Warum Zugehörigkeit dort entsteht, wo Menschen einander begegnen

Wenn Heimat mehr ist als ein Ort

In einer Zeit, in der Migration meist in Zahlen, Gesetzen oder politischen Debatten beschrieben wird, erinnert der Kurzfilm In the Same Light daran, dass hinter jedem Begriff ein Mensch steht.

Die in New York lebende äthiopische Regisseurin Herrana Addisu erzählt keine Geschichte über Grenzen. Sie erzählt von Nachbarn, Eltern, Unternehmern, Künstlern und Freunden – Menschen, die längst Teil des gesellschaftlichen Lebens geworden sind und dennoch häufig als Außenstehende wahrgenommen werden.

Der Film entstand für NOWNESS in Zusammenarbeit mit Communities United for Status & Protection (CUSP) und richtet den Blick bewusst auf den Alltag statt auf Schlagzeilen.

Menschlichkeit beginnt im Alltag

Es sind kleine Szenen.

Ein Morgen zu Hause. Der Weg zur Arbeit. Gemeinsame Mahlzeiten. Kreative Momente. Gespräche mit Freunden. Augenblicke der Stille.

Gerade diese scheinbar unspektakulären Bilder machen deutlich, was oft übersehen wird: Zugehörigkeit entsteht nicht durch Dokumente allein. Sie wächst dort, wo Menschen Verantwortung übernehmen, Beziehungen pflegen und Gemeinschaft mitgestalten.

Herrana Addisu verzichtet bewusst auf dramatische Inszenierungen. Stattdessen beobachtet sie mit großer Ruhe und Nähe. Dadurch entsteht ein Film, der weniger argumentiert als fühlen lässt.

Eine andere Perspektive auf Gesellschaft

In the Same Light erzählt von Menschen mit Temporary Protected Status (TPS), die ihre Heimat aufgrund von Krieg, Naturkatastrophen oder politischer Instabilität verlassen mussten.

Doch der Film interessiert sich weniger für ihren rechtlichen Status als für ihre Rolle innerhalb der Gesellschaft.

Er zeigt Menschen, die Unternehmen führen, Kinder großziehen, Kunst schaffen und Nachbarschaften prägen. Menschen, deren Leben längst mit jenem ihrer Umgebung verwoben ist.

So entsteht ein Perspektivwechsel: Nicht die Unterschiede stehen im Mittelpunkt, sondern das Gemeinsame.

Die Kraft gemeinsamer Menschlichkeit

Gerade in einer Zeit zunehmender Polarisierung erinnert In the Same Light an eine einfache Erkenntnis:

Gemeinschaft entsteht dort, wo wir beginnen, den anderen nicht mehr als Fremden zu betrachten.

Der Film lädt dazu ein, den Blick zu verändern – weg von Kategorien, hin zum Menschen.

Vielleicht beginnt genau dort jene Form von Verbundenheit, die unsere Gesellschaft heute dringender braucht als je zuvor.

Warum die Zukunft nicht nur mehr Freude, sondern auch mehr Verbindung braucht

Die Sehnsucht nach dem Gemeinsamen

Noch nie zuvor waren Menschen so stark miteinander vernetzt.

Und gleichzeitig fühlen sich viele Menschen so isoliert wie nie.

Wir kommunizieren permanent. Wir teilen Gedanken, Bilder und Meinungen in Echtzeit. Dennoch wächst in vielen Teilen der Welt das Gefühl von Einsamkeit, Polarisierung und gesellschaftlicher Fragmentierung.

Vielleicht liegt genau darin eine der großen Herausforderungen unserer Zeit:

Wie schaffen wir Verbindung in einer Welt, die immer stärker auseinanderzudriften scheint?

Die britische Künstlerin und Bühnenbildnerin Es Devlin widmet ihr gesamtes Werk dieser Frage.

Die Architektin kollektiver Erfahrungen

Es Devlin zählt zu den einflussreichsten Kreativen unserer Zeit.

Sie entwirft Bühnenbilder für Musiker, Operninszenierungen und globale Veranstaltungen. Doch ihre eigentliche Arbeit beginnt dort, wo klassische Bühnenbilder enden.

Devlin interessiert sich weniger für das, was Menschen betrachten.

Sie interessiert sich für das, was Menschen gemeinsam erleben.

Ihre Installationen aus Licht, Spiegeln, Sprache und Bewegung verwandeln Besucher nicht in Zuschauer, sondern in aktive Teilnehmer.

Immer wieder entstehen Räume, die eine überraschende Erkenntnis sichtbar machen:

Wir existieren niemals isoliert.

Wir entstehen in Beziehung.

Die Kraft der Perspektive

Viele Arbeiten von Es Devlin spielen mit Spiegelungen.

Auf den ersten Blick erscheinen sie als visuelle Effekte.

Tatsächlich verfolgen sie ein tieferes Ziel.

Wer in einen Spiegel blickt, sieht nicht nur sich selbst. Man erkennt auch die Umgebung und die Menschen, die sich mit einem im selben Raum befinden.

Die Grenzen zwischen Individuum und Gemeinschaft beginnen zu verschwimmen.

Damit stellt Devlin eine Frage, die heute aktueller wirkt denn je:

Was passiert, wenn wir aufhören, uns als voneinander getrennte Wesen zu betrachten?

Optimismus als Verbindung

Optimismus wird oft mit positiven Gedanken verwechselt.

Für Devlin scheint Optimismus etwas anderes zu bedeuten.

Nicht die Überzeugung, dass alles gut wird.

Sondern die Erkenntnis, dass wir Herausforderungen gemeinsam bewältigen können.

Ihre Arbeiten erinnern daran, dass Menschen seit Jahrtausenden Geschichten erzählen, Musik machen, feiern und trauern, um Gemeinschaft zu erzeugen.

Verbindung ist kein Luxus.

Sie ist eine menschliche Notwendigkeit.

Die neue Kultur des Miteinanders

Interessanterweise lässt sich dieser Gedanke heute weit über die Kunst hinaus beobachten.

