Die Landschaft Arizonas gibt den Rhythmus vor: unterwegs zwischen Sandsteinformationen, zu Pferd im Verde Valley oder unter dem weiten Nachthimmel von Sedona.

Manche Landschaften wecken den Wunsch, sie aus jedem Blickwinkel zu sehen. In Sedona liegen zwischen einer Fahrt durch die roten Felsen und einem Blick aus dem Hubschrauber oft nur wenige Stunden. Am Abend richtet sich die Aufmerksamkeit dann auf die Sterne. Das Ambiente Sedona ist Ausgangspunkt für diese Entdeckungen – und ein Ort, an dem die Landschaft schon vor der eigenen Glasfront beginnt.

Eine Landschaft, viele Perspektiven

Die roten Sandsteinformationen prägen Sedona. Je nach Sonnenstand erscheinen sie in warmem Orange, leuchtendem Rot oder dunklen, fast violetten Tönen. Dazwischen verlaufen Schluchten, Wanderwege und staubige Pisten. Was aus der Ferne wie ein geschlossenes Panorama wirkt, wird unterwegs zu einer Landschaft voller Abzweigungen und Durchblicke.

Die verglasten Atrien des Ambiente Sedona öffnen sich zu dieser Umgebung. Bereits vom Zimmer aus lässt sich verfolgen, wie das Licht über die Felsen wandert. Doch der Blick durch die Glasfront macht auch neugierig auf das Gelände dahinter.

Eine geführte Geländewagentour durch das Gebiet des Soldiers Pass führt näher an die Formationen heran. Felswände rücken unmittelbar neben das Fahrzeug, hinter einer Kurve öffnet sich wieder die Weite des Red Rock Country. Die Wege lassen erahnen, welche Kräfte diese Gegend über lange Zeit geformt haben.

Aus der Luft und auf dem Pferderücken

Beim Erlebnis Adventure Seeker verbindet das Ambiente eine private Jeeptour mit einem Hubschrauberflug. Aus der Luft werden die Pisten zu feinen Linien. Täler und Hochebenen treten hervor, Zusammenhänge werden sichtbar, die sich am Boden kaum erschließen. Zurück zwischen den Felsen bekommt das eben noch überblickbare Gelände wieder seine beeindruckenden Dimensionen.

Einen ruhigeren Zugang zur Region bietet Saddle & Sip. Auf dem Pferderücken erkunden Gäste das Verde Valley und besuchen anschließend lokale Weingüter. Denn Arizona hat auch eine Weinlandschaft, die neben den bekannten Bildern von Wüste und roten Felsen oft wenig Beachtung findet.

Zwischen Ranchland und Weinbergen zeigt sich die Umgebung von einer anderen Seite. Der Ausflug verbindet das Unterwegssein mit der Gelegenheit, die Weine der Region kennenzulernen – und beim ersten Glas etwas länger sitzen zu bleiben.

Über den Felsen beginnt der Himmel

Nach Sonnenuntergang führt der nächste Weg auf die private Dachterrasse des eigenen Atriums. Die Felsen verlieren allmählich ihre Farbe und zeichnen sich als dunkle Konturen gegen den Himmel ab.

Sedona trägt seit 2014 die Auszeichnung International Dark Sky Community. Die Stadt setzt sich dafür ein, Lichtverschmutzung zu begrenzen und den Blick auf den Nachthimmel zu bewahren. Bei einer privaten Sternenbeobachtung begleitet ein Astronomieexperte die Gäste und hilft, sich zwischen den vielen Lichtpunkten zu orientieren. Durch leistungsstarke Teleskope lassen sich je nach Sichtbedingungen Planeten, Sternhaufen und ferne Nebel betrachten.

Nach den weiten Ausblicken des Tages verändert sich damit noch einmal der Maßstab. Auf der Dachterrasse kann der Abend dann ohne weiteres Programm ausklingen: über sich die Sterne, vor sich die Silhouetten jener Felsen, die am nächsten Morgen wieder in der Sonne stehen.

Was passiert, wenn ein Porsche 911 nicht einfach restauriert, sondern wie ein Louis-Vuitton-Reisekoffer gedacht wird? Louis Vuitton und Singer bringen Mode, Uhrmacherei, Lederhandwerk und Automobildesign zusammen – und machen aus zwei Klassikern außergewöhnliche Designobjekte.

Es begann erstaunlich klein: mit einer Uhr.

Singer, das kalifornische Atelier, das für seine hochindividualisierten Restaurierungen klassischer Porsche 911 bekannt ist, wandte sich an Louis Vuitton, um eine Uhr für das Armaturenbrett eines Fahrzeugs entwickeln zu lassen. Gefertigt werden sollte sie von La Fabrique du Temps Louis Vuitton in der Schweiz.

Doch aus der Uhr wurde eine Idee. Und aus der Idee schließlich ein ganzes Auto – genauer gesagt zwei.

Mit dem Porsche 911 Reimagined by Singer – Classic und dem Porsche 911 Reimagined by Singer – Classic Turbo übersetzen Louis Vuitton und Singer ihre jeweiligen Vorstellungen von Handwerk, Präzision und Individualität in automobile Form.

Vom Detail zum Gesamtkunstwerk

Im Zentrum des Projekts steht zunächst eine mechanische, herausnehmbare Uhr, deren Gestaltung von Louis Vuittons Tambour inspiriert ist. Sie lässt sich aus dem Cockpit nehmen und als Tischuhr verwenden.

Doch genau dieses Detail setzte etwas in Bewegung. Damit sich die Uhr selbstverständlich in das Fahrzeug einfügt, musste auch das Instrumentarium neu gedacht werden. Tacho, Drehzahlmesser, Zeiger, Indizes und Anzeigen übernahmen Gestaltungselemente der Tambour-Uhren.

Was nach einer vergleichsweise kleinen Designaufgabe klingt, nahm ein Jahr Entwicklungsarbeit in Anspruch.

Und damit war die Richtung vorgegeben: Nicht einzelne Louis-Vuitton-Elemente sollten einem Singer hinzugefügt werden. Vielmehr sollte ein gestalterisches Ganzes entstehen.

Saffron, Cobalt Blue und die Geschichte des Reisens

Der Porsche 911 Reimagined by Singer – Classic trägt eine Farbkombination aus Safran und Kobaltblau. Sie ist nicht zufällig gewählt: Safran findet sich seit mehr als 150 Jahren in den Archiven von Louis Vuitton und erinnert gleichzeitig an Bahama Yellow, eine Farbe, die mit frühen Singer-Projekten verbunden ist.

Kobaltblau wiederum verweist unter anderem auf historische Reisekoffer, die Louis Vuitton bereits 1924 für Citroën entwarf.

Im Innenraum wird diese Verbindung von Vergangenheit und Gegenwart noch deutlicher. Natürliches Leder, gelbe Sattlernähte und Prägungen, die das typische „Malletage“-Muster historischer Vuitton-Koffer aufnehmen, treffen auf Metallkomponenten, die mit einer Präzision bearbeitet wurden, wie man sie eher aus der Haute Horlogerie kennt.

Selbst die Belüftungsöffnungen der Sitze tragen von Hand gefertigte Monogram-Blüten.

Kunststoff, wie er gewöhnlich in Fahrzeuginnenräumen eingesetzt wird, wurde weitgehend durch Metall und natürliche Materialien ersetzt. Regler, Schalter, Verschlüsse und Lüftungsöffnungen wurden einzeln gefertigt, poliert und satiniert.

Das Auto wird dadurch fast zu einem begehbaren – oder besser: fahrbaren – Stück Produktdesign.

Nicolas Ghesquière denkt den 911 neu

Noch überraschender ist der zweite Entwurf. Der Porsche 911 Reimagined by Singer – Classic Turbo entstand unter der kreativen Leitung von Nicolas Ghesquière, Artistic Director of Women’s Collections bei Louis Vuitton.

