Pikachu in 10.000 Metern Höhe? Für ANA ist das längst kein ungewöhnlicher Anblick mehr. Zum 30. Geburtstag von Pokémon schickt die japanische Airline gleich drei neue Pokémon Jets in die Luft. Nach Rot folgt nun Grün – und verbindet Popkultur, Gaming und Reisen auf ziemlich charmante Weise.

Ein Flugzeug ist normalerweise vor allem eines: Transportmittel. Doch manchmal wird aus einer Boeing eine riesige fliegende Leinwand. Bei All Nippon Airways gehört das beinahe zur Tradition. Bereits 1998 brachte ANA den weltweit ersten Pokémon Jet in die Luft. Fast drei Jahrzehnte später kehrt die Idee zurück – größer und bunter denn je.

2026 bietet dafür den passenden Anlass. Vor 30 Jahren erschienen in Japan die ersten Pokémon-Spiele Pokémon Red und Pokémon Green. Gleichzeitig feiert ANA das 40-jährige Jubiläum seiner internationalen Flugverbindungen. Gefeiert wird mit gleich drei Sonderflugzeugen: dem Red Pokémon Jet, dem Green Pokémon Jet und dem Blue Pokémon Jet.

Grün steht für Abenteuer

Nach dem Red Pokémon Jet, der seit Ende Juli auf japanischen Inlandsstrecken unterwegs ist, startet am 18. September 2026 die grüne Version. Der Green Pokémon Jet ist eine Boeing 787-9 mit der Registrierung JA923A und wird im internationalen Streckennetz eingesetzt. Auf dem Rumpf dominieren Pflanzen-Pokémon, während Pikachu und seine Begleiter gewissermaßen zu einer überdimensionalen Reisegesellschaft werden.

Die erste geplante Reise führt passend weit hinaus in den Pazifik: von Tokio-Haneda nach Honolulu. Anschließend soll der Jet unter anderem auf Verbindungen nach Seattle, Vancouver, Sydney, Manila, Singapur, Delhi, Bangkok, Jakarta und Kuala Lumpur eingesetzt werden. Von Tokio-Narita sind außerdem Bangkok, Singapur, Jakarta, Perth und Mumbai vorgesehen. Welche Maschine letztlich auf welchem Flug eingesetzt wird, entscheidet sich allerdings erst am jeweiligen Flugtag.

Dass gerade Grün gewählt wurde, ist kein Zufall. Während der Red Pokémon Jet Feuer-Pokémon in Szene setzt, gehört der Green Jet den Pflanzen-Pokémon. Beim bereits angekündigten Blue Pokémon Jet wiederum dreht sich alles um Wasser-Pokémon. Die drei Designs greifen damit die Logik der Pokémon-Spiele selbst auf.

Vom Flugzeug ins Spiel

ANA belässt es jedoch nicht bei einer spektakulären Außenlackierung. Auch das Reiseerlebnis wird Teil der Pokémon-Welt. Für die drei Jets wurden unter anderem eigene Becher, Cocktailservietten und Kopfstützenbezüge gestaltet. Passagiere sollen außerdem limitierte Sticker erhalten; eigenes Merchandise ist ebenfalls angekündigt.

Parallel dazu wandert das Erlebnis vom realen Flughafen direkt ins Smartphone. Gemeinsam mit Pokémon GO entstehen an ausgewählten Flughäfen in Japan spezielle ANA-PokéStops und Arenen. Zum Start des Green Pokémon Jet beginnt am 18. September eine neue Eventphase mit Raid Battles und zeitlich begrenzten Aufgaben. Unter anderem kann Bisasam mit einem exklusiven Green-Pokémon-Jet-Standorthintergrund erscheinen. Die Aktion soll bis Ende August 2027 laufen.

Die Verbindung zwischen beiden Welten funktioniert erstaunlich gut: Im Game sucht man Pokémon, im echten Leben sucht man plötzlich das richtige Flugzeug.

Popkultur auf Reiseflughöhe

Dass ANA und Pokémon zusammenpassen, ist dabei mehr als eine Marketingidee. Die Airline ist Teil des Projekts Pokémon Air Adventures, das Reisen, Entdecken und das Wiederzusammenbringen von Menschen ins Zentrum stellt. Pikachu und Eevee waren bereits auf früheren Sonderjets zu sehen; seit Ende 2024 zeigt ANA außerdem gemeinsam mit The Pokémon Company produzierte Sicherheits- und Ausstiegsvideos mit Pokémon auf nahezu allen eigenen Flügen.

Vielleicht liegt genau darin der Reiz dieser ungewöhnlichen Kooperation. Sie macht aus etwas so funktionalem wie einem Langstreckenflug für einen Moment wieder ein kleines Abenteuer.

Und wer am Gate plötzlich vor einer Boeing 787 voller Pikachus und Pflanzen-Pokémon steht, dürfte zumindest eines kaum empfinden: Flugalltag.

Im Bumburet Valley im Norden Pakistans begleitet Regisseurin Bea Austin die 20-jährige Alina. Ihr Film erzählt von einer jungen Generation der Kalasha, die zwischen jahrhundertealten spirituellen Traditionen, gesellschaftlichem Wandel und der digitalen Welt ihren eigenen Weg sucht.

Wie bewahrt man eine Kultur, ohne sich der Gegenwart zu verschließen? Im Bumburet Valley, umgeben von den mächtigen Bergen des Hindukusch und nahe der Grenze zu Afghanistan, bekommt diese Frage eine besondere Dringlichkeit.

Hier leben die Kalasha, die kleinste ethnische Minderheit Pakistans. Ihre polytheistische Religion, ihre Rituale, Feste und Traditionen unterscheiden sie deutlich von der muslimischen Mehrheitsgesellschaft des Landes. Doch ihre Lebensweise gerät zunehmend unter Druck. Klimawandel, politische Instabilität, gesellschaftliche Veränderungen und der Druck zur Konversion bedrohen eine Kultur, die über Jahrhunderte hinweg ihre Eigenständigkeit bewahrt hat.

Gleichzeitig zieht es immer mehr junge Kalasha in die Städte – und über Smartphones und Social Media kommt die Welt ohnehin längst zu ihnen.

Eine junge Frau zwischen zwei Welten

Für ihren Kurzfilm Alina reist Regisseurin Bea Austin in ein Dorf im Bumburet Valley und begegnet dort der 20-jährigen Alina. Statt den vermeintlichen Gegensatz zwischen Tradition und Moderne zu inszenieren, richtet der Film seinen Blick auf etwas Interessanteres: die Möglichkeit, beides gleichzeitig in sich zu tragen.

