Mit einem ihrer exklusiven Kaffeesets ist Özlem Tuna Teil der World Wide Things Collection, einer Sammlung, aus Designobjekten des UNESCO Creative Cities Network. Für uns hat sie einen Blick über die Sammlung geworfen und sich ihre Lieblingsobjekte daraus ausgesucht.

PIMPOLLO
von Gloria Rubio für Arta Ceramica

Sehr gute Idee, zwei Materialien zusammenzubringen. Ich liebe die Form der Kaffeekanne.

Es zieht mich als ein Objekt an, das ich gerne zu Hause verwenden werde.

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OP-vase
von Form&Seek

Mir gefällt das eingefärbte Glas mit der facettierten Oberfläche. Toll, dass man die Reflektionen der Blumen von außen betrachten kann.

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PANDORETTA
von Thomas Feichtner für Poet Audio

Was für eine ungewöhnliche Form für eine Lautsprecher! Eine sehr interessante Skulptur und ich liebe die Punkte in schwarz-weiß.

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TORTILLA FLIP
von Alvaro Rego für MUMEDI Design

Ich bewundere jede Handwerkskunst. Hier entstand daraus ein sehr schönes Objekt. Die Verarbeitung ist toll.

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SKULL COFFEE TABLE
von Ricardo Casas

Gute Idee, einem Produkt zwei nutzbare Funktionen zu geben. Ich liebe das Grafik Design!

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PIXELATE and HERRINGBONES
von String Theory

Die Kombination von Schwarz und Weiß gefällt mir generell sehr gut. Die pixelige Textur finde ich spannend.

Scarfs “PIXELATE” and “HERRINGBONES” >>

COMÈTE
von Bipède

Den Nutzer in den Designprozess miteinzubeziehen finde ich sehr clever. Die Lampe nach den eigenen Vorstellungen mitformen zu können, ist ein guter Gedanke.

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AVO Lamp
von Johannes Scherr für Grüne Erde

Eine sehr schöne, einfache und saubere Arbeit. Eine Lampe wie zeitloser Schmuck.

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Özlem Tuna

ist Designerin in Istanbul. Dort lässt sie sich von der Stadt, dem Handwerk, den Materialien, dem Leben auf der historischen Halbinsel und dem Treiben auf dem Grand Bazaar inspirieren.

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Alle Produkte finden Sie auf designcities.net/wwtc

Die japanische Stadt Kobe ist Teil des internationalen UNESCO Creative Cities Netzwerks – zu Recht! Kenji Kondo gibt uns einen Einblick in die kreative Szene.

Interview: Nina Prehofer

Was hat das „Design and Creative Center Kobe“ zu bieten?

Kenji Kondo: Das Design and Creative Center Kobe befindet sich am Meer in Sannomiya, im Zentrum der Stadt. Das Gebäude wurde seit seinem ursprünglichen Zweck als ehemaliges Rohseidenprüfzentrum, das 1927 und 1932 erbaut wurde, renoviert.

Als Referenz an die ursprüngliche Funktion dieses Gebäudes, nämlich zur Bewertung der Qualität von Rohseide, entstand der Name „KIITO“. Es bedeutet „Rohseide“ auf Japanisch.

Wir entwickeln sehr viele Projekte unter dem Titel „+ (plus) Creative“, einer Methode zur Lösung sozialer Probleme in unseren Gemeinden.

Dabei bringen wir neue Ideen ein, um damit vorgefasste Designkonzepte herauszufordern. Solche Aktivitäten werden in Japan als „soziales Design“ bezeichnet, also soziale Probleme unserer Welt werden mit der Kraft der Kreativität angegangen.

Was eint die Kreativszene von Kobe?

Kenji Kondo: In Kobe werden Lebensstile gefördert, die auf einem offenen und liberalen Kulturklima beruhen. Somit wird aktiv die Assimilation fremder Kulturen, Herstellungsmethoden oder Handwerkskunst unterstützt. Der Wiederaufbauprozess nach dem großen Hanshin-Awaji-Erdbeben von 1995 lehrte die Stadt, die Tiefe zwischenmenschlicher Bindungen, den Geist der gegenseitigen Hilfe und anderer menschlicher Zuneigung zu stärken.

Es stellte sich heraus, dass die althergebrachten, inhärenten Eigenschaften der Stadt – Kreativität durch Design – die Menschen vereinten, Hoffnungen für die Zukunft weckten und der Stadt bei ihrer Rehabilitation halfen.

Design spielt eine wichtige Rolle im täglichen Leben und macht vertraute Themen wie Umwelt- und Katastrophenschutz, Kriminalprävention, Wohlfahrt und Bildung sichtbarer, leichter zu kommunizieren, relevanter und aktionsanregender.

Wie funktioniert die „City of Design KOBE“?

Durch Zusammenarbeit und Partizipation.

Meiner Meinung nach hat Design eine breitere Bedeutung, die nicht nur sichtbare Formen und Farben umfasst, sondern auch Planung und Mechanismen für die Erstellung von Design sowie Absichten und Ideen, die die Grundlage des Designs bilden. Exzellente Designs können Menschen anziehen und motivieren.

