Die Villa Esencia von ELE Interior ist ein zeitgenössisches Wohnprojekt in Dubai, das sich sensibel in die grüne Oase von Al Barari einfügt. Es verweist auf traditionelle arabische Bautypologien, übersetzt sie allerdings in eine moderne Material- und Raumlogik. Dabei setzt ELE Interior bewusst auf das Unspektakuläre.

Dubai ist bekannt für seine faszinierende Skyline: Wolkenkratzer, die wie futuristische Skulpturen in den Himmel ragen, ikonische Bauwerke wie der Burj Khalifa oder das Burj al Arab, die längst globale Architektur-Symbole geworden sind. Gleichzeitig existiert ein architektonisches Erbe, das in den sogenannten Windtürmen, den verschatteten Innenhöfen und den labyrinthischen Gassen der Altstadt sichtbar bleibt. All dies ist Ausdruck einer jahrhundertealten Tradition des Bauens mit Klima, Natur und Gemeinschaft. Zwischen diesen Polen – der hypermodernen, geschäftigen Metropole und den stillen, traditionell verwurzelten Räumen – positioniert sich die Villa Esencia in Al Barari.

Kleiner Exkurs zum Thema Windturm oder auch Malqaf, wie es in der Landessprache heißt, zweifellos für alle Haustechniker interessant: Die interessanten Baukörper ragen in der Region des Persischen Golfes und des Mittelmeerraumes zwischen den „normalen“ Volumen hinauf. Durchaus manchmal als optisches Stilelement gestaltet, haben sie in erster Linie funktionale Aufgaben: Sie werden zur natürlichen Kühlung der Gebäude eingesetzt. Sie reichen von zwei Metern über Erdgeschoß-Niveau bis in eine Höhe von 15 Metern. Was es braucht: Kühlen Seewind und spezielle Leitvorrichtungen an der Oberseite des Turmes. Damit wird der Wind durch die Öffnungen in den schattigen Innenraum und nach unten in die Wohnräume dirigiert.

Das Projekt von ELE Interior dagegen ist weder ein architektonisches Spektakel noch eine nostalgische Reminiszenz. Es ist vielmehr ein bewusst zurückgenommenes Statement: Ein Haus, das den Wert von Ruhe, Materialien und Raum in den Mittelpunkt stellt – und damit als subtile Kritik an der allgegenwärtigen Tendenz Dubais verstanden werden könnte, Wohnarchitektur als Statussymbol zu überhöhen.

Ein Dialog von Architektur und Natur

Al Barari gilt als eine der grünsten Enklaven Dubais. Es ist eine Oase mit dicht bepflanzten Gärten, Wasserläufen und Vogelgesang – fast ein krasser Widerspruch zu den kargen Wüstenflächen ringsum. ELE Interior greift diese Atmosphäre auf, indem es den Innenraum konsequent auf Integration mit der Natur ausrichtet.

Das Herzstück bildet ein zentraler Innenhof, der Licht und Grün ins Haus zieht. Dieses Element erinnert an die traditionelle arabische Architektur. Der Hof spielt(e) freilich nicht nur klimatisch, sondern auch sozial eine zentrale Rolle. In der Villa Esencia wird er zum räumlichen und atmosphärischen Anker. Er ist sichtbar und spürbar von allen Hauptfunktionen des Hauses aus: Küche, Wohnraum, Büro, private Rückzugsräume.

Doch hier bleibt es nicht bei historisch-nostalgischer Anlehnung. Der Hof ist Teil einer biophilen Gestaltungsstrategie, die auf aktuellen Forschungsergebnissen basiert: Tageslicht, Pflanzen und natürliche Materialien steigern nachweislich Wohlbefinden und Regeneration – eine Qualität, die sich Familien in einem hektischen urbanen Umfeld zunehmend wünschen. Das ist in Dubai nicht anders als in Neu-Delhi, New York oder London.

Materialität als Sprache der Ruhe

Die eigentliche Stärke des Projekts liegt in seiner Materialchemie. Statt auf opulente Ornamentik oder laute Gesten zu setzen, verdichtet das Design natürliche Texturen und eine neutrale Farbpalette zu einer Atmosphäre der Stille. Der Name des Einfamilienhauses ist demnach wohl nicht zufällig gewählt: Hier geht es um die Essenz, aber um eine sehr angenehme.

Die Küche mit ihrer Insel aus Taj Mahal-Quarzit wird zum haptischen Zentrum – kühl, widerstandsfähig, doch zugleich warm im Ton. Interessanterweise stammt Taj Mahal aus Brasilien. Es wurde wohl nach dem berühmten Denkmal Indiens benannt, weil es bernsteinfarben mit beiger Untergrundfarbe und leicht transparent aussieht.

Im Innenhof der Villa Esencia prägen Porzellanverkleidungen mit Travertin-Effekt die Wände, wodurch sich ein visuelles Echo zwischen Stein und Grün entfaltet. Selbst die Möbelstücke in der Villa Esencia sind maßgefertigt, so ist der Esstisch sogar aus massivem Travertin. Auch Travertine sind interessante Gesteine. Wird der gewachsene, geschichtete Naturstein, der optisch an Marmor erinnert, gegen ihre Lagerrichtung gesägt, so zeigen sie eine Art Bänderung.

Es ist diese durchgängige Materiallogik, die überzeugt. Während viele Interiors in Dubai in einer Art globaler Luxussprache aus Marmor, Glas und Chrom regelrecht erstarren, schafft ELE Interior eine lokal gefärbte, geerdete Ästhetik. Man könnte sagen: Die Villa wirkt wie eine zurückhaltende Antwort auf den lärmenden Luxus der Stadt.

Villa Esencia: Lob der Unaufdringlichkeit

Eine wesentliche Herausforderung bestand darin, den bestehenden Grundriss wunschgemäß zu transformieren. Gezielte Eingriffe erleichtern den Familienalltag. So wurden zwei Standard-Schlafzimmer im Obergeschoss zu einer Master-Suite zusammengeführt, mit zwei Bädern und einem begehbaren Kleiderschrank.

Eine bedeutende bauliche Veränderung war die Schließung des ursprünglich doppelt so hohen Luftraums im Familienbereich. So konnte im ersten Stock ein spezielles Spielzimmer geschaffen werden – sehr zur Freude des Nachwuchses. Diese Entscheidung mag formal das Gefühl von Großzügigkeit reduzieren. Doch hier gewinnt Nutzung über die reine Repräsentation.

Die Villa Esencia lebt nicht von spektakulären Blickachsen oder ikonischen Gesten, sondern von einer leisen Raffinesse. Stoffbespannte Wände, bronzefarbenes Glas, LVT-Bodenbeläge. Jedes Detail ist sorgfältig austariert, um nicht aufdringlich zu wirken – wobei LVT für „Luxury Vinyl Tiles“ steht.

