Seine Designstrategie hat er gegenüber dem ubm magazin erläutert.

und um die Shonai-Ebene in der Provinz Yamagata befinden sich drei Berge, die zu den heiligsten Orten Japans zählen. Während Gassan, der höchste Gipfel, für die Vergangenheit steht, symbolisiert Haguro die Gegenwart und Yudono die Zukunft. Der Abfluss der Schneeschmelze speist die üppigen Reisfelder in der fruchtbaren Ebene, die zwischen dem Meer und den Bergen liegt. Inmitten dieser Reisfelder, scheinbar in der Schwebe zwischen der spiegelglatten Oberfläche der gefluteten Felder und dem weiten Himmel darüber, befindet sich das Hotel Suiden Terrasse. Entworfen und geplant vom japanischen Pritzker-Preisträger Shigeru Ban entstand ein Ort, der mit herkömmlichen Boutique-Hotels nur wenig gemeinsam hat.

Mein Ziel war es, einen Raum zu schaffen, in dem die Architektur nicht mit der Umgebung konkurriert.

Shigeru Ban, Architekt und Pritzker-Preisträger

Statt auf vielen schicken Designmöbeln liegt die Aufmerksamkeit hier vor allem auf einem: der weiten Landschaft, in die die Anlage bedachtsam eingebettet ist. 

Zwei Geschosse über der Landschaft

Die Zimmer des Hotels sind mit allem ausgestattet, was ein Gast so braucht, aber in ihrer Materialität und Wirkung sehr spartanisch gehalten.

Über das Designkonzept der Wohnbereiche sagt Shigeru Ban gegenüber dem ubm magazin: „Die Hotelzimmer sind in schlichter Holzrahmenbauweise konzipiert und bewusst ohne unnötige Dekoration gestaltet. Mein Ziel war es, einen Raum zu schaffen, in dem die Architektur nicht mit der Umgebung konkurriert. Der Blick auf das Reisfeld ist die Dekoration und der eigentliche Blickfang.“

Um die Schönheit des gefalteten Holzdaches zu unterstreichen, entwarf ich einen schlanken Stahlrahmen, der das Dach mit der übrigen Struktur verbindet.

Shigeru Ban, Architekt und Pritzker-Preisträger

Um mit der Bebauung den Maßstab in dieser spiegelnden Ebene nicht zu sprengen, ragt das Boutique-Hotel maximal zwei Geschosse über die Landschaft hinaus. Dabei sind die einzelnen Funktionen in unterschiedliche Baukörper aufgeteilt: das Haupthaus mit Lobby und den Gemeinschaftsbereichen, ein Badehaus und drei Wohntrakte mit insgesamt 150 Zimmern.

Von Natur aus nachhaltig

Wie in allen Projekten von Shigeru Ban ist die Nachhaltigkeit keine aufgesetzte Prämisse, sondern eine Folge seiner ganzheitlichen Herangehensweise, wie er erklärt: „Meine Designstrategie ist seit jeher dieselbe. Ich konzentriere mich darauf, die vorhandenen Gegebenheiten des Standorts optimal zu nutzen. Ich beobachte die Umgebung und reagiere darauf. In diesem Projekt hieß das, Ja zu sagen zu dem, was bereits da war, wie das Reisfeld, und es zum Impulsgeber für das Gesamtkonzept zu machen. Dieser Ansatz fördert die Nachhaltigkeit, indem er mit dem Ort arbeitet, anstatt gegen ihn.“

Obwohl sein Auftraggeber ursprünglich verlangte, das Reisfeld auf dem Grundstück stillzulegen, konnte Ban durchsetzen, dass es erhalten blieb. Das sei ihm ein großes Anliegen gewesen, denn er wollte die Jahrtausende alte Kulturlandschaft in ihrer jahreszeitlichen Abfolge miteinbeziehen. 

Das Reisfeld ist zu einem integralen Bestandteil des Erlebnisses geworden und schafft eine sich ständig wandelnde Verbindung zur Natur.

Shigeru Ban, Architekt und Pritzker-Preisträger

„Das Reisfeld ist zu einem integralen Bestandteil des Erlebnisses geworden und schafft eine sich ständig wandelnde Verbindung zur Natur“, so der 67-jährige Architekt. Seine Vorstellung einer idealen Architektur hat Shigeru Ban bereits in einem ausführlichen Interview mit dem ubm magazin offengelegt.

Signature constructions à la Shigeru Ban

Alle Kubaturen sind in moderner Holzbauweise errichtet, wobei sich die Konstruktionen jeweils von einander unterscheiden. Das Haupthaus ist auf ein Beton-Pfahlwerk aufgeständert, was den schwebenden Eindruck der Kubatur verstärkt. Der aufgesetzte Holzbau mit einem Erschließungskern aus Beton ist nach innen und außen durchlässig. An der Fassade wechseln sich perforierte Holzwände und Glaselemente im selben Format rhythmisch ab. 

Das origamiartige Dach darüber vermittelt eine Leichtigkeit, als wäre es aus Papier gefaltet. „Um die Schönheit des gefalteten Holzdaches zu unterstreichen, entwarf ich einen schlanken Stahlrahmen, der das Dach mit der übrigen Struktur verbindet“, erklärt Shigeru Ban. 

Das Dach des Badehauses hingegen besteht aus denselben Vierendeel-Trägern in Dreiecks- und Hexagon-Form wie das Dach des Centre Pompidou-Metz. Für diese Zweigstelle des Pariser Kunstmuseums ließ sich der Architekt vom Geflecht eines Strohhutes inspirieren. 

