High-altitude elegance: Pharrell Williams verbindet Luxus und Performance in der neuen Louis Vuitton Ski-Kollektion.

Pharrell Williams, Kreativdirektor von Louis Vuitton Men’s, präsentiert mit der 2026 Men’s Ski Collection eine Hommage an die alpine Kultur – und an die Kunst, Stil und Funktionalität zu vereinen. Die Kollektion übersetzt das Lebensgefühl des Skifahrens in luxuriöse Alltagstauglichkeit und definiert den Begriff „Après-Ski“ neu: elegant, technisch, dandy.

Die Fusion von Funktion und Eleganz

Das Lebensgefühl des Skifahrens ist tief in der LVERS-Ideologie verwurzelt – jener Philosophie, die eine globale Gemeinschaft verbindet, geprägt von Qualität, Bewusstsein und Stil. Für die neue Louis Vuitton Men’s Ski Collection 2026 erweitert Pharrell Williams diese Vision: High-Performance trifft auf Haute Couture.

Technische Materialien, wasserabweisende Stoffe, abnehmbare Ärmel und Hosenbeine sowie funktionale Gürtensysteme verschmelzen mit maßgeschneiderter Raffinesse. Das Ergebnis: ein Look, der auf der Piste ebenso funktioniert wie in der Stadt.

Von der Piste ins Palais

Die Kollektion spielt mit der Idee, Alltagsmode und Performance-Skiwear miteinander zu verweben. Quilted Windbreaker, fur-effect Jackets und cashmere-blend Coats vereinen technische Innovation mit luxuriöser Handwerkskunst. Besonders auffällig sind Ski-Anzüge im LV Tartan Pixel-Motiv oder mit LV Cursive Signature, die den ikonischen Stil des Hauses neu interpretieren.

Auch die Accessoires sprechen die Sprache des alpinen Luxus: Metallic-PVC-Bags in Gunmetal-Tönen reflektieren den Glanz verschneiter Gipfel, während eine Speedy P9 in grauem Shearling das klassische Monogramm in winterlicher Opulenz neu aufleben lässt.

Savoir-faire im Schnee

Neben Textilien und Accessoires rundet Pharrells Designhandschrift die Kollektion mit verspielten Details ab: von der LV Crush Beanie in Bouclé-Wolle bis zur LV Yeti Snow Boot aus Intarsien-Shearling. Technisch, verspielt und doch kompromisslos luxuriös – eine Ode an Bewegung und Stilbewusstsein.

Die Louis Vuitton Men’s Ski Collection 2026 ist keine klassische Winterkollektion. Sie ist ein Statement für Stil im Hochgebirge – und für jene, die in jedem Moment die Balance zwischen Funktion und Fashion suchen.

A tribute to transformation, courage, and the timeless radiance of Roman elegance.

With Eternally Iconic, Bvlgari celebrates the power of reinvention. In the latest episode of the Reborn Series: Iconic Stories, Global Brand Ambassador Priyanka Chopra Jonas takes center stage – with a moving story of courage, self-discovery, and the essence of true icons.

Bvlgari presents the new episode of the Reborn Series: Iconic Stories, portraying the path to becoming an icon as a journey of transformation, courage, and reinvention. Each episode reveals how personal growth shapes identity, transcends time, and creates a legacy of unmatched brilliance.

Released on September 25, the latest episode features Priyanka Chopra Jonas. Directed by Chealse McMullan, the actress and Global Brand Ambassador shares her story: from entering an unknown industry to discovering inner strength.

“Icons are not born overnight – they emerge through challenges, through transformation, and through the courage to blossom again and again.”

Priyanka embodies the essence of timeless icons: the courage to turn every challenge into strength..

The episode is also a tribute to the eternal inspiration of Bvlgari’s Roman heritage, reflected in the Maison’s legendary designs.