„Generation Alltagstauglichkeit“

Wenn man durch die Räume geht, erlebt man eine Qualität, die sich erst in der Berührung mit den Oberflächen, im Spiel des Lichts über den Stein, in der Ruhe des Innenhofs erschließt. Damit unterscheidet sich das Projekt von den vielen Villen, die in Dubai mit visueller Dominanz um die Blicke von Freunden, Nachbarn oder Gästen konkurrieren.

ELE Interior positioniert sich mit der Villa Esencia in eine Linie mit einer jungen Generation von Designstudios in den Emiraten, die versuchen, jenseits von ikonischer Formensprache eine alltagstaugliche Moderne zu entwickeln. Eine Moderne, die nicht nur globalen Trends folgt, sondern sich aus lokalen Ressourcen, klimatischen Bedingungen und kulturellen Erinnerungen speist.

Dass das Designstudio mit Sitz in Dubai, ELE Interior, mit seinem goldrichtig liegt, zeigt auch die Nominierung als Finalist bei den SBID Awards der Society of British and International Design in der Kategorie
„Wohnhaus unter eine Million Pfund Bauvolumen“.

Text: Linda Benkö
Fotos: Aasiya Jagadeesh, Diego Delso

Die KK3 Residences von VAstudio fügen sich still und selbstbewusst in die raue Schönheit der kretischen Berglandschaft ein – eine Hommage an die Natur, das kulturelle Erbe und den Luxus der Einfachheit.

Oben an den Berghängen von Stalos, unweit der historischen Hafenstadt Chania auf Kreta, dort wo sonnen- und meerhungrige Urlauber entweder mit der Fähre ankommen oder mit dem Flugzeug landen, scheinen die KK3 Residences förmlich aus dem felsigen Gelände herausgewachsen zu sein. Das Athener Büro VAstudio, mit Wurzeln und Hauptsitz in Chania, hat dort ein Wohnensemble geschaffen, das nicht nur durch seine ästhetische Zurückhaltung, sondern vor allem durch seine tiefe Verbindung zum Ort beeindruckt.

KK3 Residences: Gebäude, die dazugehören

Die drei individuell gestalteten Häuser, eingebettet in die wilde Topografie der Insel, sind Ausdruck einer Architekturhaltung, die dem Genius Loci nicht nur Rechnung trägt. Nein, er erhebt ihn zum zentralen Gestaltungsprinzip. Denn anstatt sich der Umgebung aufzudrängen, lässt sich VAstudio von ihr führen – in Form, Materialität, Farbgebung und Atmosphäre. Das Ergebnis: Gebäude, die nicht dominieren, sondern dazugehören.

Schon aus der Ferne wirken die KK3 Residences wie ein organischer Teil der Landschaft. Ockerfarbene Steinmauern, verputzte Flächen in Lehm- und Kalktönen und hölzerne Details nehmen die sonnenverwaschene Farbpalette der umliegenden Berge auf. Die Texturen sind rau, erdig, handwerklich – fast so, als wären sie schon immer da gewesen.

Absage an museale Repliken

Die Architekten von VAstudio wollten keine museale Replik traditioneller kretischer Bauweisen schaffen, sondern deren Essenz neu interpretieren: Schlichtheit, Dauerhaftigkeit, Materialehrlichkeit. „Es geht nicht um Nostalgie“, betont das Büro, „sondern um zeitgenössische Resonanz.“

Die KK3 Residences reagieren auf die Topografie: Sie schmiegen sich horizontal an den Hang. Und andererseits wachsen sie kompakt in die Höhe – wie aus dem Felsen herausgemeißelt. Jede der drei Residenzen ist individuell entworfen – mit einem jeweils spezifischen Grundriss.

Allen gemeinsam ist eine architektonische Sprache, die mit natürlichen Übergängen arbeitet: Innenhöfe, tiefe Überhänge, offene Wohnbereiche und großzügige Fensterflächen schaffen fließende Grenzen zwischen innen und außen.

Diese fließende Raumdramaturgie ermöglicht ein Leben im Rhythmus des Ortes. Morgensonne auf der Terrasse, ein Kaffee mit Blick auf das Kretische Meer, Zikadenklänge im Olivenhain … Es sind Bilder des bewussten Verweilens, die hier zum baulichen Konzept werden.

Raum für Ruhe, Rückzug und Reflexion

Die KK3 Residences sind Rückzugsorte. Kein Ort für Hast oder Spektakel, sondern für Stille und Langsamkeit. Schattige Lounges, überdachte Terrassen und tiefer gelegte Innenhöfe schaffen intime Zonen im Freien. Sie sind ebenso bedeutungsvoll wie die Innenräume selbst. Die Architektur tritt in den Dialog mit Wind, Sonne und Ausblick. Jeder Raum ist darauf ausgelegt, die Natur zu rahmen – nicht zu kontrollieren.

Auch im Inneren wird diese Haltung spürbar. Reduzierte Materialität, handgefertigte Details und eine zurückhaltende Farbpalette prägen das Ambiente. Holzbalkendecken, Terrazzoböden, Steinoberflächen und maßgefertigte Möbel zeugen von einem leisen, fast meditativen Luxus. Die Innenräume sind nicht Kulisse, sondern Lebensraum. Und zwar einer, der sich an den Bedürfnissen der Bewohner und Nutzerinnen orientiert, nicht an Trends.

Nachhaltigkeit ohne Schlagzeilen

Was auffällt: In einer Zeit, in der ökologische Konzepte oft plakativ inszeniert werden, ist die Nachhaltigkeit der KK3 Residences leise – dafür aber tiefgreifend. Die dicke Steinbauweise wirkt als thermische Masse und reguliert das Raumklima ganzjährig. Die Kühlung ist passiv.

Große Fenster und durchdachte Öffnungen ermöglichen Querlüftung und reduzieren den Bedarf an mechanischer Klimatisierung. Tiefe Überhänge schützen vor der hochstehenden Mittelmeersonne, während die Ausrichtung der Gebäude sowohl Blickbeziehungen als auch solare Energiegewinnung optimiert.

Die Landschaftsgestaltung ist bewusst zurückhaltend. Anstelle exotischer Zierpflanzen setzt VAstudio auf einheimische Vegetation: Olivenbäume, niedrige mediterrane Sträucher, lokale Palmen. So verschmelzen Architektur und Natur zu einer Einheit, die sich nicht als Eingriff, sondern als Erweiterung des Ökosystems versteht.

Keine Prestigeobjekte

Die kulturelle DNA der Insel Kreta ist in den KK3 Residences tief eingeschrieben. So fand Vastudio etwa Inspiration aus den umliegenden kretischen Klosteranlagen und Bauernhöfen – mit ihren dicken Mauern, introvertierten Höfen, klaren Volumina. Doch das Architekturbüro transformiert diese Anleihen in eine zeitgemäße Formensprache. Hier wird nicht rekonstruiert, sondern respektvoll weiterentwickelt.

Diese Balance zwischen Altem und Neuem, zwischen kulturellem Gedächtnis und architektonischer Gegenwart, prägt die Häuser. Das Ergebnis ist eine wohltuende, neue, mediterrane Wohnkultur. Weniger ist eben manchmal doch mehr als Repräsentierenwollen, Stille kann auch ein Statement sein.

