Einer der spektakulärsten Infrastruktur-Bauten Italiens der letzten Jahre ist fertiggestellt. Mit dem neuen Verkehrs-Hub Centro Direzionale di Napoli setzt die Verwaltung der süditalienischen Metropole ganz auf Holz.

Was lange währt, wird endlich gut. Lange mussten die Neapolitaner auf die Eröffnung des Bahnhofs warten. Nun ist endlich die Beleuchtung montiert und erhellt den Vorplatz, der rund einen Kilometer Luftlinie von der berühmten Kathedrale der süditalienischen Metropole entfernten liegt.

Auch die letzte Hürde wurde vor kurzem genommen: Die statische Überprüfung konnte erfolgreich abgeschlossen werden. Damit geht nicht nur eines der größten Infrastruktur-Projekte Italiens in Betrieb, sonder auch ein Vorzeige-Holzbau von internationaler Strahlkraft. Mit dem 43 Millionen Euro teuren Bauvorhaben hat das in Barcelona ansässige Architekturbüro Miralles Tagliabue – EMBT der Hauptstadt der Region Kampanien ein neues Wahrzeichen verpasst.

Doch zur Freude, dass die U-Bahn-Linie 1 alle fünf bis sechs Minuten in der Centro Direzionale ein- und ausfahren und die Menschen zu und von diesem wichtigen Verkehrsknotenpunkt Neapels bringen wird, gesellt sich auch Ärger. Denn: Nach der Fertigstellung ist vor der nächsten Baustelle.

Auf zur nächsten Baustelle

Weitere oberirdische Arbeiten, die die Station Centro Direzionale-Tribunale und einen Fußgängerweg betreffen, der den Justizpalast mit der Staatsanwaltschaft verbinden soll, brachten eine Änderung der Verkehrsrichtung.

Anfang November 2024 ging frühmorgens deshalb erst mal gar nichts: Das Chaos auf den Straßen mitsamt fluchender und wild gestikulierender Verkehrsteilnehmer machte dem Klischee süditalienischen Treibens alle Ehre. Die Einwohner Neapels befürchten, dass es noch gut ein Jahr dauern wird, bis der Verkehr wieder seinen gewohnten Lauf nehmen wird.

Das Centro Direzionale, Namensgeber der neuen Station, ist das Top-Geschäftsviertel in Neapel. Die Planungen des Stadtquartiers gehen auf das Jahr 1964 zurück, als die Stadtverwaltung ein brach liegendes Industrieareal im Ausmaß von etwa 110 Hektar festmachte, mit dem man das eigentliche Stadtzentrum entlasten könne.

Dieses Viertel Neapels war von Anfang an hauptsächlich für Büronutzung gedacht. Und die Realisierung nach den Plänen des japanischen Architekten Kenzō Tange orientierte sich an den Ideen von Le Corbusier. Dieser sah Straßenzüge und Verkehr als Organismen, die es zweckmäßig zu organisieren gilt, sodass die oberirdischen Fußgängerbereiche strukturell klar getrennt sind.

Direkte Anbindung an Neapels Ringstraße

Nun wird die neue Station zum Dreh- und Angelpunkt der neapolitanischen urbanen Mobilität – nicht zuletzt durch die Anbindung an die Ringstraße und das Verkehrssystem hinter dem Hauptbahnhof, zu dem es eine direkte Verbindung geben wird.

Das neue Beleuchtungssystem, die Grünanlagen und die Tiefgaragen mit mehr als 2.000 Stellplätze werten das Gelände auf.

Neapels Triple A

Für die Architektur zeichnet Benedetta Miralles Tagliabue verantwortlich. Ihre Überarbeitung des ursprünglichen Baukörpers, bei der ein Teil der Dachplatte und einige Elemente des Zwischengeschosses abgetragen wurden, ließ einen freundlichen, lichtdurchfluteten Bahnhof mit großzügigen Lufträumen entstehen.

Bereits im Jahr 2004 hatte die Stadt Neapel Entwürfe mehrerer international renommierter Architekten wie Sir Norman Foster, Massimiliano Fuksas, Alvaro Siza, Domenique Perault, Karim Rashid und auch Benedetta Tagliabue eingeholt. Das Leitmotiv: „Kunst, Architektur und Archäologie“, auch als „Triple A“ abgekürzt (Art, Architecture, Archeology).

Benedetta Tagliabue entsprach diesem Grundgedanken, indem sie neue Beziehungen herstellte: Der unterirdische Hauptbahnhof verbindet die vulkanische Geologie der Stadt mit dem in den 1970er-Jahren von Kenzō Tange entworfenen Masterplan des Ortes, mit den spiegelnden Wolkenkratzern und Tanges Piazza, die sich gar zu sehr vom Rest Neapels unterschied.

Die Gegend war immer wieder Schauplatz archäologischer Funde, was so manches Bauvorhaben nicht nur zeitlich ausbremste. Als Anspielung an die kulturhistorisch reiche Geschichte Neapels befindet sich ein Kunstwerk an der Decke der Station. Es stellt eine Szene aus einem archäologischen Fund aus dem nahe gelegenen Pompeji dar.

Holz als organischer Kontrast

Der neue Bahnhof wurde über den bestehenden U-Bahn-Trassen errichtet. Er ersetzt das frühere Gebäude, das kaum mehr als eine Überdachung für die Treppe war. Das Material Holz wurde bewusst gewählt, um einen organischen Kontrast zu den Teilen des Viertels aus den 1970er-Jahren zu schaffen.

Der Bau verleiht dem Ort eine Identität mit hohem Wiedererkennungswert, die im Kontrast zu seiner Umgebung und seinem historischen Kontext steht. Er verwandelt ihn in eine komplexe Topografie mit vielen verschiedenen Ebenen für Fußgänger und mit einer ausgefeilten tektonischen Dachstruktur – sinnbildlich für die Bewegungen und Dynamik der Bevölkerung.

„Holz ist ein sehr leichtes Material, das sich perfekt in die vorhandenen Strukturen einfügt. Wir haben es wegen seiner Vielseitigkeit, Nachhaltigkeit und der Wärme, die es in städtische Räume bringt, ausgewählt“, erklärt Benedetta Tagliabue. Die Architekten haben die ursprünglichen Betonstrukturen und -säulen genutzt und sie mit neuen Holzstützen ergänzt. Die Stahlteile des Betons dienten ihnen als Basis.

Gewölbeartige Überdachung

Die charakteristische Form des 10.000 Quadratmeter großen Bahnhofs ist aus Brettschichtholz gefertigt. Die Breite der darunter liegenden Gleise spiegelt sich in der Breite der wellenförmigen Gewölbe wider. Die Decken seien auch eine Anspielung auf klassische Bahnhöfe, die oft gewölbt sind. Die Form des Bahnhofs sollte das Gefühl eines „Waldspaziergangs“ vermitteln.

„In gewisser Weise haben wir versucht, eine Art neue organische, fließende Piazza zu schaffen, als ob wir durch einen Wald gehen würden, obwohl wir uns eigentlich in einem künstlichen Geschäftszentrum befinden“, führt Benedetta Tagliabue aus.

