Im Hotel Heureka fügt sich jedes Zimmer wie ein eigener Mosaikstein zu einem Gesamtbild, dem Angela’s Suite nun als himmlisches Fragment hinzugefügt wurde.

Angela – ein Name, der die Leichtigkeit eines Engels trägt und in der neuen Suite im Hotel Heureka spürbar werden lässt, was Ruhe wirklich bedeuten kann.

Wer Angela ist, fragen Sie sich? Sie ist die Besitzerin des Hotels, die Designerin der Räumlichkeiten und die Seele, aus der dieses besondere Refugium in einem beschaulichen, authentischen Teil Venedigs entstanden ist.

Und wenn „Heureka“ im wortwörtlichen Sinne für einen Ort steht, an dem die Freude des Findens spürbar wird, dann verdichtet sich dieses Gefühl in Angela’s Suite noch einmal auf besondere Weise.

Es ist ein persönlicher Mix aus Alt und Neu – ein Dialog zwischen Venedig und der Welt, ein eklektischer Ausdruck von Angela Valachs Gedanken und zugleich eine Einladung, sich dieser Szenerie ganz hinzugeben. Ja, vielleicht sogar so sehr, dass man selbst Teil davon wird.

In der Suite spiegelt sich die Philosophie von Angela Valachs Interior-Design-Studio MasterPlan A wider. Schönheit, Komfort und emotionale Resonanz stehen hier in harmonischem Einklang.

Mit Angela’s Suite wurde in diesem historischen Palazzo ein weiteres Mosaikstück eingefügt. Jeder Raum trägt seine eigene Handschrift, jeder ist einzigartig. Doch Angela’s Suite besitzt vielleicht noch ein wenig mehr Einzigartigkeit. Ein leiser Hauch von Himmel liegt über diesem Raum – ganz so, wie es der Name Angela verspricht.

Fotos: Hotel Heureka

Hotel Heureka is a Member of Lifestylehotels

Abgesehen von der atemberaubenden Aussicht ist es vor allem die Handschrift zweier Frauen, die den Küglerhof ausmacht: Karoline Dilitz und ihre Mutter Edith haben dem Südtiroler Boutiquehotel mit feinem Gespür, Persönlichkeit und Charme eine Seele gegeben.

Im Gespräch verrät uns Karoline, was den Stil des Hauses ausmacht, was sie als Tochter einer einstigen Design-Shop Besitzerin für Grundsätze mitbekommen hat und von welchem Interior-Piece Gäste am öftesten schwärmen.

Mit welchen Adjektiven würden Sie den Küglerhof-Stil beschreiben?

Elegant, weil das gesamte Haus eine sehr stilvolle und hochwertige Atmosphäre ausstrahlt. 
Persönlich, weil man hier statt einer eher formellen und anonymen Hotelatmosphäre sofort spürt, dass das Haus mit viel Herz und Individualität gestaltet wurde.
Modern, weil der Küglerhof traditionelle Elemente mit zeitgemäßem Design verbindet persönlich und modern. Die Gestaltung wirkt aktuell, lässig und anders.

Woher stammen die Möbel im Küglerhof?

Unsere Einrichtung ist über die Jahre gewachsen und spiegelt eine persönliche Mischung wider. Ein Teil der Möbel stammt noch aus der Zeit der Entstehung des Hauses in den 1970er Jahren, ergänzt durch ausgewählte Möbel, meist entdeckt bei Lebensraum in Lana oder auf Messen. Keine klassischen Designerstücke, vielmehr Objekte, die uns durch Qualität und Optik überzeugt haben.

Gibt es aus Ihrer Kindheit einen Interior Grundsatz, den Sie als Tochter einer Design-Shop-Besitzerin verinnerlicht haben?

Am ehesten habe ich mitgenommen, dass man seinen eigenen Stil finden muss – und ihn nicht für kurzfristige Trends aufgibt. Dieses Gefühl, sich treu zu bleiben, begleitet mich bis heute, sowohl im Interior als auch in der Mode.

Worüber diskutieren Sie mit Ihrer Mutter am häufigsten, wenn es um das Thema Einrichten geht? 

Eigentlich sind wir uns erstaunlich oft einig. Mal bringt die eine eine Idee ein, mal die andere – und so entwickelt sich vieles ganz natürlich im Austausch. Es ist weniger ein Diskutieren im klassischen Sinn, sondern eher ein gemeinsames Weiterdenken und Ergänzen.

Welches Designpiece begleitet Sie hier schon lange und welches ist Ihr jüngster Neu-Zugang? 

Unser jüngster Zugang ist das große Sofa für die Terrasse, das wir im letzten Jahr neu angeschafft haben. Schon deutlich länger begleitet uns dagegen der alte Holztisch, der als Rezeptionstisch dient. Er ist ein Stück mit Geschichte und gibt dem Eingangsbereich eine besondere Wärme.

Welches Interior Piece wird im Küglerhof bei Gästen oft zum Gesprächsthema?

Die Filiph Sofas im Barbereich. Sie sind nicht nur bequem, sondern überzeugen auch durch ihren hochwertigen Stoff, der sich besonders angenehm anfühlt.
Viele Gäste bleiben genau dort gerne länger sitzen – und tatsächlich kam es schon mehrmals vor, dass jemand die Sofas so gut fand, dass er sie sich für zu Hause angeschafft hat.