Hotels entwickeln sich zu Orten der Begegnung.

Architektur sucht nach neuen Gemeinschaftsräumen.

Marken sprechen über Community statt über Zielgruppen.

Selbst die erfolgreichsten öffentlichen Räume entstehen dort, wo Menschen miteinander in Kontakt treten können.

Es Devlin steht exemplarisch für diese Entwicklung.

Ihre Kunst macht sichtbar, was oft unsichtbar bleibt:

Die Beziehungen, die Menschen miteinander verbinden.

Eine Zukunft, die wir gemeinsam gestalten

Vielleicht wird die wichtigste Ressource der Zukunft nicht Technologie sein.

Nicht Daten.

Nicht künstliche Intelligenz.

Sondern die Fähigkeit, Verbindung herzustellen.

Zwischen Menschen.

Zwischen Kulturen.

Zwischen Individuum und Gemeinschaft.

Die Arbeiten von Es Devlin erinnern uns daran, dass wir Teil größerer Zusammenhänge sind.

In einer Zeit, die oft von Trennung geprägt ist, schafft sie Räume der Begegnung.

Und genau darin liegt ihre Form des Optimismus.

Die Hoffnung, dass Menschen einander nicht nur verstehen können.

Sondern sich in den Geschichten der anderen auch selbst wiederfinden.

Was passiert, wenn moderne Neurowissenschaft auf Spiritualität trifft? In der aktuellen Episode des Podcasts Know Thyself spricht die Neurowissenschaftlerin Emily McDonald mit Gastgeber André Duqum über Neuroplastizität, Identität, Intuition und die Frage, warum so viele Menschen sich in ihrem Leben festgefahren fühlen.

McDonald gehört zu einer neuen Generation von Wissenschaftskommunikatorinnen, die komplexe Erkenntnisse aus der Hirnforschung verständlich machen und sie mit Themen wie persönlicher Entwicklung, Bewusstsein und Selbstwirksamkeit verbinden. Im Zentrum des Gesprächs steht die Idee, dass unser Gehirn nicht statisch ist, sondern sich durch Erfahrungen, Aufmerksamkeit und bewusst gewählte Verhaltensweisen ständig verändert.

Besonders spannend ist ihr Ansatz, Identität nicht als Ergebnis von Erfolg zu betrachten, sondern als dessen Ausgangspunkt. Wer ein bestimmtes Leben führen möchte, sollte beginnen, wie die Person zu denken und zu handeln, die dieses Leben bereits lebt. Aus neurowissenschaftlicher Sicht entstehen dadurch neue neuronale Muster, die zukünftiges Verhalten beeinflussen können.

Ein weiterer Schwerpunkt der Episode ist die Rolle des Nervensystems. McDonald erklärt, wie Stress, Angst und übermäßige Reizüberflutung unsere Wahrnehmung prägen und weshalb die Regulation des Nervensystems entscheidend für Klarheit, Kreativität und Intuition sein kann. Themen wie der Vagusnerv, Selbstwahrnehmung und emotionale Resilienz werden dabei aus einer Perspektive beleuchtet, die Wissenschaft und persönliche Erfahrung miteinander verbindet.

Für Leserinnen und Leser der THE Stylemate ist dieses Gespräch vor allem deshalb interessant, weil es eine zentrale Frage unserer Zeit berührt: Wie können wir in einer Welt permanenter Ablenkung wieder Zugang zu unserer inneren Orientierung finden? McDonald liefert keine einfachen Antworten, sondern Denkanstöße – und erinnert daran, dass Veränderung oft mit der Entscheidung beginnt, eine neue Geschichte über sich selbst zu erzählen.

Der Podcast Know Thyself versteht sich als Plattform für Gespräche über Bewusstsein, persönliche Entwicklung und die großen Fragen menschlicher Existenz. Gastgeber André Duqum bringt dafür Wissenschaftler, spirituelle Lehrer und kreative Denker zusammen und schafft einen Raum, in dem unterschiedliche Perspektiven aufeinandertreffen.

In ihrem neuen Buch schreibt Longevity Expertin und Hotelmanagerin Nike Schröder, wie aus Leere wieder Fülle wird.

Physische Stärke lässt sich relativ einfach messen – in Kilogramm, Sekunden oder Wiederholungen. Doch die innere Stärke entzieht sich jeder Skala. Lässt sie sich überhaupt an Leistung oder bloßem Durchhalten festmachen? Laut Mental-Health-Coach Nike Schröder keineswegs. Für sie ist sie etwas Leiseres, Tieferes – etwas, das weit über reines Funktionieren hinausgeht.

Die vielseitige Expertin für Longevity und mentale Gesundheit, Journalistin und Hotelmanagerin, die auch durch ihre Mitgründung des Palazzo Fiuggi sowie Begegnungen mit Oprah Winfrey geprägt wurde, verdichtet diese Erfahrungen in ihrem neuen Buch.

Ihr Buch trägt den Titel Die Kunst, stark zu bleiben, wenn alles zu viel ist. Aber entsteht wahre Stärke nicht erst dann, wenn man aufhört, ständig stark sein zu müssen?

Absolut. Genau dort beginnt echte Stärke. Wir haben Stärke lange falsch definiert: als Funktionieren, Durchhalten, Perfektion. Dabei zeigt sie sich nicht darin, wie lange jemand leidet, ohne zusammenzubrechen, sondern im Mut, ehrlich zu sich selbst zu werden. Der gefährlichste Satz unserer Zeit lautet: Ich schaffe das schon. Viele funktionieren nur noch emotional betäubt. In meinem Buch schreibe ich: Manchmal ist Loslassen mutiger als Kämpfen. Die stärksten Menschen sind oft jene, die aufgehört haben, gegen sich selbst Krieg zu führen.

Welche Erwartungen lasten Ihrer Meinung nach besonders auf den Frauen, die Sie im Buch explizit erwähnen?

