Im November werden in Norditalien langsam die Winterjacken hervorgeholt. In einem besonderen Tal im Trentino gibt es jedoch noch einiges zu entdecken: Weinberge, alte Weinkeller, mittelalterliche Dörfer und Weihnachtsmärkte, die keine eigens gebaute Kulisse brauchen. Das Valle dei Laghi hält auch zu dieser Jahreszeit einige Überraschungen bereit.

Zwischen Gardasee und Dolomiten liegt das Valle dei Laghi, wo alpine und mediterrane Einflüsse aufeinandertreffen. Dank der milderen Luft vom Gardasee kann es hier selbst im Spätherbst angenehmer sein, als man es zwischen den Bergen Norditaliens erwarten würde. Und zwischen Seen und Weinbergen gibt es eine Tradition, die im November noch lange nicht abgeschlossen ist.

Nach der Weinlese geht es erst richtig los

Eine Besonderheit des Valle dei Laghi ist die weiße Rebsorte Nosiola. Ihr Name leitet sich vom italienischen nocciola, also Haselnuss, ab und verweist auf ihre feinen nussigen Noten. Aus diesen Trauben entsteht auch der berühmte Vino Santo Trentino.

Doch mit der Weinlese ist die Arbeit längst nicht vorbei. Ausgewählte Trauben werden auf Holzgestellen ausgelegt und über mehrere Monate getrocknet. Der Ora, ein Wind vom Gardasee, unterstützt diesen Prozess. Gepresst werden die Trauben traditionell erst um die Osterzeit.

Wenn wir also im November die Weingüter der Region besuchen, entsteht ganz in unserer Nähe bereits ein Wein, auf den man noch Monate warten muss. Und wenn wir schon einmal hier sind, lohnt es sich natürlich auch, ein Glas Nosiola zu probieren.

Morgens Apfel, abends Sauna

Ein guter Ausgangspunkt, um das Tal zu erkunden, ist das La Dolce Mela in Ciago. Der Apfel im Namen ist kein Zufall: Aus den eigenen Äpfeln wird hier unter anderem Saft hergestellt.

Morgens stehen frisches Brot, hausgemachte Kuchen, handgemachte Marmeladen, saisonales Obst und Käse aus der Region auf dem Tisch. Nach dem Frühstück mit Bio-Zutaten können wir zu den Seen aufbrechen, Weingüter besuchen oder durch die umliegenden Dörfer spazieren.

Und wenn wir genug unterwegs waren, beginnt der zweite Teil des Tages. Im La Dolce Mela erwarten die Gäste Massagen. Einige der Zimmer verfügen zudem über eine private Sauna und einen Whirlpool. Nach einem längeren Ausflug im November klingt das ziemlich verlockend.

Weihnachtsmarkt im alten Weinkeller?

In Rango werden die Weihnachtsstände im Advent nicht einfach auf dem Dorfplatz aufgebaut. Auch die gewölbten Durchgänge, alten Innenhöfe und Keller der mittelalterlichen Häuser füllen sich mit Kunsthandwerk, regionalen Produkten und Besuchern.

Ähnlich ist es in Canale di Tenno, wo schmale Gassen und historische Gebäude zur Kulisse des Weihnachtsmarktes werden. Hier muss niemand ein Weihnachtsdorf nachbauen. Die Häuser stehen schließlich schon seit Jahrhunderten.

Und genau das macht den Reiz aus. Plötzlich können wir einen Blick in Räume werfen, an denen wir sonst vielleicht einfach vorbeigegangen wären.

Die Trauben warten noch auf den Frühling, die Dörfer bereiten sich bereits auf Weihnachten vor. Und wir kommen genau dazwischen. Vielleicht ist das sogar der beste Zeitpunkt.

Was macht ein Kleidungsstück wertvoll? Welche Vorstellungen von Männlichkeit trägt ein Anzug? Und wie viel Persönlichkeit kann eine Tasche aufnehmen? Im Rahmen der Austrian Fashion Awards 2026 werden Arbeiten von fünf Designerinnen, Designern und Labels gezeigt, die mit einem Startstipendium Mode gefördert wurden. Ihre Entwürfe geben sehr unterschiedliche Antworten.

Wer bestimmt den Wert?

Für Hao Wu und Alexander Georg Lehner von Sale Sale Studio beginnt diese Frage bei etwas Vertrautem: einem Hemd, einer Anzughose und drei Stoffen. In ihrer ersten Kollektion Copy Paste werden die Ausgangsstücke kopiert, verändert und neu zusammengesetzt. Das Ergebnis spielt mit der Grenze zwischen Original und Nachahmung – und mit der Vorstellung, dass Originalität allein über den Wert von Kleidung entscheidet.

Auch Miranda Matondo, das Label von Marie Matondo und Danaide Miranda, interessiert sich dafür, welche Geschichten Materialien und Techniken erzählen. Die Kollektion Mosaico entstand nach einem Aufenthalt in Agadir. Sie verbindet Einflüsse des Flamenco mit Amazigh-Schmuckkunst und setzt auf Bewegung, Handwerk und kulturellen Austausch. Die Kleidung ist dabei nicht an binäre Geschlechterkategorien gebunden; sie lässt Raum für die Person, die sie trägt.

Menswear mit Erinnerung

Oliver Kuzma blickt auf historische Formen der Männermode und übersetzt sie in eine robuste Garderobe für die Gegenwart. Seine aktuelle Kollektion, angeregt durch die frühen Filme Guy Ritchies, beschäftigt sich mit den Bildern von Aristokratie und Arbeiterklasse. Ihn interessieren Kleidungsstücke, die genutzt werden dürfen und mit der Zeit eine eigene Patina bekommen.

