Wenn in Kopenhagen nach 30 Jahren erstmals wieder eine Kirche gebaut wird, dann mit Ikonen-Potenzial. Für die Ørestad Church entwarf Henning Larsen einen skulpturalen Holzbau. Eine Kirche 2.0, die zum modernen Community-Center wird, unabhängig vom Glaubensbekenntnis.

Die Bäume stehen dicht an dicht. In der Mitte wirft das Licht, das durch die hohen Baumkronen dringt, ein Muster auf den Boden darunter. Ein Spiel aus Licht und Schatten, das mit fortschreitender Tageszeit durch den Raum wandert. So ein lichtes, erhebendes Gefühl wollen die Architekten mit ihrem Entwurf für die neue Ørestad Kirche in Kopenhagen erzeugen. Kein imposanter Bau mit einem harten Äußeren sollte es sein, sondern ein rundum organisches, einladendes Erlebnis. „Das gestalterische Konzept entspricht einer modernen Auffassung von Spiritualität. Anstatt schweren Stein, wie bei traditionellen Kirchen üblich, setzen wir Holz ein“, erklärt Nina la Cour Sell, Design Director bei Henning Larsen.

Eine Kirche verbessert das Klima

Die neue Kirche der Pfarrgemeinde Islands Brygge will in ihrem Erscheinungsbild keine Ehrfurcht erzeugen, sondern ein Gefühl der Zusammengehörigkeit und Inklusion. Das Fassadendesign bildet Rücksprünge in den starken Wänden aus, die zu Sitznischen, Insektenhotels und Buchtausch-Regalen werden. Die Gebäudehülle wird damit zum aktiven öffentlichen Raum erklärt. Die raue Schindelfassade wirkt wie die Rinde eines Baumes und ändert mit dem Alter und den Jahreszeiten ihr Erscheinungsbild.

Das gestalterische Konzept entspricht einer modernen Auffassung von Spiritualität. Anstatt schweren Stein, wie bei traditionellen Kirchen üblich, setzen wir Holz ein.

Nina la Cour Sell, Design Director bei Henning Larsen

Da eine moderne Kirche auch ihren ökologischen Fußabdruck möglichst klein halten will, fiel die Wahl auf das klimaneutrale Baumaterial Holz. „Holz und andere erneuerbare, biobasierte Materialien sind gute Alternativen, wenn es darum geht, die Auswirkungen des Kirchenbaus auf das Klima zu minimieren“, sagt la Cour Sell. „Da Bäume während ihrer gesamten Lebensdauer Kohlendioxid absorbieren, kann der Holzbau dazu beitragen, die Menge an Kohlendioxid in der Atmosphäre zu reduzieren, indem der Kohlenstoffkreislauf verlängert wird. Ein Holzhaus wird quasi zur CO₂-Bank.“

Gemeinschaft und Inklusion

Die junge Planstadt Ørestad auf der Kopenhagener Insel Amager hat in den letzten Jahren einen raschen Zuzug von Menschen in die Gegend erlebt. Dank des vorausschauenden Verkehrskonzeptes gelangt man in 7 Minuten ins Stadtzentrum und in 6 Minuten zum Flughafen. Direkt vor der Haustüre erstreckt sich das Naturschutzgebiet Amager Fælled mit Wiesen, Seen, Wäldern und wild lebenden Hochlandrindern. 

Da Bäume während ihrer gesamten Lebensdauer Kohlendioxid absorbieren, kann der Holzbau dazu beitragen, die Menge an Kohlendioxid in der Atmosphäre zu reduzieren, indem der Kohlenstoffkreislauf verlängert wird. Ein Holzhaus wird quasi zur CO₂-Bank.

Nina la Cour Sell, Design Director bei Henning Larsen

Was im jungen Stadtgebiet noch fehlt sind neue Räume, die von einem breiteren Spektrum der lokalen Gemeinschaft angenommen werden, wie das Kopenhagener Architekturbüro Platant in einem Partizipationsprozess eruierte. „Eine neue Kirche bietet die Möglichkeit, eine neue Art von kulturellem Gemeinschaftsraum zu schaffen, der eine moderne, inklusive Gesellschaft abbildet. Einen Ort, der alle willkommen heißt, unabhängig von ihrer Herkunft und ihrem Glaubensbekenntnis“, sagt la Cour Sell über den Anreiz, in der heutigen Zeit eine Kirche zu bauen. 

Bahnbrechende Architektur

Architektonisch passt die Ørestad Church gut ins Konzept. Im neuen Stadtentwicklungsgebiet am südlichen Ende von Kopenhagen erprobt man seit einigen Jahren alternative Formen des Zusammenlebens, nachhaltige Baumaterialien und bahnbrechende Architektur. Hier befindet sich etwa das neue Konzerthaus Kopenhagens von Jean Nouvel, die Royal Arena von 3XN und das 8 House von Bjarke Ingels, Dänemarks größtes Wohngebäude.

Mit ihrem skulpturalen Schindeldach fügt die neue Kirche der lokalen Architektur ein modernes Monument hinzu. Anstatt einer alles überspannenden Hülle bildet das Dach unterschiedlich geformte Quader aus. Wenn man es metaphorisch betrachtet, so ergeben die individuellen Kubaturen in ihrem Zusammenspiel eine organische Einheit – ähnlich wie die Bäume in einem Wald oder die Mitglieder eine Gemeinschaft. Das Dach ist Ausdruck von Inklusion und soll zum Treffpunkt der lokalen Community werden.

Eine nachhaltige Landmark

In ihrem inhaltlichen Konzept ähnelt die Kirche dem Community-Projekt Folkehuset Absalon. Die Familie Lajboschitz, die Gründer des Design-Diskonters Flying Tiger Copenhagen, haben im Stadtteil Vesterbro eine aufgelassene Kirche gekauft und sie zum erfolgreichen Community-Center gemacht. Veranstaltungen wie Fællesspisning (gemeinschaftliches Abendessen), Yoga oder Töpferkurse sind regelmäßig ausgebucht. 

Auch in Ørestad will man neben den Messen ein breit gestreutes Kultur- und Freizeitprogramm anbieten, das die Menschen im Viertel zusammenbringt. Das Raumkonzept umfasst neben dem Kirchengebäude einen geschützten Innenhof, ein Büro und vielseitig nutzbare Veranstaltungsräume. 

Henning Larsens Entwurf zeigt das Konzept einer Kirche 2.0, die zur sozial und ökologisch nachhaltigen Landmark wird. Der Baubeginn ist für 2024 geplant, die Einweihung der Kirche soll 2026 stattfinden.

Text: Gertraud Gerst
Visualisierungen: Vivid Vision, Henning Larsen

Das Museum for Papirkunst an der dänischen Nordseeküste zieht in einen aufgelassenen Aldi-Supermarkt. Für die spektakuläre und nachhaltige Transformation hat das Architekturbüro Bjarke Ingels ein Dach entworfen, das einem gefalteten Blatt Papier gleicht.

Als Architekt Peder Vilhelm Jensen-Klint um das Jahr 1900 den ersten Versuch anstellte, einen Lampenschirm aus Papier zu falten, war das der Beginn einer dänischen Erfolgsgeschichte. Geboren aus der Not, der damaligen Petroleum-Lampe ein diffuseres Licht abzuringen, entwickelte sich daraus eines der renommiertesten Unternehmen für dänisches Design und Handwerkskunst. Die ikonischen Le Klint-Leuchten aus plissiertem und gefaltetem Papier zählen seit der Unternehmensgründung 1943 zu den Klassikern des skandinavischen Designs.

