All-Inclusive war lange das Versprechen, sich um nichts kümmern zu müssen. Das neue Mondrian Cancún geht einen Schritt weiter: Es möchte ein Ort sein, an dem man etwas erleben will. Zwischen Karibischem Meer und Nichupté-Lagune verbindet das erste All-Inclusive-Resort der Marke Mondrian zeitgenössisches Design mit mexikanischer Lebensart, Rooftop-Pools, Beach Club und einer Gastronomie, die weit über das klassische Resort-Buffet hinausdenkt.

Cancún kennt man. Oder glaubt zumindest, es zu kennen: weißer Sand, türkisfarbenes Wasser, Palmen und jene großen Resorts, die seit Jahrzehnten das Bild der mexikanischen Karibikküste prägen. Doch genau dieses Bild beginnt sich zu verändern.

Mit dem im August 2026 eröffneten Mondrian Cancún, All Inclusive bringt Mondrian seine eigene Vorstellung von Lifestyle-Hotellerie an die Küste Yucatáns. Auf Grand Island, nur rund 15 Minuten vom internationalen Flughafen entfernt, entstand ein Resort, das die Bequemlichkeit von All-Inclusive mit jener urbanen Energie verbinden möchte, für die Mondrian bekannt ist.

400 Zimmer und Suiten, mehr als zehn Restaurants, sechs Bars, drei Poollandschaften, ein Beach Club und ein umfangreiches Fitness- und Wellnessprogramm machen daraus beinahe eine kleine Welt für sich. Und doch soll Cancún dabei nicht draußen bleiben.

Zwischen Meer und Lagune

Schon die Lage erzählt viel über das Konzept. Auf der einen Seite liegt das Karibische Meer, auf der anderen die ruhigere Nichupté-Lagune. Dazwischen erhebt sich der schlanke Hotelturm – offen, lichtdurchflutet und mit weiten Blickachsen.

Die Architektur setzt weniger auf karibische Folklore als auf eine zeitgenössische Interpretation des Ortes. Klare Linien treffen auf zurückhaltende Farben, haptische Materialien und großzügige Glasflächen. Die eigentliche Hauptrolle spielt ohnehin die Landschaft.

Auch in den Zimmern und Suiten bleibt das Interior bewusst ruhig. Neutrale Töne und raffinierte Oberflächen bilden den Hintergrund für Meer, Himmel und Lagune. Private Balkone und Terrassen verlängern die Räume nach draußen – und machen deutlich, dass man hier trotz aller Angebote vor allem wegen eines gekommen ist: der mexikanischen Karibik.

Eine neue Generation All-Inclusive

Interessant wird das Mondrian Cancún dort, wo es versucht, mit einigen alten Vorstellungen vom All-Inclusive-Urlaub zu brechen.

Statt eines durchgetakteten Resortprogramms steht Freiheit im Mittelpunkt. Ein langsamer Morgen kann genauso dazugehören wie ein Workout, ein Nachmittag am Pool, eine DJ-Session oder ein langer Abend auf dem Rooftop. Übernachtung, Speisen und Getränke, Entertainment, Fitnessangebote sowie zahlreiche Freizeitaktivitäten sind im Aufenthalt inkludiert.

Drei Pools inszenieren die unterschiedlichen Perspektiven des Resorts. Zwei blicken auf die Nichupté-Lagune, während sich auf dem Dach ein Adults-only-Pool mit Panorama über Cancún befindet.

Dazu kommen ein rund um die Uhr geöffnetes Fitnessstudio, tägliche Movement- und Mindfulness-Sessions sowie – im weiteren Verlauf des Jahres – ein Spa mit umfassendem Behandlungsangebot und zusätzliche Fitnessbereiche.

Und der Strand? Der liegt wenige Minuten entfernt. Alle 30 Minuten verbindet ein Shuttle das Resort mit dem Bungalow Beach Club, wo weißer Sand, karibisches Wasser, Sushi, Sharing Plates und tropische Cocktails warten.

Vom Frühstück bis weit nach Sonnenuntergang

Vielleicht zeigt sich der neue All-Inclusive-Gedanke am deutlichsten beim Essen. Statt Gastronomie als notwendige Versorgung zu verstehen, macht Mondrian sie zum Teil des Erlebnisses.

Mehr als zehn Restaurants und sechs Bars begleiten den Tag vom ersten Kaffee bis zum Late-Night-Snack.

Im Cuyo richtet sich der Blick auf die Küste Yucatáns: Seafood, Gerichte aus dem Holzfeuer, Agaven-Cocktails und mexikanische Weine interpretieren die Region auf zeitgemäße Weise. Niko verlegt moderne japanische Küche, Sushi und Drinks hoch über das Resort.

Noch eine Etage exklusiver wird es bei Allegra Rooftop & Bar. Das Konzept ist Mondrian+-Gästen vorbehalten und verbindet Infinity-Pool, Dinner, Cocktails und Entertainment mit jenem fließenden Übergang von Tag zu Nacht, der gut zur DNA der Marke passt.

Denn im Mondrian Cancún soll Gastronomie nicht nur satt machen. Restaurants und Bars werden zu sozialen Räumen – zum Treffpunkt, zur Bühne und manchmal zur Party.

Mondrian+ und die Kunst des Rückzugs

Wer innerhalb des Resorts noch etwas mehr Privatsphäre sucht, findet sie bei Mondrian+, dem erweiterten Adults-only-Konzept.

Dazu gehören großzügigere Zimmer und Suiten, ein persönlicher Kurator, exklusiver Check-in und Check-out sowie Zugang zu THE EXCHANGE+, einer privaten Rooftop-Lounge mit Panorama-Pool. Auch Niko und Allegra gehören zum exklusiven Angebot; hinzu kommen bevorzugte Plätze im Bungalow Beach Club und ein erweitertes Getränkepaket.

So entsteht innerhalb des großen Resorts eine intimere Ebene – für Gäste, die selbst entscheiden möchten, wann sie Teil des Geschehens sein wollen und wann nicht.

Raus aus dem Resort

So verführerisch es sein mag, zwischen Pool, Rooftop und Restaurant zu bleiben: Die Halbinsel Yucatán beginnt direkt vor der Tür.

Zusätzlich buchbare Erlebnisse führen zu Lagunen, Cenoten und archäologischen Stätten der Maya. Golfer können den benachbarten, von Isao Aoki entworfenen Golfplatz besuchen, während private Cabanas, individuelle Dinner und maßgeschneiderte Feiern das Resorterlebnis ergänzen.