Bei Paul Alexander Reisinger liegt die Vergangenheit im Material selbst. Er arbeitet überwiegend mit Vintage-Beständen und gebrauchten Stoffen, verbindet alpine und florale Bezüge mit klassischen Menswear-Silhouetten. So entstehen Entwürfe, in denen persönliche Erinnerung ebenso Platz hat wie eine offenere Vorstellung von Männlichkeit.

Viola Kollár richtet den Blick auf ein Accessoire, das uns oft täglich begleitet. Ihre Taschen sollen funktionieren, lange halten und zugleich eine eigene Präsenz haben. Handnaht, sorgfältig verarbeitete Lederkanten und wiederverwendete Materialien gehören zu einer Arbeit, in der handwerkliche Qualität und persönliche Bedeutung zusammenfinden.

Die fünf Positionen sind am 5. November 2026 bei den Austrian Fashion Awards in der Kunsthalle Wien im MuseumsQuartier zu sehen. Die Veranstaltung der Austrian Fashion Association zeigt damit auch, was aus gezielter Förderung entstehen kann: eigenständige Arbeiten, die vertraute Formen aufnehmen und ihnen neue Fragen stellen. Die Gewinnerinnen und Gewinner der diesjährigen Modepreise werden erst an diesem Abend bekannt gegeben.

Im bündnerischen Breil/Brigels verbindet das La Val Hotel & Spa alpine Ursprünglichkeit mit zeitgemäßem Design, regionaler Küche und einem Spa, das die Berge nicht inszenieren muss. Ein Rückzugsort für alle, die gerade deshalb kommen, weil hier ein wenig weniger passiert.

Es gibt Orte in den Alpen, die Aufmerksamkeit suchen. Und es gibt Breil/Brigels. Das Bergdorf in der Surselva liegt abseits der großen Namen des Schweizer Tourismus und hat sich genau dadurch etwas bewahrt, das andernorts längst zum Luxus geworden ist: Ruhe, Raum und ein selbstverständliches Verhältnis zur umgebenden Landschaft.

Mittendrin liegt das La Val Hotel & Spa. Ein Haus, das alpine Tradition nicht nostalgisch interpretiert, sondern in die Gegenwart übersetzt. Holz, Stein, natürliche Materialien und warme Texturen bestimmen die Räume. Die Zimmer und Suiten unterscheiden sich in Größe und Charakter, gemeinsam ist ihnen eine zurückhaltende Ästhetik, die den Bergen vor den Fenstern genügend Platz lässt.

680 Quadratmeter für das Nichtstun

Vielleicht zeigt sich die Idee des Hauses am deutlichsten im Mountain Spa. Auf 680 Quadratmetern verteilen sich Saunen und Dampfbäder, Ruheräume, ein 31 Grad warmer Indoorpool und ein 37 Grad warmer Outdoor-Whirlpool.

Das klingt zunächst nach klassischem Alpine Wellness. Der eigentliche Luxus liegt aber woanders: in der Möglichkeit, für ein paar Stunden nichts vorhaben zu müssen. Draußen die Surselva, drinnen Wärme, Wasser und Ruhe. Mehr braucht es manchmal nicht.

Wer Bewegung sucht, findet sie ohnehin direkt vor der Tür. Rund um Brigels beginnt eine Landschaft aus Bergen, Seen und Hochtälern, die im Sommer zum Wandern und im Winter hinaus in den Schnee führt.

Graubünden auf dem Teller

Auch kulinarisch bleibt das La Val seiner Umgebung verbunden. In der Ustria Miracla trifft alpine Authentizität auf eine feinere Interpretation regionaler Küche, während das Da Rubi bewusst entspannter auftritt. Hier gehören auch Fondue und Raclette mit Brigelser Bergkäse dazu.

Viele Produkte kommen aus unmittelbarer Umgebung: Fleisch von der Metzgerei im Dorf, Käse aus der lokalen Sennerei, Honig aus Breil/Brigels und Brot vom örtlichen Bäcker. Rund 70 Prozent der angebotenen Weine stammen aus der Schweiz.

Regionalität wird damit weniger zum Konzept als zur logischen Konsequenz des Ortes.

Eine Auszeit, die auch länger dauern darf

Für Smart Traveller gibt es aktuell eine besondere Möglichkeit, das La Val kennenzulernen: Eine Nacht für zwei Personen inklusive Halbpension kostet 333,– Euro statt regulär 1.050 Euro.

SMART DEAL – Hotel La Val Brigels

Der Gutschein ist gültig für 1 Nacht (2 Personen) inkl. Halbpension, einlösbar in allen Zimmern/Suiten außer Suiten: Capricorn, Dado, Tumpic, da Tgamin

Und wer nach einer Nacht noch nicht wieder ins Tal möchte, muss das auch nicht: Das Angebot kann für mehrere Nächte gebucht werden – jeweils zum Smart Traveller Preis von 333,– Euro pro Nacht für zwei Personen inklusive Halbpension.

Damit wird aus einem spontanen Wochenende schnell eine längere Auszeit in Graubünden – mit Bergen vor der Tür, Ruhe im Spa und genügend Zeit, um Brigels nicht nur zu besuchen, sondern wirklich anzukommen.

Denn vielleicht ist genau das die Qualität von La Val und Brigels: Man kommt nicht hierher, um möglichst viel zu erleben. Sondern um wieder mehr von dem wahrzunehmen, was ohnehin da ist.

Neue Lieblingsplätze im Das Kaltenbach: Der jüngste Umbau verbindet alpinen Charme mit modernem Design und schafft stilvolle Räume für genussvolle Momente vom Frühstück bis zum Abend.