Ghesquière verbindet darin zwei Welten, die auf den ersten Blick wenig miteinander zu tun haben: Automobil- und Yacht-Design.

Die Cabriolet-Karosserie ist in Calcaire Lutétien gehalten – jenem hellen Kalksteinton, der das Stadtbild von Paris prägt. Dazu kommen Goldakzente, natürliches Leder und Holz. Hinter den Sitzen befindet sich eine eigens entwickelte Gepäckzone aus lackiertem Holz, deren Verarbeitung an die Decks klassischer Runabouts erinnert.

Auch der hintere Gepäckraum spielt mit dieser Idee: Ein von Teakholz inspiriertes Deck verwandelt den offenen 911 in eine Art Roadster-Yacht.

Ghesquière wollte ein Auto schaffen, das sich seiner Umgebung öffnet – Sonne, Natur, Geschwindigkeit und Materialität werden Teil des Erlebnisses.

Das Auto als Reiseobjekt

Louis Vuitton wäre nicht Louis Vuitton, würde die Gestaltung an der Karosserie enden.

Für beide Fahrzeuge entstanden eigene Capsule Collections. Fahrerjacken, Handschuhe, Schuhe, Helme, Uhren und Sonnenbrillen wurden ebenso auf die Autos abgestimmt wie maßgefertigte Gepäckstücke.

Für den Classic gibt es sogar einen eigens entwickelten Dachträger, auf dem neben Koffern auch ein Louis-Vuitton-Surfboard oder Ski transportiert werden können. Das Surfboard wird aus hellem Eichen- und Walnussholz gefertigt, die Ski entstehen in den französischen Alpen aus Holz, Titan und Stahl.

Damit schließt sich ein historischer Kreis. Schon 1897 bot Georges Vuitton spezielle Autokoffer an, die auf Fahrzeugen befestigt werden konnten. Mit dem Aufstieg des Automobils entwickelte das Haus immer neue Lösungen für eine Gesellschaft, die plötzlich anders reiste.

1909 gingen Pierre und Jean Vuitton sogar noch einen Schritt weiter und entwarfen ein eigenes Automobil auf Basis eines Stabilia-Sportchassis.

Luxus, der sich anfassen lässt

Gerade deshalb funktioniert Louis Vuitton x Singer nicht wie eine typische Brand Collaboration.

Interessant ist weniger das Nebeneinander zweier berühmter Namen als die obsessive Beschäftigung mit Details: Wie fühlt sich ein Schalter an? Wie reflektiert eine Metalloberfläche das Licht? Wie geht Leder in Holz über? Wie lässt sich die grafische Sprache einer Uhr in einen Drehzahlmesser übersetzen?

Singer betrachtet den klassischen 911 ohnehin nicht als abgeschlossenes Designobjekt, sondern als Ausgangspunkt. Louis Vuitton wiederum beschäftigt sich seit seiner Gründung mit der Frage, wie sich Reisen durch Gestaltung verändern lässt.

In diesen beiden Fahrzeugen treffen sich diese Perspektiven.

Das Ergebnis ist vielleicht weniger ein Auto mit Louis-Vuitton-Details als eine ziemlich radikale Vorstellung davon, was ein Auto sein kann: Maschine, Modeobjekt, Reisebegleiter und persönlicher Raum zugleich.

3. Juli 2026

Eine Hommage an das Reisen – nicht an das Ankommen

In einer Zeit, in der Geschwindigkeit oft wichtiger erscheint als der Weg selbst, erinnert Louis Vuitton daran, dass wahre Luxusreisen immer eine Frage der Erfahrung waren. Mit der Louis Vuitton Dolomites Classic Run 2026 kehrt eines der ikonischsten Events des Hauses zurück – und verbindet historische Automobile, spektakuläre Landschaften, Kultur und Handwerkskunst zu einer Reise, die weit über eine klassische Rallye hinausgeht.

Vom 1. bis 4. September 2026 führt die Route von Venedig durch die Dolomiten bis nach Monza und erzählt dabei jene Geschichte, die Louis Vuitton seit seiner Gründung begleitet: die Art of Travel.

Die Rückkehr einer legendären Tradition

Bereits seit 1993 veranstaltet Louis Vuitton seine legendären Classic Runs. Ob durch den malaysischen Dschungel, die Weinlandschaften der Toskana, Chinas Bergregionen oder die historischen Wälder Böhmens – stets stand nicht der Wettbewerb im Mittelpunkt, sondern das Reisen selbst.

Nach dem letzten Serenissima Run im Jahr 2012 feiert das Format nun seine Rückkehr. Passend dazu beginnt die neue Ausgabe erneut in Venedig – genau dort, wo die damalige Reise endete.

600 Kilometer durch eines der schönsten Gebirge Europas

Die Teilnehmer steuern außergewöhnliche historische Automobile aus bedeutenden internationalen Sammlungen über rund 600 Kilometer durch die spektakuläre Landschaft der Dolomiten. Die UNESCO-Welterberegion wird dabei zur Bühne einer Route, die kurvenreiche Alpenpässe, historische Villen und eindrucksvolle Panoramen miteinander verbindet.

Startpunkt der eigentlichen Ausfahrt ist die prachtvolle Villa Pisani an der Riviera del Brenta. Von dort führt die Strecke durch einige der eindrucksvollsten Landschaften Norditaliens bis zum legendären Autodromo Nazionale di Monza, wo die Fahrzeuge im Rahmen des Formel-1-Wochenendes des Gran Premio d’Italia präsentiert werden.

Automobile Kultur trifft kulturelles Erbe

Bemerkenswert ist, dass Louis Vuitton die Veranstaltung weit über den Motorsport hinaus denkt. Die Maison arbeitet mit bedeutenden italienischen Kulturinstitutionen wie der Villa Pisani, dem Castello Sforzesco in Mailand oder den Musei Civici di Venezia zusammen und unterstreicht damit ihr langjähriges Engagement für den Erhalt kulturellen Erbes.

Auch das Finale steht ganz im Zeichen dieser Verbindung von Design, Geschichte und Handwerkskunst. Die Preisverleihung findet im Castello Sforzesco statt. Die Trophäe wurde eigens von Designerin Sabine Marcelis entworfen und gemeinsam mit der traditionsreichen Glasmanufaktur Venini gefertigt. Transportiert wird sie – selbstverständlich – in einem maßgefertigten Louis Vuitton Trophy Trunk.

Warum Louis Vuitton überhaupt eine Automobilgeschichte erzählt

Schon lange bevor Automobile zum Symbol moderner Mobilität wurden, entwickelte Georges Vuitton Ende des 19. Jahrhunderts Koffer speziell für das Reisen mit dem Auto. Flache Koffer ersetzten die schweren Runddeckel-Truhen der Kutschen, später entstanden sogar eigens entwickelte Gepäckstücke für Reserveräder.

Die Verbindung zwischen Louis Vuitton und der Automobilwelt ist deshalb keine neue Marketingidee, sondern Teil der eigenen Unternehmensgeschichte. Die Dolomites Classic Run macht dieses Erbe auf eindrucksvolle Weise wieder sichtbar.

Mehr als eine Rallye

Vielleicht liegt genau darin die eigentliche Stärke dieser Veranstaltung.

Während viele Oldtimer-Events Geschwindigkeit oder Exklusivität feiern, erzählt Louis Vuitton eine andere Geschichte. Eine Geschichte über Neugier, Entdeckung und die Freude am Unterwegssein. Über Landschaften, Architektur, Kultur und Menschen. Über Reisen als kulturelle Erfahrung.

Gerade in einer Zeit, in der Reisen häufig zur Checkliste geworden ist, wirkt die Louis Vuitton Dolomites Classic Run fast wie ein Manifest für entschleunigten Luxus – und erinnert daran, dass die schönsten Reisen oft jene sind, bei denen nicht das Ziel im Mittelpunkt steht, sondern der Weg dorthin.

