Zu den Laufsteg-Naturen Südtirols

Eine stille Selbsterfahrung zwischen Bergen, Schafen und jahrhundertealter Tradition

Falls die Uhren mal wieder auf fünf vor Stress stehen, gibt es in Südtirol ein Schauspiel, das auf besondere Weise entschleunigt und erdet: die legendäre Transhumanz. Jahr für Jahr zieht der traditionelle Schafabtrieb vom österreichischen Ötztal zurück ins Schnalstal zahlreiche Wanderer, Hirten und Naturliebhaber in seinen Bann – ein uralter Brauch, der heute zum immateriellen UNESCO-Weltkulturerbe zählt.

Vom Wiener Laufsteg in die alpine Stille

Es beginnt wie ein klassischer Abend der Modewelt: Ein renommiertes Wiener Fashion-Label lädt zur Show. Menschen begrüßen sich mit Küsschen, Prosecco wird gereicht, Kunst präsentiert, Jazz gespielt. Dann gleiten Models in traumhaften Kleidern über den Laufsteg – Attitüde unter feinsten Stoffen, perfekt inszeniert.

Nur wenige Tage später wartet in Südtirol ein völlig anderer Laufsteg: ein steiler Bergpfad oberhalb von Vernagt im Schnalstal. Statt Blitzlicht und Catwalk bestimmen Lärchenwälder, Gebirgsbäche und alpine Ruhe das Bild. Die „Models“ dieses Schaulaufens kommen aus der Natur selbst – über tausend Schafe, die von den Hochweiden des Ötztals zurück nach Südtirol getrieben werden.

Loslassen auf anderem Weg

Der Aufstieg führt durch stille Wälder hinauf Richtung Hochgebirge. Gedanken kreisen, Fragmente innerer Dialoge tauchen auf und verschwinden wieder zwischen Vogelrufen und dem Rauschen der Bäche. Mit jedem Höhenmeter wird die Luft dünner, der Wind kühler und der eigene Atem präsenter.

Die alpine Landschaft der südlichen Ötztaler Alpen wirkt beinahe surreal: Gräser, Flechten und Moose ziehen sich in spätsommerlichen Grün- und Gelbtönen bis an die schroffen Bergmassive. Tiefhängende Wolken verhüllen die Gipfel und tauchen die Szenerie in eine fast meditative Ruhe.

Selbst eingefleischten Kopfmenschen fällt es hier leichter, den Gedankenstrom loszulassen und sich ganz auf Bewegung, Atmung und Wahrnehmung einzulassen.

Wenn Stille zum Ereignis wird

Auf rund 2300 Metern öffnet sich schließlich ein Plateau zwischen gewaltigen Felsformationen. Hier wird Stille zu einem Erlebnis. Kein konsumgetriebener Reiz, kein künstlicher Nervenkitzel – nur Berge, Licht, Wind und die eigene Wahrnehmung.

Während warmer Tee und einfache belegte Brote in dieser rauen Umgebung beinahe zu einer sensorischen Neuerfahrung werden, beginnt sich der Geist zu beruhigen. Die Rastlosigkeit des Alltags zieht sich zurück. Für einen Moment zählt nur das Hier und Jetzt.

Dann erscheinen sie in der Ferne: die Schafe. Zunächst nur schemenhaft sichtbar, bewegen sich hunderte Tiere langsam den steilen Hang hinab. Mit ihnen kommen das Läuten der Glocken und das charakteristische Blöken näher.

Die legendäre Transhumanz

Mehr als ein Dutzend Hirten treiben rund 1300 Schafe von den Sommerweiden des österreichischen Ötztals zurück nach Südtirol. Der Weg führt über Felsrinnen, Schneefelder und Grate – und gilt als weltweit einziger Schafabtrieb über einen Gletscher, der zwei Nationen miteinander verbindet.

Die Tradition reicht bis ins 14. Jahrhundert zurück. Ein historisches Weiderecht erlaubt den Bauern des Schnalstals bis heute, ihre Tiere im Sommer auf österreichischen Weiden grasen zu lassen. Über Generationen hinweg entstanden daraus kulturelle Beziehungen, gemeinschaftliche Rituale und gelebte alpine Identität.

Auch Nachhaltigkeit spielt eine zentrale Rolle: Oberhirte Manuel Götsch engagiert sich für Biodiversität sowie die traditionelle Herstellung von Milch- und Wollprodukten und setzt sich dafür ein, dass junge Menschen dieses kulturelle Erbe weiterführen.