Im Das Kaltenbach ist Stillstand höchstens ein kleiner Zwischenmoment. Familie Haas entwickelt ihr Naturhotel im Zillertal laufend weiter – mit Gespür für Qualität und Atmosphäre, zwischen alpiner Bodenständigkeit und zeitgemäßem Design. Der jüngste Umbau ist nun abgeschlossen und führt die vertraute Handschrift aus Altholz und Ästhetik behutsam weiter…

Slow Mornings

Der neue Frühstücksraum gibt dem Morgen im Das Kaltenbach einen neuen Rahmen. Gespachtelte Terrastone-Wände verleihen dem Raum natürliche Struktur, warme Erdtöne schaffen Behaglichkeit und Designleuchten von Occhio setzen feine Akzente. Maßgefertigte Tische mit edlen Einlegearbeiten treffen auf elegante Stühle von Freifrau und gemütliche Polstermöbel im Lounge-Stil.

Auch das Frühstücksbuffet fügt sich harmonisch in das neue Raumgefühl ein: mit einer Verkleidung aus Taj Mahal Stein in Marmor-Optik, einer Saftecke mit Touchpanel und zwei modernen WMF Kaffeemaschinen.

Evening Pleasures

Auch die Bar zeigt sich voan einer neuen Seite. Besonders bequeme Stühle von KFF in gemütlichem Bouclé-Stoff, ein Raumtrenner aus demselben Stein wie im Frühstücksbereich und ein neuer Lounge-Bereich schaffen zusätzliche Lieblingsplätze. Ein Ort, um anzukommen, einzusinken und den Tag entspannt ausklingen zu lassen.

Hideaway im Zillertal

Das Kaltenbach ist ein Natur- und Lifestylehotel im Zillertal mit Zimmern, Suiten und Apartments. Leicht erhöht am Waldrand gelegen, direkt am Bach und gestaltet wie ein kleines Bergdorf, verbindet das Haus alpine Bodenständigkeit mit modernem Komfort und viel Raum für Erholung. Ein Spa auf dem Dach, der Blick in die Zillertaler Bergwelt und die persönliche Handschrift von Familie Haas machen Das Kaltenbach zu einem besonderen Rückzugsort für alle, die Natur, Qualität und Stil schätzen.

Das Kaltenbach is a member of Lifestylehotels

Fotos: Hannes Niederkofler; Tom Klocker

Was den Sommer im Nesslerhof besonders macht? Es ist das Gefühl, barfuß durch die Wiese zu laufen, Lavendel und Wermut zu riechen, Bergkräuter zu schmecken und seit Neuestem auch finnische Geborgenheit und japanische Ruhe spüren.

Im Großarltal liegt der Sommer spürbar in der Luft. Er trägt den Duft von Wald und Bergkräutern, legt die Wärme der Sonne über die Hänge und lässt die Bergwiesen in satten Farben aufleuchten. Und im Nesslerhof? Wird daraus ein ganz eigenes Sommergefühl. Eines, das von der Natur vorgegeben und von Familie Neudegger fein weitergedacht wird. Es bleibt, auch wenn Nebelschleier über die Gipfel ziehen. Nicht zuletzt wegen der neuen japanischen und finnischen Wellnessrituale.

Lightness

Der Sommer schenkt, was man in den anderen Jahreszeiten oft vermisst. Das Gefühl von Freiheit und Leichtigkeit. Die Schuhe ausziehen, durchs taufrische Gras laufen und sich für einen Moment nicht darum zu kümmern, ob die Füße sauber bleiben. Im Nesslerhof gehört das dazu. Der 3.000 m² große Living Garden wirkt wie gemacht dafür. Hier ist der Sommer in seinem Element. Verbenen, Lavendel, Sonnenhut, Hortensien und Taglilien geben den Ton an, dazwischen summt und wächst es, und der Naturbadeteich glitzert am Morgen, als hätte er den Tag zuerst entdeckt. Und irgendwo ist immer noch ein Platz frei, an dem man ein bisschen länger bleiben möchte.

Happiness

Und rundherum? Die Berge mit ihren 40 bewirtschafteten Almen, die nach Heu, Wald und Kräutern duften und sich mit der Luft im Tal mischen. Ideal für eine Wanderung, eine Biketour oder auch fürs Hinträumen und Nicht-Aufbrechen.

Calmness

Wer will, bleibt zum ersten Kaffee des Tages und später zum Essen im Atelier N., wo Produkte aus der Region, Bergkräuter und ehrliche Küche ganz selbstverständlich zusammenfinden.
Auf der Suche nach Ruhe und Entschleunigung trifft man im Nesslerhof auf japanische und finnische Einflüsse, die sich unaufgeregt in die österreichische Natur einfügen. Im Onsen-Pool mit wohltuenden 40 bis 42 Grad und Blick in die Berge und der finnischen Sauna aus heimischer Weißtanne wird einem endgültig warm ums Herz.

Freshness

Und auch in den neu gestalteteten Doppel- und Familienzimmern ist der Sommer angekommen: viel Licht, Weite und alpine Gemütlichkeit. Rückzugsorte, die die Bergwelt nach innen holen und den Abreisetermin ganz nebenbei ein Stück nach hinten schieben.

Hotel Nesslerhof is a member of Lifestylehotels

Fotos: Hotel Nesslerhof

Zwischen Wasser, Fels und Vorstellungskraft verwandelt sommer.frische.kunst. Bad Gastein erneut in einen der faszinierendsten Kunstorte des Alpenraums. Die Ausgabe 2026 steht unter dem Titel „Between Waters“ und erkundet das Wasser nicht nur als Naturphänomen, sondern als Metapher für Bewegung, Wandel und Verbindung.

