Südlich der äthiopischen Hauptstadt Addis Abeba entsteht mit dem Bishoftu International Airport mehr als nur ein neuer Flughafen. Zaha Hadid Architects kreieren ein Luftfahrt-Zentrum, das als internationales Drehkreuz das Tor zu ganz Afrika werden soll.

Zwischen Addis Abeba und den Seen des Großen Afrikanischen Grabenbruchs liegt Bishoftu – ein Ort, der bisher in der Region als Ziel für Wochenendausflügler aus der äthiopischen Hauptstadt oder für Vogelbeobachtung bekannt war. Und traurige Berühmtheit erlangte, als es hier im Jahr 2019 zum folgenschwersten Flugzeugabsturz in der Geschichte Äthiopiens kam. Dass nun ausgerechnet dieser Ort zu einem Aushängeschild der afrikanischen Luftfahrt wird, hat durchaus etwas Schicksalhaftes an sich.

Denn hier, rund 40 Kilometer südlich der Hauptstadt, entsteht mit dem Bishoftu International Airport (BIA) der größte Flughafen des Landes, der in weiterer Folge laut äthiopischer Regierung zum „größten Luftfahrt-Infrastrukturprojekt in Afrikas Geschichte“ ausgebaut werden soll – mit einer Kapazität, die mehr als viermal über jener des bestehenden Bole International Airports in Addis Abeba liegt. Die Ethiopian Airlines Group sowie der Staat Äthiopien beauftragten Zaha Hadid Architects (ZHA) mit der Umsetzung des Projekts, dessen Grundstein im Jänner 2026 gelegt wurde.

Kontinentales Drehkreuz

Der neue Flughafen soll die rasch wachsende Rolle Äthiopiens im internationalen Luftverkehr sichern, denn der Bole Airport stößt zunehmend an Kapazitätsgrenzen. Ein Problem, das der strategischen Position des Landes zwischen Afrika, Europa, Asien und dem Nahen Osten geschuldet ist. Daher gingen ZHA davon aus, dass bis zu 80 Prozent der Reisenden auch am Bishoftu International Airport lediglich umsteigen werden.

Entsprechend lag der Fokus des Studios auf Transitpassagieren und damit auf kurzen Wegen, klarer Zonierung und großzügigen Aufenthaltsbereichen. Man entwarf den Hub mit einem zentralen „Spine“ („Rückgrat“) als Verbindung der unterschiedlichen Bereiche des Terminals. Inspiration nahm man dabei an der äthiopischen Geografie: Das Rückgrat erinnert an den Großen Grabenbruch, die vier Piers des Flughafens symbolisieren mit unterschiedlichen Farben und Designs jeweils eine Region des Landes.

Exklusives Warten

Tageslicht, offene Lounges und extensive Begrünung sollen das klassische Terminalgefühl auflockern. Auch ein Airside-Hotel ist vorgesehen, um lange Transferzeiten komfortabler zu gestalten. 350 Zimmern, ergänzt um Gastronomie, Entertainment, Höfe und Gärten sollen Rückzugsräume schaffen, die den Transit vom Wartesaalgefühl befreien sollen. Luxus kommt dabei ebenfalls nicht zu kurz. So gibt es für Vielfliegende die „Cloud Nine“: Eine exklusive Lounge am Dach des Airports. Fine Dining, Fitnessraum und Spa inklusive.

Gestalterisch bleibt der BIA dem gewohnten ZHA-Konzept treu: Organische, fließende Formen mit dynamischen Linien und Kurven prägen den Entwurf. Die starke Betonung von Dynamik spiegelt die Bedeutung der Bewegung an diesem Ort wider, der niemals statisch ist, niemals stillsteht. Die Architektur wird hier bewusst ein Teil des Reiseerlebnisses, so die Architekten.

Ideale Lage

Dass ein Flughafen in der Hochebene nicht wie ein hermetisch versiegelter Glaskasten funktionieren muss, ist ebenfalls Teil des Konzepts. ZHA zielt auf den LEED-Goldstatus ab; mit natürlicher Belüftung, wirksamer Beschattung und halb offenen Bereichen. Regenwasser vom Flugfeld, von Rollbahnen und Dächern soll in Rigolen geleitet werden, Photovoltaikanlagen sind als zentraler Baustein der Energieproduktion vorgesehen, die Freiräume werden mit resistenten einheimischen Pflanzen gestaltet. Laut ZHA soll Architektur stärker auf klimatische Realitäten reagieren, statt sie technisch zu überdecken.

Die Wahl Bishoftus für den künftigen Hub ist natürlich kein Zufall. Der Standort liegt rund 400 Meter tiefer als Addis Abeba. Für die Airlines bedeutet das bessere Startbedingungen: Flugzeuge können aufgrund der höheren Luftdichte mit höherem Gewicht abheben, Reichweiten erhöhen sich, Betriebskosten sinken. Parallel entsteht eine leistungsfähige Verkehrsanbindung zur Hauptstadt – inklusive Hochgeschwindigkeitszug. Neben dem Flughafen entsteht außerdem eine Airport City mit Büros, Hotels, Logistikflächen und Wohnquartieren rund um den Terminal.

Kontinentales Drehkreuz

Ziel der Verantwortlichen ist die Eröffnung im Jahr 2030. In der ersten Ausbaustufe soll der Airport mit einem 660.000 Quadratmeter großen Terminal und zwei parallel betriebene Runways rund 60 Millionen Passagiere jährlich abfertigen; langfristig sind bis zu 110 Millionen vorgesehen, unterstützt durch vier Start- und Landebahnen sowie Abstellflächen für rund 270 Flugzeuge. Mit einem Investitionsvolumen von etwa 12,5 Milliarden Dollar ist das Projekt auch finanziell ein Kraftakt. Ein Großteil der Finanzierung kommt von internationalen Kreditgebern, darunter multilaterale Entwicklungsbanken.

„Der Bishoftu Airport ist ein visionäres Projekt. Für Äthiopien und für ganz Afrika“, so Cristiano Ceccato de Sabata, Director of Aviation bei ZHA. „Flughäfen bringen Menschen zusammen und überbrücken nationale Grenzen. ZHA fühlen sich geehrt, Teil dieser Entwicklung zu sein: Als Tor zu Afrika alle Regionen des Kontinents miteinander zu verbinden.“

Text: Michi Reichelt
Bilder: X-Universe

In Perth steht mit dem neuen Unikomplex Boola Katitjin der größte Ingenieur-Holzbau auf der Südhalbkugel. Der Entwurf stammt von den ansässigen Lyons Architects, die vorgefertigten Bauelemente des 180 Meter langen Gebäudes kommen aus Europa.

Die australische Hauptstadt Sydney liefert sich gerade mit der Millionenstadt Perth auf der anderen Seite des Kontinents ein Rennen um das höchste Holz-Hochhaus der Welt. Während Sydney zwar zeitlich vorne liegt – der 186 Meter hohe Atlassian Central soll schon 2026 fertiggestellt sein –, wird Perth mit dem 50-geschossigen C6 den Höhenrekord um fünf Meter brechen. Bis der Wolkenkratzer steht, wird es noch dauern. Indessen kann Perth den – zum Zeitpunkt seiner Errichtung – größten mehrgeschossigen Ingenieur-Holzbau auf der südlichen Hemisphäre vorweisen: Boola Katitjin, das neue Universitätsgebäude der Murdoch University.

In der Sprache der Whadjuk, der Ureinwohner der Region, bedeutet der Name „viel zu lernen“.

Nachhaltigkeit, Diversität und Inklusion

Der Uni-Neubau steht nämlich auf einem Gebiet, das schon seit Zehntausenden von Jahren ein Ort des Lernens ist. Und das soll er in Zukunft vor allem auch für die Ureinwohner Australiens sein.

Boola Katitjin spielt eine Schlüsselrolle in der neuen Strategie der Universität, die auf den drei Säulen Nachhaltigkeit, Diversität und Inklusion basiert.

Murdoch University, Bauherrin

Vonseiten der Murdoch University heißt es dazu: „Boola Katitjin spielt eine Schlüsselrolle in der neuen Strategie der Universität, ‚Ngala Kwop Biddi. Gemeinsam an einer besseren Zukunft bauen’. Diese Strategie basiert auf den drei Säulen Nachhaltigkeit, Diversität und Inklusion und soll die Universität zur bevorzugten Bildungseinrichtung der indigenen Völker machen.“

Die 1973 gegründete Universität strebt nicht nur nach einer ideellen Neuausrichtung, auch eine räumliche Neuorganisation des weitläufigen Campusgeländes stand an. Mit dem Entwurf von Lyons Architects, die mit einer Reihe an lokalen Studios zusammenarbeiteten, konnte die lange Zeit problematische Zugangssituation gelöst werden. 

Flexibles Raumkonzept 

Der viergeschossige Holzbau konsolidiert die Bestandsgebäude und erweitert sie um neue, hochflexible Räume, die den zukünftigen universitären Anforderungen gerecht werden sollen. Weitläufige, offene Lernbereiche, experimentelle Technologie-Labore und informelle Lounge-Bereiche für die Studentinnen und Studenten zählen zum architektonischen Raumkonzept. 

Dass die einzelnen Räume mit ihrer sichtbar belassenen Holzkonstruktion so gut zur Geltung kommen, liegt auch am gelungenen Interior-Konzept von Innerspace. Das Designbüro mit Niederlassungen in Sydney, Melbourne und Perth hat das Unigebäude mit über 3.000 Möbel bestückt. Legere Ledersofas und gediegene Lounge-Sessel treffen auf funktionale Drehstühle und farblich akzentuierte Unterrichtseinheiten.

