Chaletdorf mit moderner alpiner Architektur im bayerischen Moorgebiet

Ein Chalet – ein schönes Wort, nicht wahr? Es weckt Bilder von Geborgenheit, von Ruhe, von den Bergen und jenem besonderen Moment, genau am richtigen Ort zu sein. Agrad, wie man in Bayern dazu sagt. So wohlklingend und voller Lokalkolorit scheint dieses Wort auch genau richtig als Name für das Chaletdorf im idyllischen Moor von Aschau im Chiemgau.

Das von Brüderl Architektur geplante Ensemble umfasst neben einem Haupthaus mit fünfzehn Suiten auch zwölf Chalets, die alpinen Traditionen einen zeitgenössischen Charakter verleihen. Aus heimischem Fichtenholz und Stein gebaut, strahlen sie Wärme und Natürlichkeit aus.

Doch wer dabei an eine rustikale Erscheinung denkt, wird überrascht: Die zweigeschossigen Chalets mit offener Galerie überzeugen durch großzügige Raumhöhen, ein zeitloses Design, hochwertige Materialien und ein beeindruckendes Gefühl von Weite und Offenheit.

Rückzug mit Sauna, Hot Tub & privatem Garten

Gleichzeitig schenken die Chalets genau den Halt, den man sich von einem Rückzugsort erhofft. Ein privater Garten eröffnet Raum für stille Momente – ausgestattet mit eigenem Weber-Grill, großzügiger Sauna und einem Hot Tub, der sich je nach Wunsch warm oder erfrischend kühl genießen lässt.

Ob man das Chalet überhaupt verlassen möchte? Notwendig ist es nicht.

In der Morgendämmerung wird der Frühstückskorb liebevoll vor die Tür gestellt, gefüllt mit selbstgemachtem Saft, noch warmem Sauerteigbrot und Käse aus dem Nachbardorf. Am Abend lockt ein Fondue mit geschmolzenem Käse oder herzhafter Rinderbrühe. Wer mag, wählt eine klassische Brotzeit oder À-la-carte-Gerichte wie Gulasch, Gnocchi oder Pasta.

Und für alle, die selbst ans Feuer treten möchten: Mit den Grillpaketen wird das Grillen zum unkomplizierten Fest.

Entschleunigung zwischen Moor, Pool und Büchern

Wie man sich sonst den Tag vertreiben kann? Mit Lesen zum Beispiel. In den maßgefertigten Bücherregalen stehen Kinderbücher, Romane, Krimis, Wanderführer und Coffee Table Books – und vielleicht genau jenes Buch, das Sie heimlich schon immer lesen wollten.

Die eigene Musik erklingt über Marshall-Boxen, während die gemütlichen Sofas daran erinnern, dass Glück manchmal einfach darin besteht, zu sitzen und die Zeit still vergehen zu lassen.

Wer sich doch einmal vor die Chalettür wagt, findet Möglichkeiten in alle Richtungen: ein Spaziergang durchs Dorf, ruhige Bahnen im Pool, eine Yoga-Stunde, eine Fitness-Einheit oder eine wohltuende Massage. Auch das angrenzende Moorgebiet lädt zu entschleunigenden Wegen durch Weite und Stille ein.

Und doch führt jeder dieser Momente ganz selbstverständlich wieder zurück – in das bayerische Zuhause auf Zeit.

Ein Chalet öffnet Türen, ohne sie zu bewegen; weist Wege, ohne dass man sie gehen muss; und schenkt Frieden, selbst wenn die Welt draußen tobt.

AGRAD Chalets is a member of Lifestylehotels

Deutschland / Bayern / Aschau im Chiemgau
Fotos: Andreas Jacob, Marika Unterladstätter

Design, Inspiration & besondere Momente – wir feiern Ostern mit täglichen Überraschungen

Der Frühling bringt frische Energie, neue Perspektiven – und bei THE Stylemate ganz besondere Gewinne.
Von 29. März bis 6. April 2026 laden wir dich zu unserem alljährlichen Ostergewinnspiel ein: Neun Tage lang verlosen wir täglich ausgewählte Highlights aus den Bereichen Design, Lifestyle und Genuss.

