70 Ausgaben, 203 Cover, über 3500 mitarbeitende internationale Kreativschaffende – Happy 20th Anniversary, INDIE Magazine!

Die Special Edition Jubiläumsausgabe ist in sieben unterschiedlichen Covern erhältlich, darunter mit Titel-Gesichtern wie Billy Idol, Isamaya Ffrench oder Natalia Vodianova. In einem 50-seitigen Archiv Special geben internationale Stimmen aus Mode, Musik und Kunst im Rahmen von ausführlichen Gesprächen mit Co-Gründerin und Chefredakteurin Kira Stachowitsch Kontext zur kulturellen Signifikanz von INDIE als Sprachrohr seiner Zeit.

INDIE setzt mit dieser Highlight-Ausgabe ein starkes Zeichen für das Erfolgsrezept High End Magazin. In Zeiten von Print-Schwund und strauchelnden Großverlagen behauptet sich das 2003 in Wien gegründete und seit 2015 in Berlin ansässige Coffeetable Magazin auch nach 20 Jahren als wichtiger Bestandteil des internationalen Magazinschaffens abseits des Mainstreams.

Von einem DIY-Zine mit Wurzeln in der Pop-, Jugend- und Subkultur, hin zu einem halbjährlich erscheinenden avantgardistischen Hardcover-Titel, der bis nach Südkorea und Kanada weltweit vertrieben wird – die stolzeste Errungenschaft von INDIE liegt im Namen: Die 70. Ausgabe des Magazins feiert die Unabhängigkeit in all ihren Formen und würdigt 20 Jahre unabhängiges und innovatives Print-Publishing sowie eine einzigartige ästhetische Vision. 

„Was INDIE ausmacht, sind die herausragenden internationalen Kreativschaffenden, die integraler Teil unserer Geschichte und unseres Werkes sind. Neben der expliziten Förderung von jungen Talenten, freuen wir uns natürlich ganz besonders, Größen der Branche wie Juergen Teller zu unseren Contributors und Stars wie Jared Leto oder Cynthia Nixon zu unseren Coverstars zu zählen.“

Kira Stachowitsch

Auch die ausgewählten Brandpartnerschaften unterstreichen INDIEs Stellung in der internationalen Magazinlandschaft – Luxushäuser wie Chanel, Gucci, Louis Vuitton, Bottega Veneta oder Acne Studios zählen zu  Anzeigenkunden und Kollaborationspartnern für exklusive Produktionen.

„Während viele Publikationen versuchen, sich durch das Senken von Kosten – ergo von Qualität – am Markt zu halten, haben wir uns für das Gegenteil entschieden. Unser Herz schlägt für Print als außergewöhnliches haptisches Erlebnis und für das Magazin als Sammler:innenobjekt. Gleichzeitig repräsentieren die Printausgaben auch nur einen Bruchteil des hochqualitativen Contents, den unsere Teams laufend für Online und Social Media produzieren, um im digitalen Raum einen tagesaktuellen Schwerpunkt zu ergänzen.“

so Kira Stachowitsch.

Für das kommende Jahr arbeitet das Team an einem weiteren konzeptionellen Fokus rund um Community-Aktivierungen und Events.

Kolumne by Helder Suffenplan: Die blumigen Parfumbeschreibungen mancher Marken klingen so, als bringe uns jeder Spritzer näher zu Mutter Natur:

Die Kreation ist „inspiriert vom betörenden Duft eines Tuberosenfeldes bei Nacht“ (Matière Première), „fängt die Gefühle eines lebhaften Sommertags ein“ (Penhaligon’s) und ihre „Duftgeschichte vereint Blumen und Wasser, Bäume und Felsen“ (Hermès). Und tatsächlich können Parfums uns mitten in unserem urbanen Alltag ein Gefühl der Naturverbundenheit vermitteln: Natur auf unserer Haut und in unserer Nase, wir als Teil der Natur. Aber was sagt Mutter Natur dazu?

Essenzen und Extrakte aus Blüten, Blättern und Wurzeln, gelöst in reinem Alkohol – wo ist das Problem? Tatsächlich ist jedes Eau de Toilette ein sehr komplexes Produkt, dessen Herstellung viele für das Thema Nachhaltigkeit relevante Aspekte streift: Wasser- und Landverbrauch, Bodenübernutzung, CO₂-Ausstoß durch Transport und Produktion, Verbrauch fossiler Ressourcen, Müllverursachung etc.

Das Gemeine ist, dass nicht immer eindeutig ist, welche Lösung die nachhaltige oder die umweltschädliche, also die gute oder die böse Lösung ist. Das Richtige zu tun oder zu kaufen, ist manchmal gar nicht so einfach und man kann sich schnell im Detail verlieren. Aber keine Angst! In dieser Kolumne gibt es ein paar garantiert nachhaltige Empfehlungen.

