Kanadas Megaprojekt Waterfront Toronto bekommt mit dem Quartier Quayside eine vollelektrische und klimaneutrale Community. Die Highlights: 8.000 Quadratmeter urbaner Wald und das Timber House von Architekt David Adjaye.

Die kanadische Metropole Toronto hat in Sachen Stadtentwicklung ihre Hausaufgaben gemacht. „Think big“ lautet das Motto der Stadtplaner – ob in Downsview im Norden von Toronto oder im großen Revitalisierungsprojekt an der Hafenkante, der Waterfront Toronto. Dabei steht das „big“ nicht für die tatsächliche Größe, sondern für das „bigger picture“, also das große Ganze. Dafür reicht es ihnen nicht, Flächen zu bebauen und dazwischen etwas Grün einzustreuen. Die Task Force des Megaprojektes am Lake Ontario will einen Stadtteil schaffen, der das akute Problem der Klimakrise tatsächlich angeht. 

Die klimaneutrale Community

Der neue Masterplan für Quayside, einen Teilabschnitt der Hafenentwicklung, bringt unter anderem 800 leistbare Wohneinheiten, urbane Waldparks und konstruktiven Holzbau von beachtlicher Größe. Laut dem öffentlichen Entwicklungsmanagement Waterfront Toronto wird Quayside „die erste vollelektrische, klimaneutrale Community in dieser Größenordnung“.

Es ist der zweite Anlauf für den grünen Vorbildbezirk. Der erste Masterplan stammte vom Google-Schwesterunternehmen Sidewalk Labs, das eine ökologische und voll vernetzte Smart City vorsah. Das Projekt ist allerdings am Widerstand der Bürger gescheitert, die eine totale Überwachung fürchteten.

Drei namhafte Architekturbüros sind an der neuen Vision von Quayside beteiligt. Der kurvenreiche Bau Western Curve mit einer Vielzahl an runden Balkonen stammt vom Londoner Büro Alison Brooks Architects. Direkt daneben hat das dänische Architekturbüro Henning Larsen das Hochhaus Overstorey mit abgestuften Kubaturen geplant. Der wohl spektakulärste Baustein des nachhaltigen Quartiers ist das Timber House vom britischen Architekturbüro Adjaye Associates.

Ein Superblock in Holzbauweise

Es wird in zweiter Reihe, hinter den insgesamt fünf Hochhäusern, liegen und zur Gänze aus Holz gebaut sein. Erstrecken wird es sich über einen ganzen Straßenblock, und damit wird es nach seiner Fertigstellung zu den größten Holz-Wohnbauten Kanadas zählen. Am Dach der 12 Geschosse liegen Urban-Farming- und Garten-Anlagen, die nicht nur regionales Gemüse erzeugen, sondern auch zur Verbesserung des Stadtklimas beitragen.

Wir wollen Quayside zu einer Community machen, die das Leben seiner Bewohner, Nachbarn und Besucher nachhaltig verbessert.

George Zegarac, Vorsitzender von Waterfront Toronto

In seiner langgestreckten und wehrhaften Form erinnert das Timber House an die Superblocks des Roten Wien. Auch in seinem sozialen Programm kann man durchaus Parallelen erkennen. Neben leistbarem Wohnraum mit hoher Lebensqualität und viel Grünraum soll es hier auch Wohnmöglichkeiten für alte Menschen geben. „Wir wollen Quayside zu einer Community machen, die das Leben seiner Bewohner, Nachbarn und Besucher nachhaltig verbessert“, formuliert es George Zegarac, der Vorsitzende von Waterfront Toronto.

8.000 Quadratmeter urbaner Wald

Die intensiv begrünten Terrassen und Loggien des Timber House treffen auf das üppige Grün, das den Freiraum zwischen den Häuserblöcken füllt. Hier soll laut Entwurf ein urbaner Wald sprießen, der den Bewohnern Naherholung bietet und sogenannten Hitzeinseln in der Stadt entgegenwirkt.

Dieser 8.000 Quadratmeter große Community Forest wird von SLA Landscape Architects gestaltet. Das preisgekrönte Büro des dänischen Landschaftsarchitekten Stig Lennart Andersson ist auf sensorische urbane Räume spezialisiert. Die bewaldete Fläche bietet „ein Netzwerk an autofreien Grünflächen für Bewohner und Besucher“, wie es heißt.

Fluchträume für Wetterextreme

Was die Klimakrise angeht, so verfolgt Waterfront Toronto einen pragmatischen Ansatz. Neben all den Maßnahmen, die auf eine drastische Reduktion der Treibhausgas-Emissionen abzielen, setzen die Stadtplaner auch Maßnahmen, die den direkten Auswirkungen des Klimawandels Rechnung tragen. So gibt es die Auflage, dass alle Gebäude über Fluchträume verfügen müssen, in denen die Stromversorgung für 72 Stunden gesichert ist. 

Hier können sich Bewohner und Arbeitskräfte im Fall von Stromausfällen, Wetterextremen und anderen Notsituationen in Sicherheit bringen. „Auch wenn alle CO₂-Emissionen heute auf Null gesenkt würden, ist eine globale Erwärmung über 1,5 Grad Celsius in diesem Jahrhundert wahrscheinlich. Dies bedeutet, dass es einen Anstieg in der Stärke und Häufigkeit von Wetterextremen geben wird“, so die nüchterne Einschätzung der städtischen Entwicklungsgesellschaft. Und darauf will man in der Stadt von morgen vorbereitet sein.

Text: Gertraud Gerst
Visualisierungen: Waterfront Toronto

Das Bridge House im indischen Bundesstaat Maharashtra überbrückt einen 30 Meter breiten Graben. Konstruiert wie eine Hängebrücke und mit einer Außenhülle aus beweglichen Lehmschuppen ist eine bewohnbare Skulptur entstanden, die lebt.

Architektur findet immer dort die kreativsten Lösungen, wo die topografischen Bedingungen eine konventionelle Lösung unmöglich machen. Es ist die Kunst des Entwurfs, aus dieser Unmöglichkeit die sinnvollste und schönste Konsequenz zu ziehen. Im Fall eines Wohnbauprojekts in der Metropolregion Mumbai bestand die Herausforderung darin, einen sieben Meter tiefen Abgrund zu überbrücken. Das Grundstück der Bauherrschaft wurde nämlich vom Überlauf-Graben des Walwhan-Staudamms durchschnitten und in zwei Teile geteilt. Diese galt es durch das Bauprojekt zu verbinden, ohne dabei ein Fundament im darunterliegenden Kanal zu errichten. Der Überlauf musste für regelmäßige Räumarbeiten durch einen Bagger frei bleiben. Eine Aufgabe, die dem avantgardistischen indischen Architekturbüro Wallmakers gerade knifflig genug war. Wo andere Architekten kurzerhand einen Betonblock in den Einschnitt gespreizt hätten, suchte Bürogründer Vinu Daniel nach einer ökologisch verträglichen Variante. 