Freue dich auf sorgfältig kuratierte Preise – von inspirierenden Coffee Table Books über stilvolle Designobjekte bis hin zu exklusiven Parfums, die Sinne und Räume gleichermaßen bereichern.

So kannst du teilnehmen

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Ein täglicher Moment der Inspiration

Jeder Gewinn steht für das, was THE Stylemate ausmacht:
Mindful Living, zeitloses Design und inspirierende Geschichten.
Unsere Partner wurden mit Bedacht ausgewählt – für Produkte, die nicht nur schön sind, sondern auch einen bleibenden Eindruck hinterlassen.

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29.03. – 06.04.2026
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Lass dich täglich überraschen und entdecke besondere Stücke, die dein Leben bereichern.

Ein Coffee Table Book, das mehr ist als Inspiration – es ist eine Haltung.

Als Magazin für Mindful Living beobachten wir bei THE Stylemate seit Jahren, wie sich Reisen verändert. Es geht nicht mehr nur um Destinationen, sondern um Bedeutung. Nicht nur um Design, sondern um Tiefe. Die 22. Edition von Lifestylehotels THE BOOK trifft genau diesen Nerv.

Mit dem Titel Stylish Retreats for Inspiring Timeouts versammelt die neue Ausgabe Orte, an denen Ästhetik, Achtsamkeit und moderne Gastlichkeit in Einklang stehen. Orte, die Raum geben – für Rückzug, Reflexion und neue Perspektiven.

Ein visuelles Statement

Auch in ihrer 22. Ausgabe bleibt die Publikation dem Anspruch treu, nicht nur Inhalt, sondern Erlebnis zu sein. Über 350 kunstvoll gestaltete Seiten, rund 1.500 hochwertige Fotografien und eine sorgfältige kuratorische Handschrift machen das Buch zu einem echten Sammlerstück.

Das Cover ziert eines der neuen Mitgliedshotels auf Menorca: Vestige Son Vell. Die restaurierte Finca vereint historische Architektur mit zeitgenössischer Zurückhaltung – ein Sinnbild für jene Form von Luxus, die wir bei THE Stylemate besonders schätzen: leise, durchdacht, nachhaltig.

Neue Orte, neue Perspektiven

Neben Menorca finden sich neue Mitgliedshotels in Mallorca, Südtirol und Österreich – Häuser, die Ästhetik und Qualität als Kern moderner Gastlichkeit verstehen. Viele von ihnen setzen auf Farm-to-Table-Konzepte, arbeiten mit lokalen Künstler:innen zusammen oder entwickeln ressourcenschonende Modelle für eine verantwortungsvolle Zukunft der Hotellerie.

Für uns bei THE Stylemate ist genau diese Verbindung aus Design, Haltung und Vision entscheidend. Lifestylehotels THE BOOK dokumentiert nicht nur außergewöhnliche Architektur, sondern eine Bewegung: hin zu bewussterem Reisen und echter Experience.

Jetzt im THE Stylemate Online Shop

Die 22nd Edition ist ab sofort im Presale erhältlich und wird bis Anfang/Mitte April 2026 ausgeliefert.

Format: 21 × 29 cm
Umfang: über 350 Seiten
Fotografien: ca. 1.500
Preis: € 79 inkl. kostenlosem Versand (EU + CH)

Das Buch ist auch im THE Stylemate Online Shop erhältlich – sorgfältig ausgewählt für alle, die Design nicht nur sehen, sondern fühlen möchten.

Ein inspirierender Begleiter für alle, die Orte suchen, an denen man nicht nur ankommt – sondern aufblüht.

Das Boutique-Hotel Suiden Terrasse liegt inmitten der weiten Reisfelder an Japans Westküste. Pritzker-Preisträger Shigeru Ban hat eine einzigartige Anlage in Holzbauweise entworfen. Seine Designstrategie hat er gegenüber dem ubm magazin erläutert.

und um die Shonai-Ebene in der Provinz Yamagata befinden sich drei Berge, die zu den heiligsten Orten Japans zählen. Während Gassan, der höchste Gipfel, für die Vergangenheit steht, symbolisiert Haguro die Gegenwart und Yudono die Zukunft. Der Abfluss der Schneeschmelze speist die üppigen Reisfelder in der fruchtbaren Ebene, die zwischen dem Meer und den Bergen liegt. Inmitten dieser Reisfelder, scheinbar in der Schwebe zwischen der spiegelglatten Oberfläche der gefluteten Felder und dem weiten Himmel darüber, befindet sich das Hotel Suiden Terrasse. Entworfen und geplant vom japanischen Pritzker-Preisträger Shigeru Ban entstand ein Ort, der mit herkömmlichen Boutique-Hotels nur wenig gemeinsam hat.