Es gibt Orte, deren Identität sich kaum von ihrer Landschaft trennen lässt. Bad Gastein ist ein solcher Ort. Der Wasserfall, die heißen Quellen, die dramatische Topografie und die besondere Mischung aus alpiner Natur und historischer Architektur prägen seit Jahrhunderten die Wahrnehmung des Kurorts.

Genau hier setzt das Kunst- und Kulturfestival sommer.frische.kunst. an. Unter der künstlerischen Leitung von Andrea von Goetz widmet sich die 16. Ausgabe des Festivals dem Thema „Between Waters: Zirkulation, Reflexion und Imagination“ und macht den gesamten Ort vom 11. Juni bis 30. August 2026 zur Bühne für internationale Gegenwartskunst.

Wasser als Symbol einer Welt in Bewegung

„Panta Rhei – alles fließt“ lautet eine der ältesten philosophischen Erkenntnisse Europas. Kaum ein Ort macht diesen Gedanken so unmittelbar erfahrbar wie Bad Gastein.

Das diesjährige Festival versteht Wasser nicht nur als lebensspendende Ressource, sondern als kulturelle, politische und poetische Kraft. Es wird zum Ausgangspunkt für künstlerische Arbeiten über Veränderung, Kreisläufe, Erinnerung und Zukunft.

Mit diesem kuratorischen Ansatz öffnet sommer.frische.kunst. einen Raum für neue Perspektiven auf eine Welt, die sich permanent im Wandel befindet.

Künstlerische Produktion direkt am Wasserfall

Ein Herzstück des Festivals bleibt das internationale Artist-in-Residence-Programm im historischen Kraftwerk am Wasserfall.

Acht internationale Künstlerinnen und Künstler arbeiten mehrere Wochen vor Ort und entwickeln neue, ortsspezifische Projekte, die unmittelbar aus der Begegnung mit Landschaft, Architektur und Geschichte entstehen.

Die Ergebnisse werden erstmals während des Opening Weekends Anfang Juli präsentiert und machen Bad Gastein selbst zum Teil der künstlerischen Erzählung.

Ein Wochenende zwischen Kunst, Architektur und alpiner Energie

Den offiziellen Auftakt bildet das Opening Weekend von 2. bis 5. Juli 2026.

Bereits am ersten Abend präsentiert der mexikanische Künstler Claudio Limón im Hotel Miramonte eine eigens entwickelte Ausstellung in Kooperation mit dem STRAAT Museum Amsterdam. Seine Arbeiten übersetzen die Energie der Gasteiner Bergwelt in eine zeitgenössische visuelle Sprache zwischen Street Art und poetischer Abstraktion.

Am folgenden Tag führt die Kaiser-Wilhelm-Promenade zum Radon Pavillon, wo die Künstlerin Nives Widauer ihre textilen Arbeiten zeigt. Inspiriert von Flüssen, Strömungen und natürlichen Bewegungsformen verbinden ihre Werke Materialität mit erzählerischer Leichtigkeit.

Kunst zieht ins Grand Hotel Astoria ein

Zu den spannendsten Neuerungen zählt die Premiere von ASTORIA curated x art:badgastein.

Das ehemalige Grand Hotel Astoria wird für wenige Tage zu einem offenen Ausstellungsraum, in dem dreizehn internationale Galerien und fünf Solo Artists historische Zimmer, Salons und Säle bespielen.

Dabei entsteht ein Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Architektur, Design, Kunst und Sammlerkultur. Das traditionsreiche Haus wird zum Experimentierraum für neue Formen des Ausstellens und Begegnens.

Bad Gastein als Ort der Transformation

Neben den während der Residency entstandenen Arbeiten werden auch internationale Positionen von Künstlern wie Julius von Bismarck, Mischa Leinkauf und Leonor Serrano Rivas präsentiert, die sich auf unterschiedliche Weise mit dem Thema Wasser auseinandersetzen.

Ergänzt wird das Programm durch die poetischen Teppicharbeiten von Holger Schmidhuber. Seine Serie Bad Gastein Energies basiert auf Texten, die während seiner Aufenthalte am Wasserfall entstanden sind und die besondere Atmosphäre des Ortes in eine visuelle Form übersetzen.

Ein Sehnsuchtsort zwischen Natur und Kultur

Was sommer.frische.kunst. seit Jahren von vielen Kunstfestivals unterscheidet, ist die enge Verbindung von Ort und Inhalt. Die Ausstellungen verteilen sich nicht auf neutrale White Cubes, sondern durchziehen Hotels, historische Gebäude, öffentliche Räume und Landschaften.

So wird Bad Gastein selbst zum Ausstellungsraum – und die Begegnung mit Kunst zu einer Bewegung durch den Ort.

Zwischen Wasserfall und Belle Époque, zwischen alpiner Wildheit und zeitgenössischer Reflexion entsteht ein kultureller Resonanzraum, der weit über klassische Ausstellungserlebnisse hinausgeht.

Sommer.frische.kunst. 2026 zeigt eindrucksvoll, dass Kunst nicht nur betrachtet werden will. Manchmal muss man sie durchwandern.

Wie der Prix Versailles Architektur zur neuen Sprache der Gastlichkeit macht

Restaurants sind längst mehr als Orte zum Essen geworden.
Sie sind Bühnen für Atmosphäre, Architektur, Erinnerung und kulturelle Identität.