Featured Jewelry Pieces:

• Necklace Tubogas Classic in 18 kt yellow gold
• Earrings Serpenti Viper in 18 kt yellow gold with pavé diamonds
• Bracelet Bvlgari Tubogas in 18 kt yellow gold
• Ring Serpenti Viper in 18 kt yellow gold
• Single-coil Serpenti Viper ring in 18 kt yellow gold with pavé diamonds

A sculptural object that simultaneously embodies an idea of grace and strength, the For No One table, a harmonious synthesis between form and material, was selected by Galerie GARDE for the New York fair dedicated to the world of collectors and art design enthusiasts.

The Salon Art + Design exhibition took place in a setting that evoked the atmosphere and elegance of a bygone New York. The twelfth edition returned to the Park Avenue Armory in Manhattan from 9 to 13 November 2023. On this occasion, the American boutique design company GARDE based in Los Angeles, Dallas and New York, presented the „For No One“ table. This was designed by Gio Pagani the architect and designer who founded the eponymous brand in 2015 by opening a gallery in the heart of Milan. This marked the first step in the collaboration between the Italian designer and GARDE, whose team included names of excellence in the international creative scene.

Through his creations, Gio Pagani becomes the spokesperson of an eclectic design, full of evocations and memories, where the narrative is noble materials and craftsmanship interpreted in the light of a sensibility rooted in the aesthetic and manufacturing culture of the first half of the 20th century.

„I don’t believe in ostentatious design, I think that beauty is a question of proportion, harmony, sinusity and respect for memories – at the same time I love to dress these forms with this strong eclecticism that we know how to go beyond the usual creative imagination, almost to seek a discordant experiment“.

Pagani says

For No One: the grace of the design and the strength of the material

Balanced integration between form and matter, between sensations in the memory and new tactile and visual perceptions that reveal the grace, the minimalist and brutalist design of the For No One table comes from the choice of a raw and organic material such as natural stone, ambrosia marble, which the designer transforms into a sculptural object. The solidity of the stone, reinforced by the firm thickness of the top, is combined with the robust structure of the legs – semi-circular monoliths that gently soften the features – which are combined with the graphic touch of a hoof in matt black metal.

Conceived, designed and built entirely in Italy, For No One – available in round and large versions – transmits the monumentality and primitive strength of a millenary and resistant material, shaped for centuries by geological processes that today undergo processes that act intrinsically on its structure. The textures and nuances, enhanced by complex artisanal techniques that excavate the stone, bring it back to its truthfulness, perfectly intertwined with the use of cutting-edge technologies, returning the idea that each block carries the weight of countless eras, silent witnesses of a unique history, in continuous evolution.

If for Gio Pagani the beauty of a material lies precisely in its history, for the For No Table the choice of material also embodies a tribute to the tradition of the masters. The Ambrosia marble grain from which it is made has a warm and earthy chromatic texture between chestnut, grey and cream, whose origins refer to the Ceppo di Grao, a stone that contributed to the greatness of Milan between the two wars, beloved by designers such as Piero Portaluppi. Added to this are the work, mastery and sensitivity of Italian craftsmen, able to recognise the traces and the way history and time change the surfaces of the stones, woods, buildings and architectural environment that pollute the city, which become an added value for GIOPAGANI to create products that know how to confuse time.

Production Sanford L. Smith + Associates, Salon Art + Design is an exclusive event that hosts 50 prestigious galleries from all over the world specialising in contemporary, modern and historical interiors, as in Art Deco and in the art of the 900, which owes its success to the high quality of the proposals, the mix of styles, genres and historical periods. In this context, GIOPAGANI becomes the bearer of a purely sartorial gesture, accompanied by the desire to convey an idea of lifestyle through furniture, where aesthetics does not want to be a starting point or a destination, but a fixed point in time. Moulding matter and living forms that can become objects that can be handed over.

In a world often characterized by complexity and clutter, LARS NYSØM is a beacon for simplicity. The brand’s philosophy is based on the belief that less means MORE – less clutter, more serenity; less noise, more mindfulness; less complication, more beauty. LARS NYSØM products are thoughtfully designed by creating space for what really matters.

LARS NYSØM-products are not just functional; they are Design objects. The brand believes that true aesthetics are found in simplicity. Whether it’s the clean lines of a minimalist piece or the soothing colors of nature-inspired designs, LARS NYSØM invites you to appreciate the aesthetics in everyday life.