Alina wächst mit den spirituellen Vorstellungen und Bräuchen ihrer Gemeinschaft auf und ist zugleich Teil einer Generation, für die Social Media und globale Popkultur selbstverständlich geworden sind. Ihre Identität scheint deshalb weniger an einen bestimmten Ort gebunden zu sein als an das Bewusstsein darüber, woher sie kommt.

„Alina erklärte, dass ihre Identität in ihrem Glauben verwurzelt ist und dass sie ihr kulturelles Erbe überallhin mitnehmen wird. Mich hat berührt, wie sehr das der Vorstellung der Kalasha vom Tod ähnelt – dem Glauben daran, dass Geist und Traditionen in den Zurückbleibenden weiterleben.“

— Bea Austin

Kultur in Bewegung

Gerade darin liegt die Stärke von Alina. Der Film erzählt kulturelle Bewahrung nicht als Stillstand. Denn vielleicht bedeutet Tradition heute nicht zwangsläufig, dort zu bleiben, wo frühere Generationen gelebt haben.

Während sich die Lebenswelt der Kalasha verändert und manche ihrer überlieferten Strukturen langsam verschwinden, zeigt Alina eine junge Frau, die ihre Herkunft nicht als Grenze versteht. Alinas Weg mag sie eines Tages an einen anderen Ort führen. Ihre Geschichte macht jedoch deutlich, dass kulturelle Identität mitreisen kann.

So wird das Porträt einer jungen Kalasha auch zu einer größeren Geschichte über eine Generation, die zwischen Herkunft und Zukunft ihren eigenen Platz sucht.

Film: Alina | Regie: Bea Austin | via NOWNESS

Wie die Fotografie unsere Vorstellung vom Reisen für immer verändert hat

Von den ersten Expeditionen des 19. Jahrhunderts bis zur privaten Reisefahrung mit der Kamera – die neue Ausstellung „Die Welt im Fokus“ in der ALBERTINA zeigt, dass Fotografie niemals nur dokumentiert hat. Sie hat unsere Vorstellung von der Welt überhaupt erst erschaffen.

Heute scheint es selbstverständlich, einen Ort zu fotografieren. Kaum angekommen, wird das Smartphone gezückt, Erinnerungen werden festgehalten und Augenblicke geteilt. Doch lange bevor Social Media existierte, veränderte die Fotografie bereits grundlegend, wie Menschen ferne Länder wahrnahmen.

Mit der Ausstellung „Die Welt im Fokus“ widmet sich die ALBERTINA einem faszinierenden Kapitel der Kulturgeschichte: der Reise- und Expeditionsfotografie des 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Rund 107 Fotografien aus der bedeutenden fotografischen Sammlung des Museums zeigen, wie Bilder nicht nur Reisen dokumentierten, sondern ganze Weltbilder formten.

Bilder, die die Welt erschufen

Als sich die Fotografie Mitte des 19. Jahrhunderts etablierte, bedeutete sie weit mehr als eine technische Innovation. Zum ersten Mal konnten Landschaften, Monumente und fremde Kulturen mit einer bis dahin ungekannten Präzision festgehalten und vervielfältigt werden. Zeichnungen, Skizzen und Stiche wurden zunehmend durch Fotografien ersetzt, die den Anspruch objektiver Wirklichkeit vermittelten.

Doch genau darin liegt die eigentliche Spannung der Ausstellung: Fotografien erscheinen objektiv – sie sind es jedoch nie.

Jedes Bild erzählt ebenso viel über den Blick der fotografierenden Person wie über den fotografierten Ort. Expeditionen wurden von wissenschaftlichen, politischen oder wirtschaftlichen Interessen begleitet. Fotografien dienten der Forschung ebenso wie imperialen Ambitionen, touristischer Werbung oder kommerziellen Vermarktung.

Reisen als kulturelle Konstruktion

Die Ausstellung führt Besucher von den Alpen über Ägypten und das Heilige Land bis nach Japan, Indien oder Bosnien. Dabei wird sichtbar, dass viele Vorstellungen, die Europa über diese Regionen entwickelte, maßgeblich durch Fotografien geprägt wurden.

Besonders spannend ist der Blick auf die Bedingungen, unter denen diese Bilder entstanden. Fotografen transportierten schwere Kameras, Glasplatten und Chemikalien über Kontinente. Oft arbeiteten sie im Auftrag von Regierungen, Expeditionen oder wissenschaftlichen Institutionen. Ihre Bilder wurden anschließend in Ausstellungen, Büchern oder Mappenwerken verbreitet und beeinflussten nachhaltig das Wissen über bis dahin unbekannte Regionen.

Von der Expedition zum persönlichen Blick

Gegen Ende des 19. Jahrhunderts beginnt sich die Perspektive zu verändern.

Leichtere Kameras und neue fotografische Verfahren ermöglichen erstmals spontane Aufnahmen. Reisen wird persönlicher. Wohlhabende Amateurfotografen dokumentieren nicht mehr ausschließlich Sehenswürdigkeiten, sondern alltägliche Begegnungen, Landschaften und individuelle Eindrücke. Mit den ab 1907 verfügbaren Autochromplatten entstehen schließlich die ersten farbigen Reisebilder – Vorläufer dessen, was wir heute als persönliche Reisefotografie kennen.

Plötzlich verändert sich nicht nur die Technik, sondern auch der Blick selbst.

Warum diese Ausstellung heute aktueller denn je ist

Gerade in einer Zeit, in der täglich Milliarden Bilder entstehen, erinnert „Die Welt im Fokus“ daran, dass Fotografien niemals neutrale Abbilder der Realität sind. Sie wählen aus, interpretieren und erzählen Geschichten. Schon die ersten Reisefotografien entschieden darüber, welche Orte Sehnsuchtsorte wurden und welche Bilder sich dauerhaft in unserem kulturellen Gedächtnis verankerten.

Die Ausstellung macht deutlich, dass jede Generation ihre eigene Vorstellung von der Welt durch Bilder entwickelt. Damals geschah dies über aufwendig produzierte Fotografien und Projektionsabende, heute über digitale Feeds und Algorithmen.

Vielleicht hat sich also weniger verändert, als wir glauben.

Eine Reise durch die Geschichte des Sehens

Mit „Die Welt im Fokus“ gelingt der ALBERTINA weit mehr als eine historische Fotografieausstellung. Sie erzählt von Neugier, Entdeckung, technischer Innovation und der Macht visueller Medien – und stellt eine überraschend aktuelle Frage:

Sehen wir die Welt wirklich so, wie sie ist – oder so, wie Bilder sie uns seit über 150 Jahren zeigen?