Biophiles Design

Was die Nachhaltigkeit angeht, so folgte man dem Design-Prinzip der Biophilie. Biophiles Design zielt darauf ab, zwischen den Räumen, in denen wir leben oder arbeiten, und der Natur eine Verbindung herzustellen. Sei es durch biogene Materialien wie Holz, durch Blickbezüge zu begrünten Außenflächen oder durch einen möglichst hohen Eintrag von Tageslicht. 

Einige der volumenmäßig größten Holzträger, die Australien je gesehen hat, wurden hier verbaut. Manche davon wiegen mehr als 7 Tonnen und sind 26 Meter lang.

Multiplex, Generalunternehmer

Das flexible Raumdesign von Boola Katitjiin ist den großen Spannweiten zu verdanken, die der Holzbau ermöglicht. Die 180 Meter lange Struktur besteht aus 1.800 Holzbauelementen. „Einige der volumenmäßig größten Holzträger, die Australien je gesehen hat, wurden hier verbaut. Manche davon wiegen mehr als 7 Tonnen und sind 26 Meter lang. Damit wurden die Grenzen der Ingenieurskunst neu ausgelotet“, so der Generalunternehmer Multiplex über die Eckdaten des Holzbaus.

Europäischer Holzbau-Export

Vorgefertigt und geliefert wurden die 2.100 Tonnen an Holzbauteilen von HESS TIMBER, einem der führenden Brettschichtholzhersteller in Europa mit Sitz in der deutschen Ortschaft Kleinheubach. „Mit ihrem geringeren CO2-Fußabdruck und den vielen Möglichkeiten zur natürlichen Belüftung trägt die Holzkonstruktion zur ökologischen Nachhaltigkeit des Gebäudes bei“, erklärt das Büro Lyons Architects. 

Das gesamte Bauprojekt diente als Showcase für den Studienzweig Environmental and Sustainable Systems Engineering. Mehr als 90 Prozent des Baustellenabfalls konnte laut Angaben der Murdoch University einem Recycling- oder Upcycling-Prozess zugeführt werden. Bis 2030 möchte die Uni klimaneutral sein und ausschließlich nach den Prinzipien der Kreislaufwirtschaft handeln.

Boola Katitjin wurde auf dem World Architecture Festival 2023 zum Universitätsgebäude des Jahres gekürt und zudem mit zahlreichen anderen Preisen ausgezeichnet. Ein Bau, der nicht nur durch seine Größe beeindruckt, sondern vor allem auch durch sein gelungenes Interiorkonzept, das in seiner Schlichtheit die Ästhetik des Holzes hochleben lässt.

Text: Gertraud Gerst
Fotos: Innerspace

The Canadian architecture firm Lemay has designed a private extension in solid wood in Quebec with the Chalet Vale Perkins. This project is an impressive demonstration of how sustainability and state-of-the-art architecture can not only coexist but also harmonize beautifully.

Imagine being an architect and the founder of an award-winning architecture firm, planning an expansion of your private residence. For once, there are no external guidelines or client demands—only your own imagination sets the boundaries (aside from a possibly limited budget).

A Net-Zero Approach

It is hardly surprising that such a project would turn out to be particularly remarkable. This was the case for Louis T. Lemay, CEO and President of the eponymous studio founded by his father in 1957. With its headquarters in Quebec, , Canada, the firm now employs more than 400 people worldwide. In collaboration with the company’s in-house „architecture lab“ The Phenix in Montreal, Lemay designed an extension for his private residence in Vale Perkins on Lac Memphrémagog.

Covering 232 square meters, the Chalet Vale Perkins was conceived as a generational lakeside home that seamlessly blends into its natural surroundings, as Louis T. Lemay explains. He placed the highest priority on adhering to his firm’s guiding principles: transdisciplinary design and sustainability based on the net-zero concept. In addition to reducing emissions, the focus is on health and environmental impact. The result, according to Lemay, is „a home that connects you with nature while having as little impact on it as possible.“

A Cabin of Wood

Chalet Vale Perkins was built using solid wood construction, predominantly glulam and cross-laminated timber (CLT), complemented by exposed concrete elements. While visually subtle, an essential design feature is the expansive glass facades, which serve not only to maximize natural light but also allow for full cross-ventilation when opened. This means that no air conditioning is needed—cool lake air and the natural shade provided by the surrounding forest keep the space comfortable even in summer.

To the east, the chalet connects to the original house, leading into a spacious open-plan living and dining area that extends across the entire ground floor. At its core is an impressive black kitchen island, anchoring the space. Moving westward, the roofline rises steadily, creating enough space for an upper floor with a bedroom, accessed via a concrete staircase with a wooden railing. The cantilevered upper level extends over the veranda, offering additional shade to the pool below.

Nature at the Core of Design

The wooden elements of the chalet were crafted by Charpente Montmorency a local company. For load-bearing structures, pencil cedar was used. The cantilevered upper floor is clad in dark-stained red cedar, mirroring the green rooftop terrace. The roof has a 30-degree pitch, matching the slope of the driveway where the chalet was constructed.

Overall, the orientation and design of the chalet follow a principle of minimal environmental and climate impact, as Lemay explains:
„The positioning of the house allows for natural warmth, daylight, cross-ventilation, and air circulation.“

Additionally, the concrete foundation acts as thermal mass, keeping the house cool in summer and warm in winter. Lemay’s studio further emphasizes that the design was carefully planned to avoid artificial climate control systems, relying instead on:

• Natural methods to regulate light, temperature, ventilation, and water consumption
• Solar panels to reduce energy costs
• Smart material choices to enhance efficiency and sustainability

Sustainability at Its Best

With Chalet Vale Perkins, Lemay has created a model of sustainable, forward-thinking architecture—a home that is as breathtaking as it is environmentally conscious.

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Text: Michi Reichelt
Images: Stéphane Groleau

Montréal schlägt ein neues Kapitel seiner Architekturgeschichte auf: Die kürzlich eingeweihte, sorgfältig restaurierte Bibliothek Maisonneuve aus dem Jahr 1912 ist mit ihren neuen Glasflügeln eine beispielhafte Erfolgsstory dafür, wie sich Vergangenheit und Gegenwart gegenseitig bereichern. Federführend bei der Renovierung und Erweiterung war das preisgekrönte Architekturbüro EVOQ.

Ganz oben auf der Liste der schönsten Städte Kanadas landet seit Jahren Vancouver. Knapp dahinter platziert sich aber regelmäßig Montréal, die Hauptstadt der Provinz Québec. Der Dank dafür gebührt zum einen den Stadtplanern. Sie haben die Straßen der Metropole in den vergangenen zwei Jahrzehnten sanft und doch radikal in fußgängerfreundliche Flaniermeilen verwandelt. Zum anderen war aber auch die Architektenszene nicht untätig: Im Einklang mit den Werten der City-Beautiful-Bewegung wurden zahlreiche öffentliche Einrichtungen wie Kultur- und Sporteinrichtungen gebaut beziehungsweise umgestaltet.

Transformation findet Stadt

So kann Montréal heute bei Einheimischen wie Touristen mit einer Mischung aus Vierteln, die klassischen Pariser Charme versprühen, und einer typischen nordamerikanischen Wolkenkratzer-Skyline punkten. Und das reiche architektonische Erbe paart sich dabei perfekt mit einer Gestaltung, die den urbanen Herausforderungen der Gegenwart Rechnung trägt. Das neueste Beispiel für diesen Transformationsprozess liefert die Sanierung und Erweiterung der alten Bibliothèque Maisonneuve.

Design und Denkmalschutz

Den altehrwürdigen Büchertempel zu modernisieren und auszubauen, war schon länger dringlich. Eine aufgefrischte Sammlung von mehr als 75.000 Titeln und einem Schwerpunkt auf Jugendliteratur wollte untergebracht sein. 2017 ging die Stadt das Projekt an. Sie stellte für die Bibliothek, die Erneuerung der Gehwege rundherum und die Gestaltung des Place Ernest-Gendreau im Rahmen der „Entente de développement culturel de Montréal“ gut 29 Millionen Euro bereit und lobte einen Designwettbewerb aus.

Den Zuschlag erhielt schließlich ein Konsortium von Montrealer Firmen unter der Leitung von EVOQ Architecture und Dan Hanganu Architects (inzwischen Teil von EVOQ). Eine gute Wahl: Denn das preisgekrönte heimische Architekturbüro EVOQ ist nicht nur für seine zahlreichen Projekte für die Gemeinschaften der Inuit und First Nations bekannt, sondern auch für sein Fachwissen im Bereich Denkmalschutz.

So konnte das Designteam dann auch mit einem Entwurf überzeugen, der dem denkmalgeschützten Gebäude seinen ursprünglichen Glanz zurückgab und es um zwei Glasflügel ergänzte. Die Jury lobte ihn als „einen schönen Tanz zwischen den Epochen, zwischen außen und innen, zwischen aktiv und kontemplativ“. Und die „Fédération des milieux documentaires“, der Verband der Bibliothekare und Archivare von Québec, kürte den Entwurf gar zum Gewinner seines Architekturpreises 2023.

Alter Glanz

In der ersten Bauphase wurden die Steinfassaden und die monumentalen Türen des bestehenden Beaux-Arts-Baus sorgfältig restauriert und die ursprünglichen Stuckleisten, Holzvertäfelungen und Mosaikböden wieder hergestellt. Auch die Marmortreppe des Piano nobile und die beiden imposanten Buntglasfenster konnten erhalten werden.