Beginnen wir mit dem Hauptbestandteil der jährlich neu lancierten 1200 Parfums, dem Ethanol. Bei einer Produktion aus fossilen Rohstoffen ist die CO₂-Bilanz deutlich schlechter als beim Rohstoff Biomasse. Betrachtet man den Flächenverbrauch für die Produktion von Mais oder Getreide, wird die Sache plötzlich komplexer: Intakte Biosysteme und Artenvielfalt sind klimarelevant. Und auf Feldern, auf denen Biomasse für Ethanol angebaut wird, werden keine Lebensmittel produziert. Coty (Boss, Gucci, Calvin Klein und andere Duftlizenzen) verwendet bereits in kleinem Umfang CO₂-negativen Alkohol, bei dessen Herstellung der Atmosphäre Kohlendioxid entnommen wird. Andere Hersteller wollen folgen. Neuerdings gibt es auch wasserbasierte Parfums, die auf Alkohol verzichten, zum Beispiel von Behnaz Sarafpour und Buly 1803 (mein Sommertipp: Eau Triple Yuzu De Kizo).

Nun zu den Bestandteilen, die den Duft zum Duft machen, den Riechstoffen. „All natural“, „100 % natürliche Inhaltsstoffe“ – das klingt gut, alles richtig gemacht. Aber abgesehen davon, dass es die Parfümeure kreativ sehr einschränkt, wenn sie nur natürliche Riechstoffe verwenden, lohnt auch hier ein zweiter Blick. Naturals sind nicht per se harmlos für Mensch und Umwelt, viele werden mit der Entstehung von Allergien oder sogar Krebs in Verbindung gebracht und daher immer strenger reglementiert. Ihre meist landwirtschaftliche Produktion geht mit enormem Wasser- und Landverbrauch einher: Sollten alle Produkte der Welt, die nach Rose duften, tatsächlich natürliche Rose enthalten, müsste die gesamte Landmasse der Erde mit der Königin der Blumen bepflanzt werden (hat ein schlauer Kopf berechnet). Die oft Dutzenden Inhaltsstoffe eines Dufts müssen aus aller Herren Ländern zusammengeführt werden: Vanille aus Madagaskar, Vetiver aus Haiti, Minze aus den USA. Fast immer reisen sie im mit Öl angetriebenen Containerschiff. Synthetische Moleküle scheinen hier eindeutig die bessere Lösung zu sein.

Synthetische Moleküle verbrauchen kein Land, wenig Wasser und sind meist verträglicher. Aber bei ihrer Herstellung wird wiederum Energie verbraucht und CO₂ ausgestoßen. Der weltgrößte Chemiekonzern BASF verbraucht im Jahr so viel Strom wie ganz Dänemark und stellt diesen teils in eigenen Gas-Kraftwerken her. Im Zuge der Elektrifizierung der Produktionsprozesse könnte sich der Strombedarf des Unternehmens bis 2035 sogar noch verdreifachen. Zudem reden wir hier von Petrochemie: Die Basis fast der gesamten modernen chemischen Industrie sind Erdöl und Gas.

Die großen Dufthersteller, die die Parfums für die meisten bekannten Marken kreieren und produzieren, unternehmen inzwischen große Anstrengungen, die Herstellung nachhaltig auszurichten und haben sich selbst strenge Klimaziele gesetzt. DSM-Firmenich etwa verspricht, 2025 klimaneutral und bis 2030 sogar klimapositiv zu sein, also mehr CO₂ aus der Atmosphäre zu entnehmen, als auszustoßen. Ziel ist auch, dass bei den Prozessen keinerlei Abfälle entstehen, sondern alle Nebenprodukte Verwendung finden, zum Beispiel das für die Extraktion von Blütenessenzen in großen Mengen verwendete Wasser als Floral Water in der Kosmetik. Missernten und Rohstoffverknappungen haben diese Konzerne früh ihre Abhängigkeit von den natürlichen Grundlagen und die Verletzlichkeit durch Wetterextreme spüren lassen, daher die Vorreiterrolle.

Man sieht, unter Nachhaltigkeitsaspekten ist Parfum ein Produkt, in dem sich beinahe alle existenziellen Herausforderungen unserer Zeit spiegeln. Und bisher haben wir nur über den juice, also die Flüssigkeit in der Flasche, gesprochen.

Aber wie schaut es mit dem Drumherum aus, dem Flakon und der Verpackung? Duft kann man nicht sehen und das eigentliche Produkt ist eine meist farblose Flüssigkeit. Hier kommen das Behältnis, die Verpackung und die Werbung ins Spiel – das Auge riecht mit. Der markante Flakon, die Haptik der Kappe, die Umverpackung, all dies vermittelt, was wir von dem Duft selbst erwarten dürfen.

Hier kommt die gute Nachricht: Mag bei den Inhaltsstoffen oft unklar sein, welcher der nachhaltigere Weg ist, ist es beim Thema Verpackung sehr eindeutig. Je weniger Verpackung, je öfter und länger benutzt, desto besser. Ideal wäre ein Glasflakon ohne Umverpackung, der immer wieder aufgefüllt wird und an seinem Lebensende in seine Bestandteile Glas, Metall und Kunststoff zerlegt wird, um recycelt zu werden.