Er fand sie schließlich in einer minimalinvasiven Hängebrückenkonstruktion und einer Außenhaut aus beweglichen Schuppen, die aus lokalen Naturmaterialien gefertigt sind. Auf diese Weise ist ein Bauwerk entstanden, das lebt. Gestatten: das Bridge House.

Ökologisch und ökonomisch im Vorteil

Wie ein tierischer Kokon hängt der 30 Meter lange Brückenbau über dem Abgrund und verbindet die Grundstückshälften auf natürliche Weise. Er kommt mit nur vier Verankerungspunkten aus und besteht aus vier hyperbolischen Paraboloidschalen, deren Hohlräume die Wohnbereiche bilden. Um der Konstruktion die nötige Zugfestigkeit zu verleihen, setzte man so wenig Stahlrohre und -seile wie möglich ein. 

Der Ansatz, Wohnhaus und Brücke miteinander zu verbinden hat nicht nur ökologische, sondern auch ökonomische Vorteile gebracht. Auf der einen Seite konnte man so den Fußabdruck des Gebäudes auf ein absolutes Minimum reduzieren. Auf der anderen Seite sparte es der Bauherrschaft Kosten und ließ zugleich mehr Fläche für die landwirtschaftliche Nutzung frei.

Materialien aus der näheren Umgebung

Das Wohnhaus bildet eine komplexe, organische Form, wie sie auch in der Natur vorkommen könnte. Als hätte sich hier ein gigantisches Insekt einen Kobel gebaut. Dazu passt auch die schuppige Außenhaut des Wohnbaus, die einem Gürteltier abgeschaut ist. Vermutlich wäre es schwierig gewesen, für diesen extravagant geformten Baukörper ein industriell hergestelltes Fassadensystem zu finden, das passt. Der Grund für die außergewöhnliche Hülle war allerdings ein anderer. 

Das Studio Wallmakers hielt sich bei der Materialbeschaffung an Mahatma Gandhis Prinzip des idealen Hauses. Demnach sollen die Baumaterialien aus einem Umkreis von maximal acht Kilometern stammen. Was die Planer in der Umgebung der Stadt Karjat, wo das Grundstück liegt, in Hülle und Fülle vorfanden, waren vor allem zwei Dinge: Gras und Schlamm.

Strohdach 2.0

Daraus formten sie ein Materialgemisch, das der Konstruktion eine wetterfeste Hülle verlieh und zugleich für die nötige Stabilität sorgte. Zwar haben Strohdächer eine lange Tradition in der Region, aber in jüngerer Zeit ist die Technik mehr und mehr in Vergessenheit geraten.

Die Lehmputzschicht verhindert, dass sich Nagetiere oder Schädlinge in das Gebäude einnisten – der Hauptgrund dafür, dass Strohdächer aus der Mode gekommen sind. 

Wallmakers, Architekturbüro

Mit dem Bridge hat man sie nicht nur wiederbelebt, sondern auch weiterentwickelt. Durch die Kombination mit der Schlammschicht ist die Strohdeckung nämlich deutlich widerstandsfähiger geworden.

„Die Lehmputzschicht verhindert, dass sich Nagetiere oder Schädlinge in das Gebäude einnisten – der Hauptgrund dafür, dass Strohdächer aus der Mode gekommen sind. Außerdem sorgt sie für zusätzliche Druckfestigkeit, um die Konstruktion in Ermangelung einer vertikalen Tragsäule weiter zu stabilisieren“, wie das Büro Wallmakers erklärt. 

Vom Schuppentier abgeschaut

Eine doppelt gekrümmte Fläche zu decken ist oft problematisch, da das Wasser von zwei Seiten eindringen kann. Eine Lösung dieser Aufgabe fand man in der Natur, genauer gesagt beim Panzer von Schuppentieren. Dieser besteht aus mehreren hundert bis tausend dachziegelartig überlappenden Hornschuppen.

Praktische Tests mit entsprechenden Stroh-Lehm-Schuppen zeigten den gewünschten Erfolg: Während die Schuppen Bewegung zuließen, verhinderten sie zugleich das Eindringen von Wasser.

Damit haben Wallmakers ein skulpturales Bauwerk geschaffen, das sich, wie die Bionik, ein Prinzip aus der Natur zunutze macht. Mit diesem Wohnhaus knüpfen sie an Werke der organischen Architektur an, wie etwa die Casa Orgánica von Javier Senosiain. Der mexikanische Architekt kämpft seit den 1980er-Jahren mit seinen höhlenartigen Bauten gegen die Geradlinigkeit und Technokratie in der Architektur an.

Wenn es im Wohnzimmer regnet

So radikal organisch, wie sich das Bridge House von außen präsentiert, so radikal naturverbunden ist es auch im Inneren. 

In der Mitte des Brückenhauses, wo der Wohnbereich liegt, öffnet sich ein großes Okulus zum Himmel. Dieser runde Deckeneinschnitt bildet das atmosphärische Kernstück des Hauses. Lediglich von einem Seilnetz überspannt, macht es die Naturelemente direkt erlebbar. 

Und das gilt sowohl für einen angenehm lauen Abend als auch für die Monsunzeit. Wenn es regnet, dann regnet es auch im Wohnzimmer. Dabei kann das Wasser über speziell in den Boden eingelassene Öffnungen ablaufen und direkt in die Rinnen darunter fließen. Das wahre Gegenstück also zum Modell des Boden-versiegelnden Einfamilienhauses.

Text: Gertraud Gerst
Fotos: Studio IKSHA

California Forever: Zwischen Vision, Widerstand und der Zukunft urbanen Lebens

Im Nordosten Kaliforniens entsteht ein Projekt, das die Vorstellung von Stadtplanung herausfordert: California Forever plant eine komplett neue Stadt auf ehemals landwirtschaftlichen Flächen für Hunderttausende Menschen. Zwischen ambitionierter Nachhaltigkeit, bezahlbarem Wohnraum und wirtschaftlicher Innovation treffen Vision und Kontroverse aufeinander. Das Vorhaben wirft grundlegende Fragen auf: Wie viel Raum darf Privateigentum für öffentliche Interessen beanspruchen? Und wie gestaltet man eine Stadt, die noch niemand kennt, aber bereits die Gemüter spaltet?

Utopie zwischen Ackerböden und Industriezonen

In einer Ära, in der Kalifornien gleichermaßen als Ideenlabor und Krisenreaktor fungiert – überhitzt durch Wohnungsnot, klimatische Extreme und politische Zersplitterung – taucht ein Projekt auf, das zu groß ist, um es zu ignorieren, und zu kontrovers, um es unkritisch zu feiern: California Forever. Was mit dem geheimen, milliardenschweren Aufkauf von Ackerland im Solano County begann, entwickelte sich zu einem der am stärksten polarisierenden urbanistischen Vorhaben der USA.

