Casa Pupunha, nach dem Entwurf von Laurent Troost und landschaftsarchitektonisch begleitet von Hana Eto Gall, ist nach der Pfirsich-Palme benannt. Sie steht exemplarisch für das, was das Haus verkörpert: lokale Verwurzelung, ökologische Intelligenz, kulturelle Bedeutung.

Das Haus, um das es geht, ist nach der Pupunha-Palme oder auf Deutsch Pfirsich-Palme benannt. Doch, wie kommt man auf die Idee? Dazu muss man wissen, dass diese Palme eine genuin amazonische Pflanze ist. Die Namensgebung ist somit ein bewusstes Bekenntnis zum Ort. Denn Casa Pupunha befindet sich in Manaus, der Hauptstadt des größten brasilianischen Bundesstaates, mitten im Amazonas.

Das vom Büro Laurent Troost Architectures entworfene Haus versteht sich als ein aus dem lokalen Ökosystem heraus entwickelter Bau, nicht als Architekturimport. Die bautechnischen Prinzipien decken sich weitestgehend mit den Eigenschaften dieser interessanten Pflanze: Die Pupunha-Palme gilt als außergewöhnlich nachhaltig, sie wächst schnell und ist genügsam. Dafür liefert sie brav: Früchte, Stärke, Baumaterial. All das kann mehrfach geerntet werden, ohne den Baum zu zerstören. Diese Eigenschaften spiegeln die Grundhaltung von Troost wider: Er möchte Ressourcen schonen und anpassungsfähige Häuser bauen, mit einem Langfrist-Horizont.

Der Garten als Protagonist

Da zudem die Landschaftsgestaltung – hier ausgeführt durch Hana Eto Gall Landscape – als Grundpfeiler der Architektur verstanden wurde, lag es nahe, Casa Pupunha nach diesem lebendigen Element des Gartens zu benennen, der Pfirsichpalme.

Überhaupt ist der Garten der eigentliche Protagonist des Projekts. Und der Ansatz stieß international auf Gegenliebe: Casa Pupunha wurde mit dem AHA 2025 bedacht, dem Architecture Hunter Award, in der Kategorie Architecture/Garden Landscape. Die Jury würdigte insbesondere die gelungene Verschränkung von Architektur und Landschaft sowie den sensiblen Umgang mit einem hochkomplexen ökologischen System.

Um genau zu sein liegt das Haus auf dem höchsten Punkt einer Wohnsiedlung in Manaus, unmittelbar angrenzend an ein permanentes Naturschutzgebiet. Diese Lage ist nicht nur landschaftlich spektakulär. Sie stellte das Planungsteam auch vor eine zentrale Frage: Wie lässt sich ein privater Rückzugsort schaffen, ohne dabei den Regenwald zu verdrängen oder zu domestizieren?

Fließende Fortsetzung des Amazonaswaldes

Die Antwort darauf formuliert das Projekt mit bemerkenswerter Konsequenz: Die Landschaftsgestaltung versteht sich als fließende Fortsetzung des Amazonaswaldes, die Grenze zwischen dem Gebauten und dem Gewachsenen löst sich nahezu zur Gänze auf.

Bereits der Weg hin zur Casa Pupunha ist ein Perspektivwechsel, ein sinnliches Eintauchen. Denn ein schmaler Pfad führt durch dichte Tropenvegetation, gesäumt von großblättrigen Pflanzen, die das Licht nur selektiv durchlassen. Die feuchte Luft, die gedämpften Geräusche machen, dass sich das Ankommen spürbar verlangsamt. Die Architektur tritt zunächst in den Hintergrund.

Architektur im Dialog mit Klima und Topografie

Das Wohnhaus selbst ist auf ausgeklügelte Weise auf die klimatischen Bedingungen und die steile Topografie des Grundstücks ausgerichtet. Dazu gehört, dass die natürliche Belüftung optimiert und die direkte Sonneneinstrahlung minimiert ist. So hält sich der Energiebedarf in Grenzen.

Das automatisierte Bewässerungssystem ist auf lokale Niederschlagsmuster abgestimmt und unterstützt so das Gedeihen der Vegetation. Dies bedeutet, dass es sogar auch Maßnahmen zur verbesserten Entwässerung des Geländes und zur Erosionsvermeidung gibt. Bestehende Bäume wurden gezielt erhalten und in das Gesamtkonzept integriert.

Pflanzen als ökologische Akteure

Die Pflanzenauswahl ist ein weiterer Schlüssel zum Verständnis des Projekts Casa Pupunha. Verwendet wurden nahezu ausschließlich einheimische oder klimaangepasste Arten wie Palmen, Bananenbäume, immergrüne Calathea-Stauden, Pfeilblätter beziehungsweise Alokasien und Helikonien, auch Hummerscheren oder Falsche Paradiesvogelblumen genannt. Diese Pflanzen erfüllen mehrere Funktionen zugleich: Sie schaffen Schatten, regulieren das Mikroklima, fördern die Biodiversität und bilden mehrschichtige Lebensräume für Insekten, Vögel und Kleintiere.

Jede gestalterische Entscheidung verbindet ästhetische, ökologische und funktionale Aspekte, lobte die AHA-Jury. Der Garten wird zu einem System, das nicht nur schön aussieht, sondern aktiv zur Resilienz des Ortes beiträgt.

Innen und Außen – eine durchlässige Grenze

Diese Haltung setzt sich im Inneren von Casa Pupunha fort. Die Innenarchitektur von Chris Coimbra folgt keinem dekorativen Naturbezug, sondern lässt die Vegetation buchstäblich in die Architektur hineinfließen. Grün begleitet die Verkehrswege, rahmt Blickachsen und wird Teil des täglichen Wohnens. Innen- und Außenraum sind nicht klar getrennt, sondern bilden eine Abfolge von Übergängen.

Das Ergebnis ist ein Haus, das nicht gegen das tropische Klima arbeitet, sondern mit ihm – und damit eine andere Form von Komfort definiert: weniger kontrollierend, dafür atmosphärisch, adaptiv und sinnlich.

Modell für tropisches Wohnen

In einer Zeit, in der der Amazonas zunehmend unter Druck gerät, formuliert dieses Haus eine leise, aber klare Haltung: Nachhaltigkeit beginnt nicht bei Labels oder Zertifizierungen oder Gütesiegeln, sondern bei der Art, wie wir Orte lesen, respektieren und bewohnen.

Laurent Troost ist ein belgischer Architekt, der zunächst nach dem Studium in den Niederlanden im Büro OMA des Architekten Rem Koolhaas arbeitete. Seine Liebe zu Brasilien und dem Amazonas dürfte sich durch seine Bestellung zum Direktor des Instituto Municipal de Planejamento Urbano da Prefeitura de Manaus (IMPLURB, Städtisches Institut für Stadtplanung der Stadt Manaus) verstärkt haben. Diese Funktion übte er bis 2020 aus.