Die 1963 in Mailand geborene Architektin Benedetta Tagliabue ist seit 1990 in Barcelona ansässig. Sie gründete 1993 mit dem katalanischen Architekten Enric Miralles das international tätige Architekturbüro Miralles Tagliabue – EMBT in Barcelona. Seit dem Tod ihres Mannes im Jahr 2000 führt sie das Unternehmen alleine. Heute hat EMBT auch Niederlassungen in Shanghai und Paris.

Tagliabue hat zahlreiche Preise für ihre Projekte erhalten. Seit 2014 ist sie Mitglied der Jury für den Pritzker-Preis, die renommierte Auszeichnung für Architektur, die seit 1979 von der Hyatt-Stiftung vergeben wird.

Text: Linda Benkö
Fotos: Roland Halbe

Wir planen, organisieren, optimieren – und dann kommt das Leben dazwischen. Unsicherheit lässt sich nicht vermeiden. Aber vielleicht müssen wir das auch gar nicht. Denn die Kunst besteht weniger darin, alles unter Kontrolle zu haben, als darin, mit dem Unvorhersehbaren umgehen zu können.

„In dieser Welt ist nichts gewiss außer dem Tod und den Steuern“, soll Benjamin Franklin einmal gesagt haben. Ein Satz, der mehr als zwei Jahrhunderte später erstaunlich zeitgemäß klingt.

Denn selten schien die Sehnsucht nach Sicherheit so groß wie heute. Wir planen Karrieren, Beziehungen, Reisen, unsere Finanzen und manchmal sogar unsere Freizeit bis ins Detail. Vision Boards treffen auf To-do-Listen, Fünfjahrespläne auf perfekt kuratierte Vorstellungen davon, wie unser Leben aussehen sollte.

Und dann passiert etwas, das darin nicht vorgesehen war.

Ein Flug wird gestrichen. Ein Job geht verloren. Eine Beziehung endet. Eine Chance, auf die wir gesetzt haben, verschwindet. Oder wir wachen einfach eines Morgens mit dem Gefühl auf, dass der Weg, den wir so sorgfältig geplant haben, plötzlich nicht mehr der richtige ist.

Unsicherheit beginnt oft genau dort: in der Lücke zwischen dem, was wir erwartet haben, und dem, was tatsächlich geschieht.

Eine Welt ohne Fahrplan

Technologische Entwicklungen, gesellschaftliche Veränderungen und eine permanente Flut an Informationen verstärken das Gefühl, dass sich die Welt schneller verändert, als wir sie verstehen können. Was gestern noch sicher erschien, kann morgen bereits infrage stehen.

Gerade jungen Menschen fällt es mitunter schwer, darin Orientierung zu finden. Eine 2023 veröffentlichte Untersuchung des Harvard Graduate School of Education zeigte, dass ein erheblicher Teil junger Erwachsener in den USA mit fehlendem Sinn, Orientierungslosigkeit und Zukunftssorgen kämpft.

Doch vielleicht liegt ein Teil des Problems in unserer Vorstellung, wir müssten jederzeit wissen, wohin unser Leben führt.

Schule und Studium vermitteln uns lange Zeit eine relativ klare Struktur: Semester folgen auf Semester, Prüfungen auf Lehrveranstaltungen, Abschlüsse auf Ausbildungsschritte. Danach öffnet sich plötzlich ein Raum voller Möglichkeiten – und Möglichkeiten können ebenso befreiend wie beängstigend sein.

Die entscheidende Frage lautet deshalb nicht: Wie werde ich Unsicherheit los? Sondern: Wie lerne ich, mich in ihr zu bewegen?

Kontrollieren, was kontrollierbar ist

Wenn etwas Unvorhergesehenes passiert, reagiert unser Kopf gerne mit einem paradoxen Reflex: Gerade weil wir die Kontrolle verlieren, versuchen wir, noch mehr zu kontrollieren.

Dabei hilft zunächst eine einfache Unterscheidung. Was kann ich beeinflussen – und was nicht?

Nicht kontrollierbar sind das Wetter, Entscheidungen anderer Menschen, wirtschaftliche Entwicklungen oder vieles von dem, was morgen passieren könnte. Beeinflussbar sind hingegen unsere Reaktion, unsere nächsten Schritte und die Art, wie wir mit einer Situation umgehen.

Das klingt banal, verändert aber die Perspektive.

Wird beispielsweise ein Flug wegen schlechten Wetters gestrichen, hilft hektisches Wechseln zwischen Gates ebenso wenig wie der Versuch, das Gewitter mental wegzuorganisieren. Hilfreicher ist es, Informationen zu sammeln, Alternativen zu prüfen und dann eine Entscheidung zu treffen.

Ruhe bedeutet dabei keineswegs Passivität. Im Gegenteil: Sie schafft erst den Raum, in dem vernünftiges Handeln möglich wird.

Pläne sind gut – solange sie beweglich bleiben

Planung ist nicht der Feind von Unsicherheit. Sie kann uns Orientierung geben, Komplexität reduzieren und aus einem scheinbar unlösbaren Problem eine Reihe kleiner, machbarer Schritte machen.

Entscheidend ist nur, wie sehr wir uns an unseren Plan klammern.

Vielleicht ist ein guter Plan weniger eine exakt vorgezeichnete Route als eine Art Kompass. Er gibt eine Richtung vor, lässt aber zu, dass wir unterwegs den Weg verändern.

Das gilt für einen gestrandeten Flughafenpassagier ebenso wie für die großen Fragen des Lebens. Wir können Informationen sammeln, Entscheidungen treffen und handeln. Wir können aber nicht garantieren, dass daraus exakt das Ergebnis entsteht, das wir uns vorgestellt haben.

Und genau an diesem Punkt beginnt eine Fähigkeit, die in einer auf Kontrolle und Optimierung ausgerichteten Welt beinahe radikal erscheint: loszulassen.

Die Freiheit des Nichtwissens

Loslassen bedeutet nicht, gleichgültig zu werden. Es bedeutet auch nicht, darauf zu vertrauen, dass sich schon irgendwie alles zum Guten wenden wird.

Es bedeutet vielmehr, anzuerkennen, dass unser Einfluss Grenzen hat.

Vielleicht müssen wir nicht auf jede Frage sofort eine Antwort haben. Vielleicht darf ein Lebensabschnitt offen sein. Vielleicht darf eine Entscheidung vorläufig bleiben. Und vielleicht ist ein Umweg nicht automatisch ein Fehler.

Rückblickend entstehen schließlich erstaunlich viele entscheidende Veränderungen aus Situationen, die wir ursprünglich niemals gewählt hätten. Das macht Verlust, Enttäuschung oder Angst nicht automatisch zu etwas Positivem. Aber es erinnert daran, dass wir im Moment des Umbruchs noch nicht wissen können, welche Bedeutung er später haben wird.

Unsicherheit ist deshalb nicht das Gegenteil eines guten Lebens. Sie ist ein Teil davon.