Intuitive AI, Privacy auf Pixelebene und Hi-Fi Sound für ein vernetztes Leben

Mit der neuen Galaxy S26 Serie und den Galaxy Buds4 definiert Samsung das Zusammenspiel von künstlicher Intelligenz, Design und Audioqualität neu. Das Ergebnis ist ein ganzheitliches Ökosystem, das Technologie intuitiver, persönlicher und diskreter in den Alltag integriert – leistungsstark, ästhetisch und konsequent auf Nutzer:innen zugeschnitten.

Galaxy S26 Serie: Das bislang intuitivste Galaxy AI Smartphone

Mit dem Samsung Galaxy S26 Ultra, dem Samsung Galaxy S26+ und dem Samsung Galaxy S26 präsentiert Samsung seine dritte Generation der Galaxy AI Smartphones.

Im Zentrum steht eine Vision: AI soll nicht kompliziert sein – sondern selbstverständlich.

Privacy neu gedacht: Das erste integrierte Privacy Display

Das Galaxy S26 Ultra setzt als erstes Smartphone der Branche auf ein integriertes Privacy Display, das Privatsphäre auf Pixelebene ermöglicht.

Durch gezielte Lichtstreuung bleiben Inhalte für Nutzer:innen klar sichtbar, während sie für seitliche Betrachter:innen ab einem Winkel von über 45 Grad stark eingeschränkt werden. Anders als bei herkömmlichen Folien bleibt die volle Bildqualität erhalten, wenn die Funktion deaktiviert ist.

Gerade im öffentlichen Raum – in Cafés, Zügen oder Co-Working-Spaces – wird das Smartphone so zum diskreten Begleiter.

Performance & Kamera: AI trifft Präzision

Im Inneren arbeitet der maßgeschneiderte Snapdragon® 8 Elite Gen 5 for Galaxy Prozessor, der CPU-, GPU- und NPU-Leistung deutlich steigert. Verbesserte Wärmeableitung sorgt selbst bei Gaming oder Videoaufnahmen für konstante Performance.

Die bisher beste Galaxy Kamera

Das S26 Ultra überzeugt mit größeren Blendenöffnungen für mehr Lichtaufnahme und klarere Details – selbst bei schwierigen Lichtverhältnissen.

Features wie:

• Nightography Video für lebendige Low-Light-Aufnahmen
• Optimiertes SuperSteady für stabilere Videos
• AI-gestützte Bildbearbeitung via Photo Assist

machen Content Creation intuitiver denn je.

Mit Creative Studio lassen sich Skizzen, Fotos oder Text-Prompts direkt in ausgefeilte Designs verwandeln – ohne App-Wechsel, ohne kreative Unterbrechung.

Proaktive Galaxy AI im Alltag

Galaxy AI denkt mit.

• Now Nudge schlägt kontextbezogen passende Fotos oder Termine vor
• Now Brief liefert personalisierte Updates wie Trainings-Playlists oder Reminder
• Finder versteht semantische Suchanfragen wie „Wann geht mein Flug diese Woche?“
• Circle to Search mit Google erkennt mehrere Objekte gleichzeitig

Die AI arbeitet im Hintergrund – Nutzer:innen erleben nur die Leichtigkeit.

Galaxy Buds4 Serie: Hi-Fi Sound trifft adaptive Intelligenz

Parallel zur Smartphone-Serie stellt Samsung die neue Samsung Galaxy Buds4 Pro und Samsung Galaxy Buds4 vor.

Digital entwickeltes Design

Basierend auf über 100 Millionen globalen Ohrdatenpunkten und mehr als 10.000 Simulationen wurde die ergonomische Passform optimiert.

Das ultraschlanke Design sorgt für ganztägigen Komfort und Stabilität.

24-Bit Hi-Fi Audio & adaptives ANC

Die Galaxy Buds4 Pro verfügen über einen breiteren Tieftonlautsprecher mit rund 20 % größerer effektiver Lautsprecherfläche.

Gemeinsam mit Hochtonlautsprechern unterstützen sie 24-Bit/96-kHz-Audio für klangtreuen Hi-Fi-Sound.

Die verbesserte adaptive ANC/EQ-Technologie analysiert Tragebedingungen und Ohrform in Echtzeit und passt Klang sowie Geräuschunterdrückung intelligent an.

Ob Flugzeug, Straßenbahn oder Restaurant – der Sound bleibt klar und immersiv.

AI zum Hören: Sprachsteuerung & Head Gesture

In Kombination mit der Galaxy S26 Serie ermöglichen die Buds4:

• Starten von AI-Agenten per Sprachbefehl
• Anrufe annehmen oder ablehnen via Kopfbewegung
• Freihändige Steuerung im Alltag

Technologie wird unsichtbar – und genau dadurch relevanter.

Verfügbarkeit & Preise in Österreich

Galaxy S26 Serie:

• S26 Ultra ab EUR 1.449,- (UVP)
• S26+ ab EUR 1.249,- (UVP)
• S26 ab EUR 999,- (UVP)
• Verkaufsstart: 11.03.2026

Galaxy Buds4 Serie:

• Buds4 Pro ab EUR 249,- (UVP)
• Buds4 ab EUR 179,- (UVP)

Vorbestell-Aktion  

Kundinnen und Kunden, die vom 25.02.2026 bis inklusive 10.03.2026 im Samsung Online Shop oder im ausgewählten österreichischen Handel ein Samsung Galaxy S26 Ultra, Galaxy S26+ oder Galaxy S26 vorbestellen, erhalten einen 200€ Vorteil (im Vergleich zum UVP) beim Kauf der größeren Speichervariante z.B. 512GB zum Preis von 256GB)²⁵ Zusätzlich gibt es auf die neuen Galaxy Buds4 Pro oder Galaxy Buds4 -10% Rabatt beim gleichzeitigen Kauf einer Galaxy S26 Serie.

Es gelten die Teilnahmebedingungen auf vorbestellung.samsung.at.  

Mit der Galaxy S26 Serie und den Galaxy Buds4 verschiebt Samsung die Grenze zwischen Technologie und Intuition.

AI wird persönlicher. Privatsphäre wird smarter. Klang wird immersiver.

Ein Schritt in Richtung eines vernetzten, bewussteren digitalen Lebens – ganz im Sinne eines modernen Mindful Tech-Lifestyles.

Dass China mit Hochdruck an der Nanotechnologie forscht, bezeugt das neue Exhibition Center of CANNANO. Im sphärischen Holzkuppelbau bekommt die Forschung eine Bühne, auf der die Hightech-Ästethik zelebriert wird.