Hana Eto Gall Landscape wurde 2018 gegründet, mit Sitz in Manaus. Mit der Ausweitung der Tätigkeit des Büros auf größere Projekte wie Parks und geplante Stadtviertel möchte man dazu beitragen, dass Landschaftsgestaltung verstärkt als wesentlich zur Schaffung von Räumen gesehen wird, die die Lebensqualität verbessern und die Verbindung zur Natur in städtischen Umgebungen stärken.

Text: Linda Benkö
Fotos: Joana França

In Perth steht mit dem neuen Unikomplex Boola Katitjin der größte Ingenieur-Holzbau auf der Südhalbkugel. Der Entwurf stammt von den ansässigen Lyons Architects, die vorgefertigten Bauelemente des 180 Meter langen Gebäudes kommen aus Europa.

Die australische Hauptstadt Sydney liefert sich gerade mit der Millionenstadt Perth auf der anderen Seite des Kontinents ein Rennen um das höchste Holz-Hochhaus der Welt. Während Sydney zwar zeitlich vorne liegt – der 186 Meter hohe Atlassian Central soll schon 2026 fertiggestellt sein –, wird Perth mit dem 50-geschossigen C6 den Höhenrekord um fünf Meter brechen. Bis der Wolkenkratzer steht, wird es noch dauern. Indessen kann Perth den – zum Zeitpunkt seiner Errichtung – größten mehrgeschossigen Ingenieur-Holzbau auf der südlichen Hemisphäre vorweisen: Boola Katitjin, das neue Universitätsgebäude der Murdoch University.

In der Sprache der Whadjuk, der Ureinwohner der Region, bedeutet der Name „viel zu lernen“.

Nachhaltigkeit, Diversität und Inklusion

Der Uni-Neubau steht nämlich auf einem Gebiet, das schon seit Zehntausenden von Jahren ein Ort des Lernens ist. Und das soll er in Zukunft vor allem auch für die Ureinwohner Australiens sein.

Boola Katitjin spielt eine Schlüsselrolle in der neuen Strategie der Universität, die auf den drei Säulen Nachhaltigkeit, Diversität und Inklusion basiert.

Murdoch University, Bauherrin

Vonseiten der Murdoch University heißt es dazu: „Boola Katitjin spielt eine Schlüsselrolle in der neuen Strategie der Universität, ‚Ngala Kwop Biddi. Gemeinsam an einer besseren Zukunft bauen’. Diese Strategie basiert auf den drei Säulen Nachhaltigkeit, Diversität und Inklusion und soll die Universität zur bevorzugten Bildungseinrichtung der indigenen Völker machen.“

Die 1973 gegründete Universität strebt nicht nur nach einer ideellen Neuausrichtung, auch eine räumliche Neuorganisation des weitläufigen Campusgeländes stand an. Mit dem Entwurf von Lyons Architects, die mit einer Reihe an lokalen Studios zusammenarbeiteten, konnte die lange Zeit problematische Zugangssituation gelöst werden. 

Flexibles Raumkonzept 

Der viergeschossige Holzbau konsolidiert die Bestandsgebäude und erweitert sie um neue, hochflexible Räume, die den zukünftigen universitären Anforderungen gerecht werden sollen. Weitläufige, offene Lernbereiche, experimentelle Technologie-Labore und informelle Lounge-Bereiche für die Studentinnen und Studenten zählen zum architektonischen Raumkonzept. 

Dass die einzelnen Räume mit ihrer sichtbar belassenen Holzkonstruktion so gut zur Geltung kommen, liegt auch am gelungenen Interior-Konzept von Innerspace. Das Designbüro mit Niederlassungen in Sydney, Melbourne und Perth hat das Unigebäude mit über 3.000 Möbel bestückt. Legere Ledersofas und gediegene Lounge-Sessel treffen auf funktionale Drehstühle und farblich akzentuierte Unterrichtseinheiten.

Biophiles Design

Was die Nachhaltigkeit angeht, so folgte man dem Design-Prinzip der Biophilie. Biophiles Design zielt darauf ab, zwischen den Räumen, in denen wir leben oder arbeiten, und der Natur eine Verbindung herzustellen. Sei es durch biogene Materialien wie Holz, durch Blickbezüge zu begrünten Außenflächen oder durch einen möglichst hohen Eintrag von Tageslicht. 

Einige der volumenmäßig größten Holzträger, die Australien je gesehen hat, wurden hier verbaut. Manche davon wiegen mehr als 7 Tonnen und sind 26 Meter lang.

Multiplex, Generalunternehmer

Das flexible Raumdesign von Boola Katitjiin ist den großen Spannweiten zu verdanken, die der Holzbau ermöglicht. Die 180 Meter lange Struktur besteht aus 1.800 Holzbauelementen. „Einige der volumenmäßig größten Holzträger, die Australien je gesehen hat, wurden hier verbaut. Manche davon wiegen mehr als 7 Tonnen und sind 26 Meter lang. Damit wurden die Grenzen der Ingenieurskunst neu ausgelotet“, so der Generalunternehmer Multiplex über die Eckdaten des Holzbaus.

Europäischer Holzbau-Export

Vorgefertigt und geliefert wurden die 2.100 Tonnen an Holzbauteilen von HESS TIMBER, einem der führenden Brettschichtholzhersteller in Europa mit Sitz in der deutschen Ortschaft Kleinheubach. „Mit ihrem geringeren CO2-Fußabdruck und den vielen Möglichkeiten zur natürlichen Belüftung trägt die Holzkonstruktion zur ökologischen Nachhaltigkeit des Gebäudes bei“, erklärt das Büro Lyons Architects. 

Das gesamte Bauprojekt diente als Showcase für den Studienzweig Environmental and Sustainable Systems Engineering. Mehr als 90 Prozent des Baustellenabfalls konnte laut Angaben der Murdoch University einem Recycling- oder Upcycling-Prozess zugeführt werden. Bis 2030 möchte die Uni klimaneutral sein und ausschließlich nach den Prinzipien der Kreislaufwirtschaft handeln.

Boola Katitjin wurde auf dem World Architecture Festival 2023 zum Universitätsgebäude des Jahres gekürt und zudem mit zahlreichen anderen Preisen ausgezeichnet. Ein Bau, der nicht nur durch seine Größe beeindruckt, sondern vor allem auch durch sein gelungenes Interiorkonzept, das in seiner Schlichtheit die Ästhetik des Holzes hochleben lässt.

