Wo andere Wände brauchen, sucht er den freien Himmel: Der französische Gegenwartskünstler Richard Texier hat sich auf der Île de Ré ein Atelier unter freiem Himmel geschaffen – ein Ort, an dem Natur und Kunst verschmelzen. Wind, Licht und salziger Duft des Atlantiks werden zu aktiven Akteuren seines künstlerischen Prozesses.

Der Kurzfilm Private View: Richard Texier – veröffentlicht auf der renommierten kulturellen Plattform Nowness – begleitet den Künstler bei der Entstehung seiner ersten Werke in diesem offenen Atelier. Regisseur Virgile Texier beobachtet ihn eine Woche lang im Frühjahr. Die Insel selbst wird dabei fast zur Hauptfigur, ihr Licht und ihre Kräfte strukturieren den Tag – und jede Pinselbewegung.

„Die Präsenz der Insel ist fast wie ein Charakter“, sagt der Regisseur. „Das Wetter, der Wind, das Licht, die Gerüche – alles beeinflusst das Kunstwerk und den Rhythmus des Tages.“

In aufeinandergeschichteten Schichten entsteht jedes Bild – ein Prozess zwischen Kontrolle und Hingabe. Die Farben brauchen Zeit zum Trocknen, der Künstler tritt zurück, beobachtet, lässt den Wind eingreifen. Nur hundert Meter vom Meer entfernt antwortet die Leinwand auf das Rauschen der Wellen, Spuren im Pigment gleichen topografischen Karten innerer Landschaften. So wird Malerei zur gelebten Meditation – begleitet von den Elementen.

Über Nowness

Nowness gilt als eine der wichtigsten digitalen Plattformen für Kurzfilme im Bereich Kunst, Design, Mode und Kultur. Kuratiert von einem internationalen Team zeigt Nowness täglich Videos, die ästhetisch, sinnlich und zugleich erzählerisch stark sind. Der Film über Richard Texier ist Teil dieser kuratierten Auswahl visionärer Künstlerportraits – ein stiller, poetischer Blick auf das Schaffen im Dialog mit der Natur.

Die Standorte der mexikanischen Kali Coffee Roasters lassen das Kaffee-Trinken zu einem ganzheitlichen Erlebnis werden. Stimmiges Interior Design und verantwortungsvolle Landwirtschaft inklusive.

Für viele Menschen ist der Start in den Tag ohne die obligatorische Tasse Kaffee undenkbar bis unmöglich. Erst der feine Duft in der Nase, der schokoladig bittere Geschmack im Mund sorgen dafür, fit genug zu sein, um die Aufgaben des Tages anzupacken.

Kaffee wurde erstmals in der Region Kaffa im Südwesten Äthiopiens 900 n. Chr. erwähnt. Ab 1530 wurden die ersten Kaffeehäuser gegründet. Nach Westeuropa schaffte es die tolle Steinfrucht – Kaffee ist botanisch gesehen eine Kirsche – Ende des 17. Jahrhunderts.

Vielseitiges „Überlebens-Elixier“

Immer wieder entstand und entsteht um die „richtige“ Zubereitung von Kaffee ein regelrechter Hype – jüngste Kaffee-Trends waren etwa der „Pink Latte“, „White Flat“ oder „Cold Brew“. Dabei ging es um Fragen der Röstung der Kaffeebohnen, der Wassertemperatur, des Wassers selbst und dessen Kalkgehalt, der Milchaufschäumung oder überhaupt der Verwendung von Milch und anderer Zugaben.

Aber auch die Zubereitungsform, etwa über eine French Press, mit italienischem Espressokocher oder als Filterkaffee, mit der Maschine oder per Hand, ist immer wieder ein Dauerbrenner bei den Diskussionen, die Kaffeetrinker führen.

Die Menschheit lässt sich also in zwei Gruppen einteilen: Die wahrhaftigen Kaffee-Aficionados, die aus der Zubereitung des aromatischen Getränks eine Wissenschaft machen oder zumindest den Genuss dessen regelrecht zelebrieren. Und dann gibt es noch die Ahnungslosen. Der erste Personenkreis sollte unbedingt eine Reise nach Mexiko ins Auge fassen, konkret nach San Pedro Garza Garcia, im Bundesstaat Nuevo León im nördlichen Mexiko.