California Forever versteht sich als Antwort auf einen scheinbar unlösbaren kalifornischen Dreiklang: bezahlbarer Wohnraum, hochwertige Arbeitsplätze und ökologische Nachhaltigkeit. Die Vision beschreibt eine neue Stadt mit gut bezahlten Jobs, sauberer Energie sowie begehbaren, gemischt genutzten Vierteln. Parks, öffentlicher Verkehr und urbane Vernetzung sollen dabei den Kern der Entwicklung bilden.

Jan Sramek, Gründer und CEO des Projekts, formulierte es so:

„Kalifornien war einst ein Ort der Hoffnung und Möglichkeiten … aber in den letzten Jahrzehnten haben wir aufgehört zu bauen.“

Ein Stadtmodell, das Städtebau neu denken will

Urbanistisch betrachtet verfolgt California Forever einen ambitionierten Ansatz: Dichte Bebauung, gemischte Nutzung, öffentliche Räume und Alternativen zum Individualverkehr stehen im Mittelpunkt – nicht endlose Vorstadtsiedlungen. Nachhaltigkeit wird dabei als zentraler Wert propagiert. Die geplante Stadt soll zu den Entwicklungsgebieten mit den niedrigsten Pro-Kopf-CO₂-Emissionen in den USA zählen und als „klimaresilient“ gelten.

Doch gerade die Spannung zwischen Theorie und lokalem Realismus prägt die öffentliche Debatte. Eine Umfrage ergab, dass 68 Prozent der registrierten Wähler im Solano County ein negatives Bild des Projekts haben. 61 Prozent würden gegen eine entsprechende Abstimmung stimmen. Besonders auffällig: Je besser informiert die Menschen über das Projekt sind, desto größer wird die Ablehnung.

Viele Anwohner kritisieren, dass die Pläne von außen in die Region getragen wurden – lange bevor die lokale Bevölkerung verstand, was dort tatsächlich entstehen soll. Dieses Misstrauen zeigte sich in hitzigen Bürgerversammlungen, bei denen selbst wohlwollende Präsentationen des Projektteams auf Widerstand stießen.

Land, Macht und öffentliche Kontrolle

Besonders kontrovers ist die Frage, wie California Forever an das Land gelangte. Über Jahre hinweg kaufte die Investorengruppe große Flächen auf – ein Vorgehen, das Diskussionen über Transparenz, demokratische Legitimation und private Einflussnahme auslöste. Kritiker fragen, ob ein privates Konsortium die Autorität besitzen sollte, eine urbane Landschaft zu formen, die Generationen beeinflussen wird.

Damit verbunden ist ein grundlegendes philosophisches Dilemma: Können private Kapitalinteressen, selbst wenn sie gesellschaftliche Probleme lösen wollen, als autonome Akteure der Stadtplanung auftreten? Oder untergräbt dies öffentliche und demokratische Entscheidungsprozesse? Für viele Anwohner ist die Antwort eindeutig: Städte gehören zuerst den Menschen, die dort leben.

Befürworter des Projekts verweisen hingegen auf die strukturellen Probleme Kaliforniens: stagnierende Bautätigkeit, extreme Wohnkosten und den Abfluss qualifizierter Arbeitskräfte. Studien, auf die sich California Forever beruft, prognostizieren Tausende neue Arbeitsplätze sowie wirtschaftliche und ökologische Vorteile für die gesamte Region.

Neue Strategien, alter Widerstand

Nachdem eine landesweite Wahlinitiative im Jahr 2024 zurückgezogen wurde, änderte das Projekt seine Strategie. Statt eine neue Stadt politisch durchzusetzen, setzt California Forever nun verstärkt auf Annexionen bestehender Stadtgebiete. Besonders Suisun City und Rio Vista könnten künftig Teil der Entwicklung werden. Dieser Kurswechsel zeigt, wie stark politische Realitäten selbst visionäre Projekte formen.

Der Fall California Forever ist weit mehr als ein Immobilienprojekt. Er ist ein Experimentierfeld für Fragen rund um Wohnpolitik, ökologische Verantwortung, demokratische Legitimation und die Zukunft urbaner Räume. In einer Zeit, in der Kalifornien gleichzeitig unter Wohnungsnot, Klimarisiken und infrastrukturellen Herausforderungen leidet, erscheint eine solche Vision fast notwendig. Doch ihr Erfolg hängt nicht allein von Design oder Kapital ab – sondern von der Fähigkeit, eine gemeinsame Sprache zwischen Investoren, Gemeinschaften und Öffentlichkeit zu finden.

Zwischen Disruption und Ruhe, Ästhetik und Veränderung, Architektur und Bewusstsein bewegt sich die neue Ausgabe von THE Stylemate Issue No 02 | 2026 – PANTA RHEI. Inspiriert vom Gedanken des ständigen Wandels widmet sich die aktuelle Ausgabe jenen Momenten, in denen sich Systeme verschieben, Räume neu gedacht werden und Schönheit nicht mehr statisch, sondern fließend erscheint.

„Panta Rhei“ – alles fließt. Kaum ein Gedanke beschreibt unsere Gegenwart treffender. Die neue THE Stylemate begreift Wandel nicht als Störung, sondern als Einladung: zum Perspektivwechsel, zum bewussteren Leben und zum offenen Denken.

Im Zentrum der Ausgabe stehen Themen wie Disruption, Transformation und die Frage, wie wir in Zukunft leben, arbeiten und gestalten wollen. Philosophische Essays treffen auf visionäre Architektur, innovative Hospitality-Konzepte auf Design, das Haltung zeigt. Bereits das Editorial beschreibt Disruption nicht als Buzzword, sondern als Zustand unserer Zeit – leise, subtil und dennoch unumkehrbar.

Besondere Highlights der Ausgabe:

• Das Gespräch mit Transformationsexperte Markus Petzl über KI, Zukunftsdenken und warum echte Innovation niemals im Kern eines Systems beginnt.
• Der essayistische Beitrag „How We Might Unlearn Coherence“, der sich zwischen Philosophie, Gesellschaft und Ästhetik bewegt und Fragen nach Identität, Räumen und Auflösung stellt.
• Inspirierende Orte und Hotels zwischen Südtirol, Mexiko, Menorca und Österreich, die Rückzug, Design und neue Formen von Luxus neu interpretieren.
• Architektur, Kunst und Design als Spiegel einer Welt im Übergang – poetisch, visionär und bewusst kuratiert.

Wie gewohnt verbindet THE Stylemate anspruchsvollen Journalismus mit außergewöhnlicher Bildsprache und einem feinen Gespür für Ästhetik, Nachhaltigkeit und kulturelle Relevanz. Die neue Ausgabe lädt dazu ein, sich Zeit zu nehmen. Zum Lesen. Zum Nachdenken. Zum Neu-Sehen.