Zum immersiven landschaftlichen Erlebnis des Hotels Suiden Terrasse passt auch die Bibliothek. Sie bietet eine Auswahl an Büchern, die ein eigener Book Director speziell für diesen Ort kuratiert hat. Neben den Gästen des Hotels haben auch die Bewohner der nahegelegenen Stadt Tsuruoka sowie alle auf der Durchreise freien Zugang zu den Leseräumen. Der stoische Ausblick auf die Reisfelder der Shonai-Ebene verspricht besondere Entspannung. Denn hier, im Dreh- und Angelpunkt der drei heiligen Berge, halten sich Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft die Waage.

Text: Gertraud Gerst
Translation: Rosemary Bridger-Lippe
Photos: Shigeru Ban Architects

Casa Pupunha, nach dem Entwurf von Laurent Troost und landschaftsarchitektonisch begleitet von Hana Eto Gall, ist nach der Pfirsich-Palme benannt. Sie steht exemplarisch für das, was das Haus verkörpert: lokale Verwurzelung, ökologische Intelligenz, kulturelle Bedeutung.

Das Haus, um das es geht, ist nach der Pupunha-Palme oder auf Deutsch Pfirsich-Palme benannt. Doch, wie kommt man auf die Idee? Dazu muss man wissen, dass diese Palme eine genuin amazonische Pflanze ist. Die Namensgebung ist somit ein bewusstes Bekenntnis zum Ort. Denn Casa Pupunha befindet sich in Manaus, der Hauptstadt des größten brasilianischen Bundesstaates, mitten im Amazonas.

Das vom Büro Laurent Troost Architectures entworfene Haus versteht sich als ein aus dem lokalen Ökosystem heraus entwickelter Bau, nicht als Architekturimport. Die bautechnischen Prinzipien decken sich weitestgehend mit den Eigenschaften dieser interessanten Pflanze: Die Pupunha-Palme gilt als außergewöhnlich nachhaltig, sie wächst schnell und ist genügsam. Dafür liefert sie brav: Früchte, Stärke, Baumaterial. All das kann mehrfach geerntet werden, ohne den Baum zu zerstören. Diese Eigenschaften spiegeln die Grundhaltung von Troost wider: Er möchte Ressourcen schonen und anpassungsfähige Häuser bauen, mit einem Langfrist-Horizont.

Der Garten als Protagonist

Da zudem die Landschaftsgestaltung – hier ausgeführt durch Hana Eto Gall Landscape – als Grundpfeiler der Architektur verstanden wurde, lag es nahe, Casa Pupunha nach diesem lebendigen Element des Gartens zu benennen, der Pfirsichpalme.

Überhaupt ist der Garten der eigentliche Protagonist des Projekts. Und der Ansatz stieß international auf Gegenliebe: Casa Pupunha wurde mit dem AHA 2025 bedacht, dem Architecture Hunter Award, in der Kategorie Architecture/Garden Landscape. Die Jury würdigte insbesondere die gelungene Verschränkung von Architektur und Landschaft sowie den sensiblen Umgang mit einem hochkomplexen ökologischen System.

Um genau zu sein liegt das Haus auf dem höchsten Punkt einer Wohnsiedlung in Manaus, unmittelbar angrenzend an ein permanentes Naturschutzgebiet. Diese Lage ist nicht nur landschaftlich spektakulär. Sie stellte das Planungsteam auch vor eine zentrale Frage: Wie lässt sich ein privater Rückzugsort schaffen, ohne dabei den Regenwald zu verdrängen oder zu domestizieren?

Fließende Fortsetzung des Amazonaswaldes

Die Antwort darauf formuliert das Projekt mit bemerkenswerter Konsequenz: Die Landschaftsgestaltung versteht sich als fließende Fortsetzung des Amazonaswaldes, die Grenze zwischen dem Gebauten und dem Gewachsenen löst sich nahezu zur Gänze auf.

Bereits der Weg hin zur Casa Pupunha ist ein Perspektivwechsel, ein sinnliches Eintauchen. Denn ein schmaler Pfad führt durch dichte Tropenvegetation, gesäumt von großblättrigen Pflanzen, die das Licht nur selektiv durchlassen. Die feuchte Luft, die gedämpften Geräusche machen, dass sich das Ankommen spürbar verlangsamt. Die Architektur tritt zunächst in den Hintergrund.

Architektur im Dialog mit Klima und Topografie

Das Wohnhaus selbst ist auf ausgeklügelte Weise auf die klimatischen Bedingungen und die steile Topografie des Grundstücks ausgerichtet. Dazu gehört, dass die natürliche Belüftung optimiert und die direkte Sonneneinstrahlung minimiert ist. So hält sich der Energiebedarf in Grenzen.

Das automatisierte Bewässerungssystem ist auf lokale Niederschlagsmuster abgestimmt und unterstützt so das Gedeihen der Vegetation. Dies bedeutet, dass es sogar auch Maßnahmen zur verbesserten Entwässerung des Geländes und zur Erosionsvermeidung gibt. Bestehende Bäume wurden gezielt erhalten und in das Gesamtkonzept integriert.

