So lautet die Bezeichnung für die traditionelle japanische Lacktechnik. Damit stellt das Taschenlabel SAGAN Vienna nun Objekte her, die in Form und Funktion von „Inro“ inspiriert sind, einem historischen japanischen Etui.

Die Entstehungsgeschichte zur Kanshitsu Bag ist eine über traditionelle Handwerkskunst und innovativer Ausführung. Eine, die mit leidenschaftlich über das Handwerk erzählt und wie man mit Hilfe von moderner Technologie Produktionsprozesse gestalten kann. Um mehr über den Entwicklungsprozess der Kanshitsu Bag zu erfahren, hat uns Taro Ohmae, Mitgründer von SAGAN, mit nach Japan genommen, wo jene historischen japanischen Etuis produziert werden, in die man Medikamente und kleine Gegenstände hineingibt und die beim Kimono vom Obi-Gürtel herabhängen.

Urushi – der besondere Lack

„Ich hörte, dass „Urushi“ der Name für einen speziellen Lack ist, der in der Antike aus China nach Japan überliefert wurde. Das interessierte mich“, so Taro Ohmae. In Japan wurden während der Nara und Tenpyo-Ära sehr viele buddhistische Statuen mit diesem Lack hergestellt. Dafür wurde ein mit Lack getränktes Leinentuch auf die Buddha-Statue aufgetragen und dann getrocknet. Danach entfernte man die Gußform von innen, um die Statue fertigzustellen. Die Technik verbreitete sich schnell, denn die in Japan vorherrschende Holzarchitektur stellte eine Brandgefahr dar, welche die Buddha-Statuen gefährden konnten. Wenn sie jedoch aus trockenem Lack gefertigt waren, waren sie sehr leicht und konnten schnell aus einem brennenden Tempel herausgetragen werden – weil sie innen hohl waren.

„Als ich letztes Jahr meine Familie in Japan besuchte, hatte ich noch nicht viel von der Urushi-Technik gehört. Bei einem Familienausflug nach Hokuriku lernte ich Herrn Kohei Kirimoto aus Wajima kennen, einen Lack- Handwerkskünstler alter Tradition. Herr Kirimoto war so freundlich, mir all diese Details zu erzählen, mich etwas in das Handwerk einzuführen und mir Fragen zu beantworten, die mich mehr und mehr zu interessieren begonnen hatten.“

Dattsukattsu – das spezielle Verfahren

Wie die Buddha-Statue benötigt auch „Kanshitsu“ eine Art von Gußform während der Herstellung. Dieses Verfahren heißt „Dattsukatsu“. Diese Form, die aus spezieller Erde und Gips hergestellt wird, ist sehr fragil und zerbricht oft während des Prozesses. Deshalb gibt es oft nur Einzelstücke. Die Reproduktion ist in dieser Branche also schwierig, zeitaufwändig und teuer. Ein altes Handwerk, das aus stromlinienförmiger Arbeitsteilung besteht. Die Fertigstellung eines Arbeitsschrittes wirkt sich auf alle Folgenden aus.

Vor diesem Hintergrund haben sich Taro Ohmae und Tanja Bradaric überlegt wie man diese Gussformen mit einem 3D-Drucker herstellen könnte und zusammen mit meinem Freund Architekt und Designer Thomas Milly von der Universität für angewandte Kunst Wien, die Gussformen für die Taschen designed. Durch den Einsatz eines 3D-Druckers ist es möglich, eine beschädigte Form in kürzester Zeit zu reproduzieren. Die gleiche Form kann nun wiederholt verwendet werden, um Kosten und Zeit zu sparen. Durch die Einbindung neuer Technologien in den Produktionsprozess kann die traditionelle Branche nun aus einer weiteren Perspektive betrachtet werden.

Die Kanshitsu-Taschen in S, M oder L werden aus 70% Urushi, 10% Reis, 10% Baumwolle, 10% Kieselgur hergestellt.

sagan-vienna.com

Fotos: Ayaka Yamamoto, SAGAN Vienna

Die Mailänder Tradition kommt in London an. Vudafieri-Saverino Partners entwarf das italienische Café „Latteria“, das gerade im Bezirk Islington eröffnet wurde, einem Gebiet, das in den letzten Jahren eine echte Renaissance erlebt hat, auch dank einer florierenden Gastronomieszene.