Gerade diese Verbindung ist entscheidend. Das neue Mondrian will kein hermetisch abgeschlossener Mikrokosmos sein, sondern Ausgangspunkt für Entdeckungen – auch wenn es seinen Gästen ausgesprochen viele Gründe liefert, einfach dazubleiben.

Mehr als ein Hotel

Mit dem Resort beginnt für Mondrian in Mexiko gleichzeitig ein weiteres Kapitel. Direkt an der Nichupté-Lagune befinden sich die ersten Mondrian Residences des Landes: 328 Wohnungen mit einem, zwei oder drei Schlafzimmern.

Sie übertragen die Ästhetik und Services der Lifestyle-Marke auf das private Wohnen und folgen damit einer Entwicklung, die internationale Hotelmarken zunehmend prägt: Die Grenzen zwischen Hotel, Residence, Club und Lebensraum werden fließender.

Auch das Resort selbst ist noch nicht ganz fertig erzählt. Im Laufe des Jahres sollen das neue Spa, erweiterte Fitnesseinrichtungen, ein Teens Club, Meeting Spaces sowie zusätzliche gastronomische Konzepte folgen – darunter ein italienisches Restaurant und eine kubanisch inspirierte Sunset-Bar.

Vielleicht liegt genau darin die interessanteste Idee des Mondrian Cancún: All-Inclusive nicht als möglichst vorhersehbaren Urlaub zu verstehen, sondern als Freiheit, jeden Tag anders aussehen zu lassen.

Mondrian Cancún, All Inclusive
Cancún, Mexiko
Preise laut Hotel ab ca. 393 Euro pro Nacht.

Wie die Comcaac an Mexikos Sonoraküste ihr überliefertes Wissen bis heute bewahren

An der abgelegenen Küste der Sonora-Wüste im Norden Mexikos lebt eines der kleinsten indigenen Völker des Landes: die Comcaac, auch als Seri bekannt. Weniger als tausend Menschen bewahren hier bis heute eine Lebensweise, die seit Generationen eng mit Wüste, Meer und den Rhythmen der Natur verbunden ist. Der NOWNESS-Kurzfilm Un Canto por el Desierto („Ein Lied für die Wüste“) begleitet diese außergewöhnliche Gemeinschaft und zeigt, wie Kultur, Erinnerung und Spiritualität in einem einzigen Handwerk zusammenfinden.

Geflochtenes Wissen

Im Mittelpunkt des Films steht die traditionelle Korbflechterei der Comcaac-Frauen. Aus den Fasern der Torote-Pflanze – auch Elefantenbaum genannt – entstehen Gefäße, die seit Jahrhunderten den Alltag begleiten: Sie transportieren Wasser, Nahrung, Saatgut oder sogar Kinder.

Doch diese Körbe erfüllen weit mehr als einen praktischen Zweck. Jeder einzelne ist Ausdruck eines kulturellen Gedächtnisses, das über Generationen ausschließlich mündlich weitergegeben wurde. In den Mustern, Materialien und Techniken lebt das Wissen einer Gemeinschaft weiter, deren Identität untrennbar mit ihrer Landschaft verbunden ist.

„Die Körbe der Comcaac sind niemals nur Körbe. Sie sind Gefäße – für Samen, Früchte, Wasser, Kinder und manchmal auch für Geschichten aus einer anderen Welt.“
– Enrique M. Rizo

Zwischen Natur und Mythos

Gemeinsam mit Ana María, einer Angehörigen der Comcaac, die in ihrer Muttersprache Cmiique Iitom spricht, führt Regisseur Enrique M. Rizo den Zuschauer in eine Welt, in der Natur und Spiritualität nicht voneinander getrennt werden.

Lieder an den Wind, die Sonne, das Meer oder die Wüste sind keine Folklore für Besucher, sondern lebendiger Teil einer Weltsicht, in der jedes Element eine eigene Stimme besitzt. Der Film macht deutlich, dass sich kulturelles Wissen nicht ausschließlich in geschriebenen Archiven bewahren lässt – sondern ebenso in Ritualen, Erzählungen und handwerklichen Gesten.

Ein Porträt kultureller Widerstandskraft

Un Canto por el Desierto erzählt nicht nur von einer seltenen Flechttechnik. Es ist ein sensibles Porträt über Identität, weibliches Wissen und die Kraft kultureller Kontinuität. Gerade in einer Zeit, in der viele indigene Traditionen zu verschwinden drohen, erinnert der Film daran, dass Handwerk ein lebendiges Archiv sein kann – eines, das Vergangenheit und Zukunft miteinander verbindet.

Wie so oft gelingt NOWNESS dabei kein dokumentarischer Bericht im klassischen Sinn, sondern eine poetische Annäherung an einen Ort und seine Menschen. Ein Film, der weniger erklärt als spüren lässt.

Der Mexican Hospitality Summit 2026 in Mérida zeigt, warum Lateinamerika zu einer der spannendsten Regionen für neue Hotelkonzepte, Wellness Tourism und internationale Hospitality-Investments wird.

Mexiko rückt immer stärker in den Fokus der internationalen Hospitality-Branche. Nicht nur als Destination voller Kultur, Natur und Lebensfreude, sondern als Raum, in dem neue Hotelkonzepte, Wellness-Erlebnisse und nachhaltige Tourismusmodelle entstehen.

Ein deutliches Zeichen dafür setzte der Mexican Hospitality Summit 2026, der am 27. und 28. Mai 2026 im Fiesta Americana Mérida stattfand. Mehr als 400 Fachleute aus Tourismus, Hotellerie und Hospitality kamen in der Hauptstadt Yucatáns zusammen – darunter Hotelbesitzer, CEOs, General Manager, Investoren, Betreiber, Architekten, Entwickler, Consultants, Travel Advisors und Vertreter internationaler Marken.

Gegründet wurde der Summit von Rocco Bova, einem internationalen Hospitality-Experten, Consultant und Mentor, gemeinsam mit Co-Founder Adolfo Tuñón. Die zweite Ausgabe verzeichnete ein Wachstum von mehr als 100 Prozent gegenüber dem Vorjahr und etablierte sich damit als eine der wichtigsten Plattformen für Austausch, Wissenstransfer und Business Development im mexikanischen Hospitality-Sektor.

Eine Branche im Wandel

Über zwei Tage hinweg wurde in Mérida sichtbar, wie stark sich die Hotellerie derzeit verändert. Hotels sind längst nicht mehr nur Orte zum Übernachten. Sie werden zu Bühnen für Kultur, Gesundheit, Begegnung, Transformation und neue Lebensentwürfe.