Pflanzen als ökologische Akteure

Die Pflanzenauswahl ist ein weiterer Schlüssel zum Verständnis des Projekts Casa Pupunha. Verwendet wurden nahezu ausschließlich einheimische oder klimaangepasste Arten wie Palmen, Bananenbäume, immergrüne Calathea-Stauden, Pfeilblätter beziehungsweise Alokasien und Helikonien, auch Hummerscheren oder Falsche Paradiesvogelblumen genannt. Diese Pflanzen erfüllen mehrere Funktionen zugleich: Sie schaffen Schatten, regulieren das Mikroklima, fördern die Biodiversität und bilden mehrschichtige Lebensräume für Insekten, Vögel und Kleintiere.

Jede gestalterische Entscheidung verbindet ästhetische, ökologische und funktionale Aspekte, lobte die AHA-Jury. Der Garten wird zu einem System, das nicht nur schön aussieht, sondern aktiv zur Resilienz des Ortes beiträgt.

Innen und Außen – eine durchlässige Grenze

Diese Haltung setzt sich im Inneren von Casa Pupunha fort. Die Innenarchitektur von Chris Coimbra folgt keinem dekorativen Naturbezug, sondern lässt die Vegetation buchstäblich in die Architektur hineinfließen. Grün begleitet die Verkehrswege, rahmt Blickachsen und wird Teil des täglichen Wohnens. Innen- und Außenraum sind nicht klar getrennt, sondern bilden eine Abfolge von Übergängen.

Das Ergebnis ist ein Haus, das nicht gegen das tropische Klima arbeitet, sondern mit ihm – und damit eine andere Form von Komfort definiert: weniger kontrollierend, dafür atmosphärisch, adaptiv und sinnlich.

Modell für tropisches Wohnen

In einer Zeit, in der der Amazonas zunehmend unter Druck gerät, formuliert dieses Haus eine leise, aber klare Haltung: Nachhaltigkeit beginnt nicht bei Labels oder Zertifizierungen oder Gütesiegeln, sondern bei der Art, wie wir Orte lesen, respektieren und bewohnen.

Laurent Troost ist ein belgischer Architekt, der zunächst nach dem Studium in den Niederlanden im Büro OMA des Architekten Rem Koolhaas arbeitete. Seine Liebe zu Brasilien und dem Amazonas dürfte sich durch seine Bestellung zum Direktor des Instituto Municipal de Planejamento Urbano da Prefeitura de Manaus (IMPLURB, Städtisches Institut für Stadtplanung der Stadt Manaus) verstärkt haben. Diese Funktion übte er bis 2020 aus.

Hana Eto Gall Landscape wurde 2018 gegründet, mit Sitz in Manaus. Mit der Ausweitung der Tätigkeit des Büros auf größere Projekte wie Parks und geplante Stadtviertel möchte man dazu beitragen, dass Landschaftsgestaltung verstärkt als wesentlich zur Schaffung von Räumen gesehen wird, die die Lebensqualität verbessern und die Verbindung zur Natur in städtischen Umgebungen stärken.

Text: Linda Benkö
Fotos: Joana França

In Perth steht mit dem neuen Unikomplex Boola Katitjin der größte Ingenieur-Holzbau auf der Südhalbkugel. Der Entwurf stammt von den ansässigen Lyons Architects, die vorgefertigten Bauelemente des 180 Meter langen Gebäudes kommen aus Europa.

Die australische Hauptstadt Sydney liefert sich gerade mit der Millionenstadt Perth auf der anderen Seite des Kontinents ein Rennen um das höchste Holz-Hochhaus der Welt. Während Sydney zwar zeitlich vorne liegt – der 186 Meter hohe Atlassian Central soll schon 2026 fertiggestellt sein –, wird Perth mit dem 50-geschossigen C6 den Höhenrekord um fünf Meter brechen. Bis der Wolkenkratzer steht, wird es noch dauern. Indessen kann Perth den – zum Zeitpunkt seiner Errichtung – größten mehrgeschossigen Ingenieur-Holzbau auf der südlichen Hemisphäre vorweisen: Boola Katitjin, das neue Universitätsgebäude der Murdoch University.

In der Sprache der Whadjuk, der Ureinwohner der Region, bedeutet der Name „viel zu lernen“.

Nachhaltigkeit, Diversität und Inklusion

Der Uni-Neubau steht nämlich auf einem Gebiet, das schon seit Zehntausenden von Jahren ein Ort des Lernens ist. Und das soll er in Zukunft vor allem auch für die Ureinwohner Australiens sein.

Boola Katitjin spielt eine Schlüsselrolle in der neuen Strategie der Universität, die auf den drei Säulen Nachhaltigkeit, Diversität und Inklusion basiert.

Murdoch University, Bauherrin

Vonseiten der Murdoch University heißt es dazu: „Boola Katitjin spielt eine Schlüsselrolle in der neuen Strategie der Universität, ‚Ngala Kwop Biddi. Gemeinsam an einer besseren Zukunft bauen’. Diese Strategie basiert auf den drei Säulen Nachhaltigkeit, Diversität und Inklusion und soll die Universität zur bevorzugten Bildungseinrichtung der indigenen Völker machen.“

Die 1973 gegründete Universität strebt nicht nur nach einer ideellen Neuausrichtung, auch eine räumliche Neuorganisation des weitläufigen Campusgeländes stand an. Mit dem Entwurf von Lyons Architects, die mit einer Reihe an lokalen Studios zusammenarbeiteten, konnte die lange Zeit problematische Zugangssituation gelöst werden. 