Text: Gertraud Gerst
Fotos: Innerspace

Weil die Theodor-Heuss-Brücke in Düsseldorf saniert gehört, haben sich die Leute von RKW Architektur etwas überlegt – und zwar einen spektakulären Neubau. Und dieser hat es buchstäblich in sich …

Das Wort allein schon ist mehr als bloß die Beschreibung eines Bauwerks. Brücke. Da blitzen nicht nur Bilder der Golden-Gate-Bridge oder der Rialtobrücke vor dem inneren Auge auf. Da kommen einem Brückenbauer in den Sinn – Persönlichkeiten wie Michail Gorbatschow, Angela Merkel oder Nelson Mandela.

Die Brücke. Sie verbindet ursprünglich voneinander getrennte Welten. Stets und in jeglichem Kontext. Was für eine Metapher!

Theodor-Heuss-Brücke, neu gedacht

Wenn man so will, dann tritt nun das Deutsche Architekturbüro RKW sowohl als metaphorischer als auch substanzieller Brückenbauer in Aktion. Aber alles der Reihe nach. Weil nämlich die 1957 erbaute und 1,3 Kilometer lange Theodor-Heuss-Brücke in Düsseldorf zweifelsohne saniert gehört, haben sich die findigen Architekten kurzerhand zu einem so genannten Initiativentwurf entschieden.

Das bedeutet, sie haben sich aus freien Stücken dazu entschlossen, für die marode Theodor-Heuss-Brücke einen Lösungsvorschlag zu präsentieren. Einen, den eigentlich niemand bestellt hat. Das wohl, um einer simplen Sanierung zuvorzukommen. Und stattdessen zu demonstrieren, dass mit eben dieser Brücke nicht bloß ein Brückenschlag von einem Rheinufer ans andere gelingen kann. Sondern auch einer in eine grüne Zukunft.

Das wird eine echte Green Bridge

Das macht allein schon der Titel des Konzepts deutlich: Green Bridge Düsseldorf. Kern der Sache ist in gewisser Weise ein Zitat des legendären Architekten Adolf Loos: Eine Veränderung, die keine Verbesserung ist, ist eine Verschlechterung. Sprich: Wenn man einfach die alte Brücke renoviert, hat man im Grunde keine Meter gemacht.

Also sagen RKW-Architekten: Lieber abreißen und ganz neu bauen! Und um dem ganzen auch noch Nachdruck zu verleihen, haben sie sich mit Marcel Abel zusammengetan. Ein ausgewiesener Fachmann in Sachen Stadtentwicklung und Geschäftsführer beim Immobilienspezialisten Jones Lang LaSalle (JLL).

Mehr als bloß eine Brücke

Gemeinsam postuliert man jedenfalls: „Die Brücke muss ohnehin neu gebaut werden, doch heute lässt sich deutlich mehr daraus machen als nur ein Verkehrsweg – ein nachhaltiges Bauwerk, dass den Menschen qualitative Fläche in optimaler Lage schenkt.“

Kurz gesagt: Man kann aus einer Brücke mehr machen, als bloß eine Verbindung zwischen zwei geografischen Punkten. „Wir haben die Idee der ‚Green Bridge‘ für uns dahingehend entwickelt, dass sie eine Vielzahl von Funktionen und Angeboten miteinander verbindet“, so Jabra Soliman, assoziierter Partner bei RKW.

Der motorisierte Verkehr etwa soll nicht überirdisch den Rhein passieren, sondern in einer Röhre. Die so freiwerdende offene Passage darüber ist den Architekten zufolge für Radfahrer, Fußgänger und richtig viel Grün reserviert. Auch für die heute hochaufragenden und für eine Schrägseilbrücke typischen Pylone hat man sich mehr als bloß ihren statischen Erstzweck überlegt. Sie werden schlichtweg durch nutzbare Architektur ersetzt!

Schöner Wohnen über dem Rhein

Das heißt im Klartext: Rund 400 Wohneinheiten – vom Mini-Apartment bis zur Maisonette-Wohnung – sind laut Architekten in den Seitenwänden der neu gedachten Theodor-Heuss-Brücke untergebracht. „Öffentlich geförderter und freifinanzierter Wohnraum wechseln sich ab. So entstehen lebendige, generationenübergreifende Nachbarschaften ganz nah am oder direkt über dem Wasser“, heißt es in der offiziellen Pressemitteilung.

Naherholung vor der Nase

Wirklich verlockend dabei – die Naherholung ist auch gleich mit an „Deck“: Ein Fahrradschnellweg führt plötzlich durch das Grün der Brücke, auf der es Spiel- und Grillplätze mit Aussicht auf die Stadtsilhouette gibt. Kioske und Cafés sorgen für die gastronomische Versorgung und Aufenthaltsqualität, auch Urban Gardening oder Farming-Projekte sind hier denkbar. Dass Windturbinen und Photovoltaik-Anlagen in dem teilweise 47 Meter hohen Bauwerk integriert sein werden, ist selbstredend.

Marcel Abel von JLL jedenfalls tritt ausgesprochen selbstbewusst auf, wenn er sagt: „Wir geben der Stadt Impulse, indem wir Verkehr und Nachhaltigkeit, Erholung und Strahlkraft miteinander verbinden. Die Green Bridge kann Maßstäbe weiter über Deutschland hinaus setzen, was wiederum auf Düsseldorf zurückstrahlt. Deshalb werden wir unsere Ressourcen und Netzwerke nutzen, um dieses Projekt zu realisieren.“

Klimaziele, wir kommen!

Weil man eben die Klimaziele der Stadt Düsseldorf fest im Blick habe, wolle man mit diesem Bauwerk einen weiteren Meilenstein auf dem Weg zur Klimaneutralität leisten, heißt es offiziell.

RKW-Gesellschafter Dieter Schmoll fasst zusammen: „Neben den umfangreichen wie konkreten Angeboten, vom Park mit Freizeitwert und der neuen Radstrecke über die Wohn- und Hotelnutzung bis zu Büroflächen, birgt die neue Brücke noch ein weiteres, nicht zu unterschätzendes Potenzial: Die Düsseldorfer ‚Green Bridge‘ kann Maßstäbe für die Belebung von Ingenieurbauwerken setzen und zu einer weithin sichtbaren Landmarke für die Landeshauptstadt werden.“

Die Green Bridge kann Maßstäbe weiter über Deutschland hinaus setzen, was wiederum auf Düsseldorf zurückstrahlt.

Marcel Abel, JLL

Klingt jedenfalls tatsächlich nach einem spektakulären Vorhaben. Eines, das laut Initiatoren zudem binnen vier Jahren realisiert werden könne. Kostenpunkt: rund 700 Millionen Euro.

Nun wird sich zeigen, ob sich auch für die Finanzierung ein Brückenschlag finden lässt. Solange das nicht passiert, hängt das jedenfalls schöne Projekt leider in der Luft.