Die neoklassizistische Kolonnade des historischen Gebäudes gab dann die Ausrichtung der Glasflügel und der neuen Vorhangfassade vor sowie den Rhythmus ihres Brise-Soleil. Wie sehr sich die Architekten dabei mit Fragen des Kulturerbes auseinandersetzten, zeigt auch die Tatsache, dass beim Anbau der Flügel auf beiden Seiten ein raumhoher Hohlraum belassen wurde. Er eröffnet den Blick auf die imposanten Säulen an der einstigen Fassade. Stahlportale und Glasbrücken betonen den Übergang von den lichtdurchfluteten modernen Flügeln zum gedämpfteren Ambiente des ursprünglichen Gebäudes.

Bibliothek 2.0

Die wahren Herausforderungen waren jedoch nicht Sanierung und Anbau. Es galt vielmehr, die Bibliothek neu zu erfinden. Denn der buchzentrierte Archetyp, der die Gestaltung von Lesehallen während der vergangenen Jahrhunderte dominierte, hat inzwischen ausgedient. Längst haben Bibliotheken eine neue Rolle eingenommen – als Begegnungsorte für ihre jeweiligen Gemeinden, als Zentren für (Kultur-)Veranstaltungen und als Räume für Aktivitäten, die mit der Herstellung, der Schaffung und dem Austausch von Wissen verbunden sind.

Die Bibliothek im Bezirk Mercier-Hochelaga-Maisonneuve ist da keine Ausnahme. Und so finden sich heute neben Regalmetern voller Bücher, stillen Lernlounges und einem Medienlabor mit Internetstationen unter anderem auch ein Café, fünf Teamarbeitsräume, ein Animationssaal für Schulgruppen, Spielbereiche für Kinder und ein Mini-Innengarten im Haus an der Ontario Street. Und auf dem öffentlich zugänglichen Dach werden Gemüse und Kräuter angebaut, die an lokale Organisationen gespendet werden.

Platz dafür schuf die Umgestaltung des Gebäudes: Der neue, zum Großteil verglaste Anbau, der die bestehende, alte Bibliothek rechts und links der historischen Fassade ergänzt, vergrößert die Gesamtfläche von 1.240 auf 3.594 Quadratmeter.

Ein Ort für alle

Damit sich die unterschiedlichen Zielgruppen auch schnell zurechtfinden, bietet ein direkt von der Straße aus zugänglicher und barrierefreier Empfangsbereich Orientierungshilfe. Er ist in einem zylinderförmigen Turm mit perforierter Aluminiumfassade untergebracht, der dem neuen Ostflügel vorgelagert ist. Die steinerne Außentreppe vor dem Hauptportal des Bestands dient nun hauptsächlich als Sitzgelegenheit.

Vom Empfangsbereich kommen die kleinsten Besucherinnen und Besucher nach unten in die bunten Spielzimmern, Jugendliche werden in die zweite Ebene geleitet, wo sich zum Beispiel ein Videospielraum befindet. Ruhigere Lese- und Lernbereiche gibt es hingegen in den beiden oberen Etagen der alten Bibliothek und auf dem höchsten Stockwerk des Westflügels.

Einen schönen Blick auf den Pie-IX-Boulevard, benannt nach Papst Pius IX., bietet ein teilweise auskragender „Raum der Stille“, über den man über einen der alten Balkone gelangt. Innen ziehen offene Bücherregale und eine modulare, fast schon wohnzimmerartige Möblierung die Aufmerksamkeit auf sich und machen allen Generationen Lust aufs Schmökern.

LEED-Gold in Aussicht

Dass die Architektur allen Generationen und der Gemeinschaft verpflichtet ist, zeigt sich auch darin, dass sich die Planer – trotz aller Denkmalschutzauflagen – auf die Minimierung des Energieverbrauchs fokussierten. Eine Fußbodenheizung sorgt zwar für ein wohliges Klima. Doch setzte man bei der Deckung des Heiz- und Kühlbedarfs der Bibliothek auf Geothermik und energiesparende Geräte. Das Vorhangfassadensystem – ausgestattet mit integriertem Sonnenschutz und thermischer Verglasung – trägt ebenfalls dazu bei, eine optimale Leistung zu erreichen. Ein Antrag auf eine LEED-Gold-Zertifizierung ist gestellt.

Historische Nachbarschaft

Für eines gibt es jetzt schon Gold: die Integration der Bibliothek Maisonneuve in das historisch bedeutsame Viertel drumherum. So war das Stadtplanungsbüro civiliti damit betraut, eine optische Verbindung zwischen dem Privatgelände der Bibliothek und dem öffentlichen Bereich herzustellen. Eine von vielen Maßnahmen war dabei die Installation einer Skulptur des Künstlers Clément de Gaulejac im Hof. Sie soll an die Historie des Ortes erinnern – und an die illustre Nachbarschaft.

Entlang der Ontario Street sind nämlich noch einige Gebäude aus dem frühen 20. Jahrhundert erhalten, darunter zum Beispiel der ehemalige Maisonneuve Market, der ebenfalls von der City-Beautiful-Bewegung inspiriert wurde. Auf weitere Baudenkmäler an der Ost-West-Achse durch die Stadt weisen markante Pflasterungen auf den Gehwegen hin und laden dazu ein, sie zu entdecken.

Geschichten treffen auf Geschichte

Auch die Bibliothek Maisonneuve hat vor der Tür längst eine solche Pflasterung erhalten. Denn schon bevor das Gebäude zu einem Hort der Geschichten wurde, war es ein geschichtsträchtiger Ort. Von Cajetan L. Dufort im typischen Beaux-Arts-Stil entworfen, diente der Säulenbau von 1912 bis 1918 zunächst als Rathaus der alten Cité Maisonneuve. Davon zeugt noch heute ein augenfälliges, in den Boden eingelassenes Keramikwappen.

Nach der Eingliederung der Cité Maisonneuve in das Stadtgebiet von Montréal wurde das Rathaus 1925 zum Radiologie-Institut der Universität. Die Sängerin Mary Travers, beliebt und bekannt als „La Bolduc“, verbrachte hier ihre letzten Tage vor ihrem Tod im Jahre 1941. Zur Bibliothek wurde das zwischenzeitlich leerstehende Haus dann 1981. Und spätestens ab diesem Zeitpunkt war es dann auch in jedem guten Montréal-Reiseführer zu finden. Als Sightseeing-Highlight für Architekturfans und als Tipp für Bibliophile.

Nach der Neugestaltung durch EVOQ dürfte die Bibliothek Maisonneuve jetzt in vielen City-Guides noch ein paar Plätze weiter nach oben gerutscht sein auf der Liste der Sehenswürdigkeiten. Und wer weiß: Vielleicht schafft es Montréal auch eines Tages, Vancouver von seiner Top-Position der sehenswertesten Städte Kanadas zu verdrängen. Projekte wie dieses tragen jedenfalls dazu bei …

Text: Daniela Schuster
Bilder: Adrien Williams / v2com

Do it green: On this year’s Black Friday weekend, backpack manufacturer Osprey is once again supporting the European Outdoor Conservation Association (EOCA) as part of its „Green Fridays“. Customers can help decide which nature conservation projects they want to support.

During the campaign period from 23 to 28 November, 20% of every sale will be donated to EOCA’s nature conservation projects. As an additional incentive, customers themselves will also save 20% on selected products and can vote to decide exactly which projects should be supported. The project or projects that receive the most votes will be selected for this year’s Osprey Green Friday campaign.

Osprey also organised a similar campaign last year. More than 23,000 euros were collected and the brand would like to build on this this year.

About Osprey

Osprey was founded in 1974 at the foot of the San Juan Mountains in Cortez, Colorado, and has been developing high-performance and durable carrying solutions as one of the industry leaders in the outdoor sector ever since. The company’s product range includes functional backpacks for adventures of all kinds, whether in the wilderness, when travelling or in everyday life. In addition to producing high-quality backpacks, the Osprey team strives to become one of the most progressive, transparent and sustainable hardware brands in the world.

Osprey takes a holistic approach: from strict standards for raw materials and chemicals to progressive codes of conduct for production sites and the implementation of programmes that extend the life of products. The company scrutinises every single production step in order to operate as environmentally friendly as possible. Osprey’s commitment to developing innovative, high-performance and sustainable outdoor equipment with a smaller footprint reflects the company’s love of adventure and closeness to nature: Osprey is determined to make the world a better place.

Neues Falkensteiner 5-Sterne Hotel und Premium Living Apartments in Salò – In Kooperation mit Matteo Thun & Partners sowie João Nunes von PROAP entsteht das Falkensteiner Park Resort Lake Garda

Mailand, 13. Juli 2023 – Die Falkensteiner Michaeler Tourism Group (FMTG) setzt ihre Expansion in Italien fort und präsentiert ihre Projektpläne für das neue Falkensteiner Park Resort Lake Garda in Salò. Für das Architekturkonzept sowie das Interior Design zeichnet Architekt Matteo Thun verantwortlich. Das innovative Projekt am Ufer des Gardasees, eingebettet in einen botanischen Park, designt von Star-Landschaftsarchitekt João Nunes von PROAP, umfasst ein 5-Sterne-Hotel, das Teil der Falkensteiner Premium Collection wird, sowie 170 Premium Living Apartments. Die Eröffnung erfolgt in zwei Phasen ab 2025. Die Gesamtinvestition beträgt 140 Millionen Euro.