Mein Ziel war es, einen Raum zu schaffen, in dem die Architektur nicht mit der Umgebung konkurriert.

Shigeru Ban, Architekt und Pritzker-Preisträger

Statt auf vielen schicken Designmöbeln liegt die Aufmerksamkeit hier vor allem auf einem: der weiten Landschaft, in die die Anlage bedachtsam eingebettet ist. 

Zwei Geschosse über der Landschaft

Die Zimmer des Hotels sind mit allem ausgestattet, was ein Gast so braucht, aber in ihrer Materialität und Wirkung sehr spartanisch gehalten.

Über das Designkonzept der Wohnbereiche sagt Shigeru Ban gegenüber dem ubm magazin: „Die Hotelzimmer sind in schlichter Holzrahmenbauweise konzipiert und bewusst ohne unnötige Dekoration gestaltet. Mein Ziel war es, einen Raum zu schaffen, in dem die Architektur nicht mit der Umgebung konkurriert. Der Blick auf das Reisfeld ist die Dekoration und der eigentliche Blickfang.“

Um die Schönheit des gefalteten Holzdaches zu unterstreichen, entwarf ich einen schlanken Stahlrahmen, der das Dach mit der übrigen Struktur verbindet.

Shigeru Ban, Architekt und Pritzker-Preisträger

Um mit der Bebauung den Maßstab in dieser spiegelnden Ebene nicht zu sprengen, ragt das Boutique-Hotel maximal zwei Geschosse über die Landschaft hinaus. Dabei sind die einzelnen Funktionen in unterschiedliche Baukörper aufgeteilt: das Haupthaus mit Lobby und den Gemeinschaftsbereichen, ein Badehaus und drei Wohntrakte mit insgesamt 150 Zimmern.

Von Natur aus nachhaltig

Wie in allen Projekten von Shigeru Ban ist die Nachhaltigkeit keine aufgesetzte Prämisse, sondern eine Folge seiner ganzheitlichen Herangehensweise, wie er erklärt: „Meine Designstrategie ist seit jeher dieselbe. Ich konzentriere mich darauf, die vorhandenen Gegebenheiten des Standorts optimal zu nutzen. Ich beobachte die Umgebung und reagiere darauf. In diesem Projekt hieß das, Ja zu sagen zu dem, was bereits da war, wie das Reisfeld, und es zum Impulsgeber für das Gesamtkonzept zu machen. Dieser Ansatz fördert die Nachhaltigkeit, indem er mit dem Ort arbeitet, anstatt gegen ihn.“

Obwohl sein Auftraggeber ursprünglich verlangte, das Reisfeld auf dem Grundstück stillzulegen, konnte Ban durchsetzen, dass es erhalten blieb. Das sei ihm ein großes Anliegen gewesen, denn er wollte die Jahrtausende alte Kulturlandschaft in ihrer jahreszeitlichen Abfolge miteinbeziehen. 

Das Reisfeld ist zu einem integralen Bestandteil des Erlebnisses geworden und schafft eine sich ständig wandelnde Verbindung zur Natur.

Shigeru Ban, Architekt und Pritzker-Preisträger

„Das Reisfeld ist zu einem integralen Bestandteil des Erlebnisses geworden und schafft eine sich ständig wandelnde Verbindung zur Natur“, so der 67-jährige Architekt. Seine Vorstellung einer idealen Architektur hat Shigeru Ban bereits in einem ausführlichen Interview mit dem ubm magazin offengelegt.

Signature constructions à la Shigeru Ban

Alle Kubaturen sind in moderner Holzbauweise errichtet, wobei sich die Konstruktionen jeweils von einander unterscheiden. Das Haupthaus ist auf ein Beton-Pfahlwerk aufgeständert, was den schwebenden Eindruck der Kubatur verstärkt. Der aufgesetzte Holzbau mit einem Erschließungskern aus Beton ist nach innen und außen durchlässig. An der Fassade wechseln sich perforierte Holzwände und Glaselemente im selben Format rhythmisch ab. 