Text: Johannes Stühlinger
Translation: Rosemary Bridger-Lippe
Images: formtoo; Wikipedia

Das Architekturbüro LUO Studio hat ein kostengünstiges, modulares Holzbausystem entworfen. Das Longfu Life Experience Center ist der Prototyp und kann nach Bedarf verkleinert, vergrößert oder abgebaut und umgesiedelt werden.

Als Mies van der Rohe 1956 die Crown Hall in Chicago entwarf, nannte er sie einen universellen Raum. Sie ist das Hauptgebäude des College of Architecture, Planning and Design des Illinois Institute of Technology. Auch heute noch – fast 70 Jahre nach ihrer Errichtung – gilt sie als eines der bedeutendsten Gebäude der Moderne. „Ich glaube, das ist die klarste Konstruktion, die wir je geschaffen haben, und sie drückt am besten unsere Philosophie aus“, erklärte van der Rohe damals. 

Das Zeitgemäße an der Crown Hall ist der stützenfreie Raum auf einer Grundfläche von 36 mal 67 Meter und die hohe Flexibilität, die damit einhergeht. Also genau jene zum Mantra erhobene Anforderung, die in der Architektur heute angestrebt wird. Denn je wandelbarer ein Gebäude ist, umso länger hat es Bestand. Ressourcen und Primärenergien werden somit im Sinne der Klimaziele effizienter genutzt und – im Idealfall – im Stoffkreislauf gehalten.

Klare Entscheidung für den Holzbau

Einen Raum zu schaffen, der seine Funktion nach Bedarf ändern kann, das strebten auch die Architektinnen und Architekten von LUO Studio an. Obwohl das Longfu Life Experience Center in der chinesischen Stadt Puyang nur als temporäres Verkaufsbüro für Immobilien gedacht war, wollte man mehr als bloß einen Container aufstellen. Entstanden ist am Ende ein Gebäude, das ein immersives Erlebnis bietet, die Gegend aufwertet und zugleich komplett rückbaubar ist.

Das Architekturbüro LUO Studio mit Sitz in Peking hat bereits viele Holzbauprojekte umgesetzt, unter anderem auch einen spektakulären Holzkuppelbau im Kreis Xiuwu. Dass die Wahl auch bei diesem Projekt auf Holz fiel, lag auch am ökologischen Engagement des Auftraggebers. 

Der natürliche Baustoff Holz war ganz eindeutig die beste Wahl für das Gebäude und die Corporate Identity des Kunden.

LUO Studio, Architekturbüro

„Ein nachhaltiger Lifestyle war genau das, was der Bauherr mit dem Verkaufszentrum vermitteln wollte“, so LUO Studio. „Der natürliche Baustoff Holz war ganz eindeutig die beste Wahl für das Gebäude und die Corporate Identity des Kunden.“

Ein multifunktionales Tragwerk

Auch wenn ihnen Mies van der Rohes Crown Hall als Inspiration diente, gingen die Designer ihren universellen Raum auf eine andere Art und Weise an als der Avantgardist der Moderne. Nicht den weitgespannten, stützenfreien Raum strebten sie an, sondern ein multifunktionales Tragwerk und einen möglichst funktionsfreien Raum.

Dafür setzten sie einerseits auf eine Holzbauweise mit einfach reproduzierbaren Modulen aus standardmäßigem Bauholz. Dies sorgte nebenbei auch dafür, dass die Baukosten überschaubar blieben. Andererseits limitierten sie die funktionalen Bereiche, wie Treppenaufgänge, Bäder und Büros, auf kleinstmögliche räumliche Einheiten.

Wir trennten Funktion und Raum von einander, sodass es keine funktionalen Einschränkungen der Räume gibt.

LUO Studio, Architekturbüro

Gebäudetechnik und Leitungen packten sie in das modulare Tragwerk, das an manchen Stellen auch Tische und Sitzgelegenheiten ausbildet. „Auf diese Weise trennten wir Funktion und Raum von einander, sodass es keine funktionalen Einschränkungen der Räume gibt.“

Modulare Custersäulen

Das Longfu Life Experience Center ist ein Paradebeispiel für biophiles Design. Die komplett verglaste Fassade hebt die Grenze zwischen Innen und Außen auf. Die Pflanzen vor dem Gebäude scheinen somit Teil des – bis auf wenige Ausnahmen – wandlosen Raums zu sein.

Die modularen „Clustersäulen“, wie die Architekten sie nennen, können mit handelsüblichen Hölzern und herkömmlichen Techniken zusammengesetzt werden.

Sie verzweigen sich nach oben hin und wachsen an der Decke zu einer geschlossenen Konstruktion zusammen. Eine Form, die man sich von der Natur abgeschaut hat. „Für das Design der vertikalen Konstruktionseinheiten haben wir uns an der Form von Bäumen orientiert“, erklärt LUO Studio. 

Je größer, umso stabiler

Wie den Illustrationen zu entnehmen ist, funktionieren diese modularen Einheiten in unterschiedlicher Zusammensetzung: als einzelnes Element etwa für Baumhäuser bis hin zu großen Konstruktionen wie Bahnhofshallen. Im Fall des Verkaufspavillons sind es 14 Clustersäulen, die zusammen das Tragwerk bilden. „Je mehr Einheiten zusammengeschlossen sind, umso stabiler wird die Konstruktion“, erklären die Architekten. 

Auch die in die Clustersäulen integrierten Möbel sollen demnach dabei helfen, die allgemeine Statik zu verbessern. Gemäß dem modularen Prinzip kann jede Grundrissform individuell bespielt werden. „Es ist dasselbe wie bei Lego-Bausteinen. Jede Einheit ist unabhängig, und wenn man sie miteinander kombiniert, lässt sich jeder gewünschte Raum errichten.“

Mit dem Longfu Life Experience Center hat LUO Studio nicht nur ein temporäres Verkausgebäude geschaffen. Vielmehr ist ein Bausystem entstanden, das sich auf vielfältige Weise anwenden und bei Bedarf komplett rückbauen lässt. Eine Meisterleistung, wenn man die kurze Planungs- und Bauzeit von nicht einmal zwei Monaten bedenkt. Und dazu die Vorgabe vom Bauherren, dass es auch noch wenig kosten soll. Da verwundert es nicht, wenn die Architekten meinen: „Für uns war das eine große Herausforderung.“

Text: Gertraud Gerst
Translation: Rosemary Bridger-Lippe
Photos: Weiqi Jin

Das Museum for Papirkunst an der dänischen Nordseeküste zieht in einen aufgelassenen Aldi-Supermarkt. Für die spektakuläre und nachhaltige Transformation hat das Architekturbüro Bjarke Ingels ein Dach entworfen, das einem gefalteten Blatt Papier gleicht.