Welches Möbelstück verkörpert hier am ehesten Ihre Heimat Südtirol?

Die alten Truhen und Bauernschränke. Diese traditionellen Stücke sind typisch für die Gegend. Zwei davon haben bei uns im Haus noch ihren Platz gefunden. Sie bilden einen schönen Kontrast zum übrigen Interior und bringen gleichzeitig ein Stück Ursprünglichkeit und regionale Identität rein.

Design geht ja auch ins Olfaktorische: wonach riecht es im Küglerhof? 

Am Morgen liegt beim Reinkommen der Duft von frischem Kaffee in der Luft, und an regnerischen Tagen mischt sich das mit dem Geruch des Holzes im Kamin. Da bei uns die Türen in der Regel offen sind, riecht es oft nach Frische: im Frühling ganz leicht und klar, im Sommer nach frisch gemähtem Gras. Jede Jahreszeit bringt ihre eigene Stimmung mit sich.

An welchem Platz im Küglerhof fühlen Sie sich am allerwohlsten und warum? 

Eigentlich an der Bar – genauer gesagt am kleinen runden Tisch dort. Von hier aus hat man das ganze Haus gut im Blick und ist doch für sich. Es ist ein Platz mit vielen Erinnerungen, an dem wir schon als Kinder gerne saßen. Im Sommer zieht es uns zusätzlich oft in den Innenhof. In der warmen Abendsonne, zu einem Aperitif.

Küglerhof is a member of Lifestylehotels
Fotos: Gerd Eder

Längst macht das dänische Unternehmen Vipp neben Tret-Mistkübeln, Bad- und Küchen-Design auch mit coolen Gästehäusern Furore. Jüngster Streich: Das aus Stampflehm gebaute Vipp Todos Santos in Mexiko, das skandinavischen Minimalismus und mexikanische Tradition verbindet.  

Man könnte sagen, dieses Haus gibt Betrachtern wie auch Nutzern schon auf den ersten Blick „Kalt-Warm“. Im positiven Sinne, allerdings. Weil es voller Kontraste steckt, die sich zu einem spannenden Ganzen zusammenfügen: Das neue Vipp Todos Santos Gästehaus fasziniert mit einer Kombination aus kühler skandinavischer und typisch mexikanischer Designtradition. Aus Stampflehm gebaut und mit handverlesenen Details versehen, lädt das außergewöhnliche Stück Architektur zu entspanntem Verweilen – mit Blick auf den Pazifik und umgeben von karger Kakteen-Wunderwelt.

Extravagante „Nummer 10“

Das mittlerweile zehnte Gästehaus des Familienunternehmens Vipp liegt im mexikanischen Bundesstaat Baja California Sur. Genauer gesagt: In Todos Santos, einem der „Magischen Orte“, die für ihren typischen und gepflegten Charakter bekannt sind.

Entworfen wurde das Schmuckstück vom renommierten Architekten Pablo Pérez Palacios und seinem in Mexiko-Stadt ansässigen Studio PPAA. Und es unterscheidet sich stark von den bisherigen Hotel- und Gästehaus-Projekten der innovativen Dänen. Nicht nur, weil sich diese Unterkünfte – wie etwa das „Pencil Case“, das „Shelter“ oder das „Farmhouse“ – samt und sonders in Europa befinden. Sondern auch, weil sich die Bauweise des Vipp Todos Santos an mexikanischen Gepflogenheiten und örtlichen Gegebenheiten orientiert.

Komfort in Lehm

Traditionellen lokalen Bautechniken folgend, entstand das Refugium unter Einsatz natürlicher Materialien aus der Umgebung. Das Stampflehmkonstrukt wurde somit auch perfekt aufs Klima seines Standorts zugeschnitten. Seine dicken, gepressten Lehmwände sorgen für natürliche Isolierung in der Nacht und halten das Innere tagsüber kühl. Diese robusten, im Rohzustand belassenen Wände prägen sowohl das Äußere als auch das Innere des 350 Quadratmeter umfassenden Gebäudes.

Vipp Todos Santos besteht aus einem Haupttrakt, zwei miteinander verbundenen Gästehäusern, fünf Schlafzimmer und einem überdachten Innenhof. Auf dem Dach dient ein kreisrunder Pool als himmlische Oase und bietet weiten Blick auf Meer und Horizont. Die überdachte Terrasse indes ist als sozialer Mittelpunkt des Hauses konzipiert und kann das ganze Jahr über genützt werden. Damit würdigt die Anlage den typischen Lebensstil der Region, in der nicht nur geselliges Zusammensein gern im Freien zelebriert wird. Wohl überlegt platzierte Volumina und Außentreppen unterstützen dieses Ziel.

Todos Santos bietet eine einzigartige Mischung aus Topografie, Geschichte und Einflüssen. Wir wollten diese Traditionen respektieren und gleichzeitig unsere eigene architektonische Sprache schaffen – eine, die sich harmonisch in die umgebende Landschaft einfügt.