Das origamiartige Dach darüber vermittelt eine Leichtigkeit, als wäre es aus Papier gefaltet. „Um die Schönheit des gefalteten Holzdaches zu unterstreichen, entwarf ich einen schlanken Stahlrahmen, der das Dach mit der übrigen Struktur verbindet“, erklärt Shigeru Ban. 

Das Dach des Badehauses hingegen besteht aus denselben Vierendeel-Trägern in Dreiecks- und Hexagon-Form wie das Dach des Centre Pompidou-Metz. Für diese Zweigstelle des Pariser Kunstmuseums ließ sich der Architekt vom Geflecht eines Strohhutes inspirieren. 

Zum immersiven landschaftlichen Erlebnis des Hotels Suiden Terrasse passt auch die Bibliothek. Sie bietet eine Auswahl an Büchern, die ein eigener Book Director speziell für diesen Ort kuratiert hat. Neben den Gästen des Hotels haben auch die Bewohner der nahegelegenen Stadt Tsuruoka sowie alle auf der Durchreise freien Zugang zu den Leseräumen. Der stoische Ausblick auf die Reisfelder der Shonai-Ebene verspricht besondere Entspannung. Denn hier, im Dreh- und Angelpunkt der drei heiligen Berge, halten sich Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft die Waage.

Text: Gertraud Gerst
Translation: Rosemary Bridger-Lippe
Photos: Shigeru Ban Architects

Im MAK – Museum für angewandte Kunst in Wien läuft seit dem 10. Dezember 2025 die mit Spannung erwartete Ausstellung „Helmut Lang. Séance de Travail 1986–2005“. Diese Retrospektive widmet sich dem kreativen Schaffen eines der einflussreichsten österreichischen Designer der späten Moderne und bietet einen tiefgehenden Einblick in seine visionäre Denkweise, sein gestalterisches Konzept und seine prägende Rolle zwischen Mode, Kunst und Design.

Eine Ausstellung jenseits klassischer Mode-Schauen

Die Schau im MAK ist weit mehr als eine traditionelle Modeausstellung: Basierend auf dem MAK Helmut Lang Archiv, das Lang 2011 dem Museum übergab und das größte öffentliche Archiv zu seinem Werk bildet, entfaltet sie Langs kreatives Universum zwischen 1986 und 2005. Anstelle einer chronologischen Schau setzt die Ausstellung auf mixed media und ortsspezifische Installationen, die den Besucher durch Langs konzeptionelle Prozesse und seine radikale Vision von Design, Identität und kultureller Praxis führen.

Kuratiert von Marlies Wirth in Zusammenarbeit mit MAK-General­direktorin Lilli Hollein, zeigt die Präsentation nicht nur ikonische Entwürfe und selten gezeigte Kleidungsstücke, sondern auch archivierte Materialien wie Lookbooks, Fotografien, Werbekampagnen und audiovisuelle Medien, die Langs Umgang mit Visuellem Denken und Markenbildung beleuchten.

Ein zentrales Anliegen der Ausstellung ist es, zu veranschaulichen, wie Lang Mode als intellektuelle Praxis verstand — ein Ansatz, der traditionelle Grenzen zwischen Mode, Konzeptkunst und Aktivismus herausforderte und weit über die Laufstege der 1990er-Jahre hinauswirkt.

Warum diese Ausstellung wichtig ist

• Erste umfassende Retrospektive in Wien: Die Ausstellung bietet erstmals einen breit angelegten Blick auf Langs Mode- und Denkweisen in einer institutionellen Gesamtschau.
• Archiv als Erzählstruktur: Das MAK-Archiv fungiert als Denkmodell – die gezeigten Objekte erzählen nicht nur ästhetische Geschichten, sondern machen Langs Arbeitsweise und strategisches Denken sichtbar.
• Interdisziplinäre Perspektiven: Durch die Verbindung von Mode, Kunst und Design eröffnet die Ausstellung neue Zugänge zu Langs Einfluss auf zeitgenössische Kultur.