Mehr als 50 Speaker und Panelisten diskutierten über Themen wie Luxusreisen, Wellness, künstliche Intelligenz, Nachhaltigkeit, Branding, Technologie, Investment und neue Hospitality-Entwicklungen. Vertreten waren unter anderem Expedia Group, STR, Accor, Belmond, Forbes Travel Guide, Virtuoso, Adyen, Kaizen, Matrix und Exclusive Tents.

Damit spiegelte der Summit genau jene Fragen wider, die die internationale Reisebranche heute beschäftigen: Wie lässt sich Luxus neu definieren? Welche Rolle spielt Technologie in einer zutiefst menschlichen Branche? Und wie können Hotels zu Orten werden, die nicht nur Komfort bieten, sondern echte Resonanz erzeugen?

Mexikos nächste große Hospitality-Projekte

Besonders große Aufmerksamkeit erhielt das Panel “The Future Checks In Here: Mexico’s Next Major Hospitality Projects”. Vertreter von Paradero Hotels, Atal Resort, Hamaak Hotels, Belmond Hotels, Accor, Leisure Partners und GND Properties gaben Einblicke in Projekte, Investitionen und Entwicklungen, die Mexikos touristische Zukunft prägen werden.

Dabei wurde deutlich: Mexiko wird zunehmend als strategischer Markt für hochwertige, innovative und international relevante Hospitality-Konzepte wahrgenommen. Zwischen Boutique-Hotellerie, Luxusresorts, regenerativen Ansätzen und wellnessorientierten Destinationen entsteht ein neues Selbstverständnis des Reisens.

Es geht nicht mehr nur darum, Gäste an einen schönen Ort zu bringen. Es geht darum, Räume zu schaffen, in denen Menschen sich verbunden fühlen – mit der Umgebung, mit einer Kultur, mit anderen Menschen und letztlich auch mit sich selbst.

Mérida als neuer Treffpunkt

Dass der Summit in Mérida stattfand, ist kein Zufall. Die Stadt gilt zunehmend als strategischer Knotenpunkt für Tourismus, Hospitality und Meetings in Mexiko. Historische Architektur, kulturelle Tiefe, eine wachsende kreative Szene und die Nähe zu außergewöhnlichen Natur- und Kulturräumen machen Mérida zu einem idealen Ort, um über die Zukunft des Reisens nachzudenken.

Auch die begleitende Exhibition Area zeigte, wie breit Hospitality heute gedacht wird. Mehr als 25 nationale und internationale Unternehmen präsentierten Lösungen und Services aus den Bereichen Technologie, Hotelausstattung, Finanzdienstleistungen, Innovation und Tourismusentwicklung. Darunter waren unter anderem Huawei, American Express, Cold Box, Matrix, Aven, Lighthouse und Triptease.

Von Mexiko nach Lateinamerika

Die wichtigste Ankündigung des Summits war jedoch der nächste Entwicklungsschritt: Ab 2027 wird die Veranstaltung offiziell als Latin American Hospitality Summit weitergeführt. Damit erweitert sich der Fokus von Mexiko auf ganz Lateinamerika.

Parallel dazu wurde der neue Latin American Wellness Tourism Summit angekündigt – ein spezialisiertes Format für Wellness, Health Tourism, transformative Experiences und Wellness Hospitality. Gerade dieser Bereich zählt weltweit zu den dynamischsten Segmenten der Reisebranche.

Die nächste Ausgabe des Latin American Hospitality Summit findet von 4. bis 6. Mai 2027 statt, der erste Latin American Wellness Tourism Summit am 28. und 29. September 2027. Beide Events werden erneut im Fiesta Americana Mérida ausgetragen.

Die Zukunft der Gastfreundschaft

Für Rocco Bova und Adolfo Tuñón bestätigt das Wachstum der zweiten Ausgabe den Bedarf der Branche nach relevanten Räumen für Austausch, Zusammenarbeit und Innovation. Ziel sei es, neue Plattformen zu schaffen, die Kollaboration, nachhaltiges Wachstum und eine lateinamerikanische Vision von Hospitality fördern.

Genau darin liegt die größere Bedeutung dieses Summits. Er zeigt, dass Lateinamerika nicht nur als Reiseziel an Bedeutung gewinnt, sondern als aktiver Gestalter einer neuen Hospitality-Kultur.

Mexiko steht dabei exemplarisch für eine Region, in der Gastfreundschaft, Lebensfreude, Natur, Wellness, Design und Investment auf neue Weise zusammenfinden.

Vielleicht wird die Zukunft der Hotellerie nicht dort geschrieben, wo man sie lange vermutet hat.

Sondern dort, wo Gastfreundschaft noch als echte Kunst verstanden wird.

Zwischen Disruption und Ruhe, Ästhetik und Veränderung, Architektur und Bewusstsein bewegt sich die neue Ausgabe von THE Stylemate Issue No 02 | 2026 – PANTA RHEI. Inspiriert vom Gedanken des ständigen Wandels widmet sich die aktuelle Ausgabe jenen Momenten, in denen sich Systeme verschieben, Räume neu gedacht werden und Schönheit nicht mehr statisch, sondern fließend erscheint.

„Panta Rhei“ – alles fließt. Kaum ein Gedanke beschreibt unsere Gegenwart treffender. Die neue THE Stylemate begreift Wandel nicht als Störung, sondern als Einladung: zum Perspektivwechsel, zum bewussteren Leben und zum offenen Denken.

Im Zentrum der Ausgabe stehen Themen wie Disruption, Transformation und die Frage, wie wir in Zukunft leben, arbeiten und gestalten wollen. Philosophische Essays treffen auf visionäre Architektur, innovative Hospitality-Konzepte auf Design, das Haltung zeigt. Bereits das Editorial beschreibt Disruption nicht als Buzzword, sondern als Zustand unserer Zeit – leise, subtil und dennoch unumkehrbar.

Besondere Highlights der Ausgabe:

• Das Gespräch mit Transformationsexperte Markus Petzl über KI, Zukunftsdenken und warum echte Innovation niemals im Kern eines Systems beginnt.
• Der essayistische Beitrag „How We Might Unlearn Coherence“, der sich zwischen Philosophie, Gesellschaft und Ästhetik bewegt und Fragen nach Identität, Räumen und Auflösung stellt.
• Inspirierende Orte und Hotels zwischen Südtirol, Mexiko, Menorca und Österreich, die Rückzug, Design und neue Formen von Luxus neu interpretieren.
• Architektur, Kunst und Design als Spiegel einer Welt im Übergang – poetisch, visionär und bewusst kuratiert.

