Eine neue Ära moderner Weiblichkeit und kreativer Freiheit

Rom, 19. Februar 2026. Das römische Schmuckhaus Bvlgari schlägt ein neues Kapitel auf und ernennt Dua Lipa zur globalen Markenbotschafterin. Eine Entscheidung, die nicht nur strategisch, sondern auch kulturell gelesen werden kann: Hier trifft ikonische italienische Handwerkskunst auf eine der prägendsten Stimmen ihrer Generation.

Zwischen Popkultur und zeitloser Eleganz

Dua Lipa steht für eine Generation, die Erfolg neu definiert – selbstbestimmt, kreativ und kompromisslos authentisch. Mit mehreren Grammy- und BRIT-Awards sowie Milliarden Streams weltweit hat sie sich als feste Größe der zeitgenössischen Kultur etabliert Dua Lipa x Bvlgari.

Ihre Karriere ist geprägt von künstlerischer Freiheit und einem klaren Bekenntnis zu Integrität – Werte, die auch im Selbstverständnis von Bvlgari verankert sind.

„Dua Lipa verkörpert eine zeitgemäße Vision von Empowerment und Freiheit, die zutiefst mit den Werten von Bvlgari im Einklang steht“, so Laura Burdese, Deputy CEO von Bvlgari und CEO ab dem 1. Juli 2026 Dua Lipa x Bvlgari.

Das Haus würdigt damit nicht nur eine internationale Künstlerin, sondern eine Persönlichkeit, die weibliche Stärke und Selbstbewusstsein sichtbar macht.

Schmuck als Statement

Für Dua Lipa selbst ist die Zusammenarbeit mehr als eine klassische Markenpartnerschaft.

„Es ist etwas ganz Besonderes, mit einer ikonischen Marke wie Bvlgari zusammenzuarbeiten … ein Haus, das für Selbstbewusstsein, Kreativität sowie moderne Weiblichkeit steht und dessen Schmuckstücke jedem Look den perfekten letzten Schliff verleihen“, kommentiert die Künstlerin Dua Lipa x Bvlgari.

Schmuck wird hier nicht als Accessoire verstanden, sondern als Ausdruck von Haltung – als funkelnde Signatur einer Persönlichkeit.

Gerade im Kontext von Mindful Luxury entsteht daraus eine spannende Spannung: Handwerk, Heritage und High Fashion verbinden sich mit einer globalen Pop-Ikone, die für Unabhängigkeit und kulturelle Relevanz steht.

THE Stylemate Perspective

Die Ernennung von Dua Lipa zur globalen Markenbotschafterin ist mehr als ein PR-Moment. Sie markiert eine strategische Ausrichtung auf eine neue, selbstbewusste Generation von Frauen, die Luxus nicht über Status, sondern über Identität definiert.

Bvlgari bleibt damit seiner DNA treu – opulent, sinnlich, römisch – und öffnet sich zugleich einer globalen, zeitgenössischen Narration von Empowerment und kreativer Freiheit.

Mit der Lancierung von La Beauté startet Louis Vuitton eine neue Reise – eine Reise in die Welt der Schönheit, die nicht nur das Äußere berührt, sondern Identität, Emotion und Objektkultur vereint. Die Maison präsentiert eine sorgfältig kuratierte Make-up-Linie, die wie tragbare Kunstobjekte gestaltet ist, allen voran die neuen LV Ombres Eyeshadow-Paletten.

Eyes That Speak Volumes

Unter dem Leitsatz „Eyes that speak volumes“ stehen die Augen im Zentrum: Die LV Ombres umfassen acht harmonisch abgestimmte Farbwelten – elegante Nuancen, kombiniert mit einem mutigen Akzent. Jede Palette enthält vier Töne, die alltagstauglich sind, aber dennoch überraschend wirken: mal als weicher Bronze, mal als glamouröses Rosé oder warmes Caramel. Die Paletten tragen Namen wie Monogram Rouge, Beige Memento oder Nude Mirage – inspiriert von den ikonischen Louis Vuitton Materialien und Farben.

Zwischen Science & Sensuality

Die Formulierung verbindet High-Tech Pigmente mit luxuriöser Haptik:

• LV Pigment Originals: reine Farbpigmente für intensive Brillanz
• Light-Up Technology: funkelnde Highlights für Tiefe & Lichtspiel
• Plant-derived Squalane: pflanzliche Pflege für samtiges Hautgefühl

So verschmilzt Farbe mit Haut – nicht als Make-up-Schicht, sondern als zweite Haut mit Glow.