Flexibles Raumkonzept 

Der viergeschossige Holzbau konsolidiert die Bestandsgebäude und erweitert sie um neue, hochflexible Räume, die den zukünftigen universitären Anforderungen gerecht werden sollen. Weitläufige, offene Lernbereiche, experimentelle Technologie-Labore und informelle Lounge-Bereiche für die Studentinnen und Studenten zählen zum architektonischen Raumkonzept. 

Dass die einzelnen Räume mit ihrer sichtbar belassenen Holzkonstruktion so gut zur Geltung kommen, liegt auch am gelungenen Interior-Konzept von Innerspace. Das Designbüro mit Niederlassungen in Sydney, Melbourne und Perth hat das Unigebäude mit über 3.000 Möbel bestückt. Legere Ledersofas und gediegene Lounge-Sessel treffen auf funktionale Drehstühle und farblich akzentuierte Unterrichtseinheiten.

Biophiles Design

Was die Nachhaltigkeit angeht, so folgte man dem Design-Prinzip der Biophilie. Biophiles Design zielt darauf ab, zwischen den Räumen, in denen wir leben oder arbeiten, und der Natur eine Verbindung herzustellen. Sei es durch biogene Materialien wie Holz, durch Blickbezüge zu begrünten Außenflächen oder durch einen möglichst hohen Eintrag von Tageslicht. 

Einige der volumenmäßig größten Holzträger, die Australien je gesehen hat, wurden hier verbaut. Manche davon wiegen mehr als 7 Tonnen und sind 26 Meter lang.

Multiplex, Generalunternehmer

Das flexible Raumdesign von Boola Katitjiin ist den großen Spannweiten zu verdanken, die der Holzbau ermöglicht. Die 180 Meter lange Struktur besteht aus 1.800 Holzbauelementen. „Einige der volumenmäßig größten Holzträger, die Australien je gesehen hat, wurden hier verbaut. Manche davon wiegen mehr als 7 Tonnen und sind 26 Meter lang. Damit wurden die Grenzen der Ingenieurskunst neu ausgelotet“, so der Generalunternehmer Multiplex über die Eckdaten des Holzbaus.

Europäischer Holzbau-Export

Vorgefertigt und geliefert wurden die 2.100 Tonnen an Holzbauteilen von HESS TIMBER, einem der führenden Brettschichtholzhersteller in Europa mit Sitz in der deutschen Ortschaft Kleinheubach. „Mit ihrem geringeren CO2-Fußabdruck und den vielen Möglichkeiten zur natürlichen Belüftung trägt die Holzkonstruktion zur ökologischen Nachhaltigkeit des Gebäudes bei“, erklärt das Büro Lyons Architects. 

Das gesamte Bauprojekt diente als Showcase für den Studienzweig Environmental and Sustainable Systems Engineering. Mehr als 90 Prozent des Baustellenabfalls konnte laut Angaben der Murdoch University einem Recycling- oder Upcycling-Prozess zugeführt werden. Bis 2030 möchte die Uni klimaneutral sein und ausschließlich nach den Prinzipien der Kreislaufwirtschaft handeln.

Boola Katitjin wurde auf dem World Architecture Festival 2023 zum Universitätsgebäude des Jahres gekürt und zudem mit zahlreichen anderen Preisen ausgezeichnet. Ein Bau, der nicht nur durch seine Größe beeindruckt, sondern vor allem auch durch sein gelungenes Interiorkonzept, das in seiner Schlichtheit die Ästhetik des Holzes hochleben lässt.

Text: Gertraud Gerst
Fotos: Innerspace

Weil die Theodor-Heuss-Brücke in Düsseldorf saniert gehört, haben sich die Leute von RKW Architektur etwas überlegt – und zwar einen spektakulären Neubau. Und dieser hat es buchstäblich in sich …

Das Wort allein schon ist mehr als bloß die Beschreibung eines Bauwerks. Brücke. Da blitzen nicht nur Bilder der Golden-Gate-Bridge oder der Rialtobrücke vor dem inneren Auge auf. Da kommen einem Brückenbauer in den Sinn – Persönlichkeiten wie Michail Gorbatschow, Angela Merkel oder Nelson Mandela.

Die Brücke. Sie verbindet ursprünglich voneinander getrennte Welten. Stets und in jeglichem Kontext. Was für eine Metapher!

Theodor-Heuss-Brücke, neu gedacht

Wenn man so will, dann tritt nun das Deutsche Architekturbüro RKW sowohl als metaphorischer als auch substanzieller Brückenbauer in Aktion. Aber alles der Reihe nach. Weil nämlich die 1957 erbaute und 1,3 Kilometer lange Theodor-Heuss-Brücke in Düsseldorf zweifelsohne saniert gehört, haben sich die findigen Architekten kurzerhand zu einem so genannten Initiativentwurf entschieden.

Das bedeutet, sie haben sich aus freien Stücken dazu entschlossen, für die marode Theodor-Heuss-Brücke einen Lösungsvorschlag zu präsentieren. Einen, den eigentlich niemand bestellt hat. Das wohl, um einer simplen Sanierung zuvorzukommen. Und stattdessen zu demonstrieren, dass mit eben dieser Brücke nicht bloß ein Brückenschlag von einem Rheinufer ans andere gelingen kann. Sondern auch einer in eine grüne Zukunft.

Das wird eine echte Green Bridge

Das macht allein schon der Titel des Konzepts deutlich: Green Bridge Düsseldorf. Kern der Sache ist in gewisser Weise ein Zitat des legendären Architekten Adolf Loos: Eine Veränderung, die keine Verbesserung ist, ist eine Verschlechterung. Sprich: Wenn man einfach die alte Brücke renoviert, hat man im Grunde keine Meter gemacht.