Die eigentliche Sicherheit liegt vielleicht ohnehin an einem anderen Ort: nicht darin, zu wissen, was passieren wird – sondern darauf vertrauen zu können, dass wir mit dem umgehen werden, was passiert.

Kanadas Megaprojekt Waterfront Toronto bekommt mit dem Quartier Quayside eine vollelektrische und klimaneutrale Community. Die Highlights: 8.000 Quadratmeter urbaner Wald und das Timber House von Architekt David Adjaye.

Die kanadische Metropole Toronto hat in Sachen Stadtentwicklung ihre Hausaufgaben gemacht. „Think big“ lautet das Motto der Stadtplaner – ob in Downsview im Norden von Toronto oder im großen Revitalisierungsprojekt an der Hafenkante, der Waterfront Toronto. Dabei steht das „big“ nicht für die tatsächliche Größe, sondern für das „bigger picture“, also das große Ganze. Dafür reicht es ihnen nicht, Flächen zu bebauen und dazwischen etwas Grün einzustreuen. Die Task Force des Megaprojektes am Lake Ontario will einen Stadtteil schaffen, der das akute Problem der Klimakrise tatsächlich angeht. 

Die klimaneutrale Community

Der neue Masterplan für Quayside, einen Teilabschnitt der Hafenentwicklung, bringt unter anderem 800 leistbare Wohneinheiten, urbane Waldparks und konstruktiven Holzbau von beachtlicher Größe. Laut dem öffentlichen Entwicklungsmanagement Waterfront Toronto wird Quayside „die erste vollelektrische, klimaneutrale Community in dieser Größenordnung“.

Es ist der zweite Anlauf für den grünen Vorbildbezirk. Der erste Masterplan stammte vom Google-Schwesterunternehmen Sidewalk Labs, das eine ökologische und voll vernetzte Smart City vorsah. Das Projekt ist allerdings am Widerstand der Bürger gescheitert, die eine totale Überwachung fürchteten.

Drei namhafte Architekturbüros sind an der neuen Vision von Quayside beteiligt. Der kurvenreiche Bau Western Curve mit einer Vielzahl an runden Balkonen stammt vom Londoner Büro Alison Brooks Architects. Direkt daneben hat das dänische Architekturbüro Henning Larsen das Hochhaus Overstorey mit abgestuften Kubaturen geplant. Der wohl spektakulärste Baustein des nachhaltigen Quartiers ist das Timber House vom britischen Architekturbüro Adjaye Associates.

Ein Superblock in Holzbauweise

Es wird in zweiter Reihe, hinter den insgesamt fünf Hochhäusern, liegen und zur Gänze aus Holz gebaut sein. Erstrecken wird es sich über einen ganzen Straßenblock, und damit wird es nach seiner Fertigstellung zu den größten Holz-Wohnbauten Kanadas zählen. Am Dach der 12 Geschosse liegen Urban-Farming- und Garten-Anlagen, die nicht nur regionales Gemüse erzeugen, sondern auch zur Verbesserung des Stadtklimas beitragen.

Wir wollen Quayside zu einer Community machen, die das Leben seiner Bewohner, Nachbarn und Besucher nachhaltig verbessert.

George Zegarac, Vorsitzender von Waterfront Toronto

In seiner langgestreckten und wehrhaften Form erinnert das Timber House an die Superblocks des Roten Wien. Auch in seinem sozialen Programm kann man durchaus Parallelen erkennen. Neben leistbarem Wohnraum mit hoher Lebensqualität und viel Grünraum soll es hier auch Wohnmöglichkeiten für alte Menschen geben. „Wir wollen Quayside zu einer Community machen, die das Leben seiner Bewohner, Nachbarn und Besucher nachhaltig verbessert“, formuliert es George Zegarac, der Vorsitzende von Waterfront Toronto.

8.000 Quadratmeter urbaner Wald

Die intensiv begrünten Terrassen und Loggien des Timber House treffen auf das üppige Grün, das den Freiraum zwischen den Häuserblöcken füllt. Hier soll laut Entwurf ein urbaner Wald sprießen, der den Bewohnern Naherholung bietet und sogenannten Hitzeinseln in der Stadt entgegenwirkt.

Dieser 8.000 Quadratmeter große Community Forest wird von SLA Landscape Architects gestaltet. Das preisgekrönte Büro des dänischen Landschaftsarchitekten Stig Lennart Andersson ist auf sensorische urbane Räume spezialisiert. Die bewaldete Fläche bietet „ein Netzwerk an autofreien Grünflächen für Bewohner und Besucher“, wie es heißt.

Fluchträume für Wetterextreme

Was die Klimakrise angeht, so verfolgt Waterfront Toronto einen pragmatischen Ansatz. Neben all den Maßnahmen, die auf eine drastische Reduktion der Treibhausgas-Emissionen abzielen, setzen die Stadtplaner auch Maßnahmen, die den direkten Auswirkungen des Klimawandels Rechnung tragen. So gibt es die Auflage, dass alle Gebäude über Fluchträume verfügen müssen, in denen die Stromversorgung für 72 Stunden gesichert ist. 

Hier können sich Bewohner und Arbeitskräfte im Fall von Stromausfällen, Wetterextremen und anderen Notsituationen in Sicherheit bringen. „Auch wenn alle CO₂-Emissionen heute auf Null gesenkt würden, ist eine globale Erwärmung über 1,5 Grad Celsius in diesem Jahrhundert wahrscheinlich. Dies bedeutet, dass es einen Anstieg in der Stärke und Häufigkeit von Wetterextremen geben wird“, so die nüchterne Einschätzung der städtischen Entwicklungsgesellschaft. Und darauf will man in der Stadt von morgen vorbereitet sein.

Text: Gertraud Gerst
Visualisierungen: Waterfront Toronto

California Forever: Zwischen Vision, Widerstand und der Zukunft urbanen Lebens

Im Nordosten Kaliforniens entsteht ein Projekt, das die Vorstellung von Stadtplanung herausfordert: California Forever plant eine komplett neue Stadt auf ehemals landwirtschaftlichen Flächen für Hunderttausende Menschen. Zwischen ambitionierter Nachhaltigkeit, bezahlbarem Wohnraum und wirtschaftlicher Innovation treffen Vision und Kontroverse aufeinander. Das Vorhaben wirft grundlegende Fragen auf: Wie viel Raum darf Privateigentum für öffentliche Interessen beanspruchen? Und wie gestaltet man eine Stadt, die noch niemand kennt, aber bereits die Gemüter spaltet?

Utopie zwischen Ackerböden und Industriezonen

In einer Ära, in der Kalifornien gleichermaßen als Ideenlabor und Krisenreaktor fungiert – überhitzt durch Wohnungsnot, klimatische Extreme und politische Zersplitterung – taucht ein Projekt auf, das zu groß ist, um es zu ignorieren, und zu kontrovers, um es unkritisch zu feiern: California Forever. Was mit dem geheimen, milliardenschweren Aufkauf von Ackerland im Solano County begann, entwickelte sich zu einem der am stärksten polarisierenden urbanistischen Vorhaben der USA.