Das Glück im Geerdeten

Besonders eindrucksvoll ist das Schmücken der Tiere vor dem Abstieg ins Tal. Die schönsten Schafe werden mit bunten Stoffblumen dekoriert, während Hirten und Treiber mit humorvoller Gelassenheit zusammenarbeiten. Die Tiere tragen farbige Markierungen, um sie ihren Besitzern und Zuchtvereinen zuordnen zu können.

Es braucht hier keine große Inszenierung. Stolze Blicke, ehrliche Freude und das stille Beobachten reichen völlig aus. Selbst ein Border Collie legt sich plötzlich neben einen Wanderer, als wäre man längst Teil der Herde geworden.

Am Nachmittag beginnt schließlich der große Abstieg nach Vernagt. Tausende Menschen erwarten dort die geschmückten Tiere. Unter Glockenklang und lautem Blöken zieht die Herde über einen naturbelassenen Laufsteg, geschaffen von Bergen, Wind und Jahrtausenden alpiner Geschichte.

Die Transhumanz ist weit mehr als Brauchtum. Sie ist eine geerdete Selbsterfahrung – eine Erinnerung daran, wie wichtig innere Balance in einer rastlosen Welt geworden ist.

Ein ikonischer Taschenfüllhalter in elegantem Winter-Design

Am zweiten Tag unseres THE Stylemate Adventkalenders verlosen wir den Kaweco
PISTON SPORT AL Navy/Gold – einen edlen Kolbenfüllhalter aus robustem Aluminium,
dessen tiefblau eloxierte Oberfläche perfekt mit goldenen Akzenten harmoniert.

Ein Schreibgerät, das Klassikercharme und moderne Präzision vereint.
Der Füller verfügt über eine besonders kompakte, durchdachte Kolbenmechanik, wodurch
er zu den kleinsten seiner Art gehört.
Über das transparente Tintenfenster bleibt der Füllstand stets im Blick, und dank der sanft laufenden Mechanik lässt er sich leicht nachfüllen – ideal für Schreibende, die Vielfalt schätzen, da viele Tintenfarben ausschließlich in Gläsern erhältlich sind.

Ein stilvolles Geschenk, das zurück zum echten Schreiben führt – und perfekt in jede Tasche
passt.

So nehmen Sie teil:

1. Öffnen Sie das Kalendertürchen und akzeptieren Sie die Teilnahmebedingungen.
2. Beantworten Sie die Gewinnspielfrage richtig.
3. Bestätigen Sie Ihre Teilnahme.
4. Erhöhen Sie Ihre Gewinnchancen:
   o Instagram: @the_stylemate
   o Facebook: THE Stylemate

Der Partner: Kaweco – Schreibkultur seit 1883

Kaweco gehört zu den großen Namen der deutschen Schreibtradition. Seit 1883 steht die
Marke für technische Innovation, ikonisches Design und langlebige Qualität.
Mit der Sport-Serie gelang Kaweco eine moderne Neuinterpretation des klassischen Taschenfüllhalters.

Der Piston Sport AL Navy/Gold ist das jüngste Kapitel dieser Geschichte: ein metallischer
Kolbenfüller, winterlich kühl im Look, wunderbar ausgewogen im Gewicht – und ausgestattet
mit einer vergoldeten Stahlfeder in klassischer Kaweco-Präzision.

Eine Einladung, das Schreiben wieder zu zelebrieren — bewusst, stilvoll und zeitlos.

Website: https://www.kaweco-pen.com

Zwei Nächte in der exklusiven Schlosssuite – mit feinem Schlossfrühstück

Starten Sie stilvoll in die Adventzeit: Am ersten Tag des THE Stylemate Adventkalenders verlosen wir einen Aufenthalt, der strahlt wie der Wörthersee selbst – 3 Tage und 2 Nächte für zwei Personen in der Schlosssuite des Falkensteiner Schlosshotel Velden.

Ein ikonisches Haus, das Eleganz atmet und Geschichte erzählt – und zudem Mitglied von The Leading Hotels of the World ist.

