Ein Ort, an dem apulische Esskultur auf kosmopolitische Eleganz trifft

Im historischen Zentrum von Ostuni, der berühmten Città Bianca, liegt ein kulinarischer Rückzugsort, der weit über klassische Hotelgastronomie hinausgeht: das Restaurant & Bar 700 im Boutique-Hotel Paragon 700. Als Mitglied der Lifestylehotels verkörpert Paragon 700 jene Haltung, die Genuss, Design und Individualität zu einem stimmigen Gesamterlebnis verbindet.

Kulinarische Haltung

Das Restaurant folgt einer klaren Philosophie: Respekt vor der Region, Offenheit für zeitgenössische Einflüsse. Die Küche interpretiert apulische Klassiker neu, reduziert sie auf ihre Essenz und hebt sie mit feiner Technik und präzisem Handwerk auf ein modernes Niveau. Saisonale Zutaten aus dem direkten Umland, handverlesene Produzent:innen und ein Gespür für Balance prägen jedes Gericht.

Ob hausgemachte Pasta, aromatische Gemüsekompositionen oder fein abgestimmte Fisch- und Fleischgänge – die Menüs erzählen von Apulien, ohne folkloristisch zu werden. Vielmehr entsteht eine ruhige, elegante Küche, die Leichtigkeit und Tiefe vereint.

Atmosphäre & Setting

Das Restaurant ist eingebettet in einen historischen Palazzo, dessen Architektur bewusst mit zeitgenössischem Interior kontrastiert. Naturstein, warme Farben und dezente Beleuchtung schaffen eine intime, entspannte Atmosphäre. Besonders an Sommerabenden wird der Garten mit Pool zum Herzstück des Erlebnisses – ein Ort, an dem Dinner unter freiem Himmel mühelos in einen langen Abend übergeht.

Die Bar – ein sozialer Treffpunkt

Die Bar 700 versteht sich nicht als bloßer Aperitif-Ort, sondern als eigenständiger Bestandteil des Hauses. Klassische Cocktails werden hier mit mediterranem Twist interpretiert, begleitet von kleinen, fein komponierten Bites. Ob vor dem Dinner, als Abschluss eines Abends oder als Treffpunkt für Gäste und Locals – die Bar ist lebendig, stilvoll und angenehm ungezwungen.

Ein kulinarisches Statement in Ostuni

Restaurant & Bar 700 ist kein lautes Fine-Dining-Statement, sondern ein leiser, selbstbewusster Ausdruck moderner apulischer Lebensart. Es ist ein Ort für Menschen, die Qualität spüren möchten – im Produkt, im Service und im Ambiente. Ein Ort, der perfekt zur Philosophie von Lifestylehotels passt: individuell, inspirierend und geprägt von echtem Charakter.

Zeitloser Glanz für die gedeckte Tafel

Sieben Modelle. Zwei Finishes. Ein Versprechen: zeitlose Eleganz in Sterlingsilber – ganzjährig verfügbar.

Silber – das edelste aller Metalle – hat seit Jahrhunderten einen festen Platz in der Kultur des Genießens.
Bereits in der Antike zierte es die Tafel der Wohlhabenden, im 16. Jahrhundert nahm es jene Form an, die wir heute als Besteck kennen. Seitdem steht Tafelsilber für Stil, Tradition und die Kunst des feinen Handwerks.

Die Geschichte der Marke Pott ist eng mit dieser Tradition verbunden. 1932 trat Carl Pott mit nur 26 Jahren in den Familienbetrieb ein und richtete den Fokus des Unternehmens auf die Gestaltung eigener Bestecke. Seine Entwürfe – geprägt von einer klaren, modernen Formsprache – legten den Grundstein für den unverwechselbaren Pott-Stil.

Im Jahr 1948 übertrug Pott diesen Designanspruch erstmals auf das Material Silber. Mit dem Modell Pott 81 des Gestalter Hermann Gretsch wurde das erste Sterlingsilber-Besteck der Marke vorgestellt – der Beginn einer neuen Ära, in der Handwerkskunst und Design eine vollkommene Einheit bilden. In den folgenden Jahren entstanden zahlreiche weitere Entwürfe – von Carl Pott selbst und von namhaften Designgrößen seiner Zeit.