Wie gewohnt verbindet THE Stylemate anspruchsvollen Journalismus mit außergewöhnlicher Bildsprache und einem feinen Gespür für Ästhetik, Nachhaltigkeit und kulturelle Relevanz. Die neue Ausgabe lädt dazu ein, sich Zeit zu nehmen. Zum Lesen. Zum Nachdenken. Zum Neu-Sehen.

Denn vielleicht ist genau das die wichtigste Erkenntnis dieser Ausgabe:
Wir sind nicht verloren. Wir sind einfach noch nicht fertig.

Die neue Ausgabe PANTA RHEI ist ab sofort hier erhältlich >>>

Zwischen historischer Villa und zeitgenössischer Galerie: Casa Polanco verbindet Architektur, Kunst und mexikanisches Design zu einem der persönlichsten Boutiquehotels der Stadt.

Mexico City gehört zu den kreativsten Metropolen der Welt. Kunst, Design und Architektur prägen das urbane Leben ebenso wie die kulinarische Szene oder die lebendige Kulturgeschichte. Mitten im eleganten Viertel Polanco – nur wenige Schritte vom weitläufigen Chapultepec Park entfernt – liegt ein Ort, der diese kulturelle Energie in eine außergewöhnlich intime Hotelerfahrung übersetzt: Casa Polanco.

Das Boutiquehotel versteht sich weniger als klassisches Luxushotel, sondern vielmehr als stilvolles Stadthaus für Reisende mit Sinn für Kunst, Architektur und Design.

Eine Villa aus den 1940er-Jahren

Casa Polanco befindet sich in einer sorgfältig restaurierten Villa aus den 1940er-Jahren, deren Architektur vom spanisch-kolonialen Stil geprägt ist. Historische Details wurden behutsam bewahrt und durch einen modernen Anbau ergänzt.

Mit nur 19 Zimmern und Suiten bleibt die Atmosphäre bewusst intim – eher wie in einer privaten Residenz als in einem Hotel. Die Räume greifen klassische Elemente der ursprünglichen Villa auf und verbinden sie mit zeitgenössischem Design, warmen Materialien und ruhigen Farbpaletten.

Das Ergebnis ist eine Architektur, die Vergangenheit und Gegenwart miteinander verbindet – elegant, ruhig und zeitlos.

Kunst als Teil der Hotelidentität

Was Casa Polanco besonders prägt, ist die intensive Verbindung zur Kunst. Das Haus versteht sich als eine Art „living gallery“, in der zeitgenössische mexikanische Kunst integraler Bestandteil der Räume ist.

Gemälde, Skulpturen und fotografische Arbeiten begleiten Gäste durch das gesamte Gebäude – von den Zimmern bis zu den Salons. Die kuratierte Sammlung präsentiert ausgewählte Positionen der modernen mexikanischen Kunst und eröffnet Einblicke in unterschiedliche künstlerische Perspektiven des Landes.

Zu den vertretenen Künstlern zählt unter anderem Ricardo Mazal, dessen Arbeiten sich mit Spiritualität, Landschaft und Erinnerung beschäftigen. Die Kunstwerke sind dabei nicht nur dekorative Elemente, sondern erzählen Geschichten über kulturelle Identität, Tradition und zeitgenössische Ausdrucksformen Mexikos.

Mexikanisches Handwerk und Design

Neben der Kunst spielt auch das Handwerk eine zentrale Rolle im Konzept des Hauses. Viele Möbelstücke, Textilien und Objekte wurden von mexikanischen Kunsthandwerkern und Designern gefertigt.

Holzböden aus Walnussholz, maßgefertigte Möbel und handgewebte Stoffe schaffen eine Atmosphäre, die zugleich luxuriös und authentisch wirkt. Die Innenräume wirken dadurch weniger wie ein standardisiertes Hotelinterieur, sondern vielmehr wie ein sorgfältig gestaltetes Zuhause.

Design, Kunst und Architektur treten hier in einen stillen Dialog miteinander.

„Esta es tu casa“

Das Hospitality-Konzept orientiert sich an einer typisch mexikanischen Form der Gastfreundschaft. Oft hört man zur Begrüßung den Satz „Esta es tu casa“ – „Fühl dich wie zu Hause“.

Genau dieses Gefühl prägt auch Casa Polanco. Statt großer Hotelhallen finden sich hier ruhige Salons, eine Bibliothek mit Blick auf den Park und gemeinschaftliche Räume, die eher an ein privates Haus erinnern.

In einer Stadt mit über zwanzig Millionen Einwohnern entsteht so ein überraschend persönlicher Rückzugsort.

Ein kultureller Ausgangspunkt in Mexico City

Die Lage im Viertel Polanco macht Casa Polanco zudem zu einem idealen Ausgangspunkt für kulturelle Entdeckungen. Einige der wichtigsten Museen der Stadt liegen in unmittelbarer Nähe – darunter das Museo Nacional de Antropología und das Museo Tamayo.

So verbindet das Hotel auf besondere Weise zwei Perspektiven auf Mexico City: die Energie einer der spannendsten Kulturmetropolen der Welt und die Ruhe eines eleganten Refugiums.

Ein neues Kapitel zwischen kolonialer Geschichte und zeitgenössischer Gastlichkeit

Mit dem Hotel Sevilla eröffnet im historischen Zentrum von Mérida ein Boutique-Hotel, das Vergangenheit und Gegenwart auf stille, selbstbewusste Weise verbindet. Als Teil der Grupo Habita steht das Haus für eine neue, kontextuelle Form von Luxus – reduziert, lokal verwurzelt und architektonisch präzise.

Ein Haus mit Geschichte

Das Gebäude des Hotel Sevilla zählt zu den ältesten erhaltenen Strukturen Méridas. Ursprünglich als koloniale Stadtresidenz errichtet, blickt das Haus auf mehrere Jahrhunderte Nutzungsgeschichte zurück. Statt diese Historie zu überformen, wurde sie im Zuge der Restaurierung bewusst freigelegt: Patinierte Mauern, historische Proportionen und traditionelle Innenhöfe bilden heute das Fundament für ein zeitgemäßes Hotelerlebnis.