Der Gewinn im Detail

Erleben Sie luxuriöse Ruhe, zeitlose Architektur und exzellenten Service in einer der exklusivsten Suiten Österreichs.
Der Gutschein umfasst:

• 3 Tage / 2 Nächte für zwei Personen
• Unterbringung in der Schlosssuite
• Inklusive feinem Schlossfrühstück
• Einlösbar im Falkensteiner Schlosshotel Velden (nach Verfügbarkeit)

So nehmen Sie teil

1. Öffnen Sie das Kalendertürchen und akzeptieren Sie die Teilnahmebedingungen.
2. Beantworten Sie die Gewinnspielfrage richtig.
3. Bestätigen Sie Ihre Teilnahme.
4. Erhöhen Sie Ihre Gewinnchancen:
   Folgen Sie THE Stylemate auf Instagram & Facebook:
   • Instagram: @the_stylemate
   • Facebook: THE Stylemate

Falkensteiner Schlosshotel Velden

Majestätisch am Ufer des Wörthersees gelegen, verbindet das Falkensteiner Schlosshotel Velden historische Grandezza mit modernem Luxus. Ein Refugium für Genießer, Designliebhaber und alle, die das Besondere suchen.

Von den lichtdurchfluteten Zimmern über das preisgekrönte Spa bis zu den eleganten Restaurants – das Fünf-Sterne-Haus zelebriert anspruchsvolle Gastlichkeit.

Das Schlosshotel Velden war einst aristokratische Sommerresidenz – heute ist es ein Sehnsuchtsort für alle, die Klarheit, Ruhe und außergewöhnliche Ästhetik suchen. Mit seiner Lage direkt am Wörthersee, dem preisgekrönten Acquapura Spa, sorgfältig kuratiertem Interieur und großzügigen Suiten vereint das Hotel Dolce Vita, österreichische Eleganz und mediterranes Lebensgefühl.

Ein Aufenthalt hier bedeutet: Entschleunigung, Ästhetik, Qualität – ein Raum, in dem die Zeit auf die schönste Weise langsamer wird.

Website: https://www.falkensteiner.com/schlosshotel-velden

Wie der indigene Künstler die Grenzen von Handwerk, Politik und Schönheit neu definiert

Im ländlichen Bundesstaat New York arbeitet Jeffrey Gibson an einer Kunst, die Grenzen sprengt – zwischen Handwerk und High Art, Tradition und Zukunft, Intimität und kollektiver Erfahrung. Der Choctaw- und Cherokee-Künstler gilt als eine der Schlüsselfiguren des Indigenous Futurism: einer Bewegung, die alte Wissensformen mit neuen Technologien und spekulativen Visionen verbindet.

Als erster indigener Künstler, der die Vereinigten Staaten bei der 68. Biennale von Venedig 2024 vertreten hat, setzt Gibson ein kraftvolles Zeichen:

„Indigenous culture doesn’t end at the border of the reservation … it is entitled to move around the world freely.“

Politische Farbe, sinnliches Material

Gibson nutzt Farbe als Widerstand, Form als Sprache. Seine Arbeiten verweben traditionelle Handwerkstechniken – Perlenstickerei, Lederbearbeitung, Quilting, Schildermalerei – mit der visuellen Sprache der Gegenwartskunst. Das Ergebnis ist eine vibrierende Fusion aus Identität, Protest und Schönheit.

„Untitled Figure 2 is made up of thousands of bone pipe beads… it’s meant to disarm presumptions about what native identity looks like.“

Diese Skulptur, Untitled Figure 2 (2022), wurde kürzlich von der National Gallery of Australia erworben und steht exemplarisch für Gibsons Ansatz: Das Werk fasziniert durch seine haptische Anziehungskraft und bricht zugleich stereotype Vorstellungen indigener Identität auf.

Ein Studio als Resonanzraum

Gibson arbeitet in einem ehemaligen Schulhaus im Hudson Valley, das er in ein kreatives Labor verwandelt hat. Dort entstehen Arbeiten, die sich bewusst zwischen kulturellen Kategorien bewegen – zwischen Queerness und Indigenität, zwischen Erinnerung und Utopie.

Der Film In Practice: Jeffrey Gibson, inszeniert von Sean Frank, begleitet den Künstler bei seiner Arbeit und lässt Einblicke in seine Methode zu – ein Prozess des Reclaiming und Reframing, der Kunst zu einem Akt der Selbstbestimmung macht.

Kunst als Brücke

In Gibsons Praxis wird Kunst zum politischen Werkzeug, aber auch zur Brücke: Sie verbindet Vergangenheit mit Gegenwart, das Private mit dem Kollektiven, das Körperliche mit dem Spirituellen.
So entsteht eine Form von zeitgenössischer Poesie – laut, farbig, verletzlich und frei.

Die Gamerszene wächst und mit ihr der US-Videospielentwickler Gearbox. Kürzlich ist das Unternehmen nach Montréal expandiert. Das dortige Gearbox Studio wurde von Patriarche geplant – inspiriert von virtuellen Welten, aber auch von den noch recht analogen 90er-Jahren.

