Isola, Schöpfer der gleichnamigen digitalen und physischen Designplattform, nimmt zum zweiten Mal in Folge an der Dubai Design Week teil, die vom 7. bis 12. November 2023 im Dubai Design District stattfindet.

Die Dubai-Initiative ist Teil eines umfassenderen Projekts zur Vorstellung der Isola-Design-Community vor einem internationalen Publikum, indem sie am London Design Festival und der Dutch Design Week in Eindhoven teilnimmt. Über 60 Designer, Schöpfer, Handwerker und Designstudios werden in die Emirate fliegen, um ihre Arbeiten in einer der drei von Isola konzipierten Ausstellungen zu präsentieren: Anatolia, Nothing Happens if Nothing Happens und RETHINK: A Materials Experience.

ANATOLIA

Downtown Design, Dubai Design District d3 Waterfront (8.–11. November 2023)

Von Isolas Kuratorenteam konzipiert und Teil der Downtown Design-Messe (www.downtowndesign.com), ist Anatolia eine Sammelausstellung, inspiriert von den großen Kreuzungspunkten der antiken Zivilisationen. Die Ausstellung wird das anatolische Design hervorheben und eine Atmosphäre erzeugen, die an die Seidenstraße erinnert, eine historische Handelsroute, die den Osten und den Westen miteinander verband und einen wichtigen Knotenpunkt für kulturellen Austausch in den durchquerten Gebieten schuf.

„Da ich selbst aus der Türkei stamme, freue ich mich sehr, dass Isola zum ersten Mal eine Kollektion zusammenstellt, die den neuen anatolischen Lebensstil verkörpern soll. Die Ausstellung verbindet traditionelle und innovative Techniken mit zeitgenössischem und luxuriösem Design, die die einzigartige Mischung aus alten und modernen Einflüssen reflektieren, die die türkische Region charakterisieren“,

betont Elif Resitoglu, Mitbegründerin und kreative Leiterin der Isola Design Group.

Mehr als 25 türkische und Nahost-Designer, Designstudios und Marken werden ihre Projekte und Forschungen in der Ausstellung Anatolia präsentieren. Zu diesem Anlass hat Isola in Zusammenarbeit mit Canan Eren von Grob Design einen Stand entworfen, der einen Kervansaray nachbildet, eine alte Raststätte für Karawanen und Reisende, an der Besucher Ideen austauschen, ihr Netzwerk erweitern, an Workshops teilnehmen und eine Auswahl von Lifestyle-Objekten der teilnehmenden Marken und Designer kaufen können. Zu den Teilnehmern gehören Abrahamm Creative Studio, Alpaq Studio, Atelier Terra Madre, Creande, Ekin Varon Tasarım ve Mimarlık LTD., Figure, Geza Ceramic Studio, Grob Design, Hakan Helvacıoglu Design.Co, Idil Hamarat / Tomas Atelier, Macaroni Event, Maison de Mara, OD ART & DESIGN, Serra Cilizoglu, Studio Lugo, Studio Monsoleil, Studio Tim Tim, Studio YellowDot, Yet Design Studio und ZEYNEP BOYAN.

NOTHING HAPPENS IF NOTHING HAPPENS

Dubai Design District (7.–12. November 2023)

Im Dubai Design District präsentiert Isola seine reisende Kuratorenausstellung „Nothing Happens If Nothing Happens“, die Produkte mit einem bewussten zirkulären Designansatz zeigt, mit Schwerpunkt auf der Verwendung regenerativer Ressourcen, der Reduzierung von Kohlendioxidemissionen und der Wiederverwertung von Abfallmaterialien. Die Ausstellung wird auch Workshops und Gespräche beherbergen, die in Zusammenarbeit mit DesignTech konzipiert wurden.