Frauen sollen heute alles zugleich sein: stark und weich, erfolgreich, aber nicht zu dominant. Schön, doch bitte natürlich. Fürsorglich, belastbar und dabei nie erschöpft. Viele tragen nicht nur ihr eigenes Leben, sondern auch die Emotionen anderer. Das Problem ist nicht Schwäche, sondern permanente Selbstüberforderung im Namen von Liebe, Leistung und Anerkennung. Deshalb ist Selbstfürsorge kein Luxus, sondern ein Akt innerer Befreiung.

Welche Bedeutung hat das Palazzo Fiuggi im Prozess der Selbstfindung?

Palazzo Fiuggi ist weit mehr als ein Rückzugsort. Es ist ein Ort der Begegnung mit sich selbst. Dort beginnt etwas Seltenes: echte Stille. In einer Welt voller Ablenkung fällt vielen genau das schwer. Doch Heilung beginnt nicht im Außen, sondern in dem Moment, in dem man sich selbst wieder begegnet – ohne Rolle, ohne Maske, ohne Lärm. Viele merken dort: Nicht ihr Leben ist das Problem, sondern Ihre Verbindung zu sich selbst, der Abstand zur eigenen Wahrheit.

Viele berühmte Personen waren schon hier zu Gast – auch Oprah Winfrey. Frauen verbinden sie mit Selbstermächtigung und innerer Transformation. Was können wir von ihr lernen?

Oprah Winfrey hat verstanden, dass Heilung und Erfolg sich nicht ausschließen. Sie hat ihre Verletzlichkeit nie versteckt – und genau das macht sie so kraftvoll. In einer Welt voller Inszenierung wurde ihre Echtheit zur Stärke. Sie spricht offen über Schmerz, Trauma und Selbstzweifel. Nicht perfekt sein zu wollen, sondern wahrhaftig – das macht sie für viele Menschen so glaubwürdig.

Wann haben Sie selbst zum ersten Mal gespürt: So wie bisher kann ich nicht weitermachen?

Es war kein dramatischer Moment, sondern ein leiser. Genau das macht Burnout so gefährlich. Man zerbricht nicht plötzlich, sondern entfernt sich Stück für Stück von sich selbst. Ich funktionierte äußerlich weiter – Meetings, Verantwortung, Erwartungen –, war innerlich aber vollkommen leer. Und ich wusste: Wenn ich so weitermache, verliere ich nicht meinen Erfolg, sondern mich selbst. Viele warten auf den großen Zusammenbruch. Doch die eigentliche Warnung ist oft emotionale Taubheit.

Was tun Sie heute anders als früher, wenn Stress plötzlich zu viel wird?

Früher habe ich Stress bekämpft. Heute höre ich ihm zu. Denn Stress ist oft die Botschaft des Körpers, dass etwas nicht mehr stimmt. Ich setze Grenzen früher und nehme mir bewusst Räume, in denen ich nicht verfügbar bin. Vor allem aber definiere ich meinen Wert nicht mehr über Produktivität. Das verändert alles.

Welcher Schlüsselsatz bringt die Essenz Ihres Buches auf den Punkt?

Du musst nicht zerbrechen, um neu zu beginnen. Oder einfacher: Die größte Stärke entsteht in dem Moment, in dem du aufhörst, gegen dich selbst zu kämpfen. Denn am Ende geht es nicht darum, wie viel wir aushalten können, sondern ob wir uns selbst verlieren oder wiederfinden.

Über Nike Schröder:

Prof. Dr. h. c. Nike Schröder ist TV-Redakteurin, Hotelmanagerin, Autorin sowie Mitglied des Managements im Forte Village und Co-Founder des Palazzo Fiuggi. Sie ist INSEAD-zertifizierter Coach, ausgebildeter Trauma-Coach nach Verena König und studiert Psychologie an der Fern-Universität Hagen.

Über das Buch:

Die Kunst, stark zu bleiben, wenn alles zu viel ist
Ein Buch über Mut, Balance und die Kraft, sich selbst wiederzufinden

von Nike Schröder

Erscheinungstermin: 21.07.2026 (vorbestellbar)
ISBN: 9783987552052
Umfang: ca. 320 Seiten
Format: 145 x 220 mm
Bindung: Softcover

Fotos: Sabina Radke, Palazzo Fiuggi

Zu den Laufsteg-Naturen Südtirols

Eine stille Selbsterfahrung zwischen Bergen, Schafen und jahrhundertealter Tradition

Falls die Uhren mal wieder auf fünf vor Stress stehen, gibt es in Südtirol ein Schauspiel, das auf besondere Weise entschleunigt und erdet: die legendäre Transhumanz. Jahr für Jahr zieht der traditionelle Schafabtrieb vom österreichischen Ötztal zurück ins Schnalstal zahlreiche Wanderer, Hirten und Naturliebhaber in seinen Bann – ein uralter Brauch, der heute zum immateriellen UNESCO-Weltkulturerbe zählt.

Vom Wiener Laufsteg in die alpine Stille

Es beginnt wie ein klassischer Abend der Modewelt: Ein renommiertes Wiener Fashion-Label lädt zur Show. Menschen begrüßen sich mit Küsschen, Prosecco wird gereicht, Kunst präsentiert, Jazz gespielt. Dann gleiten Models in traumhaften Kleidern über den Laufsteg – Attitüde unter feinsten Stoffen, perfekt inszeniert.

Nur wenige Tage später wartet in Südtirol ein völlig anderer Laufsteg: ein steiler Bergpfad oberhalb von Vernagt im Schnalstal. Statt Blitzlicht und Catwalk bestimmen Lärchenwälder, Gebirgsbäche und alpine Ruhe das Bild. Die „Models“ dieses Schaulaufens kommen aus der Natur selbst – über tausend Schafe, die von den Hochweiden des Ötztals zurück nach Südtirol getrieben werden.