Denn vielleicht ist genau das die wichtigste Erkenntnis dieser Ausgabe:
Wir sind nicht verloren. Wir sind einfach noch nicht fertig.

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Die hohen Energiepreise tangieren sie nicht. Die künftigen Bewohner von Atri, dem Haus des schwedischen Anbieters Naturvillan, leben nämlich komplett autark. Mit Solarstrom, selbst angebautem Gemüse und hauseigener Kläranlage.

Die Idee im Glashaus zu wohnen, geht auf den schwedischen Architekten Bengt Warne zurück. Er entwickelte bereits in den 1970er-Jahren das Konzept des Naturhus, wie er es nannte. Das nachhaltige Öko-Haus basiert auf einem Wohnkern, der von einer isolierenden Glashülle umgeben ist. Auf diese Weise entsteht ein geschützter Outdoor-Bereich, der nicht nur die Lebensqualität in der kalten Jahreszeit verbessert, sondern auch den ganzjährigen Gemüseanbau ermöglicht. „Durchschnittlich lassen sich durch diese Bauweise an die 30 Prozent Energie einsparen“, beantwortet Anders Solvarm die Frage, die ihm von Interessenten am häufigsten gestellt wird.

Durchschnittlich lassen sich durch diese Bauweise an die 30 Prozent Energie einsparen.

Anders Solvarm, founder of Naturvillan

Im Frühjahr 2022 gründete Solvarm gemeinsam mit seinem Kollegen Niklas Dahlström das Unternehmen Naturhusvillan. Der Zeitpunkt war günstig. Vor allem seit der hohen Inflation und der massiv gestiegenen Energiepreise ist die Nachfrage nach dem „Naturhaus der nächsten Generation“, wie sie es nennen, besonders hoch.

Langfristige Investition

Den Prototypen des Modells Atri haben sie nun nach einer pandemiebedingt überlangen Bauphase fertiggestellt. Er steht inmitten eines Föhrenwaldes außerhalb von Vänersborg, der Hauptstadt der Region Västra Götaland. Das Haus ist weder an das Stromnetz noch an die Kanalisation angeschlossen und entspricht so dem vom Vordenker Warne einst ausgegebenen Ideal, das da lautet: Autarkie in jeder Hinsicht.

In der Anschaffung sei ein Naturhaus zwar teurer, erklärt Solvarm, der mit seiner Familie selbst seit 15 Jahren in einem Blockhaus unter dem Glassturz lebt. „Betrachtet man so ein Haus allerdings über einen Zeitraum von 50 Jahren und sieht, was es an Energie und Nahrung produziert, dann sieht die Rechnung ganz anders aus“, so Solvarm gegenüber Göteborgs-Posten. Langfristig würde sich die Investition in die Versorgungsunabhängigkeit auf jeden Fall rechnen. Von den aktuell hohen Energiekosten ist der Naturhausbewohner jedenfalls nicht betroffen.

Sonnenstrom und Wasserkreislauf

Das klimasmarte Haus Atri produziert Strom über Photovoltaikpaneele, die in das Glasdach integriert sind und die zentrale Batterie des Hauses speisen. Im Winter kommen Warmwasser und Heizung von einem Holzofen in der Küche, mit dem zugleich auch gekocht werden kann. An ganz dunklen Wintertagen sollten die Bewohner stets den Batteriestand und den eigenen Stromverbrauch im Kopf haben. Alternativ lässt sich die Batterie auch mit einem Notstromaggregat aufladen.

Das Haus mit der prägnanten Zeltform verfügt über eigenes Trinkwasser, das aus einem Brunnen gepumpt wird. Die biologische Aufbereitung des Abwassers erfolgt über die Pflanzenbeete im Glashaus, die so mit Mikronährstoffen versorgt werden. Mit der Ernte aus dem hauseigenen Obst- und Gemüsegarten schließt sich der Kreislauf.

Nach circa 20 Jahren rechnen sich die Mehrkosten, und das Haus fängt an, mehr zu erwirtschaften, als es braucht.

Anders Solvarm, founder of Naturvillan

Durch das ganzheitlich gedachte Versorgungssystem hat das Natur-Wohnhaus einen minimalen ökologischen Fußabdruck. Der Rahmen aus Brettschichtholz sorgt außerdem dafür, dass die Emissionen, die beim Bau entstehen, reduziert werden können. Zusätzlich dient das verbaute Holz als Kohlenstoffsenke, indem es langfristig CO₂ bindet.

Mediterranes Klima im Hohen Norden

Der schützende Überbau aus Glas schafft einen lichtdurchfluteten Wohn- und Gartenbereich mit ständigem Sichtbezug zur umgebenden Landschaft. Die Grenze zwischen drinnen und draußen ist fließend. Atri macht damit ein Leben unter freiem Himmel möglich, und das im Hohen Norden. „Nachhaltig leben in einem mediterranen Klima“, lautet auch die zugehörige Werbebotschaft von Naturvillan.

Der Prototyp des Hauses am Vänernsee, rund eine Autostunde von Göteborg entfernt, steht derzeit zum Verkauf. Der Verhandlungspreis liegt bei umgerechnet rund 715.000 Euro, und Solvarm versichert: „Nach circa 20 Jahren rechnen sich die Mehrkosten, und das Haus fängt an, mehr zu erwirtschaften, als es braucht.“

Text: Gertraud Gerst
Translation: Rosemary Bridger-Lippe
Photos: Marcus Eliasson, Naturvillan

Im Entwicklungsgebiet Wendelstrand nahe Göteborg soll in einem stillgelegten Steinbruch eine ökologisch und sozial nachhaltige Siedlung wachsen. Die Architekten von Snøhetta zeigen mit ihrem Masterplan und dem Lakehouse, wie man Stadtplanung und Wohnbau neu denken kann.

Bagger und Abbruchmaschinen haben über die Jahre eine tiefe Wunde in die Landschaft gerissen. Doch schon bald wird der Steinbruch am Ufer des idyllischen Sees Landvettersjøen Geschichte sein. An seine Stelle tritt eine sozial und ökologisch nachhaltige Wohnsiedlung mit dem Namen Wendelstrand. Neben unterschiedlichen Typologien des Wohnens sieht der Masterplan vor allem viel naturnahen Grünraum vor, der sich durch die Anlage schlängelt und schließlich auf der Dachlandschaft des Lakehouse endet. Von hier hat man eine großartige Aussicht über die Wald- und Seelandschaft ringsum.

Wendelstrand ist ein Sehnsuchtsort für das Wohnen im Grünen. Man lebt hier in direktem Kontakt mit der Natur und Göteborg, die zweitgrößte Stadt Schwedens, liegt nur 15 Minuten entfernt. Eine kurze Autofahrt, auf die künftige Bewohner der autarken Community eigentlich nicht angewiesen sind.