Omvendt salt and pepper mills reinterpret conventional design and literally turn it upside down. Their unique appearance features gently inward sloping lines, while the integrated grinding mechanism ensures a pleasant seasoning experience. Available from 20.11.2023

Svaeve`s mesmerizing design defies gravity and creates the illusion of floating. These unique salt and pepper shakers effortlessly combine minimalist elegance with outstanding functionality. Available from 20.11.2023

The new Spænding electric salt and pepper mill sets in the usual minimalist aesthetic allow effortless grinding at the touch of a button and will be available from 30.11.2023.

The beauty of the simple is the focus of the cheese peeler Skrælle. Its elegant design and outstanding peeling performance make it a must-have for cheese lovers. Available from 13.11.2023

With its sleek contours and clean lines, the Sindsro thermos embodies the principles of minimalist design. Its uncluttered appearance seamlessly elevates your coffee or tea rituals and invites relaxed moments of enjoyment. Available from 6.11.2023

The new Rørelse travel mug takes your drinking pleasure on the go to a new level. Its carefully crafted, minimalist design ensures a secure grip and keeps your favorite drinks at the perfect temperature at all times. Already available.

At LARS NYSØM the values of harmony and serenity are not just ideals – they are guiding principles. Every product is a testament to these values, and the brand strives to incorporate them into everyday life. Serenity can be experienced with „Everyday Essentials,“ which align with the essence of human nature. LARS NYSØM believes in the beauty of simplicity and invites everyone to come and see for themselves the quality, design and feel.

Welcome to the heart of the festival of Salzburg, where the elegant Hotel Stein opens its doors to guests from all over the world. In the year 2023, this unique hotel once again becomes the perfect retreat for art and culture enthusiasts visiting the renowned Salzburg Festival.

Located right on the banks of the Salzach River, Hotel Stein not only offers breathtaking views of the historic old town but is also just a short walk away from the festival venues. Guests can thus enjoy the unique atmosphere of the city and the festival performances alike.

The hotel’s rooms and suites are designed in a contemporary yet elegant style, providing all the comfort one could wish for during a festival stay. After an eventful day at the Salzburg Festival, guests can relax here and prepare for the next highlight.

By the way, the Rooftop Bar of Hotel Stein, called the „Steinterrasse,“ offers a perfect view of the old town and its sights. Whether under the open sky or in the panoramic indoor area, a visit to host Andi Senn and his team is always a delight! The creative mind behind this spectacular location has succeeded in creating an inviting and stylish atmosphere that attracts guests from all over the world. The culinary experience is another highlight of the Steinterrasse. The team places great emphasis on high-quality and fresh ingredients to guarantee an unforgettable taste experience. The carefully curated menus offer an exquisite selection of culinary delights that will delight even the most discerning gourmets.

Vom Hotel direkt ins Geschehen

The proximity of Hotel Stein to the main festival venues, such as the Großes Festspielhaus, the Haus für Mozart, and the Felsenreitschule, is an invaluable advantage. Guests can easily walk to the performances and immerse themselves in the vibrant festival atmosphere. For those who prefer to explore the city on their own, the hotel is conveniently located near many other attractions, including Hohensalzburg Fortress, Mirabell Gardens, and Getreidegasse.

The Salzburg Festival is undoubtedly the cultural highlight of the year 2023. World-class artists from music, theater, and opera will perform on the city’s stages and captivate the audience with their outstanding performances. Whether it’s Mozart, Strauss, or contemporary works – the diversity of the program is impressive and appeals to a broad audience.

Ein unvergessliches Erlebnis

However, Hotel Stein not only offers a first-class location and excellent accommodations but also provides excellent service. The friendly and helpful staff is always there for the guests, ensuring that their stay is an unforgettable experience.

For art and culture enthusiasts who want to experience the Salzburg Festival 2023 up close, Hotel Stein is undoubtedly the best choice. Here, comfort, elegance, and festival magic come together to create a unique experience amidst the picturesque backdrop of Salzburg.

www.hotelstein.at

Look forward to inspiring vacation experiences with exclusive BEYOND benefits!