Die Realität sieht heute leider noch überwiegend anders aus: Die Produktion von Glas ist sehr energieintensiv. Die verschiedenen Werkstoffe (Kappe, Sprühkopf mit Schlauch) sind meist untrennbar miteinander verbunden. Nach Gebrauch wandert das Teil in den Hausmüll, ebenso die überdimensionierte Umverpackung (bedruckt, lackiert, foliengeprägt) aus Karton, die Inlays aus Schaumstoff und die Cellophanierung.

Doch es tut sich etwas: Nachfüllbare Parfumflaschen haben in Europa ihren Marktanteil 2022 auf nun 6 % gesteigert (NPD Marktforschung). Fast alle Premiummarken bieten inzwischen einzelne Refills an, sei es Prada, Mugler oder Chloé. Bei Kilian Paris sind sogar alle Flakons beliebig oft nachfüllbar, auch der  auch der sehr außergewöhnliche Rosenduft Roses On Ice. LVMH (unter anderem Dior, Kenzo und Guerlain) möchte in Zukunft Bioplastik für Verschlüsse nutzen.

Vorreiter sind oft kleine Nischenbrands, etwa Ffern aus London mit einer zu 100 % recyclebaren Umverpackung aus Papier und kompostierbarem Pilzmyzel und einem Pappröhrchen statt Kappe. Die Flaschen des von Michelle Pfeiffer gegründeten Labels Henry Rose bestehen zu 90 % aus recyceltem Glas und die Verschlüsse wurden aus Soja hergestellt. Von dieser Marke gefällt mir besonders Torn, kreiert von Parfümeur Pascal Gaurin. Für die Zukunft stellt sich die Frage, ob es überhaupt eine Umverpackung braucht, wenn die Flasche smart und ikonisch gestaltet ist.

Die Tatsache, dass viele Parfümerieregale wie ein Horrorkabinett der Nachhaltigkeit ausschauen, zeigt, dass noch ein langer Weg zu gehen ist. Einige Marken liefern sich echte Materialschlachten mit Kreationen, die an Spielzeugdiscounter erinnern: Flakons in Form von Pumps und Blitzen (Carolina Herrera), Siegerpokalen und Robotern (Paco Rabanne) oder Handtaschen (Marc Jacobs). Das Ganze besteht aus Glas, Plastik und Gummi, Strass und Glimmer, Moncler verbaut sogar noch ein elektronisches LED-Band. Verweilzeit dieser Materialien in der Umwelt: viele tausend Jahre.

Neben mehr ökologischem Bewusstsein braucht es offensichtlich auch eine Neudefinition unseres Luxusbegriffs, ein bisschen Stellschraubendrehen hier und dort wird nicht reichen, um unsere Zukunft auf diesem Planeten zu sichern. Was es braucht, ist weniger von allem, dafür Besseres und Intelligenteres. Weg vom Luxus des Verschwendens, hin zum Luxus der Genussqualität und des guten Gewissens. Der Freude am Duft würde keinerlei Abbruch getan, wäre dieser nicht unter Lagen aus Verpackung und Kitsch verborgen. Vielleicht würden wir uns dann sogar mehr auf die Freude am Riechen selbst konzentrieren.

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HELDER SUFFENPLAN

ist unabhängiger Publizist und Creative Consultant aus Berlin. Schon seit seiner Kindheit hegt er eine besondere Leidenschaft für Parfums. Mit dem erfolgreichen Start von SCENTURY.com – dem ersten Online-Magazin für Perfume Storytelling – im Jahr 2013 wurde Helder zur anerkannten Persönlichkeit in der globalen Welt der Düfte. Er war Jurymitglied u. a. für The Art & Olfaction in Los Angeles oder dem Prix International du Parfumeur- Créateur, Paris. Als Autor verbindet er sein Lieblingsthema Parfum mit vielfältigen Bereichen wie zeitgenössischer Kunst, Popkultur, Literatur, Film und Geopolitik.

Foto: Holger Homann

Die erste große V&A-Ausstellung, die den männlichen Stil zelebriert, wird am Samstag eröffnet. Zum Finale werden ikonische Kleider gezeigt, die von Billy Porter, Harry Styles und Bimini Bon Boulash getragen wurden.

Fashioning Masculinities: The Art of Menswear ist die erste große V&A-Ausstellung, die die Kraft, die Kunstfertigkeit und die Vielfalt der männlichen Kleidung und des männlichen Aussehens feiert. Die Schau zeichnet nach, wie Herrenmode über die Jahrhunderte hinweg gestaltet und umgestaltet wurde, und wie Designer, Schneider und Künstler – und ihre Kunden und Betrachter – Männlichkeit konstruiert und vorgeführt haben, und wie sie sie an den Nähten aufgerissen haben.

Heute enthüllt das V&A das feierliche Finale der Ausstellung, bei dem drei ikonische Kleider – getragen von Billy Porter, Harry Styles und Bimini Bon Boulash – zusammen mit einem speziell in Auftrag gegebenen, monumentalen Film von Quentin Jones und Cadence Films gezeigt werden. Die drei Kleider und die Ikonen, die sie trugen, sorgten für virale Momente und machten auf eine neue Zukunft für geschlechtsspezifische Kleidung aufmerksam.