RETHINK: A Materials Experience

Colab – Dubai Design District (R02, Gebäude 1B) (7.–12. November 2023)

Im Rahmen einer breiteren Zusammenarbeit, zu der auch das London Design Festival und die Dutch Design Week gehören, öffnet Colab, die in Dubai ansässige erste eigens gebaute Materialbibliothek in den Vereinigten Arabischen Emiraten, ihre Türen für die Isola-Design-Community. RETHINK: A Materials Experience wird marktfertige Produkte präsentieren, die aus natürlichen Rohstoffen, Biomaterialien und Industrieabfällen hergestellt wurden, die vom Kuratorenteam von Isola ausgewählt wurden, sowie Materialproben aus der umfangreichen Bibliothek von Colab. Die Zusammenarbeit zwischen der kreativen Leiterin von Isola, Elif Resitoglu, dem Designstudio IAMMI, dem italienischen Start-up ReMat (spezialisiert auf das Recycling von Matratzenabfällen) und der niederländischen Marke The Good Plastic Company setzt sich für die Ausstellungen „Nothing Happens If Nothing Happens“ und „RETHINK: A Materials Experience“ fort. Diese fortlaufende Partnerschaft zielt darauf ab, das Layout der Ausstellungen zu erstellen und zu gestalten, wobei der Schwerpunkt auf der Wiederverwendung und Umgestaltung aller Elemente liegt und so das Engagement für wirklich nachhaltiges Design verstärkt wird.

In den kommenden Wochen wird Isola ihr Veranstaltungsprogramm und die vollständige Liste der Aussteller vorstellen.

ÜBER ISOLA

Isola ist die weltweit erste digitale und physische Plattform, die unabhängige Designer und Designstudios sichtbar macht, indem sie sie mit Designprofis, Unternehmen, Kuratoren, Journalisten und potenziellen Kunden verbindet. Ihr dediziertes Kuratorenteam wählt Projekte mit Schwerpunkt auf Nachhaltigkeit, Innovation und Handwerk aus. Isola organisiert auch verschiedene Veranstaltungen im Rahmen des Isola Design Festival, das das ganze Jahr über während der Mailänder Designwoche, der Dutch Design Week in Eindhoven (Niederlande) und kürzlich bei Downtown Design in Dubai stattfindet, mit Dutzenden von Ausstellungen, Hunderten von Ausstellern und Tausenden von Besuchern. Gegründet 2017 in Mailand, wurde Isola Design District sofort zu einer der Hauptbereiche der Mailänder Designwoche mit besonderem Fokus auf internationale und aufstrebende Designer. Seit 2019 nahm Isola Design District auch an der Dutch Design Week in Eindhoven teil und wurde der erste italienische Designbezirk, der an einer ausländischen Veranstaltung teilnahm.

Isola erweiterte seine Grenzen 2022 weiter, indem es erstmals eine kuratierte Gruppe von Designern zu Downtown Design während der Dubai Design Week führte, und 2023 nahm es an Material Matters beim London Design Festival und Tanween 2023, Ithras Season of Creativity, der größten Kreativplattform im Königreich Saudi-Arabien, teil. Im Jahr 2021 mit mehr als 1.000 Designern aus mehr als 65 Ländern und über 1.700 veröffentlichten Projekten gestartet, bietet Isola eine Community für kreative Menschen auf der ganzen Welt über seine digitale Plattform mit dedizierten Profilen und Portfolioseiten. Die digitale Plattform zielt darauf ab, direkte Gemeinschaftsinteraktionen, Diskussionen und den Austausch von Fachwissen zu fördern. Darüber hinaus haben verifizierte Designer und Kreativstudios über den bevorstehenden Marketplace by Isola die Möglichkeit, ihre physischen Produkte, digitalen Vermögenswerte und NFTs zu verkaufen.

CREDITS & INFORMATIONEN

ORT Dubai Design District (d3)
DATEN 7.–12. November 2023
ÖFFNUNGSZEITEN 10–18 Uhr

SPONSOREN iGuzzini, ReMat, The Good Plastic Company
PARTNER 3DD Factory, Colab, DesignTech, IAMMI
MEDIENPARTNER DesignWanted, La Casa in Ordine, Love That Design

Photocredits: Courtesy Palmade, Colab, Anwyn Howarth, IAMMI, İbrahim YILDIZBAŞ, courtesy Atelier Terra Madre, courtesy Figure and Soner Ataş, courtesy of OD Art, Ali Gulsener, Tuğçe Seçen

KONTAKT

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IGuzzini beweist mit BeTwo einmal mehr, dass eine Lampe viel mehr ist, als nur eine Lampe.