Architektur im Dialog

Für die architektonische Neuinterpretation zeichnet das international tätige Studio Zeller & Moye verantwortlich. Ihr Ansatz: ein spannungsreicher Dialog zwischen Alt und Neu. Massiver Beton, klare Linien und rohe Texturen treffen auf koloniale Substanz, Licht und Schatten auf Ruhe und Reduktion. Das Ergebnis ist eine Architektur, die nicht laut wirkt, sondern wirkt.

Gestaltung & Atmosphäre

Das Hotel verfügt über 21 Zimmer und Suiten, die bewusst unterschiedlich gestaltet sind. Naturstein, Holz, Zementböden und handgefertigte Details aus Yucatán schaffen eine Atmosphäre, die gleichzeitig kühl und warm wirkt. Große Fenster, Innenhöfe und Übergangsräume lassen Méridas Licht und Klima Teil des Erlebnisses werden.

Ort des Rückzugs

Zentral gelegen und doch ruhig, bietet das Hotel Sevilla seinen Gästen Rückzug mitten in der Stadt. Innenhof, Pool, Restaurant und gemeinschaftliche Räume sind nicht als reine Funktionen gedacht, sondern als Orte der Begegnung und Entschleunigung – ganz im Sinne der Habita-Philosophie.

Ein neues Wahrzeichen

Internationale Designmedien wie Wallpaper* würdigen das Hotel bereits als eines der spannendsten neuen Häuser Mexikos. Das Sevilla steht exemplarisch für eine Entwicklung, bei der Hotels nicht nur Orte zum Übernachten sind, sondern kulturelle Akteure im urbanen Kontext.

Das Hotel Sevilla ist kein nostalgisches Denkmal und kein lautes Designstatement. Es ist ein stiller, souveräner Ort, der Geschichte respektiert und Gegenwart gestaltet – ideal für Reisende, die Architektur, Kultur und Achtsamkeit schätzen.

Über Internationalität, Haltung und die Rolle von Graz in der Welt des Designs: Eberhard Schrempf

Als Geschäftsführer der Creative Industries Styria und Mitgestalter des UNESCO-Titels „City of Design“ hat Eberhard Schrempf Graz und die Steiermark auf die internationale Landkarte gesetzt.

Im Gespräch mit THE Stylemate spricht er über Offenheit, die Kraft von Netzwerken, die Bedeutung des Designmonats Graz – und warum er die steirische Kreativszene auch in Zukunft bestens positioniert sieht.

Interview: Nina Prehofer

Wie hat sich der Begriff „Design“ in deiner Zeit als Geschäftsführer international verändert und wie hast du diese Entwicklungen nach Graz gebracht?

Eberhard Schrempf:
Design wurde hierzulande lange stark auf Ästhetik und Luxus reduziert: glänzende Oberfläche, Branding, teuer – und oft negativ konnotiert. Das zu verändern war ein langwieriger Prozess, selbst unter Kreativen.
Für mich ist Design heute das intelligente Management von Chaos, um Resultate der Ordnung zu schaffen. Eine Haltung, die urbane, nachhaltige Kultur prägt, Lebensräume intelligent gestaltet und den Alltag verbessert – ökologisch und sozial verantwortlich.
Design ist Methodik, Prozess, analytischer Zugang, Verantwortung für Ressourcen, Kreislaufwirtschaft, Nachhaltigkeit. Designer sind längst verantwortungsbewusste Gestalter mit ethischem Gewissen geworden.

Der Designmonat Graz ist heute international etabliert. Welche Bedeutung hat er im weltweiten Netzwerk der UNESCO Cities of Design?

Eberhard Schrempf:
Der Designmonat ist zentral für die Sichtbarkeit von Graz als UNESCO City of Design – und für die Community selbst, lokal wie international.
Er ist ein Schaufenster, ein Terminal im Netzwerk der Designstädte, ein „must“ für die Branche. Hier treffen lokale Kreative auf internationale Gäste, hier entstehen Kooperationen, Ideen, Impulse.
Trotz vergleichsweise kleinem Budget erzielten wir eine enorme Reichweite: DEZEEN listete den Designmonat 2018 und 2019 als „Best Design Event“, Contemporary Lynx setzte Graz 2019 auf die „must visit“-Liste der zehn wichtigsten Designfestivals weltweit – neben Mailand und London.
Das Modell „Designmonat“ haben inzwischen andere Städte übernommen. Dass die Veranstaltungen über einen ganzen Monat verteilt sind, statt alles in einer Woche zu bündeln, bringt Vorteile für Studios, Publikum, Medien und Tourismus – und steigert verlässlich die Nächtigungszahlen in Graz.

Du hast zahlreiche internationale Kooperationen initiiert – welche waren für dich besonders prägend oder überraschend?

Eberhard Schrempf:
Graz war 2011 die zehnte City of Design – kurz darauf folgte Peking. Ich habe mich stark für die Aufnahme von Detroit, Valencia und Istanbul engagiert, auch durch die Internationalisierung der FH Joanneum.
Mit den UNESCO Cities of Design öffnete sich eine völlig neue Welt. Spannend waren etwa das Staff Exchange Programme, „Designers in Residence COD 100“ – ein 100-tägiges Stipendium – oder die mit Montreal gestartete World Wide Things Collection, ein globaler Online-Marktplatz für ausgewählte Designprodukte.
Ein weiteres Highlight war die Design-Clinic: ein Online-Format, in dem anerkannte Experten kostenlose Erstberatung geben. 2025 eröffnete in Puebla, Mexiko, die erste lizenzierte Design-Clinic.
Im Kern ging es immer darum, der Creative Community Nutzen zu bringen: Horizonte erweitern, Wettbewerbsfähigkeit steigern, neue Märkte erschließen.

Wie wichtig ist Internationalität für eine vergleichsweise kleine Kreativszene wie die in der Steiermark?

Eberhard Schrempf:
Sehr wichtig – aber nur, wenn die Studios auch bereit sind, international zu agieren. Viele konnten wir durch Vermittlungsprogramme ermutigen, erste Schritte zu wagen. Gleichzeitig sind zahlreiche Studios ohnehin global aufgestellt.
Die vermeintlich „kleine“ Szene ist hier ein Vorteil: Man kennt sich, tauscht sich aus, arbeitet zusammen. Das Netzwerk ist internationales Schaufenster, Begegnungsraum, Kooperationsplattform – und für viele Kreative der Startpunkt ihrer ersten internationalen Schritte.

Die Creative Industries Styria haben Graz und die Steiermark international sichtbar gemacht. Was war dein Antrieb, dieses Netzwerk über die Region hinaus zu öffnen?