Mailänder Kultur und Stil

Das Architekturstudio mit Sitz in Mailand und Shanghai, verantwortlich für einige der trendigsten Restaurants Mailands (Spica, Il Luogo di Aimo e Nadia, Peck CityLife, Berton, Dry…), hat seine ganze Erfahrung nach London gebracht. Inspiriert von der Mailänder Kultur und dem Mailänder Stil, interpretiert das Café/Restaurant den Charme der alten Filialen neu: Orte, an denen man echte, hausgemachte Gerichte in einem authentischen und traditionellen Kontext genießen kann.

Das Ergebnis ist eine eklektische Umgebung im Stil der 1950er Jahre, die sich durch eine warme und informelle Atmosphäre auszeichnet. Zum Gourmetangebot gehören gesunde, traditionell inspirierte Gerichte:

Von hausgemachten Nudeln, Risottos und Pizza bis hin zu Sandwiches und Salaten, die mit italienischer Kulinarik-Expertise zubereitet werden.

Das Innenleben

Zwei charakteristische Farben prägen den Raum: Warmweiß, das an die Farbe der Milch erinnert, und Rot, ein Farbton, der auch die Außenfassade prägt. Die Materialien gehen auf die 1950er Jahre zurück: Oberflächen in Seidenmattlack und Laminat, polierter und satinierter Stahl, Zink…..

Auf zwei Ebenen an der Essex Road gelegen, zeichnet sich das Restaurant durch die starke visuelle Wirkung seiner Innenräume aus, in denen Details die wahren Protagonisten sind. Formica-Tische mit Aluminiumrahmen, Zinktheken, Seminato Böden, Diamantfliesen, Sichtziegel und Hängeleuchten in Form von Dessertformen sind die Elemente, die der Umgebung ihre Persönlichkeit verleihen.

Während sich das Erdgeschoss durch seine lebhafte und lebhafte Atmosphäre auszeichnet, bietet das Untergeschoss einen intimeren Raum mit einem gemütlichen Esszimmer, das vom Trubel isoliert ist.

Die Fassade

Das Äußere des Restaurants erinnert an die Aluminiumfenster der 50er Jahre. Seine leuchtend rote Farbe, die auffallenden Schilder wie Pop-ups und die großen Fenster, die das Licht in das Restaurant lenken, ziehen sofort die Aufmerksamkeit der Passanten auf sich. Der Eingang wird durch zwei geschwungene Wände aus Glas akzentuiert, die einen kleinen Vorraum markieren.

Der Eingang

Eine halbrunde Drapierung dient als Vorhang für die Show, die beim Betreten des Restaurants beginnt: Auf der rechten Seite werden die Gäste von einer zinküberzogenen Theke begrüßt, wo sie nach italienischer Tradition einen Stehkaffee trinken können. Im Inneren des Raumes befindet sich eine zweite Theke, die ganz der Präsentation von Geschirr gewidmet ist. An der dem Eingang gegenüberliegenden Wand ermöglichen Servierluken einen Blick in die Küche.

Das Restaurant 

Der Restaurantbereich ist in drei Räume unterteilt. Die erste, auf der gleichen Ebene wie der Eingang, hat Öko-Leder-Bänke, die typisch für die 50er Jahre sind. Ein paar Stufen führen hinauf in die Lounge, wo eine große Samtbank den Raum markiert. Im Untergeschoss sind die Raumwände mit roten Vinyltapeten verkleidet, unterbrochen von zwei Glasvitrinen, die durch Beleuchtung der darin enthaltenen Gegenstände eingeschaltet werden können. Im gesamten Restaurant gibt es Regale und Schränke im Stil der 50er Jahre, die für die Präsentation von Pasta, Öl, Gurken, Wein und anderen Produkten ausgelegt sind.

Daten und Fakten

Latteria, Essex Road 56/58, London 
Projekt von: Vudafieri-Saverino Partners, Tiziano Vudafieri e Claudio Saverino
Design Team: Anna Petrara, Federico Peri, Thomas Pedrazzini
Gesamtfläche: 240 sqm
Einrichtung: 2square
Sitze: ColicoDesign
Textilien: Dedar, Majilite
Dekorative Lampen: Torremato, Fabbian, Bolichwerke
Laminate: Arpa (tables) and Abet (bathroom surfaces)
Tapete: VESCOM and Maharam
Kacheln: Attica und San Giorgio 

Photos: MoonRayStudio
vudafierisaverino.it