VAstudio gelingt es, mit sparsamen Mitteln eine starke, verdichtete Atmosphäre zu schaffen. In einer Zeit, in der Architektur oft um Sichtbarkeit kämpft, ist das fast schon radikal.

Text: Linda Benkö
Fotos: VAstudio

Wie Architektur den Einzelhandel in eine kulturelle Erfahrung verwandelt

Shopping galt lange als rein funktionaler Vorgang. Heute entstehen an den bedeutendsten Einkaufsadressen der Welt Räume, die weit mehr sein wollen als Verkaufsflächen. Sie verbinden Architektur, Kunst, Handwerk und Markenidentität zu kulturellen Erlebnissen, die Städte prägen und Besucher inspirieren.

Genau diese Entwicklung würdigt der Prix Versailles mit seiner Liste der World’s Most Beautiful Emporiums 2026. Sieben außergewöhnliche Flagship Stores aus Asien, Europa und den USA zeigen, wie Retail zum kulturellen Raum werden kann – und weshalb der stationäre Handel gerade im digitalen Zeitalter eine neue Bedeutung gewinnt.

Wenn Marken Architektur erzählen

Seit seiner Gründung untersucht der Prix Versailles die Schnittstelle zwischen Architektur, Kultur, Nachhaltigkeit und Wirtschaft. Gerade Flagship Stores übernehmen dabei zunehmend eine Rolle, die früher Museen oder Galerien vorbehalten war: Sie erzählen Geschichten, vermitteln Werte und schaffen Orte, an denen Menschen Marken physisch erleben können.

Statt standardisierter Verkaufsflächen entstehen Gebäude, die selbst zu Sehenswürdigkeiten werden. Architektur wird dabei nicht zum Selbstzweck, sondern zum Ausdruck der Identität einer Marke.

Sieben Stores, sieben völlig unterschiedliche Welten

Die diesjährige Auswahl führt einmal um den Globus.

In Peking interpretiert Christian de Portzamparc das Haus Dior als skulpturales Gebäude, dessen Fassade von den Stoffbahnen inspiriert ist, mit denen Christian Dior einst seine Entwürfe entwickelte.

In Paris beweist RH Champs-Élysées gemeinsam mit Foster + Partners, dass Möbelhandel ebenso spektakulär inszeniert werden kann wie Kunst. Bibliothek, Restaurant, Dachterrasse und Galerie verschmelzen zu einem hybriden Kulturort.

Ebenfalls in Paris schafft Saint Laurent Montaigne unter der kreativen Leitung von Anthony Vaccarello einen Ort zwischen historischer Architektur, Sammlerkultur und zeitgenössischer Kunst.

Im Tokioter Stadtteil Ginza verbindet Tiffany & Co. japanische Gestaltung mit fast zweihundert Jahren Markengeschichte. Die wellenförmige Glasfassade und das lichtdurchflutete Innere machen das Gebäude selbst zum Schmuckstück.

Im Miami Design District übersetzt Cartier tropische Landschaften in Architektur. Organische Formen, sanfte Farben und eine skulpturale Glasfassade schaffen eine beinahe traumartige Atmosphäre.

In Beverly Hills setzt Dior auf Gärten, Licht und Offenheit. Der Flagship Store wirkt eher wie ein Museum als ein klassisches Luxusgeschäft.

Und in New York verbindet Issey Miyake japanischen Minimalismus mit der historischen Architektur des New York Life Buildings. Der Store wird durch eine Galerie ergänzt, die künftig wechselnde Ausstellungen präsentieren wird und damit den kulturellen Anspruch der Marke unterstreicht.

Der Store als kulturelle Destination

Auffällig ist, dass kaum eines der ausgezeichneten Projekte ausschließlich dem Verkauf dient.

Bibliotheken, Restaurants, Galerien, Kunstinstallationen, Dachterrassen oder öffentliche Aufenthaltsbereiche erweitern den klassischen Retail-Gedanken. Einkaufen wird zur Erfahrung, Architektur zum Medium und der Besuch selbst zum eigentlichen Ereignis.

Damit reagieren Luxusmarken auf eine Entwicklung, die weit über den Handel hinausgeht: Produkte lassen sich heute nahezu überall kaufen. Ein einzigartiges Erlebnis hingegen entsteht nur an einem Ort.

Architektur als emotionales Markenerlebnis

Die Auswahl des Prix Versailles zeigt eindrucksvoll, wie sich Luxus verändert. Exklusivität entsteht längst nicht mehr allein über Produkte, sondern über Atmosphäre, kulturelle Relevanz und architektonische Qualität.

Die schönsten Flagship Stores der Welt verkaufen deshalb weit mehr als Mode, Schmuck oder Möbel. Sie inszenieren Identität, schaffen Inspiration und machen Architektur selbst zum Erlebnis.

Wie es aussieht, wenn ein tropischer Garten am Strand das Beste aus zwei Welten vereint, zeigt das britische Architekturbüro Foster + Partners mit dem Entwurf des Projekts TEMPO Hotel and Residences in Brasilien.

Die Praia Brava – ein Strand im sonnigen Süden Brasiliens. Aufgrund des hohen, starken Wellengangs ist der Abschnitt an der Atlantikküste ein Magnet für Surfbegeisterte aus aller Welt, die hier Jahr für Jahr angeschwemmt werden. Wörtlich übersetzt bedeutet Praia Brava so viel wie wilder Strand. Vielleicht ist es deswegen auch kein Zufall, dass das Londoner Prestige-Architekturbüro Foster + Partners mit dem Urlaubsresort namens TEMPO Hotel and Residences genau hier, im brasilianischen Bundesstaat Santa Catarina, ein Stück Wildnis an den Strand bringen will.

Mit dem Projekt des renommierten Studios mit Hauptsitz in London, das dieses in Zusammenarbeit mit dem Immobilienentwickler MUZE Real Estate Development realisiert, sollen ein Hotel und für Gäste, die so gar nicht mehr aus dem Strandparadies wegwollen, luxuriöse Apartmentwohnungen entstehen. Wobei sich das Motto der Hotelbetreiber im Namen ihres Resorts widerspiegelt: Denn anders als im Deutschen wird das Wort „Tempo“ im portugiesischen weniger mit Geschwindigkeit und Stress, sondern viel eher mit Rhythmus oder Takt in Verbindung gebracht. Geht es nach den Verantwortlichen, sind also all jene, die der Alltagshektik entkommen wollen und den Gleichklang mit der Natur suchen, hier offenbar an der richtigen Adresse.

Oase am Strand

Das architektonische Konzept der Anlage wiederum beschreibt David Summerfield, Head of Studio bei Foster + Partners, wie folgt: „Das TEMPO Hotel fängt die lebhafte Atmosphäre des pulsierenden Küstenortes ein.“ Die Verbindung zur Natur erklärt sich an der Stelle schon fast von selbst. Umgeben von hohen Palmen und dem dichtbepflanzten Garten geht das TEMPO-Areal eine perfekte Symbiose mit den waldigen Hügeln in der Umgebung ein und bietet eine schattige Verlängerung des angrenzenden Sandstrandes.