Keine weitere Satellitenstadt

„Was als hehres Konzept für ein heilsames Pflaster über der Wunde im Boden begann, hat sich nun als Gartenstadt mit unterschiedlichen Haustypologien manifestiert, die für jede Familie etwas bereit hält“, erklärt das norwegische Architekturbüro Snøhetta die Entstehung des Projektes. „Unsere Ambition war es, etwas zu schaffen, das über ein konventionelles Wohnquartier hinausgeht und mit traditionellen Haustypologien bricht.“

Unsere Ambition war es, etwas zu schaffen, das über ein konventionelles Wohnquartier hinausgeht und mit traditionellen Haustypologien bricht.

Snøhetta, Architekturbüro

Mit den ökologisch bedenklichen Satellitenstädten wird die neue Siedlung nicht viel gemeinsam haben. Im Gegenteil. Der Masterplan ist bemüht, die Fehler der autozentrierten Stadtplanung der Vergangenheit auszumerzen. Wendelstrand soll kein Wohngebiet für Pendler werden, sondern eine vollwertige kleine Stadt im Grünen mit all der Infrastruktur, die es dafür braucht. 

Die neue Normalität des Arbeitens

Diese Infrastruktur findet man gebündelt im Lakehouse, das sich mit seiner gerundeten Form in die Landschaft schmiegt. „Das Design des Lakehouse folgt der natürlichen Topografie und lädt mit seiner nachhaltigen Materialität Menschen dazu ein, sich in ihm, auf ihm und um ihn zu bewegen“, heißt es von Seiten der Architekten.

Lokale und flexible Büroräumlichkeiten bieten nicht nur eine Alternative für das Arbeiten am Küchentisch, man spart auch wertvolle Zeit und CO₂-Emissionen, wenn man nicht in die Stadt pendelt.

Snøhetta, Architekturbüro

Die Bewohner können in dem multifunktionalen Gebäude einkaufen, essen gehen, Konzerte besuchen, ihre Fitness trainieren und in der Wellness-Oase entspannen. Damit sie auch zum Arbeiten nicht in die Stadt fahren müssen, können sie im Gemeinschaftscenter Büroflächen und Co-Working-Spaces mieten.

„Lokale und flexible Büroräumlichkeiten bieten nicht nur eine Alternative für das Arbeiten am Küchentisch, man spart auch wertvolle Zeit und CO₂-Emissionen, wenn man nicht in die Stadt pendelt“, so das Architekten-Team über die neue Normalität des Arbeitens.

Vom Apartment bis zur Villa

Dass das Lakehouse im ressourcenschonenden Holzbau errichtet wird, versteht sich dabei von selbst. Das gilt auch für all die unterschiedlichen Wohn-Typologien, die auf einer Gesamtfläche von 70.000 Quadratmetern entstehen werden und auch Betreuungseinrichtungen für Kleinkinder und Senioren bieten sollen. Dabei reicht das Angebot an Wohnraum von Reihenhäusern und Apartmentblocks bis hin zu Einfamilienhäusern und Villen.

Vom mitwirkenden Architekturbüro Tham & Videgård stammt der Entwurf für eine Reihe an Einfamilienhäusern, den sogenannten Vertical Villas. Ihre trapezoide Dachform und die unterschiedlichen Farben der Holzfassade geben ihnen ein verspieltes Erscheinungsbild. Das schwedische Büro White Arkitekter, das sich im konstruktiven Holzbau bereits einen Namen gemacht hat, liefert das Design für die mehrstöckigen Wohnhäuser der Siedlung.

Ein Prototyp aus Holz

„In vielerlei Hinsicht fungiert das Lakehouse als eine Art Prototyp für das gesamte Areal und die übergeordnete Idee dahinter“, erklärt Joakim Garfvé, einer der Gründer des Immobilien-Developers Next Step Group und Bauherr des Projektes. 

„Mit dem Fokus auf Holz als Baumaterial kann der ökologische Fußabdruck reduziert werden – nicht nur in Schweden, sondern in der gesamten nordischen Region“, ergänzt Rikard Jaucis, einer der leitenden Architekten von Snøhetta.

Die neue Stadt vom Reißbrett versteht sich auch als Versuchslabor für innovative Verkehrslösungen wie selbstfahrende Busse, E-Mobilität und Car-Sharing. In erster Linie sollen sich die Bewohner von Wendeltstrand aber mit eigener Kraft fortbewegen – zu Fuß oder mit dem Rad.

Text: Gertraud Gerst
Visualisierungen: Snøhetta, Next Step Group

Warum Holz mehr ist als ein Baustoff – und zur Denkweise moderner Architektur wird

Holz ist zurück – nicht als Trend, sondern als Haltung. Für Matteo Thun & Partners wird der Baustoff zur Philosophie: sinnlich, technologisch und tief verwurzelt im Kontext von Mensch, Ort und Umwelt. Ein Gespräch mit Elisa Vago zeigt, warum Holz heute mehr denn je die Zukunft der Architektur prägt.

Holz als Denkweise im Entwurf

„Holz ist nie neutral.“ – dieser Satz beschreibt präzise, was Holz im architektonischen Kontext bedeutet. Es ist nicht bloß Material, sondern Träger von Geschichte, Handwerk und Zeit. Holz reagiert auf Klima, Nutzung und Alterung – es lebt und erzählt.

Für Matteo Thun & Partners wird Holz damit zur Haltung im Entwurfsprozess:
Wie verhält sich ein Gebäude zur Natur? Wie zum Alltag der Menschen? Und wie wird es sich über Jahrzehnte entwickeln?

Diese Fragen stehen im Zentrum einer Architektur, die sich nicht nur als Form, sondern als Beziehung versteht.

Design for people, for places, for life

Architektur muss mehr leisten als Ästhetik. Sie soll Räume schaffen, die Wohlbefinden fördern, die heilen, inspirieren und verbinden.

Holz spielt dabei eine Schlüsselrolle:

• durch seine natürliche Wärme
• durch seine sensorische Qualität
• durch seine ökologische Bilanz

Doch entscheidend ist der Kontext – der Genius Loci. Jeder Ort verlangt eine eigene Antwort. Genau hier entfaltet Holz seine Stärke: als Material, das sich kulturell und atmosphärisch einfügt.

Ein Hightech-Material mit Geschichte

Holz ist längst kein nostalgischer Baustoff mehr. Durch moderne Technologien wie Brettschichtholz oder CLT (Cross Laminated Timber) wird es zu einem hochpräzisen, leistungsfähigen Material.

Feuerbeständigkeit, Haltbarkeit und mechanische Eigenschaften wurden erheblich verbessert. Gleichzeitig bleibt Holz zeitlos und flexibel – eine seltene Kombination aus Tradition und Innovation.