Eberhard Schrempf:
Tja – wenn man unter sich bleiben will, bin ich definitiv nicht der Richtige.
Meine Erfahrungen als Geschäftsführer von Graz 2003 – Europäische Kulturhauptstadt haben mir gezeigt, was möglich ist: die Dynamik, der Mut, der Anspruch auf Spitzenqualität. All das katapultierte Graz vom Rand Europas ins Zentrum.
Der UNESCO-Titel „City of Design“ ist kein Ablaufdatum, sondern ein Auftrag an die Zukunft – eine logische Konsequenz aus dem Kulturhauptstadtjahr. Eine Öffnung nach außen erfordert immer auch Offenheit nach innen. Authentische Offenheit muss eine Haltung sein – dann kommt auch etwas zurück.
Mein Ziel war es stets, den Unternehmen im Netzwerk einen echten Nutzen zu bringen: Reichweite erhöhen, Märkte öffnen, Potenziale erschließen.
Die CIS war dafür Radar und Brückenbauer – hinein in internationale Netzwerke wie die Creative Cities of Design, die heimischen Kreativen Chancen und direkte Zugänge zum Business eröffneten.

Gibt es Trends oder Strömungen in Design und Kreativwirtschaft, die du auf internationalen Reisen besonders inspirierend fandest?

Eberhard Schrempf:
Das hängt stark von der Stadt ab. Detroit tickt anders als Valencia, St. Etienne anders als Helsinki, Kortrijk oder Bilbao. Aber alle haben ähnliche Herausforderungen: Stadtentwicklung, Leerstand, Verkehr, Gestaltung öffentlicher Räume. Kortrijk hat etwa Parksensoren im Asphalt installiert, damit Autofahrer schnell Besorgungen erledigen können.
Montreal hat mit dem Quartier de Spectacle einen Stadtteil geschaffen, in dem es laut sein darf.
Helsinki integriert Design schon in den Volksschul-Lehrplan. Solche Beispiele inspirieren – auch wenn sie hierzulande oft wenig wahrgenommen werden.

„Graz war nie Glanz und Glitzer. Wir haben die Stadt als Underdog mit Tiefgang positioniert – Designer, die abseits von Red Carpets an echten Lösungen arbeiten.“

Mit welchen Herausforderungen warst du konfrontiert, wenn es darum ging, Graz international als Designstadt zu positionieren?

Eberhard Schrempf:
Graz war nie „Glanz und Glitzer“. Wir haben die Stadt als Underdog mit Tiefgang positioniert – Designer, die abseits von Red Carpets an echten Lösungen arbeiten. Unser Credo: „Design follows content“. Das war steinig, aber ehrlich.

Gibt es eine Begegnung mit einer Persönlichkeit aus der internationalen Design- oder Architekturwelt, die du nie vergessen wirst?

Eberhard Schrempf:
Viele. Besonders einprägsam war eine Nacht am Bosporus, wo ich mit Stefan Sagmeister, Karim Rashid und anderen bei türkischem Çay über Nation Branding diskutiert habe.

Wenn du in die Zukunft blickst: Welche Rolle könnte die steirische Kreativszene im globalen Austausch noch stärker einnehmen?

Eberhard Schrempf:
Ich sehe großes Potenzial. Erste Schritte gibt es etwa in Kooperation mit Mobility- und Automotive-Städten im Netzwerk. Auffällig ist, dass viele Ideen immer wieder neu erfunden werden – hier könnten wir ansetzen. Die Stärke der Steiermark liegt in ihrem kompakten Ökosystem und den Clustern: innovative Unternehmen, enge Zusammenarbeit mit Hochschulen, hohe F&E-Bereitschaft.
Die Chance liegt darin, Design und Kreativität von Anfang an in Entwicklungsprozesse einzubinden, Cross-Cluster-Projekte zu fördern und Zusammenarbeit über Grenzen hinweg zu stärken – lokal wie europaweit.

Persönlich gefragt: Welche Städte oder Kreativzentren weltweit haben dich besonders geprägt – und wo zieht es dich nach deiner Pensionierung privat noch hin?

Eberhard Schrempf:
Sonnenhungrig wie ich bin, wohl nach Valencia. Ebenso faszinierend, nur rauer, sind Detroit oder Bilbao. Am meisten zieht es mich nach Istanbul – dieser kulturelle Clash, das Chaos, die Mischung aus Orient und Okzident, alles im Überfluss – das übt eine unglaubliche Anziehungskraft aus.

Ein Refugium in Mexiko, das Nachhaltigkeit nicht als Konzept, sondern als gelebte Poesie versteht.

In Bacalar, dort, wo die Lagune der sieben Farben zwischen Himmel und Erde schimmert, steht ein Hotel, das weniger gebaut als geflüstert wirkt: Boca de Agua.

Die Lagune von Bacalar ist ein Naturwunder, das wie ein Gemälde wirkt – ein Wechselspiel aus Türkis, Smaragd und tiefem Blau. Doch dieses Schauspiel entsteht nicht allein aus Licht und Wasser. Es ist die Handschrift von Stromatolithen, prähistorischen Mikroorganismen, die seit Jahrmillionen Sauerstoff erzeugen und deren Existenz das fragile Gleichgewicht der Lagune bestimmt. Umrahmt von Mangrovenwäldern, die als stille Architekten das Wasser reinigen und Lebensräume schaffen, wirkt Bacalar wie ein geheimnisvolles Organismus, das atmet und bewahrt.

Hier, an diesem schimmernden Ufer, hat sich Boca de Agua niedergelassen – nicht als Fremdkörper, sondern als Teil eines Dialogs. Über neunzig Prozent des Grundstücks bleiben unberührt, als würde die Natur selbst die Regeln diktieren. Die Baumhäuser, erhöht auf Stelzen, aus FSC-zertifiziertem Tropenholz gefertigt, scheinen zwischen den Ästen zu schweben. Sie sind intim und offen zugleich, eingebettet in ein Spiel aus Schatten und Wind.

Nachhaltigkeit wird hier nicht als Vokabel benutzt, sondern als Haltung gelebt. Das Wasser wird in Bioreaktor-Systemen gereinigt, Mangroven werden geschützt und wieder aufgeforstet, der Energieverbrauch auf das Wesentliche reduziert. Boca de Agua ist ein Hotel, das sich nicht aufdrängt, sondern zuhört.

Wer hier zu Gast ist, entdeckt Bacalar nicht als Postkarte, sondern als Resonanzraum. Beim Paddeln durch Mangrovenarme, in der nächtlichen Stille über der Lagune oder im Gespräch mit der lokalen Kultur wird spürbar, dass dieser Ort mehr als ein Reiseziel ist. Er ist eine Einladung zur Rückkehr – zur Natur, zu uns selbst.