Im Zentrum steht – auch im wörtlichen Sinne – der üppige Garten des Resorts. Als identitätsstiftendes Grundkonzept der Anlage ist es daher auch wenig überraschend, dass beide Gebäude dieser tropischen Oase zugewandt sind. Selbst die Terrassen und Balkone der Apartments und Hotelsuites, die ihrerseits ohnehin bereits vor dichtem Grün geradezu überquellen, sind so platziert, dass jede der Freiflächen den perfekten Blick über den Garten – und das Meer – gewährleisten.

Rückzugsort

Die Anlage besteht aus einem Gebäude, in dem die Hotelsuites untergebracht werden sollen, sowie einem zweiten Gebäude im selben Stil, das die Luxusapartments beherbergen wird. Im Erdgeschoss des Hoteltrakts befinden sich zusätzlich eine Lobby, ein Parkservicebereich sowie ein Restaurant. Von hier aus führt der Weg durch das Gelände. Über schattige Naturpfade gelangt man zwischen blühenden Bäumen und Wasserinstallationen zu den Pools mit Pavillons und schließlich an den Strand.

Als Erweiterung der Strandpromenade soll mit dem dichten Garten ein Rückzugsort, ein Bereich zur Entspannung entstehen, der das Wohlbefinden der Bewohnerinnen und Bewohner steigern soll.

Mit dem Entwurf des TEMPO Hotel entsteht in Brasilien nun eine Anlage, die sich in eine Reihe ähnlicher, erfolgreicher Projekte des Londoner Architekturstudios eingliedern wird. Ähnliche Beispiele lieferten Foster + Partners vor nicht allzu langer Zeit schon mit The Lana and The Lana Residences in Dubai oder The Forestias in Bangkok. Bis das Hotel und die Apartments bezugsfertig sind, braucht es aber noch ein bisschen Geduld – die planmäßige Eröffnung soll erst im Jahr 2029 stattfinden.

Text: Rabea Scheger
Bilder: Foster + Partners, Elephant Skin

Ist regenerative Architektur die logische Fortsetzung von nachhaltiger Architektur? Beim Horizon House auf der Kykladeninsel Syros gelingt ONUS Architecture Studio dieses Kunststück.

Die Kykladen, ein Archipel im Ägäischen Meer, zu der auch die Inselschönheit Santorin gehört, sind für zwei Dinge bekannt: Für ihre kontrastreichen Landschaften aus felsigen Bergen, fruchtbaren Tälern und zerklüfteten Küsten. Und zweitens für die idyllischen Fotomotive, die die Architektur dort bietet. Die kubischen, weiß getünchten Häuser mit blauen Fensterläden und runden Kuppeln, kunstvoll in die Hänge der Steilküsten drapiert, bilden einen eindrucksvollen Kontrast zum tiefen Blau des Meeres. Damit verzücken sie einfach jeden.

Ganz im Gegensatz zu diesen traditionellen Bauweisen steht das Horizon House. Entworfen von ONUS Architecture Studio bezeugt das Haus eine neue Form von Nachhaltigkeit, die über Ressourceneffizienz hinausgeht. Dabei fügt es sich so selbstverständlich in das raue Terrain ein, als wäre es schon immer dort gewesen.

Teil eines lebendigen Ökosystems

Die von der Athener Architektin Margarita Kyanidou geleitete Entwurfsphilosophie wurzelt in der Überzeugung, dass Architektur nicht nur weniger schaden, sondern aktiv heilen kann. Das Horizon House auf Syros verkörpert diesen Anspruch auf jedem Zentimeter. Es ist nicht nur energieautark, sondern auch „ökologisch rückgebend“.

Die Steine, die beim Aushub gewonnen wurden, bilden die massiven Wände, Horizon House folgt damit den natürlichen Konturen des Geländes. Recyceltes Holz und rohe Texturen binden das Gebäude in den Materialkreislauf des Ortes ein. Diese bewusste Reduktion auf lokale Ressourcen wird nicht nur zu einer ökologischen, sondern auch zu einer ästhetischen Entscheidung: Das Haus wirkt wie die Fortsetzung der Landschaft, wie eine geologische Formation, die den Horizont rahmt, statt ihn zu unterbrechen.

Zwischen Schutz und Offenheit

Die architektonische Umsetzung spielt mit zwei Polaritäten: Verwurzelung und Weite beziehungsweise Rückzug und Ausblick. Denn die Nordfassade schmiegt sich schützend an den Boden, während die Südseite sich großzügig zur Ägäis öffnet. Die Form des Hauses insgesamt zieht sich parallel zur Küstenlinie.

Ein L-förmiger Pool markiert die Schwelle zwischen gebauter Struktur und Landschaft. Er fungiert als thermisches und visuelles Bindeglied, das das reflektierte Licht des Himmels in die Architektur hineinträgt. Im Inneren setzt sich die Sprache der Einfachheit fort. Die reduzierten Geometrien und natürlichen Materialien schaffen Räume von fast monastischer Ruhe. Die Innenräume sind um Querlüftung, Tageslicht und Ausblicke herum organisiert. So holen beispielsweise drei quadratische Oberlichter den Himmel ins Haus.

Habitat für die Natur selbst

ONUS Architecture Studio spricht beim Horizon House bewusst nicht von Nachhaltigkeit, sondern von Regeneration. Denn das Ziel ist nicht nur, weniger zu zerstören, sondern mehr zurückzugeben. Die Vegetation spielt dabei eine zentrale Rolle. Die Landschaftsgestaltung folgt einer ökologischen Wiederherstellungsstrategie, die in Zusammenarbeit mit Ökosystemforschern entwickelt wurde.

Es wurden fast ausschließlich einheimische Arten der kykladischen Flora verwendet, sie sind widerstandsfähig gegen Trockenheit und salzhaltige Winde. Diese Bepflanzung stabilisiert den Boden, verhindert Erosion und fördert die Rückkehr von Bestäubern, Insekten und Vögeln. Das Haus wird so zum Habitat, nicht nur für Menschen, sondern für die Natur selbst.

„Blue Roof“-System und Mikro-Windräder

Die begrünten Dächer fungieren als lebende Systeme: Sie speichern Regenwasser, senken die Umgebungstemperatur und schaffen Mikrohabitate für Flora und Fauna. Jährlich können bis zu 200 Kubikmeter Regenwasser gesammelt und über ein integriertes Filtersystem – das sogenannte Blue Roof – aufbereitet werden. Das behandelte Wasser versorgt die Vegetation, während das aufbereitete Grauwasser den Kreislauf schließt. Diese konsequent zirkuläre Ressourcennutzung – Wasser, Energie, Materialien – macht das Horizon House zu einem geschlossenen ökologischen System.