Billy Porters Smoking-Kleid von Christian Siriano sorgte auf dem roten Teppich der Oscar-Verleihung 2019 für Furore. Im Jahr 2020 trug Harry Styles ein maßgeschneidertes Kleid und eine maßgeschneiderte Jacke von Alessandro Michele für Gucci und war damit der erste männliche Star auf dem Cover der US Vogue. Im Jahr 2021 trug Bimini Bon Boulash ein Hochzeitskleid von Ella Lynch für das Finale der zweiten Staffel von Ru Paul’s Drag Race UK. Alle drei Ensembles sind zum ersten Mal in einem britischen Museum ausgestellt. Zusammen mit den Kleidern wird im Finale ein dynamischer und feierlicher Film gezeigt, bei dem Quentin Jones Regie führte, ihn animierte und illustrierte. Der von Cadence Films produzierte Film ist ein Höhepunkt der in der Ausstellung untersuchten Themen. Er zeigt tanzende Figuren, die auf eine 5 m hohe und 12 m breite gebogene Wand projiziert werden.

Die Ausstellung Fashioning Masculinities: The Art of Menswear präsentiert rund 100 Looks und 100 Kunstwerke, die thematisch auf drei Galerien und das Finale verteilt sind. Zeitgenössische Looks von legendären Designern und aufstrebenden Stars werden neben historischen Schätzen aus den Sammlungen des V&A und bahnbrechenden Leihgaben gezeigt: klassische Skulpturen, Renaissance-Gemälde, ikonische Fotografien sowie eindrucksvolle Filme und Performances.

Von Looks von Gucci, Harris Reed, Grace Wales Bonner und Raf Simons über Gemälde von Sofonisba Anguissola, Kehinde Wiley und Joshua Reynolds, zeitgenössische Kunstwerke von Robert Longo, Omar Victor Diop und Yinka Shonibare CBE bis hin zu einem Ausschnitt aus einer rein männlichen Tanzperformance von Matthew Bourne’s New Adventures zeigt die Ausstellung die Vielfalt möglicher Männlichkeiten über die Jahrhunderte hinweg, von der Renaissance bis zur globalen Gegenwart. Bekannte Gesichter, von Timothée Chalamet und Sam Smith bis hin zu David Bowie und Marlene Dietrich, sind in die Ausstellung eingearbeitet. Innovative Kreationen und unterschiedliche Darstellungen unterstreichen und zelebrieren die Vielfältigkeit des männlichen Selbstausdrucks in der Mode, jenseits der binären Kleidung.

Claire Wilcox und Rosalind McKever, Ko-Kuratorinnen von Fashioning Masculinities: The Art of Menswear, sagten: „Männliche Mode erlebt derzeit eine Periode beispielloser Kreativität. Sie ist seit langem ein wirkungsvolles Mittel, um Konformität zu fördern oder Individualität zum Ausdruck zu bringen. Es handelt sich nicht um eine lineare oder endgültige Geschichte, sondern um eine Reise durch Zeit und Geschlecht. Die Ausstellung vereint historische und zeitgenössische Looks mit Kunst, die zeigt, wie Männlichkeit inszeniert wurde. Dies ist ein Fest der männlichen Garderobe, und jeder ist eingeladen, daran teilzunehmen.“

Fotos: Victoria and Albert Museum, London

Sieh dir den offiziellen Trailer mit Lady Gaga, Adam Driver, Jared Leto, Jeremy Irons und Al Pacino in den Hauptrollen an. Regie führt Ridley Scott, basierend auf dem 2001 erschienenen Roman The House of Gucci: A Sensational Story of Murder, Madness, Glamour, and Greed von Sara Gay Forden.

Ein Erbe, für das es sich zu töten lohnt. Willkommen im House Of Gucci.

Der biografische Kriminalfilm ist inspiriert von der schockierenden wahren Geschichte des Familienimperiums hinter dem italienischen Modehaus. In drei Jahrzehnten voller Liebe, Verrat, Dekadenz, Rache und schließlich Mord erfahren wir, was ein Name bedeutet, was er wert ist und wie weit eine Familie für seine Kontrolle gehen wird. Der Film spielt im Jahr 1995 und schildert die Ereignisse und Folgen des Mordes an Maurizio Gucci, dem italienischen Geschäftsmann und Chef des Modehauses Gucci, durch seine Ex-Frau Patrizia Reggiani. Die Dreharbeiten fanden von Februar bis Mai 2021 in verschiedenen Teilen Italiens statt.

Grundlage ist das Buch von: Sara Gay Forden
Unter der Regie von: Ridley Scott
Geschichte von: Becky Johnston
Drehbuch von: Becky Johnston und Roberto Bentivegna
Darsteller: Lady Gaga, Adam Driver, Al Pacino, Jared Leto, Salma Hayek, Camille Cottin, Jack Huston, Jeremy Irons, Mãdãlina Ghenea, Reeve Carney, und Youssef Kerkour

Der Film soll in den Vereinigten Staaten am 24. November 2021, am darauffolgenden Tag in die deutschen Kinos und im Vereinigten Königreich am 26. November in die Kinos kommen.