Boca de Agua is a member of Lifestylehotels

Der Mercado Nicolás Bravo ist in mehrfacher Hinsicht mehr als nur ein Markt. AIDIA STUDIO entwarfen ein Sozialprojekt, das der Community Gelegenheit gibt, ihr Können und Handwerk zu präsentieren. Darüber hinaus besticht es als architektonischer Hingucker.

Mexiko boomt. Mit einem jährlichen Umsatz von umgerechnet rund 15 Milliarden hat sich die mexikanische Tourismus- und Reisebranche nach der Corona-Pandemie nicht nur erholt, sondern kann sich aktuell sogar über Rekordwerte freuen. Ein Mitgrund des Hypes: Influencer, Promis und digitale Nomaden haben das Land für sich entdeckt. Dabei sind Orte wie Tulum oder Oaxaca zu den Hotspots geworden – und spüren mittlerweile die negativen Auswirkungen des Booms.

Durch die Belastung lokaler Infrastrukturen kommt der Wunsch nach nachhaltigem Tourismus und kultureller Verantwortung auf. Eine Antwort auf diese Forderung ist der Mercado Nicolás Bravo im gleichnamigen 4.000-Seelen-Ort im Bundesstaat Quintana Roo im Südosten Mexikos.

Geplant von dem aus London stammenden AIDIA STUDIO von Rolando Rodríguez-Leal und Natalia Wrzask, handelt es sich bei dem Markt um ein Communityprojekt für die Bevölkerung von Nicolás Bravo. Das Architekturbüro – mit Sitz in Mexiko-Stadt und London – entwarf ein Konzept, das bis zu 50 Ausstellern die Gelegenheit gibt, ihr Handwerk und Können einer breiten Öffentlichkeit anzubieten.

Ein Projekt für alle

Denn insbesondere hier, auf der der Halbinsel Yucatán an der mexikanischen Karibikküste, boomt der Tourismus mehr denn je. Der Mercado Nicolás Bravo ist in diesem Kontext als Ort des Gegensatzes gedacht, an dem soziale Interaktion, Bildung und Gemeinschaft durch Workshops gefördert werden soll. Auch öffentliche kulturelle Veranstaltungen können (und sollen) auf dem Gelände stattfinden.

Auf 7.700 Quadratmetern entstand daher eine rasterförmige Struktur aus acht mal acht Meter großen Feldern mit insgesamt 50 Marktständen. Diese wurden baugleich aus Farbbeton errichtet – mit Flachdächern und auffälligen, grünen Rolltoren. Verbunden werden die Stände durch Gehwege aus Betonplatten und Lehmziegeln.

Der architektonische Hingucker des Markts ist jedoch die Dachkonstruktion aus Stahlbeton, die sich über alle Verkaufsstände spannt. Als hyperbolisches Paraboloid-System konzipiert, besteht es aus umgekehrten Schirmformen, die sich sattelförmig nach unten und oben wölben. Ziel der Architekten war es, damit optimalen Schutz vor der intensiven Sonneneinstrahlung zu ermöglichen, gleichzeitig jedoch auch die Luftzirkulation zu regulieren.

„Dies spiegelt nicht nur unseren Fokus auf architektonische Ästhetik und strukturelle Integrität wider, sondern integriert auch eine biophile Designphilosophie, die die Struktur nahtlos in ihre natürliche Umgebung integriert“, so AIDIA STUDIO.

Grün, grün und grün

Mit unverputzten Ziegeln an seiner Oberseite verkleidet, wird das Dach von Leichtstahlträgern getragen. Auch sie sind in Grün gehalten – gemeinsam mit der offenen Bauweise stellt die Farbgebung so eine bewusste Verbindung zur den Markt umgebenden Landschaft her.

Das Projekt verkörpert unser Bekenntnis zu resilienter Architektur mit Bauweisen und Materialien, die Langlebigkeit sichern und den Wartungsaufwand über die gesamte Lebensdauer minimieren.
_{AIDIA STUDIO}

Ergänzend sorgen üppig bepflanzte Inseln rund um den Mercado Nicolás Bravo sowie eine Reihe begrünter Innenhöfe für Nachhaltigkeit – und für Sinnesberuhigung im zumeist hektischen Markttreiben.

„Das Projekt verkörpert unser Bekenntnis zu resilienter Architektur mit Bauweisen und Materialien, die Langlebigkeit sichern und den Wartungsaufwand über die gesamte Lebensdauer minimieren“, erklärt das Architekturteam. Finanziert ist das Projekt von der Regierung über ein Programm zur städtebaulichen Verbesserung unterentwickelter Gebiete in Mexiko.

So soll Nicolás Bravo – das seinen Namen dem mexikanischen Politiker und Militärführer Nicolás Bravo Rueda verdankt, der im Mexikanischen Unabhängigkeitskrieg kämpfte und kurzzeitig das Präsidentenamt Mexikos innehatte – auch in wirtschaftlicher Hinsicht in den nächsten Jahren einen deutlichen Aufschwung erfahren.

Text: Michi Reichelt, Resi Reiner
Fotos: AIDIA STUDIO

Längst macht das dänische Unternehmen Vipp neben Tret-Mistkübeln, Bad- und Küchen-Design auch mit coolen Gästehäusern Furore. Jüngster Streich: Das aus Stampflehm gebaute Vipp Todos Santos in Mexiko, das skandinavischen Minimalismus und mexikanische Tradition verbindet.  

Man könnte sagen, dieses Haus gibt Betrachtern wie auch Nutzern schon auf den ersten Blick „Kalt-Warm“. Im positiven Sinne, allerdings. Weil es voller Kontraste steckt, die sich zu einem spannenden Ganzen zusammenfügen: Das neue Vipp Todos Santos Gästehaus fasziniert mit einer Kombination aus kühler skandinavischer und typisch mexikanischer Designtradition. Aus Stampflehm gebaut und mit handverlesenen Details versehen, lädt das außergewöhnliche Stück Architektur zu entspanntem Verweilen – mit Blick auf den Pazifik und umgeben von karger Kakteen-Wunderwelt.

Extravagante „Nummer 10“

Das mittlerweile zehnte Gästehaus des Familienunternehmens Vipp liegt im mexikanischen Bundesstaat Baja California Sur. Genauer gesagt: In Todos Santos, einem der „Magischen Orte“, die für ihren typischen und gepflegten Charakter bekannt sind.