BeTwo ist eine kompakte Pendel- und Oberflächenleuchte. Es handelt sich um eine eklektische Beleuchtungseinrichtung, die durch das Nebeneinanderstellen mehrerer Elemente verschiedene kreative Kompositionen ermöglicht und dabei ihre wesentliche Natur betont. Die dekorative Wirkung von BeTwo wird auch durch den Ring auf dem mittleren Durchmesser verstärkt, der zwei identische zylindrische Komponenten verbindet.

Alfonso Femia hat geschickt ein klassisches Produkt neu interpretiert, um eine minimalistische Pendelleuchte zu schaffen. Sein Design umfasst zwei zylindrische Elemente, die entweder in einer einfarbigen oder zweifarbigen Version kombiniert werden können. Die Hauptidee hinter BeTwo war es, eine Leuchte zu schaffen, die verschiedene Formen und Stile kombiniert, um sie an jede Umgebung anpassbar zu machen. Sie ist darauf ausgelegt, einem Inneneinrichtungstrend gerecht zu werden, der fließendere Räume mit weniger definierten Funktionen betont.

Die visuelle Inspiration für das Konzept stammt von Newtons Pendel, einem faszinierenden Spiel, das das physikalische Gesetz nutzt, um eine rhythmische Bewegung zu erzeugen, indem eine Gruppe von Metallkugeln von einer kleinen Struktur aufgehängt wird. Femia sieht BeTwo als eine anspruchsvolle und entspannende Komposition, die dieses Konzept nachahmt.

Die iGuzzini-Optiken heben dieses Objekt von seinen typischen Pendants ab. Die Lichtemission ist von der technischen und professionellen Gestaltung der Opti Diamond-Technologie inspiriert, die blendfreies und weiches Licht für visuellen Komfort und Wohlbefinden liefert.

Die Opti Diamond-Optiken wurden vollständig von iGuzzini entwickelt. Ihre Effizienz wird durch prismatische Linsen maximiert, die auf der gekrümmten Oberfläche des thermoplastischen Reflektors positioniert sind. Diese Technologie, bekannt als katadioptrisch, wird häufig in Teleskopen und Navigationslichtern verwendet. Opti Diamond ist daher das Ergebnis intelligenter und komplexer Miniaturisierungsarbeit, die die beste und fortschrittlichste Lichtleistung für den täglichen Gebrauch bietet.

www.iguzzini.com

Photocredits: Paolo Carlini

Der italienische Lampenhersteller iGuzzini durfte mit seiner Lichtlinie „Palco“ die mittelalterliche Kirche von St. Giles in London ausstatten. Das Ergebnis begeistert.

Die von Light Perceptions kuratierte Beleuchtungsplanung der alten Kirche, die die Bombardierung Englands durch die deutsche Luftwaffe zwischen 1940 und 1941 überlebt hat, sieht ein modernes und flexibles System vor, das mit den mittelalterlichen Ursprüngen des Gebäudes und den Restaurierungen und Ergänzungen der Nachkriegszeit harmoniert.

Der Einsatz moderner Beleuchtungstechnik von iGuzzini ermöglicht eine angemessene funktionale und ästhetische Beleuchtung in der gesamten Kirche, die das breite Spektrum der liturgischen und musikalischen Funktionen unterstützt.

Die Palco-Leuchten von iGuzzini sorgen für eine gleichmäßige Allgemein- und Akzentbeleuchtung an prominenten Stellen wie dem Altar und dem Taufbecken, mit Leuchten unterschiedlicher Größe, die proportional zu den Bereichen sind, in denen sie installiert sind.

Dank der Miniatur-Bühnenscheinwerfer unterstreicht die Lichtwirkung die Architektur und schafft einen schönen Rahmen für Konzerte. Auch die Orgeln werden durch die Beleuchtung betont, so dass sie bei musikalischen Veranstaltungen ein starkes visuelles Element darstellen können.

Alle Leuchten garantieren ein Höchstmaß an Flexibilität sowie eine einfache Bedienung durch das DALI-System, mit dem die Allgemeinbeleuchtung bereichsweise gesteuert werden kann, um sie an die verschiedenen Nutzungsarten der Räume anzupassen.