Gearbox? Das klingt irgendwie nach einem Autohaus oder einer Kfz-Werkstatt. Schließlich lautet die wörtliche Übersetzung „Getriebe“. Passionierte Gamer wissen jedoch: Hinter diesem Firmennamen verbirgt sich ein Videospielentwickler mit Sitz in Texas. In der wachsenden Szene hat sich das Unternehmen unter anderem als Publisher der Borderlands-Reihe einen Namen gemacht. Auch in Österreich hat das Ego-Shooter-Rollenspiel, angesiedelt in einem Space-Western-Szenario, eine große Fangemeinde. Nicht zuletzt, weil es inzwischen sogar eine Verfilmung mit Cate Blanchett, Kevin Hart und Jamie Lee Curtis gibt. Im August 2024 kam die Action-Komödie in die Kinos.  

Doch auch ohne Hollywoods Hilfe wuchs und wächst Gearbox. Bereits 2015 war man nach Quebec City expandiert. 2021 wurde beschlossen, 130 Millionen Euro in die Hand zu nehmen, um auch in Montréal ein Gearbox Studio zu gründen. In der kanadischen Metropole, die sich in den vergangenen Jahren zu einem bedeutenden Zentrum der internationalen Videospielbranche entwickelt hat, sollten 250 neue Arbeitsplätze geschaffen werden. Und zwar in einem architektonischen Rahmen, der es den ansässigen Talenten ermöglicht, „an der Borderlands-Reihe zu arbeiten, aber auch neue, originelle Ideen zu entwickeln“, so Randy Pitchford, Gründer der Gearbox Entertainment Company.

Kreativer Hub für die Gaming-Industrie

Um aber Raum für Kreativität zu schaffen, braucht es mehr als nur Büroflächen. Nach dem Erfolg des ersten gemeinsamen Projekts in Quebec City, das den Grand Prix du Design in der Kategorie „Innenarchitektur, Büro, Kreativfirma und Unternehmen im Bereich neue Technologien“ gewann, beauftragte man daher erneut die Planer von Patriarche für die Gestaltung des neuen Gearbox Studios. Jedoch galt es, für Montréal einen ganz neuen Ansatz zu wählen – schon aufgrund der besonderen Konfiguration des Standorts. Der schlauchförmige Grundriss stellte sich jedenfalls als große Herausforderung dar. Denn wie verschiedene Funktionsbereiche schaffen, ohne das Gefühl von Enge oder Trennung aufkommen zu lassen?

Die Lösung lag in einem innovativen Designansatz: Um eine dynamische Umgebung zu schaffen, aber gleichzeitig klare Orientierungspunkte und einen flüssigen, intuitiven Benutzerpfad zu bieten, strichen die Planer trennende Wände. Stattdessen setzten sie Planer auf Farbkontraste und variierende Stimmungen, um die verschiedenen Bereiche voneinander abzugrenzen. Jede Zone wurde so gestaltet, dass sie spezifische Anforderungen erfüllt – sei es für die Zusammenarbeit, konzentriertes Solo-Brainstormen oder einfach nur zum Entspannen. „Mit dieser funktionalen Vielfalt stellt unser Entwurf sicher, dass jedes Teammitglied einen Raum findet, der seinen Aktivitäten und Vorlieben entspricht. Das fördert das Wohlbefinden am Arbeitsplatz – und damit die Produktivität“, ist man bei Patriarche überzeugt.

Level-up fürs Büro

Auf dem Papier ist das Ergebnis ein 3.058 m² großes Studio mit 208 offenen Arbeitsplätzen, zwölf Besprechungsräumen, elf kreativen Lounge-Bereichen und einer Cafeteria auf einer bunten Etage. Im Arbeitsalltag jedoch präsentiert sich der Entwurf als ein Level-up des Bürointeriors, das den Geist der Gaming-Kultur atmet und bei dem Kunst und Design miteinander verschmelzen. Fast wirkt das Studio, als sei es selbst Teil eines kultigen Videospiels.

Für das Gearbox Studio in Montréal „ließen wir uns von der einzigartigen urbanen Energie der Metropole inspirieren“, so das Patriarche-Team. Eine wichtige Inspirationsquelle: die verlassenen Gebäude und Graffitis im Industrieviertel Vieux Port, in dem Gearbox heute ansässig ist. „Wir integrierten Elemente der Street Art in die Gestaltung, um die Einflüsse der Popkultur und der 1990er-Jahre widerzuspiegeln.“ So wurde zum Beispiel die genderneutrale Beschilderung vom ikonischen Videospiel Mario Bros. inspiriert, mit einer pixelartigen typografischen Komposition. Ein gelber Vorhang aus einer Schweißerwerkstatt, liebevoll „Die Dusche“ genannt, fügt eine unerwartete industrielle Note hinzu. „Dieses einzigartige Detail erinnert an den rohen, industriellen Geist einer Baustelle und bildet einen bewussten Kontrast zum gemütlichen Komfort des restlichen Cafeteria-Bereichs“.