Mit der Veröffentlichung der „World’s Most Beautiful Restaurants List 2026“ richtet der Prix Versailles den Blick erneut auf jene Räume, in denen Gastlichkeit weit über Kulinarik hinausgeht. Die diesjährige Auswahl vereint sechzehn Restaurants aus aller Welt, die zeigen, wie Design, Architektur und emotionale Erfahrung zu einer neuen Form von Hospitality verschmelzen.

Von Dubai bis Kapstadt, von Helsinki bis Hongkong entsteht dabei ein Bild zeitgenössischer Gastlichkeit, das weniger von Luxus im klassischen Sinn erzählt als von Atmosphäre, kultureller Tiefe und räumlicher Inszenierung.

Was ist der Prix Versailles?

Der 2015 gegründete und von der UNESCO unterstützte Prix Versailles zählt heute zu den bedeutendsten internationalen Architektur- und Designpreisen im Bereich Hospitality und kultureller Räume.

Im Gegensatz zu klassischen Restaurant- oder Hotelrankings bewertet der Preis nicht allein Kulinarik oder Luxus, sondern die Verbindung aus Architektur, intelligenter Nachhaltigkeit, kultureller Relevanz und menschlicher Erfahrung. Ausgezeichnet werden Projekte, die Räume schaffen, die emotional wirken und zugleich Ausdruck ihrer Umgebung sind.

Gerade deshalb gilt der Prix Versailles mittlerweile als wichtiger Seismograf für die Zukunft von Hospitality Design.

The World’s Most Beautiful Restaurants 2026

Nobu One Za’abeel — Dubai, Vereinigte Arabische Emirate

Hundert Meter über Dubai schwebt Nobu One Za’abeel wie eine architektonische Brücke zwischen Kulturen.

Im spektakulären Sky Concourse des One Za’abeel verbinden sich Chef Nobu Matsuhisas japanisch-südamerikanische Einflüsse mit monumentaler Architektur, dramatischem Licht und einem Blick über die Skyline der Stadt.

Das Restaurant wirkt wie eine urbane Bühne zwischen Himmel, Kulinarik und Nachtleben.

Le Fou — Wien, Österreich

Le Fou übersetzt die sinnliche Atmosphäre der Pariser Nacht in einen zeitgenössischen Wiener Kontext.

Seide, Mohair-Samt, Naturstein und patinierte Metalloberflächen schaffen Räume, die weniger gestaltet als emotional komponiert wirken. Warme Terrakotta-Töne, gedämpftes Licht und intime Nischen verleihen dem Ort eine fast filmische Qualität.

Luxus zeigt sich hier nicht durch Perfektion, sondern durch Atmosphäre.

Monti — Gstaad, Schweiz

Mit Blick auf die alpine Landschaft interpretiert Monti traditionelle Bergarchitektur auf zeitgenössische Weise neu.

Warme Hölzer, gewebte Bronzeelemente und italienisch inspirierte Eleganz schaffen einen Ort, der zugleich lokal verwurzelt und international wirkt.

Die Atmosphäre bleibt intim, ohne ihre architektonische Klarheit zu verlieren.

Akira Back — Hong Kong, China

Im von Zaha Hadid Architects entworfenen Hochhaus The Henderson entsteht mit Akira Back eine multisensorische Komposition aus Design, Licht und Kulinarik.

Runde Formen, skulpturale Decken und sorgfältig inszenierte Lichtstimmungen spiegeln die Dynamik Hongkongs wider.

Das Restaurant wirkt gleichzeitig futuristisch und warm.

Hana no Kumo — Hong Kong, China

Hana no Kumo reduziert Gastlichkeit auf ihre essenziellsten Elemente: Ruhe, Handwerk und Konzentration.

Mit nur 24 Sitzplätzen erinnert das Restaurant an eine moderne japanische Berghütte. Holz, Washi-Papier und sakura-inspirierte Lichtobjekte erzeugen eine fast meditative Atmosphäre.

Jedes Detail scheint bewusst gesetzt zu sein.

Monsieur Dior by Anne-Sophie Pic — Peking, China

Im House of Dior in Peking verschmelzen Haute Couture, Architektur und Fine Dining zu einer poetischen Erzählung.

Fotografien ikonischer Dior-Silhouetten, Kunstwerke des chinesischen Künstlers Hong Hao und die kulinarische Handschrift von Anne-Sophie Pic schaffen einen Raum zwischen Frankreich und China.

Kulinarik wird hier zur Form von kultureller Couture

Peridot — Hong Kong, China

Peridot gleicht einer futuristischen Traumlandschaft.

Mehr als 20.000 handgefertigte Lichtobjekte, spiegelnde Oberflächen und tiefgrüne Farbtöne verwandeln die Cocktailbar in eine immersive Installation zwischen Disco-Glamour und Kunstwerk.

Der Raum scheint permanent in Bewegung zu sein.

Escā Playa — Ras El Hekma, Ägypten

Escā Playa erhebt sich aus der ägyptischen Küstenlandschaft wie eine vom Wind geformte Felsenlandschaft.

Architekt Mohamed Badie löst die Grenzen zwischen Architektur und Natur beinahe vollständig auf. Licht, Schatten und mineralische Oberflächen erzeugen einen Raum, der eher entdeckt als gebaut wirkt.

Die Architektur scheint direkt aus der Landschaft zu wachsen.

Finlandia Bistro — Helsinki, Finland

Das Finlandia Bistro befindet sich in einem der bedeutendsten Bauwerke Finnlands: der von Alvar Aalto entworfenen Finlandia Hall.

Die behutsame Neugestaltung durch das Designstudio Fyra verbindet den Geist der Moderne mit zeitgenössischer Zurückhaltung und bemerkenswerter Sensibilität.