Pat McGrath trifft Louis Vuitton

Für die kreative Leitung der Produktlinie wurde niemand Geringerer als Dame Pat McGrath berufen – eine Ikone der internationalen Make-up-Kunst. Die Kollektion wird am 20. August in China gelauncht, gefolgt vom globalen digitalen Launch am 25. August.

„Die Eyeshadows setzen den Ton für La Beauté Louis Vuitton – sie sind kühn, bewusst und geschaffen, um erinnert zu werden.“
– Dame Pat McGrath

Beauty als Objekt der Begierde

Alle Produkte sind in kunstvoll gestalteten, goldglänzenden objets d’art verpackt – Sammlerstücke, die dauerhaft aufbewahrt werden sollen und Beauty als Ritual neu definieren. Die Linie umfasst Lippenstifte, Balsame und Eyeshadows – jedes Detail wurde durchdacht, verfeinert und perfektioniert.

Louis Vuitton versteht Schönheit hier als Lifestyle, als Kunstform – und als Ausdruck von Empowerment.

Photography
Steven Meisel
Julien Thomas Hamon
Vincent Levrat
Archives Louis Vuitton Malletier

Ein Abend, an dem Mode Geschichte schrieb – die Met Gala 2025 stand ganz im Zeichen schwarzer Eleganz, kultureller Identität und kunstvoller Maßschneiderei.

Tailored for You: Die Ausstellung, die den Ton angab

Unter dem Motto „Tailored for You“ widmete sich die diesjährige Met Gala der Frühjahrsausstellung „Superfine: Tailoring Black Style“ des Costume Institute im New Yorker Metropolitan Museum of Art. Die Ausstellung, die ab dem 10. Mai 2025 öffentlich zugänglich ist, beleuchtet über 300 Jahre schwarze Modegeschichte – von der Ästhetik des Black Dandyism über politische Statements bis hin zu zeitgenössischer Streetwear.

Ziel der Ausstellung ist es, Mode nicht nur als Kleidungsform, sondern als Mittel von Selbstausdruck, Empowerment und Widerstand sichtbar zu machen.

Louis Vuitton: Sponsor, Gestalter und stilprägend

Louis Vuitton trat in diesem Jahr nicht nur als Sponsor der Ausstellung auf – das Haus prägte die Gala wie kaum ein anderes Label. Kein Wunder: Pharrell Williams, Men’s Creative Director bei Louis Vuitton, übernahm die Rolle des Co-Vorsitzenden der Veranstaltung.

Er selbst setzte ein modisches Ausrufezeichen:
Ein von ihm entworfenes, doppelreihiges Abendjackett aus 15.000 handverarbeiteten weißen Perlen, das einen subtilen Nadelstreifen-Effekt erzeugte, kombiniert mit ausgestellten Wollhosen, Seidenkrawatte und der ikonischen Speedy P9 in Krokodilleder. Eine Hommage an die Handwerkskunst des Hauses und Ausdruck einer klaren Designvision: Dandyismus als Statement.

Stars in Maß: Die Looks der Louis Vuitton-Gäste

Zendaya: Femininer Dandy-Look

Die Schauspielerin erschien in einem weißen Smoking mit ausgestellter Hose aus matter Seide und einem breiten Filzhut – eine Anspielung auf die Zoot Suits der 1940er-Jahre, neu interpretiert in femininer Maßschneiderei. Ein Look, der Stilgeschichte schreibt.

Future: Streetwear trifft Schneidertradition

Der Rapper präsentierte sich in einem bouclégewebten Trainingsanzug im Prince-of-Wales-Jacquard, verziert mit Kristallen und roten Perlen. Der Mix aus Sportlichkeit und Tailoring zeigte, wie Subkultur und Haute Couture verschmelzen können.

Lisa: Haute Couture trifft Kunst

Die K-Pop-Ikone trug eine Basque-Jacke aus schwarzer Spitze, bestickt mit einem Kunstwerk des amerikanischen Künstlers Henry Taylor, über einem korsettierten Body und Monogramm-Strumpfhosen. Ein meisterhaftes Spiel zwischen Kunst, Couture und Identität.

Callum Turner: Der Jazz-Dandy

Mit einem perlenbestickten Damier-Tuch, ausgestelltem Wollanzug und klassischem Cravaté erinnerte der Look an die Dandys der Jazz-Ära – neu interpretiert durch das Louis Vuitton Atelier.

Die Botschaft der Met Gala 2025

Diese Gala war keine bloße Modenschau. Sie war eine Ode an schwarze Stilgeschichte, an handwerkliche Exzellenz und an das Selbstverständnis von Mode als kulturelle Ausdrucksform. Mit maßgeschneiderten Looks, die sowohl klassisch als auch rebellisch wirken, führte Pharrell Williams eine neue Ära im Herren-Design ein – eine Ära, in der Anzüge Geschichten erzählen.