Über Helmut Lang

Helmut Lang (10. März 1956 in Wien) ist ein österreichischer Modedesigner und Künstler, dessen Arbeiten heute in internationalen Sammlungen – darunter auch im MAK Wien – vertreten sind.

Lang begann seine Karriere in Wien, eröffnete bereits 1979 eine eigene Boutique und präsentierte ab 1986 unter seinem Namen innovative Kollektionen auf dem internationalen Parkett. Sein Stil zeichnete sich durch minimalistische, moderne Silhouetten, technische Materialien und einen intellektuell geprägten Designansatz aus, der klassische Modekonventionen hinterfragte.

In den 1990er-Jahren avancierte Lang zum Symbol einer neuen Form von Luxus: reduziert, funktional und radikal anders als zeitgenössische Modehäuser. Er brachte u. a. digitale Präsentationsformen in die Modewelt, setzte auf ungewöhnliche Marketingstrategien und kollaborierte mit Künstler:innen wie Jenny Holzer und Robert Mapplethorpe.

2005 zog sich Lang aus der Modewelt zurück, um sich ausschließlich der Kunst zu widmen. Seine Arbeiten in den Bereichen Skulptur, Architektur und Konzeptkunst setzen die schöpferische Haltung fort, die ihn schon als Designer auszeichnete.

Die Ausstellung „Helmut Lang. Séance de Travail 1986–2005“ ist noch bis 3. Mai 2026 im MAK Wien zu sehen und ein Muss für alle, die sich für die Schnittstellen von Mode, Kultur und zeitgenössischem Denken interessieren.

Das Museum for Papirkunst an der dänischen Nordseeküste zieht in einen aufgelassenen Aldi-Supermarkt. Für die spektakuläre und nachhaltige Transformation hat das Architekturbüro Bjarke Ingels ein Dach entworfen, das einem gefalteten Blatt Papier gleicht.

Als Architekt Peder Vilhelm Jensen-Klint um das Jahr 1900 den ersten Versuch anstellte, einen Lampenschirm aus Papier zu falten, war das der Beginn einer dänischen Erfolgsgeschichte. Geboren aus der Not, der damaligen Petroleum-Lampe ein diffuseres Licht abzuringen, entwickelte sich daraus eines der renommiertesten Unternehmen für dänisches Design und Handwerkskunst. Die ikonischen Le Klint-Leuchten aus plissiertem und gefaltetem Papier zählen seit der Unternehmensgründung 1943 zu den Klassikern des skandinavischen Designs.

Papierkunst ist tief in unserem kulturellen Erbe verankert.

Dass das kreative Arbeiten mit Papier in Dänemark Tradition hat, das belegen auch die fantasievollen Scherenschnitte des Märchenerzählers Hans Christian Andersen. Auf ihn soll auch die Tradition der Julehjerte zurückgehen, das sind aus Papier geflochtene Herzen, die auch heute noch die Weihnachtsbäume in Dänemark schmücken. Und dass das Land eine der berühmtesten Scherenschnittkünstlerinnen, nämlich Karen Bit Vejle, hervorgebracht hat, ist wohl auch kein Zufall. 

Museum zieht in den Supermarkt

Die heute 66-jährige Psaligraphin, wie die Fachbezeichnung lautet, war es auch, die 2018 das Museum for Papirkunst in dem Badeort Blokhus an der dänischen Nordseeküste gegründet hat. Es ist das einzige Museum in Skandinavien, das sich gezielt dem Papier-Kunsthandwerk und -Design widmet und soll demnächst an einen neuen, größeren Standort übersiedeln.

„Papierkunst ist tief in unserem kulturellen Erbe verankert“, erklärt Karen Bit Vejle. „Dieses Erbe in die Zukunft zu tragen, ist das große Anliegen dieses Museums. Wir sind auch stolz darauf, ein bestehendes Gebäude zu recyceln.“

Das Museum zieht nämlich in einen ehemaligen Supermarkt der Einzelhandelskette Aldi. Es handelt sich dabei um ein adaptives Re-Use-Projekt, das einen ungenutzten Bestandsbau von 900 Quadratmetern revitalisiert und auf eine Nutzfläche von 3.200 Quadratmeter erweitert. Der Entwurf dazu kommt vom dänischen Star-Architekten Bjarke Ingels und wurde in Abstimmung mit der Museumsdirektorin entwickelt.