Heute umfasst das Pott-Besteckprogramm 19 Modelle, davon sieben in 925er Sterlingsilber. Neu ist: Diese Modelle – Pott 33, Pott 35, Pott 40, Pott 81, Pott 84, Pott 86 und Pott 89 – sind ab sofort ganzjährig bestell- und lieferbar. Damit bricht Pott mit der bisherigen Tradition der saisonalen Fertigung und macht Silber zum festen Bestandteil der Gegenwart.

 Als ergänzende Neuerung, sind die Sterling Bestecke ab sofort wahlweise in zwei edlen Oberflächen erhältlich: matt gebürstet oder brillant poliert. Beide Finishes unterstreichen die klare, zeitlose Formsprache, für die Pott seit Jahrzehnten steht.

Pott Sterling ist mehr als Tafelsilber – es ist ein Stück gelebter Kulturgeschichte, neu interpretiert für die Gegenwart.

Ab 05. November 2025 im Pott Onlineshop sowie im ausgewählten Fachhandel erhältlich.
Preise auf Anfrage.

Größer, vielseitiger, präziser – die neue Ära des Live-Fire-Cooking

Mit der neuen Dome Gen 2 Reihe bringt Gozney das Kochen mit offenem Feuer auf ein völlig neues Niveau. Vier Jahre nach der Einführung des ikonischen Dome (2021) folgt nun die konsequente Weiterentwicklung – in zwei Größen: Dome (Gen 2) und Dome XL (Gen 2). Mehr Power, mehr Präzision, mehr Platz – für Restaurantqualität im eigenen Garten.

Mehr als Pizza

Von neapolitanischer Pizza bis zu mehrgängigen Menüs: Die Dome Gen 2 Reihe erweitert die Möglichkeiten des Outdoor-Cookings. Bis zu 90 % mehr Platz als die erste Generation bietet Raum für mehrere Gerichte gleichzeitig. Dank Hybrid-Befeuerung lässt sich flexibel mit Holz, Gas oder Holzkohle kochen. Mit dem neuen Wood-Fire Control Kit gelingt selbst beim Holz- oder Kohlefeuer eine präzise Steuerung, während das integrierte Digital-Display Temperaturen und Garzeiten zuverlässig überwacht.

Für Profis entwickelt, für Zuhause perfektioniert

Ob Pizza-Legende Chris Bianco, Michelin-Sterneköchin Dalad Kambhu oder BBQ-Pitmaster Rasheed Philips – die größten Namen der internationalen Kulinarik vertrauen auf Gozney. Ihre Erfahrungen und ihr Feedback haben maßgeblich dazu beigetragen, die Dome Gen 2 Reihe zur vielseitigsten Outdoor-Kochplattform ihrer Art zu machen.

Design, das verbindet

Die Dome Gen 2 Reihe verkörpert Gozneys Anspruch an kompromisslose Leistung, Benutzerfreundlichkeit und ikonisches Design. In den Farben Bone und Off Black erhältlich, vereinen die Modelle höchste Funktionalität mit einer klaren Formensprache, die in jede Outdoor-Küche passt.

Ab dem 15. Oktober 2025 erhältlich: Dome Gen 2 für 1.999,99 € und Dome XL Gen 2 für 2.499,99 € – bei ausgewählten Händlern und auf gozney.com

Kunst, Kultur und vier neue Jahrgänge: Dom Pérignon feiert Kreation als ewige Reise.

Mit Creation is an eternal journey eröffnet Dom Pérignon ein neues kreatives Kapitel – eine Hommage an die unerschöpfliche Kraft von Kunst, Kultur und Kreation.

Ein Dialog über Generationen

Seit 1668 inspiriert die Vision von Dom Pierre Pérignon: den besten Wein der Welt zu schaffen. Diese Suche nach Harmonie ist nie abgeschlossen – sie entfaltet sich durch Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.