California Forever versteht sich als Antwort auf einen scheinbar unlösbaren kalifornischen Dreiklang: bezahlbarer Wohnraum, hochwertige Arbeitsplätze und ökologische Nachhaltigkeit. Die Vision beschreibt eine neue Stadt mit gut bezahlten Jobs, sauberer Energie sowie begehbaren, gemischt genutzten Vierteln. Parks, öffentlicher Verkehr und urbane Vernetzung sollen dabei den Kern der Entwicklung bilden.

Jan Sramek, Gründer und CEO des Projekts, formulierte es so:

„Kalifornien war einst ein Ort der Hoffnung und Möglichkeiten … aber in den letzten Jahrzehnten haben wir aufgehört zu bauen.“

Ein Stadtmodell, das Städtebau neu denken will

Urbanistisch betrachtet verfolgt California Forever einen ambitionierten Ansatz: Dichte Bebauung, gemischte Nutzung, öffentliche Räume und Alternativen zum Individualverkehr stehen im Mittelpunkt – nicht endlose Vorstadtsiedlungen. Nachhaltigkeit wird dabei als zentraler Wert propagiert. Die geplante Stadt soll zu den Entwicklungsgebieten mit den niedrigsten Pro-Kopf-CO₂-Emissionen in den USA zählen und als „klimaresilient“ gelten.

Doch gerade die Spannung zwischen Theorie und lokalem Realismus prägt die öffentliche Debatte. Eine Umfrage ergab, dass 68 Prozent der registrierten Wähler im Solano County ein negatives Bild des Projekts haben. 61 Prozent würden gegen eine entsprechende Abstimmung stimmen. Besonders auffällig: Je besser informiert die Menschen über das Projekt sind, desto größer wird die Ablehnung.

Viele Anwohner kritisieren, dass die Pläne von außen in die Region getragen wurden – lange bevor die lokale Bevölkerung verstand, was dort tatsächlich entstehen soll. Dieses Misstrauen zeigte sich in hitzigen Bürgerversammlungen, bei denen selbst wohlwollende Präsentationen des Projektteams auf Widerstand stießen.

Land, Macht und öffentliche Kontrolle

Besonders kontrovers ist die Frage, wie California Forever an das Land gelangte. Über Jahre hinweg kaufte die Investorengruppe große Flächen auf – ein Vorgehen, das Diskussionen über Transparenz, demokratische Legitimation und private Einflussnahme auslöste. Kritiker fragen, ob ein privates Konsortium die Autorität besitzen sollte, eine urbane Landschaft zu formen, die Generationen beeinflussen wird.

Damit verbunden ist ein grundlegendes philosophisches Dilemma: Können private Kapitalinteressen, selbst wenn sie gesellschaftliche Probleme lösen wollen, als autonome Akteure der Stadtplanung auftreten? Oder untergräbt dies öffentliche und demokratische Entscheidungsprozesse? Für viele Anwohner ist die Antwort eindeutig: Städte gehören zuerst den Menschen, die dort leben.

Befürworter des Projekts verweisen hingegen auf die strukturellen Probleme Kaliforniens: stagnierende Bautätigkeit, extreme Wohnkosten und den Abfluss qualifizierter Arbeitskräfte. Studien, auf die sich California Forever beruft, prognostizieren Tausende neue Arbeitsplätze sowie wirtschaftliche und ökologische Vorteile für die gesamte Region.

Neue Strategien, alter Widerstand

Nachdem eine landesweite Wahlinitiative im Jahr 2024 zurückgezogen wurde, änderte das Projekt seine Strategie. Statt eine neue Stadt politisch durchzusetzen, setzt California Forever nun verstärkt auf Annexionen bestehender Stadtgebiete. Besonders Suisun City und Rio Vista könnten künftig Teil der Entwicklung werden. Dieser Kurswechsel zeigt, wie stark politische Realitäten selbst visionäre Projekte formen.

Der Fall California Forever ist weit mehr als ein Immobilienprojekt. Er ist ein Experimentierfeld für Fragen rund um Wohnpolitik, ökologische Verantwortung, demokratische Legitimation und die Zukunft urbaner Räume. In einer Zeit, in der Kalifornien gleichzeitig unter Wohnungsnot, Klimarisiken und infrastrukturellen Herausforderungen leidet, erscheint eine solche Vision fast notwendig. Doch ihr Erfolg hängt nicht allein von Design oder Kapital ab – sondern von der Fähigkeit, eine gemeinsame Sprache zwischen Investoren, Gemeinschaften und Öffentlichkeit zu finden.

„Miiro“ ist ein leiser Imperativ, angelehnt an das lateinische „bewundern“, wobei das doppelte „ii“ dieses Innehalten betont. Das spiegelt sich nicht nur im Boutique-Hotel Palais Rudolf selbst wieder, sondern auch in der Geschichte seiner Entstehung – von Generalunternehmer Voglauer aus Abtenau umgesetzt.

Während neues Leben in wenigen Monaten zur Vollendung findet, verlangt die Metamorphose eines Gründerzeithauses in ein Hotel gewöhnlich nach mehr Zeit. Am Rudolfsplatz in Wien jedoch scheint dieser Rhythmus neu geschrieben worden zu sein. In nur neuneinhalb Monaten ist hier – dank des Generalunternehmers Voglauer – ein Ort entstanden, der Vergangenheit und Gegenwart in eine stille, selbstverständliche Balance bringt.

Errichtet zwischen 1880 und 1883 und heute nach Kronprinz Rudolf benannt, erzählt das klassische Wiener Gründerzeithaus von Vergangenheit. Seine Verwandlung jedoch verweist auf die Gegenwart: Denn eine Kernsanierung dieser Größenordnung ist weit mehr als ein Bauprozess – sie ist ein sensibles Austarieren zwischen Bewahren und Erneuern, zwischen Substanz und Vision. Genau darin liegt die besondere Qualität von Voglauer: historische Architektur nicht zu überformen, sondern sie weiterzudenken – mit Respekt, Klarheit und handwerklicher Konsequenz.

Man erhielt die Fassade und restaurierte sie behutsam. In den Innenräumen hingegen galt es, die gesamte Haustechnik auf den neuesten Stand zu bringen und zugleich Türen, Fischgrätböden, Wände, Stuckdecken neu zu denken. Kein Zentimeter blieb dabei unberührt – Voglauer arbeitete mit größter Sorgfalt an der Substanz.

Doch nicht nur die bauliche Struktur erzählt davon: Auch die 64 Zimmer und Suiten sowie die öffentlichen Räume spiegeln diesen Ansatz – dank maßangefertigter Möbel und passender Beleuchtung -wieder. Darunter der in den Miiro Hotels so beliebte Refresh Room – ein Ort zum Frischmachen bei frühen Anreisen oder späten Abreisen.

Heute fügt sich das von James Thurstan Waterworth und Studio Archisphere geplante Boutiquehotel mit feinem Gespür für Lokalkolorit mühelos in seine Nachbarschaft ein und vermittelt den Gästen authentisches Neighbourhood-Feeling. Es ist eine Komposition aus warmen, natürlichen Farbtönen, Vintage-Möbeln und feinen Materialien – eine Interpretation des klassischen Wiener Stadthauses, die Intimität und Leichtigkeit ausstrahlt.