Lifestylehotels erweitert sein Portfolio und begrüßt zwei neue Mitglieder: das umweltfreundliche Serra Nature Eco Smart Hotel nahe Valencia und das stylische Hotel MOTTO im Herzen von Wien. Beide Häuser stehen für besonderen Komfort, Nachhaltigkeit und unverwechselbares Design.

Serra Nature Eco Smart Hotel – Ruhe und Natur pur

Eingebettet in die unberührte Landschaft des Naturparks Sierra Calderona, nur eine kurze Fahrt von Valencia entfernt, lädt das Serra Nature Eco Smart Hotel zu einer Auszeit im Einklang mit der Natur ein. Die exklusive Anlage umfasst 15 private Villen, ein Restaurant, eine Sonnenterrasse und einen erfrischenden Pool.

Die Architektur des Hotels harmoniert perfekt mit der mediterranen Umgebung: klare Linien, natürliche Materialien und offene Raumkonzepte schaffen intime Rückzugsorte. Besonders die Villa Royal sticht hervor – mit 80 m², einer großzügigen Terrasse und maßgeschneiderten Annehmlichkeiten, die ultimativen Komfort garantieren.

Nachhaltigkeit im Fokus:

• Effiziente Wassernutzung: Poolwasser wird recycelt, die Gartenbewässerung erfolgt via Tropfsystem.
• Solarenergie: Für die Stromversorgung wird ausschließlich erneuerbare Energie genutzt.
• Regionale Flora: Der mediterrane Garten ist geprägt von heimischen Pflanzen und aromatischen Kräutern.
• E-Mobilität: Gäste können ihre Elektrofahrzeuge an den Ladestationen aufladen.

Das Serra Nature Eco Smart Hotel bietet somit nicht nur nachhaltigen Luxus, sondern auch eine tiefe Verbindung zur Natur – ein Refugium, das Entspannung und ökologische Verantwortung vereint.

Hotel MOTTO – Urbaner Chic mit Pariser Flair

Mitten auf der belebten Mariahilfer Straße, einer der bekanntesten Einkaufsmeilen Wiens, erwartet das Hotel MOTTO seine Gäste. Die zentrale Lage macht es zum idealen Ausgangspunkt, um die charmante Hauptstadt Österreichs zu erkunden. Sehenswürdigkeiten wie der Naschmarkt oder das MuseumsQuartier sind nur wenige Schritte entfernt.

Das Design des Hotels vereint pariserischen Art-déco-Chic mit Wiener Eleganz. Bernd Schlachers Vision eines urbanen Rückzugsortes spiegelt sich in jedem Detail wider: Samtstoffe, kunstvoll verzierte Decken und ein Hauch von Jugendstil schaffen eine entspannte, zugleich luxuriöse Atmosphäre.

Die Zimmer und Suiten, darunter die großzügige Junior Suite mit freistehender Badewanne und Panoramablick, bieten ein stilvolles Zuhause auf Zeit.

Kulinarische Highlights:
Im Restaurant CHEZ BERNARD treffen französische Bistroküche und österreichische Klassiker aufeinander, ergänzt durch eine hauseigene Bäckerei. Die beeindruckende Dachterrasse bietet den perfekten Ort für ein Glas Wein mit Blick über die Skyline Wiens.

Das Hotel MOTTO ist zudem ein Hotspot für Kunst und Kultur: Werke lokaler Künstler sowie regelmäßige Events machen das Haus zu einem kreativen Treffpunkt für Reisende und Einheimische.

Fazit:
Beide Hotels – das naturnahe Serra Nature Eco Smart Hotel und das urbane Hotel MOTTO – setzen neue Maßstäbe für einzigartiges Reisen. Sie kombinieren außergewöhnliches Design, Nachhaltigkeit und ein unvergleichliches Erlebnis für ihre Gäste. Ein Muss für alle, die das Besondere suchen!

McLeod Bovell hat mit dem Liminal Haus in West Vancouver nicht nur ein Einfamilienhaus geschaffen. Es entstand ein Symbol dafür, weder hier noch dort zu sein. Ein Symbol, ganz entgegen der traditionellen Vorstellung von Wohnen und seiner Architektur.

In der Regel versteht man Wohnen überall auf der Welt als ein Niederlassen, als einen statischen, bleibenden Zustand. Hat man sich dazu entschieden, sein Zuhause nach den eigenen Vorstellungen zu errichten, drückt sich dieses Bleiben, das Verweilenwollen üblicherweise in der Architektur aus. Man baut sein Zuhause als etwas Beständiges, als einen langfristigen Rückzugsort. Man richtet sich darauf ein, hier sein Leben zu verbringen.  

Das Liminal House in West Vancouver in der kanadischen Provinz British Columbia ist anders. Hier hat das ortsansässige Architekturbüro McLeod Bovell ein Eigenheim entworfen, dessen Designidee sich bereits im Namen manifestiert: „Liminal“ drückt aus, dass sich das Projekt quasi in einem Schwellenzustand befindet, dass es „das Gefühl vermittelt, nur vorübergehend an diesem Ort zu leben“, wie man bei McLeod Bovell erklärt.

Raum des Übergangs

Die Kunden hatten das Studio in einer Phase ihres Lebens beauftragt, als sie damit konfrontiert wurden, bald sogenannte Empty-Nester zu werden. Sprich: Ihre Kinder sind kurz davor, auszuziehen. „Die sich verändernden Bedürfnisse der Familie waren für uns der Anstoß, ein Haus zu kreieren, das den Zustand des Übergangs auf konzeptioneller Ebene verkörpert und Erfahrungen mit einfließen lässt“, so die Architekten. Man wollte den Gedanken „des Verweilens in den Momenten zwischen von und zu“ architektonisch umsetzen.

Errichtet wurde das Liminal House in einem vorstädtischen Wohnviertel an der steinigen Küste des Burrard Inlet, einem Fjord, der West Vancouver von der eigentlichen Stadt trennt. Auch der Standort symbolisiert den Prozess des Übergangs in mehrfacher Hinsicht; zwischen der Metropole und den bewaldeten Bergen gelegen, ist das Haus mit den ständigen Veränderungen des Meeres konfrontiert, je nach Gezeiten, Wind und Jahreszeit. Baumstämme, Seetang, Muscheln, Sand, Steine, Meerestiere … kommen und gehen, kein Tag ist wie der andere.

Auf über 1.000 Quadratmeter entstand hier ein Gebäude, das auf traditionelle Vorstellungen von Höhe und Design verzichtet. Stattdessen entschied man sich für einen immersiven Ansatz, der zur Erkundung einlädt. Innenhöfe, auskragende Volumen und integrierte Landschaftselemente lassen die Grenzen zwischen Innen und Außen verschwimmen. Die Bewohner werden dadurch animiert, in die Liminalität des Hauses, also in einen Raum des Übergangs, einzutauchen.

Schicht für Schicht

Das Einfamilienhaus umfasst drei Ebenen, einen Pool sowie eine 200 Quadratmeter große Dachterrasse. Die Struktur errichtete man aus Sichtbeton, Aluminiumelemente und Glasfronten ergänzen das brutalistische Äußere. Innen liegt der Fokus neben Böden aus gesintertem Stein auf schwarzgebeiztem Acoya an Decken und Wänden. Dabei handelt es sich um Monterey-Kiefernholz, das mittels Essigsäure modifiziert und so haltbarer sowie widerstandsfähiger wird.  Zudem heizt Acoya deutlich weniger auf als herkömmliches Holz und sorgt so für natürliches Klima im Inneren.

Zwischen Meer und Wohngebiet. Die Liminalität drückt sich unter anderem im Standort des Projekts aus.

Im Liminal House hat jede Ebene eine wesentliche Funktion. Das Obergeschoss beherbergt die Schlafzimmer der vierköpfigen Familie mit jeweils einem eigenen Badezimmer sowie ein Gästezimmer samt dazugehöriger Terrasse. Das raumhohe Fenster im Schlafbereich der Eltern bietet einen barrierefreien Ausblick auf den Burrard Inlet, auf Vancouver und die University Endowment Lands auf der gegenüberliegenden Uferseite. Rundum verläuft mit einer weiten Auskragung Richtung Meer der obere, von allen Seiten begehbare Garten.