Die Philosophie der „3 Zeros“

Nachhaltigkeit ist kein Schlagwort, sondern System. Die sogenannte 3-Zero-Philosophie beschreibt einen ganzheitlichen Ansatz:

• Zero Kilometer – kurze Transportwege
• Zero Emissionen – CO₂-Speicherung im Material
• Zero Abfall – Wiederverwertbarkeit

Ein Kubikmeter Holz speichert rund eine Tonne CO₂ – ein entscheidender Beitrag im Bausektor, der für etwa 40 % der Emissionen verantwortlich ist.

Weiterdenken statt Wegwerfen

Ein besonders eindrucksvolles Beispiel ist die Installation Fratelli Tutti:
Holz aus einer verlassenen Almhütte wird zu einem Meditationsraum transformiert – und kehrt nach seiner temporären Nutzung wieder in die Alpen zurück.

Kreislaufwirtschaft wird hier zur gelebten Praxis, nicht zur Theorie.

Patina als Teil des Designs

Holz altert – und genau darin liegt seine Schönheit.

UV-Strahlung, Wetter und Zeit verändern die Oberfläche. Doch statt diese Prozesse zu bekämpfen, werden sie bewusst in den Entwurf integriert.

Patina wird zum Ausdruck eines lebendigen Materials.

Grenzen, die Wissen erfordern

So vielseitig Holz ist, so anspruchsvoll ist sein Einsatz. Es reagiert sensibel auf Feuchtigkeit, Temperatur und Belastung.

Ein schlecht durchdachtes Projekt verzeiht keine Fehler – sie werden sichtbar, technisch wie ästhetisch.

Holz verlangt Präzision, Wissen und Respekt.

Eine Haltung für die Zukunft

Holz steht für eine neue Art zu bauen:
bewusst, zirkulär und menschenzentriert.

Es verbindet Technologie mit Emotion, Nachhaltigkeit mit Kultur – und zeigt, dass Architektur mehr sein kann als Konstruktion:

eine Beziehung zwischen Mensch, Natur und Zeit.

Wenn in Kopenhagen nach 30 Jahren erstmals wieder eine Kirche gebaut wird, dann mit Ikonen-Potenzial. Für die Ørestad Church entwarf Henning Larsen einen skulpturalen Holzbau. Eine Kirche 2.0, die zum modernen Community-Center wird, unabhängig vom Glaubensbekenntnis.

Die Bäume stehen dicht an dicht. In der Mitte wirft das Licht, das durch die hohen Baumkronen dringt, ein Muster auf den Boden darunter. Ein Spiel aus Licht und Schatten, das mit fortschreitender Tageszeit durch den Raum wandert. So ein lichtes, erhebendes Gefühl wollen die Architekten mit ihrem Entwurf für die neue Ørestad Kirche in Kopenhagen erzeugen. Kein imposanter Bau mit einem harten Äußeren sollte es sein, sondern ein rundum organisches, einladendes Erlebnis. „Das gestalterische Konzept entspricht einer modernen Auffassung von Spiritualität. Anstatt schweren Stein, wie bei traditionellen Kirchen üblich, setzen wir Holz ein“, erklärt Nina la Cour Sell, Design Director bei Henning Larsen.

Eine Kirche verbessert das Klima

Die neue Kirche der Pfarrgemeinde Islands Brygge will in ihrem Erscheinungsbild keine Ehrfurcht erzeugen, sondern ein Gefühl der Zusammengehörigkeit und Inklusion. Das Fassadendesign bildet Rücksprünge in den starken Wänden aus, die zu Sitznischen, Insektenhotels und Buchtausch-Regalen werden. Die Gebäudehülle wird damit zum aktiven öffentlichen Raum erklärt. Die raue Schindelfassade wirkt wie die Rinde eines Baumes und ändert mit dem Alter und den Jahreszeiten ihr Erscheinungsbild.

Das gestalterische Konzept entspricht einer modernen Auffassung von Spiritualität. Anstatt schweren Stein, wie bei traditionellen Kirchen üblich, setzen wir Holz ein.

Nina la Cour Sell, Design Director bei Henning Larsen

Da eine moderne Kirche auch ihren ökologischen Fußabdruck möglichst klein halten will, fiel die Wahl auf das klimaneutrale Baumaterial Holz. „Holz und andere erneuerbare, biobasierte Materialien sind gute Alternativen, wenn es darum geht, die Auswirkungen des Kirchenbaus auf das Klima zu minimieren“, sagt la Cour Sell. „Da Bäume während ihrer gesamten Lebensdauer Kohlendioxid absorbieren, kann der Holzbau dazu beitragen, die Menge an Kohlendioxid in der Atmosphäre zu reduzieren, indem der Kohlenstoffkreislauf verlängert wird. Ein Holzhaus wird quasi zur CO₂-Bank.“

Gemeinschaft und Inklusion

Die junge Planstadt Ørestad auf der Kopenhagener Insel Amager hat in den letzten Jahren einen raschen Zuzug von Menschen in die Gegend erlebt. Dank des vorausschauenden Verkehrskonzeptes gelangt man in 7 Minuten ins Stadtzentrum und in 6 Minuten zum Flughafen. Direkt vor der Haustüre erstreckt sich das Naturschutzgebiet Amager Fælled mit Wiesen, Seen, Wäldern und wild lebenden Hochlandrindern. 

Da Bäume während ihrer gesamten Lebensdauer Kohlendioxid absorbieren, kann der Holzbau dazu beitragen, die Menge an Kohlendioxid in der Atmosphäre zu reduzieren, indem der Kohlenstoffkreislauf verlängert wird. Ein Holzhaus wird quasi zur CO₂-Bank.

Nina la Cour Sell, Design Director bei Henning Larsen

Was im jungen Stadtgebiet noch fehlt sind neue Räume, die von einem breiteren Spektrum der lokalen Gemeinschaft angenommen werden, wie das Kopenhagener Architekturbüro Platant in einem Partizipationsprozess eruierte. „Eine neue Kirche bietet die Möglichkeit, eine neue Art von kulturellem Gemeinschaftsraum zu schaffen, der eine moderne, inklusive Gesellschaft abbildet. Einen Ort, der alle willkommen heißt, unabhängig von ihrer Herkunft und ihrem Glaubensbekenntnis“, sagt la Cour Sell über den Anreiz, in der heutigen Zeit eine Kirche zu bauen. 

Bahnbrechende Architektur

Architektonisch passt die Ørestad Church gut ins Konzept. Im neuen Stadtentwicklungsgebiet am südlichen Ende von Kopenhagen erprobt man seit einigen Jahren alternative Formen des Zusammenlebens, nachhaltige Baumaterialien und bahnbrechende Architektur. Hier befindet sich etwa das neue Konzerthaus Kopenhagens von Jean Nouvel, die Royal Arena von 3XN und das 8 House von Bjarke Ingels, Dänemarks größtes Wohngebäude.