Die fünf Mikro-Windräder rechnen sich, blasen doch oben auf der Klippe die Winde der Ägäis mit schöner Konstanz. So kann das Gebäude vollständig mit erneuerbarer Energie versorgt werden. Ergänzt wird dieses System durch geothermische Leitungen, die die thermische Trägheit des Bodens nutzen, um die Innentemperaturen auszugleichen. Mechanische Heiz- oder Kühlsysteme sind damit überflüssig.

Diese Strategie speist sich aus der Ressourcenknappheit der Insel. Sie ist starker Antrieb für Effizienz und Innovation. Das Haus steht autonom, unabhängig von externen Netzen. Dabei ging und geht es ONUS nicht um technologische Machbarkeit allein, Architektur soll auch Verantwortung übernehmen.

Die Poesie der Resonanz

Trotz seiner technischen Raffinesse und der linearen äußeren Formen ist das Horizon House dennoch im Inneren poetisch. Auf einer Bruttogeschoßfläche von 230 Quadratmetern lässt die Architektur des Lichts und der Stille Luft, Schatten, Gestein und Holz zu einem atmosphärischen Kontinuum verschmelzen.

Der Wohnraum öffnet sich mit weitem Blick auf das Meer – er scheint zwischen Erde und Himmel zu schweben. Durch die Querströmung von Luft entsteht eine natürliche Kühlung, die sich anfühlt, als würde das Haus selbst atmen. Der Wind, der über den Hang streicht, wird nicht abgewehrt, sondern geleitet – als Teil eines lebendigen Systems, wo Resonanz und Mitschwingen Kontrolle ersetzt.

Die ONUS-Ethik des Bauens

Während bei vielen Projekten und Einfamilienhäusern Nachhaltigkeit zwar als sinnvolles Element erachtet wird, bleibt sie dennoch häufig nur Zusatz oder technisches Etikett. Bei ONUS dagegen steht jedes Material, jede Linie, jeder Eingriff im Verhältnis zum Ort – zumal die Bauindustrie immer noch zu den größten Verursachern von CO₂-Emissionen zählt. Hier entsteht ein Modell für regenerative Inselarchitektur, das die kulturelle Identität der Kykladen respektiert und gleichzeitig den ökologischen Herausforderungen der Zukunft begegnet. Für das noch nicht realisierte Projekt hat ONUS den „Architizer A+ Award 2025, Kategorie Nachhaltige Wohnarchitektur“ erhalten.

Text: Linda Benkö
Renderings/Fotos: ONUS Architecture Studio

Kanadas Megaprojekt Waterfront Toronto bekommt mit dem Quartier Quayside eine vollelektrische und klimaneutrale Community. Die Highlights: 8.000 Quadratmeter urbaner Wald und das Timber House von Architekt David Adjaye.

Die kanadische Metropole Toronto hat in Sachen Stadtentwicklung ihre Hausaufgaben gemacht. „Think big“ lautet das Motto der Stadtplaner – ob in Downsview im Norden von Toronto oder im großen Revitalisierungsprojekt an der Hafenkante, der Waterfront Toronto. Dabei steht das „big“ nicht für die tatsächliche Größe, sondern für das „bigger picture“, also das große Ganze. Dafür reicht es ihnen nicht, Flächen zu bebauen und dazwischen etwas Grün einzustreuen. Die Task Force des Megaprojektes am Lake Ontario will einen Stadtteil schaffen, der das akute Problem der Klimakrise tatsächlich angeht. 

Die klimaneutrale Community

Der neue Masterplan für Quayside, einen Teilabschnitt der Hafenentwicklung, bringt unter anderem 800 leistbare Wohneinheiten, urbane Waldparks und konstruktiven Holzbau von beachtlicher Größe. Laut dem öffentlichen Entwicklungsmanagement Waterfront Toronto wird Quayside „die erste vollelektrische, klimaneutrale Community in dieser Größenordnung“.

Es ist der zweite Anlauf für den grünen Vorbildbezirk. Der erste Masterplan stammte vom Google-Schwesterunternehmen Sidewalk Labs, das eine ökologische und voll vernetzte Smart City vorsah. Das Projekt ist allerdings am Widerstand der Bürger gescheitert, die eine totale Überwachung fürchteten.

Drei namhafte Architekturbüros sind an der neuen Vision von Quayside beteiligt. Der kurvenreiche Bau Western Curve mit einer Vielzahl an runden Balkonen stammt vom Londoner Büro Alison Brooks Architects. Direkt daneben hat das dänische Architekturbüro Henning Larsen das Hochhaus Overstorey mit abgestuften Kubaturen geplant. Der wohl spektakulärste Baustein des nachhaltigen Quartiers ist das Timber House vom britischen Architekturbüro Adjaye Associates.

Ein Superblock in Holzbauweise

Es wird in zweiter Reihe, hinter den insgesamt fünf Hochhäusern, liegen und zur Gänze aus Holz gebaut sein. Erstrecken wird es sich über einen ganzen Straßenblock, und damit wird es nach seiner Fertigstellung zu den größten Holz-Wohnbauten Kanadas zählen. Am Dach der 12 Geschosse liegen Urban-Farming- und Garten-Anlagen, die nicht nur regionales Gemüse erzeugen, sondern auch zur Verbesserung des Stadtklimas beitragen.

Wir wollen Quayside zu einer Community machen, die das Leben seiner Bewohner, Nachbarn und Besucher nachhaltig verbessert.

George Zegarac, Vorsitzender von Waterfront Toronto

In seiner langgestreckten und wehrhaften Form erinnert das Timber House an die Superblocks des Roten Wien. Auch in seinem sozialen Programm kann man durchaus Parallelen erkennen. Neben leistbarem Wohnraum mit hoher Lebensqualität und viel Grünraum soll es hier auch Wohnmöglichkeiten für alte Menschen geben. „Wir wollen Quayside zu einer Community machen, die das Leben seiner Bewohner, Nachbarn und Besucher nachhaltig verbessert“, formuliert es George Zegarac, der Vorsitzende von Waterfront Toronto.

8.000 Quadratmeter urbaner Wald

Die intensiv begrünten Terrassen und Loggien des Timber House treffen auf das üppige Grün, das den Freiraum zwischen den Häuserblöcken füllt. Hier soll laut Entwurf ein urbaner Wald sprießen, der den Bewohnern Naherholung bietet und sogenannten Hitzeinseln in der Stadt entgegenwirkt.

Dieser 8.000 Quadratmeter große Community Forest wird von SLA Landscape Architects gestaltet. Das preisgekrönte Büro des dänischen Landschaftsarchitekten Stig Lennart Andersson ist auf sensorische urbane Räume spezialisiert. Die bewaldete Fläche bietet „ein Netzwerk an autofreien Grünflächen für Bewohner und Besucher“, wie es heißt.