Papierkunst ist tief in unserem kulturellen Erbe verankert.

Dass das kreative Arbeiten mit Papier in Dänemark Tradition hat, das belegen auch die fantasievollen Scherenschnitte des Märchenerzählers Hans Christian Andersen. Auf ihn soll auch die Tradition der Julehjerte zurückgehen, das sind aus Papier geflochtene Herzen, die auch heute noch die Weihnachtsbäume in Dänemark schmücken. Und dass das Land eine der berühmtesten Scherenschnittkünstlerinnen, nämlich Karen Bit Vejle, hervorgebracht hat, ist wohl auch kein Zufall. 

Museum zieht in den Supermarkt

Die heute 66-jährige Psaligraphin, wie die Fachbezeichnung lautet, war es auch, die 2018 das Museum for Papirkunst in dem Badeort Blokhus an der dänischen Nordseeküste gegründet hat. Es ist das einzige Museum in Skandinavien, das sich gezielt dem Papier-Kunsthandwerk und -Design widmet und soll demnächst an einen neuen, größeren Standort übersiedeln.

„Papierkunst ist tief in unserem kulturellen Erbe verankert“, erklärt Karen Bit Vejle. „Dieses Erbe in die Zukunft zu tragen, ist das große Anliegen dieses Museums. Wir sind auch stolz darauf, ein bestehendes Gebäude zu recyceln.“

Das Museum zieht nämlich in einen ehemaligen Supermarkt der Einzelhandelskette Aldi. Es handelt sich dabei um ein adaptives Re-Use-Projekt, das einen ungenutzten Bestandsbau von 900 Quadratmetern revitalisiert und auf eine Nutzfläche von 3.200 Quadratmeter erweitert. Der Entwurf dazu kommt vom dänischen Star-Architekten Bjarke Ingels und wurde in Abstimmung mit der Museumsdirektorin entwickelt.

Unter einem Blatt Papier

Zur Thematik passend wird das Museumsgebäude von einem Dach in Leichtbauweise überspannt, das einem gefalteten Bogen Papier gleicht. Unter einem Tragwerk aus Holz sind der Bestandsbau und die neuen Räumlichkeiten vereint, die mit unterschiedlichen Funktionen belegt sind – von Büros, Workshop- und Schulungsräumen bis hin zum Magazin. 

Indem die Dachfläche wie ein einzelnes Blatt gefaltetes Papier behandelt wird, werden bestehende und neue Funktionen in einer verbindenden Geste zusammengeführt.

Bjarke Ingels, Architekt

„Bei Papierkunst geht es darum, dreidimensionale Formen und komplexe Bilder aus einem einfärbigen, zweidimensionalen Material zu schaffen – einem Blatt Papier. Indem die Dachfläche als solche behandelt wird – ein einzelnes Blatt gefaltetes Papier – werden bestehende und neue Funktionen in einer verbindenden Geste zusammengeführt“, erklärt Architekt Bjarke Ingels das gestalterische Konzept. „Und unter dem schwebenden, geschwungenen Dach wird ein ausgedienter Supermarkt zu neuem Leben erweckt.“

Klimaangepasstes Design

Die bestehenden Wände des einstigen Supermarktes bekommen eine neue akustisch wirksame Verschalung, die von Origami inspiriert ist und in Zusammenarbeit mit mehreren Papierkünstlern entworfen wurde. Die lichtdurchfluteten Innenräume sind in Weiß gehalten, nur die unterschiedlichen Texturen der verwendeten Materialien heben sich von einander ab. 

Neben dem weiß getünchten Holz für das Dachtragwerk kommen auch Ziegel zum Einsatz. Die Möblierung ist sehr reduziert und einfach gehalten, wodurch die Räume und die gezeigten Exponate ihre volle Wirkung entfalten können. „Das Markante wird durch die Klarheit betont, aus der Einfachheit geht etwas Komplexes hervor“, wie es Ingels formuliert.

Unter dem schwebenden, geschwungenen Dach wird ein ausgedienter Supermarkt zu neuem Leben erweckt.

Bjarke Ingels, Architekt

Im Außenbereich entsteht eine naturnahe Landschaft, durch die sich ein Spazierweg windet. An der tiefsten Stelle des Daches mündet das Regenwasser in einen Teich, der über Trittsteine begehbar ist. Ebenso wie beim jüngsten Entwurf von Dorte Mandrup für das jütländische Crafts College hat man auch hier zu einem Design gefunden, das die Auswirkungen des Klimawandels berücksichtigt. 

Mit der Transformation und Erweiterung des Supermarktes entsteht ein spannender Museumskomplex, der eine Verdoppelung der jährlichen Besucherzahlen anpeilt. Durch den adaptiven Re-Use kann bestehende Bausubstanz neu genutzt werden. 

Somit lässt sich die problematische Neuverseigelung von Flächen verhindern und Emissionen reduzieren, die beim herkömmlichen Bau von Gebäuden entstehen. Für das neue Museum for Papirkunst strebt man eine DGNB-Zertifizierung in Gold oder Platin an.

Text: Gertraud Gerst
Visualisierungen: Bjarke Ingels Group

NOT A HOTEL Setouchi ist der doch außergewöhnliche Name für Ferienhäuser in einer nicht minder außergewöhnlichen Umgebung. Das dänische Studio BIG designte ein exklusives Resort in einem japanischen Nationalpark.

Die japanische Insel Sagi im Setonaikai-Nationalpark. Hier, in der Region Setouchi im Seto-Binnenmeer, wo im 15. Jahrhundert Piraten ihr Unwesen trieben, befindet sich heute ein Landschafts- und Meeresschutzgebiet. Nicht verwunderlich also, dass es zahlreiche Menschen in diese Gegend zieht. Und ebenso wenig verwunderlich, dass eine entsprechende Infrastruktur für ebendiese Menschen geschaffen wird. Ein Teil davon wird 2026 fertiggestellt: NOT A HOTEL Setouchi.

Der außergewöhnliche Name des Projekts der Bjarke Ingels Group (BIG) liegt am Auftraggeber. Das japanische Unternehmen NOT A HOTEL bietet Miteigentum an „von renommierten Architekten entworfenen und kuratierten Ferienhäusern an außergewöhnlichen Orten“. Im Fall des Setouchi-Resorts auf einem 30.000 Quadratmeter großen Grundstück mit Panoramablick aufs Meer ist dieser Claim wohl nicht übertrieben.

Grad-e Namen

Mit dem Entwurf stellt BIG „einen Dialog zwischen japanischem und skandinavischem Design her“, wie es offiziell vom dänischen Architekturbüro heißt. „Die moderne dänische Architektur ist tatsächlich stark von der traditionellen japanischen geprägt“, erklärt dazu BIG-Gründer Bjarke Ingels. Dabei sind die Bezeichnungen der drei Villen des Resorts Programm: 360, 270 und 180. Die Namen beziehen sich auf die jeweilige Gradanzahl des Designs. So ist beispielsweise die Villa 360 kreisrund (360 Grad). Sie befindet sich auf dem höchsten Punkt des Geländes und bietet einen spektakulären Rundumblick.