Natur trifft Kunst

Ein weiterer Hingucker ist das Mobiliar. Hier treffen rohe Materialien auf organische Formen: Hocker, die an Baumstämme erinnern, und ein massiver Besprechungstisch mit Holzzweigen als Beine bringen natürliche Elemente in den von Technik geprägten Arbeitsalltag. Und damit nicht genug der inspirierenden Umgebungsgestaltung. Ein zentrales Element des Designs ist auch die Zusammenarbeit mit dem Künstler Julien Lebargy. Eine Reproduktion seines Werks „Bombe Little Boy“, die in der Nähe des Eingangs ausgestellt ist, soll durch die Reminiszenzen an die Kriege der Vergangenheit das Bewusstsein für zeitgenössische Missstände schärfen und zur Auseinandersetzung mit historischen Themen anregen.

Mit seiner einzigartigen Verbindung aus Kunst, Design und Funktionalität setzt das Gearbox Studio neue Maßstäbe in der Büroarchitektur für kreative Branchen. Die Ehre dafür gebührt natürlich dem Architekturbüro. Wobei man im Falle von Patriarche eher von einem international tätigen Kompetenzzentrum sprechen muss. Einem Zentrum, in dem Architekten, Ingenieure, Stadtplaner, Landschaftsarchitekten, Innenarchitekten, UX-Designer, Grafiker, Immobilienbetreiber, Dienstleister und viele mehr zusammenarbeiten. „Agentur für Augmented architecture“ nennt Patriarche sich selbst. Und meint damit „eine erneuerte Praxis der Architektur, die darauf abzielt, alles verfügbare technische, soziologische und wissenschaftliche Wissen in den Entwurfsprozess zu integrieren.“ Der Architekt fungiert dabei als Vermittler in einem heterogenen Team und als Übersetzer der Kundenwünsche.

Augmented architecture

Apropos Kundenwünsche: Dass das Gearbox Office in Montreal heute mehr ist als ein Arbeitsplatz – eine interaktive Umgebung nämlich, die den kreativen Prozess der Spieleentwicklung aufgreift und weiterführt –, ist auch dem Auftraggeber selbst zu verdanken. „Der Kunde hat uns sein volles Vertrauen geschenkt und erwies sich als außergewöhnlicher Partner, der sich ohne Zögern auf unsere kühnsten Ideen einließ“, berichtet Patriarche. „Dieses gegenseitige Engagement führte zu einer gemeinsamen Vision, die in einem außergewöhnlichen Arbeitsplatz resultierte.“

Wo Innovation und Originalität im Vordergrund stehen, können kreative Ideen wachsen. Das haben auch schon die neuen Gaming-Kreationen der Branchenkollegen gezeigt, die zuvor das Thema Gaming spielerisch in den Mittelpunkt ihrer neugestalteten Arbeitswelten gerückt hatten. Das Istanbuler Studio Good Job Games etwa oder der deutsche Computerspiele-Entwickler Ubisoft.

Man darf also gespannt sein, was sich die Entwickler-Teams von Gearbox als nächstes für die wachsende Gamer-Szene ausdenken werden. Und ob sich darin ein kleines Stück des Studios in Montréal wiederfindet. In die bunt-verrückte Spiele-Welt von Borderlands würden eine gelbe Dusche oder eine Bombe namens Little Boy jedenfalls gut passen …

Text: Daniela Schuster
Bilder: Mano Photographe

Lifestylehotels – THE BOOK 19th Edition

Mit The Book 19th Edition bringt sie Lifestylehotels an Orte an denen Sie sich entfalten dürfen. Entdecken sie nicht nur neue Plätze, sondern entdecken Sie sich auch selbst. Die Welt in die wir Sie entführen möchten ist eine Welt des Dürfens und der Achtsamkeit.

Entdecken Sie authentische Lifestylehotels und exklusive Hotel Stories über Farm-to-Table-Konzepte, lokale Künstler, einen besonders ressourcenschonenden Betrieb, das meditative Erleben der Natur und über innovative Hoteliers.

Die brandneue Edition des Lifestylehotels The Book
präsentiert im neuen Design auf über 350 Seiten
stilvolle Rückzugsorte für inspirierende Auszeiten.