Dom Pérignon versteht Kreation als einen fortwährenden Dialog. Ikonen wie Marilyn Monroe, Andy Warhol oder Robert Mapplethorpe haben Spuren hinterlassen. Heute setzt eine neue Generation den kreativen Austausch fort:

• Zoë Kravitz – Schauspielerin, Regisseurin und Produzentin
• Tilda Swinton – Oscar-Preisträgerin und multidisziplinäre Künstlerin
• Iggy Pop – Musiker und Punk-Legende
• Anderson .Paak – Grammy-prämierter Musiker & Produzent
• Takashi Murakami – international gefeierter Künstler
• Clare Smyth – dreifach Michelin-ausgezeichnete Küchenchefin
• Alexander Ekman – Choreograf und Tänzer

Kunst in Bildern und Worten

Fotografin Collier Schorr dokumentierte das Projekt in intimen Schwarzweiß- und Farbstudien. Filme von Camille Summers-Valli, basierend auf Gesprächen mit Jefferson Hack, vertiefen die Themen Kreativität, Transformation und Inspiration.

Limitierte Editionen & neue Jahrgänge

• Im Herbst 2025 erscheinen limitierte Design-Editionen in Kooperation mit beteiligten Künstler:innen.
• 2026 folgt eine Live-Performance, die die Vision auf die Bühne bringt.

Gleichzeitig präsentiert Dom Pérignon vier neue Cuvées:

• Vintage 2008 – Plénitude 2
• Vintage 2017 – der letzte Jahrgang des früheren Kellermeisters
• Vintage 2018 – Beginn einer neuen Ära
• Rosé Vintage 2010 – Höhepunkt jahrzehntelanger Forschung zu Pinot Noir

Creation is an eternal journey feiert Kreation als ewiges Streben nach Harmonie, Emotion und künstlerischer Tiefe.

Wenn Kreativität auf Höchsttemperaturen trifft: Outdoor-Cooking wird nie wieder dasselbe sein

Mit einem Hauch Wahnsinn, einer Prise Popkultur und einer ganzen Menge Feuerpower präsentieren Gozney und Matty Matheson ihre neueste Kollaboration: den Matty Matheson Signature Tread – ein tragbarer Pizzaofen der nächsten Generation, der Design, Funktion und Persönlichkeit auf unterhaltsamste Weise vereint.

Ab dem 18. Juni 2025 erhältlich, markiert dieses limitierte Modell das nächste Kapitel einer zehnjährigen Freundschaft zwischen dem britischen Pizzaofen-Pionier Tom Gozney und dem kanadischen Rockstar unter den Köchen, Matty Matheson.

Kochen wie ein TV-Star – rough, laut, lecker

Was bekommt man, wenn sich zwei kreative Größen zusammentun, die Feuer (im wahrsten Sinne) lieben?
Ein Outdoor-Ofen, der nicht nur Pizza in Restaurantqualität liefert, sondern auch aussieht, wie das Designobjekt aus einem bunten Cartoon-Universum.

• Markanter Matty-Orange-Farbton
• Gravierte Cartoon-Illustrationen von Mattys Freund Christopher Wilson
• Pizzaschieber & Apparel in passendem Look

„Stell dir zwei durchgeknallte Genies vor, mit Feuer und Ideen, vereint in einem Projekt, bei dem einfach alles stimmt.“
– Matty Matheson

Technik, die entflammt – im besten Sinne

Trotz aller Extravaganz bleibt Gozney seinem Qualitätsversprechen treu:
Der Matty Tread erreicht bis zu 500° in nur 15 Minuten, ist ultraleicht, tragbar und robust. Er eignet sich perfekt für den Einsatz in Gärten, Parks, an Stränden – oder wo auch immer sich ein Plätzchen findet, um den Hunger zu stillen.

Features im Überblick:

• Gozneys seitlicher Gasbrenner imitiert echtes Holzfeuer
• Optimale Hitzesteuerung und -verteilung für das perfekte Kochergebnis
• Kompatibel mit Zubehör wie Venture Stand (4-fach verstellbar) und Tread Dachträger für noch mehr Outdoor-Küche

Cook Different – Matty als Teleshopping-Star

Zur Einführung startet Gozney seine neue Markenkampagne „Cook Different“, in der Matty als überdrehter Kundendienstmitarbeiter und Teleshopping-Moderator auftritt.
Das Ergebnis: ein Mix aus Kochkunst, Comedy und Campfire-Charme, wie ihn nur Matty liefern kann.