Experten zufolge gibt es kaum ein Feld, das mehr disruptives Potenzial birgt als die Nanotechnologie. Sie beschäftigt sich mit Strukturen, deren Größe sich im Nanometer-Bereich bewegt. Ein Nanometer entspricht dem milliardsten Teil eines Meters und beschreibt die Dimension von Atomen und Molekülen. Die physikalischen, chemischen und biologischen Eigenschaften, die Materialien auf dieser Ebene aufweisen, will sich die Nanotechnologie zunutze machen. Man findet sie heute schon in einigen Alltagsprodukten wie Sonnencremes, beschichteten Pfannen und Smartphone-Akkus. China hat massiv in die Nanowissenschaft investiert und entsprechende Forschungszentren eingerichtet. Um den Innovationen auf diesem Gebiet ein Schaufenster zu geben, hat man in Guangzhou, der drittgrößten Stadt der Volksrepublik, das Exhibition Center of CANNANO errichtet.

Zwei unabhängige Konstruktionen 

Der sphärische Bau lädt geradezu dazu ein, den Assoziationen freien Raum zu lassen. Im konzentrisch angeordneten Gebäudeensemble des Innovationsparks für Nanotechnologie bildet die transparente Kugel eine Art kosmischen Mittelpunkt, um den sich alles dreht. Ein eigener Nano-Planet, der den allerkleinsten Teilchen der Materie gewidmet ist. Eine Hightech-Schneekugel, in der Forschungsergebnisse, die sonst die wissenschaftlichen Fachkreise nicht verlassen, für die Allgemeinheit zugänglich gemacht werden.

Der Holz-Kuppelbau weist einen Durchmesser von 39 Meter und eine Höhe von 21 Meter auf, die gesamte Nutzfläche beläuft sich auf rund 4.160 Quadratmeter. In den unterschiedlichen Bereichen sollen Ausstellungen, wissenschaftliche Konferenzen und Mediengespräche stattfinden. Besonders eindrucksvoll ist das oberste Geschoss, das mit einem 360-Grad-Ausblick die Umgebung erschließt.

Das Gebäude besteht aus zwei von einander unabhängigen Strukturen: einer kuppelförmigen Gitterschalenkonstruktion aus Brettschichtholz und einem Haupttragwerk aus Stahl.

Inspiration Mammutbaum

Inspiration für die Holzkonstruktion lieferte laut den Architekten von HOT DESIGN der Mammutbaum. Er gilt als lebendes Fossil und ist abgesehen von den US-Bundesstaaten Oregon und Kalifornien auch in einem kleinen Gebiet in Zentralchina heimisch. Der Baum ist bekannt dafür, dass seine Wurzeln ein Geflecht mit denen anderer Bäume bildet. So entsteht ein stabiles Konstrukt, das es ihm erlaubt, Höhen von bis zu 100 Metern zu erreichen.

Ähnlich wie die Baumriesen erhebt sich die Holzkonstruktion stammförmig von der Mitte des Gebäudes und verbreitert sich nach oben hin, um am Rand des kugelförmigen Raumes wieder abzufallen.

Das Geflecht des Holzgitters symbolisiert die gegenseitige Unterstützung und das gemeinsame Wachstum unterschiedlicher Disziplinen, Fachgebiete und Teams.

HOT DESIGN, Architekturbüro

Während die Glasvorhangfassade den kompletten Bau überspannt, bildet die Holzgitterschale eine geometrische Form aus, die einem Apfelgehäuse gleicht. „Das Geflecht des Holzgitters symbolisiert die gegenseitige Unterstützung und das gemeinsame Wachstum unterschiedlicher Disziplinen, Fachgebiete und Teams, die kontinuierlich nach akademischem Vorsprung streben“, heißt es vonseiten des Architekturbüros.

Hyberbolisches Zollinger-Tragwerk

Die Gitterkonstruktion aus Brettschichtholz sei die erste ihrer Art in China. Die Konstruktion basiert auf einem hyperbolischen Zollinger-Tragwerk. Diese Systembauweise, die Anfang des 20. Jahrhunderts in Deutschland entwickelt wurde, kommt aufgrund ihrer ressourcen- und raumsparenden Konstruktion heute wieder vermehrt zum Einsatz. Das Stabnetztragwerk bildet das Gerüst für die Glasvorhangfassade.

Das Holz bildet im Inneren einen Kontrast zu den geschwungenen, metallischen Auskragungen der Geschossebenen und den spiegelnden Glasbrüstungen. Die Ebenen ragen stützenfrei in den Raum und sollen mit ihrer eloxierten Aluminiumverblendung und dem ultraweißen Glas den Eindruck von technologischem Fortschritt vermitteln. 

Holz trifft Hightech-Ästhetik

Die komplett integrierte Haustechnik verstärkt das futuristisch anmutende Ambiente weiter. Kreisförmige Technikelemente umspannen den Erschließungskern und verpacken Leuchten, Klimaanlage und Sprinkler unter einer glatten Metall-Decke. Diese Hightech-Ästhetik lässt beim Gebäudeinneren ein wenig an Raumschiff Enterprise denken. Auch von außen, vor allem wenn der Kuppelbau nachts zu einem Leuchtkörper wird, wirkt die Szenerie wie aus einem Science-Fiction-Film. 

Die Außenbeleuchtung besteht zu einem großen Teil aus Spots, die in einer exakt konzentrischen Formation in den Boden um das Gebäude eingelassen sind. Zusammen mit dem umgebenden Landschaftspark bildet sie die Demarkierung für den exakten Mittelpunkt des CANNANO Parks. Mit der Fertigstellung des Exhibition Centers, in dessen Orbit die Forschungsgebäude für Nanotechnologie angesiedelt sind, ist die architektonische Konstellation komplett.

Text: Gertraud Gerst
Fotos: Juan Liu

Der stylische Lautsprecher von Samsung in Form eines Bilderrahmens vereint Technologie und Design und bietet kabellosen Hi-Fi-Sound mit intelligenten Funktionen in einem personalisierbaren Design.

Samsung bringt den neuesten Zuwachs der The Frame-Familie in den Handel: Der Music Frame ist ein Lautsprecher, der mit persönlichen Fotos oder Kunstwerken sowie einem Rahmen nach Wahl ausgestattet werden kann. Im Gegensatz zum TV-Gerät The Frame, der im ausgeschalteten Zustand digitale Kunstwerke und Medienformate wiedergibt, spielt der Music Frame Musik ab und bietet als eigenständige Audioquelle oder als Ergänzung zu anderen Samsung Geräten ein kraftvolles und immersives Klangerlebnis für Musikliebhaberinnen und –liebhaber aller Genres.