Alessandro Michele, präsentiert zum 100. Geburtstag von Gucci, gemeinsam mit der preisgekrönten Fotografin und Regisseurin Floria Sigismondi, die Aria Kollektion in einem speziellen Film. Eine singuläre Stimme, die im Scheinwerferlicht an der Reihe ist; in italienischer Sprache „Luft“.

„Ein tiefes und ekstatisches Eintauchen in alles, was wir heute sehnsüchtig vermissen … ein Jubiläum des Atems.“

Creative Director, in seinen Notizen zu der Kollektion

Dieses Jahr eröffnet Alessandro Michele die Schlösser der Geschichte, um eine zutiefst persönliche Vision der Mythologie zu finden, die die Marke umgibt.

Eine Hommage an das Savoy Hotel in London, in dem Gründer Guccio Gucci in seiner Jugend als Liftboy gearbeitet hat. Einmal drinnen, wird ein „Hacking Lab“ enthüllt. Einfälle und Kontaminationen durch Elemente, die aus dem Erbe des Hauses und von Demna Gvasalia, Creative Director von Balenciaga, „gestohlen“ wurden – letztendlich Ausdruck von Ehrfurcht und Hommage.

Alle Looks aus der Gucci Aria kollektion >> online

Alessandro Michele, Gucci Kreativdirektor, liebt das kreative Durcheinander und den Palast in Rom, in dem er arbeitet.

Im Januar 2015 bat Marco Bizzarri – Präsident und CEO von Gucci – Alessandro Michele, als Interims-Kreativdesigner für die Herrenmodenschau im Januar zu fungieren. Er gab ihm eine Woche Zeit zu geben, die ursprünglichen Entwürfe von Frida Giannini neu zu gestalten. Für das italienische Luxusmodehaus Gucci hatte Michele seit 2002 gearbeitet. Bekannt für seine maximalistischen Entwürfe, hat Alessandro Michele die Popularität von Gucci mit einer Geek-Chic-Requisite wiederbelebt. Er ist verantwortlich für alle Kollektionen und das globale Markenimage von Gucci.

nytimes.com

Massimo Bottura: Kitchen Quarantine

So traurig die Rahmenbedingungen auch waren, so viel Freude haben Köche und Gastronomen während des Lockdowns unter uns gebracht. Mit vielen tollen Rezepten auf Instagram und Co., dem gelieferten Lieblingsessen oder überraschenden Essenslieferungen an Ärzte im Krankenhaus war für kulinarischen Trost gesorgt. Alles frei nach dem Motto: sharing is caring.

Währenddessen ging es auf Instagram sehr lustig zu. Unglaublich mitreißend die #kitchenQuarantine von Massimo Bottura. Sternekoch Massimo Bottura fand einen neuen Weg, um seine Fans zu begeistern: Er streamte seine Familienessen auf Instagram. Bottura, dessen Restaurant Osteria Francescana 2018 die Nummer 1 in der Welt war, begann während des Lockdowns mit der Veröffentlichung von Live-Videos auf Instagram, in denen er und seine Familie gemeinsam mit gewöhnlichenn Zutaten aus dem Haushalt das Abendessen zubereiteten.

In der Zwischenzeit schloss er alle seine Restaurants auf der ganzen Welt, einschließlich der erstklassigen Osteria Francescana und der Gucci Osteria da Massimo Bottura, die Anfang Februar auch in Los Angeles ihre Türen öffnete.

„Wash your hands“

Jedes Video beginnt mit einer freundlichen Mahnung zum „Händewaschen“ und beinhaltet Gastauftritte von Lara Gilmore, seiner Frau und Mitrestaurantbesitzerin, ihrem Sohn Charlie Bottura und ihrer Tochter Alexa Bottura, die die Episoden filmt.

Das wichtigste war, dass Kitchen Quarantine die perfekte Ausdrucksform für „Food for Soul“ war, unsere Wohltätigkeitsstiftung.

Massimo Bottura

*Food for Soul ist ein Kulturprojekt, das von Chefkoch Massimo Bottura und seiner Frau Lara Gilmore gegründet wurde, um das unsichtbare Potenzial von Menschen, Orten und Lebensmitteln zu beleuchten.

Seine Videos sind unterhaltsam und in einer Mischung aus Englisch und
Italienisch gehalten. Es wird jeweils mit der anderen Sprache untertitelt. Wer ihm beim Kochen zuschaut und -hört, weckt Urlaubsgefühle in sich, denn vor allem die italienischen Teile lassen uns von Italien und all den Herrlichkeiten, die das Land zu bieten hat, träumen. Bei ihm stehen „Chocolate Mousse“, Klassiker wie Risotto aus „left overs“ und Fundstücken aus dem Gefrierfach, Ragù oder auch Eis am Programm.

Jeden Tag – Kochen, ich, Alexa und ein iPhone.

Massimo Bottura

Mit tollen Vibes und Verve, in Jogginghose und Hoodie, wurden die
Videos mit seiner Frau erstellt, die auch als Übersetzerin für wahlweise Englisch oder Italienisch fungiert. Die Idee war die von Boutturas Tochter Alexa, die nach dem zweiten Tag der Quarantäne ihren Vater in der Küche sah und dachte: „Hey, ich wette, viele Leute würden sich freuen, das zu sehen“. Sie schlug dem Koch die Idee vor, ihre Familienmahlzeiten zu teilen, und, wie man sagt, der Rest ist Geschichte.