BEYOND members receive exclusive advantages at selected Lifestylehotels such as Hotel Stein.

Please mention the keyword „BEYOND Benefit“ when making the hotel reservation and present your member account upon arrival.

• Die legendäre britische Luxus-Automarke erlebt ihr 110. Jubiläum

• Dieser Anlass bringt mehrere Highlights, darunter ein neues, exklusives Sondermodell

12. Januar 2023, Gaydon: Aston Martin feiert ein ganzes Jahr lang sein 110-jähriges Bestehen und würdigt damit seine Geschichte, Gegenwart und Zukunft.

Diesen Sonntag, den 15. Januar, ist es genau 110 Jahre her, dass die Gründer Lionel Martin und Robert Bamford offiziell eine Partnerschaft eingingen, aus der später das erste Auto von Aston Martin hervorging. Damit begann über ein Jahrhundert aufregender Automobilgeschichte, technischer Innovation und beeindruckender Erfolge im Spitzen-Rennsport.

Von Anfang an war die Marke eng mit dem Rennsport verbunden, und schon seine Gründer waren begeisterte Rennfahrer. Mit der Zeit entwickelte sich das Unternehmen von den bescheidenen Anfängen in einer kleinen Werkstatt an der Henniker Mews im Londoner Stadtteil Chelsea hin zu einer der weltweit angesehensten Automarken und wurde zum Synonym für innovatives Design, höchste Handwerkskunst, atemberaubende Performance und seltene Exklusivität.

Anlässlich des Jubiläums veröffentlicht der Autohersteller nun Fotografien von zwei der legendärsten und bahnbrechendsten Modelle seiner 110-jährigen Geschichte. Sie zeigen eindrucksvoll, wie Aston Martin immer wieder an die Grenzen des technisch Möglichen geht und Grand-Prix-Performance auf die Straße bringt.

Zu sehen ist eines der ältesten noch existierenden Rennautos der Marke, der 1923er Razor Blade. Daneben ist das kompromisslose Hypercar „Valkyrie“. 

Als eines der ersten unter aerodynamischen Gesichtspunkten entwickelte Fahrzeug fuhr der wegweisende Razor Blade mit seinem Aston Martin Grand-Prix-Motor im Jahr 1923 in Brooklands zahlreiche Klassenrekorde ein, ein Jahr nachdem Aston Martin sein Grand-Prix-Debüt mit dem TT1 hatte, das unter dem Spitznamen „Green Pea“ als grüne Erbse bekannt war. Auch ein Jahrhundert danach schafft die Marke mit seinen aufregenden High-Performance-Modellen Bahnbrechendes und bringt mit seinem, eine ganze Ära prägenden Aston Martin Valkyrie, die Formel 1-Technik auf die Straße.

Das 110-jährige Jubiläum des Autobauers wird mit einem neuen und streng limitierten, exklusiven Aston Martin-Modell gefeiert, das im Laufe des Jahres enthüllt werden soll. Dieser Meilenstein in der Unternehmensgeschichte wird auch bei verschiedenen Events die entsprechende Würdigung erhalten: beim British Grand Prix in Silverstone, beim Goodwood Festival of Speed, beim Pebble Beach Concours d’Elegance sowie anderen großen Terminen in den Kernregionen der Marke. All das ist Teil einer globalen Marketingkampagne mit dem Motto „Intensity: 110 Years in the Making“.

2023 verspricht ein historisches Jahr zu werden, wenn der Autohersteller das erste Modell einer mit Spannung erwarteten neuen Sportwagengeneration vorstellt – ein weiteres Statement von Aston Martin in Sachen Luxus, Performance und Fahrerlebnis.

„Lionel Martin und Robert Bamford kamen 1913 zusammen, weil sie eine gemeinsame Vision von Rennautos hatten. Sie wollten die Erkenntnisse von der Rennstrecke nutzen, um die Möglichkeiten von Automobilen so weit wie möglich auszureizen“.