Die 180-Villa weist eine Hufeisenform auf und wurde damit an die Form einer vorgelagerten Landzunge angepasst. Villa 270, ein Dreiviertelkreis, liegt zwischen den beiden anderen Gebäuden. Bei jedem Entwurf wurde darauf geachtet, dass die jeweils offene Seite der Villa in Richtung Landesinnere weist; das Design fügt sich so in die umgebende Landschaft perfekt ein.

Architektur in Vollendung

Die Villen sind so gestaltet, dass sie traditionellen einstöckigen Häusern ähneln. Aus einheimischen Materialien hergestellt, beinhalten sie japanische Architekturelemente: strukturierte, monolithische Wände, Holzdecken und gepflasterte Böden. Jede Villa verfügt über drei oder vier Schlafzimmer sowie einen großen Wohnbereich inklusive offener Küche und eingelassenen Sitzgelegenheiten. Von hier gelangt man in die anderen Zimmer – und die Sauna. Im zentralen Hof gibt es zudem einen Schwimmbereich.

Große Dachüberstände sorgen für Beschattung der Innenräume. Diese sind von großzügigen Glasfassaden und Terrassen umgeben, um den zuvor erwähnten Ausblick genießen zu können. „Es sieht beinahe wie ein traditionelles japanisches Landschaftsgemälde in vollendeter Form aus“, schwärmt auch Bjarke Ingels. Infinity-Pools tragen zu dieser „Vollendung“ zusätzlich bei.

Natürlich schön

Der Masterplan des Projekts beinhaltet zudem die Aufforstung von Oliven- und Zitronenbäumen sowie die üppige Bepflanzung mit weiterer lokaler Vegetation, um „die natürliche Schönheit des Geländes hervorzuheben“, so das Studio.

„Japan hat In den letzten Jahrzehnten mit atemberaubenden Naturlandschaften, erlesenem Design, innovativer Architektur und hochmoderner Kunst für Aufmerksamkeit gesorgt“, sagt Shinji Hamauzu, CEO und Gründer von NOT A HOTEL. „Das Seto-Binnenmeergebiet, in dem NOT A HOTEL Setouchi entsteht, vereint alle diese Aspekte des japanischen Tourismus an einem einzigen Ort. In Zusammenarbeit mit BIG errichten wir eines der luxuriösesten Resorts Japans, das mehr Menschen den Zugang zum Charme der Setouchi-Region ermöglichen wird.“

Experimentelles Design

Bjarke Ingels ergänzt: „Bei unserem Designansatz für NOT A HOTEL Setouchi geht es darum, die Landschaft zu erkunden, zu beobachten und zu verstehen. Wir haben uns überlegt, wie wir dieses unverwechselbare, bemerkenswerte Gelände am besten nutzen können, und haben uns für ein Design entschieden, das die Eleganz traditioneller japanischer Architektur widerspiegelt.“

In Japan herrsche die Kultur der Verpflichtung zum Handwerk und des Strebens nach Qualität, so der BIG-Boss. „Man kann sagen, dass die Ehrlichkeit und Einfachheit der Struktur und die sorgfältige Auswahl der Materialien die traditionelle Architektur Japans und die moderne Architektur Dänemarks stark beeinflusst haben. Vielleicht habe ich deshalb, wenn ich nach Japan reise, immer das Gefühl, nach Hause zu kommen. NOT A HOTEL Setouchi wird ein Experiment darüber sein, was passiert, wenn beides zusammenkommt: der dänische Wunsch nach Einfachheit und die Sorgfalt und Perfektion Japans.“

Text: Michi Reichelt
Bilder: BIG, NOT A HOTEL

Der weltbekannte Architekt Bjarke Ingels erkundet mit Deepak Chopra die Schnittmenge von Design, Achtsamkeit und menschlichem Wohlbefinden. Sie werfen einen Blick auf Bjarkes innovative Projekte in New York und Kopenhagen, bevor sie über ihre inspirierende Begegnung mit den bhutanischen Königen und Bjarkes einzigartige Rolle bei der Entwicklung einer neuen mindfulness city in Gelephu.

Das kleine Königreich hat große Pläne: Mit der visionären „Mindfulness City“ soll ein vorbildlich nachhaltiges Wirtschaftszentrum entstehen, das der Philosophie des „Bruttonationalglücks“ voll entspricht. Gebaut wird nach einem Masterplan des dänischen Star-Architekten Bjarke Ingels.

Gut 30.000 Zuhörer lauschten, als der König von Bhutan am 17. Dezember, dem Nationalfeiertag des Landes, seine Vision der „Mindfulness City“ präsentierte. Und was seine Majestät Jigme Khesar Namgyel Wangchuck ebenda ankündigte, passt wunderbar ins ohnehin schon faszinierende Bild des kleinen, zwischen Indien und Tibet gelegenen Königreichs. Denn obwohl das Projekt Bhutan zu einem wirtschaftlichen Zentrum Südostasiens machen soll, bleibt auch beim Plan für die „Achtsamkeitsstadt“ all das absolute Priorität, was das kleine Land weltberühmt gemacht hat: Buddhistische Werte, die legendäre bhutanische Philosophie des „Bruttonationalglücks“ und Nachhaltigkeit.

Alles für Mensch & Natur

Der über 1.000 Quadratkilometer große Masterplan zum Vorhaben stammt vom dänischen Top-Büro Bjarke Ingels Group (BIG) in Kooperation mit Arup und Cistri. Gebaut wird in Gelephu, im Süden von Bhutan. Und das Königreich, das als einziger Staat weltweit mehr CO2 aus der Atmosphäre aufnimmt als er ausstößt, wird mit dem Großprojekt wohl ein weiteres Exempel für Umwelt- und Menschenfreundlichkeit setzen: Durch Investitionen in grüne Energie, physische und digitale Vernetzung sowie Bildung soll in der künftigen Sonderverwaltungsregion eine Stadt der Zukunft entstehen.

Das vom Landschafts- und Stadtplanungsteam von BIG entworfene Konzept umfasst einen neuen internationalen Flughafen, Eisenbahnverbindungen, einen Wasserkraftdamm, öffentliche Räume und spezielle Gebäudetypologien. Letztere beruhen auf den neun Bereichen des Bruttonationalglücks-Index: Psychisches Wohlbefinden, Gesundheit, Bildung, Lebensstandard, Zeitnutzung, ökologische Vielfalt und Widerstandsfähigkeit, gute Regierungsführung, kulturelle Vielfalt und Widerstandsfähigkeit sowie Vitalität der Gemeinschaft.

Wir stellen uns die Achtsamkeitsstadt als einen Ort vor, der nirgendwo anders sein könnte. Ein Ort, an dem die Natur gefördert, die Landwirtschaft integriert und die Tradition nicht nur bewahrt, sondern auch weiterentwickelt wird.

Bjarke Ingels, Architekt und Gründer der Bjarke Ingels Group (BIG)

70 Prozent des Landes sind bewaldet. Eingebettet zwischen Bergen, Wäldern und Flüssen ist Bhutan zudem einer der letzten Hotspots der biologischen Vielfalt der Welt. Die neue Achtsamkeitsstadt soll diesen Vorzug verstärken. Und zwar, indem sie sich zu einem lebendigen Geflecht aus verbundenen Ökosystemen und Stadtvierteln entwickelt, die vom Netz der 35 das Gebiet durchziehenden Flüsse und Bäche geformt werden.

Sanft von ländlich zu urban

Die daraus resultierenden bandförmigen Stadtteile ähneln Reisfeldern. Sie bilden von den Hügeln ins Tal abfallende Terrassen. Die Stadt nimmt an Dichte zu: Vom ländlichen, erholsamen Hoch- bis hin zum dichten, urbanen Tiefland.