Alle Videos >>

Mehr über die Haute-Cuisine-Seite von Massimo finden Sie in Never Trust a Skinny Italian Chef; mehr über den philanthropischen und Anti-Lebensmittelverschwendungs-Aspekt seiner Arbeit finden Sie in Bread is Gold. 

Interview Massimo & Alexa Bottura
von Donna P.A. Eiby, Creative Director of The Future Work Skills Academy

In diesem Interview der Future Work Skills Academy mit Massimo und Alexa Bottura wird der Instagram-Hit „Kitchen Quarantine“ aus der Perspektive des neuartigen Denkens, der Anpassungsfähigkeit und der Widerstandsfähigkeit ausgepackt. Bewaffnet nur mit einem iPhone und ohne Ahnung, was sie jeden Abend kochen würden, brachte uns die Familie Bottura in ihr zu Hause. Diese live-Folgen gaben den Menschen in Italien, die im März 2020 eine schwere und plötzliche Abriegelung erlebten, so viel Inspiration. Aber dank der sozialen Medien wurde die Welt (darunter führende Persönlichkeiten des Landes wie Jacinda Arden, Filmstars, die Vereinten Nationen, Apple, Google… die Liste geht weiter) auch dazu inspiriert, jeden Abend einzuchecken, um einige neue Wendungen bei ihren Lieblingsgerichten zu lernen (und wie sie ihren Kühlschrank mit Pesto reinigen können! ) Diese Erfolgsgeschichte ist das Ergebnis von Vater Massimo Bottura (ein weltberühmter, hoch gefeierter Mäzen des Küchenchefs, bekannt für das 3-Sterne-Michelin-Restaurant Osteria Francescana und die Wohltätigkeitsorganisation Food for Soul neben vielen anderen Errungenschaften) und Tochter Alexa. Während die Familie das Talent lieferte, das Alexa schuf, führte sie bei diesem Social-Media-Hit Regie (und übernahm die Postproduktion). Wie begann die Küchenquarantäne? Bei so vielen Wegen, die als Reaktion auf die Pandemie eingeschlagen wurden, was trieb sie dazu, sich für diese zu entscheiden? Auf welche Hindernisse sind sie gestoßen? Was hat sie überrascht? Und was waren die Geheimnisse ihres Erfolgs?

Massimo Bottura
Instagram: https://www.instagram.com/massimobottura
Facebook: https://www.facebook.com/MassimoBotturaOsteriaFrancescana/
Twitter: https://twitter.com/massimobottura
Osteria Francescana: https://osteriafrancescana.it/it/
Franceschetta58: https://www.franceschetta.it/
Food For Soul: https://www.foodforsoul.it/
Gucci Osteria, Florence: https://www.gucci.com/int/en/store/osteria-bottura?utm_campaign=retail_storepages_marcomm&utm_source=yext_it&utm_medium=storemarketing&utm_content=Osteria
Gucci Osteria, Beverly Hills: https://www.gucci.com/us/en/store/osteria-bottura-beverly-hills
Torno Subito, Dubai: https://www.tornosubitodubai.com/

Einrichtungsgegenstände und Objekte aus aller Welt, die im Laufe der Jahre gesammelt wurden, sind die Stärken des Interior-Designs.

Das Haus befindet sich in einem historischen Mailänder Stadtteil und wird durch große überdachte Terrassen ergänzt. Das Interior-Design, das von ITALIA+Partners, einem jungen Architekturbüro mit Sitz in Turin, das in ganz Europa tätig ist, gestaltet wurde, wertet den Wohnbereich mit einem großen Wohnzimmer und einer zum Wohnzimmer hin offenen Küche auf.

Das Ergebnis ist eine warme Umgebung mit persönlichen und Vintage-Nuancen, wie ein antiker Plattenspieler oder ein alter Ledersessel, der an den Hausbesitzer erinnert, in einem Spiel von Materialien, wie die Samtpolsterung der Bonaldo-Sessel oder die dekorativen Kissen, die auf dem Sofa verteilt sind, alles von Lema.

Am Ende des Raumes, hinter einem maßgefertigten Möbelstück aus englischem Nussbaum und mit einem Oberteil aus Messing, befindet sich eine Holzvertäfelung.

Um es aufzuwerten, wählten wir ein besonderes Salbeigrün für die Wände. Um das Wohnzimmer von der Küche zu trennen, setzten wir zwei Lualdi-Schiebetüren ein, die einen Now-you-see-it-you-jetzt-nicht-Effekt haben. Die Küche ist neutral und hauptsächlich weiß. Im Gegensatz dazu ein rustikaler Tisch in roher Eiche, der von einem großen Gemälde mit entschiedenen Farben und poppigen Linien dominiert wird,

so Architekt Matteo Italia.

Der Bodenbelag besteht durchgehend aus wärmebehandelter Eiche im Fischgrätenmuster.