Erleben Sie New Member Hotels, die den Anspruch an Ästhetik und Qualität zentral als Vision einer modernen Hotellerie, aber im Sinne der neuen Spiritualität achtsamer und nachhaltiger, widerspiegeln. 

Lifestylehotels The Book, 19^th Edition

PRE- SALE

THE Stylemate ist ständig auf der Suche nach neuen, außergewöhnlichen Dingen, die das Leben noch schöner machen. In unserer neuen E-Boutique finden Sie exklusiv kuratierte Nischenprodukte aus den unterschiedlichsten Bereichen, die ein ganz besonderes, zeitgemäßes und einzigartiges Lebensgefühl ausstrahlen und die man einfachen haben möchte.

In der neuen THE Stylemate E-Boutique entdecken Sie ab sofort eine individuelle Auswahl an genau solchen wunderbaren Dingen, die Ihnen ein Lächeln ins Gesicht zaubern und in Ihnen den Wunsch wecken, auch Teil Ihres Lebens zu werden; wie zum Beispiel außergewöhnliche Nischen-Parfums:

Opulenz in ihrer schönsten Form

Tauchen Sie ein in die Welt edler Düfte und exklusiver Essenzen. Wir haben uns für Sie auf die Suche nach außergewöhnlichen Nischen-Parfums mit spannenden Geschichten dahinter gemacht. Lassen Sie sich verzaubern von olfaktorischen Kunstwerken exklusiver Parfumerie, den Nischenlabels und Luxusmanufakturen, die in ebenso zauberhaften Flakons daherkommen und in sich die verschiedensten Welten vereinen.

Besuchen Sie jetzt die neue E-Boutique, lassen Sie sich inspirieren und verwöhnen Sie sich mit exklusiven Accessoires, außergewöhnlichen Einzelstücken und spannenden Designprodukten …

TOD’S setzt mit seiner Kampagne „Mosaic“ auf die Wiederverwendung von unbenutzten Materialien. Dank einer Patchwork-Technik werden eine neue Taschen geschaffen aus recyceltem Leder geschaffen.

TOD’S Mosaic wird im September in der Tod’s Flagship-Boutique in der Via Montenapoleone präsentiert.

Zu diesem besonderen Anlass wird der amerikanische zeitgenössische Künstler Willie Cole beauftragt, einzigartige Skulpturen aus recyceltem Tod’s-Leder anzufertigen und so unbenutzten Materialien neues Leben zu geben. Cole ist vor allem dafür bekannt, aus vorhandenen Materialien dreidimensionale Kunstwerke zu schaffen

Die MOSAIC-Patchwork Technik hat seinen Ursprung im lokalen italienischen Know-how. Die traditionellen Techniken wurden vor allem von Frauen eingesetzt, die in den Leder- und Schuhfabriken beschäftigt waren, und mittels Handarbeit kleine Taschen aus Produktionsresten, für den persönlichen gebrauch fertigten.

MOSAIC schöpft aus diesem Brauch kreative Elemente und modernisiert ihn, indem es Materialien, die sonst ungenutzt bleiben würden, in wertvolle, nachhaltige Objekte verwandelt und die Idee des Zeitlosen neu erfindet.

Die Kollektion besteht aus einer begrenzten Anzahl von Taschen sowie einer Auswahl an Wohnaccessoires, die alle nach demselben Upcycling-Verfahren hergestellt werden.

ART-CYCLING

Nach demselben Prinzip hat der Künstler Willie Cole in Zusammenarbeit mit den Handwerkern von Tod’s Designobjekte geschaffen, indem er Leder, Halbfertigprodukte und aus verschiedenen Produktionen stammende Reststücke als Rohmaterial für künstlerische Erfindungen verwendete.

Auch hier geht es darum, die Handarbeit und das handwerkliche Können zu würdigen und den vermeintlich unbrauchbaren Materialien neues Leben einzuhauchen.

Die für Tod’s geschaffenen Skulpturen werden in Mailand im Rahmen einer speziellen Veranstaltung zur Präsentation von MOSAIC enthüllt und anschließend zwischen Paris, London, New York und Miami reisen.

Tod’s MOSAIC definiert die Werte der Marke: handwerkliches Geschick, ausgeprägte Kreativität und der Fokus auf den italienischen Lebensstil in Kombination mit einem starken Umweltbewusstsein, das heute niemand mehr ignorieren kann und sollte.