Also sagen RKW-Architekten: Lieber abreißen und ganz neu bauen! Und um dem ganzen auch noch Nachdruck zu verleihen, haben sie sich mit Marcel Abel zusammengetan. Ein ausgewiesener Fachmann in Sachen Stadtentwicklung und Geschäftsführer beim Immobilienspezialisten Jones Lang LaSalle (JLL).

Mehr als bloß eine Brücke

Gemeinsam postuliert man jedenfalls: „Die Brücke muss ohnehin neu gebaut werden, doch heute lässt sich deutlich mehr daraus machen als nur ein Verkehrsweg – ein nachhaltiges Bauwerk, dass den Menschen qualitative Fläche in optimaler Lage schenkt.“

Kurz gesagt: Man kann aus einer Brücke mehr machen, als bloß eine Verbindung zwischen zwei geografischen Punkten. „Wir haben die Idee der ‚Green Bridge‘ für uns dahingehend entwickelt, dass sie eine Vielzahl von Funktionen und Angeboten miteinander verbindet“, so Jabra Soliman, assoziierter Partner bei RKW.

Der motorisierte Verkehr etwa soll nicht überirdisch den Rhein passieren, sondern in einer Röhre. Die so freiwerdende offene Passage darüber ist den Architekten zufolge für Radfahrer, Fußgänger und richtig viel Grün reserviert. Auch für die heute hochaufragenden und für eine Schrägseilbrücke typischen Pylone hat man sich mehr als bloß ihren statischen Erstzweck überlegt. Sie werden schlichtweg durch nutzbare Architektur ersetzt!

Schöner Wohnen über dem Rhein

Das heißt im Klartext: Rund 400 Wohneinheiten – vom Mini-Apartment bis zur Maisonette-Wohnung – sind laut Architekten in den Seitenwänden der neu gedachten Theodor-Heuss-Brücke untergebracht. „Öffentlich geförderter und freifinanzierter Wohnraum wechseln sich ab. So entstehen lebendige, generationenübergreifende Nachbarschaften ganz nah am oder direkt über dem Wasser“, heißt es in der offiziellen Pressemitteilung.

Naherholung vor der Nase

Wirklich verlockend dabei – die Naherholung ist auch gleich mit an „Deck“: Ein Fahrradschnellweg führt plötzlich durch das Grün der Brücke, auf der es Spiel- und Grillplätze mit Aussicht auf die Stadtsilhouette gibt. Kioske und Cafés sorgen für die gastronomische Versorgung und Aufenthaltsqualität, auch Urban Gardening oder Farming-Projekte sind hier denkbar. Dass Windturbinen und Photovoltaik-Anlagen in dem teilweise 47 Meter hohen Bauwerk integriert sein werden, ist selbstredend.

Marcel Abel von JLL jedenfalls tritt ausgesprochen selbstbewusst auf, wenn er sagt: „Wir geben der Stadt Impulse, indem wir Verkehr und Nachhaltigkeit, Erholung und Strahlkraft miteinander verbinden. Die Green Bridge kann Maßstäbe weiter über Deutschland hinaus setzen, was wiederum auf Düsseldorf zurückstrahlt. Deshalb werden wir unsere Ressourcen und Netzwerke nutzen, um dieses Projekt zu realisieren.“

Klimaziele, wir kommen!

Weil man eben die Klimaziele der Stadt Düsseldorf fest im Blick habe, wolle man mit diesem Bauwerk einen weiteren Meilenstein auf dem Weg zur Klimaneutralität leisten, heißt es offiziell.

RKW-Gesellschafter Dieter Schmoll fasst zusammen: „Neben den umfangreichen wie konkreten Angeboten, vom Park mit Freizeitwert und der neuen Radstrecke über die Wohn- und Hotelnutzung bis zu Büroflächen, birgt die neue Brücke noch ein weiteres, nicht zu unterschätzendes Potenzial: Die Düsseldorfer ‚Green Bridge‘ kann Maßstäbe für die Belebung von Ingenieurbauwerken setzen und zu einer weithin sichtbaren Landmarke für die Landeshauptstadt werden.“

Die Green Bridge kann Maßstäbe weiter über Deutschland hinaus setzen, was wiederum auf Düsseldorf zurückstrahlt.

Marcel Abel, JLL

Klingt jedenfalls tatsächlich nach einem spektakulären Vorhaben. Eines, das laut Initiatoren zudem binnen vier Jahren realisiert werden könne. Kostenpunkt: rund 700 Millionen Euro.

Nun wird sich zeigen, ob sich auch für die Finanzierung ein Brückenschlag finden lässt. Solange das nicht passiert, hängt das jedenfalls schöne Projekt leider in der Luft.

Text: Johannes Stühlinger
Translation: Rosemary Bridger-Lippe
Images: formtoo; Wikipedia

Das Architekturbüro LUO Studio hat ein kostengünstiges, modulares Holzbausystem entworfen. Das Longfu Life Experience Center ist der Prototyp und kann nach Bedarf verkleinert, vergrößert oder abgebaut und umgesiedelt werden.

Als Mies van der Rohe 1956 die Crown Hall in Chicago entwarf, nannte er sie einen universellen Raum. Sie ist das Hauptgebäude des College of Architecture, Planning and Design des Illinois Institute of Technology. Auch heute noch – fast 70 Jahre nach ihrer Errichtung – gilt sie als eines der bedeutendsten Gebäude der Moderne. „Ich glaube, das ist die klarste Konstruktion, die wir je geschaffen haben, und sie drückt am besten unsere Philosophie aus“, erklärte van der Rohe damals. 