„City of Design KOBE“ ist eine Stadt, in der alle Bürger, die die Vorteile der Stadt optimal nutzen, gemeinsam durch Zusammenarbeit und Beteiligung neue Attraktionen mit Design schaffen können, um eine starke Gemeinschaft, eine Gemeinschaft, derer es sich lohnt ein Teil zu sein und eine Gemeinschaft für nachhaltige Entwicklung aufzubauen.

Ihr liebstes Museum?

Kenji Kondo: Das Kobe Fashion Museum (2 Chome-9-1 Koyochonaka, Higashinada Ward, Kobe, Hyogo 658-0032, fashionmuseum.or.jp)! Es ist das erste Museum in Japan, das sich auf Mode spezialisiert hat. Dieses Museum ist auch ein Informations- und Kulturkomplex mit drei Haupteinrichtungen: Museum, Ressourcenzentrum und Veranstaltungsraum.

Im Museum finden vier- bis fünfmal im Jahr Sonderausstellungen statt. Sammlungsgegenstände werden auch in der Galerie zu bestimmten Themen gezeigt. Das Ressourcenzentrum verfügt über hochwertige Magazine und Bücher zum Thema Mode aus dem In- und Ausland, die sowohl für die Öffentlichkeit als auch für Studenten, Schöpfer und Geschäftsleute aus dem Modebereich zugänglich sind. Der Veranstaltungsraum in der Orbis-Halle ist für eine Vielzahl von Veranstaltungen der Öffentlichkeit zugänglich.

Was ist Ihr Lieblingsdesignspot in Kobe?

Kenji Kondo: Das Takenaka Carpentry Tools Museum (7 Chome-5-1 Kumochicho, Chuo Ward, Kobe, dougukan.jp) ist das einzige Museum für Tischlerwerkzeuge in Japan – mit dem Ziel, verschwundene traditionelle Tischlerwerkzeuge als kulturelles Erbe zu sammeln, zu bewahren und durch Forschung und Ausstellungen an die nächste Generation weiterzugeben.

Das Museum ist ein Ort, um den Geist der Herstellung von Dingen weiterzugeben, die die Japaner seit der Antike geschätzt haben. Wir können die typisch japanische Architektur der Harmonie genießen, die nicht symbolisch oder selbstbewusst ist, sondern die subtile Verbindung zwischen Mensch und Natur darstellt.

In welchem Shop sollte man einkaufen?

Kenji Kondo: Mit Schwerpunkt auf originalen Beleuchtungskörpern verkauft „Transit.“ Artikel für die Inneneinrichtung sowie importierte Produkte. Mit drei Geschäften in Kobe, zwei Geschäften in Osaka und zwei Online-Geschäften wurden insbesondere ihre ursprünglichen Beleuchtungskörper in vielen Fernsehserien verwendet.

Alle ihre Produkte wurden von Tatsuo Konno entworfen, dem Direktor des übergeordneten Innenarchitekturstudios „ARTWORKSTUDIO“ (artworkstudio.co.jp). Er hat erklärt: „Beleuchtung ist kein Werkzeug, sondern ein Partner, der Ihrem Leben Flair verleiht.“ Er lässt sich von den faszinierenden Formen, Materialien und Farben inspirieren, denen er auf seinen Reisen begegnet.

Welches Designstück hat Sie in letzter Zeit beeindruckt?

Kenji Kondo: Die Kobe-Lederprodukte von Shinichi Yamauchi (Studio kuli-kuli). Er gewann auf dem Salone di Mobile Milano 2019 den ersten Platz des „Salone Satellite Award Designer“. „Shadow“, „Feeling of Warmth“ und „Shape of Memory“ sind die Produkte, die er für „Kobe Leather“ (kobeleather.or.jp) entworfen hat.

Leder von Kobe-Kühen, das nicht verwendet wurde, weil es nicht zur Herstellung von Lederprodukten geeignet war, wurde als neue Produktlinie wiedergeboren. Die drei Produkte, die Yamauchi entworfen hat, waren:

• „Shadow“ – ein Zubehöretui, das die Unebenheiten an den Rändern betont
• „Feeling of Heat“ – ein Münzetui, das seine Farbe ändert, wenn sich die Temperatur ändert
• „Shape of Memory“ – eine Tasche, die Leder verwendet, das sich an seine Form erinnern kann.

Neben Design und Funktion handelt es sich um Upcycling-Produkte, die aus der technischen Finesse der japanischen Handwerkskunst hergestellt werden. Diese Produkte sind nicht nur schön, sondern auch das Design, das den Herstellungsprozess beinhaltet, ist beeindruckend.

KENJI KONDO
ist Teil des „Design and Creative Center Kobe“.

kiito.jp

designcities.net

Die japanische Stadt Nagoya ist Teil des internationalen UNESCO Creative Cities Netzwerks – zu Recht! Eriko Esaka gibt uns einen Einblick in die kreative Szene.