Mehr als Lokal-Kolorit

Denn dort befindet sich der jüngste Kaffee-Standort der mexikanischen Kaffeerösterei Kali. Dort ist einfach alles stimmig: Die Optik, die sich an der Kultur und den Traditionen der Region orientiert, die Kaffeebar, die das Herzstück bildet, Sitzgelegenheiten, auf denen man alles einatmen und einsaugen kann, was nur irgendwie mit Kaffee zu tun hat, nicht zuletzt die einladende Atmosphäre und die Gewissheit, dass der verwendete Kaffee von einer Finca mit nachhaltigem Anbau stammt und das Unternehmen sehr sozial ausgerichtet ist.

Das spanische Architekturstudio Concéntrico Arquitectos hat ein regelrechtes Kaffee-Mekka geschaffen. Das Interior Design wurde prompt auch mit dem Noldi Schreck Award bedacht. Dieser ist nach dem im Jahr 2009 verstorbenen, schweizerisch-russischen Architekten benannt, der sich später in Mexiko einbürgern ließ. Er ist für die „Zona Rosa“, einem hippen Viertel in Mexiko Stadt und den Jachthafen Puerto Banús in Marbella bekannt. Zudem hat er den farbenprächtigen „Acapulco-Stil” mitgeprägt. Mit dem vom Glocal Design Magazine vergebenen „Premio Noldi Schreck“ werden herausragende Designprojekte in Mexiko ausgezeichnet.

Eine weitere Auszeichnung hat der Standort von Kali im Bezirk Armida erhalten. Der ebenfalls von Concéntrico designte Laden wurde zum Sieger „Archello Interior of the Year 2023“ durch die Architektur- und Design-Plattform Archello gekürt.

„Heimat“ für Kaffee und Aficionados

Kali Coffee Roasters® wird von erfahrenen Cafetaleros (Kaffeeproduzenten) mit mehr als drei Jahrzehnten Erfahrung im Anbau von Premium-Kaffeebohnen in den ländlichen Regionen des Bundesstaats Chiapas geführt. Der Begriff „Kali“ ist aus der Sprache der Ureinwohner, der Nahuatl, abgeleitet und bedeutet „Heimat“. Damit symbolisiert der Name die tief verwurzelte Philosophie und die Werte des Kaffeeherstellers.

Auf einer Reise in die Welt von Kali Coffee Roasters® entdeckten die Experten von Concentrico mehr als nur ein Kaffeeunternehmen, sie erlebten auch eine lebendige und fürsorgliche Gemeinschaft. Das Unternehmen engagiert sich für die Gemeinschaft, indem es Beratungs-, Gesundheits- und Bildungsprogramme anbietet.

Die Häuser und Lokale, derer sich Kali Coffee Roasters® bedient, sind eine Verkörperung der Traditionen: Hölzerne und irdene Elemente, wohin das Auge blickt. Die mit handgefertigten Lehmziegeln geschmückten Wände erzählen von altem Brauchtum. Sie waren früher fester Bestandteil der Dächer. Bei den Standorten von Kali Coffee Roasters® werden sie auf raffinierte Weise in die Inneneinrichtung integriert. Damit entsteht eine einzigartige, einladende und warme Textur, die zum Markenzeichen geworden ist.

Das Interior Design verbindet mit dem Produkt

Über die Ästhetik hinaus erfüllen die geschwungenen Fliesen und Gitter einen funktionalen Zweck: Sie verbessern die Akustik, weil sie Schallwellen absorbieren. Und bei einem bestimmten Lichteinfall gewinnt diese Textur an Tiefe und wirft gebogene Schatten. Diese wiederum erinnern an Kaffeebohnen, wodurch der Raum optisch mit dem Produkt verbunden ist.

Eine Tasse nach der anderen – die multisensorische Begegnung mit Kaffee an den Kali-Standorten entführt jeden Kunden in das zentrale mexikanische Hochland von Chiapas.

Alejandro Peña Villarreal, leitender Architekt Concéntrico

Herzstück der Kaffee-Erfahrung und Seele des Raums ist die Bar. Sie ist bewusst so platziert, dass alle Kunden den magischen Moment der Zubereitung miterleben können. Das Design insgesamt ist in einem offenen, industriell angehauchten Stil gehalten. Der Barista erhält so die perfekte Bühne, sein Können vor aller Augen in Szene zu setzen.

