Bis zum 2. September 2024 wird eine Reihe von ikonischen Werken aus der Pinault Collection in der gesamten Bourse de Commerce ausgestellt. Wie eine schwindelerregende Spirale, in der Bilder entstehen, miteinander sprechen und sich ineinander schieben, verdeutlichen sie François Pinaults Leidenschaft für zeitgenössische Kunst und sein Engagement für diese.

Die Ausstellung, die vor allem Werke aus den 1980er Jahren bis heute versammelt, zeigt das geschärfte Gegenwartsbewusstsein der Künstler. Le monde comme il va (The World As It Goes auf Englisch) spielt auf den Tumult und die Turbulenzen der aktuellen Ereignisse an. Überall scheinen stabile Bezugspunkte ins Wanken zu geraten und zu entgleiten. Der Titel entstammt einer philosophischen Erzählung von Voltaire, in der ein Engel einen Abgesandten schickt, um das Verhalten eines weit entfernten Volkes zu beobachten, da die Götter nicht mehr wissen, ob es zu leben verdient oder vernichtet werden soll, um Platz für eine neue und bessere Zivilisation zu schaffen. Konfrontiert mit den Paradoxien der Menschheit und seinem eigenen Zögern, beschließt der Erzähler schließlich, „die Welt so zu lassen, wie sie ist“, im Vertrauen darauf, dass die Menschen ihr Schicksal selbst in die Hand nehmen werden. Die Werke aus der Sammlung Pinault, die für diese Ausstellung ausgewählt wurden, zeugen von diesem Moment der Ungewissheit, aber sie dienen auch dazu, den Besucher in den Sog dieser Sphäre zu ziehen, die sich unaufhörlich weiterdreht und in deren Bewegungen wir gemeinsam unsere Geschichte schreiben.

Dieses Bewusstsein der Künstler zeigt sich in Kimsoojas monumentalem und doch zartem Werk, das in der Rotunde des Museums im Rahmen einer dem Künstler erteilten „carte blanche“ installiert wurde. Ein riesiger, auf dem Boden platzierter Spiegel stellt die Architektur und damit die Ordnung der Welt auf den Kopf. Wenn wir uns nähern, sehen wir, wie der Himmel im Zentrum der Handelsbörse in den Boden unter unseren Füßen fällt. Die Unsichtbarkeit des Materials, das lediglich die es umgebende Realität widerspiegelt, erinnert uns daran, dass wir die Protagonisten dieser Erzählung sind.

Im ersten Stock wird ein „Überblick“ geschaffen: Fischli & Weiss stellen einen Teil ihres umfangreichen Projekts aus, bei dem sie eine (notwendigerweise partielle) Geschichte der Menschheit in Ton modellieren (Suddenly this Overview, 1981-2012). In den Galerien des Erdgeschosses und im zweiten Stock zeigt die Auswahl von Werken aus der Sammlung Pinault, wie zeitgenössische Künstler,die sowohl im Gefolge der Avantgarde als auch im Geiste ihrer eigenen Zeit arbeiten, oft Strategien der Provokation, der Subversion und der Unterwanderung einsetzen, um gegen traditionelle Werte anzugehen und unsere Definitionen von Kunst generell in Frage zu stellen. Die Werke von Maurizio Cattelan, Damien Hirst und Jeff Koons, frühe Ikonen der Sammlung Pinault, offenbaren ihre Komplexität, wenn man sie in den Kontext der zirkulierenden Bilder, Objekte und Werte stellt, die die Kunstgeschichte der 1980er und 1990er Jahre prägen. Sie greifen auch die zugrundeliegenden Mechanismen verschiedener – politischer, institutioneller oder anderer – Machtstrukturen an und formulieren einen bittereren Kommentar zu der Gesellschaft, in der diese Werke entstanden sind, als es vielleicht den Anschein hat.

Die Geister der Vergangenheit scheinen sich in den Werken von Maurizio Cattelan, Cindy Sherman, Luc Tuymans und Sun Yuan & Peng Yu als Warnung zu erheben. Werke von Anne Imhof, Doris Salcedo, Wolfgang Tillmans, Rosemarie Trockel, Christopher Wool und anderen reagieren auf die krisenhaften Utopien unserer heutigen Welt, inszenieren sie und bilden Gefäße für eine stille Wut, die die Kunst zum Ausdruck bringt und verklärt. „Huis clos“-Gemälde, Feuersbrünste, häusliche Umkehrungen, Doppelbilder, Porträts einer schwankenden Identität, Neuinterpretationen und Reprisen sind das Thema der Arbeiten von Peter Doig, Marlene Dumas, Martin Kippenberger, Sturtevant, Frank Walter und Franz West.

François Pinault’s Wahl als Sammler spiegelt seit jeher seine Leidenschaft für eine Kunst wider, die im Einklang mit ihrer Zeit steht, sei sie nun sozial engagiert oder einfach nur beobachtend, provokativ oder düster. Angesichts der Exzesse und Paradoxien unserer Gesellschaft und unserer Welt sowie der Schwierigkeiten unserer Zeit sind die Künstler manchmal prophetisch und visionär, manchmal philosophisch. Manchmal sind sie zynisch und ironisch, oft sind sie poetisch und wiederverzaubernd. Es ist der Fluss der Bilder, die von den Bewegungen der Welt aufgenommen werden, ihre Fähigkeit, die Realität widerzuspiegeln oder im Gegenteil eine Mise en abyme um sie herum zu schaffen, in Empathie oder Ironie mit der Vergangenheit und der Gegenwart mitzuschwingen, die die Sammlung Pinault in den letzten fünfzig Jahren genährt hat.

Curation : Jean-Marie Gallais, curator at the Pinault Collection

Scenography : Cécile Degos