Loslassen auf anderem Weg

Der Aufstieg führt durch stille Wälder hinauf Richtung Hochgebirge. Gedanken kreisen, Fragmente innerer Dialoge tauchen auf und verschwinden wieder zwischen Vogelrufen und dem Rauschen der Bäche. Mit jedem Höhenmeter wird die Luft dünner, der Wind kühler und der eigene Atem präsenter.

Die alpine Landschaft der südlichen Ötztaler Alpen wirkt beinahe surreal: Gräser, Flechten und Moose ziehen sich in spätsommerlichen Grün- und Gelbtönen bis an die schroffen Bergmassive. Tiefhängende Wolken verhüllen die Gipfel und tauchen die Szenerie in eine fast meditative Ruhe.

Selbst eingefleischten Kopfmenschen fällt es hier leichter, den Gedankenstrom loszulassen und sich ganz auf Bewegung, Atmung und Wahrnehmung einzulassen.

Wenn Stille zum Ereignis wird

Auf rund 2300 Metern öffnet sich schließlich ein Plateau zwischen gewaltigen Felsformationen. Hier wird Stille zu einem Erlebnis. Kein konsumgetriebener Reiz, kein künstlicher Nervenkitzel – nur Berge, Licht, Wind und die eigene Wahrnehmung.

Während warmer Tee und einfache belegte Brote in dieser rauen Umgebung beinahe zu einer sensorischen Neuerfahrung werden, beginnt sich der Geist zu beruhigen. Die Rastlosigkeit des Alltags zieht sich zurück. Für einen Moment zählt nur das Hier und Jetzt.

Dann erscheinen sie in der Ferne: die Schafe. Zunächst nur schemenhaft sichtbar, bewegen sich hunderte Tiere langsam den steilen Hang hinab. Mit ihnen kommen das Läuten der Glocken und das charakteristische Blöken näher.

Die legendäre Transhumanz

Mehr als ein Dutzend Hirten treiben rund 1300 Schafe von den Sommerweiden des österreichischen Ötztals zurück nach Südtirol. Der Weg führt über Felsrinnen, Schneefelder und Grate – und gilt als weltweit einziger Schafabtrieb über einen Gletscher, der zwei Nationen miteinander verbindet.

Die Tradition reicht bis ins 14. Jahrhundert zurück. Ein historisches Weiderecht erlaubt den Bauern des Schnalstals bis heute, ihre Tiere im Sommer auf österreichischen Weiden grasen zu lassen. Über Generationen hinweg entstanden daraus kulturelle Beziehungen, gemeinschaftliche Rituale und gelebte alpine Identität.

Auch Nachhaltigkeit spielt eine zentrale Rolle: Oberhirte Manuel Götsch engagiert sich für Biodiversität sowie die traditionelle Herstellung von Milch- und Wollprodukten und setzt sich dafür ein, dass junge Menschen dieses kulturelle Erbe weiterführen.

Das Glück im Geerdeten

Besonders eindrucksvoll ist das Schmücken der Tiere vor dem Abstieg ins Tal. Die schönsten Schafe werden mit bunten Stoffblumen dekoriert, während Hirten und Treiber mit humorvoller Gelassenheit zusammenarbeiten. Die Tiere tragen farbige Markierungen, um sie ihren Besitzern und Zuchtvereinen zuordnen zu können.

Es braucht hier keine große Inszenierung. Stolze Blicke, ehrliche Freude und das stille Beobachten reichen völlig aus. Selbst ein Border Collie legt sich plötzlich neben einen Wanderer, als wäre man längst Teil der Herde geworden.

Am Nachmittag beginnt schließlich der große Abstieg nach Vernagt. Tausende Menschen erwarten dort die geschmückten Tiere. Unter Glockenklang und lautem Blöken zieht die Herde über einen naturbelassenen Laufsteg, geschaffen von Bergen, Wind und Jahrtausenden alpiner Geschichte.

Die Transhumanz ist weit mehr als Brauchtum. Sie ist eine geerdete Selbsterfahrung – eine Erinnerung daran, wie wichtig innere Balance in einer rastlosen Welt geworden ist.

Markus Petzl über Disruption, KI und die Illusion von Innovation

Disruption ist eines der meiststrapazierten Schlagworte unserer Zeit – und gleichzeitig eines der am wenigsten verstandenen. Der Transformationsberater Markus Petzl spricht im Interview über kulturellen Widerstand, die Illusion von Innovation und warum Unternehmen lernen müssen, Kontrolle abzugeben. Ein Gespräch über Mut, Chaos, KI und die vielleicht größte Chance unserer Generation.

„Transformation im Kerngeschäft zu starten, ist oft der größte Fehler“

Wenn Sie heute ein traditionelles Unternehmen komplett neu denken müssten – was würden Sie sofort verbieten?

Markus Petzl:
Ganz klar: Ich würde verbieten, Transformation im Kerngeschäft zu starten. Genau dort scheitern die meisten. Der kulturelle Widerstand ist enorm, die Organisation verteidigt sich selbst und plötzlich vergehen Jahre, ohne dass wirklich etwas passiert.

Viel klüger ist es, „on the edge“ zu beginnen: kleine, radikale Einheiten außerhalb des Bestehenden aufzubauen, mit neuen Technologien und neuen Denkweisen. Dort entsteht das Neue – und erst später migriert das alte Geschäft dorthin. Wer im Kern beginnt, kämpft gegen die Vergangenheit. Wer am Rand beginnt, baut Zukunft.

Wann ist ein Unternehmen wirklich disruptiv?

Disruption wird oft als Buzzword verwendet. Wann ist ein Unternehmen tatsächlich disruptiv – und wann nur gut im Marketing?

Markus Petzl:
Disruption erkennt man nicht an Worten, sondern an Wirkung. Ein Unternehmen ist dann disruptiv, wenn es etwas schafft, das andere deutlich schlechter, teurer oder mit weniger Nutzen anbieten. Wenn ein echter Wettbewerbsvorteil entsteht.