Hingabe an die Zeit – und an den Kaffee

Zeit ist ein entscheidendes Element auf dem Weg des Kaffees vom Boden bis zur Tasse. Der Charakter der Zeit wird in der gesamten Einrichtung gekonnt inszeniert – vor allem durch die Verwendung von Walnussholz als Boden der Bar und der Seitenteile. Die Maserung dieses Holzes spiegelt die Jahresringe und die Schichten der Erde wider.

Das Holz dokumentiert das Vergängliche. Und so auch die Arbeit, die über die Zeitdauer nötig ist, bis das Produkt fertig ist: Vom Säen und Pflanzen, über das Pflücken und Ernten. Dann die Auswahl und das Zerdrücken der Kirschen. Es kommen das Fermentieren, das Trocknen, das Sortieren und das Verteilen hinzu. Und am Schluss natürlich das Rösten sowie das Verpacken. Und beim Endkunden das Mahlen sowie das Aufbrühen. Zu guter Letzt kann dann die perfekte Tasse Kaffee serviert werden.

Die Möbel und Beleuchtungskörper hat Kali Coffee Roasters® in Zusammenarbeit mit dem Ok Design Studio hergestellt. Sie haben sich von lokalen Materialien, Textilien und Designs inspirieren lassen. Die Endprodukte sind vom Geist der Region Chiapas beseelt.

Zertifizierung von Rainforest Alliance

Sympathisch ist Kali Coffee Roasters® nicht nur wegen dieser Aspekte sondern auch wegen der nachhaltigen Praktiken. Sie zeigen sich unter anderem in der Partnerschaft mit der Finca La Fortaleza.

Auf der Finca La Fortaleza wird Kaffee angebaut, der nach den Regeln der NGO Rainforest Alliance zertifiziert ist. Leitgedanke ist die Erhaltung der Artenvielfalt und der natürlichen Ressourcen, eine verantwortungsvolle Landwirtschaft mit effektiven Planungs- und Bewirtschaftungssystemen und die Verbesserung der Lebensbedingungen der lokalen Gemeinschaft.

Über Concéntrico

Concéntrico Arquitectos ist ein interdisziplinäres Studio, das sich mit Architektur, Innenarchitektur und kreativen Konzepten beschäftigt. Das Büro setzt auf Zusammenarbeit mit Partnern aus den Bereichen Stadtplanung und Branding. So sei Concéntrico dafür prädestiniert, Marken zu erschaffen, heißt es.

Text: Linda Benkö
Fotos: Jose Miguel Gonzalez / Apertura Arquitectonica, Paco Alvarez / Recording Architecture, Grupo Meraki

70 Ausgaben, 203 Cover, über 3500 mitarbeitende internationale Kreativschaffende – Happy 20th Anniversary, INDIE Magazine!

Die Special Edition Jubiläumsausgabe ist in sieben unterschiedlichen Covern erhältlich, darunter mit Titel-Gesichtern wie Billy Idol, Isamaya Ffrench oder Natalia Vodianova. In einem 50-seitigen Archiv Special geben internationale Stimmen aus Mode, Musik und Kunst im Rahmen von ausführlichen Gesprächen mit Co-Gründerin und Chefredakteurin Kira Stachowitsch Kontext zur kulturellen Signifikanz von INDIE als Sprachrohr seiner Zeit.

INDIE setzt mit dieser Highlight-Ausgabe ein starkes Zeichen für das Erfolgsrezept High End Magazin. In Zeiten von Print-Schwund und strauchelnden Großverlagen behauptet sich das 2003 in Wien gegründete und seit 2015 in Berlin ansässige Coffeetable Magazin auch nach 20 Jahren als wichtiger Bestandteil des internationalen Magazinschaffens abseits des Mainstreams.

Von einem DIY-Zine mit Wurzeln in der Pop-, Jugend- und Subkultur, hin zu einem halbjährlich erscheinenden avantgardistischen Hardcover-Titel, der bis nach Südkorea und Kanada weltweit vertrieben wird – die stolzeste Errungenschaft von INDIE liegt im Namen: Die 70. Ausgabe des Magazins feiert die Unabhängigkeit in all ihren Formen und würdigt 20 Jahre unabhängiges und innovatives Print-Publishing sowie eine einzigartige ästhetische Vision. 