Unter einem Blatt Papier

Zur Thematik passend wird das Museumsgebäude von einem Dach in Leichtbauweise überspannt, das einem gefalteten Bogen Papier gleicht. Unter einem Tragwerk aus Holz sind der Bestandsbau und die neuen Räumlichkeiten vereint, die mit unterschiedlichen Funktionen belegt sind – von Büros, Workshop- und Schulungsräumen bis hin zum Magazin. 

Indem die Dachfläche wie ein einzelnes Blatt gefaltetes Papier behandelt wird, werden bestehende und neue Funktionen in einer verbindenden Geste zusammengeführt.

Bjarke Ingels, Architekt

„Bei Papierkunst geht es darum, dreidimensionale Formen und komplexe Bilder aus einem einfärbigen, zweidimensionalen Material zu schaffen – einem Blatt Papier. Indem die Dachfläche als solche behandelt wird – ein einzelnes Blatt gefaltetes Papier – werden bestehende und neue Funktionen in einer verbindenden Geste zusammengeführt“, erklärt Architekt Bjarke Ingels das gestalterische Konzept. „Und unter dem schwebenden, geschwungenen Dach wird ein ausgedienter Supermarkt zu neuem Leben erweckt.“

Klimaangepasstes Design

Die bestehenden Wände des einstigen Supermarktes bekommen eine neue akustisch wirksame Verschalung, die von Origami inspiriert ist und in Zusammenarbeit mit mehreren Papierkünstlern entworfen wurde. Die lichtdurchfluteten Innenräume sind in Weiß gehalten, nur die unterschiedlichen Texturen der verwendeten Materialien heben sich von einander ab. 

Neben dem weiß getünchten Holz für das Dachtragwerk kommen auch Ziegel zum Einsatz. Die Möblierung ist sehr reduziert und einfach gehalten, wodurch die Räume und die gezeigten Exponate ihre volle Wirkung entfalten können. „Das Markante wird durch die Klarheit betont, aus der Einfachheit geht etwas Komplexes hervor“, wie es Ingels formuliert.

Unter dem schwebenden, geschwungenen Dach wird ein ausgedienter Supermarkt zu neuem Leben erweckt.

Bjarke Ingels, Architekt

Im Außenbereich entsteht eine naturnahe Landschaft, durch die sich ein Spazierweg windet. An der tiefsten Stelle des Daches mündet das Regenwasser in einen Teich, der über Trittsteine begehbar ist. Ebenso wie beim jüngsten Entwurf von Dorte Mandrup für das jütländische Crafts College hat man auch hier zu einem Design gefunden, das die Auswirkungen des Klimawandels berücksichtigt. 

Mit der Transformation und Erweiterung des Supermarktes entsteht ein spannender Museumskomplex, der eine Verdoppelung der jährlichen Besucherzahlen anpeilt. Durch den adaptiven Re-Use kann bestehende Bausubstanz neu genutzt werden. 

Somit lässt sich die problematische Neuverseigelung von Flächen verhindern und Emissionen reduzieren, die beim herkömmlichen Bau von Gebäuden entstehen. Für das neue Museum for Papirkunst strebt man eine DGNB-Zertifizierung in Gold oder Platin an.

Text: Gertraud Gerst
Visualisierungen: Bjarke Ingels Group

Ein Künstler zwischen Koreatown, Comic-Panels und Monumentalwänden – und warum seine Intensität bis heute spaltet

Dave Choe ist kein Künstler, der „gefällt“. Er ist einer, der aufschlägt: mit Farbe, Körper, Geschwindigkeit – und mit einer radikalen Aufrichtigkeit, die sich nicht immer fein anfühlt. Geboren in Los Angeles als Sohn koreanischer Einwander:innen und aufgewachsen in Koreatown, findet er früh seine Sprache im Zeichnen, im Drang nach Bildern – und auf der Straße.

Seine Bildwelt wirkt, als würde sie aus mehreren Schichten zugleich bestehen: Graffiti-Energie, Comic-Erzählung, figurative Malerei, oft roh und doch präzise. Choe selbst nannte seine Methode „dirty style“ – eine Ästhetik, die das Unreine nicht versteckt, sondern als Wahrheit trägt.