Architekt Pablo Pérez Palacios

Große Fenster eröffnen freien Blick aufs Meer und holen quasi die Natur ins Haus. Was jedoch selbstverständlich draußen bleiben muss, ist ein Zuviel an Sonnenhitze. Deshalb sorgen aus Zweigen des örtlichen Palo de Arco-Baums geflochtene Fensterläden für Schutz – und zugleich für feine Schattenspiele in den Räumen.

Und dies ist nur ein Detail des achtsam gestalteten Interieurs, für das ein internationales Profi-Team verantwortlich zeichnet. Denn hier hat Architekt Pérez Palacios eng mit Sofie Christensen Egelund, der US-Miteigentümerin von Vipp in dritter Generation, und Vipp-Mitarbeiterin und Innenarchitektin Julie Cloos Mølsgaard aus Kopenhagen kooperiert.

Lokales Handwerk & Star-Design

Sanfte Naturtöne und -Texturen verleihen dem Refugium ein angenehm ruhiges Ambiente. Jedes Element des Hauses wurde so gewählt, dass es die minimale Materialpalette aus Erde, Holz und Beton ergänzt. Maßgefertigte Möbel und Designstücke spielen eine wichtige Rolle. Ebenso, wie lokale Handwerks- und Webtechnik, Kunst, Textilien und Keramik aus der Region. All dies jedoch in geschickter Verbindung: Im Vipp Todos Santos Gästehaus paart sich skandinavischer Minimalismus mit mexikanischem Flair.

Der offene Wohnbereich ist mit der hochmodernen Vipp V3-Küche aus eloxiertem Aluminium ausgestattet. Die skulpturale Silhouette mit stranggepressten Fronten und einer glatten Edelstahl-Arbeitsplatte kontrastiert die warmen Stampflehmwände und sorgt so für speziellen Look. Und auch abseits der Küche ergänzen Möbel, Beleuchtung, Badezimmerelemente und Outdoor-Kollektionen von Vipp diese unverwechselbare Optik.

Vipp Todos Santos zum Sitzen

Keine Frage, dass zur Eröffnung des neuen Gästehauses natürlich auch eine Sonderedition präsentiert wurde, die zum Design der Destination passt: Der Vipp-Drehstuhl ist nun auch in einem lebhaften Jacquard-Stoff von Pierre Frey verfügbar. Der Stoff wurde aufgrund seiner kräftigen Farben und reichen Texturen ausgewählt, die den pulsierenden Geist Mexikos widerspiegeln sollen. Und die grafischen Bayadère-Streifen heben sich strahlend vom industriellen Aluminiumrahmen der gefragten Sitzgelegenheit ab.

Mexiko-Kenner wissen, dass auch der Ort der Neueröffnung Besonderes birgt: Das an der Küste der mexikanischen Halbinsel Baja California zwischen dem Gebirgszug Sierra de la Laguna und dem Pazifik gelegene Todos Santos gilt seit Langem als Zufluchtsort für Künstler und Kreative.

Kreativ-Hotspot

Historischer Charme und verschiedenste kulturelle Einflüsse finden sich vor Ort in Harmonie. Architekturfans erfreuen sich am Mix aus Kolonialzeit- und modernen Bauten, die – wie das neue Gästehaus – den Bauweisen der Region auf umweltfreundliche Art Tribut zollen. Abenteuerlustige aus aller Welt reisen an, um an unberührten Stränden Aktivitäten von Surfen, Tauchen und Walbeobachtung bis Wandern oder Reiten zu genießen. Obendrein fasziniert das rund eine Fahrtstunde vom Flughafen San Jose del Cabo (SJD) gelegene UNESCO Biosphärenreservat Todos Santos mit einzigartiger Landschaft.

Ein Schnäppchen ist Urlaub im neuen Vipp Todos Santos Refugium freilich nicht: Seit November 2024 buchbar, kommt es auf stolze 2.500 US-Dollar pro Nacht. Allerdings: Sich einfach mal nur von außergewöhnlichem Design und ebensolchen Ideen inspirieren zu lassen kostet nichts. Und diesbezüglich hatten die Produkte und Projekte der innovativen Dänen immer schon viel zu bieten. Vom legendären Mistkübel mit Fußpedal, der einst den Erfolg des Unternehmens begründete, bis zum nun zehnten, sehenswerten Gästehaus.

Text: Elisabeth Schneyder
Bilder: Vipp

Ein Arbeitsplatz wie ein Luxusapartment: Mit dem neuen Büro des Finanzunternehmens Horsley Bridge Partners hat die Huntsman Architectural Group in San Francisco ein Jobumfeld geschaffen, das die Work-Life-Integration im Fokus hat.

Work-Life-Balance. Ein Begriff, der in den letzten Jahren – insbesondere durch die Corona-Pandemie – nicht nur in den Fokus gerückt ist. Vielmehr hat er sich durch diese gewandelt. Denn mittlerweile ist es weniger die „Balance“, die arbeitenden Menschen wichtig ist. Es ist die Work-Life-Integration, die angestrebt wird: Die Welten von Berufs- und Privatleben laufen nicht mehr nebeneinander her, sie werden mehr und mehr aufeinander abgestimmt. Anstatt sie separat zu optimieren, werden sie in Einklang gebracht. Von Arbeitgeberinnen ebenso wie von Arbeitnehmern.