„Was INDIE ausmacht, sind die herausragenden internationalen Kreativschaffenden, die integraler Teil unserer Geschichte und unseres Werkes sind. Neben der expliziten Förderung von jungen Talenten, freuen wir uns natürlich ganz besonders, Größen der Branche wie Juergen Teller zu unseren Contributors und Stars wie Jared Leto oder Cynthia Nixon zu unseren Coverstars zu zählen.“

Kira Stachowitsch

Auch die ausgewählten Brandpartnerschaften unterstreichen INDIEs Stellung in der internationalen Magazinlandschaft – Luxushäuser wie Chanel, Gucci, Louis Vuitton, Bottega Veneta oder Acne Studios zählen zu  Anzeigenkunden und Kollaborationspartnern für exklusive Produktionen.

„Während viele Publikationen versuchen, sich durch das Senken von Kosten – ergo von Qualität – am Markt zu halten, haben wir uns für das Gegenteil entschieden. Unser Herz schlägt für Print als außergewöhnliches haptisches Erlebnis und für das Magazin als Sammler:innenobjekt. Gleichzeitig repräsentieren die Printausgaben auch nur einen Bruchteil des hochqualitativen Contents, den unsere Teams laufend für Online und Social Media produzieren, um im digitalen Raum einen tagesaktuellen Schwerpunkt zu ergänzen.“

so Kira Stachowitsch.

Für das kommende Jahr arbeitet das Team an einem weiteren konzeptionellen Fokus rund um Community-Aktivierungen und Events.

Die 25hours Hotels sind eine Hotelgruppe mit Sitz in Hamburg, Deutschland, die für ihre individuellen und kreativen Konzepte bekannt ist. Die Marke wurde 2005 von Christoph Hoffmann gegründet und hat seither zahlreiche Hotels in verschiedenen europäischen Städten eröffnet, darunter Berlin, Hamburg, Frankfurt, Wien, Köln, München, Zürich und Paris.

Die Hotels der 25hours-Gruppe zeichnen sich durch ihr unkonventionelles Design aus, das sich an den Besonderheiten der jeweiligen Stadt orientiert. Jedes Hotel hat ein eigenes Konzept und eine eigene Geschichte, die sich durch das Design, die Einrichtung und die angebotenen Dienstleistungen widerspiegeln. So gibt es zum Beispiel das 25hours Hotel Bikini Berlin, das sich im Gebäude des ehemaligen Bikini-Hauses befindet und durch seine Nähe zum Berliner Zoo sowie die Verbindung von Natur und Urbanität im Designkonzept beeindruckt.

25hours Hotel Das Tour

L‘ amour toujours: Die Rheinmetropole Düsseldorf mit ihrer Nähe zu Frankreich inspirierte das schwedische Kreativteam Stylt Trampoli für das 25hours Hotel Das Tour zu einem Gestaltungskonzept zwischen deutscher Ingenieurskunst und französischem Künstler-Flair. Highlight sind Restaurant und Bar: The Paris Club erstreckt sich über zwei Etagen. Im Restaurant im 16. trifft man sich zum Lunch oder Dinner. In der Bar auf Etage 17 genießt man bei einem spektakulären Blick über Düsseldorf French Highballs. Die Zimmer? Französische Chambres mit verträumt-künstlerischem Charme und warmen Tönen sowie geradliniges Design und klaren Farben in den Zimmern. Mit einem ebenfalls einmaligen Ausblick lockt der Wellness-Bereich im 14. Stock. Im Erdgeschoss warten ein französisches Café, ein Blumenladen, der Kiosk und ein Fahrradshop auf Reisende und Einheimische.

25hours Hotel Das Trip

Afrika, Asien, Ozeanien, ferne Länder, fremde Kulturen. Der Frankfurter Künstler Michael Dreher und das Team von Morgen Interiors holen mit ihrem Konzept die ganze Welt ins Frankfurter Bahnhofsviertel. Vom Erdgeschoss bis zum Dach erinnert im 25hours Hotel Das Trip jede Etage an abenteuerliche Reisen und legendäre Expeditionen. Arktis, Tropen und Berge werden zu lässigen Rückzugsorten und stillen Abenteuerlust und Fernweh. Unter dem Motto „Israel meets Palästina“ finden im Restaurant BAR SHUKA orientalische Gerichte auf dem Teller zueinander. Im Bollywood-Kino, italienischen SHUKA CAFE und japanischer SHUKA BAR erzählen Menschen aus aller Welt ihre Geschichten. Der Shared-Work-Space im Studio 54 kann für kurze und lange Aufenthalte genutzt werden. Und beim Parcours auf der Dachterrasse kann sich jeder sportlich austoben und hinterher in der finnischen Sauna entspannen. 