Ein Stockwerk darunter befinden sich Küche, Ess- und Wohnbereich – schwebender Kamin inklusive. Eine vom Boden bis zur Decke reichende Glaswand gibt Ausblick auf eine überdachte Terrasse und den Infinity Pool. Eine Holztreppe und ein (unter anderem mit einem Baum bepflanzter) Innenhofgarten trennen die öffentlichen Bereiche von der Garage. Diese erstreckt sich bis ins Untergeschoss und spielt – wie ihre Größe bereits erahnen lässt – eine wesentliche Rolle im Projekt.

Unter den beiden oberen Geschossen schließt die Garage an einen Auto-Schauraum. Der Besitzer liebt alte Fahrzeuge und so wurde im Design des Liminal House viel Wert auf ausreichend Platz für die Sammlung des Kunden gelegt. Ebenfalls im Untergeschoss findet man einen Erholungsraum, ein Spa, die Sauna sowie ein weiteres Gästezimmer. Auf dieser Ebene wurde unterhalb des Pools ein zweiter Garten angelegt.

Natürlich symbolisch

Lichtschächte durchziehen das Haus, wobei der zentrale Schacht natürliches Licht bis tief in das Untergeschoss dringen lässt. „Natürlich“ ist auch das Wort, auf dem das gesamte Projekt beruht. Acoya ist biologisch abbaubar, recycelbar und klimaneutral. Für die verglasten Flächen wurde mit hochwertigem Wärmedämmglas mit einer Low-E-Beschichtung zur Reduzierung von Wärmeverlusten gearbeitet. VOC-freiem Lapitec-Sinterstein sowie europäische Eiche für Möbelfronten und Treppe ergänzen die natürlichen Materialen.

Und auch wenn das Design des Hauses das Gefühl erwecken soll, „weder hier noch dort zu sein“, wie McLeod Bovell meint, so ist es unter anderem aufgrund der verwendeten Materialien doch auch ein Symbol der Beständigkeit. Ganz so wie das Meer, an dessen Ufern es liegt. Sich ständig und stetig verändernd. Aber immer schon da, um zu bleiben.

Text: Michi Reichelt
Bilder: Hufton + Crow

Die nächste Etappe im ehrgeizigen Red Sea Project wird Realität: das naturnahe Hotelresort Ummahat 9-3 des japanischen Stararchitekten Kengo Kuma. Die exklusiven Villen mit angeschlossenem Cafe und Restaurant werden noch 2024 eröffnet. Das gesamte Tourismusprojekt Saudi Arabiens verspricht verantwortungsvollen High End-Tourismus.

Bald werden die ersten Urlauber die exklusiven Villen aus der Hand von Stararchitekt Kengo Kuma an der saudi-arabischen Westküste beziehen können. Das Ummahat 9-3 Resort gehört zum ehrgeizigen Red Sea Project. Dahinter steht Red Sea Global (RSG), ein im Besitz des Public Investment Fund (PIF) von Saudi-Arabien unter Vorsitz von Kronprinz Mohammad bin Salman bin Abdulaziz Al-Saud stehendes Konglomerat.

Bis zum Jahr 2030 soll auf 22 Inseln im Roten Meer das umweltfreundlichste Tourismuszentrum der Welt entstehen. Und es soll das Bruttoinlandsprodukt des Wüstenstaates um 5,86 Milliarden Dollar erhöhen. Zudem rechnet man damit, dass langfristig 70.000 neue Arbeitsplätze geschaffen werden.

Luxus mit Mensch und Umwelt im Fokus

Es wäre nicht Saudi-Arabien, wenn nicht eine Luxusdestination par excellence geplant wäre. Jedoch wird bei all dem Luxus größter Wert auf Innovation und Nachhaltigkeit gelegt. Diese neue Generation an Tourismusmodellen stellt den Menschen und den Planeten in den Mittelpunkt. Die Projekte sollen den Touristen ein Maximum an Wohlbefinden bescheren, aber auch die Gemeinden und die Umwelt aktiv fördern, heißt es bei RSG.

Schon das Vorläufer-Tourismusprojekt von Foster + Partners für die in dem Archipel gelegene Insel Shurayrah, Coral Bloom, hat Maßstäbe für Öko-Tourismus gesetzt. Und das obwohl in Summe elf Hotels, eine neue Lagune und neue Strände errichtet werden.

Nicht nur werden die Lebensräume wie die vorgelagerten Mangroven als natürlicher Schutz vor Erosion bewahrt. Die Planung und Realisierung des renommierten britischen Architekturbüros unterstützt gleichzeitig die Bildung neuer Lebensräume. Die Briten können wie kaum ein anderes Architekturbüro einschlägige Referenzen vorweisen – haben sie sich doch schon bei ihrer Gründung im Jahr 1967 das Thema „Nachhaltigkeit“ groß auf die Fahnen geheftet.

Hochhäuser: Ein überholtes Sinnbild

Kengo Kuma wiederum ist bekannt für seine Vorliebe für Flachbauten aus nachhaltigen, regional bezogenen Elementen wie Holz und Bambus – in einer Welt, in der sonst allzu rasch ringsum Wolkenkratzer in die Höhe schießen. Bereits mehr als 200 verschiedene Konstruktionen hat Kuma auf diese Weise entworfen.

In Medien wird Kuma mit den Worten zitiert, dass die Verwendung „regionaler Baumaterialien ein Gefühl der Heilung und Leichtigkeit“ vermittle. Hochhäuser seien für ihn nur Sinnbilder des 20. Jahrhunderts, als man noch Städte erweitern musste.

Das Projekt Ummahat 9-3 umfasst auf einer Fläche von 17.000 Quadratmetern abgesehen von den Villen zwei Spezialitätenrestaurants, eines an Land und eines auf dem Wasser. Daneben ein Gemeinschaftsgebäude, ein Spa, einen Empfangspavillon, einen Gästesteg sowie Unterkünfte für das Hauspersonal.

Ortsspezifische Architektur

Der proaktive Ansatz von Kuma und seinem Team zur Erhaltung der Umwelt besteht auch darin, dass die Gebäude demontiert und entfernt werden können, ohne die Umwelt wesentlich zu schädigen. Die Vorfertigung spielte bei der Verwirklichung dieses Ziels eine entscheidende Rolle, da der Eingriff in das empfindliche Ökosystem der Insel damit minimal bleibt.

Beim Design der Ummahat-Anlagen hat sich Kengo Kuma & Associates – wie schon Foster + Partners – von den in der umgebenden Natur vorkommenden Elementen inspirieren lassen: Flache Strandhäuser mit sanft gewölbten Dächern sowie spiralförmige Wasservillen, die einen Rundum-Blick auf das Meer bieten.

Das Gelände ringsum ist flach und so ähneln auch die Strandvillen fast schon „earthships“. Die „Erdschiffe“ sind Passivhäuser, bei denen zumeist Abfallstoffe wie Autoreifen oder Glasflaschen zum Aufbau der Wände durch Befüllung mit Erde verwendet werden. Häufig wirken sie wie in die Erde versenkt.

Symbiose mit der Umgebung

Die Dächer der Ummahat 9-3 Strandhäuser wölben sich sanft sodass sie sich kaum vom gewellten Sandboden unterscheiden lassen. Und sie gewährleisten die Privatsphäre der Gäste. Der Grundriss der Gebäude folgt dem natürlichen Profil und der Geometrie der Küstenlinie, mit geschwungenen, organischen Formen, die sich in die Wüstenlandschaft einfügen.