Damit einhergehend gewinnt die entsprechende Architektur ebenfalls immer mehr an Bedeutung. Verantwortliche sind bestrebt, den Arbeitsplatz in Zeiten wie diesen auch in seiner Gestaltung verstärkt zu einem Wohlfühlort zu machen, der den Menschen in den Mittelpunkt stellt und ihm eine produktive, kommunikative Umgebung bietet. Die Risikokapitalgesellschaft Horsley Bridge Partners hat für ihre neuen Büroräume in einem Art-Deco-Hochhaus in San Francisco ebendas bei der Huntsman Architectural Group in Auftrag gegeben: Ein Umfeld, „das über traditionelle Vorstellungen hinausgeht und Zusammenarbeit, Transparenz und Innovation fördert“, wie es offiziell heißt. Auch neue Arbeitszeitmodelle, die in der Vergangenheit so nicht möglich waren, werden dabei mitgedacht.

Modern & zeitlos

Der Schwerpunkt beim Design lag somit darauf, ein Umfeld für Teamwork, Synergie und Kreativität zu schaffen, so das ebenfalls in San Francisco ansässige Architekturstudio. Einen „Raum, der ein besonderes Erlebnis für die Mitarbeiter schafft, wenn sie gemeinsam Zeit im Office verbringen. Sie sollen sich freuen, hierherzukommen.“ Funktional, modern und dennoch zeitlos. Und vor allem flexibel.

Man entwarf ein Büro, das auf den ersten Blick nicht den Eindruck einer Arbeitsumgebung erweckt. Zahlreiche Holzelemente, Parkettböden mit abgestimmten Teppichen, Kassettendecken mit indirekter Beleuchtung sowie eine sorgfältig kuratierte Auswahl an Möbeln und Accessoires erzeugen – ebenso wie das Fehlen eines Empfangsbereichs – das Gefühl, sich in einer geräumigen Wohnung zu befinden. „Jeder Teil des Büros ist darauf ausgelegt, eine bestimmte Funktion zu erfüllen“, erläutert die Huntsman AG. Und jeder Teil ist tatsächlich herzeigbar: Es gibt keinen „Back-of-House-Bereich“, keine Räume, die Kunden verborgen bleiben, in die Besucher keinen Einblick haben.

Beruhigend & inspirierend

Das Konzept von Horsley Bridge Partners sieht drei Bürotage pro Woche für die Angestellten vor. Im eigentlichen Arbeitsbereich gibt es daher ausschließlich Springerplätze. Glaswände sorgen auch hier im wahrsten Sinne für Transparenz, sogenannte Teamräume für bis zu acht Personen schaffen zusätzlich ein Gemeinschaftsgefühl unter den Mitarbeitern. Dieses soll auch abseits des Arbeitsplatzes nicht zu kurz kommen: So gibt es in den Räumlichkeiten neben Telefonzimmern und Wellness Rooms, also Rückzugsbereiche für die Beschäftigten, auch eine weitläufige Küche im Stil eines Cafés. Das Ziel: Eine beruhigende, inspirierende Atmosphäre.

Und das nicht nur optisch und haptisch. Auch die passende Akustik spielt im Büro des Finanzunternehmens eine große Rolle. Trockenbauwände, versteckte White-Noise-Lautsprecher und geräuschabsorbierende Oberflächen tragen bei Horsley Bridge Partners zu einem – im positiven Sinn – gedämpften Arbeitsklima bei.

„Warum und wie wir am Arbeitsplatz zusammenkommen, ist viel wichtiger, als wie oft wir dort sind“, meint Alison Woolf, die leitende Designerin des Projekts. „Wir haben alle gelernt, digital zu kommunizieren, aber eine sinnvolle persönliche Zusammenarbeit erfordert Lösungen, die auf uns zugeschnitten sind.“ Zukunftsorientierte Unternehmen von heute nutzen nicht nur moderne Technologien, sondern ein gezielt gestaltetes Umfeld, um sicherzustellen, dass ihre Mitarbeiter sozial interagieren und sich entfalten können, so Woolf.

Text: Michi Reichelt
Bilder: Garrett Rowland

Pierattelli Architetture hat eine Wohnung entworfen, in der man in perfekter Balance zwischen Abgeschiedenheit und Geselligkeit leben kann: eine Palette neutraler Farben, maßgeschneiderte Möbel und neu gestaltete Proportionen verwandeln kleine Dimensionen in ein harmonisches Szenario für das tägliche Leben.

In der Via dell’Oriuolo im historischen Zentrum von Florenz, Italien, befindet sich eine 85 Quadratmeter große Wohnung, die das Konzept des gemeinsamen Wohnens neu gestaltet. Das von Pierattelli Architetture gezeichnete Projekt stellt die Wohnung als eine nahtlose Mischung aus Intimität und Geselligkeit vor, in der jedes Element harmonisch mit Licht, Materialien und den sich entwickelnden Bedürfnissen der Bewohner interagiert. Funktionale Eleganz ist der rote Faden, der Geselligkeit und Privatsphäre gleichermaßen neu definiert.