Alles andere ist oft nur ein gut inszenierter Nebelwerfer. Viele Marken sprechen von Innovation, aber ihre Produkte erzählen eine andere Geschichte. Wichtig ist auch: Nicht jedes Unternehmen muss ständig disruptiv sein. Aber wenn es behauptet, es zu sein, sollte man es sehen können – nicht nur hören.

Warum Innovation oft scheitert

Viele Unternehmen wollen innovativ sein, scheitern aber in der Umsetzung. Woran liegt das?

Markus Petzl:
An fehlendem Mut und an fehlender Ehrlichkeit. Und beides lässt sich nicht einkaufen.

Viele glauben, sie könnten Innovation einfach zukaufen, etwa durch Start-ups. Aber wenn die eigene Kultur nicht bereit ist, wird das Neue sofort vom Alten „aufgefressen“. Innovation ist kein Projekt, sondern eine Frage von Haltung, Kultur und Spirit.

KI verändert die Spielregeln

Gibt es überhaupt noch klassische Branchenlogiken oder lösen Plattformen und KI diese gerade auf?

Markus Petzl:
Die klassische Branchenlogik wird zunehmend durch Daten und Algorithmen ersetzt – und damit austauschbarer. Gleichzeitig entstehen neue Meta-Logiken, die branchenübergreifend funktionieren.

Besonders spannend sind sogenannte selbstlernende Unternehmen: Systeme, die sich in Echtzeit durch Feedback weiterentwickeln. Sie warten nicht mehr auf Strategiemeetings, sondern optimieren sich permanent selbst. Wir stehen da erst am Anfang, aber die Spielregeln verändern sich gerade fundamental.

„Das haben wir schon immer so gemacht“

Wenn ein Unternehmen sagt: „Das haben wir schon immer so gemacht“ – ist das ein Warnsignal?

Markus Petzl:
Es ist alles zugleich: Warnsignal, Todesurteil und Chance.

Denn dieser Satz zeigt auch, dass etwas lange funktioniert hat. Genau darin liegt der Ansatzpunkt: Was passiert, wenn wir dieses „Immer-schon-so“ radikal neu denken? Wenn wir es in seine Grundprinzipien zerlegen und neu zusammensetzen?

Oft entsteht genau dort echte Disruption – nicht trotz der Vergangenheit, sondern aus ihr heraus.

Wie viel Chaos braucht Innovation?

Markus Petzl:
Chaos ist wie eine Ursuppe – notwendig, aber schwer auszuhalten.

Unternehmen sind eigentlich dafür da, Ordnung zu schaffen. Innovation entsteht jedoch oft in Momenten, die sich nicht vollständig kontrollieren lassen: durch Zufall, ungewöhnliche Perspektiven oder durch das Unterbewusstsein.

Manchmal entstehen die besten Ideen nicht im Meeting, sondern unter der Dusche. Der Trick ist, solche Momente zu ermöglichen, ohne dass alles im Chaos versinkt.

Sind klassische Unternehmensstrukturen noch zeitgemäß?

Sind klassische Unternehmensstrukturen noch kompatibel mit Disruption?

Markus Petzl:
Eher nicht. Aber sie verschwinden nicht einfach – sie transformieren sich.

Spannend ist, wie große Tech-Unternehmen es schaffen, sich immer wieder neu zu erfinden. Gleichzeitig stellt KI das Konzept „Firma“ grundsätzlich infrage.

Wenn künftig eine einzelne Person mit tausenden KI-Agenten ein Milliardenbusiness steuern kann – was ist dann überhaupt noch ein Unternehmen?

Next Practices statt Best Practices

Sie sprechen von „Next Practices“ statt „Best Practices“. Was verstehen Sie darunter?

Markus Petzl:
Zwei Dinge sind aktuell zentral. Erstens: Loslassen. Führungskräfte müssen akzeptieren, dass KI Entscheidungen trifft, die sie selbst nicht mehr vollständig nachvollziehen können.

Zweitens: Klarheit. KI braucht klare Ziele, keine strategischen Nebelgranaten. Halbherzige Ansagen funktionieren nicht mehr.

Das ist besonders herausfordernd in Kulturen, die Ambivalenz lieben. Aber ohne Klarheit bleibt das Potenzial der Technologie ungenutzt.

Welche Rolle bleibt dem Menschen?

Wenn KI Strategie, Analyse und Kreativität übernimmt – wofür braucht es dann noch Berater?

Markus Petzl:
Kurzfristig braucht es sie mehr denn je. Langfristig deutlich weniger – zumindest in der heutigen Form.

Die entscheidende Frage ist: Welche menschliche Qualität bleibt? Vielleicht sind es zwei Dinge: Handwerk und eine besondere Form von Wahrnehmung. Das, was manche als neurodivergentes Denken beschreiben würden. Alles andere kann KI oft besser.

Aber darin liegt auch eine enorme Chance, Beratung neu zu definieren.

Warum Storytelling über Transformation entscheidet

Wie wichtig sind Ästhetik und Storytelling für Transformation?

Markus Petzl:
Sie sind zentral. Geschichten sind das mächtigste Werkzeug, das wir Menschen für Veränderung haben. Seit Jahrtausenden organisieren wir uns um Narrative – und das gilt auch für Unternehmen.

Transformation gelingt nicht nur durch Zahlen und Strategien, sondern durch Bedeutung. Durch Geschichten, die Menschen bewegen.

Und vielleicht ist KI selbst gerade die größte Geschichte unserer Zeit. Wir stehen am Anfang eines neuen Zeitalters. Vergleichbar mit der Einführung von Elektrizität.

Wenn man es optimistisch betrachtet, dann ist heute vielleicht der schlechteste Tag. Weil morgen schon besser sein kann.