Der Entwurf für die vorgelagerten Seevillen wurde von der reichen Korallenwelt im Meer der Insel inspiriert. Ihr spiralförmiges Volumen erhebt sich anmutig aus dem Meer und bietet den Gästen einen ungehinderten Blick zum Horizont. Auch eines der beiden Spezialitätenrestaurants wird auf dem Wasser angesiedelt und in seiner Form von den Korallenriffen geprägt sein.

Nachhaltige, langlebige Materialien

Bei den Materialien wurde darauf geachtet, dass möglichst wenig Beton verwendet wird. Deshalb kommen vorgefertigte Systeme zum Einsatz. Hauptbaustoff ist Holz und Lehmputz. Beides verleiht der Architektur Wärme und Sanftheit.

Das verwendete Fichtenholz wurde das wegen seiner Beständigkeit in einer stark salzhaltigen Umgebung ausgewählt. Der Lehmputz lässt die Gebäude noch stärker in Verbindung mit ihrer Umgebung gehen. Die Dacheindeckung besteht aus natürlichen Zedernholzschindeln. Auch sie sind hochresistent gegen raue Umweltbedingungen, bringen aber auch ästhetische Qualitäten ein.

Fertigung mit Schweizer Know-How

Den Bau der Freiformdächer aus Holz übernimmt der Schweizer Holzbauexperte Blumer-Lehmann AG. Der gleichnamige Holzbau-Pionier Hermann Blumer, ebenfalls Schweizer, der als „Godfather des modernen Holzbaus“ gilt, hat allerdings keine geschäftlichen Verbindungen mit Blumer-Lehmann.

Der Auftrag umfasst die Planung, Herstellung und Lieferung sämtlicher Holzbauteile für das gesamte Hotel, die Überwasser- und Strandvillen, das Spa- und Fitnessgebäude, die Restaurants und das Ankunftsgebäude.

Außerdem werden die Schweizer den technischen Support und die Überwachung bereitstellen, die für den reibungslosen Aufbau vor Ort erforderlich sind. „Unsere Fertigungsmethoden werden dazu beitragen, Baulärm sowie unnötige Boden- und Fahrzeugbewegungen und Abfall zu reduzieren“, erklärt CEO Katharina Lehmann.

Maximierte Schattenflächen

In einem Klima wie jenem am Roten Meer sind Schatten und Belüftung natürlich von entscheidender Bedeutung. Die Überdachung mit großen Auskragungen maximiert die Schattenfläche über den ganzen Tag hinweg.

Im Inneren der Gebäude erwartet die Gäste eine ruhige Atmosphäre mit minimalistischem Interieur. Akzente setzen die sanfte Beleuchtung und die subtile traditionelle Handwerkskunst.

Im Café bekommt man hochqualitativen, frisch gebrühten Kaffee von Baristas serviert. Dahinter liegt das Restaurant, in dem die Küchenchefs Menüs zusammenstellen, bei denen einem schon beim Lesen das Wasser im Mund zusammenläuft. Zur Zubereitung werden Zutaten aus der Region verwendet.

Es soll bei Ummahat 9-3 aber laut Presseaussendung um mehr gehen, als „nur“ Entspannung und gutes Essen. „Wir möchten auch einen Raum für Verbindung und Gemeinschaft schaffen.“

8.000 Hotelzimmer und 1.000 Wohnimmobilien

Bis 2030 werden auf den 22 Inseln 8.000 Hotelzimmer und mehr als 1.000 Wohnimmobilien gebaut. Das erste Resort des Megaprojekts ging im Jahr 2023 an den Start. Das RSG-Portfolio wird in der Endausbaustufe insgesamt 50 Resorts umfassen.

Thuwal Private Retreat wird ebenfalls 2024 als Einzelhotel-Destination eröffnet, eine erste Phase des Projekts AMAALA mit acht Resorts ist für 2025 anberaumt. In Ummahat befinden sich übrigens bereits etliche andere exklusiven Resorts, etwa das St. Regis Red Sea Resort und Nujuma, A Ritz-Carlton Reserve.

Dem Vernehmen nach hat sich der Bauträger The Red Sea Development Company (TRSDC) verpflichtet, bis zum Jahr 2040 einen Nettonutzen von 30 Prozent für den Naturschutz zu erzielen. Dies soll erreicht werden, indem etwa die weltweit größte Fernkälteanlage entsteht. Sie wird rund um die Uhr mit erneuerbaren Energien betrieben.

Text: Linda Benkö
Fotos: kkaa / Nicola Maniero

Eigentlich setzt sich Industry of All Nations dafür ein, Produktionsmethoden für Konsumgüter neu zu denken. Doch jetzt hat das Design- und Entwicklungsbüro „The Landing House“ realisiert, einen Holzpavillon im Joshua Tree National Park. Der Kernvision blieb man dabei aber treu.

Von handgestrickten Alpakapullovern aus Bolivien bis hin zu Flipflops aus Bali  – Industry of All Nations (IOAN) bringt seit April 2010 die Herstellung von Konsum- und Alltagsgütern zurück in jene Regionen, aus denen die Produkte und Materialien ursprünglich stammen. „Durch die Zusammenarbeit mit lokalen Gemeinschaften auf der ganzen Welt wollen wir den Produkten die Kultur und den Menschen die Macht zurückgeben und einzigartigen Unternehmen auf dem internationalen Markt etablieren. Wir suchen dafür rund um den Globus nach ikonischen Gütern mit unveränderter Identität und kreieren neue Designs durch traditionelle und innovative industrielle Prozesse, während gleichzeitig Umwelt- und Sozialbewusstsein, fairer Handel und offene Grenzen für alle Nationen gefördert werden“, erklärt Marken-Gründer Fernando Gerscovich. „Unsere Kernvision dreht sich um den Prozess, Dinge auf wirklich nachhaltige Weise zu schaffen.“

Zeit für eine Visionserweiterung

Jetzt hat das Forschungs-, Design- und Entwicklungsbüro aus Los Angeles, das sich bislang vor allem auf nachhaltige Mode und Möbel konzentrierte, seine Version erweitert und ein Gebäude realisiert: The Landing House. Das kommt nicht von ungefähr. Denn IOAN-Chef Fernando Gerscovich, der ursprünglich aus Buenos Aires stammt, ist auch Architekt. Gemeinsam mit seinen Brüdern Juan Diego und Patricio hat er The Landing House als komfortables, aber integriertes Refugium entworfen. Denn der moderne Holzpavillon steht in der sensiblen Naturlandschaft der Mojave-Wüste inmitten des kalifornischen Joshua Tree National Parks.

Friedliche Koexistenz

Als die Gebrüder Gerscovich die Region im Jahr 2019 erstmals besuchten, waren sie gleichsam beeindruckt wie kreativ inspiriert von den natürlichen Gegebenheiten, der fast schon unwirklichen Landschaft und dem besonderen Licht in der Wüste. Das Land war mit ikonischen Joshua Trees (eine Pflanzenart aus der Gattung der Palmlilien), bizarren Felsformationen und majestätischen Aussichten gesegnet, die das Gefühl vermittelten, sich in einem Nationalpark innerhalb eines Nationalparks zu befinden. Hier, das war binnen kürzester Zeit entschieden, wollten sie ihre Vision eines Rückzugsortes verwirklichen – in friedlicher Koexistenz mit der Umwelt.

Sensibles Bauprojekt

Die Brüder erwarben ein fünf Hektar großes Grundstück und begannen mit der Planung. Für sie war klar, dass nur architektonische Techniken zur Anwendung kommen sollten, die die natürliche Umgebung so wenig wie möglich beinträchtigen. „Die Landschaft ist rau. Es kann Jahrzehnte dauern, bis sich eine Pflanze oder ein Baum erholt hat, wenn sie einmal aus ihrem empfindlichen Ökosystem verdrängt wurden“, erklärt Fernando Gerscovich. „Daher konzentrierten wir uns auf einen Entwurf, der die umliegenden Pflanzen und die natürliche Geografie des Geländes nicht stört.“

Fernab der Welt

The Landing House liegt nur rund 130 Meilen östlich vom pulsierenden Zentrum der Metropole Los Angeles und nur wenige Minuten vom Eingang des Joshua Tree National Parks entfernt. Und doch scheint das Gebäude Welten vom Alltagsstress und den Herausforderungen und Problemen der heutigen Gesellschaft entfernt zu sein. Der Dank dafür gebührt seinem Design: Kaum neun Fuß, das sind knapp 2,80 Meter, erhebt sich das Gebäude über den Wüstenboden. Das Haus fügt sich dabei meisterhaft in das Layout, die Texturen und sogar die Farbpalette der Wüstenlandschaft ein. Durch seine unaufdringliche horizontale Form ist es in das bestehende Gelände integriert und ergänzt die natürliche Umgebung.