Gerade diese mühelos wirkende Atmosphäre ist das Ergebnis präziser Planung. Voglauer gelingt es dabei, Räume zu schaffen, die selbstverständlich wirken – obwohl ihre Entstehung alles andere als gewöhnlich ist.

Eine Leistung, die Voglauer auch im zweiten Wiener Miiro Hotel am Spittelberg umgesetzt hat, das kürzlich eröffnet wurde.

Das Palais Rudolf wurde als lebendiger Ort konzipiert, nicht als Denkmal. Jede Proportion, jedes Licht und jede Textur wurde bewusst gewählt, um Wiens poetische Dualität einzufangen – seine stille Eleganz und seine kreative Kühnheit.

Architekt Gabriel Kacerovsky, Gründer des Wiener Studios Archisphere

Fotos: James McDonald

Im Entwicklungsgebiet Wendelstrand nahe Göteborg soll in einem stillgelegten Steinbruch eine ökologisch und sozial nachhaltige Siedlung wachsen. Die Architekten von Snøhetta zeigen mit ihrem Masterplan und dem Lakehouse, wie man Stadtplanung und Wohnbau neu denken kann.

Bagger und Abbruchmaschinen haben über die Jahre eine tiefe Wunde in die Landschaft gerissen. Doch schon bald wird der Steinbruch am Ufer des idyllischen Sees Landvettersjøen Geschichte sein. An seine Stelle tritt eine sozial und ökologisch nachhaltige Wohnsiedlung mit dem Namen Wendelstrand. Neben unterschiedlichen Typologien des Wohnens sieht der Masterplan vor allem viel naturnahen Grünraum vor, der sich durch die Anlage schlängelt und schließlich auf der Dachlandschaft des Lakehouse endet. Von hier hat man eine großartige Aussicht über die Wald- und Seelandschaft ringsum.

Wendelstrand ist ein Sehnsuchtsort für das Wohnen im Grünen. Man lebt hier in direktem Kontakt mit der Natur und Göteborg, die zweitgrößte Stadt Schwedens, liegt nur 15 Minuten entfernt. Eine kurze Autofahrt, auf die künftige Bewohner der autarken Community eigentlich nicht angewiesen sind.

Keine weitere Satellitenstadt

„Was als hehres Konzept für ein heilsames Pflaster über der Wunde im Boden begann, hat sich nun als Gartenstadt mit unterschiedlichen Haustypologien manifestiert, die für jede Familie etwas bereit hält“, erklärt das norwegische Architekturbüro Snøhetta die Entstehung des Projektes. „Unsere Ambition war es, etwas zu schaffen, das über ein konventionelles Wohnquartier hinausgeht und mit traditionellen Haustypologien bricht.“

Unsere Ambition war es, etwas zu schaffen, das über ein konventionelles Wohnquartier hinausgeht und mit traditionellen Haustypologien bricht.

Snøhetta, Architekturbüro

Mit den ökologisch bedenklichen Satellitenstädten wird die neue Siedlung nicht viel gemeinsam haben. Im Gegenteil. Der Masterplan ist bemüht, die Fehler der autozentrierten Stadtplanung der Vergangenheit auszumerzen. Wendelstrand soll kein Wohngebiet für Pendler werden, sondern eine vollwertige kleine Stadt im Grünen mit all der Infrastruktur, die es dafür braucht. 

Die neue Normalität des Arbeitens

Diese Infrastruktur findet man gebündelt im Lakehouse, das sich mit seiner gerundeten Form in die Landschaft schmiegt. „Das Design des Lakehouse folgt der natürlichen Topografie und lädt mit seiner nachhaltigen Materialität Menschen dazu ein, sich in ihm, auf ihm und um ihn zu bewegen“, heißt es von Seiten der Architekten.

Lokale und flexible Büroräumlichkeiten bieten nicht nur eine Alternative für das Arbeiten am Küchentisch, man spart auch wertvolle Zeit und CO₂-Emissionen, wenn man nicht in die Stadt pendelt.

Snøhetta, Architekturbüro

Die Bewohner können in dem multifunktionalen Gebäude einkaufen, essen gehen, Konzerte besuchen, ihre Fitness trainieren und in der Wellness-Oase entspannen. Damit sie auch zum Arbeiten nicht in die Stadt fahren müssen, können sie im Gemeinschaftscenter Büroflächen und Co-Working-Spaces mieten.

„Lokale und flexible Büroräumlichkeiten bieten nicht nur eine Alternative für das Arbeiten am Küchentisch, man spart auch wertvolle Zeit und CO₂-Emissionen, wenn man nicht in die Stadt pendelt“, so das Architekten-Team über die neue Normalität des Arbeitens.

Vom Apartment bis zur Villa

Dass das Lakehouse im ressourcenschonenden Holzbau errichtet wird, versteht sich dabei von selbst. Das gilt auch für all die unterschiedlichen Wohn-Typologien, die auf einer Gesamtfläche von 70.000 Quadratmetern entstehen werden und auch Betreuungseinrichtungen für Kleinkinder und Senioren bieten sollen. Dabei reicht das Angebot an Wohnraum von Reihenhäusern und Apartmentblocks bis hin zu Einfamilienhäusern und Villen.

Vom mitwirkenden Architekturbüro Tham & Videgård stammt der Entwurf für eine Reihe an Einfamilienhäusern, den sogenannten Vertical Villas. Ihre trapezoide Dachform und die unterschiedlichen Farben der Holzfassade geben ihnen ein verspieltes Erscheinungsbild. Das schwedische Büro White Arkitekter, das sich im konstruktiven Holzbau bereits einen Namen gemacht hat, liefert das Design für die mehrstöckigen Wohnhäuser der Siedlung.

Ein Prototyp aus Holz

„In vielerlei Hinsicht fungiert das Lakehouse als eine Art Prototyp für das gesamte Areal und die übergeordnete Idee dahinter“, erklärt Joakim Garfvé, einer der Gründer des Immobilien-Developers Next Step Group und Bauherr des Projektes. 

„Mit dem Fokus auf Holz als Baumaterial kann der ökologische Fußabdruck reduziert werden – nicht nur in Schweden, sondern in der gesamten nordischen Region“, ergänzt Rikard Jaucis, einer der leitenden Architekten von Snøhetta.

Die neue Stadt vom Reißbrett versteht sich auch als Versuchslabor für innovative Verkehrslösungen wie selbstfahrende Busse, E-Mobilität und Car-Sharing. In erster Linie sollen sich die Bewohner von Wendeltstrand aber mit eigener Kraft fortbewegen – zu Fuß oder mit dem Rad.

Text: Gertraud Gerst
Visualisierungen: Snøhetta, Next Step Group

Casa Pupunha, nach dem Entwurf von Laurent Troost und landschaftsarchitektonisch begleitet von Hana Eto Gall, ist nach der Pfirsich-Palme benannt. Sie steht exemplarisch für das, was das Haus verkörpert: lokale Verwurzelung, ökologische Intelligenz, kulturelle Bedeutung.