Fluchträume für Wetterextreme

Was die Klimakrise angeht, so verfolgt Waterfront Toronto einen pragmatischen Ansatz. Neben all den Maßnahmen, die auf eine drastische Reduktion der Treibhausgas-Emissionen abzielen, setzen die Stadtplaner auch Maßnahmen, die den direkten Auswirkungen des Klimawandels Rechnung tragen. So gibt es die Auflage, dass alle Gebäude über Fluchträume verfügen müssen, in denen die Stromversorgung für 72 Stunden gesichert ist. 

Hier können sich Bewohner und Arbeitskräfte im Fall von Stromausfällen, Wetterextremen und anderen Notsituationen in Sicherheit bringen. „Auch wenn alle CO₂-Emissionen heute auf Null gesenkt würden, ist eine globale Erwärmung über 1,5 Grad Celsius in diesem Jahrhundert wahrscheinlich. Dies bedeutet, dass es einen Anstieg in der Stärke und Häufigkeit von Wetterextremen geben wird“, so die nüchterne Einschätzung der städtischen Entwicklungsgesellschaft. Und darauf will man in der Stadt von morgen vorbereitet sein.

Text: Gertraud Gerst
Visualisierungen: Waterfront Toronto

Das Bridge House im indischen Bundesstaat Maharashtra überbrückt einen 30 Meter breiten Graben. Konstruiert wie eine Hängebrücke und mit einer Außenhülle aus beweglichen Lehmschuppen ist eine bewohnbare Skulptur entstanden, die lebt.

Architektur findet immer dort die kreativsten Lösungen, wo die topografischen Bedingungen eine konventionelle Lösung unmöglich machen. Es ist die Kunst des Entwurfs, aus dieser Unmöglichkeit die sinnvollste und schönste Konsequenz zu ziehen. Im Fall eines Wohnbauprojekts in der Metropolregion Mumbai bestand die Herausforderung darin, einen sieben Meter tiefen Abgrund zu überbrücken. Das Grundstück der Bauherrschaft wurde nämlich vom Überlauf-Graben des Walwhan-Staudamms durchschnitten und in zwei Teile geteilt. Diese galt es durch das Bauprojekt zu verbinden, ohne dabei ein Fundament im darunterliegenden Kanal zu errichten. Der Überlauf musste für regelmäßige Räumarbeiten durch einen Bagger frei bleiben. Eine Aufgabe, die dem avantgardistischen indischen Architekturbüro Wallmakers gerade knifflig genug war. Wo andere Architekten kurzerhand einen Betonblock in den Einschnitt gespreizt hätten, suchte Bürogründer Vinu Daniel nach einer ökologisch verträglichen Variante. 

Er fand sie schließlich in einer minimalinvasiven Hängebrückenkonstruktion und einer Außenhaut aus beweglichen Schuppen, die aus lokalen Naturmaterialien gefertigt sind. Auf diese Weise ist ein Bauwerk entstanden, das lebt. Gestatten: das Bridge House.

Ökologisch und ökonomisch im Vorteil

Wie ein tierischer Kokon hängt der 30 Meter lange Brückenbau über dem Abgrund und verbindet die Grundstückshälften auf natürliche Weise. Er kommt mit nur vier Verankerungspunkten aus und besteht aus vier hyperbolischen Paraboloidschalen, deren Hohlräume die Wohnbereiche bilden. Um der Konstruktion die nötige Zugfestigkeit zu verleihen, setzte man so wenig Stahlrohre und -seile wie möglich ein. 

Der Ansatz, Wohnhaus und Brücke miteinander zu verbinden hat nicht nur ökologische, sondern auch ökonomische Vorteile gebracht. Auf der einen Seite konnte man so den Fußabdruck des Gebäudes auf ein absolutes Minimum reduzieren. Auf der anderen Seite sparte es der Bauherrschaft Kosten und ließ zugleich mehr Fläche für die landwirtschaftliche Nutzung frei.

Materialien aus der näheren Umgebung

Das Wohnhaus bildet eine komplexe, organische Form, wie sie auch in der Natur vorkommen könnte. Als hätte sich hier ein gigantisches Insekt einen Kobel gebaut. Dazu passt auch die schuppige Außenhaut des Wohnbaus, die einem Gürteltier abgeschaut ist. Vermutlich wäre es schwierig gewesen, für diesen extravagant geformten Baukörper ein industriell hergestelltes Fassadensystem zu finden, das passt. Der Grund für die außergewöhnliche Hülle war allerdings ein anderer. 

Das Studio Wallmakers hielt sich bei der Materialbeschaffung an Mahatma Gandhis Prinzip des idealen Hauses. Demnach sollen die Baumaterialien aus einem Umkreis von maximal acht Kilometern stammen. Was die Planer in der Umgebung der Stadt Karjat, wo das Grundstück liegt, in Hülle und Fülle vorfanden, waren vor allem zwei Dinge: Gras und Schlamm.

Strohdach 2.0

Daraus formten sie ein Materialgemisch, das der Konstruktion eine wetterfeste Hülle verlieh und zugleich für die nötige Stabilität sorgte. Zwar haben Strohdächer eine lange Tradition in der Region, aber in jüngerer Zeit ist die Technik mehr und mehr in Vergessenheit geraten.

Die Lehmputzschicht verhindert, dass sich Nagetiere oder Schädlinge in das Gebäude einnisten – der Hauptgrund dafür, dass Strohdächer aus der Mode gekommen sind. 

Wallmakers, Architekturbüro

Mit dem Bridge hat man sie nicht nur wiederbelebt, sondern auch weiterentwickelt. Durch die Kombination mit der Schlammschicht ist die Strohdeckung nämlich deutlich widerstandsfähiger geworden.

„Die Lehmputzschicht verhindert, dass sich Nagetiere oder Schädlinge in das Gebäude einnisten – der Hauptgrund dafür, dass Strohdächer aus der Mode gekommen sind. Außerdem sorgt sie für zusätzliche Druckfestigkeit, um die Konstruktion in Ermangelung einer vertikalen Tragsäule weiter zu stabilisieren“, wie das Büro Wallmakers erklärt. 

Vom Schuppentier abgeschaut

Eine doppelt gekrümmte Fläche zu decken ist oft problematisch, da das Wasser von zwei Seiten eindringen kann. Eine Lösung dieser Aufgabe fand man in der Natur, genauer gesagt beim Panzer von Schuppentieren. Dieser besteht aus mehreren hundert bis tausend dachziegelartig überlappenden Hornschuppen.

Praktische Tests mit entsprechenden Stroh-Lehm-Schuppen zeigten den gewünschten Erfolg: Während die Schuppen Bewegung zuließen, verhinderten sie zugleich das Eindringen von Wasser.

Damit haben Wallmakers ein skulpturales Bauwerk geschaffen, das sich, wie die Bionik, ein Prinzip aus der Natur zunutze macht. Mit diesem Wohnhaus knüpfen sie an Werke der organischen Architektur an, wie etwa die Casa Orgánica von Javier Senosiain. Der mexikanische Architekt kämpft seit den 1980er-Jahren mit seinen höhlenartigen Bauten gegen die Geradlinigkeit und Technokratie in der Architektur an.