Allein mit der Natur

Hinter einer horizontalen Mauer verborgen, die das Haus vollständig verdeckt, ist The Landing House ein auf Privatsphäre und Ruhe ausgelegtes Refugium. Ein strategisch gepflanzter Yucca-Baum heißt Bewohner:innen wie Gäste willkommen und markiert den geschickt versteckten Eingang. Von einem Treppenabsatz aus, der die beiden Volumen des Wohnbereichs voneinander trennt, erhält man erste Einblicke in das Haus. Geradeaus öffnet sich ein Innenhof, im Hintergrund liegt ein Tauchbecken, eingerahmt vom Panorama der Mojave-Wüste. „Es ist eine subtile Art und Weise, die Menschen dazu zu ermutigen, nach draußen zu gehen, in die Natur, während sie sich durch das Haus bewegen“, sagt Gerscovich.

Draußen wohnen

Bis hin zum Tauchbecken erstreckt sich eine Betonplattform. Ihre monolithisch-geometrische Form mag zunächst wenig passend wirken. Doch ist sie perfekt konzipiert – für besinnliche Abende mit Blick auf die weite Schönheit des Joshua Tree National Parks. Noch spiritueller ist nur der skulpturale Yoga-„Landplatz“, der vom Innenhof aus nicht zu sehen ist: Er bietet die Bühne für Zen-Momente. Umrahmt mit oxidiertem, massivem Stahl und gefüllt mit verdichtetem Wüstenboden, ist er völlig in die natürliche Landschaft integriert und macht den natürlichen Felsformation optisch keine Konkurrenz. Linker Hand findet sich zudem eine Feuerstelle, die von Hand in einen an Ort und Stelle belassenen Steinblock gehauen wurde. Profan wird es nur rechts: Hier steht der Carport, den es bei der abgeschiedenen Lage nun mal braucht und der die Fahrzeuge vor der heißen Wüstensonne schützt. Immerhin macht er sich doppelt nützlich: Sein Solardach liefert Strom.

Ein Haus, zwei Suiten

Drinnen besteht der Grundriss aus zwei Flügeln, die durch einen Windfang verbunden sind. Auf der einen Seite befinden sich ein Wohnzimmer, eine Küche und ein Arbeitsbereich sowie ein Schlafzimmer mit einem runden Fenster. Auf der anderen Seite des Durchgangs kommt man in zweites Schlafzimmer, die so genannte Pool Suite, die etwa ein Drittel des Hauses einnimmt. Gemein ist allen Innenräumen, dass sie mit Zedernholz verkleidet sind, man schreitet über leicht polierte Betonböden und nimmt auf sorgfältig entworfenen Möbeln aus Weißeiche Platz. „Wir wählten sehr einfache, wartungsarme Materialien wie Beton, Zedernholz und Glas, die in der Umgebung natürlich altern werden“, sagt Gerscovich. Den. Blick auf eben jene Umgebung geben deckenhohe Glasschiebetüren frei, zudem hat man von allen Bereichen Zugang zum Tauchbecken im Innenhof.

Rast im Ast

Es ist dieses durchdachte Gleichgewicht zwischen natürlichen Materialien und modernen Annehmlichkeiten, die den besonderen Charme von The Landing House ausmachen. Gäste aus der ganzen Welt, die The Landing House inzwischen zum Beispiel über Plattformen wie airbnb oder Homestead Modern als Ferienunterkunft mieten können, schätzen das Refugium aber vor allem für die absolute Privatsphäre. Von der 400 Meter langen Privatstraße, die zum Haus führt, ist es erst auf dem letzten Teilstück der Anfahrt auszumachen. In seiner ökologischen Bescheidenheit soll das nur einen Steinwurf von einem Paar Joshua Trees entfernt stehende Gebäude in seiner Formensprache zudem an einen heruntergefallenen Ast erinnern. Noch sieht der Holzpavillon so neu aus wie er eben ist. „Doch wir gehen davon aus, dass die Fassade im Laufe der Zeit auf natürliche Weise verwittern und vergrauen wird.“

Ein Paradebeispiel

The Landing House ist nicht das erste beeindruckende Bauprojekt in der Mojave-Wüste. Es reiht sich ein in einen Reigen spektakulärer Entwürfe – darunter etwa das „unsichtbare“ Spiegelhaus von Filmproduzent Chris Hanley oder das Joshua Tree House von Meister-Planer Kendrick Bangs Kellogg.

The Landing House darf in dieser Liste aber sicher als Paradebeispiel für ökologische Verantwortung und nachhaltige Architektur gelten. „Es erinnert uns alle daran, dass Nachhaltigkeit in allen Aspekten unseres täglichen Lebens auf wunderbare Weise umgesetzt werden kann“, sagt Fernando Gerscovich.

Text: Daniela Schuster
Bilder: Ye Rin Mok / v2com-newswire.com

Das Enso House II im mexikanischen San Miguel de Allende verschmilzt durch seine Steinbauweise mit der Umgebung. Gleichzeitig schirmt die an ein Kloster erinnernde Architektur von HW Studio von der Welt ab. Im Inneren geht man auf Pilgerreise.

San Miguel de Allende im mexikanischen Bundesstaat Guanajuato blickt auf eine bewegte Geschichte zurück. 1542 von einem Franziskaner gegründet, stieg die damals noch als San Miguel el Grande bekannte Siedlung auf dem Stammesgebiet der Guachichilen-Indios schnell zu einem bedeutenden Zwischenstopp am Camino Real de Tierra Adentro auf, der Mexiko-Stadt mit den Silberminenstädten im Norden des Landes verband. Zu Ehren von General Ignacio Allende, dem Helden des mexikanischen Unabhängigkeitskrieges gegen die Spanier, wurde die kleine Kolonialstadt 1826 umbenannt. In der Folgezeit wuchs und gedieh sie weiter. Nicht zuletzt aufgrund der 1951 gegründeten Kunstakademie Instituto Allende, die viele Kulturschaffende anzog.

Ein magischer Ort

Heute ist die Stadt ein ausgezeichneter Ort, um sich niederzulassen – und das im wahrsten Wortsinn. Hat sie doch bereits einige Titel gesammelt. So erklärte die UNESCO San Miguel de Allende 2008 zum Welterbe – als herausragendes Beispiel für mexikanischen Barock und den Austausch zwischen spanischer und lateinamerikanischer Kultur. Schon zuvor hatte die Stadt zu den Pueblos Mágicos gehört, den „Magischen Orten“. 2017 zeichnete sie dann das New Yorker Reisemagazin Travel + Leisure als „beste Stadt der Welt“ aus. Rund 300.000 Befragte aus aller Welt hatten angegeben, dass sie San Miguel de Allende schätzen. Etwa für das angenehme Wetter, das künstlerische, gastronomische und kulturelle Angebot, aber auch seine Historie.

Langsame Architektur

Das mögen wohl auch die Gründe gewesen sein, die das junge Ehepaar Cem Turgu und Adriana Alegria bewegten, die Architekten von HW Studio mit der Planung ihres privaten Wohnhauses in eben dieser Gegend zu beauftragen. Sicher ist jedenfalls, dass diese Faktoren dazu beitrugen, dass das Enso House II heute ist, was es ist: ein Paradebeispiel für langsame Architektur. Sie stellt Nachhaltigkeit in den Vordergrund, entwirft Gebäude im Einklang mit der Umwelt, verwendet langlebige, lokale Materialien und setzt auf handwerkliches Können.