Amedeo Felisa, Chief Executive Officer von Aston Martin Lagonda

Heute, 110 Jahre später und nach etwas mehr als 110.000 gebauten Fahrzeugen, lebt dieser Geist weiter. Das 110. Jahr dürfte genauso aufregend wie das erste werden, schließlich schreiben wir ein neues Kapitel in der Geschichte des Autoherstellers: eine neue Generation von Sportwagen und dabei die Vorstellung eines außerordentlichen Sondermodells.“

Neben dem 110. Jubiläum bietet das Jahr 2023 mehrere weitere Höhepunkte, denn gleichzeitig wird die DB-Serie 75 Jahre alt und der legendäre DB5 feiert seinen 60. Geburtstag. Außerdem jährt sich zum 20. Mal die Eröffnung des Hauptquartiers in Gaydon, das eigens als Kompetenzzentrum für Sportwagendesign und Ingenieurskunst auf Spitzenniveau errichtet wurde. 

Über Aston Martin Lagonda:

Die Vision von Aston Martin ist es, die begehrteste britische Luxusmarke der Welt zu sein, die die faszinierendsten und leistungsstärksten Autos herstellt.

Aston Martin wurde 1913 von Lionel Martin und Robert Bamford gegründet und gilt heute als globale Kultmarke, die für Stil, Luxus, Leistung und Exklusivität steht. Die Marke verbindet modernste Technologie, altehrwürdige Handwerkskunst und wunderschönes Design zu einer Reihe von von der Kritik gefeierten Luxusmodellen wie dem Vantage, DB11, DBS, DBX und dem ersten Hypercar, dem Aston Martin Valkyrie.

Aston Martin Lagonda mit Sitz in Gaydon, England, entwirft, produziert und exportiert Autos, die in 56 Ländern der Welt verkauft werden. Die Sportwagen werden in Gaydon hergestellt, während die Luxus-SUV-Reihe DBX in St. Athan, Wales, gefertigt wird.

Lagonda wurde 1899 und Aston Martin 1913 gegründet. Die beiden Marken kamen 1947 zusammen, als beide von dem verstorbenen Sir David Brown gekauft wurden. Das Unternehmen ist heute als Aston Martin Lagonda Global Holdings plc an der Londoner Börse notiert.

Im Jahr 2020 wurde Lawrence Stroll zum Executive Chairman des Unternehmens ernannt. Dieser Schritt führte zur Rückkehr von der Autoherstellers an die Spitze des Motorsports mit dem Aston Martin Aramco Cognizant Formula One Team und leitete eine neue Ära für die britische Kultmarke ein.

Mit ihrem Slow-Fashion-Label Tassel Tales sorgen Alexandra, Stephanie und Sophie Eisl für mehr Transparenz und Fairness in der Modebranche. Und zeigen mit ihren farbenfrohen Stücken im Boho-Stil ganz nebenbei, wie stylish nachhaltig produzierte Mode sein kann.

Interview: Nora Palzenberger

Was haben Sie über Slow Fashion, umweltfreundliche Materialien und faire Produktionsmethoden gelernt, das Sie noch nicht wussten, als Sie Ihr Label 2017 gegründet haben?

Die Produktionskette von einem umweltfreundlichen und fairen Label ist das A und O. In der Anfangszeit bei Tassel Tales ging es großteils um Recherche sowie den Aufbau unserer Produktionskette. Dokumentarfilme, Social Media, unzählige Bücher und fortlaufende Internetrecherche haben dazu beigetragen, dass wir einen festen Grundstein bauen konnten und uns auch stetig weiterentwickeln.

Ihre Produkte werden unter dem Motto „we rise by lifting others“ von Frauenkollektiven in Indien und Marokko für Frauen gefertigt. Wie definieren Sie persönlich female empowerment?

Frauen die Chance zu geben, selbstständig und unabhängig über ihre Zukunft zu bestimmen, ihnen eine Stimme zu geben, die sie ohne dieser Kollektive und die damit verbundenen Arbeit vielleicht nicht hätten. Deswegen kooperieren wir seit unserer Gründung eng mit HandwerkerInnen und Frauenkollektiven wie Saheli Women in Indien und Al Kawtar in Marokko. Uns motiviert, dass wir mit unserer Arbeit etwas nachhaltig verändern können, dass wir Frauen, mit denen wir zusammenarbeiten, empowern können.