25hours Hotel Das Goldman

Das 25hours Hotel Frankfurt The Goldman liegt an der Hanauer Landstraße, der Hauptschlagader des kreativen Ostends. Moderne Architektur erkämpft sich hier seinen Platz neben Industriedenkmälern. Nachtschwärmer begegnen Geschäftsreisende, Großstadtindianer treffen auf urbane Pilger. Lokale Paten und internationale Persönlichkeiten, allen voran der bekannte Stadtteil-Regisseur Ardi Goldman, geben dem Farbfleck des Viertels seine Persönlichkeit. Unter der Regie der Frankfurter Künstler Michael Dreher und Delphine Buhro sind zwei Welten entstanden: Der West-Sektor des Hauses beheimatet individuell-verspielte Zimmer mit einer romantischen Note. Der coole Ost-Sektor versprüht den raueren Charme des UN-Hauptgebäudes in New York. Die Oost Bar ist je nach Tageszeit Lounge, Bar oder eine Bühne für lokale Künstler.

In Kooperation mit:

Vor 75 Jahren präsentierte Christian Dior seinen Medallion Chair und kreierte damit einen Stuhl, auf dem heute der Dior-Erfolg ruht. Nun haben 17 Designer den zeitlosen Stuhl neu interpretiert. Ein Schau-Stück der Extraklasse.

Das Label war gerade einmal ein Jahr alt, da befand Großmeister Christian Dior: es fehlt an einem stilvollen Sitzmöbel! Also kreierte er eben eines. Das Ergebnis zierte zuerst alle Boutiquen der Maison Dior. Bald stand der Stuhl an den Catwalks bei seinen Modeschauen und bald einfach überall, wo man stilsicher sein wollte. Die Rede ist vom legendären Medallion Chair, der 2022 seinen 75. Geburtstag feiert. Und in Wahrheit viel mehr markiert, als eines der vielen Meisterstücke aus dem Hause Diors.

Medallion Chair als Herzstück

Der Medallion Chair vielmehr spiegelt das Formbewusstsein von Christian Dior wohl intensiver wider, als all seine anderen Kreationen. Nicht zuletzt deshalb wurde das Medaillon, also das Oval der Stuhllehne, zum ikonischen Emblem für die Marke. Abseits des schlichten Schriftzug-Logos erkennt man heute diese Form als „typisch Dior“. Es ziert bis heute Verpackungen und Brand Identity des Hauses Dior.

Wie wichtig dem Meister selbst der Stuhl war, bezeugt ein Auszug aus seinen Memoiren. In diesem beschreibt Christian Dior das ovale, stromlinienförmige Sitzobjekt als „perfekte Wahl, um Gäste in einer unvergleichbaren Kulisse zu empfangen“, die er selbst als „extrem schlicht, einfach, klassisch und außerordentlich pariserisch“ bezeichnete.

Frischer Wind von außen

Nun beweist Dior Mut. Denn gerade dieser besondere Stuhl, auf dem sozusagen das Herz der Marke Dior sitzt, wurde neu in Szene gesetzt. Ganz konkret wurden Künstler und Designer aus aller Welt eingeladen, um den Medallion Chair neu zu interpretieren. Sie sollten die ikonische „Chaise Medallion“ mit grenzenloser Kreativität und viel Respekt vor seiner Geschichte neu vergegenwärtigt.

India Mahdavi

Die in Paris ansässige, in Teheran geborene Architektin und Interiordesignerin India Mahdavi betonte die Frenchness, indem sie die ovale Form etwas kantiger gestaltete und den Stuhl mit ihren unverwechselbaren, farbenfrohen Häkelmuster polsterte. Zusammen ergibt das einen kaleidoskopigen Effekt. 

„Es ist ein symbolisches Möbelstück des Hauses Dior und gleichzeitig auch ein Teil des französischen Klassizismus.“

– India Mahdavi

Martino Gamper

Der in London lebende italienische Designer Martino Gamper versteht den Medallion Chair als eine Art Archetyp des französischen Stuhls. Um ihn besser verstehen zu können, baute er den ikonischen Stuhl erst auseinander und setzte ihn dann wieder von Hand neu zusammen. So fand er heraus, wie sich die Konstruktion vereinfachen ließ, ohne ihre Eleganz und Zeitlosigkeit zu verlieren. „Um eine zeitgenössische Version zu entwickeln, entfernte ich einfach einige Schichten der ursprünglichen Konstruktion“, erklärt der Designer.