Starke konstruktive Identität

Das Enso House II macht diese Grundsätze sichtbar. Es ist ein Steinbau, dessen ruhige Form von der regionalen Bauweise inspiriert ist und der mit der natürlichen, halbtrockenen Umgebung verschmilzt. Dass man sich für das ikonische Gestein der Region als Hauptbaumaterial entschied, lag aber nicht nur daran, dass es in der Nähe leicht verfügbar war, es erfahrene Handwerker gab und die thermischen Masse der dicken Mauern den Energiebedarf des Hauses reduzierte. Nach umfangreichen historischen Recherchen zeigte sich Guanajuato den Planern auch als eine Region, in der die Verwendung von Stein „in jeder Form des kulturellen Ausdrucks tief verwurzelt ist“. Angefangen bei den alten Häusern über die Aquädukte bis hin zu den traditionellen Küchengeräten wie Molcajete und Tejolote (Mörser und Stößel aus Vulkangestein): „Es gibt nur wenige Orte in Mexiko, die eine so starke konstruktive Identität haben.“ Und diese Identität sollte sich auch in der Architektur des Enso-Projekts widerspiegeln.

Symbol der Stärke

Nach langen, durch die Pandemie erschwerten Bauarbeiten und einer Investition von 300.000 US-Dollar war das Enso House II 2023 bezugsfertig. Angesichts seines kreuzförmigen Grundrisses scheint der Name für den 200-Quadramter-Komplex zunächst nicht ganz passend. Schließlich ist das Ensō-Symbol aus der japanischen Kalligraphie ein Kreis. Die Bauherren wählten ihn jedoch aufgrund seiner Bedeutung und engen Verbindung zum Zen-Buddhismus. So steht Enso für Erleuchtung, Stärke, Eleganz, das Universum und die Leere. Und unter diesem Blickwinkel betrachtet könnte das Haus kaum passender heißen.

Die Passage durch die Residenz gleicht aufgrund der Verteilung der Räume nämlich einer ständigen Pilgerreise. Deren Ziel ist es, auf die harmonische Verbindung zwischen Mensch und Natur aufmerksam zu machen. In den archaisch angelegten unverputzten Durchgängen kommen Bewohner wie Besucher „in Kontakt mit der Erde, der Luft und den Bergen. Als wäre das Haus ein altes Kloster, das die Landschaft einrahmt und gleichzeitig ein natürlicher Teil von ihr ist“, so die Architekten. „Der Raum ist durch ein Kreuz aus steinernen Gassen in vier Quadranten unterteilt, die die Wege definieren und einen Quadranten vom anderen trennen.“

Berufene Räume

Jedem Quadranten wurde dabei eine „Berufung“ zugewiesen. Der erste heißt Bewohner und Gäste in einem Garten willkommen. Der zweite fungiert als Parkplatz. Die während der Bauphase sorgfältig gepflegten Bäume spenden Schatten und sorgen dafür, dass sich die Fahrzeuge auch im Sommer nicht zu stark aufheizen. Für Privatsphäre sorgt eine lange, die horizontale Präsenz des Berges im Hintergrund betonende Steinmauer. Sie schützt den Eingangsbereich und vor allem den dritten Quadranten vor neugierigen Blicken. In ihm sind die Privatgemächer, wie etwa das Schlafzimmer, untergebracht.

Flirt mit der Silbermine

„Die öffentlichen Räume sind von den privaten durch ein Volumen getrennt, in dem sich Bäder, ein Ankleidezimmer sowie der offen gestaltete Wohn- und Essbereich befinden, was den offenen Grundriss aufbricht“, erklären die Planer. Von dort gelangt man auch in den vierten Gebäudeteil mit dem Büro des Ehepaars. Dessen markante vertikale Präsenz steht in scharfem Kontrast zur überwiegend horizontalen Anordnung der anderen Quadranten auf dem Grundstück. Doch auch das kommt nicht von ungefähr: Für das HW Studio soll das Bürogebäude „mit den ikonischen Volumen der Silbermine Santa Brígada in Mineral de Pozos flirten.“ Enso House II setzt also ober-, um nicht zu sagen überirdisch fort, was den Grund unter seinen Mauern und die Gegend, in der es steht, so wertvoll macht.

Frieden fördern

Das Konzept der Anlage erschließt sich optisch in seiner ganzen Größe und exakten Geometrie freilich nur mit etwas Abstand. Dann jedoch wird sichtbar, wofür HW Studio steht und stehen will: Architektur, die Stille und Schönheit, Funktionalität und Bedeutung in sich vereint. Fast meint man, auch sehen zu können, was darunter als Basis verborgen liegt. Fühlen kann man es auf jeden Fall. Nämlich, dass HW Studio 2018 auf dem Höhepunkt eines Gewaltausbruchs im Land gegründet wurde. Mit dem Ziel, Räume zu schaffen, die den bedrohten Frieden fördern.

Philosophie-Prinzipien

Dafür setzen die Planer nicht nur auf ihr architektonisches Know-how. Sie binden auch östliche und westliche Philosophie-Prinzipien in ihre Arbeit ein. So kommen bei der eingehenden Untersuchung des Kunden und des Bauortes etwa auch Meditationstechniken zum Einsatz. „Sie erleichtern die Gestaltung und helfen uns, in einer zunehmend lauten und gewalttätigen Welt ein Gefühl der Gelassenheit, Ruhe und Stille zu vermitteln und willkürliche und egoistische Antworten zu vermeiden“, ist Büro-Mitbegründer Rogelio Vallejo Bores überzeugt.

Im Falle des Enso House II ist das definitiv gelungen. Und deshalb ist es auch nicht verwunderlich, dass das Projekt bei den AZ Awards 2023 mit dem Award of Merit ausgezeichnet wurde.

Text: Daniela Schuster
Bilder: Cesar Bejar; HW Studio Arquitectos

Foster + Partners haben die Entwürfe für das Marine Life Institut vorgestellt. Eine architektonische Meisterleistung, die an der nordwestlichen Küste Saudi-Arabiens entstehen soll.

Ein Ultra-Luxus-Reiseziel in einem Naturschutzgebiet – klingt erstmal paradox, oder? An der nordwestlichen Küste Saudi-Arabiens, am Roten Meer, entsteht Amaala. Ein Projekt, das nach seiner Fertigstellung in drei Gebiete unterteilt sein wird. Jedes Gebiet steht dabei ganz im Sinne von Erholung, Gesundheit und Nachhaltigkeit. Foster + Partners stellte jetzt den Entwurf für das Marine Life Institute in Saudi-Arabien vor.

Faszination Amaalas

Die Triple Bay Marina wird eines der drei Hauptgebiete Amaalas sein. Unberührte Natur, eine Küste voller Korallenriffe und Meeresbewohner, die sich um ein Schiffswrack tummeln, warten darauf, bestaunt zu werden. Neben der faszinierenden Natur wird hier auch ein faszinierendes Gebäude entstehen. Eine futuristisch angehauchte Sensation, die sich beinahe nahtlos in die Umgebung eingliedert und Flora und Fauna vor Ort ergänzt. Das Marine Life Institute, entworfen vom Londoner Architektenbüro Foster + Partners.

Mit dem Projekt soll nicht nur das luxuriöse Reiseziel an der Küste des Roten Meeres bekannt werden und auf den Reiseplänen der Jetsetter aufpoppen, sondern auch ein Forschungszentrum, Labore, Galerien und Bildungsräume geschaffen werden, die den künftigen Besuchern die Meeresumwelt der Küste näherbringt. Auf drei Ebenen können Besucher das Meer erleben, oberirdrisch, unterirdisch und unter Wasser – eine architektonische Meisterleistung von Foster + Partners.