Mit ihrem skulpturalen Schindeldach fügt die neue Kirche der lokalen Architektur ein modernes Monument hinzu. Anstatt einer alles überspannenden Hülle bildet das Dach unterschiedlich geformte Quader aus. Wenn man es metaphorisch betrachtet, so ergeben die individuellen Kubaturen in ihrem Zusammenspiel eine organische Einheit – ähnlich wie die Bäume in einem Wald oder die Mitglieder eine Gemeinschaft. Das Dach ist Ausdruck von Inklusion und soll zum Treffpunkt der lokalen Community werden.

Eine nachhaltige Landmark

In ihrem inhaltlichen Konzept ähnelt die Kirche dem Community-Projekt Folkehuset Absalon. Die Familie Lajboschitz, die Gründer des Design-Diskonters Flying Tiger Copenhagen, haben im Stadtteil Vesterbro eine aufgelassene Kirche gekauft und sie zum erfolgreichen Community-Center gemacht. Veranstaltungen wie Fællesspisning (gemeinschaftliches Abendessen), Yoga oder Töpferkurse sind regelmäßig ausgebucht. 

Auch in Ørestad will man neben den Messen ein breit gestreutes Kultur- und Freizeitprogramm anbieten, das die Menschen im Viertel zusammenbringt. Das Raumkonzept umfasst neben dem Kirchengebäude einen geschützten Innenhof, ein Büro und vielseitig nutzbare Veranstaltungsräume. 

Henning Larsens Entwurf zeigt das Konzept einer Kirche 2.0, die zur sozial und ökologisch nachhaltigen Landmark wird. Der Baubeginn ist für 2024 geplant, die Einweihung der Kirche soll 2026 stattfinden.

Text: Gertraud Gerst
Visualisierungen: Vivid Vision, Henning Larsen

Südlich der äthiopischen Hauptstadt Addis Abeba entsteht mit dem Bishoftu International Airport mehr als nur ein neuer Flughafen. Zaha Hadid Architects kreieren ein Luftfahrt-Zentrum, das als internationales Drehkreuz das Tor zu ganz Afrika werden soll.

Zwischen Addis Abeba und den Seen des Großen Afrikanischen Grabenbruchs liegt Bishoftu – ein Ort, der bisher in der Region als Ziel für Wochenendausflügler aus der äthiopischen Hauptstadt oder für Vogelbeobachtung bekannt war. Und traurige Berühmtheit erlangte, als es hier im Jahr 2019 zum folgenschwersten Flugzeugabsturz in der Geschichte Äthiopiens kam. Dass nun ausgerechnet dieser Ort zu einem Aushängeschild der afrikanischen Luftfahrt wird, hat durchaus etwas Schicksalhaftes an sich.

Denn hier, rund 40 Kilometer südlich der Hauptstadt, entsteht mit dem Bishoftu International Airport (BIA) der größte Flughafen des Landes, der in weiterer Folge laut äthiopischer Regierung zum „größten Luftfahrt-Infrastrukturprojekt in Afrikas Geschichte“ ausgebaut werden soll – mit einer Kapazität, die mehr als viermal über jener des bestehenden Bole International Airports in Addis Abeba liegt. Die Ethiopian Airlines Group sowie der Staat Äthiopien beauftragten Zaha Hadid Architects (ZHA) mit der Umsetzung des Projekts, dessen Grundstein im Jänner 2026 gelegt wurde.

Kontinentales Drehkreuz

Der neue Flughafen soll die rasch wachsende Rolle Äthiopiens im internationalen Luftverkehr sichern, denn der Bole Airport stößt zunehmend an Kapazitätsgrenzen. Ein Problem, das der strategischen Position des Landes zwischen Afrika, Europa, Asien und dem Nahen Osten geschuldet ist. Daher gingen ZHA davon aus, dass bis zu 80 Prozent der Reisenden auch am Bishoftu International Airport lediglich umsteigen werden.

Entsprechend lag der Fokus des Studios auf Transitpassagieren und damit auf kurzen Wegen, klarer Zonierung und großzügigen Aufenthaltsbereichen. Man entwarf den Hub mit einem zentralen „Spine“ („Rückgrat“) als Verbindung der unterschiedlichen Bereiche des Terminals. Inspiration nahm man dabei an der äthiopischen Geografie: Das Rückgrat erinnert an den Großen Grabenbruch, die vier Piers des Flughafens symbolisieren mit unterschiedlichen Farben und Designs jeweils eine Region des Landes.

Exklusives Warten

Tageslicht, offene Lounges und extensive Begrünung sollen das klassische Terminalgefühl auflockern. Auch ein Airside-Hotel ist vorgesehen, um lange Transferzeiten komfortabler zu gestalten. 350 Zimmern, ergänzt um Gastronomie, Entertainment, Höfe und Gärten sollen Rückzugsräume schaffen, die den Transit vom Wartesaalgefühl befreien sollen. Luxus kommt dabei ebenfalls nicht zu kurz. So gibt es für Vielfliegende die „Cloud Nine“: Eine exklusive Lounge am Dach des Airports. Fine Dining, Fitnessraum und Spa inklusive.

Gestalterisch bleibt der BIA dem gewohnten ZHA-Konzept treu: Organische, fließende Formen mit dynamischen Linien und Kurven prägen den Entwurf. Die starke Betonung von Dynamik spiegelt die Bedeutung der Bewegung an diesem Ort wider, der niemals statisch ist, niemals stillsteht. Die Architektur wird hier bewusst ein Teil des Reiseerlebnisses, so die Architekten.

Ideale Lage

Dass ein Flughafen in der Hochebene nicht wie ein hermetisch versiegelter Glaskasten funktionieren muss, ist ebenfalls Teil des Konzepts. ZHA zielt auf den LEED-Goldstatus ab; mit natürlicher Belüftung, wirksamer Beschattung und halb offenen Bereichen. Regenwasser vom Flugfeld, von Rollbahnen und Dächern soll in Rigolen geleitet werden, Photovoltaikanlagen sind als zentraler Baustein der Energieproduktion vorgesehen, die Freiräume werden mit resistenten einheimischen Pflanzen gestaltet. Laut ZHA soll Architektur stärker auf klimatische Realitäten reagieren, statt sie technisch zu überdecken.

Die Wahl Bishoftus für den künftigen Hub ist natürlich kein Zufall. Der Standort liegt rund 400 Meter tiefer als Addis Abeba. Für die Airlines bedeutet das bessere Startbedingungen: Flugzeuge können aufgrund der höheren Luftdichte mit höherem Gewicht abheben, Reichweiten erhöhen sich, Betriebskosten sinken. Parallel entsteht eine leistungsfähige Verkehrsanbindung zur Hauptstadt – inklusive Hochgeschwindigkeitszug. Neben dem Flughafen entsteht außerdem eine Airport City mit Büros, Hotels, Logistikflächen und Wohnquartieren rund um den Terminal.