Offene und helle Räume

Offene und helle Räume laden zur Interaktion ein, während intelligente und dezente Lösungen für Momente der Abgeschiedenheit und Entspannung sorgen. Die Wohnung befindet sich im vierten Stock eines historischen Gebäudes und hat eine warme und gemütliche Atmosphäre, die durch das Licht, das durch die drei großen Fenster einfällt, noch verstärkt wird. Das maßgeschneiderte Innendesign maximiert den kompakten Raum und schafft eine fließende und dynamische Umgebung.

Gemeinsame Bereiche fördern die Verbindung, während zurückhaltendere Ecken Raum für Reflexion und Privatsphäre bieten. So der Architekt Claudio Pierattelli:

“Wir wollten eine neue Idee des häuslichen Wohnens erforschen, bei der jedes Element so gestaltet ist, dass es die Erfahrung der Zweisamkeit fördert, indem es natürliche Materialien, Licht und klare Geometrien in Einklang bringt.”

Die Wohnung ist um einen offenen Wohnbereich herum aufgebaut, in dem Küche, Ess- und Wohnzimmer integriert sind. Es gibt einen fließenden Übergang zu zwei Schlafzimmern – eines mit eigenem Bad -, einem zweiten Badezimmer und einem Waschraum. Das Parkett aus ungarischer Eiche vermittelt ein Gefühl der Kontinuität, während in den Badezimmern Marmor das Hauptelement ist. Das Hauptbad ist mit dem von den Architekten für Luce di Carrara entworfenen Versylis Step ausgestattet, das Gästebad mit dem Tirreno ondulato (tyrrhenischer Wellenmarmor).

Im Eingangsbereich erhellt ein heller Portofino-Stein sanft den Raum. Die rohen, in Naturtönen gehaltenen Erdfliesen von Matteo Brioni verleihen den Räumen einen dreidimensionalen Effekt und harmonieren mit der minimalistischen Einrichtung. Die Küche von Arclinea passt mit ihrer schlichten und eleganten Ästhetik perfekt in kleinere Räume. Die Arbeitsplatte aus Carrara-Marmor in zarten Grautönen reflektiert das Licht und verstärkt das Gefühl der Offenheit des Raumes. Die kupferfarbenen Unterschränke bilden einen reichen Farbkontrast, der dem Raum Wärme verleiht, ohne ihn aus dem Gleichgewicht zu bringen.

Ästhetische Anmut

Eine raumhohe Wand von Lualdi spielt eine Schlüsselrolle bei der Organisation der Räume. Mit einer schmalen Wandhöhe von 5 cm bietet sie Funktionalität und Ästhetik – auf der einen Seite bewahrt sie die Privatsphäre, indem sie Wohn- und Schlafbereich subtil voneinander trennt, auf der anderen Seite sorgt sie für eine visuelle Kontinuität, die die kohärente Designsprache der Wohnung unterstreicht. Das Walnussholz des Wohnzimmers verleiht dem Parkett aus ungarischer Eiche mit Fischgrätmuster und den Küchendetails Tiefe. Das Schlafzimmer ist mit dem rohen Lehmputz von Matteo Brioni umhüllt, dessen warme, natürliche Töne die ruhige Atmosphäre unterstreichen.

Diese Lösung ist ein Beispiel für funktionales Design: Die wandbündige Tür fügt sich nahtlos in das Paneel ein und bleibt im geschlossenen Zustand nahezu unsichtbar. Sie optimiert den Raum, ohne die Eleganz zu beeinträchtigen. Die Details vervollständigen das Werk. Dazu gehören die Armaturen Reflex, die von Pierattelli Architetture für IB Rubinetterie entworfen wurden, und die Badarmaturen Ceramiche Cielo. Jedes Element verkörpert ein perfektes Gleichgewicht von Form und Funktion. Das Design von Pierattelli Architetture definiert das Konzept des Hauses neu. Es ist ein Refugium, in dem das Design als Werkzeug dient, um das tägliche Leben zu verbessern. Es ist ein innovativer Raum für das Miteinander, in dem Ästhetik und Funktionalität in Harmonie koexistieren.

Entdecken Sie die aufregenden Neuzugänge der Babka-Kollektion von Aurélie Fretti…

Die Babka Nuvola lässt sich von den sich ständig verändernden Formen der Wolken inspirieren. Ihre unregelmäßigen Kurven, die an die ikonischen Windungen der Serie erinnern, fangen die flüchtige Essenz der Bewegung ein.

Mit der Piccola Babka präsentiert Aurélie Fretti eine minimalistische Interpretation ihres charakteristischen Motivs. Hier verschwinden die Windungen fast ganz und machen einer raffinierten Ästhetik Platz, bei der nur subtile Wellen übrig bleiben, wie zarte Spuren, die der Lauf der Zeit hinterlassen hat.

Die Queen Babka ist ein Eckpfeiler der Babka-Kollektion von Aurélie Fretti und eine Hommage an den Reichtum und die Komplexität ihres charakteristischen Musters. Es besteht aus einer auffälligen Ansammlung von Windungen und schmückt die Wand wie ein barockes Fresko.

Über Aurélie Fretti

Aurélie Fretti, väterlicherseits italienischer und mütterlicherseits polnischer Abstammung, wuchs in einem ostfranzösischen Dorf im Herzen der italienischen Gemeinden auf, bescheiden, aber voller Freude. Die ehemalige Pariser Werbefachfrau wurde durch ihre Mutterschaft auf eine kreative Reise geschickt. Sie verließ das urbane Leben und zog in die Stille des Landes, umgeben von ihren Haustieren.