Die Erstpräsentation des Falkensteiner Park Resort Lake Garda fand in Mailand in Anwesenheit von Otmar Michaeler, CEO der FMTG, Erich Falkensteiner, Vorsitzender des Aufsichtsrats der FMTG sowie Matteo Thun, Gründer und Art Director von Matteo Thun and Partners und Landschaftsarchitekt João Nunes von PROAP, statt.

Destination Salò

Das neue Falkensteiner Park Resort Lake Garda entsteht auf dem Gelände einer ehemaligen Mineralwasserfabrik, in der malerischen Stadt Saló (Lombardei, Italien), nur wenige Schritte vom Ufer des Gardasees entfernt. Die Stadt am Südwestufer des Gardasees zeichnet eine mediterrane Vegetation und ein mildes Klima aus. Damit ist sie zu jeder Jahreszeit ein ideales Reiseziel. Auch die Anbindung über Mailand, Verona und Venedig, ist sowohl mit dem Zug als Flugzeug ausgezeichnet. „Wir haben lange nach einem Grundstück gesucht, das unseren hohen Standards entspricht und sind mehr als glücklich, in Salò den perfekten Ort gefunden zu haben“, so Erich Falkensteiner. 

Über das Projekt

Die Projektrealisierung ist in zwei Phasen geplant. In der ersten Phase, die 2025 abgeschlossen ist, entstehen das Hotel sowie 96 Premium Living Apartments. Die restlichen 74 Apartments werden bis 2027 in der zweiten Phase gebaut. Die Gesamtinvestition für das Projekt beläuft sich auf 140 Millionen Euro – ein starkes Zeichen für die ehrgeizigen Expansionspläne der Tourismusgruppe in Italien. Beraten wird die FMTG bei der Projektfinanzierung von Cap Advisory, einem Finanzberatungsunternehmen aus Mailand. Neben der FMTG sind die Familie Kerbel aus Bayern sowie die Gruppe um Robert König aus Wien als Mitinvestoren am Projekt beteiligt. 

„Mit unserem neuesten Projekt schaffen wir ein Premiumprodukt, das sich nicht nur perfekt in die Region einfügt und hier die regionale Wertschöpfung erhöhen wird, sondern auch für unsere Hauptmärkte – Italien, Deutschland, die Schweiz und Österreich – ein äußerst attraktives Reiseziel darstellt“, so Otmar Michaeler. 

Falkensteiner Park Hotel Lake Garda

Das „for all„-Hotel mit 97 Zimmern und Suiten, spricht sowohl Familien, Paare als auch Freundesgruppen und ist der perfekte Ort für einen erholsamen und unterhaltsamen Urlaub. Sowohl das umfangreiche Sportangebot als auch das kreative Kulinarik Konzept runden das Falkensteiner Premium-Angebot ab. In der Sommersaison legt das Hotel einen besonderen Fokus auf ein familienfreundliches Entertainment – inklusive Falky Land. Im Frühling und Herbst locken Aktivitäten wie Biken, Wandern, Bootstouren oder Weinverkostungen in die Region. Im Winter setzt das Hotelkonzept mit dem eigenen Acquapura SPA voll auf Entschleunigung und Wellness und bietet den Gästen eine Auszeit vom Alltag. 

Die Premium Living Apartments im Falkensteiner Park Resort Lake Garda

Die 170 Premium Living Apartments, die sich auf 11 Gebäude verteilen werden, zeichnet ein zeitloses Design und natürliche Eleganz aus. Das Premium-Service ermöglicht es den Eigentümern, alle Annehmlichkeiten des Resorts trotz höchster Privatsphäre zu genießen. Das Projekt wird in zwei Phasen entwickelt. Die ersten 96 Apartments eröffnen 2025, die Fertigstellung der verbleibenden Apartments ist für 2027 geplant.

Grüne Oase

Star-Landschaftsarchitekt João Nunes lässt im botanischen Garten, in den Hotel und Apartments eingebettet sind, die üppige Pflanzenbiodiversität der Region und des Sees widerspiegeln. Einheimische Bäume und Pflanzen schaffen eine grüne Oase, in der Naturgeräusche eine stimmige Symbiose mit dem See eingehen. Das Element Wasser spielt im ganzen Hotel eine große Rolle – zahlreiche Pools und das beruhigende Geräusch von Wasser überall in den öffentlichen Räumen, schaffen eine entschleunigende Hintergrundkulisse.

„Mit diesem Projekt haben wir versucht, eine Atmosphäre zu kreieren, die die Einzigartigkeit des Platzes und der Region widerspiegelt“, so João Nunes. „Es ist eine schöne Aufgabe, eine bewusste Symbiose zwischen der Architektur und der Natur schaffen. So gestalten wir einen außergewöhnlichen Ort für jeden Besucher und Gast.“ 

Wie bewusst und achtsam das Gesamtkonzept des neuen Falkensteiner Park Resort Lake Garda aufgebaut ist, zeigt auch die LEED-Pre-Zertifizierung (Leadership in Energy and Environmental Design) für ökologisches Bauen, die bereits vor Baubeginn bestätigt wurde. 

„Eine bewusste Architektur maximiert den Nutzen für die Gesellschaft und minimiert gleichzeitig die Auswirkungen auf die Umwelt“, so Matteo Thun. „An den Ufern des Gardasees, entsteht ein neues Resort, das bewusst erholsame menschliche Erfahrungen mit den heilenden Eigenschaften der Natur verbindet. Wir verfolgen dabei einen verantwortungsvollen Ansatz für Konstruktion und Design, der handwerkliches Können, Tradition, das Erbe und die Aura des Genius Loci mit architektonischer Innovation verbindet.„

„Das neue Projekt in Saló verkörpert gekonnt unsere Vision – ein avantgardistisches Hotel zu schaffen, in dem ein hochqualitatives Urlaubserlebnis in Harmonie mit der Natur möglich ist„, sagt Otmar Michaeler. „Gerade die Zusammenarbeit mit erstklassigen Partnern, wie Matteo Thun, ist entscheidend, um dieses Ziel zu erreichen und unser Standing am Markt zu festigen. Gemeinsam mit ihm schaffen wir erneut ein Produkt, das perfekt in die Region eingebettet ist und den modernsten Reisebedürfnissen entspricht.“ 

„Matteo Thun ist ein perfekter Interpret unserer Art, Gastfreundschaft zu leben und die Zukunft des Tourismus zu sehen. Mit dem Falkensteiner Park Resort Lake Garda setzt das Architekturstudio die Arbeit, die bereits mit dem Interior des 5-Sterne Falkensteiner Hotel & Spa Jesolo und den Premium Living Apartments sowie den Falkensteiner Residences Edelweiss in Österreich und dem 5-Sterne-Falkensteiner Hotel Kronplatz in Trentino Alto-Adige begonnen hat, fort„, fügt Erich Falkensteiner hinzu.

Die FMTG-Crowd-Strategie

Die FMTG betreibt über ihre eigene digitale Investmentplattform FMTG Invest auch erfolgreich Crowdinvesting.  Während der letzten Kampagne in Österreich und Deutschland, wurde über die Investmentplattform mehr als 10 Millionen Euro an Kapital generiert. Ein Teil davon floss in den Kauf des Grundstücks in Salò. Auch bei der nächsten Kampagne, die im Herbst 2023 in Österreich, Deutschland und der Schweiz stattfindet, wird ein Teil des Kapitals in die weitere Projektentwicklung in Saló fließen.

Über die Falkensteiner Gruppe:

Die FMTG – Falkensteiner Michaeler Tourism Group ist eines der führenden Tourismusunternehmen in privater Hand in sechs europäischen Ländern. Unter ihrem Dach vereint sie die Bereiche Falkensteiner Hotels & Residences mit derzeit 27 Vier- und Fünf-Sterne-Hotels, drei Appartement-Anlagen und einem Premium Campingplatz, die FMTG Development, die FMTG Invest und den Tourismusberater Michaeler & Partner.

In der Innenstadt von Denver entsteht das Hotel Populus. Auffällig sind sein dreieckiger Grundriss und die an eine Zitterpappel erinnernde Fassade. Außerdem soll es das erste Energie-positive Hotel der USA werden.

Populus tremuloides: Die Amerikanische Zitterpappel oder Amerikanische Espe gehört zur Familie der Weidengewächse. Genau daran erinnert die kühne Fassade des Hotel Populus, das derzeit in der Innenstadt von Denver errichtet wird. Auch seinen Namen leitet das Hotel von diesem in den USA und Kanada ebenso weit verbreiteten wie populären Baum ab.

Doch nicht nur die helle Rinde der Pappeln dient den Erbauern des Populus als Vorbild. Auch die sogenannten Aspen Eyes inspirierten das Architekt:innen-Team rund um Jeanne Gang, Gründerin und Chefin des Studio Gang, zu seinem Entwurf. Was die Aspen Eyes am Stamm der Bäume, sind die Fenster in der Fassade des in Weiß gehaltenen Hotels. Alle Fenster und anderen Öffnungen in der Außenhülle des Hotels werden so gestaltet, dass sie Aspen Eyes ähneln.

Diese Aspen Eyes (Espenaugen) entstehen, wenn die wachsende Zitterpappel alte Äste oder solche, die nicht genug Sonnenlicht erhalten, abwirft. An den Stämmen bleiben dann dunkle „Narben“ zurück, die die Form eines Auges haben und in Summe ein sehr charakteristisches Muster auf der papierartigen Rinde der Bäume hinterlassen. Bei nordamerikanischen User:innen von Social-Media-Plattformen sind diese geheimnisvollen Aspen Eyes zudem ein sehr beliebtes, meist mythisch romantisch konnotiertes Fotomotiv.