Ein Klangerlebnis, das den Rahmen sprengt

Hinter der kompakten Größe verbirgt der Music Frame gleich sechs integrierte Lautsprecher und einen Waveguide, die dafür sorgen, dass der Sound den gesamten Raum füllt. Ganz egal für welches Audioformat der Music Frame vorrangig genutzt wird – dank Adaptive Sound passt das Gerät den Ton stets dem jeweiligen Inhalt an, von tiefen Bässen bis zu Sopransolos. Die SpaceFit Sound Pro Technologie übernimmt die akustische Feinabstimmung basierend auf der Beschaffenheit des jeweiligen Wohnraums. Selbst bei lauten Umgebungsgeräuschen bleiben durch Active Voice Amplifier auch leise Stimmen  jederzeit klar und gut verständlich.  

Individuelles Design mit persönlicher Note

Optisch ist der Music Frame ein echter Hingucker – gut getarnt als klassischer Bilderrahmen fügt er sich im Gegensatz zu gewöhnlichen Lautsprechern und Musikboxen nahtlos und harmonisch in jeden Einrichtungsstil ein, ob minimalistisch oder extravagant. Neben dem Rahmen  können Nutzerinnen und Nutzer eigene Fotos und Kunstwerke oder ein Art Panel ganz dem eigenen Geschmack entsprechend einfügen. So wird der Music Frame zum individuell gestalteten Kunstwerk, das perfekt in die eigenen vier Wände passt. Je nach Bedarf und Platzverhältnissen kann der Music Frame an der Wand montiert, auf ein Regal gestellt oder mit dem integrierten Standfuß positioniert werden. 

Kompatibel mit Musik-Streaming-Apps und anderen Geräten

Der Music Frame vereint Technologie und Design: Er ist mit allen gängigen Musik-Streaming-Apps sowie Smartphones und anderen Lautsprechern kompatibel. Amazon Alexa ist bereits integriert, sodass der Music Frame jederzeit auch zum intelligenten Sprachassistenten und zur Steuerung der Haushaltsgeräte über SmartThings eingesetzt werden kann.   

Ob Podcasts, Hörbücher, Radio-Streams oder das Lieblingsalbum in Dauerschleife – mit dem Music Frame lassen sich Audioformate ohne Unterbrechungen durch Anrufe oder Benachrichtigungen genießen. Im Handumdrehen wird aus dem Musiklautsprecher außerdem eine essenzielle Komponente des persönlichen Heimkinos: Durch die Verbindung mit einem Samsung Fernseher oder einer durch die Q-Symphony-Technologie unterstützten Soundbar wird der Ton verschiedener Geräte zum umfassenden Surround-Sound-Erlebnis synchronisiert. Der Music Frame kann kabellos über das Smartphone gesteuert werden, was nebenbei für ein aufgeräumtes Zimmerambiente sorgt.  

Mit den neuen faltbaren Smartphones knüpft Motorola nahtlos an die Innovationskraft vergangener Jahre an und schafft erfolgreich eine Verbindung zwischen Mode und Technologie durch die Einführung leuchtender Modelle in der diesjährigen Trendfarbe „Viva Magenta“ nach Pantone.

An der Spitze der Produktfamilie steht das brandneue Motorola Razr40 Ultra, das sich durch sein zeitgemäßes und platzsparendes Design auszeichnet. Im geschlossenen Zustand präsentiert es sich als das derzeit dünnste Klapp-Smartphone auf dem Markt. Das vielseitige Kamerasystem, die verbesserte Audiowiedergabe und leistungsstarke Hardware runden das Gesamtpaket ab.

Motorola Razr 40 in 3 verschiedenen Farben, motorola.com /ab 1.199€

Seit über 100 Jahren ziehen die Mythen rund um Pharao Tutanchamun die Menschen weltweit in ihren Bann. Ab dem 19.10.2023 zeigt TUTANCHAMUN – DAS IMMERSIVE AUSSTELLUNGSERLEBNIS ein neues, digitales Multimedia-Highlight in der Marx Halle und entführt die BesucherInnen in das sagenumwobene alte Ägypten und dessen Geheimnisse. Nahezu Hand in Hand mit dem Kindkönig Tutanchamun – der Ikone des alten Ägyptens – tauchen die BesucherInnen ein in eine Welt voller gottgleicher Herrscher, Weltwunder der Architektur, Grabkammern voller Gold und in einen geheimnisvollen Totenkult. 

Nach dem großen Erfolg von „MONETS GARTEN“ Und „VIVA FRIDA KAHLO“ bringen die Veranstalter das nächste spektakuläre, immersive Ausstellungserlebnis nach Österreich. Fast genau 100 Jahre nach dem Sensationsfund der ägyptischen Schatzkammer, ab 19. Oktober 2023, wird auf 2.000 m2 Fläche die Welt der Götter und Pharaonen im alten Ägypten in der Wiener Marx Halle lebendig. Nahezu Hand in Hand mit dem Kindkönig Tutanchamun – der Ikone des alten Ägyptens – tauchen die BesucherInnen in eine Welt voller gottgleicher Herrscher, Weltwunder der Architektur, Grabkammern voller Gold und einem geheimnisvollen Totenkult ein.

Das Multimedia-Highlight TUTANCHAMUN – IMMERSIVE EXHIBITION EXPERIENCE wurde im November 2022 in Madrid, Spanien, von „MAD – Madrid Artes Digitales“ in ihrem digitalen Kunstzentrum „MAD“ eröffnet und fand mit über 325 000 Besuchern in acht Monaten großen Anklang. Die Ausstellung wurde mit zahlreichen renommierten internationalen Preisen ausgezeichnet. Im November wird das immersive Ausstellungserlebnis TUTANCHAMUN im Grand Egyptian Museum (GEM) in Gizeh, Ägypten, seine internationale Premiere feiern.

Die immersive Geschichte führt in eine faszinierende Zivilisation, die uns bis heute mit ihren im Wüstensand verborgenen und im Wasser des Nils zerfließenden Rätseln in ihren Bann zieht. TUTANCHAMUN – DAS IMMERSIVE AUSSTELLUNGSERLEBNIS entführt die BesucherInnen in eine Zeit, in der die Götter des Pyramidenlands erwachten und lässt die imposanten Tempel des alten Ägyptens vor den Augen der BesucherInnen wieder so beeindruckend und farbenprächtig auferstehen, wie zur damaligen Zeit.