Neue Zugänge

Die Architektur des Gebäudes integriert die Ausstellungselemente und veranschaulicht so die Reise durch das Rote Meer – von den flachen Mangroven und Sandstränden bis hin zum großen Korallenriff. Ein beeindruckendes Schauspiel bietet sich den Besuchern, wenn sie durch das Gebäude in den Ozean hinabsteigen.

Im Herzen des Gebäudes befindet sich ein halbkugelförmiger Tank, der einheimische Meerestiere in einer Korallenausstellung auch für Nicht-Tauchende sichtbar werden lässt. Durch die beeindruckende Architektur können Besucher also tatsächlich unter Wasser die Unterwasserwelt beobachten. Dabei wurden feinste Details beachtet, die das Erlebnis komplett machen. So wurde zum Beispiel die Beleuchtung im gesamten Gebäude durch einen innovativen Rahmen entworfen, der die nächtliche Umgebung vor Lichtverschmutzung schützt.

Verschmelzung von Realität und Virtual Reality

Ein reales, immersives Erlebnis, das den Besuchern völlig neue Zugänge einer Ausstellung aufzeigt. Was wie Virtual Reality anmutet , wird dort zur wirklichen Realität. Geführte Unterwassertouren durch das Rote Meer in Tauchfahrzeugen, mit seltenen Arten schnorcheln, eines der größten, von Menschenhand geschaffenen Riffe hautnah erleben. Immersive Ausstellungsräume und eine Korallenausstellung im Gebäude. Es scheint, als wären den Möglichkeiten im Erleben des Meeres ebenso wenig Grenzen gesetzt, wie dem Meer selbst. Wortwörtliches abtauchen in eine andere Welt, an einem einzigartigen Ort gekrönt von einzigartiger Architektur. 

Das Gebäude selbst, einer Koralle nachempfunden, fügt sich elegant in die Umgebung ein. Paneele aus GRC-Beton bilden die Struktur, die nicht nur den Stil einer Koralle optisch aufgreifen, sondern auch robust genug sind, um der Meeresumgebung Stand zu halten. Der stützende Stahlrahmen für die Paneele wiederum bildet ein zentrales Vordach, das alle vier Cluster des Gebäudes überspannt und somit für Schatten und Belüftung sorgt. Knapp die Hälfte des Geländes, etwa 40 %, wird mit einheimischen Pflanzen bepflanzt. Ein System zum Auffangen abfließenden Wassers verhindert Erosion und Verschmutzung und reduziert nebenbei noch den Wasserverbrauch des Gebäudekomplexes.

Mensch und Natur

Foster + Partners folgen damit den Regeln der Nachhaltigkeit und achten auf den gegebenen Naturschutz des Ultra-Luxus-Reiseziels. Natürliche Vielfalt, historisches Erbe und eines der unberührtesten Meeresökosysteme der Welt sind in der Triple Bay Marina beheimatet. Es scheint so, als würde sich der architektonische Komplex dem fügen und sich den Gegebenheiten vor Ort anpassen. An Land und unter Wasser die Natur ergänzen und nebenbei den Menschen einen Zugang zur Meereswelt gewähren.

Text: Eva Schroeder
Bilder: Foster + Partners

Das OLM-Nature Escape, eingebettet in die atemberaubende Kulisse der Dolomiten, verkörpert nicht nur ein herausragendes Technologiekonzept, sondern auch eine architektonische Meisterleistung im Einklang mit höchsten Nachhaltigkeitsstandards. Das Projekt erfüllt alle Kriterien des „Casa Clima A Nature“-Standards und hebt sich durch seine einzigartige Verbindung von Technologie, Architektur und Umweltbewusstsein hervor. Ebenso hat OLM erst unlängst das GSTC-Zertifikat erhalten (Global Sustainable Tourism Council Hotel Criteria).

Architektur: Eine moderne Interpretation alpiner Tradition

Das OLM-Nature Escape wurde in Form eines Kreises mit einem Durchmesser von 110 Metern errichtet, eine bewusste Entscheidung des Planungsteams und der Eigentümer. Diese kreative Architektur vereint das Unendliche, die Ewigkeit und die Dynamik im Symbol des Kreises. Die Struktur aus Holz und Stein kombiniert moderne Elemente mit alpiner Tradition und schafft so eine „moderne Alm“. Beton und raumhohe Glasfenster setzen einen Kontrast zwischen Innen- und Außenbereich. Das äußere Erscheinungsbild vermittelt Festigkeit, während das Innere auf Holz setzt, um Wärme und Gastfreundschaft zu repräsentieren.

Nachhaltigkeit: Ein Vorreiter in Energieautonomie

Das OLM-Nature Escape setzt neue Maßstäbe für Nachhaltigkeit. Die Architektur orientierte sich an den strengen Vorgaben von CasaClima Nature, die nicht nur die Energieeffizienz, sondern auch Umweltauswirkungen, Gesundheit und Wohlbefinden bewerten. Das gesamte Gebäude wurde autonom mit Strom und Heizung versorgt, wobei der maximale Spitzenbedarf von 270 Kilowatt durch eine 2.000 m² große Photovoltaikanlage auf einem begrünten Dach gedeckt wird. Diese innovative Kombination verbessert die Effizienz der Photovoltaikanlage und trägt zur Senkung der CO2-Emissionen bei.

Grüne Dächer und Photovoltaik: Synergien für höhere Effizienz

Das begrünte Dach mit Photovoltaikpaneele bietet nicht nur eine ästhetisch ansprechende Lösung, sondern maximiert auch die Energieproduktion. Die synergistische Wirkung zwischen Pflanzen und Photovoltaikmodulen führt zu einer höheren Leistung von durchschnittlich 4,3% bis zu einem Peak von 8%. Diese Kombination beeinflusst nicht nur die Umwelt positiv, sondern trägt auch zur Kostenkontrolle und dem internen Komfort der Struktur bei. Das OLM-Nature Escape strebt nicht nur nach Null-CO2-Emissionen, sondern auch nach einer energetisch effizienten und umweltfreundlichen Bauweise.

Nachhaltigkeit im Fokus der Gästeerfahrung

Die nachhaltige Denkweise spiegelt sich nicht nur in der Architektur wider, sondern begleitet auch die Freizeit der Gäste. Elektrofahrräder und Elektroquads stehen zur Miete bereit, ebenso wie Ladestationen für Elektroautos. Der Einsatz von Elektrofahrzeugen und die Nutzung eines artesischen Brunnens für Wasserressourcen unterstreichen das ganzheitliche Nachhaltigkeitskonzept des Projekts. Durch die Förderung von Elektromobilität und umweltfreundlichen Freizeitaktivitäten trägt das OLM-Nature Escape aktiv zur Sensibilisierung für den Schutz der Natur bei.

Ein Blick in die Zukunft: Ökologisch und wirtschaftlich nachhaltig

Der Inhaber, Christian Lechner, betont die Wichtigkeit der Investition in nachhaltige Energienutzung. Die ökologische Nachhaltigkeit des Projekts, kombiniert mit der langfristigen Perspektive eines nahezu null Euro Energieverbrauchs, macht das OLM-Nature Escape nicht nur ökologisch, sondern auch wirtschaftlich nachhaltig. In einer Zeit, in der der Klimawandel eine der größten Herausforderungen darstellt, setzt dieses Projekt ein Zeichen für eine umweltbewusste und zukunftsorientierte Lebensweise.

Die Natur ist das wertvollste Gut, und das OLM-Nature Escape beweist, dass nachhaltiges Bauen und Luxus harmonisch miteinander vereinbar sind. Mit seiner innovativen Technologie, einzigartigen Architektur und starken Umweltverpflichtungen setzt es einen neuen Standard für nachhaltige Hotels und verdeutlicht, dass der Schutz unserer Umwelt nicht nur eine Verpflichtung, sondern auch eine Bereicherung für alle ist.

nature-escape-olm.it