Das Populus selbst, Bauträger ist die Urban Villages-Gruppe, soll neben seiner Funktion als Hotel auch als eine Art soziales und kulturelles Zentrum in der Innenstadt Denvers, der Hauptstadt des US-Bundesstaates Colorado, fungieren. Als Bindeglied zwischen den Wohngebieten der Stadt sowie den Geschäfts- und Büro-Bezirken als auch dem Ausgeh- und Kunstviertel. Architektonisch soll das Populus durch seine dreieckige Grundform „wie ein Schiff, das durch das Meer gleitet“, wirken.

Grundstücksform als Herausforderung

Das dreieckige Grundstück an der Kreuzung von Colfax Avenue, 14th Street und Court Place galt vor dem Baubeginn als eher unattraktiv. Doch es zeichnet sich durch seine einzigartige Lage, nur wenige Blocks vom Colorado Convention Center und einer riesigen Einkaufs-Mall entfernt, aus. Der direkt angrenzende Civic Center Park verlieh dem Bauplatz zusätzlichen Reiz.

Durch seine zentrale Lage und die dreieckige Grundfläche soll das Populus auch eine Brücke zwischen den nahen Rocky Mountains an der Peripherie, dem Denver County sowie der Stadt Denver und ihren Besuchern und Bewohnern schlagen, indem es sich selbst in die jeweilige Richtung beziehungsweise für die Menschen öffnet. Auch die skulpturale Form des Populus soll zu dieser Schnittstellenfunktion beitragen.

Für diese Öffnung stehen die extrem hohen Fenster und Glasflächen im unteren Teil des Hotels, die sich beim Eingang über mehrere Stockwerke ziehen. Sie sollen den Gästen Ausblicke auf das Stadtleben, vor allem aber den flanierenden Bewohner:innen und Besucher:innen Denvers Einblicke in das Hotel, dessen Empfangshalle, das Restaurant und die allgemeinen Aufenthaltsbereiche gewähren.

Fenster als Schnittstelle von Hotel und Stadt

„Die besondere Form der Fenster stellt eine wesentliche Schnittstelle zwischen Innen und Außen dar und erweitern die Hotelzimmer zur Stadt und darüber hinaus bis zu den Rocky Mountains“, erklärt Architektin Gang.

Lider als Design- und funktionales Element

Außerdem sind die Aspen Eyes am Populus an ihrem oberen Ende mit einer Abdeckung versehen, die wie ein Lid wirkt und den augen-ähnlichen Charakter der Form zusätzlich unterstreicht. Diese „Lider“ sind nicht nur ein gestalterisches Design-Element, sondern haben auch eine ganz klare Funktion. Sie spenden Schatten und leiten das Regenwasser um die Fenster herum, halten so Schmutz und Staub fern.

Diese auch als „Deckel“ bezeichneten Elemente über den Fenstern sind zudem auf jeder Seite unterschiedlich, an der jeweiligen Sonneneinstrahlung ausgerichtet, gestaltet. Diese an die klimatischen Gegebenheiten Denvers angepasste Konstruktion soll weiters einen Beitrag zu Verbesserung der Energieeffizienz des Gebäudes leisten.

„Die Fenster und die Fassade sind so gestaltet, dass sie eine möglichst hohe Umweltleistung erbringen, indem sie isolieren, Schatten spenden und das Regenwasser ableiten. Das Ganze ist Teil einer übergeordneten, grünen Vision von Architektur“, erklärt Architektin Gang.

Außerdem weisen die Fenster, je nachdem in welcher Höhe sie angebracht sind, völlig unterschiedliche Größen auf. Im Erdgeschoss und in den untersten Stockwerken sind sie bis zu 30 Feet (knapp mehr als 9 Meter) hoch. Form und Größe der Fenster variieren aber nicht nur mit der Höhe und ihrer Lage, sondern auch mit ihrer Funktion.

Glasflächen und ikonisches Fassadenmuster

Diese Vielfalt der Fenstermodule ergibt letztendlich das ikonische Fassadenmuster des Populus und spannt einen dramatischen Bogen von den großen Glasflächen im Erdgeschoss bis hin zu den kleineren Öffnungen, die den Gästen Ausblicke auf das Stadtleben erlauben.

„Die Textur und der Rhythmus der skulpturalen Fassade sind eng mit der Hotelfunktion des Gebäudes verbunden. Jede vertikale Ausbuchtung hat die Breite eines Gästezimmers und ihre Fenstergröße ändert sich entsprechend dem Charakter der öffentlichen und privaten Räume des Gebäudes“, erklärt Gang.

Beim Betreten der Zimmer sollen die Hotelgäste durch die großzügigen Fenster, die einen atemberaubenden Blick auf das nahegelegene Colorado State Capitol und den Civic Center Park sowie die Gebirgszüge der Rockys im Hintergrund bieten, begrüßt werden. In einigen Zimmern können die Fensternischen sogar „bewohnt“ werden, lassen sich mit Sitzgelegenheit oder Schreibtisch in funktionale Zonen verwandeln. Das soll die Hotel-Gäste näher an die Natur heranführen.

Das Erdgeschoss präsentiert eine bunte, vielseitige Mischung aus Restaurants und Geschäften. Im zweiten Stock sind Tagungsräume, Co-Working-Zonen sowie Säle für Hochzeiten, Feiern oder Pop-up-Events angesiedelt. In der obersten Etage des Hotels wird es eine Reihe von Suiten im Hospitality-Stil geben.

Begrünte Dachterrasse und Fernblick

Eine begrünte, mit regionaler Vegetation bepflanzte, weitläufige Dachterrasse thront über dem Hotel. Eingeschnitten an der sich konisch verengenden Seite des 13-stöckigen Turms zieht sie sich über mehrere Stockwerke. Für den Entwurf dieser Gartenlandschaft zeichnen die lokalen Landschaftsarchitekt:innen von Superbloom verantwortlich. Von dieser Warte aus sollen die Besucher ihre Blicke in die Ferne oder über die Skyline der Stadt schweifen lassen. Außerdem soll dieses Areal an der Gebäudespitze der heimischen Tierwelt und Insekten einen attraktiven Lebensraum bieten.

In den obersten Geschossen sind zudem eine Bar und ein Restaurant, auch für Nichthotelgäste zugänglich, sowie eine öffentliche Aussichtsplattform angesiedelt.

Das rund 50 Meter hohe Populus wird 250 Hotelzimmer und 40 Mikroapartments sowie 13 Geschäfte, diverse Konferenzräume und einen großflächigen Ballsaal beherbergen. Die Bruttogeschossfläche beträgt knapp 13.500 Quadratmeter.

Populus wird nicht nur das erste CO₂-positive Hotel des Landes sein, sondern auch ein atemberaubendes architektonisches Wahrzeichen, das die Skyline von Denver für immer verändern und zum architektonischen Erbe der gesamten Region Mountain West beitragen wird.

Jon Buerge, Partner, Präsident und Chief Development Officer von Urban Villages

Für das Interior Design des Hotels zeichnet das Studio DesignAgency, mit Büros in Toronto, Washington D.C., Los Angeles und Barcelona international tätig, verantwortlich. Das Beleuchtungs- und Lichtkonzept stammt von der mit dem offiziellen Zertifikat „Women Owend Business“ ausgezeichneten LS Group mit Hauptsitz in Denver.

Jeanne Gang wurde 2022 für ihr Gesamtwerk mit dem mit 100.000 US-Dollar dotierten, prestigeträchtigen ULI Prize for Visionaries in Urban Development (visionäre Stadtentwicklungs-Projekte) ausgezeichnet.

Zukunftsvisionen nehmen Form an

„Wir helfen Menschen, Organisationen und Kommunen dabei, ihre Zukunft zu gestalten“, lautet einer der Leitsätze des Studio Gang. Das Unternehmen für Architektur und Urban Design hat seinen Hauptsitz in Chicago und betreibt weitere Niederlassungen in New York, San Franzisco und Paris.

Dementsprechend wird das Populus auch als das erste klima-positive bzw. C0₂-positive Hotel der USA angepriesen. Diese Positionierung ist allerdings umstritten. Auch wenn die Absicht des Immobilienentwickler Urban Villages durchaus positiv zu bewerten ist. Doch mit aktuell vorfügbarer Technologie sei es unmöglich, ein C0₂-positives Gebäude zu entwickeln, so die kritischen Stimmen. Zudem ziehe Urban Village für seine Berechnungen der Klimabilanz auch jene Bäume heran, die in einem eigenen Aufforstungsprojekt gepflanzt werden.

Urban Villages ließ auf Basis der gesamten Planungen den für den Bau und Betrieb erforderlichen Energiebedarf und die CO₂-Emissionen ermitteln. Als Ausgleich für diese, allerdings weitgehend auf Schätzungen beruhenden Werte kündigte die Immobiliengesellschaft zunächst an, irgendwo im amerikanischen Westen Bäume für „mehr als 5.000 Hektar Wald“ zu pflanzen. Später wurde dieser Plan sogar auf mehr als 70.000 Bäume, die in Kooperation mit dem U.S. Forest Service gesetzt werden sollen, revidiert.

Aus Äckern werden Weiden

Außerdem will Urban Villages die Umwandlung von Acker- in Weideland unterstützen. Durch den Einsatz von tierischen Ausscheidungen sollen dabei die ausgelaugten Böden wieder belebt, die organische Materie im Untergrund vermehrt und so ein zusätzlicher Puffer zum Binden von Kohlenstoffdioxid geschaffen werden.