Bulgari und Save the Children feiern 15 Jahre erfolgreiche Partnerschaft mit der Einführung einer neuen Maßgeschneiderten Halskette und der #withmewithyou Kampagne.

With me, with you und mit all jenen, die an die Bedeutung der philanthropischen Sache glauben, steht Bulgari seit 2009 Seite an Seite mit Save the Children, um die am meisten gefährdeten Kinder der Welt zu unterstützen.

In den letzten 15 Jahren war Bulgari ein stolzer Partner der Wohltätigkeitsorganisation und sammelte über 105 Millionen Dollar durch den Verkauf der maßgeschneiderten Schmuckkollektion, die von der römischen Maison speziell für diesen Zweck entworfen wurde. Ein ehrgeiziges Ziel und nun ein Ausgangspunkt, der es ermöglicht hat, mehr als 2 Millionen Kinder in 37 Ländern zu erreichen, um vor allem eine qualitativ hochwertige Ausbildung, die Stärkung der Jugend, Nothilfe und den Kampf gegen die Armut zu gewährleisten. Ein Weg zur Rettung der Zukunft benachteiligter Kinder, der im Laufe der Zeit Schritt für Schritt mit einer Vielzahl von langfristigen Projekten aufgebaut wurde, die sich positiv auf das Leben vieler Menschen ausgewirkt haben.

Aber es gibt noch viel zu tun für 468 Millionen Kinder, die in Konfliktgebieten leben, für 222 Millionen krisengeschädigte Kinder und Jugendliche, die Unterstützung bei der Bildung benötigen, und für 153 Millionen Kinder, die weltweit mit akutem Hunger zu kämpfen haben.

„Fünfzehn Jahre lang an der Seite von Save the Children zu stehen, ist eine große Ehre für Bulgari“, kommentierte Jean-Christophe Babin, CEO von Bulgari. „Gemeinsam waren wir Pioniere beim Aufbau einer Partnerschaft, haben über die Jahre hinweg langfristige Projekte durchgeführt und Millionen von Kindern konkret unterstützt. Wir feiern diesen wichtigen Jahrestag mit dem Ziel, nicht stehen zu bleiben, sondern mit der gleichen Kraft und gemeinsamen Leidenschaft weiterzumachen, um vielen anderen Kindern Chancen und Licht auf den Weg zu geben.“

Anlässlich dieses bedeutenden Jubiläums hat Bulgari beschlossen, sein Engagement durch die Veröffentlichung der neuen #WITHMEWITHYOU-Kampagne und die Einführung einer neuen Anhänger-Halskette zu erneuern, die die maßgeschneiderte Schmuckkollektion bereichert. Inspiriert von der Signature-Linie B.zero1 Rock wird die Halskette aus Sterlingsilber mit rundem Anhänger und kantigen Metallnieten zum Verkaufspreis von 800 EUR (760 USD) angeboten, wovon 95 EUR an Save the Children gespendet werden. Ab dem 1. Januar 2024 wird derselbe Betrag – der von Bulgari zur Verstärkung seines Engagements erhöht wird – für jedes verkaufte Stück der Kollektion gespendet, die heute auch einen Ring (600 EUR / 580 USD), ein Armband (650 EUR / 620 USD) und zwei weitere Anhänger-Halsketten umfasst, die zu 790 EUR (770 USD) bzw. 700 EUR (660 USD) verkauft werden.

Save the Children und Bulgari haben in den letzten fünfzehn Jahren gemeinsam daran gearbeitet, die Welt zu einem besseren Ort für Kinder zu machen. Dieser wichtige Meilenstein markiert sowohl das Ende eines fantastischen gemeinsamen Weges, als auch einen aufregenden Neuanfang. Ich freue mich sehr, dass Bulgari sich entschieden hat, diese fortgesetzte Partnerschaft mit Save the Children mit einem neuen, einzigartigen Schmuckstück zu feiern: ein Symbol für die Veränderung, die diese Zusammenarbeit im Leben von Millionen von Kindern auf der ganzen Welt bewirkt hat. Jedes Kind hat eine einzigartige Geschichte von Widerstandskraft und Stärke, die es verdient, erzählt zu werden, und wir freuen uns, dass Bulgari uns weiterhin in diesem Bestreben unterstützt“, sagte Claudio Tesauro, Vorsitzender von Save the Children Italien.