Ein stiller Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart

Carbone — London, United Kingdom

Carbone London bringt die glamouröse Welt amerikanischer Supper Clubs nach Mayfair.

Samt, Mosaike, lackiertes Holz und Kunstwerke von Ai Weiwei bis René Ricard erschaffen eine dramatische Atmosphäre voller Nostalgie und Inszenierung.

Alles wirkt wie die Kulisse eines stilisierten Filmsets.

Rosso — Hinganigada, Indien

Mitten in einer weitläufigen Weinlandschaft verbindet Rosso mediterrane Eleganz mit indischer Architektur und Landschaft.

Poliertes Holz, grüner Marmor und warmes Licht schaffen eine Atmosphäre zwischen italienischem Barock und zeitgenössischer Zurückhaltung.

Der Ort wirkt gleichzeitig opulent und geerdet.

Marlow — Monaco

Marlow interpretiert britische Eleganz auf überraschend warme Weise neu.

Der Künstler und Architekt Hugo Toro erschafft im neuen Mareterra-Viertel einen Ort voller historischer Referenzen, maßgefertigter Möbel und subtiler Riviera-Nostalgie.

Wie ein fiktiver Members Club zwischen Vergangenheit und Gegenwart.

Lucia — Los Angeles, United States

Lucia bringt afro-karibische Kultur in die Nachtlandschaft von Los Angeles.

Tropische Muster, skulpturale Formen und Musik als integraler Bestandteil des Erlebnisses schaffen einen Ort voller Energie und Leichtigkeit.

Das Restaurant fühlt sich jung, mutig und lebendig an.

Monsieur Dior by Dominique Crenn — Beverly Hills, United States

m Dior House in Beverly Hills begegnen sich kalifornisches Licht und französische Raffinesse.

Peter Marino verbindet florale Elemente, Gartenreferenzen und offene Terrassen zu einer Atmosphäre zwischen Couture und entspanntem Westcoast-Lifestyle.

Innen- und Außenraum fließen beinahe nahtlos ineinander.

Mottai — Coral Gables, United States

Mottai verbindet japanische Präzision mit weichen, zeitgenössischen Formen.

Im Zentrum des Restaurants steht eine offene Sushi-Bar unter einem skulpturalen Baldachin, während geschwungene Linien und taktile Materialien eine ruhige Intimität erzeugen.

Dining wird hier zur Choreografie.

Amura by Ángel León — Cape Town, Süd Afrika

Amura interpretiert das Meer als räumliches Erlebnis.

Inspiriert von Unterwasserlandschaften und marinen Ökosystemen entsteht ein atmosphärischer Raum aus tiefen Grüntönen, Bronze und warmem Licht.

Das Restaurant wirkt wie ein cineastischer Tauchgang zwischen zwei Ozeanen.

Architektur als emotionale Erfahrung

Die Auswahl des Prix Versailles 2026 zeigt eindrucksvoll, wie sehr sich Hospitality verändert hat.

Die spannendsten Restaurants unserer Zeit definieren sich nicht allein über ihre Küche, sondern über die Emotionen, die ihre Räume erzeugen. Licht, Materialität, Klang, Kultur und Architektur werden Teil eines ganzheitlichen Erlebnisses.

Oder anders gesagt:
Architektur ist längst Teil der Speisekarte geworden.

Zu den Laufsteg-Naturen Südtirols

Eine stille Selbsterfahrung zwischen Bergen, Schafen und jahrhundertealter Tradition

Falls die Uhren mal wieder auf fünf vor Stress stehen, gibt es in Südtirol ein Schauspiel, das auf besondere Weise entschleunigt und erdet: die legendäre Transhumanz. Jahr für Jahr zieht der traditionelle Schafabtrieb vom österreichischen Ötztal zurück ins Schnalstal zahlreiche Wanderer, Hirten und Naturliebhaber in seinen Bann – ein uralter Brauch, der heute zum immateriellen UNESCO-Weltkulturerbe zählt.

Vom Wiener Laufsteg in die alpine Stille

Es beginnt wie ein klassischer Abend der Modewelt: Ein renommiertes Wiener Fashion-Label lädt zur Show. Menschen begrüßen sich mit Küsschen, Prosecco wird gereicht, Kunst präsentiert, Jazz gespielt. Dann gleiten Models in traumhaften Kleidern über den Laufsteg – Attitüde unter feinsten Stoffen, perfekt inszeniert.

Nur wenige Tage später wartet in Südtirol ein völlig anderer Laufsteg: ein steiler Bergpfad oberhalb von Vernagt im Schnalstal. Statt Blitzlicht und Catwalk bestimmen Lärchenwälder, Gebirgsbäche und alpine Ruhe das Bild. Die „Models“ dieses Schaulaufens kommen aus der Natur selbst – über tausend Schafe, die von den Hochweiden des Ötztals zurück nach Südtirol getrieben werden.

Loslassen auf anderem Weg

Der Aufstieg führt durch stille Wälder hinauf Richtung Hochgebirge. Gedanken kreisen, Fragmente innerer Dialoge tauchen auf und verschwinden wieder zwischen Vogelrufen und dem Rauschen der Bäche. Mit jedem Höhenmeter wird die Luft dünner, der Wind kühler und der eigene Atem präsenter.

Die alpine Landschaft der südlichen Ötztaler Alpen wirkt beinahe surreal: Gräser, Flechten und Moose ziehen sich in spätsommerlichen Grün- und Gelbtönen bis an die schroffen Bergmassive. Tiefhängende Wolken verhüllen die Gipfel und tauchen die Szenerie in eine fast meditative Ruhe.