Das Zeitgemäße an der Crown Hall ist der stützenfreie Raum auf einer Grundfläche von 36 mal 67 Meter und die hohe Flexibilität, die damit einhergeht. Also genau jene zum Mantra erhobene Anforderung, die in der Architektur heute angestrebt wird. Denn je wandelbarer ein Gebäude ist, umso länger hat es Bestand. Ressourcen und Primärenergien werden somit im Sinne der Klimaziele effizienter genutzt und – im Idealfall – im Stoffkreislauf gehalten.

Klare Entscheidung für den Holzbau

Einen Raum zu schaffen, der seine Funktion nach Bedarf ändern kann, das strebten auch die Architektinnen und Architekten von LUO Studio an. Obwohl das Longfu Life Experience Center in der chinesischen Stadt Puyang nur als temporäres Verkaufsbüro für Immobilien gedacht war, wollte man mehr als bloß einen Container aufstellen. Entstanden ist am Ende ein Gebäude, das ein immersives Erlebnis bietet, die Gegend aufwertet und zugleich komplett rückbaubar ist.

Das Architekturbüro LUO Studio mit Sitz in Peking hat bereits viele Holzbauprojekte umgesetzt, unter anderem auch einen spektakulären Holzkuppelbau im Kreis Xiuwu. Dass die Wahl auch bei diesem Projekt auf Holz fiel, lag auch am ökologischen Engagement des Auftraggebers. 

Der natürliche Baustoff Holz war ganz eindeutig die beste Wahl für das Gebäude und die Corporate Identity des Kunden.

LUO Studio, Architekturbüro

„Ein nachhaltiger Lifestyle war genau das, was der Bauherr mit dem Verkaufszentrum vermitteln wollte“, so LUO Studio. „Der natürliche Baustoff Holz war ganz eindeutig die beste Wahl für das Gebäude und die Corporate Identity des Kunden.“

Ein multifunktionales Tragwerk

Auch wenn ihnen Mies van der Rohes Crown Hall als Inspiration diente, gingen die Designer ihren universellen Raum auf eine andere Art und Weise an als der Avantgardist der Moderne. Nicht den weitgespannten, stützenfreien Raum strebten sie an, sondern ein multifunktionales Tragwerk und einen möglichst funktionsfreien Raum.

Dafür setzten sie einerseits auf eine Holzbauweise mit einfach reproduzierbaren Modulen aus standardmäßigem Bauholz. Dies sorgte nebenbei auch dafür, dass die Baukosten überschaubar blieben. Andererseits limitierten sie die funktionalen Bereiche, wie Treppenaufgänge, Bäder und Büros, auf kleinstmögliche räumliche Einheiten.

Wir trennten Funktion und Raum von einander, sodass es keine funktionalen Einschränkungen der Räume gibt.

LUO Studio, Architekturbüro

Gebäudetechnik und Leitungen packten sie in das modulare Tragwerk, das an manchen Stellen auch Tische und Sitzgelegenheiten ausbildet. „Auf diese Weise trennten wir Funktion und Raum von einander, sodass es keine funktionalen Einschränkungen der Räume gibt.“

Modulare Custersäulen

Das Longfu Life Experience Center ist ein Paradebeispiel für biophiles Design. Die komplett verglaste Fassade hebt die Grenze zwischen Innen und Außen auf. Die Pflanzen vor dem Gebäude scheinen somit Teil des – bis auf wenige Ausnahmen – wandlosen Raums zu sein.

Die modularen „Clustersäulen“, wie die Architekten sie nennen, können mit handelsüblichen Hölzern und herkömmlichen Techniken zusammengesetzt werden.

Sie verzweigen sich nach oben hin und wachsen an der Decke zu einer geschlossenen Konstruktion zusammen. Eine Form, die man sich von der Natur abgeschaut hat. „Für das Design der vertikalen Konstruktionseinheiten haben wir uns an der Form von Bäumen orientiert“, erklärt LUO Studio. 

Je größer, umso stabiler

Wie den Illustrationen zu entnehmen ist, funktionieren diese modularen Einheiten in unterschiedlicher Zusammensetzung: als einzelnes Element etwa für Baumhäuser bis hin zu großen Konstruktionen wie Bahnhofshallen. Im Fall des Verkaufspavillons sind es 14 Clustersäulen, die zusammen das Tragwerk bilden. „Je mehr Einheiten zusammengeschlossen sind, umso stabiler wird die Konstruktion“, erklären die Architekten. 

Auch die in die Clustersäulen integrierten Möbel sollen demnach dabei helfen, die allgemeine Statik zu verbessern. Gemäß dem modularen Prinzip kann jede Grundrissform individuell bespielt werden. „Es ist dasselbe wie bei Lego-Bausteinen. Jede Einheit ist unabhängig, und wenn man sie miteinander kombiniert, lässt sich jeder gewünschte Raum errichten.“

Mit dem Longfu Life Experience Center hat LUO Studio nicht nur ein temporäres Verkausgebäude geschaffen. Vielmehr ist ein Bausystem entstanden, das sich auf vielfältige Weise anwenden und bei Bedarf komplett rückbauen lässt. Eine Meisterleistung, wenn man die kurze Planungs- und Bauzeit von nicht einmal zwei Monaten bedenkt. Und dazu die Vorgabe vom Bauherren, dass es auch noch wenig kosten soll. Da verwundert es nicht, wenn die Architekten meinen: „Für uns war das eine große Herausforderung.“

Text: Gertraud Gerst
Translation: Rosemary Bridger-Lippe
Photos: Weiqi Jin

Das Museum for Papirkunst an der dänischen Nordseeküste zieht in einen aufgelassenen Aldi-Supermarkt. Für die spektakuläre und nachhaltige Transformation hat das Architekturbüro Bjarke Ingels ein Dach entworfen, das einem gefalteten Blatt Papier gleicht.