Aber letztendlich sage das nichts über die Nachhaltigkeit des Hotels aus, merken Skeptiker an. Denn mit entsprechend vielen „Ersatz-Bäumen“ könne selbst das energieineffizienteste Gebäude als CO₂-positiv eingestuft werden. Selbst wenn die gepflanzten Bäume genügend Kohlendioxid binden würden, wäre noch kein Bauwerk mit einem CO₂-Fußabdruck von Null geschaffen, sondern lediglich ein „Netto-CO₂-freies“ Gebäude. Doch dabei handle es sich um zwei völlig unterschiedliche Dinge, so die Kritik: „Netto-Null ist ein Buchhaltungstrick, keine Umweltstrategie.“

Tatsächlich verfügt das Populus über mehr „grüne Elemente“ als viele andere, neu errichtete Gebäude. Die Anstrengungen von Urban Villages in Zusammenarbeit mit Jeanne Gang, den Energieverbrauch zu minimieren, werden durchaus auch gewürdigt und gelten vielfach als beachtenswert. Dazu wurde als Kriterium nicht nur die Betriebsenergie herangezogen, die das Hotel nach seiner Eröffnung benötigt, sondern auch die sogenannte „Graue Energie“, die generell für den Bau des Hotels eingesetzt werden muss.

Um die Zukunft unserer Erde wirklich zu beeinflussen, reichen CO₂-neutrale Entwicklungen nicht mehr aus. Populus wird vom Bau bis zum laufenden Betrieb vollständig CO₂-positiv sein und gleichzeitig als ein lebendiges soziales Zentrum für Einheimische und Gäste fungieren.

Grant McCargo, Mitbegründer, CEO und Chief Environmental Officer sowie Partner von Urban Villages

Gang und ihr Team entwickelten u.a. eine Gebäudehülle, welche die Heiz- und Kühllasten minimiert. Um den Bedarf an grauer Energie zu senken, wurden die diversen Zulieferer aufgefordert, recycelte Materialien, die möglichst aus der Region stammen sollten, sowie kohlenstoffarmen Beton zu verwenden.

Flugasche statt Zement

Laut Jon Buerge, Chief Development Officer und Partner bei Urban Villages, wird das Populus mit ECOPact Low-Carbon Concrete gebaut, einem Holcim-Produkt, das Flugasche anstelle von Zement verwendet. Das reduziert den Kohlenstoffgehalt des Betons um rund 30 Prozent.

Keine Parkplätze, keine Garage

Außerdem verzichtet das Populus als erster Hotelneubau in Denver auf eigene Parkplätze und Garagen. Denn Parkhäuser werden aus Stahl und Stahlbeton errichtet, was letztendlich den CO₂-Ausstoß des Gebäudekomplexes deutlich erhöhen würde. Mit dem Verzicht auf eigene Parkplätze sollen die Besucher zudem animiert werden, öffentliche Verkehrsmittel zu nutzen. Dies wiederum soll zu einer fußgängerfreundlicheren Umgebung rund um das Hotel führen und ganz allgemein den CO₂-Fußabdruck des Populus verringern.

Das Populus öffnet voraussichtlich Ende 2023 und soll dann nicht nur ein 13-stöckiges Hotel sein, sondern ein architektonisches Wahrzeichen und bedeutender Meilenstein für die Zukunft des nachhaltigen Reisens und eines nachhaltigen Planeten.

Text: Albert Sachs
Fotos: Studio Gang
Foto: DenverInfill

Dass Arnaud Zannier außergewöhnliche Urlaubsrefugien schafft, ist Reise-Gourmets längst bekannt. Jetzt hat der Hotelier ein neues Juwel hinzugefügt: Der grüne Hoteltraum „Bãi San Hô“ reanimiert traditionellen „Vietnam-Style“ in bislang unberührter Landschaft.

Kann etwas schlicht und zugleich luxuriös sein? Arnaud Zannier, ist überzeugt davon. Denn der Hotelier ortet den Reiz exquisiter Urlaubsdomizile genau in der Verbindung beider Attribute. Simpel und doch edel müssen seine Häuser sein. Achtsam in die Umgebung eingebettet und so gestaltet, dass Natur wie auch Kultur des Standorts voll zur Geltung kommen. Sein jüngster Streich erfüllt die Vorgabe perfekt: Der grüne Hoteltraum „Bãi San Hô“ glänzt in authentischem „Vietnam-Style“. Traditionelle Architekturstile, natürliche Materialien und Kunsthandwerk prägen die Anlage an Vietnams Ostküste, die sich sanft in unberührter Natur verbirgt.

Philosophie, die Bäume versetzt

“Bãi San Hô”, Vietnamese for “Bay of Corals”, is a fitting name for this idyllic resort,  located on a secluded „Bãi San Hô“ steht in der Landessprache für „Bucht der Korallen“. Ein Name, der gut zum grünen Hoteltraum passt. Schließlich liegt dieser auf einer Halbinsel in der Provinz Phú Yên und direkt an einem kilometerlangen weißen Sandstrand. Die Anlage wurde dort – etwa 35 Kilometer südlich von Quy Nhơn – inmitten eines geschützten, 93 Hektar großen Areals errichtet. Fast 97 Prozent des Resorts sind von üppiger Vegetation umgeben. Und ganz im Sinne von Zanniers Philosophie blieb diese beim Bau so unversehrt wie möglich: Kein Baum oder Busch fiel dem Projekt zum Opfer. Was weichen musste, wurde umgepflanzt.

Um den echten „Vietnam-Style“ auch in Sachen Flora zu erhalten, sorgte Zannier für eine landesweite Premiere: Zum ersten Mal wurde bei einem Hotelbau in Vietnam eine temporäre Gärtnerei eingerichtet.

Im Dienst der Artenvielfalt

Mit dem Ziel, das Projektareal mit endemischer Vegetation zu versorgen, wurden 50.000 einheimische Sträucher und Gräser gezogen und gesetzt. Ein großes Plus für die lokale Artenvielfalt, das auch der Tierwelt der Region weiterhin natürlichen Lebensraum sichert.

Den Gästen bietet der grüne Hoteltraum ein Erlebnis, das die Traditionen des Landes hautnah spürbar macht. In Anlehnung an Vietnams Stammeskulturen sind die 71 Villen in den drei unterschiedlichen, typischen Architekturstilen der Cham, Bahnar und Ede erbaut. Errichtet wurden sie nach uralten, vor Ort entstandenen Techniken.

Wie bei all unseren Projekten war es uns wichtig, mit lokalen Materialien und traditionellen Bautechniken starke Ortsverbundenheit zum Ausdruck zu bringen und verantwortungsvollen Umgang mit der Natur zu gewährleisten.

Arnaud Zannier, CEO und Gründer der Zannier Hotels

Most of the buildings are framed with local “gỗ chò chỉ” wood, which is especially known for its resistance Das Grundgerüst der meisten Gebäude besteht aus einheimischem „Gỗ Chò Chỉ“-Holz, das vor allem für seine Resistenz gegen die Feuchtigkeit bekannt ist.

Achtsam gebaut

Das Gewächs, das diesen Rohstoff liefert, ist vielerorts durch den Verlust seiner Lebensräume bedroht. Eine Tatsache, die den schonenden Umgang mit der noch ursprünglichen Vegetation besonders wichtig macht.

Besonders beeindruckend ist das zugleich komplexeste Gebäude des neuen Resorts: Das Restaurant („Bà Hai“) ist eine Hommage an die traditionelle Architektur des vollständig aus Holz erbauten Bahnar Communal House. Mit 12 Metern Höhe ist es zwar nicht ganz so hoch wie sein historisches Vorbild (19 Meter), eröffnet jedoch schönen Ausblick auf die hoteleigenen Reisfelder.

Natur als Co-Designer

Auch Materialen wie Rattan, Bambus, Stein und Stroh, deren Textur sich im Laufe der Zeit verändert, garantieren echtes „Vietnam-Style“ Ambiente.

Der grüne Hoteltraum inmitten von Bambus- und Palmenhainen fügt sich harmonisch in sein natürliches Umfeld ein. Auch das höchste Dach der Anlage ist kaum von den Baumkronen zu unterscheiden. 46 der exquisit im landestypischen Design ausgestatteten Villen verfügen über private Pools. Und alle profitieren vom südchinesischen Meer, an dessen Strand das Urlaubsparadies ruht. 

Echtes „Vietnam–Style“ Ambiente

Um den kulturellen Besonderheiten des Landes wirklich gerecht zu werden, reiste Arnaud Zannier monatelang quer durchs Land. Der Hotelier erforschte lokale Traditionen und Bauweisen und ließ sich von Einheimischen mit deren Lebensart und Kultur vertraut machen. Schließlich sollte sein fünftes Herzensprojekt keinesfalls zum künstlichen „Vietnam-Style“ Disneyland geraten.

„Der Anspruch an Bãi San Hô war es, echte Erlebnisse zu schaffen, bei denen Leidenschaft, Menschen und Sinnhaftigkeit aufeinandertreffen“, schildert Zannier. Vor allem die Architektur der schwimmenden Dörfer habe ihn fasziniert: „Diese waren es auch, die mich schließlich zum Bau der Paddy Fields Villas inspirierten“.