Hier geht’s zur Kampagne:
gozney.com/pages/cook-different-with-matty-matheson

Wer ist Matty Matheson?

Falls du ihn noch nicht kennst (was kaum möglich ist):
Matty Matheson ist Koch, Gastronom, Autor von drei New York Times-Bestsellern, Schauspieler, Produzent (u. a. bei „The Bear“), Unternehmer und eine der charismatischsten Figuren der Food-Welt.
Seine Projekte reichen von Restaurants und TV-Shows bis hin zu Küchenutensilien und Streetwear – immer laut, immer leidenschaftlich, immer Matty.

Ab wann & wo erhältlich?

? Verkaufsstart: 18. Juni 2025
? Preis: €549,99
? Erhältlich bei:
www.gozney.com/matty-tread
sowie bei ausgewählten Händlern weltweit

Gozney x Matty Matheson – ein Spiel mit dem Feuer, das man haben muss

Der Matty Signature Tread ist nicht einfach ein Pizzaofen.
Er ist ein Statement, ein Designobjekt, ein Abenteuergerät – und ein Garant für legendäre Abende unter freiem Himmel.

Let’s cook different. Let’s cook loud. Let’s cook Matty.

Ein Besuch bei dem visionären Koch in seiner kunstvollen Casa Maria Luigia in Modena

Massimo Bottura, weltberühmter Koch, Kunstsammler und Gründer der legendären Osteria Francescana – dem mit drei Michelin-Sternen ausgezeichneten Restaurant in Modena, das bereits zweimal zum Besten Restaurant der Welt gekürt wurde – lässt sich nur schwer in eine Schublade stecken. Seine Arbeit ist geprägt von Grenzüberschreitung, von einem kreativen Denken, das Kulinarik, zeitgenössische Kunst und Philosophie auf ungewöhnliche Weise miteinander verbindet.

Botturas Ansatz ist dabei alles andere als nostalgisch. Für ihn ist Tradition kein starres Konzept, sondern ein Rohmaterial, das durch den Filter des Zeitgenössischen neu interpretiert werden muss:

„Wir betrachten Tradition aus zehn Kilometern Entfernung – gefiltert durch einen zeitgenössischen Geist. Ich bin nie nostalgisch, immer kritisch. Nur so kann das Beste aus der Vergangenheit in die Zukunft getragen werden.“

Kunstvolle Gastlichkeit in der Casa Maria Luigia

In der aktuellen Folge von Inner Worlds öffnet Bottura gemeinsam mit Regisseur Nicolo Terraneo die Türen der Casa Maria Luigia – einem liebevoll restaurierten Gästehaus am Stadtrand von Modena, das er zusammen mit seiner Frau Lara Gilmore führt.

Die Räume sind mehr als nur Unterkunft: Sie sind Archiv, Kunstgalerie und Bühne für eine gelebte Philosophie. Werke von Ai Weiwei, Joseph Beuys, JR und Carlo Benvenuto hängen dort neben Familienfotos, historischen Nudelbrettern und zeitlosen Designobjekten. Hier lebt die Idee eines kreativen Gleichgewichts aus Ehrfurcht vor dem Alten und freudiger Innovation.

Ob beim fantasievollen Neuinterpretieren von Tortellini oder beim gedanklichen Falllassen einer 2.000 Jahre alten Vase – Bottura zeigt, dass selbst ein Teller Pasta soziale Geste, Erinnerung und Provokation zugleich sein kann.

? NOWNESS – Eine Bühne für das Außergewöhnliche

Die Video-Serie Inner Worlds erscheint auf NOWNESS, der preisgekrönten Plattform für visuelles Storytelling. Seit 2010 präsentiert NOWNESS kunstvoll kuratierte Kurzfilme über Kunst, Design, Mode, Musik, Food und Kultur – immer mit dem Anspruch, das Alltägliche ins Außergewöhnliche zu verwandeln.

Mit Beiträgen wie diesem gewährt NOWNESS tiefe, emotionale Einblicke in die Gedankenwelt visionärer Persönlichkeiten – erzählt in atmosphärischen Bildern und sinnlicher Ästhetik, die inspirieren und berühren.