Das Haus, um das es geht, ist nach der Pupunha-Palme oder auf Deutsch Pfirsich-Palme benannt. Doch, wie kommt man auf die Idee? Dazu muss man wissen, dass diese Palme eine genuin amazonische Pflanze ist. Die Namensgebung ist somit ein bewusstes Bekenntnis zum Ort. Denn Casa Pupunha befindet sich in Manaus, der Hauptstadt des größten brasilianischen Bundesstaates, mitten im Amazonas.

Das vom Büro Laurent Troost Architectures entworfene Haus versteht sich als ein aus dem lokalen Ökosystem heraus entwickelter Bau, nicht als Architekturimport. Die bautechnischen Prinzipien decken sich weitestgehend mit den Eigenschaften dieser interessanten Pflanze: Die Pupunha-Palme gilt als außergewöhnlich nachhaltig, sie wächst schnell und ist genügsam. Dafür liefert sie brav: Früchte, Stärke, Baumaterial. All das kann mehrfach geerntet werden, ohne den Baum zu zerstören. Diese Eigenschaften spiegeln die Grundhaltung von Troost wider: Er möchte Ressourcen schonen und anpassungsfähige Häuser bauen, mit einem Langfrist-Horizont.

Der Garten als Protagonist

Da zudem die Landschaftsgestaltung – hier ausgeführt durch Hana Eto Gall Landscape – als Grundpfeiler der Architektur verstanden wurde, lag es nahe, Casa Pupunha nach diesem lebendigen Element des Gartens zu benennen, der Pfirsichpalme.

Überhaupt ist der Garten der eigentliche Protagonist des Projekts. Und der Ansatz stieß international auf Gegenliebe: Casa Pupunha wurde mit dem AHA 2025 bedacht, dem Architecture Hunter Award, in der Kategorie Architecture/Garden Landscape. Die Jury würdigte insbesondere die gelungene Verschränkung von Architektur und Landschaft sowie den sensiblen Umgang mit einem hochkomplexen ökologischen System.

Um genau zu sein liegt das Haus auf dem höchsten Punkt einer Wohnsiedlung in Manaus, unmittelbar angrenzend an ein permanentes Naturschutzgebiet. Diese Lage ist nicht nur landschaftlich spektakulär. Sie stellte das Planungsteam auch vor eine zentrale Frage: Wie lässt sich ein privater Rückzugsort schaffen, ohne dabei den Regenwald zu verdrängen oder zu domestizieren?

Fließende Fortsetzung des Amazonaswaldes

Die Antwort darauf formuliert das Projekt mit bemerkenswerter Konsequenz: Die Landschaftsgestaltung versteht sich als fließende Fortsetzung des Amazonaswaldes, die Grenze zwischen dem Gebauten und dem Gewachsenen löst sich nahezu zur Gänze auf.

Bereits der Weg hin zur Casa Pupunha ist ein Perspektivwechsel, ein sinnliches Eintauchen. Denn ein schmaler Pfad führt durch dichte Tropenvegetation, gesäumt von großblättrigen Pflanzen, die das Licht nur selektiv durchlassen. Die feuchte Luft, die gedämpften Geräusche machen, dass sich das Ankommen spürbar verlangsamt. Die Architektur tritt zunächst in den Hintergrund.

Architektur im Dialog mit Klima und Topografie

Das Wohnhaus selbst ist auf ausgeklügelte Weise auf die klimatischen Bedingungen und die steile Topografie des Grundstücks ausgerichtet. Dazu gehört, dass die natürliche Belüftung optimiert und die direkte Sonneneinstrahlung minimiert ist. So hält sich der Energiebedarf in Grenzen.

Das automatisierte Bewässerungssystem ist auf lokale Niederschlagsmuster abgestimmt und unterstützt so das Gedeihen der Vegetation. Dies bedeutet, dass es sogar auch Maßnahmen zur verbesserten Entwässerung des Geländes und zur Erosionsvermeidung gibt. Bestehende Bäume wurden gezielt erhalten und in das Gesamtkonzept integriert.

Pflanzen als ökologische Akteure

Die Pflanzenauswahl ist ein weiterer Schlüssel zum Verständnis des Projekts Casa Pupunha. Verwendet wurden nahezu ausschließlich einheimische oder klimaangepasste Arten wie Palmen, Bananenbäume, immergrüne Calathea-Stauden, Pfeilblätter beziehungsweise Alokasien und Helikonien, auch Hummerscheren oder Falsche Paradiesvogelblumen genannt. Diese Pflanzen erfüllen mehrere Funktionen zugleich: Sie schaffen Schatten, regulieren das Mikroklima, fördern die Biodiversität und bilden mehrschichtige Lebensräume für Insekten, Vögel und Kleintiere.

Jede gestalterische Entscheidung verbindet ästhetische, ökologische und funktionale Aspekte, lobte die AHA-Jury. Der Garten wird zu einem System, das nicht nur schön aussieht, sondern aktiv zur Resilienz des Ortes beiträgt.

Innen und Außen – eine durchlässige Grenze

Diese Haltung setzt sich im Inneren von Casa Pupunha fort. Die Innenarchitektur von Chris Coimbra folgt keinem dekorativen Naturbezug, sondern lässt die Vegetation buchstäblich in die Architektur hineinfließen. Grün begleitet die Verkehrswege, rahmt Blickachsen und wird Teil des täglichen Wohnens. Innen- und Außenraum sind nicht klar getrennt, sondern bilden eine Abfolge von Übergängen.

Das Ergebnis ist ein Haus, das nicht gegen das tropische Klima arbeitet, sondern mit ihm – und damit eine andere Form von Komfort definiert: weniger kontrollierend, dafür atmosphärisch, adaptiv und sinnlich.

Modell für tropisches Wohnen

In einer Zeit, in der der Amazonas zunehmend unter Druck gerät, formuliert dieses Haus eine leise, aber klare Haltung: Nachhaltigkeit beginnt nicht bei Labels oder Zertifizierungen oder Gütesiegeln, sondern bei der Art, wie wir Orte lesen, respektieren und bewohnen.

Laurent Troost ist ein belgischer Architekt, der zunächst nach dem Studium in den Niederlanden im Büro OMA des Architekten Rem Koolhaas arbeitete. Seine Liebe zu Brasilien und dem Amazonas dürfte sich durch seine Bestellung zum Direktor des Instituto Municipal de Planejamento Urbano da Prefeitura de Manaus (IMPLURB, Städtisches Institut für Stadtplanung der Stadt Manaus) verstärkt haben. Diese Funktion übte er bis 2020 aus.

Hana Eto Gall Landscape wurde 2018 gegründet, mit Sitz in Manaus. Mit der Ausweitung der Tätigkeit des Büros auf größere Projekte wie Parks und geplante Stadtviertel möchte man dazu beitragen, dass Landschaftsgestaltung verstärkt als wesentlich zur Schaffung von Räumen gesehen wird, die die Lebensqualität verbessern und die Verbindung zur Natur in städtischen Umgebungen stärken.