Als Architekt Peder Vilhelm Jensen-Klint um das Jahr 1900 den ersten Versuch anstellte, einen Lampenschirm aus Papier zu falten, war das der Beginn einer dänischen Erfolgsgeschichte. Geboren aus der Not, der damaligen Petroleum-Lampe ein diffuseres Licht abzuringen, entwickelte sich daraus eines der renommiertesten Unternehmen für dänisches Design und Handwerkskunst. Die ikonischen Le Klint-Leuchten aus plissiertem und gefaltetem Papier zählen seit der Unternehmensgründung 1943 zu den Klassikern des skandinavischen Designs.

Papierkunst ist tief in unserem kulturellen Erbe verankert.

Dass das kreative Arbeiten mit Papier in Dänemark Tradition hat, das belegen auch die fantasievollen Scherenschnitte des Märchenerzählers Hans Christian Andersen. Auf ihn soll auch die Tradition der Julehjerte zurückgehen, das sind aus Papier geflochtene Herzen, die auch heute noch die Weihnachtsbäume in Dänemark schmücken. Und dass das Land eine der berühmtesten Scherenschnittkünstlerinnen, nämlich Karen Bit Vejle, hervorgebracht hat, ist wohl auch kein Zufall. 

Museum zieht in den Supermarkt

Die heute 66-jährige Psaligraphin, wie die Fachbezeichnung lautet, war es auch, die 2018 das Museum for Papirkunst in dem Badeort Blokhus an der dänischen Nordseeküste gegründet hat. Es ist das einzige Museum in Skandinavien, das sich gezielt dem Papier-Kunsthandwerk und -Design widmet und soll demnächst an einen neuen, größeren Standort übersiedeln.

„Papierkunst ist tief in unserem kulturellen Erbe verankert“, erklärt Karen Bit Vejle. „Dieses Erbe in die Zukunft zu tragen, ist das große Anliegen dieses Museums. Wir sind auch stolz darauf, ein bestehendes Gebäude zu recyceln.“

Das Museum zieht nämlich in einen ehemaligen Supermarkt der Einzelhandelskette Aldi. Es handelt sich dabei um ein adaptives Re-Use-Projekt, das einen ungenutzten Bestandsbau von 900 Quadratmetern revitalisiert und auf eine Nutzfläche von 3.200 Quadratmeter erweitert. Der Entwurf dazu kommt vom dänischen Star-Architekten Bjarke Ingels und wurde in Abstimmung mit der Museumsdirektorin entwickelt.

Unter einem Blatt Papier

Zur Thematik passend wird das Museumsgebäude von einem Dach in Leichtbauweise überspannt, das einem gefalteten Bogen Papier gleicht. Unter einem Tragwerk aus Holz sind der Bestandsbau und die neuen Räumlichkeiten vereint, die mit unterschiedlichen Funktionen belegt sind – von Büros, Workshop- und Schulungsräumen bis hin zum Magazin. 

Indem die Dachfläche wie ein einzelnes Blatt gefaltetes Papier behandelt wird, werden bestehende und neue Funktionen in einer verbindenden Geste zusammengeführt.

Bjarke Ingels, Architekt

„Bei Papierkunst geht es darum, dreidimensionale Formen und komplexe Bilder aus einem einfärbigen, zweidimensionalen Material zu schaffen – einem Blatt Papier. Indem die Dachfläche als solche behandelt wird – ein einzelnes Blatt gefaltetes Papier – werden bestehende und neue Funktionen in einer verbindenden Geste zusammengeführt“, erklärt Architekt Bjarke Ingels das gestalterische Konzept. „Und unter dem schwebenden, geschwungenen Dach wird ein ausgedienter Supermarkt zu neuem Leben erweckt.“

Klimaangepasstes Design

Die bestehenden Wände des einstigen Supermarktes bekommen eine neue akustisch wirksame Verschalung, die von Origami inspiriert ist und in Zusammenarbeit mit mehreren Papierkünstlern entworfen wurde. Die lichtdurchfluteten Innenräume sind in Weiß gehalten, nur die unterschiedlichen Texturen der verwendeten Materialien heben sich von einander ab. 

Neben dem weiß getünchten Holz für das Dachtragwerk kommen auch Ziegel zum Einsatz. Die Möblierung ist sehr reduziert und einfach gehalten, wodurch die Räume und die gezeigten Exponate ihre volle Wirkung entfalten können. „Das Markante wird durch die Klarheit betont, aus der Einfachheit geht etwas Komplexes hervor“, wie es Ingels formuliert.

Unter dem schwebenden, geschwungenen Dach wird ein ausgedienter Supermarkt zu neuem Leben erweckt.

Bjarke Ingels, Architekt

Im Außenbereich entsteht eine naturnahe Landschaft, durch die sich ein Spazierweg windet. An der tiefsten Stelle des Daches mündet das Regenwasser in einen Teich, der über Trittsteine begehbar ist. Ebenso wie beim jüngsten Entwurf von Dorte Mandrup für das jütländische Crafts College hat man auch hier zu einem Design gefunden, das die Auswirkungen des Klimawandels berücksichtigt. 

Mit der Transformation und Erweiterung des Supermarktes entsteht ein spannender Museumskomplex, der eine Verdoppelung der jährlichen Besucherzahlen anpeilt. Durch den adaptiven Re-Use kann bestehende Bausubstanz neu genutzt werden. 

Somit lässt sich die problematische Neuverseigelung von Flächen verhindern und Emissionen reduzieren, die beim herkömmlichen Bau von Gebäuden entstehen. Für das neue Museum for Papirkunst strebt man eine DGNB-Zertifizierung in Gold oder Platin an.

Text: Gertraud Gerst
Visualisierungen: Bjarke Ingels Group

Block722 entwirft in Athen ein Zuhause zwischen Stadt, Natur und innerer Ruhe

In Papagou, einem grünen Stadtteil im Norden Athens, haben die Architekt:innen Katja Margaritoglou und Sotiris Tsergas von Block722 ihr eigenes Zuhause realisiert: die Lumen Residence. Das Projekt ist viel mehr als ein schönes Duplex-Apartment – es ist eine räumliche Übersetzung ihrer Lebensweise, ihrer Werte und ihrer Vorstellung davon, wie zeitgenössisches Wohnen sich anfühlen soll: klar, offen, warm und tief mit der Umgebung verbunden.

Ein Duplex wie ein Haus über den Dächern

Die Lumen Residence ist ein rund 230 m² großes Duplex, das sich über zwei Ebenen erstreckt und eher an ein freistehendes Haus als an eine klassische Stadtwohnung erinnert. Auf der unteren Ebene liegen der offene Wohn-, Ess- und Kochbereich sowie zwei Schlafzimmer. Oben entsteht eine private Welt: die Master Suite mit direkter Verbindung zu Dachgarten, Pooldeck und einem halben Basketballfeld. Innen und außen verschmelzen, der Blick schweift über Baumwipfel und Stadtsilhouetten – die Stadt ist präsent, aber nicht dominant.