Die Entdeckung des prunkvoll ausgestatteten, nahezu ungeplünderten Grabes des jungen Pharaos Tutanchamun am 4. November 1922 machte den britischen Archäologen Howard Carter über Nacht weltberühmt. Die originale Stimme von Howard Carter ist es auch, die die BesucherInnen beim Entdecken des wohl außergewöhnlichsten Archäologiefundesder Geschichte begleitet und leitet

Ergänzt wird die realitätsnahe Show durch ein Augmented Reality-Erlebnis in der Grabkammer Tutanchamuns , im Tal der Könige in Luxor. Im interaktiven Erlebnisraum haben die BesucherInnen die Möglichkeit, mehr über die Hieroglyphenschrift zu erfahren, selbst in die Welt der Archäologie einzutauchen und, wie Howard Carter 1922, Schätze inOriginalgröße zu entdecken. Im Virtual Reality-Bereich der Ausstellung werden die Gäste zu HeldInnen einer Reise durch die verschlungenen Pfade des Totenbuchs bis zum Gericht des Osiris und erlangen, wenn sie alle Prüfungen erfolgreich meistern, das ewige Leben auf den Feldern von Lalu– dem „Jenseits“ der alten Ägypter.

Ab dem 19.10.2023 präsentiert Alegria Exhibition die von MAD (Madrid Artes Digitales) produzierte, faszinierende Ausstellung in Wien, die in das alte Ägypten entführt und dessen große Geheimnisse erlebbar macht.

Kunst trifft modernste Technik – Was bedeuten die Begriffe „Virtual Reality“, „immersiv“ und „Augmented Reality“?

„Virtual Reality“ (VR) bezeichnet eine digitale, künstliche Welt, die mithilfe von spezieller Soft- und Hardware erlebbar gemacht wird und ein immersives Erlebnis ermöglicht. Durch die Nutzung einer VR-Brille wird mittels der hochauflösenden Displays, 360°- oder 3D-Inhalten und auditiven Elementen, ein vollkommenes Abtauchen in die virtuelle Welt ermöglicht.

„Immersiv“ beschreibt den Effekt, bei dem BetrachterInnen in eine multimediale Illusion aus Bild und Ton eintauchen und diese als real empfinden. Durch ein 3D-Mapping-Projektionssystem können Inhalte wie Grafiken, Animationen, Bilder oder Videos auf dreidimensionale Objekte projiziert werden, sodass eine einzigartige Atmosphäre entsteht.

Mit dem Begriff „Augmented Reality“ bezeichnet man eine computerunterstützte Wahrnehmung, die die reale Welt um künstliche Aspekte erweitert. Direkt und in Echtzeit werden auf einem Bildschirm, wie beispielsweise einem Tablet oder einem Smartphone, vor den Augen des Betrachters, digitale Elemente in die reale Welt eingefügt.

TUTANCHAMUN – DAS IMMERSIVE AUSSTELLUNGSERLEBNIS
MARX HALLE | Karl-Farkas-Gasse 19 | 1030 Wien
19. Oktober 2023 bis 21. Jänner 2024
MO-MI 10:00 bis 20:00 Uhr (letzter Einlass 19:00 Uhr)
DO-SO 10:00 bis 21:00 Uhr (letzter Einlass 20:00 Uhr)
Tickets unter https://tutanchamun.reservix.at

Erleben Sie Natur in ihrer schönsten Form! Inmitten der malerischen Küstenstadt Tulum liegt das zauberhafte Boutiquehotel La Valise, das die Herzen unzähliger Reisender aus der ganzen Welt gewonnen hat.

Was dieses Juwel an der Küste Mexikos so besonders macht, ist die kompromisslose Nachhaltigkeit, die sich wie ein roter Faden durch alle Bereiche dieses einzigartigen Refugiums zieht. Untermauert wird das Engagement für die Natur von „Tulum Pledge“, eine Initiative, die La Valise als Teil von Namron Hospitality unterstützt. Sie wurde von der Namron Hospitality Group ins Leben gerufen und soll nachhaltige Praktiken in allen Häusern der Gruppe fördern.

Weniger ist mehr.

Wer das Boutiquehotel in Tulum betritt, spürt sofort die harmonische Verbindung mit der Natur. In La Valise fügt sich die Architektur mit ihren regionalen und umweltfreundlichen Elementen nahtlos in die Umgebung ein. Jedes noch so kleine Detail spiegelt die Wertschätzung für die atemberaubende Schönheit der Region wider. Doch nicht nur das Design ist nachhaltig, auch die Prozesse in La Valise halten sich strikt an den Tulum Pledge. Um seinen Gästen ein möglichst umweltschonendes Erlebnis zu bieten, setzt sich La Valise Tulum für den Schutz des Mesoamerikanischen Riffs ein und nutzt im Haus keinerlei Einwegkunststoffe. Außerdem beweist das Haus mit seinem smarten Wassermanagementsystem sein Engagement zum Schutz des sensiblen Ökosystems von Tulum.

Etwas zurückgeben.

Bei La Valise Tulum weiß man, wie wichtig ethische Prinzipien im Umgang mit Menschen sind. Daher möchte das Hotel dafür sorgen, dass sein gesamtes soziales Umfeld floriert. Das Haus bringt sich aktiv in der lokalen Gemeinschaft ein, indem es Initiativen im Sinne des Tulum Pledge unterstützt. Über Partnerschaften und Bildungsprogramme leistet La Valise einen positiven gesellschaftlichen Beitrag in Tulum und als Pate von LADLE (Los Amigos de la Esquina) fördert das Boutiquehotel eine lokale gemeinnützige Organisation, die sich für die Verbesserung der Lebenssituation von Kindern aus indigenen Familien einsetzt. Mit Maßnahmen wie diesen möchte La Valise auch außerhalb der Hotelmauern etwas Gutes für das Leben der Menschen in seinem Umfeld tun.

Die Natur schätzen und schützen.

Als Teil von Namron Hospitality ermöglicht La Valise Tulum umweltbewussten Reisenden, die Wunder von Tulum zu erkunden, ohne dabei einen Fußabdruck zu hinterlassen. Im Sinne seines eigenen Manifests für Nachhaltigkeit sowie des Tulum Pledge bietet das Hotel viele naturschonende Aktivitäten, die zu unvergesslichen Erlebnissen werden. Ob mit dem Fahrrad durch die charmanten Straßen von Tulum, ein entspannter Spaziergang am Strand oder ein Einkaufsbummel durch kleine lokale Geschäfte – indem sich Reisende für eine dieser Aktivitäten entscheiden, tragen sie zur Vision eines nachhaltigen Tourismus bei. Starke Außenbeleuchtung sucht man im La Valise zudem vergebens. Dafür genießt man ein natürlich beleuchtetes Umfeld, in dem sich auch nistende Schildkröten wohlfühlen. So tauchen die Gäste voll und ganz in die Ruhe von Tulum ein und verzichten dabei bewusst auf Smartphone und Co., um das einmalige Erlebnis voll auszukosten.