Text: Linda Benkö
Fotos: Joana França

Das Architekturbüro LUO Studio hat ein kostengünstiges, modulares Holzbausystem entworfen. Das Longfu Life Experience Center ist der Prototyp und kann nach Bedarf verkleinert, vergrößert oder abgebaut und umgesiedelt werden.

Als Mies van der Rohe 1956 die Crown Hall in Chicago entwarf, nannte er sie einen universellen Raum. Sie ist das Hauptgebäude des College of Architecture, Planning and Design des Illinois Institute of Technology. Auch heute noch – fast 70 Jahre nach ihrer Errichtung – gilt sie als eines der bedeutendsten Gebäude der Moderne. „Ich glaube, das ist die klarste Konstruktion, die wir je geschaffen haben, und sie drückt am besten unsere Philosophie aus“, erklärte van der Rohe damals. 

Das Zeitgemäße an der Crown Hall ist der stützenfreie Raum auf einer Grundfläche von 36 mal 67 Meter und die hohe Flexibilität, die damit einhergeht. Also genau jene zum Mantra erhobene Anforderung, die in der Architektur heute angestrebt wird. Denn je wandelbarer ein Gebäude ist, umso länger hat es Bestand. Ressourcen und Primärenergien werden somit im Sinne der Klimaziele effizienter genutzt und – im Idealfall – im Stoffkreislauf gehalten.

Klare Entscheidung für den Holzbau

Einen Raum zu schaffen, der seine Funktion nach Bedarf ändern kann, das strebten auch die Architektinnen und Architekten von LUO Studio an. Obwohl das Longfu Life Experience Center in der chinesischen Stadt Puyang nur als temporäres Verkaufsbüro für Immobilien gedacht war, wollte man mehr als bloß einen Container aufstellen. Entstanden ist am Ende ein Gebäude, das ein immersives Erlebnis bietet, die Gegend aufwertet und zugleich komplett rückbaubar ist.

Das Architekturbüro LUO Studio mit Sitz in Peking hat bereits viele Holzbauprojekte umgesetzt, unter anderem auch einen spektakulären Holzkuppelbau im Kreis Xiuwu. Dass die Wahl auch bei diesem Projekt auf Holz fiel, lag auch am ökologischen Engagement des Auftraggebers. 

Der natürliche Baustoff Holz war ganz eindeutig die beste Wahl für das Gebäude und die Corporate Identity des Kunden.

LUO Studio, Architekturbüro

„Ein nachhaltiger Lifestyle war genau das, was der Bauherr mit dem Verkaufszentrum vermitteln wollte“, so LUO Studio. „Der natürliche Baustoff Holz war ganz eindeutig die beste Wahl für das Gebäude und die Corporate Identity des Kunden.“

Ein multifunktionales Tragwerk

Auch wenn ihnen Mies van der Rohes Crown Hall als Inspiration diente, gingen die Designer ihren universellen Raum auf eine andere Art und Weise an als der Avantgardist der Moderne. Nicht den weitgespannten, stützenfreien Raum strebten sie an, sondern ein multifunktionales Tragwerk und einen möglichst funktionsfreien Raum.

Dafür setzten sie einerseits auf eine Holzbauweise mit einfach reproduzierbaren Modulen aus standardmäßigem Bauholz. Dies sorgte nebenbei auch dafür, dass die Baukosten überschaubar blieben. Andererseits limitierten sie die funktionalen Bereiche, wie Treppenaufgänge, Bäder und Büros, auf kleinstmögliche räumliche Einheiten.

Wir trennten Funktion und Raum von einander, sodass es keine funktionalen Einschränkungen der Räume gibt.

LUO Studio, Architekturbüro

Gebäudetechnik und Leitungen packten sie in das modulare Tragwerk, das an manchen Stellen auch Tische und Sitzgelegenheiten ausbildet. „Auf diese Weise trennten wir Funktion und Raum von einander, sodass es keine funktionalen Einschränkungen der Räume gibt.“

Modulare Custersäulen

Das Longfu Life Experience Center ist ein Paradebeispiel für biophiles Design. Die komplett verglaste Fassade hebt die Grenze zwischen Innen und Außen auf. Die Pflanzen vor dem Gebäude scheinen somit Teil des – bis auf wenige Ausnahmen – wandlosen Raums zu sein.

Die modularen „Clustersäulen“, wie die Architekten sie nennen, können mit handelsüblichen Hölzern und herkömmlichen Techniken zusammengesetzt werden.

Sie verzweigen sich nach oben hin und wachsen an der Decke zu einer geschlossenen Konstruktion zusammen. Eine Form, die man sich von der Natur abgeschaut hat. „Für das Design der vertikalen Konstruktionseinheiten haben wir uns an der Form von Bäumen orientiert“, erklärt LUO Studio. 

Je größer, umso stabiler

Wie den Illustrationen zu entnehmen ist, funktionieren diese modularen Einheiten in unterschiedlicher Zusammensetzung: als einzelnes Element etwa für Baumhäuser bis hin zu großen Konstruktionen wie Bahnhofshallen. Im Fall des Verkaufspavillons sind es 14 Clustersäulen, die zusammen das Tragwerk bilden. „Je mehr Einheiten zusammengeschlossen sind, umso stabiler wird die Konstruktion“, erklären die Architekten. 

Auch die in die Clustersäulen integrierten Möbel sollen demnach dabei helfen, die allgemeine Statik zu verbessern. Gemäß dem modularen Prinzip kann jede Grundrissform individuell bespielt werden. „Es ist dasselbe wie bei Lego-Bausteinen. Jede Einheit ist unabhängig, und wenn man sie miteinander kombiniert, lässt sich jeder gewünschte Raum errichten.“

Mit dem Longfu Life Experience Center hat LUO Studio nicht nur ein temporäres Verkausgebäude geschaffen. Vielmehr ist ein Bausystem entstanden, das sich auf vielfältige Weise anwenden und bei Bedarf komplett rückbauen lässt. Eine Meisterleistung, wenn man die kurze Planungs- und Bauzeit von nicht einmal zwei Monaten bedenkt. Und dazu die Vorgabe vom Bauherren, dass es auch noch wenig kosten soll. Da verwundert es nicht, wenn die Architekten meinen: „Für uns war das eine große Herausforderung.“

Text: Gertraud Gerst
Translation: Rosemary Bridger-Lippe
Photos: Weiqi Jin

Direkt an der karibischen Küste Costa Ricas haben Studio Saxe mit ihrer Caribbean Courtyard Villa einen gemütlichen Rückzugsort geschaffen, der die Natur wortwörtlich ins Haus holt.

Ob vor oder in Puerto Viejo de Talamanca jemals Piraten gesichtet wurden, ist nicht überliefert. Anzunehmen ist allerdings, dass ein bestimmtes Haus, hier an der Karibikküste von Costa Rica, das Herz von Captain Jack Sparrow höherschlagen ließe: Die Caribbean Courtyard Villa des Architekturbüros Studio Saxe.