Wenn es im Wohnzimmer regnet

So radikal organisch, wie sich das Bridge House von außen präsentiert, so radikal naturverbunden ist es auch im Inneren. 

In der Mitte des Brückenhauses, wo der Wohnbereich liegt, öffnet sich ein großes Okulus zum Himmel. Dieser runde Deckeneinschnitt bildet das atmosphärische Kernstück des Hauses. Lediglich von einem Seilnetz überspannt, macht es die Naturelemente direkt erlebbar. 

Und das gilt sowohl für einen angenehm lauen Abend als auch für die Monsunzeit. Wenn es regnet, dann regnet es auch im Wohnzimmer. Dabei kann das Wasser über speziell in den Boden eingelassene Öffnungen ablaufen und direkt in die Rinnen darunter fließen. Das wahre Gegenstück also zum Modell des Boden-versiegelnden Einfamilienhauses.

Text: Gertraud Gerst
Fotos: Studio IKSHA

California Forever: Zwischen Vision, Widerstand und der Zukunft urbanen Lebens

Im Nordosten Kaliforniens entsteht ein Projekt, das die Vorstellung von Stadtplanung herausfordert: California Forever plant eine komplett neue Stadt auf ehemals landwirtschaftlichen Flächen für Hunderttausende Menschen. Zwischen ambitionierter Nachhaltigkeit, bezahlbarem Wohnraum und wirtschaftlicher Innovation treffen Vision und Kontroverse aufeinander. Das Vorhaben wirft grundlegende Fragen auf: Wie viel Raum darf Privateigentum für öffentliche Interessen beanspruchen? Und wie gestaltet man eine Stadt, die noch niemand kennt, aber bereits die Gemüter spaltet?

Utopie zwischen Ackerböden und Industriezonen

In einer Ära, in der Kalifornien gleichermaßen als Ideenlabor und Krisenreaktor fungiert – überhitzt durch Wohnungsnot, klimatische Extreme und politische Zersplitterung – taucht ein Projekt auf, das zu groß ist, um es zu ignorieren, und zu kontrovers, um es unkritisch zu feiern: California Forever. Was mit dem geheimen, milliardenschweren Aufkauf von Ackerland im Solano County begann, entwickelte sich zu einem der am stärksten polarisierenden urbanistischen Vorhaben der USA.

California Forever versteht sich als Antwort auf einen scheinbar unlösbaren kalifornischen Dreiklang: bezahlbarer Wohnraum, hochwertige Arbeitsplätze und ökologische Nachhaltigkeit. Die Vision beschreibt eine neue Stadt mit gut bezahlten Jobs, sauberer Energie sowie begehbaren, gemischt genutzten Vierteln. Parks, öffentlicher Verkehr und urbane Vernetzung sollen dabei den Kern der Entwicklung bilden.

Jan Sramek, Gründer und CEO des Projekts, formulierte es so:

„Kalifornien war einst ein Ort der Hoffnung und Möglichkeiten … aber in den letzten Jahrzehnten haben wir aufgehört zu bauen.“

Ein Stadtmodell, das Städtebau neu denken will

Urbanistisch betrachtet verfolgt California Forever einen ambitionierten Ansatz: Dichte Bebauung, gemischte Nutzung, öffentliche Räume und Alternativen zum Individualverkehr stehen im Mittelpunkt – nicht endlose Vorstadtsiedlungen. Nachhaltigkeit wird dabei als zentraler Wert propagiert. Die geplante Stadt soll zu den Entwicklungsgebieten mit den niedrigsten Pro-Kopf-CO₂-Emissionen in den USA zählen und als „klimaresilient“ gelten.

Doch gerade die Spannung zwischen Theorie und lokalem Realismus prägt die öffentliche Debatte. Eine Umfrage ergab, dass 68 Prozent der registrierten Wähler im Solano County ein negatives Bild des Projekts haben. 61 Prozent würden gegen eine entsprechende Abstimmung stimmen. Besonders auffällig: Je besser informiert die Menschen über das Projekt sind, desto größer wird die Ablehnung.

Viele Anwohner kritisieren, dass die Pläne von außen in die Region getragen wurden – lange bevor die lokale Bevölkerung verstand, was dort tatsächlich entstehen soll. Dieses Misstrauen zeigte sich in hitzigen Bürgerversammlungen, bei denen selbst wohlwollende Präsentationen des Projektteams auf Widerstand stießen.

Land, Macht und öffentliche Kontrolle

Besonders kontrovers ist die Frage, wie California Forever an das Land gelangte. Über Jahre hinweg kaufte die Investorengruppe große Flächen auf – ein Vorgehen, das Diskussionen über Transparenz, demokratische Legitimation und private Einflussnahme auslöste. Kritiker fragen, ob ein privates Konsortium die Autorität besitzen sollte, eine urbane Landschaft zu formen, die Generationen beeinflussen wird.

Damit verbunden ist ein grundlegendes philosophisches Dilemma: Können private Kapitalinteressen, selbst wenn sie gesellschaftliche Probleme lösen wollen, als autonome Akteure der Stadtplanung auftreten? Oder untergräbt dies öffentliche und demokratische Entscheidungsprozesse? Für viele Anwohner ist die Antwort eindeutig: Städte gehören zuerst den Menschen, die dort leben.

Befürworter des Projekts verweisen hingegen auf die strukturellen Probleme Kaliforniens: stagnierende Bautätigkeit, extreme Wohnkosten und den Abfluss qualifizierter Arbeitskräfte. Studien, auf die sich California Forever beruft, prognostizieren Tausende neue Arbeitsplätze sowie wirtschaftliche und ökologische Vorteile für die gesamte Region.

Neue Strategien, alter Widerstand

Nachdem eine landesweite Wahlinitiative im Jahr 2024 zurückgezogen wurde, änderte das Projekt seine Strategie. Statt eine neue Stadt politisch durchzusetzen, setzt California Forever nun verstärkt auf Annexionen bestehender Stadtgebiete. Besonders Suisun City und Rio Vista könnten künftig Teil der Entwicklung werden. Dieser Kurswechsel zeigt, wie stark politische Realitäten selbst visionäre Projekte formen.

Der Fall California Forever ist weit mehr als ein Immobilienprojekt. Er ist ein Experimentierfeld für Fragen rund um Wohnpolitik, ökologische Verantwortung, demokratische Legitimation und die Zukunft urbaner Räume. In einer Zeit, in der Kalifornien gleichzeitig unter Wohnungsnot, Klimarisiken und infrastrukturellen Herausforderungen leidet, erscheint eine solche Vision fast notwendig. Doch ihr Erfolg hängt nicht allein von Design oder Kapital ab – sondern von der Fähigkeit, eine gemeinsame Sprache zwischen Investoren, Gemeinschaften und Öffentlichkeit zu finden.