Die neue Solidaritätskampagne #WITHMEWITHYOU, die unter der künstlerischen Leitung des berühmten Fotografen Fabrizio Ferri aufgenommen wurde, der auch die erste und andere wichtige Kampagnen von Bulgari und Save the Children im Laufe der Jahre unterzeichnet hat, konzentriert sich auf die Verbindung zwischen allen, die Teil dieser von Bulgari und Save the Children geschaffenen Kette sind. In der Kampagne, die am 1. Januar mit Bildern beginnt und am 7. Februar mit Videos vollständig enthüllt wird, wird die globale Markenbotschafterin von Bulgari, Anne Hathaway, Teil dieser Gemeinschaft und schließt sich ihrem Engagement mit einer Botschaft über die Wichtigkeit an, weiter zu gehen und mehr zu tun. Das Topmodel Eva Herzigova führt uns in die Welt von Sumiya, einem jungen Mädchen aus Nepal, das am Youth Empowerment Bulgari Programm teilnimmt, um zu lernen, was nötig ist, um ein Unternehmen zu gründen. Der Bildarchitekt Law Roach erzählt die Geschichte von Raneem aus Siria, einem Flüchtling aus dem Lager Zaatari, der durch die Kraft der Bildung gelernt hat, Grenzen zu überwinden. Topmodel und Schauspieler Jon Kortajarena gibt einen Einblick in das Leben von A-Dang, einem Kind aus einem der ärmsten Bezirke Vietnams, das an einem bulgarischen Bildungsprogramm teilnahm, das Kindern ethnischer Minderheiten in abgelegenen Gebieten zweisprachigen Unterricht garantiert. Schließlich zeigt die Orchesterdirigentin Beatrice Venezi ihre Bewunderung für Litzy, ein bolivianisches Mädchen, das gelernt hat, für sich selbst zu sorgen und Resilienz zu üben, indem sie ihr eigenes Imkergeschäft aufbaute.

Die neue Anhänger-Halskette von Bulgari und Save the Children wird ab dem 2. Januar exklusiv auf bulgari.com und ab dem 15. Januar weltweit in ausgewählten Bulgari-Geschäften zum Vorverkauf angeboten.

Photocredits: Antonio Barrella, Fabrizio Ferri

Die neue Serie „Wellmania“ auf Netflix präsentiert die bekannte Komikerin und Instagram-Star Celeste Barber, die sich in einer satirischen Art über die Wellness-Industrie lustig macht, aber auch gleichzeitig für Female Empowerment eintritt.

Obwohl Barber hierzulande nur wenigen bekannt ist, genießt sie in Australien und den USA große Beliebtheit, ihre Stand-Up-Tourneen sind schnell ausverkauft und ihre Bücher landen auf den Bestsellerlisten. Auf Instagram hat sie stolze 9,4 Millionen Follower (Stand: März 2023).

In der Serie wird die übertriebene Gesundheits-Manie in der Gesellschaft und die Wellness-Industrie aufs Korn genommen. Dabei wird auch das Thema Female Empowerment wieder unterhaltsam aufgegriffen, wie man es von Barber gewohnt ist.

In der Serie geht es um Liv (Barber), eine Lebensmittelkritikerin und ein menschlicher Tornado, die die Diagnose „katastrophale Gesundheit“ erhält und daraufhin beschließt, ihr Leben komplett umzukrempeln. Sie stürzt sich kopfüber in eine radikale Wellness-Reise, um auf jeden Fall gesund nach Hause zurückzukehren – um jeden Preis.

Wellmania, ab 29. März auf Netflix

Fotocredits: Netflix

The Colorful Crew – das sind Nina Greif-Reitzenstein und ihr Team. Als Kreativkopf hinter der Brand hat uns Nina von ihrer Liebe zu Papier und Mode erzählt, woher sie die Inspiration für die Designs nimmt und was Lebensfreude für sie bedeutet.

Nina hat das geschafft, woran andere sehr lange arbeiten. Sie hat all ihre Interessen in einen Job gepackt. Mit im Koffer sind das Modestudium bzw. die Produktentwicklung für die Modeindustrie, Kunst und Illustration und ihr langjähriger Job als Stylistin bei Film, Fernsehen und Theater. Als ehemalige Waldorfschülerin entstand die Liebe zu Papier schon früh in ihrem Leben. Irgendwann stellte sie sich die Frage: „Warum sollte ich nicht meine Artworks auf Kleidungsstücke, die ich mag und jeden Tag trage, drucken?“

So kam es zu The Colorful Crew – aus Lebenserfahrung und verschiedenen Berufszweigen, die sie verbunden hat. Und damit ist Nina auch verdammt glücklich.