„Wir stellen uns die Achtsamkeitsstadt als einen Ort vor, der nirgendwo anders sein könnte. Ein Ort, an dem die Natur gefördert, die Landwirtschaft integriert und die Tradition nicht nur bewahrt, sondern auch weiterentwickelt wird“, schildert Bjarke Ingels. Das von Wasserwegen geprägte Gelephu wird, so der Architekt, zu einem Land der Brücken, das Natur und Menschen sowie Vergangenheit und Zukunft lokal und global verbindet.

Multifunktionale Brücken

Wie Bhutans traditionelle Dzongs werden auch diese neuen, bewohnbaren Brücken zu kulturellen Wahrzeichen, die zugleich als Verkehrsinfrastruktur und städtische Einrichtungen dienen.

„Der Sankosh-Tempel-Damm bettet die Grundwerte der Achtsamkeitsstadt in eine kaskadenförmige Landschaft aus Stufen und Podesten ein. Die Technik wird zur Kunst und die Kräfte der Natur zur Power“, beschreibt Ingels. Und weil der dänische Star-Architekt für spektakulär innovative Projekte wie „Copen Hill“, „CapitaSpring“ oder das „Sluishuis“ weltbekannt ist, darf man davon ausgehen, dass seine Vision auch in Bhutan Realität wird.

Die Technik wird zur Kunst und die Kraft der Natur zu Energie.

Bjarke Ingels, Architekt und Gründer der Bjarke Ingels Group (BIG)

Der Masterplan geht ins Detail: Natürliche Elemente und bestehende Infrastruktur, Landwirtschaft und Versorgungseinrichtungen schaffen elf unterschiedliche Stadtteile.

Mandalas als Planungsmuster

Jedes dieser Viertel wird nach den Grundsätzen des Mandalas entworfen. Definiert durch symmetrisch um einen zentralen öffentlichen Raum angeordnete Typologien. Diese wiederholen sich, wodurch ein fließender Übergang entsteht: Von kleinen, in der Landschaft verstreuten Gebäuden im Norden bis zu größeren Grundrissen innerhalb der urbanen Umgebung im Süden.

Intime, mit durchlässigen Steinen gepflasterte Straßen sorgen für umweltfreundliche Widerstandsfähigkeit, indem sie Regenwasser versickern lassen, statt es in die Kanalisation zu leiten. Dass für die neuen Gebäude einheimische Materialien wie Holz, Stein und Bambus verwendet werden, versteht sich von selbst. Genau wie die Tatsache, dass landestypische Motive wie Gesimse, Ornamente und Dachlandschaften das Aussehen aller Bauten prägen.

Die Achtsamkeitsstadt von Bhutan wird zu einem Zeugnis für die untrennbare Verbindung der Menschheit mit der Natur. Und zu einem globalen Beispiel für den Aufbau einer nachhaltigen menschlichen Präsenz auf der Erde.

Giulia Frittoli, BIG Partnerin

Um bestehende und künftige Bebauung vor Überschwemmungen in der Monsunzeit zu schützen, werden entlang der von Norden nach Süden verlaufenden Flüsse und Nebenflüsse des Geländes Reisfelder angelegt. Diese dienen auch als Korridore für die Artenvielfalt der lokalen Flora und Fauna. Und sie belassen die Wanderrouten von Elefanten und anderen Wildtieren ungestört.

Bhutan plant fürs nationale Glücksgefühl

Die Stadtteile, die durch Flüsse voneinander getrennt sind, werden durch drei wichtige Mobilitätsverbindungen vernetzt. Gelegentlich werden diese als Verkehrsinfrastruktur mit zivilen und kulturellen Einrichtungen kombiniert. Dadurch bekommt die Achtsamkeitsstadt von Bhutan die von Architekt Bjarke Ingels beschriebenen „bewohnbaren Brücken“. Und selbstverständlich sind auch diese auf jeden der neun Bruttonationalglücksbereiche zugeschnitten.

Jede dieser Brücken beherbergt wichtige Ziele in der Stadt. Dazu zählen etwa der neue Flughafen und ein spirituelles Vajrayana-Zentrum, das Einblick in die täglichen Praktiken der Mönche und Meister der Achtsamkeit gewährt. Auch ein Gesundheitszentrum, das östliche und westliche Medizin vereint, und eine Universität, die ihre akademischen Aktivitäten vorstellt, finden auf den neuen Brücken Platz.

Hotspots, die verbinden

Ein hydro- und aquaponisches Gewächshaus, in dem alte landwirtschaftliche Praktiken und moderne Agrarwissenschaft präsentiert werden, ist ebenfalls Teil des großen Plans. Wie auch ein Kulturzentrum, in dem Besucher bhutanische Kultur und Bräuche erkunden können. Und ein Markt mit bhutanischem Textil, den BIG ebenso auf eine der neuen Brücken setzt.

Eine besonders spannende Brücke ist der erwähnte, hydroelektrische „Sankosh-Tempel-Damm“. Diesen setzt der Masterplan an die westliche Grenze der Stadt. Mit seiner stufenförmigen Stützmauer, die Aussichtspunkte, Treppen für meditative Spaziergänge und einen Tempel bietet, zählt er zu den eindrucksvollsten Bauten des Entwurfs: Besucher und Pilger werden entlang des künstlichen Felsens auf zahllosen individuellen Wegen zum Besucherzentrum und zum Tempel hinauf- und hinabsteigen können.

Tradition mit grüner Vision

Der „Sankosh-Tempel-Damm“ verkörpert – in architektonischer Form – alle grundlegenden Elemente von Gelephu: Die harmonische Koexistenz von Kultur und Natur. Konzipiert aus dem reichen Erbe des Königreichs Bhutan und dessen Wunsch nach einer blühenden Zukunft.

BIG Partnerin Giulia Frittoli schildert das Ziel des Großprojekts so: „Inspiriert von der bhutanischen Kultur des Respekts und des Mitgefühls für andere und die Natur, soll die Achtsamkeitsstadt die ökologischen Systeme durch eine Stadtentwicklung verbessern, die Flora und Fauna sowie Menschen und Ideen miteinander verbindet. Sie wird zu einem Zeugnis für die untrennbare Verbindung der Menschheit mit der Natur. Und zu einem globalen Beispiel für den Aufbau einer nachhaltigen menschlichen Präsenz auf der Erde.“

Bhutan „baut“ Zuversicht

Ein erster Meilenstein des faszinierenden Vorhabens wurde im Dezember 2023 gelegt. Und zwar in Form des Spatenstichs für den neuen internationalen Flughafen von Bhutan. Der Trockenhafen ist bereits im Bau. Damit entstehen zwei große Knotenpunkte, die die Kapazitäten von Gelephus bestehender Tourismusinfrastruktur erweitern werden.

Kleine Länder wie Bhutan können schnell und innovativ Pläne umsetzen, vor denen andere Länder möglicherweise zurückschrecken.

Jigme Khesar Namgyel Wangchuck, König von Bhutan

An Nachfrage fehlt es nicht. Die Zahl jener, die das außergewöhnliche Königreich besuchen wollen, steigt seit Jahren rasant. Und läuft alles wunschgemäß, wird das Projekt „Achtsamkeitsstadt“ wohl dafür sorgen, dass Bhutan in Sachen Nachhaltigkeit und Bruttonationalglück weiterhin brilliert – künftig jedoch obendrein mit einer einzigartigen Innovation. Ganz im Sinne seiner auf Optimismus konzentrierten nationalen Vision „Bhutan Believe“, die den Bürgern neue Perspektiven eröffnen, sie stolz auf ihr Land machen und sie selbst, aber auch Besucher aus aller Welt begeistern soll.