Tod’s Boutique Milan Montenapoleone
6. September 2021

#TodsMosaic 

Mehr über TOD’S >> online

New York ist eine Stadt, deren DNA sich aus der ganzen Welt zusammensetzt, ein fantastischer und einzigartiger Ort, der zu Amerika gehört und doch nicht ganz amerikanisch ist. Eine so starke kulturelle Persönlichkeit verdient ein Buch, und Martine Assouline stellt diesen großartigen neuen Titel als „eine kleine Hommage an das New York, das ich liebe“ vor.

Reisen Sie durch die Epochen dieser großartigen Stadt und in alle ihre Bezirke, von Manhattan und Brooklyn über die Bronx und Queens bis nach Staten Island, mit Einblicken in ihre Geschichte und die Entwicklung ihrer weltberühmten Skyline. Entdecken Sie Geschichten von der Einwanderung zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts über die Prohibition in den zwanziger Jahren bis zur Jugendrevolution in den sechziger Jahren. Erinnern Sie sich an die besten Momente am Broadway und in den Diskotheken des Studio 54; träumen Sie mit F. Scott Fitzgerald, Truman Capote und Audrey Hepburn oder Madonna und Jean-Michel Basquiat.

Wenn ich in New York bin, möchte ich einfach die Straße entlanggehen
und dieses Gefühl haben, als ob ich in einem Film wäre.

– Ryan Adams

Dieses Buch zeigt New York mit den Augen von Experten und den ikonischen Bildern führender Fotografen von Edward Steichen bis Peter Lindbergh, zusammen mit Texten und Zitaten von Top-Autoren wie E.B. White, Edith Wharton, Tom Wolfe und Jay Mcinerney.

Mit einem einzigartigen Einband und einer eigens für diesen Anlass entworfenen Typografie ist New York by New York eine wahres Unikat und wird von Liebhabern dieser großartigen Stadt über Jahrzehnte hinweg geschätzt werden.

Editors: Jay McInerney, Wendell Jamieson & Assouline
Release date: November 2018
Format: W 27.94 x L 35.38 x D 6.1 cm
Features: Linen Hardcover with Luxury Slipcase, English language, 368 pages, over 300 illustrationen
ISBN: 9781614286844

Über den Autor von New York by New York

Jay McInerney ist ein von Kritik gefeierte Autor von zwölf Büchern, sein jüngstes darunter namens Bright, Precious Days (2016). Das Time Magazine bezeichnete seinen ersten Bestseller Bright Lights, Big City (1984) als einen der neun generationsprägenden Romane des zwanzigsten Jahrhunderts. McInerney schrieb ebenfalls für das New York Magazine, Vanity Fair, The New Yorker, The New York Times Book Review, The Guardian, Corriere della Serra, The Times Literary Supplement und The New York Review of Books. Im Jahr 2006 wurde er mit dem James Beard MFK Fisher Distinguished Writing Award für seine Arbeiten über Essen und Wein ausgezeichnet.

Wendell Jamieson ist ein preisgekrönter Reporter und Redakteur, der seit den späten 1980er Jahren über New York City berichtet und unter anderem als Nachrufschreiber, Kopierjunge, Polizeireporter, Umschreiber, Nachtredakteur und Webredakteur gearbeitet hat. Er verbrachte achtzehn Jahre bei der New York Times, die letzten fünf Jahre davon als Metro-Redakteur. Im Jahr 2007 schrieb er das Buch Father Knows Less, or „Can I Cook My Sister?“, das bei G. P. Putnam’s Sons erschienen ist und in dem er sich mit den manchmal bizarren Fragen von Kindern auseinandersetzt.

About Assouline

Der illustrierte Markt ist zu einem integralen Bestandteil der Welten von Luxus, Mode und Design geworden. Assouline hat aktiv zu diesem Wachstum beigetragen, indem es hochwertigste Buchobjekte geschaffen hat, deren unverwechselbare grafische Identität und redaktionelles Savoir-faire die Fantasie beflügelt haben und neue Themen auf zeitgemäße Weise ansprechen.

Die Marke ist mit ihrem Stil und ihrer Vision ein echter Pionier. Ab Mitte der 90er Jahre brachte Assouline den Bildbandmarkt mit Produkten zum Leben, die modern, luxuriös und kreativ waren.