Jinyeong Yeon

Getrost als sonderbar kann man den Zugang des südkoreanische Designers Jinyeong Yeon bezeichnen. In dem Zeitraum, in dem er seine Stuhl-Variante aus Alu und Blech entwickelte, trug er ausschließlich Sneakers stets von Kim Jones (dem Artdirector von Dior Men). Jedenfalls scheint ihm die Arbeit Freude bereitet zu haben. Denn er hält fest: „Ich bewundere die Erscheinung des Medallion Chairs, die gleichzeitig elegant, sexy, ja sogar stur sein kann.“

Pierre Yovanovitch

Der für seine fesselnden Projekte, in denen Kunst, Design und Sinnlichkeit verschmelzen, bekannte französische Innenarchitekt transformierte für Dior den emblematischen Medaillon-Stuhl in das, was er „eine rebellische und zeitgemäße“ Arbeit nennt. Sieht dann so aus.

Pierre Charpin

In seinen Designs sucht der Künstler stets nach der Schlichtheit, um in ihr Raffinesse zu finden. Genau so ist er auch an die Gestaltung seines persönlichen Medallion Chairs herangegangen. Und das Ergebnis spiegelt seinen Stil eindrucksvoll wider.

Sam Baron

Sam Barons Neuinterpretation des Medaillon-Stuhls ist eine Ode an die Kunst und die Lebensfreude, die Christian Dior so sehr liebte, und erstrahlt in modernem Glanz am Scheideweg zwischen Kultur, schreibt Dior selbst. Jedenfalls gelang es dem französischen Designer, eine überraschende Verspieltheit in seine Gestaltungen einfließen zu lassen.

Ma Yansong

„Auf einer Zeitreise wird der Stuhl in Bewegung eingefangen“, so versteht Ma Yansong den berühmten Dior-Sessel. Neu geformt aus monochromem Polyurethan mit 3D-Print reflektiert die Arbeit Ma’s künstlerisches und architektonisches Ethos und vereint Natur und Struktur, um eine emotionale Verbindung zu generieren, heißt es.

Wie passt das mit Diors Philiosophie zusammen?

Tatsächlich erscheint es auf den ersten Blick sehr ungewöhnlichen, dass eine Superbrand wie Dior andere an sein Herzstück heranlässt und dabei auch gewagte Arbeiten zulässt. Doch im Grunde entspricht dieser Zugang ganz dem Grundkonzept von Christian Dior selbst. Schließlich betonte er stets gern, dass Geschichte bewahrt, keineswegs aber eingefroren werden sollte.

Alle 17 Interpretationen und die dazugehörigen Künstler werden in einem Ausschnitt von Dior präsentiert:

Text: Johannes Stühlinger
Bilder: Rory Gardiner, Ludwig Godefroy Architecture

Im Frühling und im Sommer 2021 finden wir uns in Lena Hochecks „Antoinette’s Garden“ wieder. Die exzentrische Ästhetik des 18. Jahrhunderts und der Ruf nach einem Zurück zur Natur inspirierten die Modedesignerin zu einer Kollektion, die im Geiste dieser Epoche durch Koketterie, Kultiviertheit und Raffinesse geprägt ist.

Beflügelt durch den Wandel zum weniger formellen, entspannteren Kleidungsstil am Hofe von Maire Antoinette und dem damit verbundenem Austausch schwerer Stoffe durch indische Baumwolle, Seide & Damast, stechen vor allem die französischen „Indiennes“ ins Auge. Dabei handelt es sich um handgemalte Motive des 18. Jahrhunderts.

Gemeinsam mit einer französischen Manufaktur holt die österreichische Kleidermacherin diese epochalen Stoffe ins Hier und Jetzt und verarbeitet sie mit Elementen des Kapriziösen zu gewohnt femininen Silhouetten.

Als das Herzstück der Kollektion bestechen die sogenannten French Textiles durch frische Akzente in Grün, welche nicht zuletzt durch due Vielzahl an floralen Motiven die Naturverbundenheit der Designerin widerspiegelt.

Elegante Ikat-Muster sowie außergewöhnliche Millefleurs–Prints auf zart fließenden Materialien ergänzen das Repertoire. So treffen diese verspielten Blumenmuster aus Frankreich auf Lochstickereien aus Spanien und edle Baumwollgewebe wie Seersucker und Twill gehen eine romantische Liaison mit feinster Spitze aus Italien ein.