Die von Light Perceptions kuratierte Beleuchtungsplanung der alten Kirche, die die Bombardierung Englands durch die deutsche Luftwaffe zwischen 1940 und 1941 überlebt hat, sieht ein modernes und flexibles System vor, das mit den mittelalterlichen Ursprüngen des Gebäudes und den Restaurierungen und Ergänzungen der Nachkriegszeit harmoniert.

„Es war mir eine Ehre, einen Beitrag zur Zukunft dieses historischen und in vielerlei Hinsicht einzigartigen Gotteshauses leisten zu dürfen. Es war auch besonders erfreulich, dass die Installation im 20. Jahr des Bestehens von Light Perceptions realisiert werden konnte. Bei dem Projekt handelt es sich um ein modernes und sehr flexibles System, das mit den mittelalterlichen Ursprüngen des Gebäudes und den Renovierungen und Anbauten der Nachkriegszeit in Einklang steht. Der Einsatz moderner Beleuchtungstechnik ermöglicht eine angemessene Kombination aus praktischer und ästhetischer Beleuchtung in der gesamten Kirche, die das breite Spektrum der liturgischen und musikalischen Funktionen unterstützt.“

Bruce Kirk, Light Perceptions

Kunde – St Giles Church
Lichtkonzept – Light Perceptions
iGuzzini – Palco
Elektrik – Tom Flynn Electrical Contractors
Fotografie – James Newton
Fertigstellung – 2022

Der neue Bahnhof Tottenham Court Road ist nur einer der Bahnhöfe der neuen, 100 Kilometer langen Elizabeth Line, die die gesamte Londoner City von Osten nach Westen durchquert und sich über 60 Meilen von Reading nach Shenfield erstreckt.

Das Büro Hawkins/Brown, das mit der Neugestaltung des Bahnhofs beauftragt wurde, hat ein Design entworfen, das vor allem auf dem „Charakter“ der beiden Bahnhofseingänge basiert. Der westliche Eingang, der sich zu Soho und dem für dieses Viertel charakteristischen Nachtleben hin öffnet, ist der so genannte „dunkle“ Ausgang, während der östliche Eingang heller und freundlicher ist.

Dank der Lage des Bahnhofs in einem Gebiet, in dem sich Büros, Geschäfte und Theater befinden, ist dieser Knotenpunkt so konzipiert, dass er mehr Verkehr aufnehmen kann als jeder andere Bahnhof der neuen Strecke: Zu Spitzenzeiten werden hier 30 000 Fahrgäste pro Stunde abgefertigt.

Er ist auch einer der komplexesten Bahnhöfe. Er muss nicht nur die bestehenden Tunnel der Northern und Central Line durchqueren und mit ihnen verbunden werden, sondern auch mit anderen unterirdischen Strukturen und Diensten im Stadtzentrum, einschließlich der Fundamente des nahe gelegenen Centre Point Towers, in Einklang gebracht werden.  Für den Bau des Bahnhofs mussten auch Teile der Stadt an beiden Enden abgerissen werden, darunter ein ganzer Block von Clublokalen aus den 1990er Jahren.

Die östliche Schalterhalle wurde fertiggestellt und 2015 für die Fahrgäste der Nord- und Zentralbahn eröffnet. Der Architekt Roger Hawkins nennt sie den „hellen“ Eingang, da das natürliche Licht von zwei verglasten Vordächern über den Rolltreppen, die die Fahrgäste zu einem kleinen Platz vor dem Centre Point bringen, auf die Ostseite fällt. Einer der Ausgänge befindet sich gegenüber der goldenen Flanke des St. Giles-Gebäudes, einem weiteren Gebäude, das dank der Elizabeth Line erneuert wurde.

Der andere Haupteingang/-ausgang befindet sich an der Ecke Oxford Street und Charing Cross Road unter einem von AHMM entworfenen Mischnutzungskomplex mit einem neuen Theater. Dies ist ein zusätzliches Element, mit dem das Gebiet als Unterhaltungszentrum wiederbelebt werden soll.