Text: Elisabeth Schneyder
Bilder: Department of Tourism Bhutan, BIG, Brick Visual, Atchain

Dass 3D-Bau-Pionier ICON im NASA-Auftrag an einem Projekt auf dem Mond arbeitet, ist bekannt. Was das Unternehmen jetzt in Texas‘ Wüstenlandschaft setzt, wirkt jedoch nicht minder außerirdisch: El Cosmico fasziniert mit gedrucktem, rundum rundem Hotel und Gästehäusern.

Fragt man in Texas nach Liz Lambert, heißt es meist sofort „Austin’s Queen of Cool“. Weil die Bunkhouse Group Gründerin aus der texanischen Hauptstadt stammt und seit Jahren nicht nur dort wirklich ziemlich coole Hotelprojekte realisiert. Jetzt verwirklicht die visionäre Hoteliere mit 3D-Bau-Pionier ICON und dem dänischen Star-Architekten Bjarke Ingels ein neues, spannendes Vorhaben: El Cosmico, ein Hotel mit Gästehäusern, Pool, Spa und Gastronomie. Designt von Bjarke Ingels‘ Erfolgsbüro BIG und errichtet mit ICONs riesigen 3D-Druckern. Mit runden Kuppeln und Bögen, die aus der texanischen Wüstenlandschaft von Marfa wachsen wie ein kosmischer Erholungstempel.

Vom coolen Camping zum Spa-Hotel

Die Anlage El Cosmico gibt es eigentlich schon länger. Bisher aber nur in Form eines bei Individualisten und Bohemians beliebten Camping-Treffpunkts mit schräg-schicken Trailern, Yurten, Tipees, Häuschen und einer Art Gemischtwarenladen. Jetzt wird das bisher achteinhalb Hektar umfassende Gelände auf rund 24 Hektar ausgedehnt und in eine außergewöhnliche Ferienanlage verwandelt. In eine, die völlig neue, vom 3D-Druck ermöglichte architektonische Ansätze zeigt: Futuristisch, zugleich jedoch fast wie vor Ort aus der Natur „gewachsen“.

„Ich habe seit vielen Jahren eine Vision für die Entwicklung des El Cosmico, die mehrere Bereiche umfasst, die das Erlebnis für Gäste und Einheimische bereichern: Einen Pool, ein Hammam und mehr Platz für Kunst und Workshops“, schildert Liz Lambert.

Altes Prinzip, neue Technologie

Die Zusammenarbeit mit den „revolutionären Denkern“ von BIG und ICON habe es ermöglicht, diesen Traum wahr zu machen: „Wir können diese unglaubliche 3D-Drucktechnologie einsetzen. Sie verbindet die ältesten Prinzipien des rohen Erdbaus mit einer futuristischen Technologie, die schneller, nachhaltiger und effizienter arbeitet als moderne Konstruktionen.“

Organische Formen, euklidische Kreisgeometrien und eine Farbpalette, die aus dem lokalen Terroir geboren wurde, geben dem El Cosmico das Gefühl, buchstäblich aus dem Ort, an dem es steht, entstanden zu sein.

Bjarke Ingels, Architekt und Gründer des Büros BIG

Die innovative Schönheit der mit 3D-Technik fürs neue El Cosmico baubaren Strukturen geht, so Lambert, „weit über die Box hinaus“: „Es passt, dass ICON einen Vertrag mit der NASA hat, um die ersten Wohnungen auf dem Mond und dem Mars zu bauen. Ich freue mich, dass wir ihre großartige Arbeit genau hier, in unserer kleinen kosmischen Landschaft unter den Sternen im fernen West Texas erkunden können.“ 

Das Projekt baut auf dem Erbe des bestehenden El Cosmico an der Schnittstelle von Kunst, Natur und Gastfreundschaft in Marfa auf. Und das Planer-Trio hat dabei noch einen weiteren Aspekt im Auge: Die Prüfung der Möglichkeit, in Marfa erschwingliche Wohnungen im 3D-Druckverfahren zu errichten. Mit dem Ziel, den sich entwickelnden Bedürfnissen der Stadt gerecht zu werden.

Weiterentwickelte Vision

Liz Lamberts bisheriges Schaffen bildet, wie Architekt Bjarke Ingels betont, die Basis des neuen Projekts. Vor allem ihre „Pionierarbeit für zeitgenössische texanische Ästhetik in Verbindung mit der minimalistischen Natur und Kultur, der Kunst und der Landschaft von Marfa“. 

Die von BIG für die neue El Cosmico Anlage entworfenen Häuser bieten zwischen rund 100 und 200 Quadratmeter Wohnfläche und Top-Ausblick auf die Davis Mountains. Es gibt Varianten mit zwei, drei oder vier Schlafzimmern.

Kosmisch logieren in El Cosmico

Eine 3D-gedruckte Wand windet sich spiralförmig um die erhöhte Bettplattform und umrahmt quasi den Blick auf den Himmel. So wird, wie es in ICONs Beschreibung heißt, „die Verschmelzung des Kosmos mit der Wüstenlandschaft zelebriert“. Eine Seite des Hauses bleibt massiv, während sich die andere zur Veranda und zur faszinierenden Welt des texanischen Westens öffnet.  

Dass ICON als Pionier des 3D-Baus im großen Maßstab nicht nur auf schnelleres, kostengünstigeres Bauen, sondern auch auf ökologische und soziale Nachhaltigkeit abzielt, haben andere Projekte längst bewiesen. Zum Beispiel das Vorhaben, gemeinsam mit der Non-Profit-Organisation New Story in Lateinamerika leistbare Domizile für Familien mit geringem Einkommen zu errichten.

Mit 3D-Technik gegen Wohnungsnot

Die neue Bautechnik soll helfen, Wohnungsnot auf unkomplizierte, aber auch möglichst umweltfreundliche Art zu lösen. Dass sie beste Lebensqualität schaffen kann, zeigt etwa das ebenfalls von ICON mit Bjarke Ingels konzipierte Projekt „Wolf Ranch“ unweit von Austin.

Unsere Zusammenarbeit mit El Cosmico und ICON hat es uns ermöglicht, die formalen und materiellen Möglichkeiten modernster 3D-gedruckter Konstruktionen zu erforschen. Unabhängig von den traditionellen Beschränkungen eines konventionellen Standorts oder Auftraggebers.

Bjarke Ingels, BIG-Gründer und Creative Director

ICON Gründer und CEO Jason Ballard ist überzeugt, dass „die einzigartigen und abweichenden Architekturen, die durch 3D-Druck möglich sind“, erst am Anfang stehen. Die Arbeit mit Liz Lambert und Bjarke Ingels bezeichnet der Visionär als „absoluten Traum“: „Es ist eine große Ehre für uns, gemeinsam mit ihnen an der Spitze von Design und Architektur zu stehen. Liz ist wirklich die Queen of Cool und einer der nationalen Schätze von Texas. Es ist unglaublich, ihr dabei zu helfen, ihre kosmischen Fantasien irdische Realität werden zu lassen.“

„Lebensgefühl“ El Cosmico

Das Lebensgefühl, für das schon Lamberts Camping-Anlage El Cosmico stand, soll sich im neuen, kosmischen Erholungsparadies fortsetzen. Getreu der Überzeugung, dass das Leben ein Gleichgewicht aus Abenteuer und Nichtstun sein sollte. An gemeinschaftlichen Einrichtungen wird es folglich nicht fehlen.