Selbst eingefleischten Kopfmenschen fällt es hier leichter, den Gedankenstrom loszulassen und sich ganz auf Bewegung, Atmung und Wahrnehmung einzulassen.

Wenn Stille zum Ereignis wird

Auf rund 2300 Metern öffnet sich schließlich ein Plateau zwischen gewaltigen Felsformationen. Hier wird Stille zu einem Erlebnis. Kein konsumgetriebener Reiz, kein künstlicher Nervenkitzel – nur Berge, Licht, Wind und die eigene Wahrnehmung.

Während warmer Tee und einfache belegte Brote in dieser rauen Umgebung beinahe zu einer sensorischen Neuerfahrung werden, beginnt sich der Geist zu beruhigen. Die Rastlosigkeit des Alltags zieht sich zurück. Für einen Moment zählt nur das Hier und Jetzt.

Dann erscheinen sie in der Ferne: die Schafe. Zunächst nur schemenhaft sichtbar, bewegen sich hunderte Tiere langsam den steilen Hang hinab. Mit ihnen kommen das Läuten der Glocken und das charakteristische Blöken näher.

Die legendäre Transhumanz

Mehr als ein Dutzend Hirten treiben rund 1300 Schafe von den Sommerweiden des österreichischen Ötztals zurück nach Südtirol. Der Weg führt über Felsrinnen, Schneefelder und Grate – und gilt als weltweit einziger Schafabtrieb über einen Gletscher, der zwei Nationen miteinander verbindet.

Die Tradition reicht bis ins 14. Jahrhundert zurück. Ein historisches Weiderecht erlaubt den Bauern des Schnalstals bis heute, ihre Tiere im Sommer auf österreichischen Weiden grasen zu lassen. Über Generationen hinweg entstanden daraus kulturelle Beziehungen, gemeinschaftliche Rituale und gelebte alpine Identität.

Auch Nachhaltigkeit spielt eine zentrale Rolle: Oberhirte Manuel Götsch engagiert sich für Biodiversität sowie die traditionelle Herstellung von Milch- und Wollprodukten und setzt sich dafür ein, dass junge Menschen dieses kulturelle Erbe weiterführen.

Das Glück im Geerdeten

Besonders eindrucksvoll ist das Schmücken der Tiere vor dem Abstieg ins Tal. Die schönsten Schafe werden mit bunten Stoffblumen dekoriert, während Hirten und Treiber mit humorvoller Gelassenheit zusammenarbeiten. Die Tiere tragen farbige Markierungen, um sie ihren Besitzern und Zuchtvereinen zuordnen zu können.

Es braucht hier keine große Inszenierung. Stolze Blicke, ehrliche Freude und das stille Beobachten reichen völlig aus. Selbst ein Border Collie legt sich plötzlich neben einen Wanderer, als wäre man längst Teil der Herde geworden.

Am Nachmittag beginnt schließlich der große Abstieg nach Vernagt. Tausende Menschen erwarten dort die geschmückten Tiere. Unter Glockenklang und lautem Blöken zieht die Herde über einen naturbelassenen Laufsteg, geschaffen von Bergen, Wind und Jahrtausenden alpiner Geschichte.

Die Transhumanz ist weit mehr als Brauchtum. Sie ist eine geerdete Selbsterfahrung – eine Erinnerung daran, wie wichtig innere Balance in einer rastlosen Welt geworden ist.

Chaletdorf mit moderner alpiner Architektur im bayerischen Moorgebiet

Ein Chalet – ein schönes Wort, nicht wahr? Es weckt Bilder von Geborgenheit, von Ruhe, von den Bergen und jenem besonderen Moment, genau am richtigen Ort zu sein. Agrad, wie man in Bayern dazu sagt. So wohlklingend und voller Lokalkolorit scheint dieses Wort auch genau richtig als Name für das Chaletdorf im idyllischen Moor von Aschau im Chiemgau.

Das von Brüderl Architektur geplante Ensemble umfasst neben einem Haupthaus mit fünfzehn Suiten auch zwölf Chalets, die alpinen Traditionen einen zeitgenössischen Charakter verleihen. Aus heimischem Fichtenholz und Stein gebaut, strahlen sie Wärme und Natürlichkeit aus.

Doch wer dabei an eine rustikale Erscheinung denkt, wird überrascht: Die zweigeschossigen Chalets mit offener Galerie überzeugen durch großzügige Raumhöhen, ein zeitloses Design, hochwertige Materialien und ein beeindruckendes Gefühl von Weite und Offenheit.

Rückzug mit Sauna, Hot Tub & privatem Garten

Gleichzeitig schenken die Chalets genau den Halt, den man sich von einem Rückzugsort erhofft. Ein privater Garten eröffnet Raum für stille Momente – ausgestattet mit eigenem Weber-Grill, großzügiger Sauna und einem Hot Tub, der sich je nach Wunsch warm oder erfrischend kühl genießen lässt.

Ob man das Chalet überhaupt verlassen möchte? Notwendig ist es nicht.

In der Morgendämmerung wird der Frühstückskorb liebevoll vor die Tür gestellt, gefüllt mit selbstgemachtem Saft, noch warmem Sauerteigbrot und Käse aus dem Nachbardorf. Am Abend lockt ein Fondue mit geschmolzenem Käse oder herzhafter Rinderbrühe. Wer mag, wählt eine klassische Brotzeit oder À-la-carte-Gerichte wie Gulasch, Gnocchi oder Pasta.

Und für alle, die selbst ans Feuer treten möchten: Mit den Grillpaketen wird das Grillen zum unkomplizierten Fest.