Mehr zu Massimo Bottura & NOWNESS:
? www.nowness.com

Ein Löffel, der durch weiches Eigelb gleitet, ein Lichtstrahl, der durch ein Fenster strahlt oder das Klingen eines Glases am Abend: Manchmal sind es nicht die lauten Töne, sondern die leisen Momente, die im Gedächtnis bleiben. In einem historischen Bankgebäude im Herzen des Tokioter Finanzviertels befindet sich das von Claesson Koivisto Rune gestaltete Designhotel K5. Neben Zimmern, Eingangsbereich und einem Pop-up-Space beherbergt es auch drei kulinarische Spots, bei denen es nicht nur ums Waffeln-Essen und Sake-Trinken geht, sondern um das Entdecken von Momenten, die funkeln, ohne laut zu sein.

Dance the day away

Es riecht nach Kaffee. Laptops werden aufgeklappt. Wir nehmen Platz an einem der hellen Holztische auf einem roten Sessel – umgeben von grün. Wie viele Pflanzen hier wohl stehen? Wir atmen durch und beobachten das geschäftige Treiben vor der großen Fensterscheibe. Ein Espresso mit Blick auf das Tokyo Stock Exchange – was für ein Gefühl. Dazu eine Portion hausgemachte Waffeln bitte, die sind hier besonders gut. Das CAFE DANCE zieht übrigens nicht nur Hotelgäste an, sondern auch Nachbarn, Berufstätige aus dem Finanzviertel und Jugendliche am Wochenende. Im Laufe des Tages wird das Licht weicher. Statt warmer Waffeln und Kaffee kommen dann Suppen und Salate und später Tapas und Naturwein auf den Tisch.

In the Flow of Togetherness

Was entsteht eigentlich, wenn Fremde zusammenkommen, um in einem Raum gemeinsam zu verweilen? Im besten Fall ein harmonisches Miteinander. So wie bei MARUYAMA, einem Izakaya des gleichnamigen Chefkochs Chihiro Maruyama. Was ein Isakaya ist? Ein kleiner japanischer Gastronomiebetrieb mit Sake- und Speisenangebot in ungezwungener Atmosphäre. Es fällt leicht, sich hier wohl zu fühlen. Bei Maruyama ganz besonders. Hier wird das traditionelle Izakaya raffiniert neu interpretiert. Mit einem skandi-japanischen Interior, das die Designsprache des K5 Hotels weiterspricht. Mit einer feinen Auswahl an Sake und Shoshu. Mit kulinarischen Kreationen aus japanischen Zutaten und französischem Flair. Mit einer Hommage an das klare und reine Wasser in Japan, ein kraftvolles Symbol – ein verbindendes Element.

Between the Real and the Dreamed

Und dann ist da noch die knallrote AKAI BAR mit Fokus auf japanischen Whiskey und Gin . Sie gehört Akai-san, einem Sammler, der die Welt bereist hat. Pst, es gibt ihn nicht wirklich. Und doch ist eine Präsenz spürbar. Seine Objekte sind liebevoll in der Bar platziert worden. Welche Geschichten sie wohl erzählen. Finden wir es heraus – bei einem Schluck des roten Signature Cocktails mit Aka-KID Sake, Shiso und Beifuß. In der dunklen Wärme der Nacht…

K5 Hotel Tokio is a member of Lifestylehotels

Fotos: K5

Wo japanische Ästhetik auf europäische Eleganz trifft

Minimalistische Eleganz, meisterhafte Handwerkskunst und edelster Sake – mitten im Herzen Wiens hat ein Ort eröffnet, der all das auf einzigartige Weise vereint: die neue SHIKI Boutique | Sakethek von Joji Hattori.

Ein Gesamterlebnis für alle Sinne

Mit der Eröffnung der SHIKI Boutique | Sakethek schlägt der gefeierte Dirigent und Gastronom Joji Hattori ein neues Kapitel in seiner Liebe zur japanischen Kultur auf. Nach dem Erfolg seines Fine-Dining-Restaurants SHIKI, bringt er nun ein einzigartiges Konzept nach Europa: einen Ort, an dem Sake-Kultur und japanisches Design in stilvoller Symbiose verschmelzen.