Interview: Nina Prehofer

Wie würden Sie die kreative Szene Nagoyas beschreiben?

Eriko Esaka: Zuallererst haben wir als Design City drei Visionen:

1. die nächste Generation zu fördern
2. uns für die Umwelt einzusetzen und
3. die Vernetzung zwischen verschiedenen Kulturen.

Die Stadt ist reich an Kunst-, Design- und Architekturuniversitäten sowie an weltweit agierenden Industrieunternehmen – nur kaum jemand weiß davon! Wir vermarkten uns viel zu wenig und den Menschen hier ist es auch gar nicht bewusst.

Foto: Masami Fujii

Dem versuchen wir entgegenzuwirken und arbeiten immer wieder mit Studenten und Forschern zusammen, um eine neue Denkweise über Design in unserer Gesellschaft zu verankern.

Was macht das Design so besonders?

Eriko Esaka:

Nagoya ist eine Stadt der „MONODUKURI“, das bedeutet „Fertigung“

Der Ursprung dieser „Geister“ ist das Nagoya Castle, das vor über 400 Jahren von Ieyasu Tokugawa, dem Gründer des Tokugawa-Shogunats, gebaut wurde.

Foto:Nacasa & Partners Inc.

Zu dieser Zeit versammelte die Stadt talentierte Ingenieure, Techniker, Maler und Architekten aus dem ganzen Land. Ihre besonderen Fähigkeiten und Werke sind Nagoyas Kulturgüter und Ursprung unseres lokalen Handwerks. Diese „Geister“ sind seit Generationen in unserem Verständnis von Design erhalten. Letztendlich entstand daraus das „International Design Center Nagoya“.

Was sind Ihre liebsten Designspots?

Eriko Esaka: Das Toyota Municipal Museum of Art (8 Chome-5-1 Kozakahonmachi, Toyota, Aichi 471-0034, museum.toyota.aichi.jp). Die Architektur ist fantastisch!

Toyota Municipal Museum of Art, Photo: shutterstock.com/ TokyoSky

Die Nagoya Innovators Garage (3 Chome-18-1 Sakae, Naka Ward, Nagoya, Aichi 460-0008, frameawards.com) finde ich auch ziemlich gut. Und ich liebe die Design-, Kunst- und Handwerksmärkte in der Stadt, etwa den in der Einkaufsstraße Endoji (6 Nagono, Nishi Ward, Nagoya, Aichi 451-0042), den im Hisaya Park (3 Chome-6 Marunouchi, Naka Ward, Nagoya, Aichi 460-0002) oder den in der Nähe des International Design Centers (Design Center Bldg., 18-1, Sakae 3-Chome, Naka-ku, Nagoya 460-0008, idcn.jp), und die Yaba-cho/Osu-Gegend. Dort findet man auch Kleidung, die von Japans Subkultur bevorzugt wird, wie Decora, Goth, Visual-Kei und viele alternative Geschäfte.

Welches Designpiece hat Sie zuletzt beeindruckt?

Eriko Esaka: Bouillon ist ein Designstudio von Design studio by Shunya Hattori and Hiroki Nasu (design-bouillon.jp) und ihre Arbeit beeindruckt mich wirklich sehr. Sie interessieren sich für die lokalen Hersteller und die Geschichte der Industrie in unserer Region und entwerfen einfache, aber so schöne Produkte in ihrem ganz eigenen Stil.

ERIKO ESAKA
ist Programmdirektorin des UNESCO City of Design Organizing Committee von Nagoya.

creative-nagoya.jp

designcities.net

Aus den insgesamt 150 Produkten der world wide things collection zeigt die Ausstellung eine Auswahl von 120 Objekten aus sieben UNESCO Cities of Design, präsentiert auf eine scheinbar endlosen, roten Band.

Dieses Hyperloop-Prinzip führt die Besucherinnen und Besucher durch die Schau in der der Neuen Galerie Graz im Joanneumsviertel. Das Ausstellungsdesign folgt dem Open-Source-Konzept und ist damit leicht reproduzierbar. Andere UNESCO Cities of Design sind eingeladen, eine ähnliche Ausstellung umzusetzen.

World Wide Things Collection | 11. Mai - 09. Juni 2019 | Neue Galerie, Joanneumsviertel

Teilnehmende Städte

• Detroit | US
• Graz | AT
• Istanbul | TR
• Mexico City | MX
• Puebla | MX0
• Saint-Étienne | FR
• Singapore | SI

World Wide Things Collection | Designmonat Graz 2019, © Miriam Raneburger

Objektanzahl

From the 150 products of the collection the exhibition presents a selection of 120 objects

Ausstellungsgröße

Approximately 90 meter drag as hyperloop through a total of 8 rooms.

Ausstellungsdesign

Lisa Huber, GRZ

Ausstellungsmanagement

Dana Brauer, GRZ

Projetidee

Anne Thomas, MTL
Pierre Laramée, MTL
Eberhard Schrempf, GRZ

www.designcities.net/wwtc/