Moderne Klarheit, mediterrane Sanftheit

Formal orientiert sich das Gebäude an der klaren Geometrie des International Style, der die Entwicklung des Viertels Papagou geprägt hat. Block722 bricht diese Strenge jedoch bewusst auf: sanfte Kurven, üppige Bepflanzung, warme Materialien und fein gesetzte Details fügen eine sinnliche Ebene hinzu. So entsteht eine Architektur, die nicht distanziert wirkt, sondern einlädt – reduziert, aber nicht kühl.

Räume, die Alltagsrhythmen aufnehmen

Die Lumen Residence ist aus dem Alltag der Bewohner:innen heraus gedacht. Bewegungsabläufe, Nutzungsszenarien und Bedürfnisse wurden genau beobachtet und in Raum übersetzt. Der Wohnbereich öffnet sich großzügig zur Küche, ohne ihre Funktionalität zu verlieren. Maßgefertigte Möbel zonieren, ohne zu trennen. Transparente und halbtransparente Elemente schaffen Sichtbezüge, aber auch Rückzug. Auf der oberen Ebene zieht man sich in eine sehr persönliche Sphäre zurück, die wie ein stilles Refugium wirkt – mit Terrasse, Wasser, Grün und Himmel.

Materialität als Grundlage von Ruhe

Die Materialpalette ist bewusst erdig und zeitlos gehalten: Naturstein, Holz, Marmor, strukturierte Putzoberflächen und geölte Holzböden prägen das Bild. Alles fühlt sich wertig, ruhig und dauerhaft an. Es geht nicht um Effekte, sondern um atmosphärische Dichte. Die Oberflächen dürfen altern, Patina entwickeln und Geschichten sammeln – die Lumen Residence ist als Ort gedacht, der mit seinen Bewohner:innen wächst.

Licht als zentrales Gestaltungselement

Wie der Name bereits andeutet, spielt Licht eine Hauptrolle. Großzügige Öffnungen holen Tageslicht in die Tiefe des Grundrisses und begleiten den Verlauf des Tages. Sonnenstand und Blickachsen sind so gesetzt, dass Räume zu unterschiedlichen Zeiten verschiedene Qualitäten entfalten – vom weichen Morgenlicht bis zum warmen Abendglühen. Architektur wird hier nicht als Kulisse verstanden, sondern als stiller Partner eines bewussten, aufmerksamen Wohnens.

Handwerk und Identität

Ein großer Teil der Einrichtung wurde speziell für dieses Projekt entworfen und in Zusammenarbeit mit lokalen Handwerksbetrieben umgesetzt. Tische, Einbauten, Regale, Waschtische – vieles ist Unikat. Dadurch wirkt die Lumen Residence nicht wie ein „fertig möbliertes“ Projekt, sondern wie ein gewachsenes, persönliches Gefüge. Architektur, Interior und Handwerk greifen ineinander und erzählen eine gemeinsame Geschichte.

Ein Haus, das leise überzeugt

Die Lumen Residence zeigt, wofür Block722 steht: eine Architektur, die nicht laut sein muss, um präsent zu sein. Sie schafft Räume, die gut funktionieren, aber vor allem gut tun. Ein urbanes Refugium, das Licht, Materialität und Natur zu einer selbstverständlichen Einheit verbindet – und damit eine Vorstellung von Wohnen formuliert, die lange nachhallt.

Wie die Architektur mit „Adaptive Reuse“ neue Bedeutung schafft

Wenn Gebäude ihre ursprüngliche Funktion verlieren, steht oft der Abriss bevor. Doch was, wenn darin die Chance liegt, ihnen neues Leben einzuhauchen? Adaptive Reuse nennt sich das architektonische Konzept, das Bestehendes bewahrt und es mit Feingefühl transformiert. Von der Kirche zum Schwimmbad, vom Labor zum Modehauptquartier – diese Projekte erzählen Geschichten von Wandel, Erinnerung und Zukunft.

HUANGYAN QUARRY CULTURAL & ART CENTER

DnA Design and Architecture | 2024 | Jinyun, China
Vorher: Steinbruch | Jetzt: Kunst- und Kulturzentrum

Jahrhundertelang wurde in der bergigen Jinyun-Region Stein abgebaut. Aus der Naturgewalt entstand eine eindrucksvolle Landschaft aus Höhlen und unterirdischen Seen. Heute verwandelt sich diese Kulisse in ein Kunst- und Kulturzentrum auf über 20.000 m².

Der Eingriff in die Natur blieb minimal: Holzgeflecht-Brücken verbinden die Räume, Boote gleiten über türkisblaues Wasser, und in den Felswänden entstanden Galerien und ein Café. Die bis zu 38 Meter hohen Höhlen mit ihren gelblich schimmernden Wänden dienen nun als natürliche Konzertsäle – Orte, an denen die Akustik ebenso beeindruckt wie die Stille.

Fotos: Wang Ziling

ACNE STUDIOS HEADQUARTER PARIS

Halleroed | 2025 | Paris, Frankreich
Vorher: Labor einer pharmazeutischen Kosmetikmarke | Jetzt: Headquarter eines Modelabels

In einem Pariser Stadtpalais aus den 1930er-Jahren, einst Laboratorium für Kräuter-Tinkturen und Öle, hat Acne Studios ein neues Zuhause gefunden. Creative Director Jonny Johannsson und das schwedische Designstudio Halleroed bewahrten die goldenen Stuckverzierungen, Holzvertäfelungen und Parkettböden – und kombinierten sie mit zeitgenössischen Möbeln und Kunst.

Zwischen rohem Beton, rosa Vinylsofas von Max Lamb und einer industriellen Edelstahlküche entsteht ein Dialog zwischen Alt und Neu, zwischen Pragmatik und Poesie. Ein Sinnbild dafür, wie Adaptive Reuse nicht nur Raum, sondern auch Identität transformiert.

Fotos: Acne Studios / Benoit Florençon

HEERLEN HOLY WATER

MVRDV & Zecc Architecten | 2027 | Heerlen, Niederlande
Vorher: Kirche | Jetzt: Öffentliches Schwimmbad

Wenn aus einer Kirche ein Schwimmbad wird, bekommt der Begriff heiliges Wasser eine neue Bedeutung. In der 100 Jahre alten Sint-Franciscus van Assisiëkerk entsteht ein öffentlicher Ort der Begegnung, der Spiritualität und Bewegung verbindet.

Das Kirchenschiff wird bis zur Eröffnung 2027 geflutet sein. Die Kanzel wird zum Platz des Bademeisters, die Kirchenbänke finden am Beckenrand neuen Halt. Bei niedrigem Wasserstand verwandelt sich der Raum in eine Bühne für kulturelle Veranstaltungen. Zwischen Spiegelungen und Wasserflächen entsteht eine Atmosphäre, die das Sakrale mit dem Alltäglichen versöhnt.