Ihre Inspiration für die Designs holt sie sich von überall her. Ganz nach ihrem Lieblingssatz: „I’m inspired by all things that matter.“ Also von allem, was in ihrem Leben Bedeutung hat – Reisen, Kunst, Bildbände oder auch andere Künstler. Wenn wir aber von einer Zeitspanne reden würden, dann wären definitiv die Siebziger ihre Inspirationsquelle – aber nicht der Flower-Power-Hippie, sondern der klassische Hippie. Einfach, wie sich zum Beispiel ihre Eltern tagtäglich angezogen haben. Ansonsten inspiriert sie ihr eigenes Leben – ihre Familie oder Female Empowerment. Letztendlich eben all things that matter to her.

Und genau diese Inspiration packt Nina zurzeit in ganz viele Grübeleien. Grübeleien für die Colorful Crew. Sie ist die Kreativdenkerin hinter der Marke und plant aktuell schon das nächste Shooting, verwirklicht Ideen für Weihnachten und die Spring/Summer-Kollektion steht auch noch bevor.

„Deshalb jogge ich so gerne. Da komm ich dann mit ganz vielen neuen Ideen nach Hause. Einfach so.“

Als wir Nina fragen, was sie mit Nagomi verbindet, dem japanischen Weg zu Harmonie und Lebensfreude, kommt die Antwort sehr schnell. Lebensfreude ist für sie ein Zustand in ihrem Herzen – Leichtigkeit, Verbundenheit, ihre Kinder, Freunde, Partner. Ein Gefühl, als würde ihr das Herz übergehen. Da kann sie im Auto sitzen, das kann bei einem Telefonat sein oder wenn sie gerade ihren Kindern etwas vorliest. Einfach Momente, die ihr Herz füllen – ganz situationsunabhängig.

„Und wenn man diesen Moment von Liebe, Stolz, Glücklichsein oder Lebensfreude erlebt – dann muss man sich genau diesem Moment bewusst werden. Im Stress vergisst man diese Momente nämlich leicht und dann muss man innehalte, wahrnehmen und die schönen Erinnerungen hervorholen.“

Nina Greif-Reitzenstein & The Colorful Crew

Für ihr Modelabel bringt sie farbenfrohe und handgemachte Papierkunst auf organische, qualitativ hochwertige T-Shirts, Pullover und Accessoires. Ninas Entwürfe sind frische und moderne Ready-to-wear-Stücke, die man gerne trägt. Falls man ihre papierenen Kunstwerke selbst haben möchte, kann man auch diese erwerben.

www.thecolorfulcrew.de

Mehr als 61.000 Kleinbäuerinnen und Kleinbauern profitieren seit 2014 vom B Corp in Kenia

Treedom, die weltweit erste digitale Plattform für das Anpflanzen und Verschenken von Bäumen, deren reale Aufzucht und Pflege durch ansässige Kleinbäuerinnen und Kleinbauern in lokal betreuten Agroforstprojekten online verfolgt werden kann, ist seit 2014 in Kenia aktiv:

Bis heute hat das B Corp in Zusammenarbeit mit insgesamt mehr als 61.000 Kleinbäuer*innen mehr als eine Million Bäume gepflanzt. Susanna Finardi, International Expansion Managerin bei Treedom, hat das Projektland vor Kurzem besucht.

Seit 2014 pflanzt Treedom gemeinsam mit zahlreichen lokalen Partnerorganisationen Bäume in ländlichen Gebieten Kenias und bietet den dortigen Communities landwirtschaftliche Alternativen zur herkömmlichen Bewirtschaftung.

Im Fokus der Aktivitäten Treedoms in Kenia steht dabei der gezielte Aufbau kleiner Agroforstprojekte und das Empowerment der an den Projekten Teilnehmenden – sowie Ernährungs- und Einkommenssicherheit für die Familien neben nachhaltigem und stetig wachsenden ökologischen Impact für die Umwelt des Landes.

„Nicht das Pflanzen der Bäume an sich ist unser Ziel, wir wollen sie wachsen und gedeihen sehen.“

Im Frühjahr 2022 besuchte Susanna Finardi, International Expansion Managerin bei Treedom, lokale Partner in Kenia, um sich selbst ein Bild vor Ort davon zu machen, wie sich Treedom Projekte dort entwickeln und die Menschen zu treffen, die hinter den Projekterfolgen in Kenia stehen:

Susanna Finardi berichtet von ihrer Reise zu Treedom Projekten in Kenia:

„Am Viktoriasee traf ich mich mit unserer dortigen Treedom Community. Eine Community besteht in der Regel aus zehn bis fünfzehn Familien. In regelmäßigen Abständen von ein paar Wochen treffen sich die Mitglieder einer Community bei einem der teilnehmenden Bauern. Gemeinsam besprechen sie ihre Fortschritte und Herausforderungen bei der Pflege der Bäume aus und tauschen sich generell aus, um voneinander zu lernen. Denn die meisten von ihnen bauten früher nur saisonale Nutzpflanzen wie Tabak oder Zuckerrohr an, und hatten anfangs wenig bis gar keine Erfahrung in der Baumpflege. Dieser Wissensaustausch ist besonders wichtig, denn nicht das Pflanzen der Bäume an sich ist unser Ziel, wir wollen sie wachsen und gedeihen sehen“, so Susanna Finardi.

Agroforstprojekte spiegeln die Vielfalt des Landes und schützen die Umwelt

Seit Beginn des Engagements in Kenia hat das B Corp diverse Projekte initiiert, koordiniert und organisiert, die ökologische, soziale und ökonomische Ziele verfolgen:

Zum Beispiel Schulung der teilnehmenden Kleinbauern und Kleinbäuerinnen in der Aufzucht und Pflege der Bäume und auch zur Förderung eines kooperativen und gemeinschaftlichen Wirtschaftens, gezielte Einbeziehung von Frauengruppen, um Emanzipation und wirtschaftliche Unabhängigkeit zu unterstützen, und auch die Schärfung des Bewusstseins für den Umweltschutz.

Die Baumsorten, die in den verschiedenen Treedom Agroforstprojekten in Kenia gepflanzt werden und deren Erträge den die Bäume betreuenden Kleinbauer*innen gehören, sind vielfältig: Avocado, Mango, Guave oder auch „Superfood“ Macadamia und Moringa mit ihrem hohen Nährstoffgehalt dienen als wichtige Ernährungs- und Einkommensquelle.

Zudem schützen die Mischkulturen mit verschiedenen Waldbaumarten die Artenvielfalt des Landes und schaffen geeigneten Lebensraum für die Aufzucht von Obstbäumen: Grevilleen z. B. locken Bienen an und bieten ausgezeichneten Windschutz gegen Austrocknung und Bodenerosion, Umbrella Trees spenden Schatten und schützen vor der heißen Äquatorsonne, Weißkopfmimosen binden Stickstoff und fördern so die Fruchtbarkeit des Bodens.

„Einige haben eigene Baumschulen gegründet und verkaufen nicht nur die Früchte ihrer Bäume, sondern auch selbst gezüchtete Setzlinge.“

Susanna Finardi über ihren Besuch in Kisii im Südwesten von Kenia:

„In Kisii, der Ort unseres allerersten Projekts in Kenia, traf ich mich mit Kleinbauern und Kleinbäuerinnen, die seit über acht Jahren mit uns zusammenarbeiten.

Ihre Bäume zu sehen, sie anfassen zu können und natürlich ihre Früchte zu genießen war eine unglaubliche Erfahrung. Wir bekamen Mangos, Avocados und Baumtomaten zum Probieren, denn die Bauern sind sehr stolz auf ihre Bäume. Was mich jedoch am meisten in Kisii beeindruckt hat war, wie sich die Kleinbauern und -bäuerinnen dort ihr angeeignetes Wissen und ihre Erfahrungen zu Nutze machen. Einige haben eigene Baumschulen gegründet und verkaufen nicht nur die Früchte ihrer Bäume, sondern auch selbst gezüchtete Setzlinge.“

Mit einem Klick einen Baum aus der Ferne pflanzen und Impact machen

Treedom unterstützt auf direktem Weg agroforstwirtschaftliche Projekte mit einem hohen sozialen, ökonomischen und ökologischen Wert in verschiedenen Regionen der Welt und mit langfristigen positiven Auswirkungen auf künftige Generationen – sowohl aus ökologischer als auch aus sozialer und wirtschaftlicher Sicht.

Über treedom.net lässt sich ganz einfach und ohne großen Aufwand ein passender Baum aussuchen und auch verschenken:

Der Baumsetzling wird ganz real in einem der 17 Treedom Projektländer eingepflanzt, geolokalisiert, bei der Pflanzung fotografiert und in das Treedom Baumregister eingetragen, in dem inzwischen mehr als 3 Millionen Bäume aufgenommen wurde

NYNNE, Text: Nora Palzenberger

PRÊT-À-CHANGER

Wie kann Mode die Welt verändern? The Stylemate zeigt nachhaltige Labels rund um den Globus, die mit ihrer zukunftsweisenden Mode den Begriff „High Fashion“ zeitgemäß interpretieren und beweisen: Ethik und Ästhetik sind längst kein Widerspruch mehr.