Zwischen Disruption und Ruhe, Ästhetik und Veränderung, Architektur und Bewusstsein bewegt sich die neue Ausgabe von THE Stylemate Issue No 02 | 2026 – PANTA RHEI. Inspiriert vom Gedanken des ständigen Wandels widmet sich die aktuelle Ausgabe jenen Momenten, in denen sich Systeme verschieben, Räume neu gedacht werden und Schönheit nicht mehr statisch, sondern fließend erscheint.

„Panta Rhei“ – alles fließt. Kaum ein Gedanke beschreibt unsere Gegenwart treffender. Die neue THE Stylemate begreift Wandel nicht als Störung, sondern als Einladung: zum Perspektivwechsel, zum bewussteren Leben und zum offenen Denken.

Im Zentrum der Ausgabe stehen Themen wie Disruption, Transformation und die Frage, wie wir in Zukunft leben, arbeiten und gestalten wollen. Philosophische Essays treffen auf visionäre Architektur, innovative Hospitality-Konzepte auf Design, das Haltung zeigt. Bereits das Editorial beschreibt Disruption nicht als Buzzword, sondern als Zustand unserer Zeit – leise, subtil und dennoch unumkehrbar.

Besondere Highlights der Ausgabe:

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• Architektur, Kunst und Design als Spiegel einer Welt im Übergang – poetisch, visionär und bewusst kuratiert.

Wie gewohnt verbindet THE Stylemate anspruchsvollen Journalismus mit außergewöhnlicher Bildsprache und einem feinen Gespür für Ästhetik, Nachhaltigkeit und kulturelle Relevanz. Die neue Ausgabe lädt dazu ein, sich Zeit zu nehmen. Zum Lesen. Zum Nachdenken. Zum Neu-Sehen.

Denn vielleicht ist genau das die wichtigste Erkenntnis dieser Ausgabe:
Wir sind nicht verloren. Wir sind einfach noch nicht fertig.

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Die hohen Energiepreise tangieren sie nicht. Die künftigen Bewohner von Atri, dem Haus des schwedischen Anbieters Naturvillan, leben nämlich komplett autark. Mit Solarstrom, selbst angebautem Gemüse und hauseigener Kläranlage.

Die Idee im Glashaus zu wohnen, geht auf den schwedischen Architekten Bengt Warne zurück. Er entwickelte bereits in den 1970er-Jahren das Konzept des Naturhus, wie er es nannte. Das nachhaltige Öko-Haus basiert auf einem Wohnkern, der von einer isolierenden Glashülle umgeben ist. Auf diese Weise entsteht ein geschützter Outdoor-Bereich, der nicht nur die Lebensqualität in der kalten Jahreszeit verbessert, sondern auch den ganzjährigen Gemüseanbau ermöglicht. „Durchschnittlich lassen sich durch diese Bauweise an die 30 Prozent Energie einsparen“, beantwortet Anders Solvarm die Frage, die ihm von Interessenten am häufigsten gestellt wird.

Durchschnittlich lassen sich durch diese Bauweise an die 30 Prozent Energie einsparen.

Anders Solvarm, founder of Naturvillan

Im Frühjahr 2022 gründete Solvarm gemeinsam mit seinem Kollegen Niklas Dahlström das Unternehmen Naturhusvillan. Der Zeitpunkt war günstig. Vor allem seit der hohen Inflation und der massiv gestiegenen Energiepreise ist die Nachfrage nach dem „Naturhaus der nächsten Generation“, wie sie es nennen, besonders hoch.

Langfristige Investition

Den Prototypen des Modells Atri haben sie nun nach einer pandemiebedingt überlangen Bauphase fertiggestellt. Er steht inmitten eines Föhrenwaldes außerhalb von Vänersborg, der Hauptstadt der Region Västra Götaland. Das Haus ist weder an das Stromnetz noch an die Kanalisation angeschlossen und entspricht so dem vom Vordenker Warne einst ausgegebenen Ideal, das da lautet: Autarkie in jeder Hinsicht.

In der Anschaffung sei ein Naturhaus zwar teurer, erklärt Solvarm, der mit seiner Familie selbst seit 15 Jahren in einem Blockhaus unter dem Glassturz lebt. „Betrachtet man so ein Haus allerdings über einen Zeitraum von 50 Jahren und sieht, was es an Energie und Nahrung produziert, dann sieht die Rechnung ganz anders aus“, so Solvarm gegenüber Göteborgs-Posten. Langfristig würde sich die Investition in die Versorgungsunabhängigkeit auf jeden Fall rechnen. Von den aktuell hohen Energiekosten ist der Naturhausbewohner jedenfalls nicht betroffen.

Sonnenstrom und Wasserkreislauf

Das klimasmarte Haus Atri produziert Strom über Photovoltaikpaneele, die in das Glasdach integriert sind und die zentrale Batterie des Hauses speisen. Im Winter kommen Warmwasser und Heizung von einem Holzofen in der Küche, mit dem zugleich auch gekocht werden kann. An ganz dunklen Wintertagen sollten die Bewohner stets den Batteriestand und den eigenen Stromverbrauch im Kopf haben. Alternativ lässt sich die Batterie auch mit einem Notstromaggregat aufladen.

Das Haus mit der prägnanten Zeltform verfügt über eigenes Trinkwasser, das aus einem Brunnen gepumpt wird. Die biologische Aufbereitung des Abwassers erfolgt über die Pflanzenbeete im Glashaus, die so mit Mikronährstoffen versorgt werden. Mit der Ernte aus dem hauseigenen Obst- und Gemüsegarten schließt sich der Kreislauf.

Nach circa 20 Jahren rechnen sich die Mehrkosten, und das Haus fängt an, mehr zu erwirtschaften, als es braucht.

Anders Solvarm, founder of Naturvillan

Durch das ganzheitlich gedachte Versorgungssystem hat das Natur-Wohnhaus einen minimalen ökologischen Fußabdruck. Der Rahmen aus Brettschichtholz sorgt außerdem dafür, dass die Emissionen, die beim Bau entstehen, reduziert werden können. Zusätzlich dient das verbaute Holz als Kohlenstoffsenke, indem es langfristig CO₂ bindet.

Mediterranes Klima im Hohen Norden

Der schützende Überbau aus Glas schafft einen lichtdurchfluteten Wohn- und Gartenbereich mit ständigem Sichtbezug zur umgebenden Landschaft. Die Grenze zwischen drinnen und draußen ist fließend. Atri macht damit ein Leben unter freiem Himmel möglich, und das im Hohen Norden. „Nachhaltig leben in einem mediterranen Klima“, lautet auch die zugehörige Werbebotschaft von Naturvillan.

Der Prototyp des Hauses am Vänernsee, rund eine Autostunde von Göteborg entfernt, steht derzeit zum Verkauf. Der Verhandlungspreis liegt bei umgerechnet rund 715.000 Euro, und Solvarm versichert: „Nach circa 20 Jahren rechnen sich die Mehrkosten, und das Haus fängt an, mehr zu erwirtschaften, als es braucht.“

Text: Gertraud Gerst
Translation: Rosemary Bridger-Lippe
Photos: Marcus Eliasson, Naturvillan