Über Markus Petzl

Markus Petzl ist Transformationsberater und Gründer von disruptive, einem Beratungsansatz an der Schnittstelle von Strategie, Technologie und Kultur. Er arbeitet branchenübergreifend – von Retail über Finance bis Industry – und begleitet Unternehmen dabei, radikale Veränderungen nicht nur zu denken, sondern tatsächlich umzusetzen. Im Zentrum seiner Arbeit stehen neue Organisationsformen, der Einsatz von KI sowie die Entwicklung sogenannter Next Practices. Petzl versteht Disruption nicht als Trend, sondern als strukturelle Notwendigkeit – und als Chance, Unternehmen von Grund auf neu zu bauen. disruptive.wtf

California Forever: Zwischen Vision, Widerstand und der Zukunft urbanen Lebens

Im Nordosten Kaliforniens entsteht ein Projekt, das die Vorstellung von Stadtplanung herausfordert: California Forever plant eine komplett neue Stadt auf ehemals landwirtschaftlichen Flächen für Hunderttausende Menschen. Zwischen ambitionierter Nachhaltigkeit, bezahlbarem Wohnraum und wirtschaftlicher Innovation treffen Vision und Kontroverse aufeinander. Das Vorhaben wirft grundlegende Fragen auf: Wie viel Raum darf Privateigentum für öffentliche Interessen beanspruchen? Und wie gestaltet man eine Stadt, die noch niemand kennt, aber bereits die Gemüter spaltet?

Utopie zwischen Ackerböden und Industriezonen

In einer Ära, in der Kalifornien gleichermaßen als Ideenlabor und Krisenreaktor fungiert – überhitzt durch Wohnungsnot, klimatische Extreme und politische Zersplitterung – taucht ein Projekt auf, das zu groß ist, um es zu ignorieren, und zu kontrovers, um es unkritisch zu feiern: California Forever. Was mit dem geheimen, milliardenschweren Aufkauf von Ackerland im Solano County begann, entwickelte sich zu einem der am stärksten polarisierenden urbanistischen Vorhaben der USA.

California Forever versteht sich als Antwort auf einen scheinbar unlösbaren kalifornischen Dreiklang: bezahlbarer Wohnraum, hochwertige Arbeitsplätze und ökologische Nachhaltigkeit. Die Vision beschreibt eine neue Stadt mit gut bezahlten Jobs, sauberer Energie sowie begehbaren, gemischt genutzten Vierteln. Parks, öffentlicher Verkehr und urbane Vernetzung sollen dabei den Kern der Entwicklung bilden.

Jan Sramek, Gründer und CEO des Projekts, formulierte es so:

„Kalifornien war einst ein Ort der Hoffnung und Möglichkeiten … aber in den letzten Jahrzehnten haben wir aufgehört zu bauen.“

Ein Stadtmodell, das Städtebau neu denken will

Urbanistisch betrachtet verfolgt California Forever einen ambitionierten Ansatz: Dichte Bebauung, gemischte Nutzung, öffentliche Räume und Alternativen zum Individualverkehr stehen im Mittelpunkt – nicht endlose Vorstadtsiedlungen. Nachhaltigkeit wird dabei als zentraler Wert propagiert. Die geplante Stadt soll zu den Entwicklungsgebieten mit den niedrigsten Pro-Kopf-CO₂-Emissionen in den USA zählen und als „klimaresilient“ gelten.

Doch gerade die Spannung zwischen Theorie und lokalem Realismus prägt die öffentliche Debatte. Eine Umfrage ergab, dass 68 Prozent der registrierten Wähler im Solano County ein negatives Bild des Projekts haben. 61 Prozent würden gegen eine entsprechende Abstimmung stimmen. Besonders auffällig: Je besser informiert die Menschen über das Projekt sind, desto größer wird die Ablehnung.

Viele Anwohner kritisieren, dass die Pläne von außen in die Region getragen wurden – lange bevor die lokale Bevölkerung verstand, was dort tatsächlich entstehen soll. Dieses Misstrauen zeigte sich in hitzigen Bürgerversammlungen, bei denen selbst wohlwollende Präsentationen des Projektteams auf Widerstand stießen.

Land, Macht und öffentliche Kontrolle

Besonders kontrovers ist die Frage, wie California Forever an das Land gelangte. Über Jahre hinweg kaufte die Investorengruppe große Flächen auf – ein Vorgehen, das Diskussionen über Transparenz, demokratische Legitimation und private Einflussnahme auslöste. Kritiker fragen, ob ein privates Konsortium die Autorität besitzen sollte, eine urbane Landschaft zu formen, die Generationen beeinflussen wird.

Damit verbunden ist ein grundlegendes philosophisches Dilemma: Können private Kapitalinteressen, selbst wenn sie gesellschaftliche Probleme lösen wollen, als autonome Akteure der Stadtplanung auftreten? Oder untergräbt dies öffentliche und demokratische Entscheidungsprozesse? Für viele Anwohner ist die Antwort eindeutig: Städte gehören zuerst den Menschen, die dort leben.

Befürworter des Projekts verweisen hingegen auf die strukturellen Probleme Kaliforniens: stagnierende Bautätigkeit, extreme Wohnkosten und den Abfluss qualifizierter Arbeitskräfte. Studien, auf die sich California Forever beruft, prognostizieren Tausende neue Arbeitsplätze sowie wirtschaftliche und ökologische Vorteile für die gesamte Region.

Neue Strategien, alter Widerstand

Nachdem eine landesweite Wahlinitiative im Jahr 2024 zurückgezogen wurde, änderte das Projekt seine Strategie. Statt eine neue Stadt politisch durchzusetzen, setzt California Forever nun verstärkt auf Annexionen bestehender Stadtgebiete. Besonders Suisun City und Rio Vista könnten künftig Teil der Entwicklung werden. Dieser Kurswechsel zeigt, wie stark politische Realitäten selbst visionäre Projekte formen.

Der Fall California Forever ist weit mehr als ein Immobilienprojekt. Er ist ein Experimentierfeld für Fragen rund um Wohnpolitik, ökologische Verantwortung, demokratische Legitimation und die Zukunft urbaner Räume. In einer Zeit, in der Kalifornien gleichzeitig unter Wohnungsnot, Klimarisiken und infrastrukturellen Herausforderungen leidet, erscheint eine solche Vision fast notwendig. Doch ihr Erfolg hängt nicht allein von Design oder Kapital ab – sondern von der Fähigkeit, eine gemeinsame Sprache zwischen Investoren, Gemeinschaften und Öffentlichkeit zu finden.