Entschleunigung zwischen Moor, Pool und Büchern

Wie man sich sonst den Tag vertreiben kann? Mit Lesen zum Beispiel. In den maßgefertigten Bücherregalen stehen Kinderbücher, Romane, Krimis, Wanderführer und Coffee Table Books – und vielleicht genau jenes Buch, das Sie heimlich schon immer lesen wollten.

Die eigene Musik erklingt über Marshall-Boxen, während die gemütlichen Sofas daran erinnern, dass Glück manchmal einfach darin besteht, zu sitzen und die Zeit still vergehen zu lassen.

Wer sich doch einmal vor die Chalettür wagt, findet Möglichkeiten in alle Richtungen: ein Spaziergang durchs Dorf, ruhige Bahnen im Pool, eine Yoga-Stunde, eine Fitness-Einheit oder eine wohltuende Massage. Auch das angrenzende Moorgebiet lädt zu entschleunigenden Wegen durch Weite und Stille ein.

Und doch führt jeder dieser Momente ganz selbstverständlich wieder zurück – in das bayerische Zuhause auf Zeit.

Ein Chalet öffnet Türen, ohne sie zu bewegen; weist Wege, ohne dass man sie gehen muss; und schenkt Frieden, selbst wenn die Welt draußen tobt.

AGRAD Chalets is a member of Lifestylehotels

Deutschland / Bayern / Aschau im Chiemgau
Fotos: Andreas Jacob, Marika Unterladstätter

Gradonna**S Mountain Resort, Osttirol / Kals am Großglockner

Alpiner Luxus und die Kraft der Natur verschmelzen hier in atemberaubender Höhenlage zu einem harmonischen Erlebnis aus Aktivität, Wellness und Kunst.

Wenn sich die majestätischen Gipfel der Hohen Tauern in den Fensterscheiben des Gradonna Mountain Resort spiegeln, ist es fast, als stünde man vor einem Kunstwerk. Einem Kunstwerk, das aus dem Zusammenspiel von Natur und Mensch entstanden ist.

Es ist ein subtiler Hinweis auf das, was im Gradonna Mountain Resort am Großglockner auf uns wartet: eine kuratierte Auswahl an Werken, die die Magie und Kraft der Bergwelt ins Innere holt. Ausgestellt an einem Ort, der ihre Wirkung auf natürliche Weise vollendet.

Begleiten Sie uns auf dieser Seite zu einer kleinen, feinen Vernissage mit sieben ausgewählten Werken:

LOIS SALCHER

Welche Gefühle werden beim Betrachten bestimmter Farbflächen ausgelöst – und umgekehrt: Welche Farben vermögen bestimmte Emotionen auszudrücken?

Der in Lienz lebende Künstler denkt und malt in Farbräumen, in denen Emotion und Fläche ineinander übergehen.

Ohne Titel
Tempera auf Leinwand

HELENE MARIA SCHORN

Von ihrem Elternhaus blickte sie schon als Kind auf die Hohen Tauern. Es war also im wahrsten Sinne naheliegend, sich auch künstlerisch mit den Bergen auseinanderzusetzen.

Das Kitzsteinhorn, 2012
Fenster zum Nationalpark Hohe Tauern
Öl auf Leinwand

HELMUT STROBL

Mit der Gestaltung der Maximiliankapelle im Gradonna und dem dort schwebenden Fragment seines „Weltbilds des Friedens“ hat Helmut Strobl einen stillen, kraftvollen Ort der Erinnerung geschaffen.

In der Kapelle: Welttuch des Friedens
Acryl auf Leinwand, 2003

PETER NIEDERTSCHEIDER

Schon in der Antike lebte man die Badekultur – eine Tradition, die auch im Gradonna zelebriert wird.

Statuen aus Zirbenholz, kunstvoll aufeinandergeschichtet und im Stil antiker Akte gestaltet, begrüßen die Gäste im Eingangsbereich – ein dezenter Hinweis auf den Wellnessbereich.

Eingangshalle, Skulpturen
Zweiergruppe, Zirbe, 2012
Dreiergruppe, Zirbe, 2011–2012

WOLFGANG BÖHMER

Der Künstler aus Innsbruck schafft Naturbilder, die existenzielle Erfahrungen wie Glück, Trauer oder Freude ausdrücken.

Mit „Naturalized“ entstehen Werke direkt in und mit der Natur, inspiriert von Kraftplätzen wie dem Gradonna-Felsen – einem Ort von besonderer Ruhe und Stärke.

Kraftplatz #7
Natur in Leinwand, 125 × 90 cm

GISELBERT HOKE

Schwarz, braun, weiß: Die Farben dieses Werks, das in der Lobby hängt, harmonieren gut mit den Naturtönen im Gradonna.

Es stammt von Giselbert Hoke, der im Jahr 1956 mit den Bahnhofsfresken in Klagenfurt berühmt geworden ist.

Stadt
Ölfarbe auf Hartfaserplatte, 170 × 260 cm

BIRGIT SCHRÖTTNER-THURNER

Wärme, Kraft und Wandlung sind Stichworte, die dem „Feuer-Salamander“ in der Naturwesen-Numerologie zugeordnet sind.

Das gleichnamige Bild aus eigens hergestellten Naturfarben wie Tagetes, Mahonien oder Petunien ist eines von insgesamt zwölf Werken.

Feuer-Salamander
Pflanzensaftfarbe mit Ei auf Leinwand

Ort & Info

Gradonna****S Mountain Resort is a member of Lifestylehotels
Österreich / Osttirol / Kals am Großglockner
gradonna.at