Landestypische Architektur

Die Paddy Field Villen des Resorts sind von den traditionell auf Stelzen gesetzten Häusern vietnamesischer Fischer inspiriert. Mit ihren blauen Wänden erinnern sie an deren ursprüngliche Domizile. Details wie der landestypische, kegelförmige Hut „Non La“, und handgewebte Fischereikörbe aus Schilf unterstreichen die Authentizität auf elegante Art. 

Die Hill Pool Villen hingegen sind im Stil der so genannten „Long Houses“ konstruiert. Erdige Töne, Natursteinmauern und Fußböden aus Bambus bieten rustikales Flair, das die enge Beziehung zur Volksgruppe der Ede zum Ausdruck bringt. Neben dem weiten Blick auf die Korallenbucht ist das Highlight hier die gelebte Ede-Tradition: Für jede neue Generation wird ein weiteres Zimmer ans bestehende „Long House“ angebaut. 

Schlichter Luxus

Für die Beach Pool Villen stand der Stil des auch an der Küste ansässigen Reisbauernvolks der Cham Pate: Cremefarbene Töne und Wandpaneele aus Treibholz dominieren hier das Ambiente und ergeben jenes echte „Vietnam-Style“ Gefühl, das der grüne Hoteltraum bieten soll. Wie auch bei den Hill Pool Villen kann der Gast hier zwischen Ein- und Zwei-Schlafzimmer-Varianten wählen.

Wie seine Resorts aussehen, bestimmt der engagierte Hotelier in erster Linie selbst. Der Gründer und CEO der inzwischen fünf Anlagen umfassenden Zannier-Gruppe ist zugleich Chef seines eigenen Design-Teams. Mit dem Bau von „Bãi San Hô“ wurde im März 2018 begonnen, der Grundstein wurde im Juni darauf gelegt. In der Anfangsphase holte sich Zannier professionelle Unterstützung beim französischen Architekturbüro KO. Und bereits am 1. Dezember 2020 konnte der grüne Hoteltraum in Vietnam seine Pforten öffnen. 

Fischer ins Boot geholt

Nachhaltigkeitsmaßnahmen wie Solar-Anlagen oder Regenwasser-Recycling fehlen der „Vietnam-Style“ Destination zwar. Doch man bemüht sich – neben den genannten Umpflanzungen und der Gärtnerei – auf andere Art um Umweltschutz: Das Resort arbeitet eng mit den lokalen Fischern zusammen, um der Überfischung an der Küste entgegenzuwirken und das vorgelagerte Korallenriff zu schützen. Und eine Aufbereitungsanlage sorgt dafür, dass sparsam und sauber mit dem wichtigen Rohstoff Wasser umgegangen wird. 

„Wie bei all unseren Projekten war es von großer Bedeutung, dass wir mit Verwendung lokaler Materialien und traditionellen Bautechniken starke Ortsverbundenheit zum Ausdruck bringen und dabei stets verantwortungsvollen Umgang mit der Natur gewährleisten“, betont Zannier. Es sei immer sein Ziel, „dem Land, seinen Kulturen und der Umwelt treu zu bleiben“.

Der Reiz des Unbekannten

Ziel Nummer zwei des Hoteliers soll das neue „Bãi San Hô“ vor allem für die Gäste spannend machen: Der grüne Hoteltraum soll Reisende „ein noch unberührtes Fleckchen Erde entdecken lassen, das immer noch ein wenig mysteriös und weitgehend unbekannt ist“. 

Es ist immer mein Ziel, dem Land, seinen Kulturen und der Umwelt treu zu bleiben.

Arnaud Zannier, CEO und Gründer der Zannier Hotels

Sicher ist, dass Zanniers „Vietnam-Style“ Projekt seine noch junge, im Privatbesitz befindliche Hotelgruppe ein zusätzliches Juwel erweitert. Was schon die ersten vier Häuser spannend macht, wird im „Bãi San Hô“ weitergeführt: Die mit viel Fingerspitzengefühl designten Urlaubsdomizile setzen Charakteristika, Natur und Kultur der Region ins Rampenlicht – ohne mit dem Luxus, den sie bieten, zu protzen.

Spezialist fürs Extravagante

So kombiniert etwa Zanniers namibische Lodge „Omaanda“ nordöstlich von Windhoek individuelles Design mit Ovambo-Tradition. Im Süden der Namib-Wüste indes nimmt das auf Felsen errichtete Zeltcamp „Sonop“ die Gäste mit auf eine Zeitreise in die 1920er Jahre. Und „Le Chalet“ im französischen Megève vereint den Charme traditioneller alpiner Architektur mit modernem Komfort.

Spezielle „Abenteuer“

Auch das Zannier Hotel „Phum Baitang“ in Kambodschas berühmter Stadt Siem Reap wartet mit außergewöhnlichen Highlights auf: Umgeben von Reisfeldern und im klassischen Khmer-Stil gebaut, ist es der ideale Ausgangspunkt für Erkundung des legendären Angkor Wat und anderer naher Tempelanlagen.  

Exquisite Resorts an noch unberührten Orten sind gefragt. Vor allem bei zahlungskräftiger Klientel, die Neues entdecken möchte, ohne gewohnten Komfort zu missen.

Trend zum „Luxus-Abenteuer“

This is a trend that the renowned Six Senses Group is also focusing on. Its environmentally friendly Ein Trend, auf den etwa auch die renommierte „Six Senses“-Gruppe setzt: Ihr umweltfreundliches Resort „Shaharut“ in Israel soll im August 2021 eröffnen. Im „Bibel-Land“ der Wüste Negev beeindruckt es mit Architektur, die Geschichte auferstehen lässt – Annehmlichkeiten moderner Top-Hotels natürlich inklusive. Und im Naturparadies der Galapagos Inseln entsteht eine weitere, exklusive „Six Senses“-Destination nach Plänen des Öko-Architekten Hitesh Mehta.

Ein Schnäppchen sind Ferien in derlei Anlagen freilich nicht. Wer beispielsweise im vor Ort klimatisch angenehmen Mai eine Woche im neuen „Zannier Hotel Bãi San Hô“ verbringen will, muss laut dessen Website mindestens rund 410 Euro pro Nacht hinblättern.

„Vietnam-Style“ vom Feinsten

Allerdings: Laut Abfrage per Buchungslink des Resorts gibt’s dafür eine „Paddy Field Villa“. Und sehnt man sich nach echtem „Vietnam-Style“ in Arnaud Zanniers schlicht-luxuriösem, fünften Herzensprojekt, könnte der Aufenthalt im grünen Hoteltraum durchaus zum unbezahlbar beeindruckenden Erlebnis werden. 

Zannier Hotels Bãi San Hô online >>

Text: Elisabeth Schneyder
Bilder: Frederik Wissink / Zannier Hotels

Steinach Townhouse Meran, Text: Nina Prehofer

The recently renovated Steinach Townhouse Meran is a hidden gem in the historic streets of Merano in Italy’s South Tyrol. Owned by two designers from Milan, the B&B provides a warm welcome to this central European city, and is the perfect retreat in the heart of the Alps.

The Steinach Townhouse Meran simply oozes character and history, and has been lovingly embellished with examples of local craftsmanship by its designer owners, Roger Botti and Giulia De Andreis.

Everywhere we look there is evidence of the attention that has been paid to ensuring this B&B offers its guests an experience that is both personal and typical of the region. From the greeting at reception to the carefully chosen original furniture, we’re in no doubt that we’ll be extremely well looked after here.

Start the day right

This is a B&B that fully subscribes to the belief that breakfast is the most important meal of the day. To avoid wasted food left over from an enormous spread, their breakfast offering is mainly à la carte – at no extra charge – and it’s jam-packed with organic, regional and seasonal produce that really gets our mouths watering.

Our pick would have to be the crêpes with berry jam, but we’d be quite tempted by the porridge and the smoothies, too. Having sated ourselves for the time being, we head out to see what the delightful Merano has to offer.

On the doorstep

Equipped with a bounty of information from our knowledgeable host Katrin, we step out of the B&B right into the old town of Merano and feel ourselves relax as we take in the calm, low-key atmosphere. But that’s not to say this town doesn’t have enough to keep us occupied – quite the opposite.

Within easy walking distance we come across a number of bars and restaurants (that’s dinner sorted), as well as boutiques, thermal baths and cultural attractions. We hear word of a wine festival taking place here in November and make a mental note to put it in our calendars, along with the upcoming South Tyrol Festival in September.

Taking it further afield

If you’re looking to travel outside the town, the B&B offers a couple of options. Firstly, there’s the Meran Mobilcard that’s included in the cost of your stay and will give you access to public transport. Secondly, there are e-bikes for hire that will allow you to take to the trails and explore the surrrounding valley. Such thoughtful touches to make our stay more convenient and environmentally friendly at the same time.

After all that activity, we return to our spacious suite feeling like we’re coming home. Boasting allergen-free mattresses, a comfy seating area, state-of-the-art climate control and plant-based toiletries, it’s just what we need to recalibrate, recharge and revive.

Steinach Townhouse Meran is a MEMBER OF LIFESTYLEHOTELS

Das „Museum of Image and Sound” (MIS) in Rio wird nun endlich fertig. Das von Diller, Scofidio + Renfro designte Projekt gilt seit Jahren als einer der spannendsten neuen Kulturbauten der Welt. Dabei allzeit im Fokus: der traumhafte Panoramablick auf die Copacabana.