Das Doshi Retreat am Vitra Campus – Architektur als Erfahrung jenseits des Objekts

Der Vitra Campus in Weil am Rhein ist seit Jahren ein Ort, an dem Architektur nicht nur gebaut, sondern gedacht wird. Unterschiedliche Positionen der Moderne stehen hier nebeneinander und bleiben dabei klar lesbar. Mit dem Doshi Retreat ist eine Intervention hinzugekommen, die sich dieser Ordnung bewusst entzieht – leise, aber konsequent.

Ein Campus als Argument: Architektur als Diskursraum

Was den Vitra Campus so außergewöhnlich macht, ist nicht die Ansammlung großer Namen, sondern die Art, wie diese miteinander in Beziehung treten. Unterschiedliche architektonische Sprachen – Dekonstruktion, Minimalismus, High-Tech und Spiritualität – stehen hier nebeneinander wie Stimmen in einem intellektuellen Dialog.

Der Campus folgt einer Idee von Rolf Fehlbaum: Architektur als kulturelle Praxis, die über Funktion und Form hinausgeht. Gebäude erscheinen nicht als abgeschlossene Objekte, sondern als Teil eines fortlaufenden Diskurses. Seit den frühen Interventionen von Frank Gehry, Zaha Hadid und Tadao Ando hat sich hier ein architektonisches Labor entwickelt.

Der Ort selbst wird so zu einem Dispositiv der Unterbrechung – ein Raum, der nicht einfach durchschritten, sondern gedacht wird.

Das Doshi Retreat: Ein Weg statt eines Objekts

Vor diesem Hintergrund erscheint das Doshi Retreat als radikale Zuspitzung. Entwickelt von Balkrishna Doshi und weitergeführt von Khushnu Panthaki Hoof und Sönke Hoof, ist es weder Pavillon noch Gebäude – sondern ein Prozess.

Ein gewundener Pfad führt unter die Erdoberfläche. Klang wird dabei nicht als Dekoration eingesetzt, sondern als physische Erfahrung: Gong- und Flötentöne durchdringen den Körper und machen Architektur zur Resonanz.

In dieser Logik ist das Retreat keine Erweiterung des Campus, sondern eine Verschiebung – eine minimale Geste, die weniger behauptet als einlädt.

Spiritualität als Gegenentwurf zur Beschleunigung

Die eigentliche Besonderheit liegt in der Haltung: Die Intervention basiert nicht auf Technologie, sondern auf Spiritualität. Inspiriert von der Idee des Kundalini – der „aufgerollten Energie“ – versteht Doshi Raum als Transformation.

Architektur wird hier nicht nur genutzt, sondern durchschritten wie ein Zustand. Der Campus, oft als Schaufenster der Avantgarde gelesen, öffnet sich damit als Ort der Entschleunigung.

Fehlbaums These: Architektur als Erweiterung des Wahrnehmbaren

Rolf Fehlbaum beschreibt den Campus als Ort, an dem Architektur, Landschaft und Wahrnehmung ineinandergreifen. Das Doshi Retreat radikalisiert diesen Ansatz:

„Es ist der Klang, der durch den Körper der Besucherin oder des Besuchers widerhallt, der die Grenze zwischen dem Selbst und der Struktur aufhebt.“

Am Ende steht kein klassisches Ziel, sondern ein kontemplativer Raum. Nicht das Ankommen zählt, sondern die Entkopplung von der Außenwelt.

Die Idee der Disruption: Unterbrechung als ästhetisches Prinzip

Disruption wird hier neu gedacht: nicht als Beschleunigung, sondern als Verlangsamung.

Gehry bricht die Form, Hadid die Geometrie, Ando das Licht – Doshi hingegen bricht den Begriff des Gebäudes selbst.

Statt eines Objekts entsteht eine Situation.
Statt eines Programms ein Möglichkeitsraum.
Statt eines Blicks eine Bewegung.

Ein leiser Schluss: Die Architektur der Pause

Am Ende bleibt ein Paradox: eine Architektur, die sich zurücknimmt, um intensiver zu werden. Ein Ort, der nicht monumental ist, sondern intim.

Vielleicht liegt genau darin die eigentliche Modernität des Doshi Retreat – in seiner Fähigkeit, den Menschen für einen Moment aus der Logik permanenter Bewegung herauszulösen.

Zwischen Disruption und Ruhe, Ästhetik und Veränderung, Architektur und Bewusstsein bewegt sich die neue Ausgabe von THE Stylemate Issue No 02 | 2026 – PANTA RHEI. Inspiriert vom Gedanken des ständigen Wandels widmet sich die aktuelle Ausgabe jenen Momenten, in denen sich Systeme verschieben, Räume neu gedacht werden und Schönheit nicht mehr statisch, sondern fließend erscheint.

„Panta Rhei“ – alles fließt. Kaum ein Gedanke beschreibt unsere Gegenwart treffender. Die neue THE Stylemate begreift Wandel nicht als Störung, sondern als Einladung: zum Perspektivwechsel, zum bewussteren Leben und zum offenen Denken.

Im Zentrum der Ausgabe stehen Themen wie Disruption, Transformation und die Frage, wie wir in Zukunft leben, arbeiten und gestalten wollen. Philosophische Essays treffen auf visionäre Architektur, innovative Hospitality-Konzepte auf Design, das Haltung zeigt. Bereits das Editorial beschreibt Disruption nicht als Buzzword, sondern als Zustand unserer Zeit – leise, subtil und dennoch unumkehrbar.