Inspiration für das Projekt war die tropische Umgebung, die bis ins kleinste Detail einbezogen wurde. Puerto Viejo in der Provinz Limón im Südosten Costa Ricas lockt Touristen wie Einheimische mit seinen goldenen Sandstränden, dem warmen Klima sowie der tropischen Vegetation und vielfältigen Tierwelt an. Wer hierher kommt, genießt Ruhe und Gelassenheit – und lässt einfach mal die Seele baumeln. So wie in der Caribbean Courtyard Villa. Das mietbare Ferienhaus nimmt diese natürliche Umgebung bewusst auf: Sie integriert die Natur nicht nur, sie lebt sie. Auch in puncto Nachhaltigkeit wurde das Projekt mit größter Sorgfalt und Rücksicht auf die Umwelt geplant.

Wohlfühloasen Willkommen

Der Name des Projekts ist Programm. Die Villa besteht aus fünf separaten Pavillons, die durch ein Netzwerk überdachter Pergolen miteinander verbunden sind und so einen zentralen Innenhof bilden. Die einzelnen Pavillons sind modular konzipiert und in dreieckiger Form angeordnet, sodass sie sich flexibel an die Wünsche der Bewohner anpassen und bei Bedarf leicht umgestaltet werden können. Vier der fünf Häuser beherbergen Schlafzimmer, jeweils mit eigenem Bad und einer kleinen Terrasse. Dort sorgen bequeme Sitzmöglichkeiten für eine besonders gemütliche Atmosphäre und laden zum Entspannen ein.

Der größte Pavillon dient als Mastersuite und vereint eine moderne Küche mit dem Ess- und dem Wohnzimmer. Direkt dahinter öffnet sich ein großzügiger Außenbereich, der dank des Pools zu einem Erlebnis für alle Sinne wird. Denn das eigentliche Herzstück des Hauses ist ebendieser Innenhof samt modernem Schwimmbecken. Er bildet den Dreh- und Angelpunkt des Geschehens und verbindet alle Bereiche zu einem harmonischen Ganzen. Wer nach dem Schwimmen im Schatten verweilen möchte, findet auf der angrenzenden Terrasse sicher das ein oder andere lauschige Plätzchen.

Natürlich charmant

Die einzelnen Gebäude der Villa sind durch Pergolen aus Glas und länglichen Holzbalken miteinander verbunden. Sie folgen nicht nur einem klaren System, sondern erzeugen durch einzelne gelbe oder grüne Elemente ein markantes Dreiecks-Muster. Sie spenden Schatten und schaffen geschützte Rückzugsräume. Nur der Pool bleibt ohne zusätzliche Abdeckung.

Im Inneren der Pavillons dominieren natürliche Farben und Materialien. Eine Ausnahme bilden die Türen zu den privaten Häuschen, die in buttercup-gelb leuchten und den sommerlichen Charakter der Villa unterstreichen. Bunt gemusterte Deko-Kissen setzen zusätzlich gezielt Akzente.

Grün gedacht

Obwohl das Konzept der Villa das Draußen ins Innere holt, bieten die einzelnen Pavillons genügend Raum für Ruhe und Privatsphäre. Gleichzeitig bleibt stets der Bezug zur Umgebung erhalten. Das Architekturstudio verwendete natürliche Materialien, warme Holztöne, Glas und erdige Farben, die gemeinsam einen harmonischen, einladenden Eindruck erzeugen.

Beim Bau wurde besonders darauf geachtet, möglichst wenig in die natürlichen Gegebenheiten einzugreifen, weshalb die Villa leicht erhöht gebaut wurde. Die einzelnen Gebäude des Konstrukts wurden den Hang hinunter systematisch angeordnet. So passt sich die Architektur sanft der Landschaft an. Behutsam zwischen Bäumen und Sträuchern eingebettet, sollen die Gäste des Hauses eins werden mit der Natur Costa Ricas, wie die Architekten erklären. Auch in puncto Nachhaltigkeit wurde mitgedacht: Solarstrom, sparsamer Wassernutzung und cleverer Klimaplanung folgend, soll das Projekt zu einem Vorzeigebeispiel moderner Architektur an Costa Ricas tropischer Küste werden.

Mehr als nur ein Trend

Natur scheint bei Studio Saxe ein zentrales Schlagwort zu sein. Das Architekturbüro aus Costa Ricas Hauptstadt San José realisiert bereits eine große Bandbreite an Projekten, die sich von der umliegenden Landschaft und Natur inspirieren lassen. Dabei setzen sie auf lokales Fachwissen, kombiniert mit internationalen Designeinflüssen. Moderne Ästhetik und nachhaltige Materialien bilden so ihre persönliche Handschrift.

„Wahre Nachhaltigkeit reagiert auf natürliche Bedingungen, um den Ressourcenverbrauch zu minimieren und gleichzeitig schöne Sinneserlebnisse zu maximieren“, so die Architekten.

Text: Katarina Andraschko
Bilder: Andres Garcia Lachner

Sattelfester Weggefährte

Lukas kommt aus Leogang und kennt nicht nur jeden im Ort, sondern auch jede Strecke. Als zertifizierter Bike-Guide führt er Gäste jeden Freitag zur Sinnlehenalm, vom Puradies dorthin, wo er aufgewachsen ist. Die Fahrt führt über die andere Seite von Leogang – vorbei an einem steileren Anstieg und über einen himmlischen Waldweg. Auf der Alm, die von Lukas’ Verwandtschaft bewirtschaftet wird, gibt es dann eine klassische Jause, Bauerntoast oder Ripperln. Und meistens auch ein Ständchen mit der Ziehharmonika dazu.

Wenn ich auf die Alm komme, ist es für mich Heimkommen, es kommen Kindheitserinnerungen hoch. Es ist einfach mein Lieblingsplatzerl.

Als Einheimischer kennt er natürlich noch viele weitere schöne Orte. Zugegeben, bei der traumhaften Berglandschaft ist es nicht schwer, Lieblingsplätze zu finden. Und dennoch macht es einen Unterschied, wenn jemand dabei ist, der einem seine persönlichen Geheimtipps zeigt und auch noch die ein oder andere Geschichte zu erzählen hat.

Einer der schönsten Momente ist, wenn ich mit Gästen hinter dem Hotel stehe – im Rücken die Berge, vor uns der Blick über fast das ganze Dorf. Dabei erzähle ich oft Spannendes über die Umgebung, etwa über das Birnbachloch, unsere wichtigste Wasserquelle. Das sorgt fast immer für einen echten Wow-Moment.

Zwischen Gipfeln und Gedanken

Mit dem Naturresort Puradies, in dem man sich auch Räder ausborgen kann, ist man übrigens direkt an die größte Biker Region Österreichs angebunden. Der Epic Bikepark begeistert mit kilometerlangen Mountainbike-Strecken und einem Riders Playground für erste Fahrversuche. Egal, ob man sich für sanfte Waldwege oder fordernde Anstiege entscheidet, der Weg, der zu einem passt, ist das Ziel.

Oder vielleicht der erfrischende Sprung in den Naturbadeteich.

Puradies is a Member of Lifestylehotels

Fotos: The Creating Click; Lukas Reschreiter