Die Wände der Rolltreppe sind mit geometrischen Keramikarbeiten des Künstlers Daniel Buren geschmückt, eine davon schwarz-weiß, die andere farbig. Die starken Grafiken beleben die Atmosphäre der Eingänge und sind eine Hommage an die Mosaike von Eduard Paolozzi, die einst den Eingang zu den Rolltreppen in der Tottenham Court Road markierten und nun teilweise in die Universität von Edinburgh verlegt wurden.

Am unteren Ende der Rolltreppen befindet sich ein großzügiger Bereich mit einer unterirdischen Verbindung zur Nordbahn. Der Raum wird durch eine mit roten Glaspaneelen verkleidete Wand begrenzt, die den Strom der Fahrgäste in Richtung der Nordlinie auf der linken Seite und in Richtung des Eingangs zu den Bahnsteigen der Elizabeth-Linie auf der rechten Seite lenkt.

Für die Wände in diesem Bereich hat das Studio Hawkins/Brown ein Zufallsmuster entworfen, das auf einem stilisierten Plan von Soho basiert. An der Decke des Bahnhofs befindet sich eine weitere Dekoration von Hawkins/Brown aus perforierten Metalltrommeln, die eine akustische Dämpfung mit integrierten Leuchten und Lautsprechern für Bahnhofsdurchsagen kombinieren. Diese robusten Elemente beleben den Raum und fügen sich harmonisch in ihre Umgebung ein, ohne die Fahrgäste abzulenken.

Die von iGuzzini eigens für dieses Projekt entworfenen Leuchten wurden von der Bühnenbeleuchtung des Soho-Theaters inspiriert. Die Außenschalen aus Edelstahl sind perforiert, und der Korpus ist mit schwarzer Stahlwolle gefüllt, um die Hintergrundgeräusche zu dämpfen, die sonst die Bahnhofsdurchsagen unhörbar machen würden.

Alle Trommeln sind in spielerischen Mustern zwischen den Betonbalken der Bahnhofsdecke angeordnet. Diese unregelmäßige Anordnung imitiert den Fluss der Menschen, die den Bahnhof durchqueren, wobei die Trommeln in den Bereichen, in denen sich die Fahrgäste gewöhnlich versammeln, stärker konzentriert sind. Die Trommeln sind direkt auf dem Beton befestigt, da diese Bereiche keine Zwischendecken haben. Die meisten Zylinder sind mit DALI-erweiterten MaxiWoody Scheinwerfern bestückt und befinden sich direkt über dem Boden, um eine diffuse, homogene Beleuchtung mit einer breitstrahlenden Optik und einer Farbtemperatur von 4000 K zu gewährleisten. Die Projektoren sind außerdem so positioniert, dass das ausgestrahlte Licht von den Zylindern abgefangen wird, um Blendung zu vermeiden.

Einige der Trommelmodule beherbergen Lautsprecher für Durchsagen, während andere leer sind und lediglich als Schallabsorber dienen. Um jedoch ein einheitliches Erscheinungsbild zu schaffen, sehen sie alle gleich aus.

Wir haben eng mit iGuzzini zusammengearbeitet, um sicherzustellen, dass die Beleuchtungskörper nicht nur die richtigen Lux-Werte auf der Arbeitsebene (Boden) erreichen, sondern auch den perfekten Lichteffekt. In einer Reihe von Versuchen haben wir die Höhe der Maxi-Woody-Leuchte in der Trommel angepasst, um sicherzustellen, dass eine optimale Lichtmenge auf die Schräge der Trommeln fällt, so dass ein sanftes, subtiles Leuchten entsteht, wenn man die Trommeln in der Kassenhalle betrachtet. Wir mussten die Gesamtakustik des Bahnhofs verbessern, daher ist das Außengehäuse aus Edelstahl perforiert, damit der Schall absorbiert wird. Die Lichttrommeln dienen nicht nur als Lichtquelle, sondern tragen auch dazu bei, die Verständlichkeit des Fahrgastdurchsagesystems zu verbessern.

Ross Bowman, Hawkins/Brown

Einrichtungsgegenstände und Objekte aus aller Welt, die im Laufe der Jahre gesammelt wurden, sind die Stärken des Interior-Designs.