Als Architekt Peder Vilhelm Jensen-Klint um das Jahr 1900 den ersten Versuch anstellte, einen Lampenschirm aus Papier zu falten, war das der Beginn einer dänischen Erfolgsgeschichte. Geboren aus der Not, der damaligen Petroleum-Lampe ein diffuseres Licht abzuringen, entwickelte sich daraus eines der renommiertesten Unternehmen für dänisches Design und Handwerkskunst. Die ikonischen Le Klint-Leuchten aus plissiertem und gefaltetem Papier zählen seit der Unternehmensgründung 1943 zu den Klassikern des skandinavischen Designs.

Papierkunst ist tief in unserem kulturellen Erbe verankert.

Dass das kreative Arbeiten mit Papier in Dänemark Tradition hat, das belegen auch die fantasievollen Scherenschnitte des Märchenerzählers Hans Christian Andersen. Auf ihn soll auch die Tradition der Julehjerte zurückgehen, das sind aus Papier geflochtene Herzen, die auch heute noch die Weihnachtsbäume in Dänemark schmücken. Und dass das Land eine der berühmtesten Scherenschnittkünstlerinnen, nämlich Karen Bit Vejle, hervorgebracht hat, ist wohl auch kein Zufall. 

Museum zieht in den Supermarkt

Die heute 66-jährige Psaligraphin, wie die Fachbezeichnung lautet, war es auch, die 2018 das Museum for Papirkunst in dem Badeort Blokhus an der dänischen Nordseeküste gegründet hat. Es ist das einzige Museum in Skandinavien, das sich gezielt dem Papier-Kunsthandwerk und -Design widmet und soll demnächst an einen neuen, größeren Standort übersiedeln.

„Papierkunst ist tief in unserem kulturellen Erbe verankert“, erklärt Karen Bit Vejle. „Dieses Erbe in die Zukunft zu tragen, ist das große Anliegen dieses Museums. Wir sind auch stolz darauf, ein bestehendes Gebäude zu recyceln.“

Das Museum zieht nämlich in einen ehemaligen Supermarkt der Einzelhandelskette Aldi. Es handelt sich dabei um ein adaptives Re-Use-Projekt, das einen ungenutzten Bestandsbau von 900 Quadratmetern revitalisiert und auf eine Nutzfläche von 3.200 Quadratmeter erweitert. Der Entwurf dazu kommt vom dänischen Star-Architekten Bjarke Ingels und wurde in Abstimmung mit der Museumsdirektorin entwickelt.

Unter einem Blatt Papier

Zur Thematik passend wird das Museumsgebäude von einem Dach in Leichtbauweise überspannt, das einem gefalteten Bogen Papier gleicht. Unter einem Tragwerk aus Holz sind der Bestandsbau und die neuen Räumlichkeiten vereint, die mit unterschiedlichen Funktionen belegt sind – von Büros, Workshop- und Schulungsräumen bis hin zum Magazin. 

Indem die Dachfläche wie ein einzelnes Blatt gefaltetes Papier behandelt wird, werden bestehende und neue Funktionen in einer verbindenden Geste zusammengeführt.

Bjarke Ingels, Architekt

„Bei Papierkunst geht es darum, dreidimensionale Formen und komplexe Bilder aus einem einfärbigen, zweidimensionalen Material zu schaffen – einem Blatt Papier. Indem die Dachfläche als solche behandelt wird – ein einzelnes Blatt gefaltetes Papier – werden bestehende und neue Funktionen in einer verbindenden Geste zusammengeführt“, erklärt Architekt Bjarke Ingels das gestalterische Konzept. „Und unter dem schwebenden, geschwungenen Dach wird ein ausgedienter Supermarkt zu neuem Leben erweckt.“

Klimaangepasstes Design

Die bestehenden Wände des einstigen Supermarktes bekommen eine neue akustisch wirksame Verschalung, die von Origami inspiriert ist und in Zusammenarbeit mit mehreren Papierkünstlern entworfen wurde. Die lichtdurchfluteten Innenräume sind in Weiß gehalten, nur die unterschiedlichen Texturen der verwendeten Materialien heben sich von einander ab. 

Neben dem weiß getünchten Holz für das Dachtragwerk kommen auch Ziegel zum Einsatz. Die Möblierung ist sehr reduziert und einfach gehalten, wodurch die Räume und die gezeigten Exponate ihre volle Wirkung entfalten können. „Das Markante wird durch die Klarheit betont, aus der Einfachheit geht etwas Komplexes hervor“, wie es Ingels formuliert.

Unter dem schwebenden, geschwungenen Dach wird ein ausgedienter Supermarkt zu neuem Leben erweckt.

Bjarke Ingels, Architekt

Im Außenbereich entsteht eine naturnahe Landschaft, durch die sich ein Spazierweg windet. An der tiefsten Stelle des Daches mündet das Regenwasser in einen Teich, der über Trittsteine begehbar ist. Ebenso wie beim jüngsten Entwurf von Dorte Mandrup für das jütländische Crafts College hat man auch hier zu einem Design gefunden, das die Auswirkungen des Klimawandels berücksichtigt. 