Wer schon beim Spatenstich auf baldige Eröffnung des Museum of Image and Sound, kurz „MIS“, an der Copacabana hoffte, hatte in der Tat auf Sand gebaut. Denn genau dieser brachte Rios 2009 gestartetes Projekt gehörig ins Stottern: Das Baugelände im Herzen der brasilianischen Metropole, nah am Ufer der Guanabara-Bucht, erwies sich als weitaus schwieriger als gedacht. Anders gesagt: So schön es ist, am Strand zu leben – auf selbigem zu bauen ist kein Klacks. Sandiger Untergrund hat gewaltige Tücken, wie die vielen Verzögerungen bei der Errichtung des heiß erwarteten Museums-Wunderwerks beweisen.

Geduldsprobe und Vorschusslob

Die Pläne für das neue „MIS“ stammen vom renommierten Büro Diller, Scofidio + Renfro. Und das Konzept, mit dem das New Yorker Architekten-Team vor mehr als elf Jahren den entsprechenden Wettbewerb gewann, verspricht eine grandiose Kulturdestination. Nicht umsonst taucht das Museum of Image and Sound regelmäßig in Rankings weltweit heiß erwarteter Neubauten auf.

So, wie jüngst als einer der Finalisten im Rennen um den „New Culture Destination of the Year Award“ – einem Preis, der auch als  „Oscar für Museen“ gilt. 

Der Neubau in der Avenida Atlântica setzt elegant um, was sein Design inspirierte: Den legendären Copacabana-Strand, die markante, von Roberto Burle Marx entworfene Promenade, die Küste und die dahinter aufragenden Berge. Die Promenade wird im Konzept des „MIS“ zum Schlüsselelement. Sie ist der öffentliche Raum, in dem sich Fußgänger, Radfahrer und Straßenverkehr tummeln. Diller, Scofidio + Renfros Projekt wirkt wie eine Erweiterung dieses Boulevards, der sich vertikal in den Museumsbau hinein erstreckt. 

Quirliger Kultur-Hotspot

Der „Vertical Boulevard“ verbindet, was drinnen und draußen geboten wird. Sanft und einladend durchquert er Innen- und Außenräume. So schafft er ein Netzwerk aus Galerien, Bildungsangeboten, Zonen für Freizeitgestaltung und Unterhaltung. Und das „MIS“ übernimmt quasi die DNA der lebensfrohen Promenade, obwohl sich seine öffentliche Oberfläche in Form einer festen Fassade streng nach oben richtet.

Der vertikale Kreislauf verbindet Rios legendär buntes Straßen- und Strand-Leben mit dem Programm des Museums. Das „MIS“ selbst soll, so die Architekten, wie ein Instrument empfunden werden, das es erlaubt, die Stadt auf neue Art zu betrachten. Dabei allzeit im Fokus: Der traumhafte Panoramablick auf die berühmte Copacabana, der Besucher beim Flanieren durch die Galerien begleitet.

Letzter Schliff für Rios „MIS“

Derzeit befindet sich das faszinierende Projekt in der dritten Bauphase. Was jetzt noch wachsen muss, sind Rahmen, Oberflächen und Installationen. Die erste Phase – mit Abriss bestehender Gebäude – liegt weit zurück. Sie wurde im April 2010 abgeschlossen. Rund 98 Prozent des Abbruchmaterials konnten wiederverwendet werden. Ein stolzes Ergebnis, dem allerdings einige Unbill folgte: Der Bau des Fundaments in Phase zwei wurde durch die Bodenverhältnisse und das dicht besiedelte Umfeld zur mächtigen Herausforderung. Und zwar allen vorab erstellten Studien zum Trotz.

Dass alle Konstruktionspläne deshalb angepasst und überarbeitet werden mussten, sorgte für weitere, erhebliche Verzögerungen. Ebenso, wie neue Verhandlungen mit ausführenden Bauunternehmen.

Optimistische Prognose

Jetzt, endlich, scheint die Fertigstellung des Museum of Image and Sound in greifbarer Nähe. Zwar verweist man bei Diller, Scofidio + Renfro explizit darauf, dass noch kein genauer Termin für die Eröffnung genannt werden kann. Doch die Website des Museums sieht die Dinge optimistisch: Die Arbeiten schreiten demnach gut voran. Die Entscheidung für ein Unternehmen, das das Innen-Design gestaltet, werde demnächst fallen – womit Rios ersehntes neues Highlight baldiger Finalisierung entgegensehe. Der Zeitplan dafür stehe bereits fest. Und auch die Finanzierung sei gesichert.

Das Projekt für Rios neues Museum of Image and Sound entstand auf Initiative der Regierung des Bundesstaates Rio de Janeiro. Entwickelt wurde die Idee vom Department of Culture in Zusammenarbeit mit der Roberto Marinho Foundation. Zu den Finanziers zählen TV Globo, Itaú und Natura, unter den Sponsoren finden sich Vale, IBM, Light und Ambev. 

Moderne Präsentation brasilianischer Kultur

Mit der Fertigstellung soll Rios ursprüngliches, 1965 eröffnetes Museum of Image and Sound ein modernes, spektakuläres Zuhause bekommen. Das Archiv der vorwiegend als Dokumentationszentrum fungierenden Einrichtung verfügt über 30 Privatsammlungen mit Fotografien, Alben, Filmen, Videos, Instrumenten und Dokumenten. Seit 1966 wird auch eine eigene Sammlung produziert, die hauptsächlich aus Aufzeichnung von Interviews und Aussagen wichtiger Vertreter der brasilianischen Kultur besteht.

Ziel des Neubaus ist es, die bestehende, immense Sammlung modern zu präsentieren – als „Reise durch die brasilianische Kultur“, die deren Vergangenheit und Gegenwart erzählt, erlebbar macht und feiert.

Lebenslust, architektonisch umgesetzt

Im Erdgeschoss des neuen Museum of Image and Sound warten ein virtueller „News“-Kiosk, ein Shop und ein Café. Die Ausstellungen beginnen im „Carioca Spirit“-Stockwerk. Sie sind sind in drei Themenbereiche unterteilt: Humor, Rebellion und Feier. Hier soll zu jeder Jahreszeit der Geist des legendären Karnevals regieren.

Die folgende „Sweet Rhythm“-Etage ist Musik und Radio gewidmet: Dokumentarfilme erzählen Geschichte und Entwicklung des Samba von seinen traditionellen Canção-Wurzeln bis Samba-Jazz, Bossa Nova und modernen Varianten.

Ein Freiluft-Kino auf dem Dach des „MIS“ wird neben Filmkunst freien mit Blick über die Copacabana bieten.

Die „Joyous Tropics“-Ebene verneigt sich vor „MIS“-Ikone Carmen Miranda: Sie präsentiert deren Karriere vom Carioca-Mädchen zum Hollywood-Star. Und auch ein wichtiges Exportprodukt des Landes, nämlich Brasiliens berühmte TV-Sows, steht hier im Rampenlicht. 

Rios Entwicklung im Bild

Die „It’s the Salt, It’s the Sun, It’s the South“-Etage zeichnet ein authentisches Bild der Küstenmetropole: Fotografien von Augusto Malta und Guilherme Santos – Juwele der Museums-Sammlung – dokumentieren Rios Entwicklung.

Im Keller des Gebäudes können Besucher die Carioca Nights und ihre historischen Höhepunkte erkunden. Dort soll glitzerndes Leben pulsieren. Im Zentrum steht die Rolle der Musik in Rios Nachtleben. Funk-Sound soll den Raum in eine lebenspralle Carioca-Tanzparty verwandeln.

Ein Haus für alle Kunstfacetten

Neben dem Nachtclub befindet sich auf dieser Etage auch ein Auditorium für Film und Theater mit buntem Angebot. Und auf der Terrasse des neuen Museums of Image and Sound warten ein Panorama-Restaurant und eine Aussichtszone, die nachts zum Open-Air-Kino wird.

Dass das Büro Diller, Scofidio + Renfro Wert auf barrierefreie Zugänglichkeit seiner Bauten legt, ist spätestens seit seinem Design des Olympischen und Paralympischen Museums der USA in Colorado Springs weithin bekannt. Und dass die US-amerikanischen Star-Architekten famose Kulturbauten entwerfen, zeigen sowohl das Beispiel des „The Shed“ in New York, als auch die demnächst vollendete „Juilliard School“ im chinesischen Tianjin. 

Keine Frage, dass diese Expertise auch beim Konzept für das Museum of Image and Sound zum Tragen kommt. Ebenso, wie die Erfüllung moderner Nachhaltigkeitsstandards: Das „MIS“-Projekt an der Copacabana erfüllt alle Anforderungen der LEED-Zertifizierung (Leadership in Energy and Environmental Design) des Green Building Council (USGBC). 

Für die Ausführung des Projekts wurde das Büro des brasilianischen Architekten Luiz Eduardo Indio da Costa beigezogen. Das Landschaftsdesign übernahm das Studio Burle Marx Escritório de Paisagismo. 

Was lange währt, soll rasch gut werden

Die Hoffnung, dass Rios heiß ersehntes Museum of Image and Sound noch in diesem Jahr feierlich eröffnet werden kann, ist groß. Allerdings: Gut Ding braucht in diesem Fall eben tatsächlich mächtig Weile. Und sollte doch noch mehr Sand durch die gleichnamigen Uhren rinnen müssen, ehe der Neubau endlich seiner Bestimmung übergeben werden kann, wird dies auch nicht an seiner Grandezza kratzen – auch wenn die Bauzeit dem Wort „Jahrhundert-Werk“ neue Bedeutung zu geben drohte.

Text: Elisabeth Schneyder
Fotos: Diller Scofidio + Renfro, Okamoto, Jaime Acioli