Kommunikativer Treffpunkt

Der große Pool ist als Herzstück für Aktivitäten, das Badehaus und das Restaurant gedacht. Und Kunst und Workshops werden vor Ort weiterhin ausgiebig einladenden Raum finden. Wie bisher. Denn El Cosmico war beispielsweise stets auch als Heimat des mehrtägigen Multimedia-Events „Trans-Pecos Festival of Music and Love“ bekannt.

Während das neue El Cosmico erst 2024 eröffnet werden wird, präsentieren seine Planer gemeinsam mit dem Long Center for the Performing Arts in Austin schon einen Vorgeschmack: Den ersten 3D-gedruckten Performance-Pavillon, der Parallelen zu den architektonischen Designthemen der Anlage aufweist. Der Entwurf dazu kombiniert und erweitert Aspekte wie kosmische Organisationen, perfekte Geometrien und organische Formen. Und zwar als Gesamtkunstwerk. In einem einzigen, skulpturalen Stück, das als Wahrzeichen und Treffpunkt für Kultur, Gemeinschaft und die Stadt dient.

3D-gedruckter Pavillon als Tor zur Kunst

„Austin wird Zeuge, wie mit dem ersten und einzigen 3D-gedruckten Performance-Pavillon der Welt Geschichte geschrieben wird“, lobt Cory Baker, CEO des Long Center for the Performing Arts. Das Bauwerk werde „unvergleichlichen Zugang zur Kunst ermöglichen“.

Wer sich indes vor dessen Eröffnung einen Platz im Spa-Resort El Cosmico sichern möchte, kann schon ab Sommer 2023 auf elcosmicohomes.com eines der hübschen Häuser reservieren. Im durch ICONs 3D-Technologie realisierten Traumprojekt von „Queen of Cool“  Liz Lambert, das kosmische Erlebnisse verspricht. 

Text: Elisabeth Schneyder
Bilder: ICON  

Auf der Mailänder Designwoche 2023 präsentierte Natuzzi Italia die neue Kollektion The Circle of Harmony – Comfortness, in der sich internationale Designer:Innen mit dem Thema „Komfort“ auseinandergesetzt haben.

„Komfort“ wird vom altfranzösischen Wort „confort“ abgeleitet und bedeutet „das, was Kraft gibt“. Er wird als Lebensart, als intimer und persönlicher Aspekt interpretiert, als Mittel, um Kraft und Wohlbefinden zu schöpfen, als unumgängliche Überlegung, wenn es darum geht, sich wertvolle Zeit für sich selbst und seine Entspannung zu nehmen. Gemeinsam mit dem BIG Studio – Bjarke Ingels Group haben Fabio Novembre, Enrique Martí, Simone Bonanni und Sebastiano Tosi an Comfortness mitgewirkt. 

„In den letzten Jahren ist das Zuhause zu einem Ort geworden, an dem wir unsere Energie zurückgewinnen und an dem das Wohlbefinden einen immer wichtigeren Stellenwert einnimmt. Alles, was zu diesem Raum gehört – Strukturen, Materialien und Farben – steht für Komfort, der für Natuzzi seit jeher ein wesentliches Element ist, welches sich in der Aufmerksamkeit für das Produkt und den visuellen Komfort mit ästhetisch beruhigenden Formen ausdrückt“, kommentiert Pasquale Junior Natuzzi, Chief Creative Officer. 

COLLE SOFA
Design: BIG Studio – Bjarke Ingels Group
  Die Sitz- und Rückenkissen ruhen sanft auf der inneren Struktur des Sofas und versprühen eine gemütliche Atmosphäre, die zum bequemem Sitzen einladet; die weiche Armlehne auf beiden Seiten vergrößert bei Bedarf die Liegefläche. Colle ist ein modulares System, das aus einem Sesselmodul, zwei- oder dreisitzigen Versionen besteht.

SPLASH COLLECTION
Design: Enrique Martì
  Im Raum fängt Splash genau den Moment ein, in dem ein Wassertropfen auf eine Oberfläche fällt.  Die Seitenteile des Sofas sind nach oben gebogen und sorgen somit für einen besonders bequemen Sitzkomfort. „Splash verkörpert den Geist des ewigen, formlosen, unkontrollierbaren, fließenden Wassers, es umarmt förmlich seine Gäste und ist zeitgleich mit seinem prägnantem Design sofort wieder zu erkennen „, sagt Enrique Martì.

RADICE BOOKCASE
Design: Sebastiano Tosi Radice ist ein modulares System, das der Designer Sebastiano Tosi für Natuzzi Italia entworfen hat. Radice besteht aus Holz und Metall und ist so konzipiert, dass es leicht ist und sich an unterschiedliche Bedürfnisse und Räume anpassen lässt. Seine modulare Identität und die Möglichkeit, es an der Decke oder an der Wand zu befestigen, ermöglichen individuelle Einsatzmöglichkeiten.

WELLBE SOFA
Design: Natuzzi Style Centre
  Wellbe ist ein Sofa, welches sich durch gemütliches und zeitloses Design auszeichnet.  Dank des Triple-Motion-Systems, mit dem sich Sitz, Rückenlehne, Fußstütze und Kopfstütze unabhängig voneinander verstellen lassen lässt sich jede einzelne Körperpartie entspannen. 

Über NATUZZI Italia  Die 1959 von Pasquale Natuzzi in Apulien gegründete Lifestylemarke steht seit über sechs Jahrzehnten für hochwertiges, italienisches Design und handwerkliche Präzision. Anfänglich auf die Herstellung von Ledersofas spezialisiert, umfasst das Sortiment von NATUZZI Italia heute eine breite Produktpalette. Neben Sofas und Sesseln aus hochwertigem Leder und raffinierten Stoffen, Stühlen und Holzmöbeln für Wohn-, Ess-, und Schlafzimmer vertreibt die Marke auch Heimtextilien, Lampen und Accessoires. Mit einem exklusiven Einzelhandelsnetz von 550 Monobrandstores und Galerien sind die Kollektionen von NATUZZI Italia weltweit erhältlich. Trotz globaler Expansion entwickelt, entwirft und produziert das mehrfach nachhaltigkeitszertifizierte Unternehmen seine Produkte großteils im süditalienischen Santeramo in Colle (Bari, IT). Den starken Einfluss der mediterranen Kultur- und Naturlandschaft definiert Pasquale Junior Natuzzi, genannt PJ Natuzzi, der seit 2018 die Marken- und Kreativstrategie des Unternehmens leitet, als Inspirationsquelle und zentralen Bestandteil der Designphilosophie von NATUZZI Italia. Organische Linien, Erdnuancen, sowie helle, ruhige Töne bestimmen das Produktdesign und symbolisieren den einladend warmen Charakter Süditaliens.

www.natuzzi.com

Fotos: Natuzzi Italia

Eingebettet im Vallée de Joux und umgeben von Wäldern, Bergen und Seen liegt das Hotel des Horlogers. Rundherum verschwimmen die Grenzen zwischen Natur und Architektur zu einem einzigartigen Ort der Harmonie. Wir haben mit den federführenden Architekten der Bjarke Ingels Group (BIG) gesprochen und sie gefragt, wie sie auf die Idee zum Hotelkonzept kamen und wie es ihnen gelang, aus Landschaft und Design eins zu machen.