Kontinentales Drehkreuz

Ziel der Verantwortlichen ist die Eröffnung im Jahr 2030. In der ersten Ausbaustufe soll der Airport mit einem 660.000 Quadratmeter großen Terminal und zwei parallel betriebene Runways rund 60 Millionen Passagiere jährlich abfertigen; langfristig sind bis zu 110 Millionen vorgesehen, unterstützt durch vier Start- und Landebahnen sowie Abstellflächen für rund 270 Flugzeuge. Mit einem Investitionsvolumen von etwa 12,5 Milliarden Dollar ist das Projekt auch finanziell ein Kraftakt. Ein Großteil der Finanzierung kommt von internationalen Kreditgebern, darunter multilaterale Entwicklungsbanken.

„Der Bishoftu Airport ist ein visionäres Projekt. Für Äthiopien und für ganz Afrika“, so Cristiano Ceccato de Sabata, Director of Aviation bei ZHA. „Flughäfen bringen Menschen zusammen und überbrücken nationale Grenzen. ZHA fühlen sich geehrt, Teil dieser Entwicklung zu sein: Als Tor zu Afrika alle Regionen des Kontinents miteinander zu verbinden.“

Text: Michi Reichelt
Bilder: X-Universe

Im Xuhui-Distrikt von Shanghai hat das chinesische Studio AAN Architects einen Skatepark entworfen, der das Skaten über den Dächern der Metropole möglich machen soll: den Moreprk Skyline Skatepark.

Schon mal 20 Meter über dem Boden geskatet? In Shanghai soll genau das dank des chinesischen Architekturstudios AAN Architects möglich werden, die mit ihrem Projekt namens Moreprk Skyline einen ganz besonderen Skatepark erschaffen haben. Dieser soll nicht nur für ein einmaliges Sporterlebnis sorgen, sondern den Blick zugleich auf eine weitere Attraktion lenken: die Skyline Shanghais. Die Metropole ist nicht nur eine der größten und bevölkerungsreichsten Städte Chinas, sondern auch eine der Must-See-Reisedestinationen weltweit – nicht zuletzt, da sie eine beeindruckende Mischung aus Geschichte, Kultur und hochmodernem Stadtleben bietet.

Dieser Skatepark befindet sich im Xuhui-Bezirk, im Südwesten Shanghais. Der Standort ist insofern bedeutsam, da der Distrikt als Pionierregion für den Austausch zwischen chinesischer und westlicher Kultur gilt. In Xuhui allein leben rund 1,1 Millionen Menschen, die sich an einer Mischung aus moderner Urbanität und historischen Architekturstilen erfreuen können. Neben zahlreichen Kulturzentren wurde der Bezirk nun dank dieses außergewöhnlichen Skateparks erneut bereichert – und die Skyline sogar bis ins kleinste Detail integriert.

Rampenpoesie

Die Anlage befindet sich auf der dritten und vierten Etage des Einkaufskomplexes Xuhui Vanke Center. Dank der unmittelbaren Nähe zum Shanghai South Railway Station ist der Komplex hervorragend angebunden und dient als Anlaufstelle für so ziemlich alles: Einzelhandel, Büros, Gastronomie und Freizeitangebote vereinen sich hier unter einem Dach. In Form einer Glasbox schwebt der Skatepark geradezu über dem Gebäude, während das Innenleben von der Stadt selbst bestimmt wird. Denn das Architekturbüro orientierte sich beim Design des Skateparks direkt an der Skyline. Die Konturen der Hochhäuser wurden in geschwungene Skateflächen und Rampen übersetzt, die fließende Bewegungen simulieren sollen.

Der beim Skaten so wichtige Flow sollte keinesfalls unterbrochen werden, weshalb die sogenannte Bowl dank der vielen vertikalen Flächen für ein ganzheitliches Erlebnis sorgt. Dieses große, schüsselförmige Betonbecken ist mit weiteren geschwungenen Flächen verbunden, sodass man ohne Unterbrechung von einem zum nächsten Hindernis fahren kann. Ergänzt wird das Ganze durch Rampen und Street-Elemente. Letztere erzeugen ein echtes städtisches Skategefühl – sprich: Geländer, Kanten und Treppen, die authentisches Skaten in urbaner Atmosphäre ermöglichen. Außerdem passt sich Moreprk Skyline damit flexibel an verschiedenste Skatestile und Erfahrungslevel an. Die Rampen und die Bowl bestehen aus speziell geglättetem Beton, der optimal fürs Skaten geeignet ist.

In der Schwebe

Die Glasbox hängt förmlich an der Gebäudefassade und ist so gestaltet, dass man auf mehreren Ebenen fahren kann. Diese Dreidimensionalität soll Skatern das Gefühl vermitteln, über der Stadt zu schweben. Der vertikale Charakter des Skateparks macht das Projekt zu einem umfassenden Sporterlebnis, das in dieser Form nur einmal in der Stadt zu finden ist. Die riesige Glasfront verstärkt das urbane Gefühl zusätzlich: Nicht nur erinnern die Rampen an die Metropole, auch der Ausblick bindet die Skyline direkt in das gesamte Konzept ein. Zusätzlich kann der Skatespaß auch draußen genossen werden – dank der Terrasse, die sich auf der Glasbox befindet.

Während der Park im Inneren wetterunabhängig ist, bietet der Außenbereich mit einer Rundbahn einen zusätzlichen Track sowie eine Kuppel für schnelle Skateabschnitte. Dazu zählen auch Bereiche für BMX- und Scooter-Fahrer. Moreprk Skyline soll aber vor allem zur perfekten Schnittstelle zwischen Sport, Stadtraum und Öffentlichkeit werden. Dank der Glasbox können auch Passanten das rege Treiben im Skatepark von der Straße aus mitverfolgen. Darüber hinaus ist der Park frei zugänglich und soll als Anlaufstelle für Sportler und neugierige Zuschauer dienen – stets mit der Stadt und ihrer Skyline im Hintergrund.

Architektur mit Storyline

AAN Architects haben neben dem Morepark Skyline bereits einige Projekte, vor allem im Bereich Innenarchitektur, umgesetzt. Dabei ist der vollständige Name des Büros Programm: Architecture As Narration, Architektur als Erzählung; legt das Studio doch großen Wert auf die Geschichten, die hinter ihren Werken stecken.

Ob der Skatepark die Geschichte der Stadt, der Skyline und ihrer Sportler erfolgreich erzählt, liegt im Auge des Betrachters. Fest steht jedoch: Das Projekt ist unter anderem auf der Longlist der Dezeen Awards 2025 und in der Shortlist des World Architecture Festival 2025 vertreten.

Text: Katarina Andraschko
Bilder: Lv Xiaobin