NYNNE, Kopenhagen, Dänemark

Die Mode

Nynne Kunde vereint in ihren Kollektionen Handwerkskunst, überzeichnete Silhouetten und nordischen Minimalismus. Das wiederkehrende Thema ist Female Empowerment: Mit ihren nachhaltigen Stücken möchte die Designerin Frauen ermutigen, kurzfristige Trends hinter sich zu lassen und stattdessen auf individuelle Kombinationen zu setzen, die auffallen und die Trägerin stärken.

Sowohl ihre Heimatstadt Kopenhagen als auch London haben die Designästhetik der 28-Jährigen geprägt: In der aktuellen Frühjahr/Sommer Kollektion mit dem Titel „Walking Soft Sculpture“ treffen puristische Konturen auf lebendige Farben.

Photos: NYNNE

Die Designerin

Schon früh interessiert sich die 1993 bei Kopenhagen geborene Nynne Kunde für Kunst und Design.

2014 geht sie nach London, um am Istituto Marangoni ihrer Leidenschaft nachzugehen und Mode zu studieren. Nebenbei arbeitet sie für das Ready-to-wear-Label Rejina Pyo. Gleich nach ihrem Abschluss 2018 wird die dänische Designerin für ihre erste Kollektion als „Womenswear Designer of the Year“ ausgezeichnet und lanciert ihr gleichnamiges Label NYNNE.

Das grüne Versprechen

„Weniger Stücke von besserer Qualität kaufen“ lautet die Grundidee hinter dem Kopenhagener Label, das nur zwei Kollektionen im Jahr zeigt. Im Fokus stehen verantwortungsvoller Konsum und die Kreation von zeitlosen Stücken, die saison- und trendunabhängig über mehrere Jahrzehnte getragen werden können.

Nynne Kunde sieht Nachhaltigkeit als Prozess: Mit jeder Saison soll der Anteil an wiederverwerteten Materialien erhöht werden. So halten im Frühjahr/ Sommer 2021 recycelter Polyester und Tencel Einzug in die Kollektion.

online >>
@nynne_online

Mit ihrem Slow-Fashion-Label Tassel Tales sorgen Alexandra, Stephanie und Sophie Eisl für mehr Transparenz und Fairness in der Modebranche. Und zeigen mit ihren farbenfrohen Stücken im Boho-Stil ganz nebenbei, wie stylish nachhaltig produzierte Mode sein kann.

Interview: Nora Palzenberger

Was haben Sie über Slow Fashion, umweltfreundliche Materialien und faire Produktionsmethoden gelernt, das Sie noch nicht wussten, als Sie Ihr Label 2017 gegründet haben?

Die Produktionskette von einem umweltfreundlichen und fairen Label ist das A und O. In der Anfangszeit bei Tassel Tales ging es großteils um Recherche sowie den Aufbau unserer Produktionskette. Dokumentarfilme, Social Media, unzählige Bücher und fortlaufende Internetrecherche haben dazu beigetragen, dass wir einen festen Grundstein bauen konnten und uns auch stetig weiterentwickeln.

Ihre Produkte werden unter dem Motto „we rise by lifting others“ von Frauenkollektiven in Indien und Marokko für Frauen gefertigt. Wie definieren Sie persönlich female empowerment?

Frauen die Chance zu geben, selbstständig und unabhängig über ihre Zukunft zu bestimmen, ihnen eine Stimme zu geben, die sie ohne dieser Kollektive und die damit verbundenen Arbeit vielleicht nicht hätten. Deswegen kooperieren wir seit unserer Gründung eng mit HandwerkerInnen und Frauenkollektiven wie Saheli Women in Indien und Al Kawtar in Marokko. Uns motiviert, dass wir mit unserer Arbeit etwas nachhaltig verändern können, dass wir Frauen, mit denen wir zusammenarbeiten, empowern können.

Das Herzstück Ihres neuen Project N°2021 sind ganzjährig tragbare Looks. Was hat Sie darin bestärkt, den klassischen saisonalen Kollektionskalender zu verlassen?

Empowerment braucht Zeit. Als Slow-Fashion-Label richten wir uns nach dem Produktionszyklus unserer PartnerInnen in Indien, Marokko und Polen. Sprich, wir setzen die Timings gemeinsam fest, damit sie entsprechend Zeit haben, in Ruhe jedes einzelne Produkt Stück für Stück herzustellen. Somit entstehen Produkte aus Leidenschaft, die etwas Schönes und Gutes an sich haben. Produkte, die für Ethik, Fairness und ein würdevolles Miteinander stehen.