Für die Beleuchtung des Wohnzimmers wählten wir die Laser Blades von iGuzzini, die vollständig eingelassen sind. Über dem Tisch schwebt ein geometrisches Spiel von Vibia-Leuchten, während wir einen von uns für Biofireplace entworfenen Bio-Ethanol-Kamin aufstellen, der in Kürze in Produktion gehen wird. Er wird den Namen Cavour tragen und wurde speziell für dieses Haus entworfen,

ergänzt Matteo Italia.

Alle Vorhänge sind von Dedar, dem Zen-Modell, mit Netzeffekt und in einer zarten Goldversion, um einen Dialog mit den Einrichtungsdetails, wie der Schrankoberseite aus Messing oder den Lampen, zu ermöglichen.

Das Schlafzimmer erreicht man über einen Vorraum in babyblauen Farbtönen; die Schränke sind mit Stoff mit Metallic-Finish bezogen. Beim Betreten des Raumes wird der Blick auf die Gucci-Tapete gelenkt, die ein Blumenmuster in Blautönen aufweist, das sich in einem dunkleren Ton des Samtes, der das Bett bedeckt, durchzieht. Die Beleuchtungskörper sind das NH von Artemide, während in einer Ecke ein kleiner orientalischer Schrank steht, der an eine weit entfernte Geschichte erinnert. Das Bad ist aus Calacatta-Oro-Marmor, mit Fischgrätenparkett, wie im übrigen Haus.

Wir wollten ein modernes und komfortables Zuhause mit einem Hauch von Retro,

so der Architekt.

Fotos: Federico Moschietto

In Peking und Xian werden zwei neue Luxus-Einkaufszentren eröffnet: China startet nach dem Lockdown wieder durch

Das italienische Architekturbüro Vudafieri-Saverino Partners hat die Innenbereiche der SKP-Malls entworfen, die Architektur stammt vom Londoner Studio Sybarite. Über 6000 Quadratmeter Mode, interpretiert im Namen von Stil, Funktionalität und Flexibilität.

China startet nach dem Notstand wieder durch

Ein Zeichen für die Wiedergeburt des größten Luxusmarktes der Welt ist die Fertigstellung von zwei SKP-Malls (Shin Kong Place) in der Hauptstadt Peking und der Metropole Xian. Die internationale Kaufhauskette SKP ist der absolute Marktführer im High-End-Einzelhandel in China mit Marken wie Chanel, Hermes, Louis Vuitton, Dior, Prada, Gucci, Bulgari und Cartier.

Die Innenräume wurden von Vudafieri-Saverino Partners entworfen

Das Mailänder Architekturstudio – seit 2012 in Shanghai ansässig – wurde aufgrund seiner umfangreichen Erfahrung im Luxus- und Modeeinzelhandel ausgewählt, nachdem es bereits für Marken wie Delvaux, Pucci, Tod’s, Moschino, Sonia Rykiel, Clergerie, Jimmy Choo und Buccellati gearbeitet hat.

Das Konzept

Das Projekt umfasste insgesamt mehr als 6000 Quadratmeter auf 5 Stockwerken in Peking und 4 in Xian. Ziel des Projekts war es, den Kunden ein Einkaufserlebnis zu bieten, das dem Wert der in der Mall untergebrachten Marken entspricht. Gleichzeitig war es für SKP wichtig, einen offenen, flexiblen Raum zu schaffen, der schnell an die ausgestellten Marken und die wechselnden Kollektionen angepasst werden kann.

Die Architekten Tiziano Vudafieri und Claudio Saverino übersetzten in der Innenarchitektur jenen Sinn für raffinierten Luxus, der das Markenzeichen von SKP ist, indem sie jedem Stockwerk des Einkaufszentrums eine spezifische thematische Identität verliehen, je nach Art der angebotenen Produkte und dem Zielpublikum. Allen gemeinsam ist ein funktionelles, flexibles Design, das sich an eine sich ständig ändernde Vielfalt von Labels und Produkten anpassen kann.

Der Raum wurde auf regelmäßige, geometrische Weise strukturiert. Die Möbel und Trennwände, die von Vudafieri-Saverino Partners entworfen wurden, garantieren die Flexibilität des Layouts, indem sie die Räume unterteilen und unerwartete Ecken schaffen. Bei einem Spaziergang durch die Bereiche, die den verschiedenen Marken und Kollektionen gewidmet sind, trifft der Kunde auf gemütliche Lounges, in denen er eine Pause einlegen und die warme, freundliche Atmosphäre genießen kann.

Die Räume

Die Intervention von Vudafieri-Saverino Partners konzentrierte sich auf die „SKP Select“-Bereiche: eine Auswahl an Damen- und Herrenbekleidung, Lifestyle-Accessoires und Haushaltsprodukten, die jeweils auf einer anderen Etage des Einkaufszentrums angeboten werden, mit Single-Brand-Ecken und gemeinsamen Kollektionen .