Was hier entsteht, ist viel mehr als nur ein Geschäft – es ist ein sinnliches Gesamterlebnis, das tief in der japanischen Tradition verwurzelt ist und sich gleichzeitig modern und weltoffen präsentiert.

Handwerkskunst zum Mitnehmen

Betritt man die Boutique, fühlt man sich sofort entschleunigt. Warme Lichtakzente, handverlesene Möbel und feinste Materialien schaffen eine Atmosphäre der kontemplativen Ruhe. Jedes Objekt scheint eine Geschichte zu erzählen, sorgfältig arrangiert in maßgefertigten Präsentationsmöbeln.

Was gibt es zu entdecken?

• Zinnarbeiten von Nousaku
• Porzellan von Fukagawa & Kihara
• Schmiedekunst von Tadafusa & Nenohi
• Lackwaren, Textilien, Fächer & Klangkunstwerke

Diese Auswahl ist nicht nur hochwertig – viele der Stücke sind in Europa bislang kaum erhältlich und werden zum ersten Mal überhaupt exportiert. Besonderes Highlight: die exklusiv für SHIKI entworfenen Kleider von Natascha von Abensperg und Traun, die japanische Ästhetik mit europäischer Schneiderkunst vereinen.

Sake entdecken wie ein Kenner

Ein Herzstück der Boutique ist die Sakethek – eine kuratierte Auswahl feinster Premium-Sake, die man nicht nur erwerben, sondern auch direkt vor Ort verkosten kann.

Die Auswahl stammt von Yuri Iwata, einer renommierten Sake-Expertin, die über 100 japanische Brauereien bereist hat. Ihr tiefes Wissen und ihre enge Verbindung zu den Braumeistern garantieren eine einzigartige Qualität und Authentizität.

Verkostungssets und persönliche Beratung durch ausgebildete Sake-Sommeliers machen den Besuch zu einer echten Entdeckungsreise – auch für jene, die bisher wenig mit Sake zu tun hatten.

Ein Ort, der verbindet

Die SHIKI Boutique | Sakethek steht nicht nur für exzellenten Geschmack, sondern auch für kulturellen Brückenschlag. Sie bringt Tradition und Moderne, Japan und Europa, Design und Kulinarik auf inspirierende Weise zusammen.

„Es war seit langer Zeit mein Traum, die schönsten Gegenstände der japanischen Handwerkskunst in Europa zu präsentieren.“
– Joji Hattori

Für alle, die Schönheit im Detail suchen, ist SHIKI weit mehr als ein Einkaufserlebnis. Es ist ein Ort zum Verweilen, Staunen, Schmecken – und zum Mitnehmen eines kleinen Stücks Japan.

FOTOS: (c) Irina Thalhammer

Andernach/Frankfurt am Main, 28. Apri 2025. Eine seltene Delikatesse aus dem hohen Norden wird im PURS New Nordic Japanese Cuisine erstmals eindrucksvoll inszeniert: Küchenchef Peter Fridén setzt auf Kalix Löjrom, einen exklusiven Kaviar aus Schweden, der bislang kaum in der deutschen Spitzengastronomie vertreten ist – und macht ihn zum Mittelpunkt eines kulinarischen Erlebnisses.

Der orange leuchtende Rogen der kleinen Maräne, gefangen in den eiskalten Gewässern des Bottnischen Meerbusens, ist in Schweden längst Kult. Als erster Kaviar mit geschützter Ursprungsbezeichnung des Landes steht der Kalix Löjrom für handwerkliche Exzellenz und naturbelassene Reinheit – Eigenschaften, die auch Fridéns Küche prägen.

„Kalix Löjrom ist für mich mehr als nur eine Zutat – er ist ein Ausdruck von Identität und Achtsamkeit“, erklärt Fridén.

Der mehrfach ausgezeichnete Küchenchef, bekannt für seine raffinierte Verbindung nordischer Klarheit mit französischer Finesse und japanischer Präzision, lässt den Rogen in einem neuen Kontext aufleben.