Mit der Transformation und Erweiterung des Supermarktes entsteht ein spannender Museumskomplex, der eine Verdoppelung der jährlichen Besucherzahlen anpeilt. Durch den adaptiven Re-Use kann bestehende Bausubstanz neu genutzt werden. 

Somit lässt sich die problematische Neuverseigelung von Flächen verhindern und Emissionen reduzieren, die beim herkömmlichen Bau von Gebäuden entstehen. Für das neue Museum for Papirkunst strebt man eine DGNB-Zertifizierung in Gold oder Platin an.

Text: Gertraud Gerst
Visualisierungen: Bjarke Ingels Group

Block722 entwirft in Athen ein Zuhause zwischen Stadt, Natur und innerer Ruhe

In Papagou, einem grünen Stadtteil im Norden Athens, haben die Architekt:innen Katja Margaritoglou und Sotiris Tsergas von Block722 ihr eigenes Zuhause realisiert: die Lumen Residence. Das Projekt ist viel mehr als ein schönes Duplex-Apartment – es ist eine räumliche Übersetzung ihrer Lebensweise, ihrer Werte und ihrer Vorstellung davon, wie zeitgenössisches Wohnen sich anfühlen soll: klar, offen, warm und tief mit der Umgebung verbunden.

Ein Duplex wie ein Haus über den Dächern

Die Lumen Residence ist ein rund 230 m² großes Duplex, das sich über zwei Ebenen erstreckt und eher an ein freistehendes Haus als an eine klassische Stadtwohnung erinnert. Auf der unteren Ebene liegen der offene Wohn-, Ess- und Kochbereich sowie zwei Schlafzimmer. Oben entsteht eine private Welt: die Master Suite mit direkter Verbindung zu Dachgarten, Pooldeck und einem halben Basketballfeld. Innen und außen verschmelzen, der Blick schweift über Baumwipfel und Stadtsilhouetten – die Stadt ist präsent, aber nicht dominant.

Moderne Klarheit, mediterrane Sanftheit

Formal orientiert sich das Gebäude an der klaren Geometrie des International Style, der die Entwicklung des Viertels Papagou geprägt hat. Block722 bricht diese Strenge jedoch bewusst auf: sanfte Kurven, üppige Bepflanzung, warme Materialien und fein gesetzte Details fügen eine sinnliche Ebene hinzu. So entsteht eine Architektur, die nicht distanziert wirkt, sondern einlädt – reduziert, aber nicht kühl.

Räume, die Alltagsrhythmen aufnehmen

Die Lumen Residence ist aus dem Alltag der Bewohner:innen heraus gedacht. Bewegungsabläufe, Nutzungsszenarien und Bedürfnisse wurden genau beobachtet und in Raum übersetzt. Der Wohnbereich öffnet sich großzügig zur Küche, ohne ihre Funktionalität zu verlieren. Maßgefertigte Möbel zonieren, ohne zu trennen. Transparente und halbtransparente Elemente schaffen Sichtbezüge, aber auch Rückzug. Auf der oberen Ebene zieht man sich in eine sehr persönliche Sphäre zurück, die wie ein stilles Refugium wirkt – mit Terrasse, Wasser, Grün und Himmel.

Materialität als Grundlage von Ruhe

Die Materialpalette ist bewusst erdig und zeitlos gehalten: Naturstein, Holz, Marmor, strukturierte Putzoberflächen und geölte Holzböden prägen das Bild. Alles fühlt sich wertig, ruhig und dauerhaft an. Es geht nicht um Effekte, sondern um atmosphärische Dichte. Die Oberflächen dürfen altern, Patina entwickeln und Geschichten sammeln – die Lumen Residence ist als Ort gedacht, der mit seinen Bewohner:innen wächst.

Licht als zentrales Gestaltungselement

Wie der Name bereits andeutet, spielt Licht eine Hauptrolle. Großzügige Öffnungen holen Tageslicht in die Tiefe des Grundrisses und begleiten den Verlauf des Tages. Sonnenstand und Blickachsen sind so gesetzt, dass Räume zu unterschiedlichen Zeiten verschiedene Qualitäten entfalten – vom weichen Morgenlicht bis zum warmen Abendglühen. Architektur wird hier nicht als Kulisse verstanden, sondern als stiller Partner eines bewussten, aufmerksamen Wohnens.

Handwerk und Identität

Ein großer Teil der Einrichtung wurde speziell für dieses Projekt entworfen und in Zusammenarbeit mit lokalen Handwerksbetrieben umgesetzt. Tische, Einbauten, Regale, Waschtische – vieles ist Unikat. Dadurch wirkt die Lumen Residence nicht wie ein „fertig möbliertes“ Projekt, sondern wie ein gewachsenes, persönliches Gefüge. Architektur, Interior und Handwerk greifen ineinander und erzählen eine gemeinsame Geschichte.

Ein Haus, das leise überzeugt

Die Lumen Residence zeigt, wofür Block722 steht: eine Architektur, die nicht laut sein muss, um präsent zu sein. Sie schafft Räume, die gut funktionieren, aber vor allem gut tun. Ein urbanes Refugium, das Licht, Materialität und Natur zu einer selbstverständlichen Einheit verbindet – und damit eine Vorstellung von Wohnen formuliert, die lange nachhallt.