Was seine Kunst prägt: Nähe, Risiko, Körper

Choes Arbeiten kreisen um Gegensätze: Zärtlichkeit und Aggression, Lust und Scham, Humor und Abgrund. Figuren scheinen zu taumeln – nicht aus Unfähigkeit, sondern aus Überfülle. Genau darin liegt sein Sog: Er malt nicht nur „über“ Emotionen, er malt aus ihnen heraus.

Dass er aus der Street-Art kommt, ist dabei keine Fußnote, sondern Grundton. In einem frühen Porträt über ihn beschreibt KQED, wie er nach einer turbulenten Phase und Inhaftierung nach neuer Richtung sucht – Kunst als Möglichkeit, sich selbst wieder zu verorten.

Vielseitigkeit: Vom Zine bis zur Weltmarke

Choe ist ein Grenzgänger zwischen Szenen und Systemen:

• Comics / Graphic Novel: Sein Kult-Comic Slow Jams wurde u. a. über den Xeric Grant gefördert – ein frühes Signal, dass er Storytelling genauso ernst nimmt wie Malerei.
• Galerie- und Ausstellungskontext: Mit Gardeners of Eden zeigte er 2007 bei Jonathan LeVine eine Bandbreite aus Malerei und Mixed Media – bereits damals als Künstler, der „Skala“ denkt.
• Popkultur & Bewegtbild: In den letzten Jahren tritt er auch als Erzähler im Format auf – etwa über sein eigenes Projekt The Choe Show.

Und ja: Seine Erfolgsgeschichte ist längst Teil der Gegenwartskultur – besonders die oft zitierte Episode, dass er statt Honorar Anteile für seine frühen Facebook-Murals wählte (und damit später sehr vermögend wurde), ist zu einem modernen Künstler-Mythos geworden.

Warum er polarisiert: Die Person als Verstärker

Choe ist nicht nur Werk, sondern Energiefigur. Er erzählt viel – manchmal zu viel. Genau hier entsteht die Reibung, die ihn bis heute begleitet.

Ein Beispiel: 2023 wurde im Kontext der Netflix-Serie Beef erneut Kritik an Aussagen laut, die Choe 2014 in einem Podcast gemacht hatte. Mehrere Medien berichten, dass er später erklärte, die Geschichte sei erfunden gewesen, und sich entschuldigte; gleichzeitig wurde betont, dass der Inhalt „zutiefst verstörend“ gewesen sei.

Diese Dynamik – Provokation als Ausdruck, Grenzüberschreitung als Persona – ist Teil seines öffentlichen Bildes. Und sie macht sichtbar, wie eng bei ihm Kunst und Selbstinszenierung verschränkt sind.

Eine mögliche Lesart: Identität, Druck, Widerspruch

Ohne Psychologisieren lässt sich dennoch sagen: Choes Biografie – Kindheit in Koreatown, das Aufwachsen zwischen kulturellen Codes, Zugehörigkeit und Außenseitergefühl – passt zu einer Kunst, die Identität nicht „darstellt“, sondern durchlebt.

Seine Bilder sind oft wie ein übersteuertes Tagebuch: zu laut, zu ehrlich, zu nah. Genau das macht sie für manche unwiderstehlich – und für andere unzumutbar.

Ausgleichend, klärend und bewusst formuliert – Skincare, die Haut und Sinne in Balance bringt.

Am vierundzwanzigsten Tag unseres THE Stylemate Adventkalenders verlosen wir den ATTIÈL Balancing Toner – ein hochwertiges Pflegeprodukt, das entwickelt wurde, um die Haut zu beruhigen, zu hydratisieren und optimal auf die weitere Pflegeroutine vorzubereiten.

Der Balancing Toner von ATTIÈL kombiniert ausgewählte Inhaltsstoffe mit einer klaren, minimalistischen Formulierung. Er unterstützt die natürliche Hautbalance, wirkt erfrischend und schenkt der Haut neue Klarheit. Eine tägliche Pflege, die reduziert gedacht ist und gleichzeitig höchste Wirksamkeit bietet.

Ein Gewinn für alle, die moderne Hautpflege schätzen und Wert auf Qualität, Achtsamkeit und eine bewusste Beauty-Routine legen.