1. Wie entstand die Idee zu dem Zickzackdesign des Hotel des Horlogers?

Das Hotel spiegelt die Topografie des Vallée de Joux wider. Das Zickzackmuster des Gebäudes symbolisiert einen graduellen Verlauf hinunter ins Tal. Es umschließt das gesamte Anwesen und sorgt für eine visuelle Verbindung zwischen der Natur außen und der Architektur innen. Während sich das Audemars Piguet Museum, das nur wenige Schritte entfernt ist (und auch von BIG gestaltet wurde), für sein Besuchererlebnis von den zentripetalen und zentrifugalen Kräften der Zeit zu Spiralformen inspirieren ließ, lädt das Hotel seine Gäste zu einer Reise durch die „Geschichte der Zeit“, indem es die historisch gewundenen Pfade der Uhrmacher, für die die Region bekannt ist, aufgreift. Im Inneren fügt sich das fünfstöckige Zickzacklayout zu einem singulären, durchgehend ansteigenden Korridor zusammen, der alle Bereiche im Hotel verbindet und sowohl Gästen als auch Personal kurze Wege ermöglicht. Durch das Layout hat man von allen Zimmern zudem einen wunderbaren Ausblick auf den Risoud-Wald.

2. Welche Materialien kamen beim Bau des Hotels primär zum Einsatz?

Wir wählten die Materialien hauptsächlich nach deren natürlichen Eigenschaften aus. Wie bei Uhren spielte auch im Hotel die Wechselwirkung zwischen Oberflächen und strukturellen sowie mechanischen Eigenschaften eine große Rolle. Dieses Wechselspiel verleiht dem Design seinen einzigartigen Charakter. An der sorgsamen Auswahl von Materialien und Design erkennt man zum Beispiel den Nachhaltigkeitsgedanken des Hauses und in den Dachstrukturen der Zimmer kam solides Holz zum Einsatz. Mit seinem ganzheitlich umweltfreundlichen Ansatz gelang dem Hotel des Horlogers eine Energieeffizienz und Gebäudeökologie, die eine Minergie-ECO®-Zertifizierung nach sich zog. Das Hotel ist mit 86 Sonnenkollektoren ausgestattet, die einen Teil des eigenen Energiebedarfs decken. Während sich die Gäste vom Haupteingang in Richtung Rezeption begeben, wird die visuelle Sprache geschmeidiger und schlichter. Mit Materialien wie Glas, Beton, Stein und Holz verschwimmen die Grenzen zwischen dem Konstruierten und dem Natürlichen. 

3. Wie gelang es Ihnen, die Natur ins Hotel des Horlogers zu holen?

Wie das Design für das Musée Atelier Audemars Piguet nebenan verlangte auch die Gestaltung des Hotel des Horlogers von uns großes Einfühlungsvermögen für die Natur und die Geschichte des Tals. Beide Gebäude sind Teil derselben Landschaft und wir wollten den Gästen einen harmonischen Wechsel zwischen Dorf, Hotel und Museum ermöglichen. So mussten auch im Hotel die Grenzen zwischen Landschaft und Gebäude verschwimmen. Genau vor dem Gebäude verläuft eine Langlaufloipe, die uns sofort das Gefühl vermittelte, dass alle Besucher das Gebäude vom Tal aus erreichen und betreten sollten. So wurde die Dachlandschaft mit Wegen und einheimischen Pflanzen zu einem natürlichen Teil des Tals selbst.

Hotel des Horlogers
Wo Architektur und Natur miteinander verbunden werden

Kopenhagen: Die Welthauptstadt der Architektur 2023. Und das Dänische Architekturzentrum ist stolz darauf, die mehr als 50 exklusiven Sehenswürdigkeiten vorzustellen, die Sie während der dänischen Premiere von Open House Copenhagen besuchen können.

Die Veranstaltung findet am Wochenende vom 25. und 26. März 2023 statt. Auf dem Programm stehen mehr als 50 Orte, von wunderschönen Palästen über faszinierende Kraftwerke bis hin zu Privathäusern, an denen die Teilnehmer die Gezeiten der Geschichte oder die Vorstellungen zeitgenössischer Architekten von der Art, wie wir leben sollten, erleben können.

Architektonische Meisterwerke

Während des Open House Copenhagen ist jeder eingeladen, einen Blick in Gebäude zu werfen, die man sonst nur von außen sieht – um Kopenhagen von innen zu erleben und neue Einblicke in die Architektur zu gewinnen, die uns umgibt.

Ein großartiges Gebäude, das an diesem Wochenende der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wird, ist die dänische Zentralbank, die Nationalbank, die in vielerlei Hinsicht die Krönung von Arne Jacobsen darstellt. Als eines der letzten Gebäude, an dem er arbeitete, und als eines der beeindruckendsten, ist es normalerweise aus Sicherheitsgründen für die Öffentlichkeit geschlossen – bis jetzt. Das Gebäude wird derzeit einer umfassenden Renovierung unterzogen, die 2028 abgeschlossen sein soll. Am Tag der offenen Tür können Sie die Lobby und die Bankhalle mit ihren mit Birnbaumholz verkleideten Wänden besichtigen.

Leben auf dem Wasser

Sie können auch an Bord gehen und das Leben auf dem Urban Rigger auf Refshaleøen näher kennenlernen. Die Türen sind offen für alles, von den Gemeinschaftsräumen bis zu den technischen Anlagen. Die von Bjarke Ingels entworfenen sechs kleinen schwimmenden Inseln, die aus hellblauen Containern bestehen, sind eine schwimmende, „zukunftsfähige“ Architektur, die den Rahmen für ein einzigartiges urbanes Leben auf dem Wasser für 100 Menschen bietet.

Unter dem beliebten Stadtteil Islands Brygge auf der Insel Amager fließen derweil Fernwärme, Wasser und Stadtgas (auf Biogasbasis) in separaten Leitungen zu den Bewohnern Kopenhagens hinaus. Der unterirdische Tunnel ist 320 Meter lang und liegt 25 Meter unter dem Meeresspiegel. Am Tag der offenen Tür haben Sie die Möglichkeit, diesen „geheimen“ Gang unter der Stadt zu erkunden.

Kopenhagens grüne Oasen

Sie können auch zehn geheime grüne Oasen besuchen, wenn wunderschöne Innenhöfe in der ganzen Stadt ihre Türen für den Rest der Stadt öffnen. Erleben Sie die nachhaltige städtische Wiederbelebung in Østerbro’s Climate Neighborhood, wo Sie einen neu renovierten Innenhof besuchen können, der von Henning Larsen Architects entworfen wurde. Oder steigen Sie sieben oder acht Treppen hinauf und sehen Sie, wie JDS Architects ein undichtes Dach in einen fantasievollen Garten auf einem 100 Jahre alten Wohnhaus in Nørrebro an der Birkegade verwandelt haben.

Auf den Spuren von Hans Christian Andersen

Zu den Partnern des Danish Architecture Center gehört Karberghus, das eine Reihe schöner historischer Gebäude in Kopenhagen besitzt. Werfen Sie einen Blick in Zieglers Gaard, das Gebäude im Rokoko-Stil, in dem einer der einflussreichsten Menschen der dänischen Geschichte, N.F.S. Grundtvig, in den 1850er Jahren wohnte. Oder besuchen Sie das kultige Brønnums Hus am Kongens Nytorv, ein beliebter Aufenthaltsort von Hans Christian Andersen und Heimat einzigartiger japanischer Goldledertapeten und eines sommerlichen Frieses, gemalt von einem der berühmten dänischen Skagen-Maler.