Drei Kriterien, an denen ich erkenne, dass ich tatsächlich nachhaltig produzierte Mode kaufe?

Bei vielen großen Fast-Fashion-Labels werden aktuell sehr viele Greenwashing- Kampagnen ausgerollt. Das bedeutet, dass Produkte der Marke durch gezielte PR Aktionen ins „grüne“ Licht gerückt werden und so bei KundInnen fälschlicherweise der Eindruck entsteht, dass die Brand ethisch korrekt, fair und umweltfreundlich handelt, obwohl das selten der Fall ist. Daher ist es zuallererst sehr wichtig, sich aktiv über das Label zu informieren und zu prüfen, ob es sich um einen PR-Coup oder ein tatsächlich nachhaltiges Produkt handelt.

Berichte zur Nachhaltigkeit, klar definierte Ziele und ausreichend Auskunft sind gute Indikatoren. Darüber hinaus sollte man immer auf die Zusammensetzung des Kleidungsstücks achten, prüfen aus welchen Materialien dieses besteht und nach Nachhaltigkeitssiegeln Ausschau halten – wie zum Beispiel das ökologische Siegel GOTS – Global Organic Textile Standard. Solche Siegel kosten allerdings meist viel Geld, was es für kleinere Brands wie uns schwierig macht, sich diese auch zu leisten. Der Preis eines Produkts ist oft auch ein guter Indikator. Nachhaltige Produktion, faire Entlohnung und natürliche Rohstoffe sind oft teurer, der Preis sollte diese Mehrkosten reflektieren.

Und wie kann die Tassel Tales-Trägerin dazu beitragen, die Welt ein Stück besser zu machen?

Wichtig ist es, sich über die Produkte, die wir kaufen, zu informieren und sein eigenes Konsumverhalten zu hinterfragen. Als Teenager waren auch wir auf Schnäppchenjagd und wussten es einfach nicht besser. Heutzutage hat jeder Jugendliche durch das Internet, Smartphones und Co. Zugang zu Informationen, die die Schattenseiten des Fast-Fashion-Business enthüllen – sehr empfehlenswert dazu ist der Film „The true cost“. Somit können wir andere und bewusstere Entscheidungen treffen und die Welt ein Stück verändern und verbessern.

Fotos: Tassel Tales, Vilma Pflaum

Über TASSEL TALES

Vor vier Jahren gründen die Schwestern Alexandra und Stephanie Eisl gemeinsam mit ihrer Cousine Sophie Eisl Tassel Tales. Mit dem fairen und nachhaltige Ready-to-Wear- und Yoga-Label möchten die drei Wienerinnen die Geschichte der Herkunft ihrer Produkte und der Menschen, die an deren Entstehung beteiligt sind, erzählen und so für mehr Transparenz für die KundInnen sorgen. Unter dem Motto „Von Frauen für Frauen“ werden die farbenfrohen Stücke mit der Quaste als Synonym für Bohemian Elegance von Frauenkollektiven in Indien und Marokko gefertigt. Mit dem Launch des Project N°2021 setzt Tassel Tales nun auf ganzjährig tragbare, eklektische Looks, die von den 70s inspiriert sind.

Tassel Tales online >>

Alljährlich finden die berühmten Filmfestspiele in Cannes an der französischen Riviera statt.

Dann wird der Ort in Südfrankreich Gastgeber von Stars und Sternchen und allen, die zumindest einmal einen Blick auf das Spektakel erhaschen wollen.

Doch auch die restliche Zeit tummeln sich hier wohlhabende und bekannte Persönlichkeiten am berühmten „Boulevard de la Croisette“. Schon sehr früh wurde Cannes von Aristokraten und reichen Emporkömmlingen entdeckt und seitdem steigt die Beliebtheit unaufhaltsam. Kein Wunder, ist doch auch die Altstadt „Le Suquet“ ein unglaublich romantisches Fleckchen Erde.

DAS ultimative Stück

2017 launchte Alexandra Miro ihr gleichnamiges „luxury swim and resort wear“-Label. Ihre Idee: „DAS ultimative Stück zu kreieren, das stärkt, schmeichelt und der Trägerin ein Gefühl von Selbst-vertrauen und ‚empowerment‘ gibt“. Wir finden, das Modell „Eva“ kann das ziemlich gut.

SWIMSUIT von Alexandra Miro c. £ 213
alexandramiro.com

Cat Eye

Dazu trägt man die pinke „Florence Sun N“ von Andy Wolf Eyewear.

SONNENBRILLE von Andy Wolf Eyewear c. € 339 andy-wolf.com