„Mit jedem einzelnen Stück der Kollektion bringt man seinen inneren Garten zum Erblühen.“

– Lena Hoschek

Als durchaus zeitgemäß erweist sich der Gedanke der Modeschöpferin. So ist es auch weiter nicht verwunderlich, dass der gesellschaftliche Wandel und das Bedürfnis der KonsumentInnen hin zu mehr Nachhaltigkeit und Regionalität die Designerin darin bestärkt, weiterhin ihren Weg zu gehen und auch in Zukunft auf eben diese Werte z setzen.

„Ein Garten zu pflanzen bedeutet an Morgen zu glauben“

-Audrey Hepburn

Lena Hoschek widmet die Antoinette’s Garden Kollektion ihrer Tochter Apollonia.

Breitling ist begeistert, seine Partnerschaft mit der australischen Lifestyle-Marke Deus Ex Machina bekanntzugeben – die Inspiration für Breitlings robuste Top Time Deus im Retrolook, entworfen für erdgebundene Götter und Göttinnen, die ein abenteuerliches Leben leben und lieben.

Im Rahmen dieser aufregenden neuen Partnerschaft ist Breitling nun auch offizieller Zeitnehmer der Deus Swank Rally – der legendären Motorradmeisterschaft, bei der Vintage-Bikes an verschiedenen Orten auf der ganzen Welt gefeiert werden, darunter Italien, Frankreich, Australien und Bali. Die Top Time Deus Limited Edition ist aber nicht nur für Biker, betont Georges Kern, CEO von Breitling.

Biker, Boarder, Surfer, digitale Nomaden … dies ist ein Zeitmesser für dynamische Menschen, denen Action, Funktionalität und Stil wichtig sind. Unsere vielseitige Top Time Deus zelebriert die Freiheit, die Welt auf eigene Weise und im eigenen Tempo zu erkunden.

Georges Kern, CEO von Breitling

Die Menschen hinter Deus Ex Machina teilen diese Ansicht. „Die Deus-Philosophie erinnert an eine Zeit, als die verschiedenen Freizeitaktivitäten – Motorradfahren, Surfen, Skateboarden etc. – noch nicht in fundamentalistischen Fraktionen vermarktet wurden. Alle sind unter dem Deus-Dach willkommen“, sagt Gründer Dare Jennings.

Die Deus Squad

Und überhaupt – wer sagt, dass man sich auf nur eine Leidenschaft festlegen muss? Der Kalifornier Forrest Minchinton, der sowohl eine Leidenschaft für Motorräder als auch für Surfbretter hat, ist ein Musterbeispiel hierfür.

Es geht darum, das Leben gut zu meistern, und wenn man dabei die Zeit stoppen kann und gleichzeitig die Uhrzeit im Auge behält, ist das umso besser,

sagt Minchinton.

Er ist Teil der neuen Breitling Deus Squad, zu der auch die hawaiianische Sierra Lerback und der französische Motorradingenieur und Designer Jeremy Tagand gehören.

Alle drei sind seit Jahren mit Deus Ex Machina verbunden und sind nun Teil seiner robusten und furchtlosen DNA. Breitling ist begeistert, sie für die Markteinführung eines Zeitmessers, der ihre grenzenlose Lebenseinstellung zum Ausdruck bringt, gewonnen zu haben.

Wann immer das Abenteuer lockt

Der Top Time Deus Chronograph, der in Zusammenarbeit mit Deus Ex Machina entwickelt wurde, ist eine Anspielung auf das Original von Breitling aus den 1960er-Jahren und eine echte Hommage an den Nomadengeist.

Die erste Top Time hatte eine klare Mission – den Bedürfnissen der «jungen und aktiven Berufstätigen» mit einer Reihe von «ultramodernen Chronographen» gerecht zu werden. Der Retrolook der gegenwärtigen Edition hat einen ungebrochenen Reiz. Es geht nicht darum, die Zeit zu messen, sondern sie auszudehnen, wann immer das Abenteuer lockt. Gewagt und dennoch stilvoll präsentiert sich diese neue Version mit einem Kalbslederarmband im Rennstil. Das silberne Zifferblatt zeigt gelbe und orangefarbene Details, Chronographenzähler in Form eines Squircles sowie die Deus-Devise «In benzin veritas» in Weiss abgesetzt auf der schwarzen Tachymeterskala.