La Valise Tulum verschreibt sich einer nachhaltigen Zukunft und verpflichtet sich als Teil von Namron Hospitality zum Tulum Pledge. Dieses Konzept wird die Namron Hospitality-Gruppe im Zuge ihrer Expansion künftig auch auf ihre Hotels in anderen Regionen ausweiten.

Auch Sie können ein Teil dieser Bewegung werden: Unterzeichnen Sie dafür einfach den Tulum Pledge online unter https://www.tulumpledge.com/

La Valise Tulum is a member of Lifestylehotels 

Photocredits: Sofia Hernandez, Leandro Bulzzano, Thepolf

MEXIKO: Seit wir wieder können, stillen wir unser Bedürfnis nach Erholung und Easy Going, nach Sommer, Sonne, Happiness weit weg vom Alltag daheim. So weit, so gut – und jetzt noch schöner: eine ganz bewusste Haltung dabei einzunehmen, die sich nicht nur um uns selbst dreht.

Bewusstsein(s)reise Mexiko

Holla, die Waldfee! Es ist noch gar nicht lange her, da blieben die Flieger am Boden, Kreuzfahrtschiffe in den Häfen und wohlverdiente Urlaubsreisen versiegten wie in einem Jahreskalender unerfüllter Träume. Indes erreichten unsere Sehnsüchte den Höchststand seit Beginn der Reiseaufzeichnungen, während wir selbst von grundsätzlichen Fragen besucht wurden. Es klingelte im Bewusstseinsareal und unser Leben stand plötzlich wichtig vor der Tür. Ja, wir sind Entdecker, Abenteurer, Fantasten auch, ständig auf der Suche nach neuen Horizonten, den besonderen mit Vorliebe.

Ein essenzielles Thema dabei auszublenden, wäre allerdings keine lohnende Investition: Nachhaltigkeit. Das Buzzword unserer Zeit und Zukunft. Gefühlt Millionen Mal gehört, faktisch ein Must-have-and-do. Also wenn es uns immer wieder hinauszieht in die Welt unserer Traumdestinationen: Können wir unseren Anspruch an Ästhetik, Individualität und Exklusivität nicht noch mehr im Einklang mit den Ressourcen vor Ort am Reiseziel verwirklichen, genießen? Und wie wir das können! Vorreiter der sustainable hospitality gibt es etwa in Mexiko, einem unserer Auszeitsehnsuchtsorte schlechthin. Ressorts, die auf Klasse statt Masse setzen. Auf Entwicklung statt Überentwicklung. Auf die Erfüllung ökologischer und sozialer Aufgaben statt auf „immer weiter so“. Eine kleine Reise zu drei dieser mexikanischen Vorzeigeprojekte.

PRACHT & PURISMUS IN MEXIKO

¡Buenos días in BOCA DE AGUA!An einem Ort, dessen Name so viel bedeutet wie Wassermündung oder Wasserzulauf. Wie passend? Natürlich! Denn direkt entlang des Areals mäandert ein in Blau- und Türkistönen leuchtender Arm zur Laguna de Bacalar. Darüber hinaus fließen in Boca de Agua die Ideale einer neuen Umweltphilosophie mit den Bedürfnissen jener Lifestyle-Traveler zusammen, die die Schönheit des Einfachen zu schätzen wissen und Momente der inneren Ruhe mit körperlichem Wohlbefinden verbinden wollen. So zumindest der Anspruch von Rodrigo Juárez, Gründer dieses neuartigen multidisziplinaren Hotelprojekts, und Hichaim Zaime, General Manager des Hauses. Und tatsächlich: Es sieht vielversprechend aus! In Zeiten von übermäßigem Tourismus und Zersiedelung, die Ökosysteme und das Erbe uralter Kulturen bedrohen, haben sich Juárez und sein Team einiges einfallen lassen. Es beginnt schon mit der Bebauungsdichte. Sie wurde bewusst niedrig gehalten, um einer Dschungellandschaft Raum zur Entfaltung zu lassen: 82 Hektar misst das hauseigene Gelände, wovon 90 % unberührt sind – und unberührt bleiben sollen. Dazu werden sie in ein Schutz- und Regenerationsprogramm integriert, nachdem bereits 1 Hektar des nahe gelegenen Mangroven-Ökosystems neu bepflanzt wurde. Eine nachhaltige Entwicklung sowie die Stärkung sozialer Gemeinschaften in der Region sind nicht nur möglich. Sie sind real, weil auch lokale Kleinunternehmen und aufstrebende Fachkräfte unterrepräsentierter Gruppen Teil der Boca de Agua-Philosophie sind. Ökologische Designprinzipien und Materialien gehen damit einher.

Sichtbarstes Zeichen von dem, was hier so wunderbar anklingt? Die einzigartigen Baumhäuser! Entworfen wurden sie von der mexikanischen Stararchitektin Frida Escobedo, die ihr Faible für innovative Projekte gerne in architektonischen Nachhaltigkeitskontexten ausspielt. Fünf Baumhäuser fügen sich dezent und sensibel ins natürliche Landschaftsbild ein. Sie stehen erhöht, um sich nicht mehr als unbedingt nötig aufs Ökosystem Boden auszuwirken, und sind aus zertifiziertem Sapodillaholz gefertigt, das von lokalen Baufirmen stammt. Das nennt man wohl ein Höchstmaß an elegant-reduktiver Optik und Haptik! Zumal es sich nahtlos wie spürbar beim Interieur-Design nicht nur in den Suiten fortsetzt. Stichwort: exklusive Möbel zumeist aus recycelten Materialien, hergestellt von lokalen Handwerkern. Und apropos, auch Membran-Bioreaktoren gibt es. Mit ihnen wird das Abwasser aufbereitet und dem hausinternen Wasserkreislauf wieder zugeführt.

Bei so viel traumhaft schöner Einfachheit im Außen: Wege zu innerer Balance sind in Boca de Agua ebenso angelegt. Sie kommen als wissenschaftlich gestützte Therapie-Programme daher wie etwa ein Dopamin-Reset, das helfen soll, körperlich gesünder und nachhaltig erfüllt zu sein – abseits von Smartphones, Tablets und To-dos. Stress? Umgeben von grüner Ursprünglichkeit und inspirierender Architektur? In Boca de Agua klingt es wie ein unaussprechliches Fremdwort. Bewussten Lifestyle-Travelern wird es aber auch so die Sprache verschlagen.

IMMERSION & INSPIRATION IN MEXIKO

MUSA ist eine visionäre Nachhaltigkeits-Destination im Südwesten Mexikos. Der mexikanische Designer Andrés Saavedra sowie die kanadische Unternehmerin Tara Medina sind die Denker und Macher dieser Modern Utopian Society of Adventure. Was ein wenig nach Spektakel aus dem Hause 20^th Century Fox klingt, könnte sich bei genauem Hinschauen tatsächlich als großes Kino entpuppen. Denn mit MUSA verfolgen Saavedra und Medina einen hybriden Ansatz, der Engagement für die lokale paradiesische Natur mit puristisch-luxuriösem Wohnen vereint.