Das Haus befindet sich in einem historischen Mailänder Stadtteil und wird durch große überdachte Terrassen ergänzt. Das Interior-Design, das von ITALIA+Partners, einem jungen Architekturbüro mit Sitz in Turin, das in ganz Europa tätig ist, gestaltet wurde, wertet den Wohnbereich mit einem großen Wohnzimmer und einer zum Wohnzimmer hin offenen Küche auf.

Das Ergebnis ist eine warme Umgebung mit persönlichen und Vintage-Nuancen, wie ein antiker Plattenspieler oder ein alter Ledersessel, der an den Hausbesitzer erinnert, in einem Spiel von Materialien, wie die Samtpolsterung der Bonaldo-Sessel oder die dekorativen Kissen, die auf dem Sofa verteilt sind, alles von Lema.

Am Ende des Raumes, hinter einem maßgefertigten Möbelstück aus englischem Nussbaum und mit einem Oberteil aus Messing, befindet sich eine Holzvertäfelung.

Um es aufzuwerten, wählten wir ein besonderes Salbeigrün für die Wände. Um das Wohnzimmer von der Küche zu trennen, setzten wir zwei Lualdi-Schiebetüren ein, die einen Now-you-see-it-you-jetzt-nicht-Effekt haben. Die Küche ist neutral und hauptsächlich weiß. Im Gegensatz dazu ein rustikaler Tisch in roher Eiche, der von einem großen Gemälde mit entschiedenen Farben und poppigen Linien dominiert wird,

so Architekt Matteo Italia.

Der Bodenbelag besteht durchgehend aus wärmebehandelter Eiche im Fischgrätenmuster.

Für die Beleuchtung des Wohnzimmers wählten wir die Laser Blades von iGuzzini, die vollständig eingelassen sind. Über dem Tisch schwebt ein geometrisches Spiel von Vibia-Leuchten, während wir einen von uns für Biofireplace entworfenen Bio-Ethanol-Kamin aufstellen, der in Kürze in Produktion gehen wird. Er wird den Namen Cavour tragen und wurde speziell für dieses Haus entworfen,

ergänzt Matteo Italia.

Alle Vorhänge sind von Dedar, dem Zen-Modell, mit Netzeffekt und in einer zarten Goldversion, um einen Dialog mit den Einrichtungsdetails, wie der Schrankoberseite aus Messing oder den Lampen, zu ermöglichen.

Das Schlafzimmer erreicht man über einen Vorraum in babyblauen Farbtönen; die Schränke sind mit Stoff mit Metallic-Finish bezogen. Beim Betreten des Raumes wird der Blick auf die Gucci-Tapete gelenkt, die ein Blumenmuster in Blautönen aufweist, das sich in einem dunkleren Ton des Samtes, der das Bett bedeckt, durchzieht. Die Beleuchtungskörper sind das NH von Artemide, während in einer Ecke ein kleiner orientalischer Schrank steht, der an eine weit entfernte Geschichte erinnert. Das Bad ist aus Calacatta-Oro-Marmor, mit Fischgrätenparkett, wie im übrigen Haus.

Wir wollten ein modernes und komfortables Zuhause mit einem Hauch von Retro,

so der Architekt.

Fotos: Federico Moschietto

Schaufenster zur Blauen Lagune

Das Retreat Hotel, Islands erstes Fünfstern-Hotel, liegt in einem bemoosten Lavafeld und wurde bereits für sein herausragendes Design ausgezeichnet.

Das milchig-blaue Wasser hat perfekte Badetemperatur. Zwischen 38 und 39 Grad Celsius. Dort, wo das Thermalwasser auf das bemooste Lavagestein trifft, hat sich ein weißer Rand gebildet. Als hätte jemand eine exakte Grenze zum Festland gezogen. Dampf steigt von der Quelle auf, bricht das Licht an seinen unzähligen Wasserpartikeln und legt einen Weichzeichner über die schroffe Felslandschaft. Das Naturwunder unweit von Reykjavik erhält durch die Architektur des Retreat Hotel ein neues, exklusives Schaufenster. 