Auf der Rückseite des 41 Millimeter grossen Edelstahlgehäuses findet sich die legendäre Abbildung eines Retro-Motorradfahrers in voller Fahrt aus der Feder von Carby Tuckwell, Creative Director von Deus.

Angetrieben wird die Uhr von einem Breitling Kaliber 23, einem COSC-zertifizierten Chronometer mit einer Gangreserve von ca. 48 Stunden. Aber das vielleicht ausgefallenste Detail ist ihr Chronographenzeiger in Form eines Blitzes.

Und Sie müssen schnell wie der Blitz sein: Es gibt nur 1500 Stück davon. In den ersten vier Wochen wird die Top Time Deus exklusiv online erhältlich sein, bevor sie in Breitlings weltweitem Vertriebsnetz angeboten wird. Kunden, die die Uhr online unter www.breitling.com bestellen, erhalten außerdem einen atemberaubenden, limitierten Deus-Bildband und eine einzigartige Tragetasche aus Segeltuch.

TOP TIME LIMITED EDITION
Referenz: A233101A1A1X1

Uhrwerk
Kaliber: Breitling-Kaliber 23
Durchmesser: 30 mm
Tiefe: 7,9 mm
Aufzug: mechanisch mit Selbstaufzug, einseitig mit Kugellager
Gangreserve: ca. 48 Stunden
Unruhfrequenz: 28 800 A/h oder 4 Hertz
Chronograph: oszillierendes Ritzel, ¼-Sekunde, 30-Minuten-Zähler
Anzeige: Stunden, Minuten, Sekunden
Zertifizierung: COSC-Zertifizierung

Gehäuse
Material: Edelstahl
Durchmesser: 41 mm
Höhe: 14,27 mm
Wasserdichte: bis 3 Bar (30 Meter)
Glas: Saphir, gewölbt, beidseitig entspiegelt
Boden: verriegelt, Edelstahl
Krone: nicht verschraubt, mit einer Dichtung

Zifferblatt/Zeiger
Silber
Super-LumiNova®-Indizes, -Stundenzeiger und -Minutenzeiger

Armband
Braunes Kalbslederarmband im Rennstil mit Dornschließe

Breitling

Seit 1884 hat sich Breitling mit seinen hoch präzisen Zeitmessern, der Entwicklung der Chronographenarmbanduhr und dem festen Bekenntnis zu seinen Designwerten weltweit einen Namen gemacht. Die legendäre Verbindung zwischen Breitling und der Luftfahrt dokumentiert die Geschichte einer Marke, die an den Schlüsselmomenten der menschlichen Eroberung der Lüfte beteiligt war. Berühmt für seinen Pioniergeist, hat sich Breitling auch einen besonderen Platz in Wissenschaft, Sport und Technologie erobert. Breitling fertigt eigene Uhrwerke in seiner Manufaktur an, und das Prädikat der COSC-Zertifizierung sowie das Label «Swiss made» unterstreichen – wie bei den Uhrwerken in allen Breitling Uhren – die Qualität jedes einzelnen Zeitmessers.

Deus Ex Machina

Deus Ex Machina (Gott aus der Maschine) eroberte 2006 das kulturelle Bewusstsein Australiens mit ein paar geschickt umgebauten Motorrädern und der originellen Vorstellung, dass etwas selbst zu machen mehr Spaß macht als nur etwas zu besitzen. Deus Ex Machina ist mehr als nur eine Marke: Es ist eine Kultur. Unsere Offenheit und unser Enthusiasmus treffen den Nerv der Menschen, egal wo sie sich gerade befinden …
Deus («day-us») geht es nicht nur darum, handgefertigte Motorräder und Qualitätskleidung für Freigeister zu verkaufen, sondern auch darum, eine Kultur der Kreativität zu feiern. Alle sind willkommen unter dem Deus-Dach, wo Ehrlichkeit und Freude an der Maschine gelebt wird. Offenheit, Authentizität, Begeisterung. Es ist ein einfaches und aufrichtiges Pitch, das Deus Ex Machina auf der ganzen Welt zum Erfolg verholfen hat. Deus Ex Machina sagt schlicht und ergreifend, dass es keinen «richtigen Weg» gibt, Individualismus zu leben: Jeder muss seinen eigenen Weg finden.

Fotos: Breitling