Nordische Authentizität neu interpretiert

Im PURS wird der Kaviar nicht bloß elegant angerichtet – er wird zelebriert. Fridén kombiniert ihn mit fermentierten Komponenten, texturaler Tiefe und Elementen, die japanisch inspirierte Umami-Noten mit französischer Präzision verbinden. Das Ergebnis: ein Signature-Element, das nicht nur überrascht, sondern eine Geschichte erzählt – von rauem Meer, karger Schönheit und kompromisslosem Handwerk.

„Ich habe Kalix Löjrom in meiner Zeit in Schweden schätzen gelernt – sein feines, zurückhaltendes Aroma ist einzigartig“, sagt Peter Fridén. „In meinem Küchenstil, der die skandinavische mit der japanischen und französischen Geschmackswelt verbindet, ist er wie geschaffen für den subtilen Moment am Gaumen.“

Mit der Integration von Kalix Löjrom bringt Fridén nicht nur einen exklusiven Geschmack nach Deutschland, sondern auch ein Stück kulinarische Kultur, die Nachhaltigkeit, Regionalität und Qualität in den Vordergrund stellt. Für das PURS ein konsequenter Schritt – und für Gäste eine Entdeckung, die man so schnell nicht vergisst.

Über PURS Fine Hotels & Restaurants:

Zur Dachmarke PURS Fine Hotels & Restaurants in Andernach am Rhein gehören das PURS Luxury Boutique Hotel & Restaurant – das Hotel ist Mitglied der renommierten Hotelkooperation Relais & Châteaux und das Restaurant PURS New Nordic Japanese Cuisine unter der Leitung von Peter Fridén ist mit einem Michelin Stern ausgezeichnet –, Am Ochsentor PURS Classic Boutique Hotel mit der authentisch italienischen Trattoria Ai Pero und dem Convent PURS Luxury Living & Events sowie das Restaurant YOSO – Asian Comfort Food.

Die Hotels und Restaurants bringen leisen Luxus und ein außergewöhnliches Ambiente nach Andernach. Die Stadt am Rhein gilt als eine der ältesten Städte Deutschlands – hier treffen Geschichte und die Moderne der PURS Fine Hotels & Restaurants aufeinander und schaffen besondere Orte für Besucher aus aller Welt.

Den Apfel am paradiesischen Baum hätten Adam und Eva wohl hängen gelassen, wenn sie damals schon das paradiesische Puradies gekannt hätten. Dem Himmel sehr nah liegt das Resort mit dem hoteleigenen Restaurant Ess:enz auf einem sonnigen Hochplateau in Leogang. Hier gedeihen nicht nur allerlei Pflanzen, sondern auch Ideen, wie man diese zu verführerischen Speisen auf Haubenniveau veredelt. Die Sünde? Liegt nicht nur im Apfel, sondern auch in einer raffiniert zubereiteten Rübe oder einer runden Portion Nidei …

Lust auf Natur

Zwischen architektonischer Klarheit und pflanzlicher Sinnlichkeit erhebt sich ein Kubus aus Glas und Genuss. In seinem Inneren werden die Gaben der Natur zelebriert. Eine Hommage an die Schöpfung sozusagen. Gekocht wird vor den Augen der Gäste. Statt Kaviar mit dem Jet gibt es hier die Karotte vom Feld nebenan. Oder eben Rüben. Aber auch Pilze aus dem Wald, das Rind vom eigenen Bauernhof und handgemachte Pinzgauer Nidei.

Lust auf Freiheit

Nicht alles läuft nach strengem Plan – da darf die Vorspeise gerne einmal vor der Hauptspeise bestellt werden oder auch nur eine Nachspeise. Bei größeren Runden, gibt es allerdings ein Menu. Der Blick aufs Handy wird gegen den Blick auf den Teller oder über den Tellerrand getauscht – hin zum Menschen gegenüber. Oder aber zu den brutzelnden Töpfen und zischenden Pfannen. Oder auch einfach nur auf das Leoganger Panorama, das hier durch die großzügigen Fensterfronten nahezu kitschig eingerahmt wird.

Lust auf Mehr

Und während draußen Kräuter und Gemüse wachsen, blüht drinnen das, worum es wirklich geht: die Freude am Essen, die Liebe zum Moment – und vielleicht ein bisschen die Lust auf Sünde.

Puradies is a Member of Lifestylehotels

Fotos: Creating Click; Lukas Reschreiter