Maßgefertigte Möbel zusammen mit unterschiedlichen Oberflächen und Materialien verleihen jedem Stockwerk eine unverwechselbare Identität und interpretieren das Gesamtkonzept in einer sich ständig verändernden Sprache. Die Trennwände selbst, ein Schlüsselelement des Projekts, ändern ihre Eigenschaften mit den Themenbereichen: Sie können die Form von transparenten Ausstellungseinheiten oder von hohen und geschlossenen Möbeln annehmen, die mit dekorativen Tapeten, Stoffen, Holz oder Edelmetallgeflechten verkleidet sind.

Die Herrenkollektion präsentiert ein dynamisches, vom Automobil inspiriertes Design, die Damenkollektion zeichnet sich durch ihre klassischere und raffiniertere Einrichtung aus, während die jugendlichen Lifestyle Angebote an eine innovative und technologische Welt erinnern. Ein Konzept, das den Besuchern in jedem Bereich des Einkaufszentrums ein einzigartiges Erlebnis bietet.

Der Bereich Home zeigt eine Reihe von häuslichen Umgebungen, die durch mobile, mit raffinierten Tapeten geschmückte Wände unterteilt sind. Die Einrichtung, ebenfalls von Vudafieri-Saverino Partners entworfen, ist von Franco Albinis berühmtem Bücherregal aus den 50er-60er Jahren inspiriert, einer der Ikonen des italienischen Designs.

Im Bereich Schuhe, insgesamt fast 1000 Quadratmeter im Untergeschoss der beiden Einkaufszentren, zeichnet sich die Einrichtung durch weiche Linien, warme Farben und einen begrenzten Einsatz weniger Materialien aus, um das Produkt ins rechte Licht zu rücken. Die transparenten, vom Boden abgehobenen Trennwände ermöglichen die Trennung der verschiedenen Marken, wobei ein einziger offener und flexibler Raum erhalten bleibt. Displays, Tische und Totems weisen ein einfaches, lineares Design auf: Auf mehreren Ebenen angeordnet, schaffen sie eine geordnete Präsentation, wobei die Aufmerksamkeit auf die wichtigeren Produkte gelenkt wird.

SKP | Peking und Xian
Möbeldesign und Inneneinrichtung: Vudafieri-Saverino Partners, Tiziano Vudafieri und Claudio Saverino
Projektleiter: Simona Quadri, Stefano Piontini, Alessandra Bottiroli, Sara Colombo
Beleuchtung: ViaBizzuno

VUDAFIERI ● SAVERINO PARTNERS
Faithful to the Milanese creative atelier tradition, the studio’s work, guided by Tiziano Vudafieri and Claudio Saverino flows between architecture, interior design, retail fashion, hotel and food design, facing both the great urban, landscape and society themes along with residential, commercial and industrial location architecture. Vudafieri-Saverino Partners has offices in both Milan and Shanghai and over the years has developed projects in almost every country and continent.
vudafierisaverino.it

Fotos: SKP, Dirk Weiblen, Alan Grilo, Univochi,

Fashion Film: Superstar Chris Lee (Li Yuchun 李宇春) verwandelt sich in ein lebendes Kunstwerk für Nick Knight

Die Sängerin, Schauspielerin und Modemuse Chris Lee (Li Yuchun 李宇春) verwandelt sich in diesem Modefilm aus Nick Knights Titelgeschichte für Vogue China in ein lebendes Kunstwerk …

Lee trug eine Auswahl von S/S 20-Mode von Loewe bis Gucci und posierte in einer Plexiglasbox, die die Künstlerin Rob Unett dann mit Farbklecksen illustrierte, um ihr Aussehen zu verbessern und das Shooting in ein Kunstwerk zu verwandeln.

Credits
Direction: Nick Knight
Model: Chris Lee Artist: Rob Unett
Styling: Daniela Paudice
Hair: Jawara Wauchope
Make-up: Val Garland
Nails: Marian Newman
Film Edit: Raquel Couceiro and Myles Henrik Hall
Camera: Raquel Couceiro and Myles Henrik Hall
Set Design: Andrew Tomlinson
Sound Design: Michael Gossage
Music: ‚Gnossienne 5‘ by John Lenehan
DIT: Michael Gossage
Production: Liberte Production
Styling Assistance: Julie Molnar
Set Design Assistance: David Konix
Make-up Assistance: Elizabeth Hsieh, Laisum Fung
Hair Assistance: Sam Roman Harris
Production Assistance: Jack Beazley, Jonathan Faulkner

By SHOWstudio

SHOWstudio wurde im November 2000 von Nick Knight gegründet und ist eine preisgekrönte Mode-Website, die die Art und Weise definiert hat, wie Mode über das Internet präsentiert wird. Als Pionier des Modefilms und der Live-Modeübertragung gilt SHOWstudio heute als die führende Kraft hinter diesen Medien und bietet eine einzigartige Plattform, um die Mode zu fördern und zu ermutigen, sich mit Bewegtbild im digitalen Zeitalter auseinanderzusetzen. In seiner Dokumentation von Mode und Kunst hat SHOWstudio mit Popkultur-Ikonen und Kreativen wie Tracey Emin, Lady Gaga, John Galliano, Kate Moss, Alexander McQueen, Charles Jeffrey, Gareth Pugh und vielen mehr zusammengearbeitet.