Zwischen die Berge der Sierra Madre del Sur und der Pazifikküste bettet sich MUSA als unverwechselbare, natürlich belassene Landschaft mit 177 Hektar Palmenhainen – 1,6 Strandkilometer inklusive. Inmitten dieses Terrains: ein riesiger Bio-Pool mit über 5 Millionen (!) Litern Süßwasser. Ausgestattet ist diese natürliche Quelle mit biologischen Filtern, sie wird betrieben mit Solarenergie und ist umstanden von Hideaways –Surfer-Hütten nachempfundene Wohnungen, die ebenfalls über Sonnenkollektoren und zudem über eigene Wasserauffangsysteme verfügen. Freistehend ruhen diese „Hütten“ zwischen Mangrovenbänken und üppigen Gärten. Und sie schlagen in die gleiche wunderbare „Öko-Kerbe“ wie jenes außergewöhnliche Boutique-Hotel, das sich nur einen Palmwedel entfernt direkt am Pazifikstrand befindet.

Die Residenz Hotelito wurde, ohne die Ökosysteme zu stören, in die Landschaft integriert. Für bewusste Entdecker konzipiert, ist im Hotelito kompletter Solarbetrieb angesagt. Es gibt Kompost- und Bodenregeneration, Dachgärten für kühlere Innenräume sowie ausgeklügelte Systeme zum Sammeln von Regen- und Recyceln von Grauwasser, damit die Gärten vor Ort bewässert werden können. Kaum etwas scheint dem Zufall überlassen zu werden, Bruder Leichtfuß schon gar nicht. Man meint es ernst mit der ökologischen Vision.

Wenn dann noch alle Suiten und Zimmer der perfekte immersive Rückzugsort sind. Wenn sie mit Ausstattungsfeatures wie maßgefertigte Möbel aus Parotaholz, parabenfreie Toilettenartikel oder handverarbeitete Steine und Mosaike der Region glänzen. Wenn internationale Kunstwerke alle Räume akzentuieren. Wenn Workshop-, Kunst- und Kontemplations-Spaces neue Dimensionen kreativer Persönlichkeitsentfaltung schaffen. Wenn Massagen, Klangbäder, Yoga- und Meditationssitzungen die Ruhe in Person wecken. Wenn Biolandwirtschaft auf der Zunge zergeht. Wenn nicht nur die Lobby-Lounge unter freiem Himmel dazu einlädt, sich kollaborativ neuem Denken und innovativen Projekten in einer lebendigen Community zu widmen. Sondern bald auch hybride Live-Work-Studios völlig neuartige Formen des Lebens und Arbeitens ermöglichen. Dann ist es wohl nicht erst irgendwann Zeit, einen dezenten, gleichsam besonderen Luxus zu genießen. Einen tropisch-modernen Lifestyle mit einem charakteristischen Ansatz des Minimalismus zu verbinden. Inspiration durch die Besinnung auf Reduktion zu zelebrieren. Kein Aber. Film ab.

WILDNIS & WÜRDE IN MEXIKO

Ein Dschungel so üppig und urlebendig. Ein Werk aus wildem Grün, das sich mit Hainen aus Kokospalmen verbindet. Das in weite Savannen, Lagunen und Graslandschaften übergeht und bis zu einem 5 km langen, feinsandigen Band reicht, an dem sich die Wellen des Pazifik berauschen … OH, THAT´S BEAUTY! Zumal in diesem mehr als 30.000 Hektar großen Biosphärenreservat ein luxuriöses Eco-Resort namens Cuixmala alle Sinne für einen nachhaltigen Tourismus und Lifestyle anspricht. Indem das Resort mit der Ökologischen Stiftung Cuixmala zusammenarbeitet, werden Artenvielfalt, Ökosysteme und ökologische Prozesse in der Region bewahrt und wiederhergestellt. Alles dreht sich um Wälder und Feuchtgebiete, um bedrohte Tier- und Pflanzenarten wie Zebras und Schmetterlinge, Mangroven und Orchideen, die hier frei in ihren natürlichen Refugien leben respektive locker-flockig gedeihen können. Zudem beobachten Wildkameras im gesamten Reservat extrem scheue Dschungelbewohner á la Ozelot und Puma, damit nicht nur ihr Revierverhalten, sondern auch ihre Population dokumentiert wird. Sich in Demut gegenüber natürlichen Ressourcen zu üben, ein tieferes Verständnis für sie zu entwickeln: Das ist eines der vielen hehren Ziele. Zurück gehen sie auf einen gewissen Sir James Goldsmith, der sie hier schon Ende der 1980er-Jahre auf dem umwelttheoretischen Tableau hatte und in die Praxis umsetzte – wofür er schließlich zum Ritter geschlagen wurde.

Heute wird das Projekt von seiner Tochter Alix und ihrem Mann geführt und richtet sich an Reisende mit exklusivem Geschmack. Demnach auch an jene, die sich in die Casa Cuixmala einmieten wollen. Sie ist das architektonische Prunkstück des Eco-Resorts an Mexikos atemberaubender Pazifikküste. Weithin sichtbar gibt schon ihre ikonische, blau-gelb gekachelte Kuppel eine Ahnung von dem frei, was sehnsüchtige Anspruchsurlauber erwarten dürfen: großartige Blicke aufs Meer und das Reservat sowie ins Innere des Anwesens. Es zeigt sich als opulente Mischung aus mexikanischem, europäischem und maurischem Design. Suiten und palastartige Wohnbereiche bieten in aller Abgeschiedenheit jeden erdenklichen Freiraum für visuelle, inspirative und genussvolle Zerstreuung – von traditionell handgefertigten Möbeln und landestypischen Arrangements aus Farben und Seidenstoffen bis hin zu internationaler Kunst und feinstem Biofarmfood in den Restaurants direkt auf dem Areal. Dazu noch Salzwasserpool sowie stilecht beschattete Terrassen? Allem An- und Sonnenschein nach ist das mexikanischer Pazifik pur!

Und selbst, wenn man tatsächlich einmal weg möchte – bei so einem Juwel ja kaum vorstellbar: Es können Ausflüge in die Mannigfaltigkeit des Reservats und Reisen zu sich selbst unternommen werden. Mit Yoga, Pilates und Meditation also auch hier zur inneren Nachhaltigkeit? OH, BEAUTY!

Photocredits: Maria Pacheco, Lover Lover for MUSA, Da, Davis Gerber