„Wir haben dieses Unternehmen gegründet, um die erste Luxusmarke für Kultur zu sein. Wir lieben und glauben an Bücher mehr als an alles andere und deshalb wollten wir alles für eine zeitgenössische Bibliothek liefern.“

erzählen Prosper & Martine Assouline

Heutzutage ist der Luxus-Buchmarkt ein unverzichtbares Werkzeug für Luxusmarken geworden. Aufgrund der geringeren Sichtbarkeit in Printpublikationen, deren Verbreitung dramatisch gesunken ist. Aufgrund des Aufstiegs digitaler Medien und „Influencern“, brauchen Luxusmarken ein „greifbares“ Produkt um ihre DNA zu definieren und sich auf dem Markt zu positionieren. Dies stellt eine Gelegenheit für Marken dar, ihr Erbe zu sichern, ihren Stil zu definieren und ihre Kreationen für ihre internationale Kundschaft sowie die Geschäftswelt zum Leben zu erwecken.

„Unsere digitale Welt wächst schneller denn je und nichts bleibt von ihr übrig, aber Bücher sind der feste Bestandteil unserer Vergangenheit und Gegenwart. Sie sind auch Schönheit. Für uns sind Bücher eine Sache von Intellekt und Emotion, von Erbe und Innovation.“

so Prosper & Martine Assouline

Jenseits schöner Bücher investiert Assouline in die Förderung der Kultur. Es hat die „erste Marke der Luxuskultur“ geschaffen, indem es Boutiquen eröffnet hat, in denen man eine Welt des guten Geschmacks, der Spannung und des Intellekts entdecken kann. Ein Ort, an dem Kultur in einer luxuriösen Umgebung erworben werden kann.

THE Stylemate, Issue 02|2021: think! and then act right.

Der Sommer ist gekommen und mit ihm dieses so lange ersehnte bisschen Freiheit. Es gibt Momente, da fühlt es sich so an wie „früher“. Dann wird man fast ein wenig wehmütig. Irgendwie werden wir das Nachdenken nicht mehr los. Eine fast unschuldige Unbeschwertheit scheint es nicht mehr zu geben. Auch wir machen uns Gedanken – und diesem „Nachdenken“ widmen wir diese Ausgabe.

Dafür haben wir Apnoe-Taucher und Umweltaktivist Christian Redl getroffen, der sich mit seinem „7Oceans“ Projekt für den Schutz der Meere einsetzt. Mit ihm sprechen wir über den Klimawandel, Geisternetze, die Überfischung und Ausbeutung der Weltmeere. Was uns dabei noch positiv stimmen kann? Dass Christian Redl daran glaubt, dass es für jedes Problem eine Lösung gibt.

Daran wollen auch wir glauben. Und das fällt leichter, wenn man den Blick auf die vielen Menschen wirft, die versuchen, mit ihrer Arbeit einen Unterschied zu machen. Im Alltag. Dazu haben wir die Köchin Stefanie Herkner und den Koch Paul Ivić zum Interview gebeten, einen Blick in das neue Turiner Einkaufszentrum „Green Pea“ geworfen, das sich gänzlich der Nachhaltigkeit verschrieben hat, und uns einige Sustainable Fashion Labels genauer angesehen.

Im italienischen Turin macht das Kaufhaus Green Pea vor, wie ein nachhaltiges 360-Grad-Einkaufserlebnis aussehen kann. THE Stylemate hat sich das grüne Ausnahmeprojekt genauer angesehen.

THE Stylemate zeigt fünf nachhaltige Labels rund um den Globus, die mit ihrer zukunftsweisenden Mode den Begriff „high fashion“ zeitgemäß interpretieren und beweisen: Ethik und Ästhetik sind längst kein Widerspruch mehr

Auch im Handwerk und Design gibt es viele besondere Persönlichkeiten mit genialen Ideen. In unseren LIFESTYLEHOTELS sowieso.

Anduften gegen den Klimawandel, mehr Frauenrechte dank mehr Eau de Toilette, sprühen für den Weltfrieden? Helder Suffenplan, unabhängiger Publizist und Creative Consultant aus Berlin, spricht in seiner Kolumne darüber, wie sich auch die Parfumbranche bemüht, einen Beitrag zu einer besseren und lebenswerteren Welt zu leisten.

Wir sind wieder mehr als glücklich, unglaublich interessante Menschen kennengelernt zu haben und dass wir mit ihnen gemeinsam nachdenken durften. Denn darauf wird es ankommen: nicht verdrängen, sondern bewusst machen und dann natürlich handeln. Am besten alle gemeinsam.

Doch zuerst hoffen wir, dass wir euch zum Nachdenken anregen können. Mit unserer „thoughtful“ issue.

THE Stylemate
think! and then act right.
Hol dir jetzt die brandneue Ausgabe!

Gerne kannst du dir dein druckfrische Exemplar auch per Mail unter office@thestylemate.com bestellen.