Unsere Zusammenarbeit mit der Stiftung Bevica Fonden soll die Aufmerksamkeit auf die Verbesserung der Zugänglichkeit in der gebauten Umwelt lenken und das Verständnis für das Konzept des Universellen Designs fördern. Beim Universellen Design geht es um Inklusion und darum, möglichst vielen Menschen den gleichen Zugang zu ermöglichen – eine Veranstaltung wie der Tag der offenen Tür kann dazu beitragen, dass wir uns dessen alle bewusster werden.

Bis dato mussten die Dänen raus aus ihrem Land, um Skifahren zu können. Jetzt können sie ganzjährig von ihrer Müllverbrennungsanlage CopenHill abfahren. Kein Scherz! Ein spektakuläres Architektur-Projekt macht’s möglich.

Wo man auf Müll abfährt

Es mag Zufall sein. Glück. Oder die offenbar unendliche Weitsicht des Architektur-Superstars Bjarke Ingels. Egal. Jedenfalls ist es ihm und seinem internationalen Architektur-Studio BIG zu danken, dass die Dänen selbst in Corona-Zeiten die Piste runterwedeln können. Ingels hat nämlich eine Müllverbrennungsanlage in Kopenhagen unter anderem mit einer Skipiste versehen. Name des spektakulären Baus: CopenHill.

CopenHill: Kunstwort für Fremdwörter

Ein Kunstbegriff, der aber bereits mit einem leisen Augenzwinkern die Skurrilität der ganzen Sache aufgreift. Denn: In Dänemark ist der Begriff „Hill“, also „Berg“, in der Tat so etwas wie ein Fremdwort. Nur um die Relationen gleichzurücken: Der höchste „Berg“ Dänemarks ist 170 Meter hoch. Also eher eine Bodenwelle als sonst etwas. Aber: Dennoch sind 15 Prozent der Dänen begeisterte Skifahrer.

Bjarke Ingels hat noch lange vor Corona ein Konzept für eine moderne Müllverbrennungsanlage entwickelt, das die Dänen nun vom internationalen Skitourismus – zumindest ein bisschen – unabhängig macht.

440.000 Tonnen Abfall

Womit wir also wirklich beim Projekt CopenHill angelangt wären. Dabei handelt es sich vereinfacht ausgedrückt um die gigantische Müllverbrennungsanlage namens Amager Bakke, die nahe Kopenhagen errichtet wurde. Und um das Kraftwerk, in dem jährlich 440.000 Tonnen Abfall in Energie umgewandelt werden, der lokalen Bevölkerung schmackhaft zu machen, lotete man zu Projektstart möglichst viele Optionen aus. Eben hier kam Bjarke Ingels und sein Studio BIG erst ins Gespräch und dann auch ins Geschäft. Und so ist man heute stolz, nicht nur das spektakulärste sondern auch das „sauberste Müllheizkraftwerk der Welt“ in Kopenhagen fertiggestellt zu haben.

Dass es sich bei CopenHill um ein nicht alltägliches Bauwerk handelt, erkennt am schon bei einem oberflächlichen Blick: Das Objekt zeichnet sich durch seine keilförmige Form, das geneigte grüne Dach und die blockige Fassade aus 1,2 Meter hohen und 3,3 Meter breiten Aluminiumziegeln aus, die wie gigantische Ziegelsteine gestapelt sind. Sieht man nicht jeden Tag. Technisch spannend wird es dann im Inneren. Hier ist die Anlage mit den neuesten Technologien in der Abfallbehandlung und Energieerzeugung ausgestattet, die in der Lage sind, Abfall tatsächlich in saubere Energie zu erzeugen. Täglich beliefert das Kraftwerk nun bereits 150.000 Haushalte in Kopenhagen mit Strom und Fernwärme.

CopenHill mit Special Effects

Der echte Clou liegt aber natürlich in den „Special Effects“ von CopenHill. Das Kraftwerk wurde von BIG nämlich so konzipiert, dass es als öffentliches Naherholungsgebiet genutzt werden kann. Das fasst Mastermind Ingels so zusammen:

Als Kraftwerk ist CopenHill so sauber, dass wir seine Gebäudemasse ohne Gewissensbisse zur Grundlage des sozialen Lebens der Stadt machen konnten: Seine Fassade ist kletterbar. Das Dach ist begehbar. Und seine Hänge sind befahrbar.

Es sei „ein kristallklares Beispiel für hedonistische Nachhaltigkeit – dass eine nachhaltige Stadt nicht nur besser für die Umwelt ist – sie ist auch angenehmer für das Leben ihrer Bürger“, so der BIG-Boss weiter.

Die Kunstrasen-Skipiste

Aber bevor wir uns in Ingels Selbstlob verfangen, werfen wir einen konkreten Blick auf das spektakulärste Feature von CopenHill: Die Kunstrasen-Skipiste. Sie misst 400 Meter und verläuft von der Spitze des 90 Meter hohen Gebäudes bis zu seiner Basis. Auf halber Strecke darf man gerne mittels Pflugbogerl oder Stemmschwung eine 180-Grad-Kurve nehmen. Rauf geht’s freilich mittels Skilift – ein Tellerlift und Teppichlifte stehen zur Wahl. Wer jedoch während des Skitags einen Blick in die Müllverbrennungsanlage werfen möchte, kann mit einem Glaslift hochfahren, der durch das Innere des Kraftwerks führt.

Fettverbrennung ist angesagt

Aber man muss kein Skifahrer sein, um CopenHill zu lieben! Eine Dachbar lockt mit Drinks, ein Cross-Fit-Bereich sowie eine 85 Meter hohe Kletterwand und der 490 Meter lange Wanderweg mit Möglichkeiten zur Fettverbrennung. All das ist in einen „üppigen Garten“, wie betont wird, eingebettet. Dieser wurde von SLA-Architekten entworfen und soll eine „lebhafte grüne Oase“ in der Stadt sein, um Lebensraum für Vögel, Bienen und Blumen zu schaffen. Gleichzeitig würde das begrünte Areal Wärme absorbieren, schädliche Luftpartikel entfernen und den Regenwasserabfluss minimieren.

Dieses Zusammenspiel aus vielen unterschiedlichen „grünen“ Facetten, macht CopenHill für Ingels zu einem „perfekten Beispiel dafür, dass wir die Macht haben, der Zukunft, in der wir leben wollen, eine Form zu geben.“ Und er fragt sich weiter:

Auf dem Gipfel dieses von Menschenhand geschaffenen Berges zu stehen, macht mich neugierig: Welche Ideen in den Köpfen zukünftiger Generationen hier wohl geweckt werden?

Aktuell kann man jedenfalls sagen: Wer am künstlichen Gipfel ins Tal blickend trotz Corona-Verbots die Idee von Après-Ski-Party hat, dem kann hier sogar geholfen werden: Am Fuße des Kunstbergs wartet schon das vermutlich beste Après-Ski-Lokal das man sich vorstellen kann: Das weltberühmte Sternerestaurant Noma nämlich.

Text: Johannes Stühlinger
Bilder: Hufton + Crow