Instinktiv, ohne formale Ausbildung, entdeckte sie die Keramik und erforschte ihre Sensibilität durch die lebendigen Elemente um sie herum. Später führte sie ihre Zusammenarbeit mit Holz- und Steinbildhauern und Bildhauern in diese neue Welt ein.

Sie konnte Harz mit Marmorpulver, Bronze oder Aluminium gießen, so als würde sie einen Baumstumpf mit der Kettensäge bearbeiten, um ihn zu einem monumentalen Gebilde zu formen, das sie als Hommage an das polnische Gebäck ihrer Kindheit „Babka“ nennt.

Italien ist eine weitere allgegenwärtige Muse in ihrem Werk; die Rückbesinnung auf den Körper als Hauptthema des Kunstschaffens in der Antike kommt in ihren Kreationen zum Ausdruck, die sie in das zeitgenössische Universum bringt. Römische Flachreliefs verwandeln sich in Wandleuchten. Die „Upside-down“-Lampe erinnert an sizilianische Vasen, aber inmitten einer Identitätskrise im Alter von 40 Jahren stellt sich der Kopf auf den Kopf und wird zu einer Lichtquelle, einem Symbol des Lebens.

Di Fretto geht aus dieser Initiationsreise hervor und bietet Stücke an, die sich den traditionellen Kreisläufen entziehen, einzigartig und handgefertigt. Sinnlich und brutal, diese Kunstwerke nehmen wir uns Zeit zu wünschen, vermitteln eine Inspiration in den lebenden Dingen verwurzelt.

Stücke mit zeitloser Seele und antiken Anklängen, gedrechselt oder geformt mit rohen Oberflächen, nachsichtigen, großzügigen und beruhigenden Formen. Wandleuchten, Lampen, Vasen, Wandobjekte: Aurélie Fretti verbindet das Schöne mit dem Nützlichen.

Mit ihren Kreationen erzählt sie auf poetische Weise von ihrer Herkunft und ihrer Wiedergeburt im Herzen der Natur.

CHIARA COLOMBINI INTERIOR DESIGN – THE BEST IN CONTEMPORARY DESIGN DELIVERED DIRECT TO YOUR DOOR >>>

Roberto Cavalli Home Interiors präsentiert eine noch nie dagewesene und gewagte Interpretation von zeitgenössischem Luxus, in der sich die für die Marke typische glamouröse und raffinierte Atmosphäre mit dem diskreten und gemütlichen Charme warmer, bernsteinfarbener Erdtöne verbindet.

Möbel mit starker Persönlichkeit

Umhüllende Formen und raffinierte Details kennzeichnen Möbel mit einer starken Persönlichkeit, die aus wertvollen Materialien hergestellt werden. Ein emblematisches Beispiel ist der Esstisch Boswellia, der sich durch skulpturale und imposante Linien auszeichnet und ganz aus Marmor mit raffinierten Golddetails besteht. Im Einklang mit der DNA von Roberto Cavalli ist die Natur immer eine Inspiration. Symbolische Elemente wie die Schlange finden sich im Couchtisch Nyoka, in der Lampe Serpentia und im Spiegel Morelia wieder, während dekorative Akzente wie Monstera-Blätter ikonische Stücke bereichern, die Räumen eine künstlerische Atmosphäre verleihen.

Einige Einrichtungselemente zeichnen sich durch ihre starke Persönlichkeit und ihren respektlosen Geist aus, wie die Anrichte Misitu mit ihren unregelmäßigen Formen und ihrem szenografischen Reiz, andere durch ihre ungewöhnlichen und glamourösen Bezüge, wie das Sofa, das Bett und der Sessel der Linie Toulou, die mit weichem und warmem Kunstfell bezogen sind. Letztere werden auch durch Holzeinsätze mit einer speziellen strukturierten Goldoberfläche bereichert, die Glanz und Reichtum verleiht.

Ray of Gold special Edition

Innerhalb der neuen Kollektion ist die Sonderedition Ray of Gold hervorzuheben, die sich von dem ikonischen, 2007 von Roberto Cavalli entworfenen Druck inspirieren lässt. Der große rechteckige Tisch hat abgerundete Ecken in weichen Kurven und gewölbte Beine aus schwarzem massivem Buchenholz, die in geometrischer Form die geflügelten Ärmel des ersten Kleides nachbilden, das auf dem Laufsteg von Roberto Cavalli mit eben diesem Print getragen wurde. Seine kühne szenische Präsenz wird durch die Platte mit einem dekorativen Motiv unterstrichen, das mit der Intarsientechnik aus drei verschiedenen Holzarten geschaffen wurde. Der Tisch ist ein Artefakt der Handwerkskunst, die Roberto Cavalli Home Interior seit jeher auszeichnet – das Ergebnis ist ein skulpturales Element, das ausgefeiltes Design mit einem künstlerischen Wert im reinen Sinne des zeitgenössischen Luxus verbindet.