Besondere Highlights der Ausgabe:

• Das Gespräch mit Transformationsexperte Markus Petzl über KI, Zukunftsdenken und warum echte Innovation niemals im Kern eines Systems beginnt.
• Der essayistische Beitrag „How We Might Unlearn Coherence“, der sich zwischen Philosophie, Gesellschaft und Ästhetik bewegt und Fragen nach Identität, Räumen und Auflösung stellt.
• Inspirierende Orte und Hotels zwischen Südtirol, Mexiko, Menorca und Österreich, die Rückzug, Design und neue Formen von Luxus neu interpretieren.
• Architektur, Kunst und Design als Spiegel einer Welt im Übergang – poetisch, visionär und bewusst kuratiert.

Wie gewohnt verbindet THE Stylemate anspruchsvollen Journalismus mit außergewöhnlicher Bildsprache und einem feinen Gespür für Ästhetik, Nachhaltigkeit und kulturelle Relevanz. Die neue Ausgabe lädt dazu ein, sich Zeit zu nehmen. Zum Lesen. Zum Nachdenken. Zum Neu-Sehen.

Denn vielleicht ist genau das die wichtigste Erkenntnis dieser Ausgabe:
Wir sind nicht verloren. Wir sind einfach noch nicht fertig.

Die neue Ausgabe PANTA RHEI ist ab sofort hier erhältlich >>>

Zwischen digitaler Erschöpfung und der heilenden Kraft der Natur

Die Schweizer Outdoor-Marke Mammut startet mit der Kampagne „Take a Hike“ eine bemerkenswerte Initiative gegen die zunehmende Negativität im digitalen Raum. Im Zentrum steht „Cliff“, ein eigens entwickelter KI-Chatbot, der toxische Kommentare im Internet erkennt – und den Menschen dahinter eine überraschend einfache Lösung anbietet: Raus aus dem Feed, hinein in die Berge.

Was zunächst provokant klingt, berührt ein hochaktuelles gesellschaftliches Thema. In einer Welt, die auf maximale Bequemlichkeit optimiert wurde, scheint die innere Unruhe vieler Menschen stetig zuzunehmen. Kommentarspalten werden zu Ventilen für Frustration, Wut und Überforderung. Mammut begegnet diesem Phänomen nicht mit weiterer digitaler Ablenkung, sondern mit einer Einladung zur echten Erfahrung – zur körperlichen Anstrengung, zur Natur und zur Perspektive.

Die Berge als Gegenentwurf zur „Ease Culture“

Mammut beschreibt die heutige Gesellschaft als geprägt von einer chronischen „Ease Culture“ – einer Kultur permanenter Vereinfachung, die paradoxerweise zu mehr Gereiztheit führt. Die Kampagne stellt dem digitalen Dauerstress bewusst die transformative Kraft der Berge gegenüber.

„Scrollen ist keine Lösung. Anstrengung schon“, erklärt Nic Brandenberger, CMO von Mammut. Die Aussage trifft einen Nerv unserer Zeit: Während Algorithmen permanent um Aufmerksamkeit kämpfen, wächst gleichzeitig die Sehnsucht nach Stille, Klarheit und echter Verbindung – mit der Natur und mit sich selbst.

Gerade im Kontext von Mindful Living wirkt „Take a Hike“ wie ein kultureller Gegenpol zur digitalen Überreizung. Die Kampagne erinnert daran, dass Wohlbefinden oft dort beginnt, wo Komfort endet.

KI trifft Achtsamkeit: Wie „Cliff“ funktioniert

Der KI-gestützte Bot „Cliff“ analysiert Tausende Kommentare auf Plattformen wie YouTube oder X und erkennt Momente erhöhter Frustration. Entwickelt wurde das System von DEPT® auf Basis von Python, Google Cloud und Gemini-Technologie. Ziel ist es, digitale Aggressionen nicht zu verstärken, sondern umzulenken.

Bis zu 600 relevante Konversationen pro Tag werden identifiziert und mit der simplen Botschaft beantwortet: „Take a Hike!“ – diesmal wortwörtlich gemeint.

Die Idee dahinter wirkt fast poetisch: Technologie wird genutzt, um Menschen wieder weg vom Bildschirm und zurück in die Natur zu führen.

Wissenschaftlich belegt: Natur verändert unser Denken

Besonders spannend ist die wissenschaftliche Grundlage der Kampagne. Mammut verweist auf Studien, die zeigen, dass bereits 90 Minuten in der Natur negative Gedankenspiralen deutlich reduzieren können. Gleichzeitig sinkt die Aktivität in Hirnregionen, die mit psychischen Belastungen in Verbindung stehen.

Eine weitere Studie belegt, dass mehrere Tage intensiver Naturaufenthalt ohne digitale Medien die kreative Problemlösungsfähigkeit um bis zu 50 Prozent steigern können.

Diese Erkenntnisse passen perfekt zur Philosophie von Mindful Living: Bewusste Entschleunigung, Naturverbundenheit und körperliche Erfahrung werden zunehmend zu essenziellen Ressourcen mentaler Gesundheit.

Wenn Outdoor mehr wird als ein Lifestyle

Mammut gelingt mit „Take a Hike“ weit mehr als klassische Markenkommunikation. Die Kampagne positioniert Outdoor nicht als sportliches Image, sondern als gesellschaftlich relevante Form moderner Selbstfürsorge.

Gerade in urbanen Lebenswelten, in denen mentale Erschöpfung längst zum Alltag geworden ist, erhält das einfache Gehen in der Natur eine neue Bedeutung. Wandern wird zur stillen Rebellion gegen digitale Überlastung. Berge werden zu Räumen emotionaler Regeneration.

Mit geplanten Guerilla-Installationen in stressbelasteten Städten möchte Mammut diese Botschaft künftig auch physisch erlebbar machen.

Fazit

„Take a Hike“ ist mehr als eine Kampagne – es ist ein zeitgeistiger Kommentar zur Beziehung zwischen Technologie, mentaler Gesundheit und Natur. Mammut zeigt, wie Marken heute Haltung zeigen können: nicht laut, sondern relevant.

Vielleicht liegt die Zukunft des digitalen Wohlbefindens tatsächlich nicht in noch mehr Technologie, sondern in einem einfachen Schritt hinaus in die Berge.