Fotos: MVRDV

AMASSA RETREAT

Bindloss Dawes | 2025 | Gascogne, Frankreich
Vorher: Bauernhaus | Jetzt: Wellbeing Retreat

In der stillen Hügellandschaft Südwestfrankreichs fand ein verfallenes Bauernhaus seine neue Bestimmung: ein Ort für Achtsamkeit und Einkehr. Das Ensemble aus Haupthaus, Bäckerei und Traktorschuppen wurde behutsam renoviert – mit Respekt für die Patina der Vergangenheit und der Klarheit moderner Architektur.

Herzstück ist die 300 Jahre alte Scheune, deren zehn Meter hohe Räume heute für Yoga und Meditation genutzt werden. Eine Betonkonstruktion stabilisiert das alte Gebälk und schafft zugleich eine Plattform – eine Bühne für Ruhe, Balance und Bewusstsein.

Fotos: Ellen Christina Hancock, Bindloss Dawes Architect

Adaptive Reuse ist mehr als ein architektonischer Trend – es ist eine Haltung. Sie verbindet Vergangenheit und Gegenwart, ohne das eine zugunsten des anderen aufzugeben. Zwischen Erinnerung und Neuerfindung entstehen Räume, die Geschichten weitertragen – nicht als Kopie, sondern als Fortsetzung.

Von der Wiederbelebung vergessener Welten.

Angela Valach und ihre Söhne Florian Valach und Christoph Valach haben in Wien und Venedig Orte geschaffen, die Stille in Schönheit verwandeln: das Hotel Heureka und die ATOMOS Klinik. Zwei Häuser, die von Transformation, Vertrauen und menschlicher Nähe erzählen.

Gefunden im Verborgenen

Es gibt Orte, die still geworden sind. Ihre Wände tragen Erinnerungen, doch keine Wärme mehr. So war es mit einem venezianischen Palazzo in Cannaregio – verfallen, vergessen, verloren.
Als Angela Valach und ihre Söhne Florian Valach und Christoph Valach das Gebäude entdeckten, sahen sie über den Verfall hinweg – sie sahen Potenzial, Schönheit und Seele.

Der Palazzo besaß bereits eine Genehmigung für den Umbau zu einem Hotel, doch der Entwurf sah kleine, verschachtelte Zimmer vor. Die Valachs entschieden sich dagegen: Sie wollten Großzügigkeit, Luft, Licht – ein Haus, das atmet. So begann die wahre Verwandlung.

Das Hotel Heureka sollte nicht bloß ein Hotel sein, sondern Palazzo und Hotel zugleich – ein Ort, der Geschichte und Gegenwart vereint, geprägt vom venezianischen Geist und einer modernen Handschrift.

Vom Geist Venedigs inspiriert

In der Gestaltung vertrauten sie auf venezianisches Handwerk. Die Stadt am Wasser verlangt einen sensiblen Umgang mit Materialien – und so arbeiteten sie mit lokalen Werkstätten und Meistern zusammen. Unter der kreativen Leitung von Angela Valach, Gründerin von MasterPlan A EinRichtung, entstanden Räume, die Spannung und Harmonie zugleich ausstrahlen.

„Wenn man etwas wirklich verwandelt, muss man es von Grund auf tun.“
– Angela Valach

Ein indisches Marmorset oder ein nepalesisches Vogelhaus stehen im Dialog mit dem Venezianischen – und schaffen gemeinsam einen Ort, an dem man ankommt und sich zuhause fühlt.
Immer wieder schreiben Gäste ins Gästebuch, wie sehr sie sich geborgen fühlen.

Von Hospital zu Hospitality

600 Kilometer nördlich von Venedig, im Wiener Währing, findet sich dieselbe Philosophie wieder – diesmal in einem Haus der Heilung: der ATOMOS Klinik.
Wo früher eine in die Jahre gekommene Schönheitsklinik stand, entstand ein neuer Ort des Vertrauens.

Unter der Leitung von Florian Valach, Arzt und Geschäftsführer, und Christoph Valach, praktizierendem Mediziner, wurde die ATOMOS Klinik von Grund auf erneuert.
Hier wird der Begriff „Hospitality“ neu gedacht – als Verbindung von medizinischer Professionalität und menschlicher Wärme.

Selbst die kleinsten Details wurden mit Hingabe umgesetzt, jedes Material, jede Farbe sorgsam ausgewählt. Kunst spielt eine zentrale Rolle, ebenso Licht und Atmosphäre.
In den Feedbackbögen loben Patienten die Wohlfühlatmosphäre und schreiben, sie würden „gerne wieder einchecken“ – ein Satz, der zeigt, wie fließend hier die Grenzen zwischen Klinik und Hotel geworden sind.

„Das Richtige an der richtigen Stelle – das führt zu einer wahren Verwandlung eines Ortes.“
– Angela Valach

Das Ganze ist mehr als die Summe seiner Teile

So wie sich im Mosaik viele kleine Steine zu einem großen Bild fügen, haben auch die Valachs zwei Häuser geschaffen, die auf leise Weise miteinander verbunden sind.
Eines steht für Heilung, das andere für Erholung – beide für die Kunst, Räume mit Seele zu füllen.

„Wenn man ein Mosaik zusammensetzt, kommt es nicht nur darauf an, dass die einzelnen Steine schön sind, sondern dass man sie an die richtige Stelle legt.“
– Angela Valach

Mit dem Hotel Heureka in Venedig und der ATOMOS Klinik in Wien haben sie das leise Raunen zweier vergessener Welten in neue, lebendige Stimmen verwandelt.

Der Wiener Architekt und Designer gestaltet Räume und Objekte mit derselben Konsequenz: klar, präzise und immer aus der Logik des Materials heraus.

Der österreichische Architekt und Designer Martin Mostböck setzt darauf, Gestaltung auf den Punkt zu bringen: klar, konsequent, materialbewusst. Seine Entwürfe – ob Haus, Interieur oder Sitzmöbel – folgen einer Haltung, die über bloßes Styling hinausgeht: sie sind konzeptionell durchdacht, im besten Sinn – „Design mit Haltung“.

Geboren 1966 in Wien, studierte Martin Mostböck Architektur an der Technischen Universität Wien (Diplom 1994). Nach Stationen, u. a. im Büro Coop Himmelb(l)au, gründete er 2001 sein eigenes Studio.