Entworfen wurde das Schmuckstück vom renommierten Architekten Pablo Pérez Palacios und seinem in Mexiko-Stadt ansässigen Studio PPAA. Und es unterscheidet sich stark von den bisherigen Hotel- und Gästehaus-Projekten der innovativen Dänen. Nicht nur, weil sich diese Unterkünfte – wie etwa das „Pencil Case“, das „Shelter“ oder das „Farmhouse“ – samt und sonders in Europa befinden. Sondern auch, weil sich die Bauweise des Vipp Todos Santos an mexikanischen Gepflogenheiten und örtlichen Gegebenheiten orientiert.

Komfort in Lehm

Traditionellen lokalen Bautechniken folgend, entstand das Refugium unter Einsatz natürlicher Materialien aus der Umgebung. Das Stampflehmkonstrukt wurde somit auch perfekt aufs Klima seines Standorts zugeschnitten. Seine dicken, gepressten Lehmwände sorgen für natürliche Isolierung in der Nacht und halten das Innere tagsüber kühl. Diese robusten, im Rohzustand belassenen Wände prägen sowohl das Äußere als auch das Innere des 350 Quadratmeter umfassenden Gebäudes.

Vipp Todos Santos besteht aus einem Haupttrakt, zwei miteinander verbundenen Gästehäusern, fünf Schlafzimmer und einem überdachten Innenhof. Auf dem Dach dient ein kreisrunder Pool als himmlische Oase und bietet weiten Blick auf Meer und Horizont. Die überdachte Terrasse indes ist als sozialer Mittelpunkt des Hauses konzipiert und kann das ganze Jahr über genützt werden. Damit würdigt die Anlage den typischen Lebensstil der Region, in der nicht nur geselliges Zusammensein gern im Freien zelebriert wird. Wohl überlegt platzierte Volumina und Außentreppen unterstützen dieses Ziel.

Todos Santos bietet eine einzigartige Mischung aus Topografie, Geschichte und Einflüssen. Wir wollten diese Traditionen respektieren und gleichzeitig unsere eigene architektonische Sprache schaffen – eine, die sich harmonisch in die umgebende Landschaft einfügt.

Architekt Pablo Pérez Palacios

Große Fenster eröffnen freien Blick aufs Meer und holen quasi die Natur ins Haus. Was jedoch selbstverständlich draußen bleiben muss, ist ein Zuviel an Sonnenhitze. Deshalb sorgen aus Zweigen des örtlichen Palo de Arco-Baums geflochtene Fensterläden für Schutz – und zugleich für feine Schattenspiele in den Räumen.

Und dies ist nur ein Detail des achtsam gestalteten Interieurs, für das ein internationales Profi-Team verantwortlich zeichnet. Denn hier hat Architekt Pérez Palacios eng mit Sofie Christensen Egelund, der US-Miteigentümerin von Vipp in dritter Generation, und Vipp-Mitarbeiterin und Innenarchitektin Julie Cloos Mølsgaard aus Kopenhagen kooperiert.

Lokales Handwerk & Star-Design

Sanfte Naturtöne und -Texturen verleihen dem Refugium ein angenehm ruhiges Ambiente. Jedes Element des Hauses wurde so gewählt, dass es die minimale Materialpalette aus Erde, Holz und Beton ergänzt. Maßgefertigte Möbel und Designstücke spielen eine wichtige Rolle. Ebenso, wie lokale Handwerks- und Webtechnik, Kunst, Textilien und Keramik aus der Region. All dies jedoch in geschickter Verbindung: Im Vipp Todos Santos Gästehaus paart sich skandinavischer Minimalismus mit mexikanischem Flair.

Der offene Wohnbereich ist mit der hochmodernen Vipp V3-Küche aus eloxiertem Aluminium ausgestattet. Die skulpturale Silhouette mit stranggepressten Fronten und einer glatten Edelstahl-Arbeitsplatte kontrastiert die warmen Stampflehmwände und sorgt so für speziellen Look. Und auch abseits der Küche ergänzen Möbel, Beleuchtung, Badezimmerelemente und Outdoor-Kollektionen von Vipp diese unverwechselbare Optik.

Vipp Todos Santos zum Sitzen

Keine Frage, dass zur Eröffnung des neuen Gästehauses natürlich auch eine Sonderedition präsentiert wurde, die zum Design der Destination passt: Der Vipp-Drehstuhl ist nun auch in einem lebhaften Jacquard-Stoff von Pierre Frey verfügbar. Der Stoff wurde aufgrund seiner kräftigen Farben und reichen Texturen ausgewählt, die den pulsierenden Geist Mexikos widerspiegeln sollen. Und die grafischen Bayadère-Streifen heben sich strahlend vom industriellen Aluminiumrahmen der gefragten Sitzgelegenheit ab.

Mexiko-Kenner wissen, dass auch der Ort der Neueröffnung Besonderes birgt: Das an der Küste der mexikanischen Halbinsel Baja California zwischen dem Gebirgszug Sierra de la Laguna und dem Pazifik gelegene Todos Santos gilt seit Langem als Zufluchtsort für Künstler und Kreative.

Kreativ-Hotspot

Historischer Charme und verschiedenste kulturelle Einflüsse finden sich vor Ort in Harmonie. Architekturfans erfreuen sich am Mix aus Kolonialzeit- und modernen Bauten, die – wie das neue Gästehaus – den Bauweisen der Region auf umweltfreundliche Art Tribut zollen. Abenteuerlustige aus aller Welt reisen an, um an unberührten Stränden Aktivitäten von Surfen, Tauchen und Walbeobachtung bis Wandern oder Reiten zu genießen. Obendrein fasziniert das rund eine Fahrtstunde vom Flughafen San Jose del Cabo (SJD) gelegene UNESCO Biosphärenreservat Todos Santos mit einzigartiger Landschaft.

Ein Schnäppchen ist Urlaub im neuen Vipp Todos Santos Refugium freilich nicht: Seit November 2024 buchbar, kommt es auf stolze 2.500 US-Dollar pro Nacht. Allerdings: Sich einfach mal nur von außergewöhnlichem Design und ebensolchen Ideen inspirieren zu lassen kostet nichts. Und diesbezüglich hatten die Produkte und Projekte der innovativen Dänen immer schon viel zu bieten. Vom legendären Mistkübel mit Fußpedal, der einst den Erfolg des Unternehmens begründete, bis zum nun zehnten, sehenswerten Gästehaus.

Text: Elisabeth Schneyder
Bilder: Vipp