Das Herzstück Ihres neuen Project N°2021 sind ganzjährig tragbare Looks. Was hat Sie darin bestärkt, den klassischen saisonalen Kollektionskalender zu verlassen?

Empowerment braucht Zeit. Als Slow-Fashion-Label richten wir uns nach dem Produktionszyklus unserer PartnerInnen in Indien, Marokko und Polen. Sprich, wir setzen die Timings gemeinsam fest, damit sie entsprechend Zeit haben, in Ruhe jedes einzelne Produkt Stück für Stück herzustellen. Somit entstehen Produkte aus Leidenschaft, die etwas Schönes und Gutes an sich haben. Produkte, die für Ethik, Fairness und ein würdevolles Miteinander stehen.

Drei Kriterien, an denen ich erkenne, dass ich tatsächlich nachhaltig produzierte Mode kaufe?

Bei vielen großen Fast-Fashion-Labels werden aktuell sehr viele Greenwashing- Kampagnen ausgerollt. Das bedeutet, dass Produkte der Marke durch gezielte PR Aktionen ins „grüne“ Licht gerückt werden und so bei KundInnen fälschlicherweise der Eindruck entsteht, dass die Brand ethisch korrekt, fair und umweltfreundlich handelt, obwohl das selten der Fall ist. Daher ist es zuallererst sehr wichtig, sich aktiv über das Label zu informieren und zu prüfen, ob es sich um einen PR-Coup oder ein tatsächlich nachhaltiges Produkt handelt.

Berichte zur Nachhaltigkeit, klar definierte Ziele und ausreichend Auskunft sind gute Indikatoren. Darüber hinaus sollte man immer auf die Zusammensetzung des Kleidungsstücks achten, prüfen aus welchen Materialien dieses besteht und nach Nachhaltigkeitssiegeln Ausschau halten – wie zum Beispiel das ökologische Siegel GOTS – Global Organic Textile Standard. Solche Siegel kosten allerdings meist viel Geld, was es für kleinere Brands wie uns schwierig macht, sich diese auch zu leisten. Der Preis eines Produkts ist oft auch ein guter Indikator. Nachhaltige Produktion, faire Entlohnung und natürliche Rohstoffe sind oft teurer, der Preis sollte diese Mehrkosten reflektieren.

Und wie kann die Tassel Tales-Trägerin dazu beitragen, die Welt ein Stück besser zu machen?

Wichtig ist es, sich über die Produkte, die wir kaufen, zu informieren und sein eigenes Konsumverhalten zu hinterfragen. Als Teenager waren auch wir auf Schnäppchenjagd und wussten es einfach nicht besser. Heutzutage hat jeder Jugendliche durch das Internet, Smartphones und Co. Zugang zu Informationen, die die Schattenseiten des Fast-Fashion-Business enthüllen – sehr empfehlenswert dazu ist der Film „The true cost“. Somit können wir andere und bewusstere Entscheidungen treffen und die Welt ein Stück verändern und verbessern.

Fotos: Tassel Tales, Vilma Pflaum

Über TASSEL TALES

Vor vier Jahren gründen die Schwestern Alexandra und Stephanie Eisl gemeinsam mit ihrer Cousine Sophie Eisl Tassel Tales. Mit dem fairen und nachhaltige Ready-to-Wear- und Yoga-Label möchten die drei Wienerinnen die Geschichte der Herkunft ihrer Produkte und der Menschen, die an deren Entstehung beteiligt sind, erzählen und so für mehr Transparenz für die KundInnen sorgen. Unter dem Motto „Von Frauen für Frauen“ werden die farbenfrohen Stücke mit der Quaste als Synonym für Bohemian Elegance von Frauenkollektiven in Indien und Marokko gefertigt. Mit dem Launch des Project N°2021 setzt Tassel Tales nun auf ganzjährig tragbare, eklektische Looks, die von den 70s inspiriert sind.

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