So nehmen Sie teil:

1. Öffnen Sie das Kalendertürchen und akzeptieren Sie die Teilnahmebedingungen.
2. Beantworten Sie die Gewinnspielfrage richtig.
3. Bestätigen Sie Ihre Teilnahme.
4. Erhöhen Sie Ihre Gewinnchancen:
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Der Partner: ATTIÈL

ATTIÈL steht für moderne Skincare mit Haltung. Die Marke entwickelt Pflegeprodukte mit einem klaren Fokus auf Hautgesundheit, Wirksamkeit und bewusste Formulierungen. Minimalismus, hochwertige Inhaltsstoffe und eine ganzheitliche Herangehensweise prägen jedes Produkt.

Der Balancing Toner ist Ausdruck dieser Philosophie: reduziert, effektiv und darauf ausgelegt, die Haut in ihr natürliches Gleichgewicht zu bringen.

Website: https://attiel.com

Inspiration, Design und zeitgemäßes Reisen – ein Buch für alle, die Hotels als Lebensgefühl verstehen.

Am dreiundzwanzigsten Tag unseres THE Stylemate Adventkalenders verlosen wir das LIFESTYLEHOTELS® BOOK – 21st Edition – ein hochwertiges Coffee-Table-Book, das sich außergewöhnlichen Hotels, Architektur und moderner Reisekultur widmet.

Die 21. Edition des LIFESTYLEHOTELS® BOOK erzählt von Orten, die weit über klassische Unterkünfte hinausgehen. Sorgfältig kuratierte Hotels, internationale Destinationen und inspirierende redaktionelle Inhalte treffen auf anspruchsvolles Design und hochwertige Druckqualität. Ein Buch zum Entdecken, Durchblättern und Immer-wieder-Zurückkehren.

Ein Gewinn für alle, die Reisen bewusst erleben, Design schätzen und Inspiration gerne offline genießen.

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Der Partner: LIFESTYLEHOTELS®

LIFESTYLEHOTELS® steht für außergewöhnliche Hotels, individuelles Design und einen zeitgemäßen Zugang zum Reisen. Seit über zwei Jahrzehnten kuratiert die Marke besondere Hotels weltweit, die Architektur, Atmosphäre und Persönlichkeit vereinen

Mit dem LIFESTYLEHOTELS® BOOK – 21st Edition wird diese Philosophie in Buchform erlebbar. Sorgfältig ausgewählte Inhalte, internationale Perspektiven und eine klare visuelle Sprache machen das Buch zu einem Sammlerstück für Design- und Reisebegeisterte.

Website: https://www.lifestylehotels.net

Inspiration, Tiefe und Perspektive – ein Magazin für Menschen, die bewusst leben.

Am zweiundzwanzigsten Tag unseres THE Stylemate Adventkalenders verlosen wir ein THE Stylemate Magazin Jahresabo – inklusive 3 Ausgaben voller kuratierter Inhalte rund um Design, Reisen, Kultur, Nachhaltigkeit und das lange, gute Leben.

THE Stylemate steht für redaktionelle Qualität jenseits von Schnelllebigkeit. Jede Ausgabe widmet sich einem übergeordneten Thema und verbindet visuelle Ästhetik mit journalistischer Tiefe, internationalen Perspektiven und sorgfältig ausgewählten Geschichten. Ein Magazin, das nicht konsumiert, sondern gelesen, gesammelt und immer wieder zur Hand genommen wird.

Ein Gewinn für alle, die Inhalte mit Haltung schätzen und sich gerne inspirieren lassen – fernab von Trends, nah an Substanz und Relevanz.

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Der Partner: THE Stylemate

THE Stylemate ist ein unabhängiges Magazin, das sich den Themen Stil, Zeitgeist und Lebensqualität widmet. Im Mittelpunkt stehen Inhalte, die zum Innehalten anregen: Design, Architektur, Reisen, Kultur, Nachhaltigkeit und Longevity werden in einem redaktionellen Kontext erzählt, der Tiefe und Haltung vereint.

Mit jeder Ausgabe schafft THE Stylemate Raum für Reflexion, Inspiration und neue Perspektiven auf ein bewusstes, zeitgemäßes Leben. Ein Medium für Leser:innen, die Qualität über Quantität stellen und Inhalte schätzen, die bleiben.

Website: https://www.thestylemate.com