Über Roberto Cavalli

Roberto Cavalli wurde 1970 gegründet und ist eine führende italienische Marke für Mode, Accessoires und Luxus-Lifestyle. Die Marke zeichnet sich durch eine glamouröse, zeitgenössische Ästhetik aus und ist der Inbegriff italienischer Exzellenz, Handwerkskunst und mediterraner Ursprünge. Das Portfolio von Roberto Cavalli ist im Luxussegment angesiedelt und umfasst die Kollektionen Home, Junior, Perfumes, Watches, Eyewear und Just Cavalli. Roberto Cavalli Spa wird derzeit von Vision Investment Co. LLC.

robertocavalli.com

Eine Symphonie aus Formen und Design, die die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft miteinander verschmelzen lässt. Die Collezione24 von cierre1972 ist wie ein Schachbrett der Möglichkeiten, egal ob modern oder klassisch, die 2024 Kollektion passt sich jedem Stil individuell an und zeugtvon viel Handwerkskunst gepaart mit den hochwertigsten Materialien!

Jedes von cierre1972 entwickelte Einrichtungsstück hat seine eigene Funktion. Wie in einem sich ständig bewegenden Spiel verändern und passen sich die Formen an und offenbaren neue Möglichkeiten. Das einladende Sofa wird zum Rückzugsort, der Tisch lädt zur Geselligkeit ein. Jedes Element symbolisiert mit seiner festen Wandelbarkeit diese Fähigkeit, sich mit einer natürlichen Eleganz, die sich jeder Mode entzieht, an unterschiedliche Umgebungen anzupassen. Alles passt zu seiner angeborenen Nüchternheit, wobei sich die Eleganz ohne Kanten mit ihrer diskreten und raffinierten Präsenz an jede neue Geschichte anpasst, die es zu erzählen gilt. Es ist eine Reise durch einzigartige Szenarien, in denen jedes Element seine eigene ursprüngliche, unabhängige und unverwechselbare Essenz zum Ausdruck bringt.

Season, Design Stefano Conficconi

Unabhängig welche Jahreszeit ist, dieses Sofasystem bietet Ihnen immer Entspannung, da jedes Modul unglaublichen Komfort bietet. Es bietet eine unendliche Möglichkeit an Kombinationsmöglichkeiten mit vielseitigem Komfort. Season ist das modulare Sofa-System. Modern und elegant präsentiert es sich dank seines einzigartigen Charakters und seinen strengen Formen. Ein absoluter Protagonist des Wohnbereichs. Seine Geometrie schafft ein Spiel einzigartiger Kombinationen, die der Kreativität freien Lauf lassen.

Iole, Design Maurizio Manzoni

Ein Sessel mit außergewöhnlichem Komfort, der stilistisch aufgewertet wird, durch die Verwendung natürlicher Materialien wie Holz und Leder. Die Holzelemente an diesem Sessel werden durch das Ledergeflecht in den Armlehnen in Szene gesetzt! Es sieht aus wie ein ikonisches Möbelstück, aber behält trotzdem den grandiosen Komfort mit seiner ganzen Alltagstauglichkeit.

Tappo, Design Cierre Lab

Zeitloser Beistelltisch kombiniert mit feinsten Materialien. Die perfekte Kombination aus Schlichtheit, einfachen Linien und geometrische Formen, gepaart mit edlen Materialien wie Kernleder, Marmor und Europäisch-Nussbaum, das ist Tappo. Eine große Familie von „Sidetables“ in verschiedenen Größen und Höhen, die in vielen Bereichen einsetzbar sind, ob „Home“ oder „Object“.

Woody, Design Maurizio Manzoni

Moderne Architektur steht auf dem Programm und der Sessel Woody wird zum Regieführer seiner eigenen Entspannung. Woody spielt mit den Formen eines Sessels und verleiht Ihnen das Gefühl einer Chaiselongue. Die unterschiedlichen Materialien bringen dabei das letzte Detail mit.

Jared-Bett, Design Maurizio Manzoni

Das Jared Bett ist handwerkliche Schönheit und moderne Interpretation zugleich, eine schlichte Struktur eingebettet in einen Hintergrund aus geflochtenem Leder. Eine leichte, luftige Metallrohrstruktur spannt ein charakteristisches Segel aus weichem, gewebtem Leder wohlwollend um das Metall. Ein exklusives und einladendes Kopfteil welches sehr schlank verarbeitet ist, wird durch das gepolsterte Bettgestell in Leder oder Stoff mit einer exquisiten Verarbeitung zum Highlight in jedem Schlafraum. Dieses Bett hat ein stark geprägtes aber romantisches Design mit raffinierten Materialien und ausgeklügelten technischen Lösungen.

Jared-Bank, Design Maurizio Manzoni

Schlanke Linien auf starken Strukturen, geflochtene Lederstruktur! Jared-Bank mit lackierter Metallstruktur, erhältlich in zwei Farben: Champagner und Schwarz. Sitz aus gewebtem Leder mit hellbrauner Oberfläche, erhältlich in drei Lederarten: Soffio, Setanil und Naturvelours. Die Kanten werden Ton in Ton gefertigt, wenn keine Präferenz angegeben wird.