Naturwunder für Millionen

An Ruhe und Entspannung ist in der Blauen Lagune im UNESCO Global Geopark sonst nicht mehr zu denken. Das vulkanische Thermalbad, das National Geographic zu den 25 größten Naturwundern der Welt ernannte, zählt mittlerweile zu den meist frequentierten Sehenswürdigkeiten der Insel. 2017 badeten 1,3 Millionen Besucher im mineralien- und kieselreichen Wasser. 

Architektonische Landmarks

Architektonische Landmarks in der unberührten Natur des Hohen Nordens liegen derzeit im Trend. An der gegenüberliegenden Küste, in einem norwegischen Gletscher-Fjord, baut das Architekturbüro Snøhetta gerade ein spektakuläres Hotel. Und weiter landaufwärts, 300 Kilometer nördlich des Polarkreises, entsteht Dorte Mandrups The Whale, ein neues Besucherzentrum und architektonisches Wunderwerk.

Mit dem Bau des Retreat Hotels wurde auf der Reykjanes-Halbinsel eine neue Oase geschaffen, die exklusiv den Hotel- und Tagesgästen zur Verfügung steht. Die Architektur von Islands erstem Fünfstern-Hotel schafft eine feine Balance zwischen Bauwerk und umgebender Landschaft.

Das Gebäude sitzt tief im Lavagestein, das zum einen die Lagune begrenzt und zum anderen die Innenwände des Spas bildet,

erklären die Verantwortlichen von Basalt Architects, die für das architektonische Gesamtkonzept verantwortlich zeichnen.

Preisgekröntes Interior-Konzept

Das Hotel verfügt über 62 Zimmer und fünf exklusive Suiten. Für sein durchdachtes Interior-Konzept wurde es mit dem Ahead Europe Hospitality Award ausgezeichnet. Im Bereich der Innenarchitektur waren neben Basalt Architects vor allem Design Group Italia maßgeblich verantwortlich.

Wir wollten im Grunde eine Kontinuität schaffen zwischen der Natur, dem Innen und dem Außen,  

erklärte Chef-Designer Sigurdur Thorsteinsson in einem Interview.

Das Interior Design des Resorts greift auf Farben und Materialien zurück, die auf die markante Lavalandschaft, das leuchtend grüne Moos und das hellblaue Wasser der unmittelbaren Umgebung verweisen. Auch die haptischen Oberflächen in den Innenräumen sind ein Bezug zu den schroffen Naturformationen in den Äußenräumen.

Wir brachten Lavablöcke ins Gebäude und verwendeten sie wie Baumaterial oder als Mobiliar,

so Thorsteinsson.

Das Retreat will laut Thorsteinsson eine Verbindung zwischen Mensch und Natur schaffen, wie er sagt:

Abgesehen von der Erholung wollten wir den Gästen auch etwas Anderes mitgeben: mehr Respekt für die Natur und ein besseres Verständnis dafür, was Natur eigentlich ist, und die Erkenntnis, wie wundervoll sie ist.

Nachhaltigkeit in Struktur und Design

Das herausragende Licht-Design der Anlage ist konzeptionell in drei Bereiche gegliedert – das Hotel, das Spa und die Lagune. Den unterschiedlichen Anforderungen der einzelnen Zonen lag ein gemeinsamer Gedanke zugrunde: den Charme des isländischen Tageslichts bewahren, während das künstliche Licht energetisiert, entspannt und in den Bann zieht.

„Licht sowie die Abwesenheit von Licht wird zur revitalisierenden Erfahrung“, wird der Zugang beschrieben, den man Human Centric Lighting nennt. Die Orchestrierung des Lichts folgt dem circadianen Rhythmus und darf laut Konzept auf keinen Fall zur Lichtverschmutzung des isländischen Nachthimmels beitragen. Dabei setzten die Designer von Liska und iGuzzini durchwegs auf Leuchtmittel mit maximaler Energieeffizient. 

Betrieben wird das Hotel zu hundert Prozent mit erneuerbarer Energie. Das geothermische Kraftwerk Svartsengi Resource Park liegt praktischerweise ums Eck. Erst durch seinen Bau im Jahr 1978 entstand die Blaue Lagune. Es hatte allerdings zwölf Jahre gedauert, bis es die Einheimischen erstmals wagten, im thermischen Wasser zu baden. 

Text: Gertraud Gerst
Fotos: The Retreat at Blue Lagoon