Mostböck sieht Architektur, Interieur und Designobjekt nicht als getrennte Felder, sondern als Varianten derselben Denkhaltung: Materialien, Kontext und Nutzung sind im Fokus. Er verzichtet auf oberflächliches Dekor und setzt stattdessen auf Essenz, Klarheit und Funktion. Seine Entwürfe sind durchdacht, reduziert aber keineswegs kalt. Seine Arbeiten zeigen eine spielerische Auseinandersetzung mit Maß, Proportion, Raum und Objekt – mit einem deutlichen Augenmerk auf Herstellung, Details und Kontext.

Mezzasferas – der jüngste Entwurf im Fokus

Die jüngste Möbelserie Mezzasferas (2025) zeigt einen anderen Blick: ein Lounge-Programm, das kugelartige Formen, Segmente und Kappen ins Zentrum stellt.

„We want to see round, plump, spherical shapes and bubbles back in contemporary design.“

Hier definiert Mostböck Möbel als ortsschaffende Objekte mit Eigenständigkeit – keine schlichte Erweiterung, sondern ein bewusster Schritt in die Zukunft. Aus dem Architekten entsteht ein Möbeldesigner, der auch utopische Potentiale entfaltet.

Gefertigt wird Mezzasferas von Kohlmaier, Wien – einem Traditionsunternehmen, das seit Jahrzehnten für handwerkliche Qualität, maßgeschneiderte Polsterarbeiten und die Verbindung von Handwerk und zeitgenössischem Design steht. Gemeinsam mit Martin Mostböck entsteht hier ein Dialog zwischen präziser Entwurfsidee und perfekter Ausführung.

Weitere Projekte & Designobjekte

• Der Stuhl „Garcia“ (2001), heute Teil der Sammlung des MAK – Museum für angewandte Kunst Wien.
• Das Möbel- und Leuchtenprogramm „FLAXX“ – ein Beispiel für materialtechnische Neuausrichtung und formale Reduktion.
• Architektur- und Innenraumprojekte wie das Wohnhaus „Living Garden“ in Wien-Seestadt, die zeigen, wie Mostböck seine Möbelhaltung konsequent in Architektur überträgt.

Auszeichnungen & Sammlungen

Martin Mostböck wurde mit zahlreichen nationalen und internationalen Design- und Architekturpreisen ausgezeichnet. Seine Arbeiten sind in wichtigen Sammlungen vertreten – etwa dem MAK Wien, dem Museum of Arts and Design, New York und dem Design Museum Holon in Tel Aviv.

Martin Mostböck AID

198 pages, German/English, Verlag Anton Pustet (publisher)

Essays by Michael Hausenblas, Matthias Boeckl, Gudrun Hausegger, Zachary Edelson and Lisbeth Legat

ISBN: 978-3-7025-1090-9
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Martin Mostböck denkt Gestaltung ganzheitlich. Architektur, Innenraum und Möbel – bei ihm sind das keine getrennten Felder, sondern Varianten derselben Haltung. Mit dem Konstantin Chair zeigt er, wie Objekt und Nutzung in höchster Präzision verschmolzen werden; mit Mezzasferas lässt er Möbel als eigenständige Gestaltungsmomente erscheinen. Seine Arbeit ist unaufgeregt, stringent und dennoch sinnlich – ein Modell für Design mit Anspruch.

In Anlehnung an Tradition

Mit Blick auf den weißen Sandstrand von Elia Beach haben die griechischen Architekt*innen von A31 Architecture ein exklusives Wohnhaus entworfen, das sich nicht einfach in die Landschaft einfügt – sondern diese buchstäblich umarmt. Die Aimasia Residence interpretiert die traditionelle Trockenmauer neu, nutzt Sichtbeton, begrünten Flachdachgärten und eine ausgefeilte Materialwahl für eine Architektur zwischen Bindung an die Natur und zeitgenössischer Eleganz.

In den sanften Anhöhen über Elia Beach auf Mykonos liegt das 14.000 m² große Grundstück, auf dem die Aimasia Residence realisiert wurde. Der Name Aimasia leitet sich vom altgriechischen Begriff αἱμασιά ab, der eine traditionelle Trockenmauer bezeichnet – ohne Mörtel errichtet, von Generationen Bauern gebaut zur Kultivierung des Hanggeländes.
Eine vorhandene, 62 Meter lange Granit-Trockenmauer wurde zum „Rückgrat“ des Projekts, an dem sich das neue Gebäude buchstäblich anlehnt.

Form & Landschaft

Statt eines monolithischen Baukörpers setzte das Athener Büro A31 auf mehrere Volumen, passgenau auf das Gelände ausgerichtet. Das zentrale Sichtbeton-Haus mit seinen begrünten Flachdächern öffnet sich südwärts zum Meer und östlich zur kargen Hanglandschaft. Das Ziel: die Natur möglichst wenig unterbrechen und gleichzeitig Architektur mit Aussicht schaffen.

Das Haus verbindet Innen und Außen: Großzügige Glasfronten führen von Wohn- und Essbereich auf die Terrasse mit Infinity-Pool und überblicken die Ägäis.

Materialität & Innenräume

Die Materialwahl folgt einer kargen, mediterranen Ästhetik: Sichtbetonflächen bleiben unverputzt, Türen und Einbauten bestehen aus dunkel geräucherter Eiche. Steinarten variieren in den Bädern. Treppen sind mit „schwebenden“ Felsbrocken akzentuiert – ein poetisches Detail, das Ruhe und Natur spürbar macht.
Im Inneren übernimmt Tom Dixon (Design Research Studio) die Ausstattung: Maßgefertigte Leuchten, ikonische Möbelstücke und Materialien mit lokalem Bezug.

Nachhaltigkeit & Technik

Nachhaltigkeit ist kein Add-on, sondern integraler Bestandteil:

• Sichtbeton mit niedrigem CO₂-Gehalt verwendet.
• Begrünte Dächer dienen als Isolierung und Lebensraum zugleich.
• Außenwände sind thermisch gedämmt und mit weißem Putz versehen, Fenster mit thermisch getrennten Aluminiumrahmen.
• Die Baukörper­ausrichtung nutzt passive Sonnenenergie, unterbindet Überhitzung und begünstigt Querlüftung.

Architektur im Kontext

Die Aimasia Residence stellt sich bewusst gegen die gängigen kubischen weißen Häuser der Kykladen – ohne dennoch den regionalen Charakter zu verlieren. Wie das Studio erläutert:

„Wir ließen uns von der Tradition inspirieren, aber wir wollten sie nicht einfach kopieren.“

Das Ergebnis: eine präzise, moderne Interpretation der regionalen Baukultur.

Die Aimasia Residence zeigt eindrucksvoll, wie Architektur auf Mykonos mehr sein kann als Luxusvilla mit Aussicht. Sie verbindet Landschaft, Geschichte, Material und Technik in einer ganzheitlichen Vision – mit Respekt vor dem Ort und der Natur, verbunden mit unverkennbarer Ästhetik.