Fly, Design Maurizio Manzoni

Kompositionsfreiheit. Elegant und zeitlos. In Furnier oder Lackiert. Die komplett aus Metall gefertigte Tragstruktur stützt das Fly-Lowboard und löst es vom Boden, wodurch eine transparente Leichtigkeit entsteht. Es kann frei in den Raum gestellt werden!

Riviera, Design Marco Fumagalli

Elegant und schlicht mit Furnierplatte, luftig und transparent in der Glasversion. Die Glasversion besticht durch ihren Retrotouch. Die abgerundeten Füße bilden ein imaginäres Profil, das vom Boden absteht und der Struktur Stabilität verleiht. Tisch mit Platte in verschiedenen Varianten erhältlich.

Die Welt Stück für Stück schöner machen? Das ist die Vision von Mezza —Maiso. Viele Orte, Räume und Objekte hat das Designstudio aus Wien schon erschaffen und sich dabei mit jedem einzelnen bis ins kleinste Detail auseinandergesetzt. Jürgen Hamberger und Verena Wohlkönig überlassen nichts dem Zufall. Was es braucht, um ein Projekt zu realisieren? Eine gute Vorarbeit, viel Hingabe und die Bereitschaft zur Extrameile. Mit dem Nils am See haben sie erst kürzlich einen neuen Hotspot im Burgenland gestaltet.

Wie man Gastfreundschaft umsetzt? Die Antwort findet man am Neusiedler See in Weiden. Mit einer strukturierten und individuellen Herangehensweise ist es gelungen, das ganzheitliche Projekt umzusetzen. Am Anfang eines jeden Vorhabens steht ein Workshop mit dem Bauherrn am Plan. Hier kristallisiert sich eine Vision heraus. Im Fall vom Nils am See ging es darum, einen Ort zu erschaffen, der die Leichtigkeit von einem maritimen Urlaub versprüht, bei dem man barfuß gehen darf und die Natur spüren kann.

Steht fest, wohin die Reise gehen soll, wird weitreichend recherchiert: Statistiken, Beobachtungen der Umgebung, Studien und Materialanalysen gehören ebenso dazu wie Reisen zu internationalen Designmessen. Für das Nils am See ging es etwa nach Paris zur Maison et Objet auf die Suche nach natürlichen Möbeln und Accessoires aus Ratten, Stroh und Bast. Anhand von ansprechenden Moodboards, atmosphärischen Renderings und umfangreichen Plänen wurde Hotelprojekt mit Beachfeeling realisiert.

Bei der Auswahl der Partner, Möbel und Materialien geht Mezza—Maiso keine Kompromisse ein.
Mit duftenden und blühenden Pflanzen haben die Landschaftsarchitekten Kramer & Kramer Terrasse und Garten begrünt. Das Herzstück des Boutiquehotels ist ein lichtdurchfluteter Raum, der von einer meterhohen Wand abgegrenzt wird, die sich als Kamin entpuppt.

„Das Material des Kamins besteht aus Donaukalk mit Muschelablagerungen, thematisch passend zum maritimen Hotel.“ erzählt Verena Wohlkönig, Co-Founderin von Mezza —Maiso. „Mandl & Bauer und Breitwieser Naturstein haben den Auftrag umgesetzt.“

Die Einrichtung mit den gedeckten Farben ist ein harmonisches Zusammenspiel von internationalen Designermöbeln, etwa von Gervasoni, Talenti oder Ethimo. Im letzten Schritt geht es um die vielen Details, die einen Ort oft so besonders machen. In der Luft schweben etwa die in Belgien von Hand gefertigten Leuchten in Form von Vögeln. Zu den Accessoires, die das Design abrunden gehören aber auch Produkte von internationalen Marken wie Maisons du Monde oder Kave Home.

Fotocredits: Alex Lang

SOLIDIFIED ist eine kuratierte Ausstellung von etablierten Designern mit einem starken Fokus auf Material. Besuchen Sie die Ausstellung während der Milan Design Week 2024 und entdecken Sie neue Arbeiten von Rive Roshan, Rick Tegelaar, Jesse Visser, Umut Yamac und Form Editions.

SOLIDIFIED / Ursprung und Ziel

Materie kann in drei Zuständen vorliegen: fest, flüssig und gasförmig. Die Gegenstände, die wir um uns herum benutzen, in denen und mit denen wir leben, bestehen in der Regel aus Feststoffen. In der Ausstellung SOLIDIFIED feiern wir echte verfestigte Materialien. In einer Welt, die sich rasch wandelt und immer digitaler, schwer fassbarer und unberechenbarer wird, möchte SOLIDIFIED

die „Echtheit“ feiern, um einen „Halt“ zu bieten.
Die exhibition zeigt Objekte und Produkte, bei denen die Materialisierung und die Produktionsmethode (das Handwerk) von wesentlicher Bedeutung sind. Gegenstände, die ein Gegengewicht zu einer flüchtigen Welt bilden. Greifbare Produkte, die die Sinne ansprechen und erregen. Innovative Werke mit neuen Erfindungen und Anwendungen lassen den Besucher nicht nur staunen, sondern geben dem Werk auch eine Bedeutung, eine sinnvolle Erscheinung.

Date and time

April 16 · 10am – April 21 · 7pm CEST

Location

Via Carlo Farini, 35 35 Via Carlo Farini 20159 Milano Italy