„Miiro“ ist ein leiser Imperativ, angelehnt an das lateinische „bewundern“, wobei das doppelte „ii“ dieses Innehalten betont. Das spiegelt sich nicht nur im Boutique-Hotel Palais Rudolf selbst wieder, sondern auch in der Geschichte seiner Entstehung – von Generalunternehmer Voglauer aus Abtenau umgesetzt.

Während neues Leben in wenigen Monaten zur Vollendung findet, verlangt die Metamorphose eines Gründerzeithauses in ein Hotel gewöhnlich nach mehr Zeit. Am Rudolfsplatz in Wien jedoch scheint dieser Rhythmus neu geschrieben worden zu sein. In nur neuneinhalb Monaten ist hier – dank des Generalunternehmers Voglauer – ein Ort entstanden, der Vergangenheit und Gegenwart in eine stille, selbstverständliche Balance bringt.

Errichtet zwischen 1880 und 1883 und heute nach Kronprinz Rudolf benannt, erzählt das klassische Wiener Gründerzeithaus von Vergangenheit. Seine Verwandlung jedoch verweist auf die Gegenwart: Denn eine Kernsanierung dieser Größenordnung ist weit mehr als ein Bauprozess – sie ist ein sensibles Austarieren zwischen Bewahren und Erneuern, zwischen Substanz und Vision. Genau darin liegt die besondere Qualität von Voglauer: historische Architektur nicht zu überformen, sondern sie weiterzudenken – mit Respekt, Klarheit und handwerklicher Konsequenz.

Man erhielt die Fassade und restaurierte sie behutsam. In den Innenräumen hingegen galt es, die gesamte Haustechnik auf den neuesten Stand zu bringen und zugleich Türen, Fischgrätböden, Wände, Stuckdecken neu zu denken. Kein Zentimeter blieb dabei unberührt – Voglauer arbeitete mit größter Sorgfalt an der Substanz.

Doch nicht nur die bauliche Struktur erzählt davon: Auch die 64 Zimmer und Suiten sowie die öffentlichen Räume spiegeln diesen Ansatz – dank maßangefertigter Möbel und passender Beleuchtung -wieder. Darunter der in den Miiro Hotels so beliebte Refresh Room – ein Ort zum Frischmachen bei frühen Anreisen oder späten Abreisen.

Heute fügt sich das von James Thurstan Waterworth und Studio Archisphere geplante Boutiquehotel mit feinem Gespür für Lokalkolorit mühelos in seine Nachbarschaft ein und vermittelt den Gästen authentisches Neighbourhood-Feeling. Es ist eine Komposition aus warmen, natürlichen Farbtönen, Vintage-Möbeln und feinen Materialien – eine Interpretation des klassischen Wiener Stadthauses, die Intimität und Leichtigkeit ausstrahlt.

Gerade diese mühelos wirkende Atmosphäre ist das Ergebnis präziser Planung. Voglauer gelingt es dabei, Räume zu schaffen, die selbstverständlich wirken – obwohl ihre Entstehung alles andere als gewöhnlich ist.

Eine Leistung, die Voglauer auch im zweiten Wiener Miiro Hotel am Spittelberg umgesetzt hat, das kürzlich eröffnet wurde.

Das Palais Rudolf wurde als lebendiger Ort konzipiert, nicht als Denkmal. Jede Proportion, jedes Licht und jede Textur wurde bewusst gewählt, um Wiens poetische Dualität einzufangen – seine stille Eleganz und seine kreative Kühnheit.

Architekt Gabriel Kacerovsky, Gründer des Wiener Studios Archisphere

Fotos: James McDonald

Eine geschäftige Einkaufsstraße in Wien, kurz vor neun. Vieles hat noch geschlossen, und doch ist der baldige Trubel schon spürbar. Es mag verwundern, dass sich in dem ausgebauten Eckhaus sogar ein U-Bahn-Eingang befindet, denn kaum öffnet man die Tür nebenan zum Hotel MOTTO, gelangt man in eine Welt irgendwo zwischen dem Paris und dem Wien der 1920er-Jahre.

Sanfte französische Loungemusik, verspielte Tapeten, ornamentale Fliesen, Details aus Messing sowie ein Gastgeber, der die Gastgeberrolle schon durchgespielt hat.

Bernd Schlacher ist ein Urgestein der Wiener Gastroszene. Er kannte Falco und Elton John, war mit 22 Jahren schon Eigentümer eines Restaurants und es scheint, als könne ihn nichts erschüttern … „Was mach ma?“, fragt er mich mit gelassener Stimme, als wir in seinem Hotelrestaurant Platz nehmen. Ich hoffe, ein Gespräch über das Gastgeberdasein führen – mit Fragen, die er nicht schon unzählige Male beantwortet hat.

Gastgebergeschichten aus 44 Jahren

Aus welchen Begegnungen als Gastgeber sind schöne Anekdoten geworden?
In 44 Jahren gab es so einige. Aber die wirklich lustigen fallen unter die Schweigepflicht. Mir hat es immer sehr viel Spaß gemacht, mit Gästen zu arbeiten, egal ob mit Falco, Fendrich, Elton John, Touristen oder Studenten. Es haben sich wahnsinnig viele Menschen bei mir kennengelernt. Es kommen heute 70-, 80-Jährige mit Enkelkindern zu mir. Drei Generationen haben mit mir schon gefeiert. Das ist etwas Besonderes.

Keine Langeweile – Musik als Lebensgefühl

Sie sagen, dass Sie keine Langeweile mögen. Wie schafft man es, dass Gäste im Restaurant garantiert nicht zu gähnen beginnen?
Mit Musik! Die kann leise im Hintergrund spielen und später auch lauter werden. Es muss etwas los sein. Das Leben ist schon anstrengend genug, die Leute sollen Spaß haben dürfen.

Die cerise sur le gâteau der Gastfreundschaft

Betthupferl, sich die Namen der Gäste merken … Was ist für Sie persönlich die cerise sur le gâteau der Gastfreundschaft?
Die Freundlichkeit. Die persönliche Beziehung zum Gast, so wie man sie früher beim Kirchenwirt am Land hatte, wo der Herr Franz oder die Frau Franziska schon genau wusste, wie man den Kaffee mag, bevor man ihn bestellt. Das ist ein wichtiges Kulturgut.

Gastgeber sein – auf Augenhöhe

Eine Frage, die sich zum Schluss fast schon aufdrängt: Gibt es ein Motto, an das Sie sich in Bezug auf Gastfreundschaft halten?
Für mich heißt Gastgeber sein, immer ehrlich zu den Menschen zu sein. Auf Augenhöhe. Da ist es egal, ob Präsident oder Student. Der eine ist genauso wichtig wie der andere.

Chez Bernard: ein Wohnzimmer auf Französisch

CHEZ BERNARD – wir sind jetzt ein bisschen bei Ihnen zu Hause, vielleicht in der französischen Version Ihres Wohnzimmers. Liege ich mit diesem Eindruck richtig?
Ja, zu 100 Prozent. Vor elf Jahren habe ich überlegt: Was mache ich aus dem alten Hotel Kummer? Ich liebe Paris, ich liebe Wien. Die 1920er-Jahre waren eine Zeit des Aufschwungs, des Feierns. Eines Tages entstand die Idee bei einem Kaffee mit einer lieben Freundin. Das Thema wurde dann bis ins kleinste Detail umgesetzt. Ich setze nicht auf Trends. Wenn ich etwas einrichte, muss es langfristig und langlebig sein. Und es muss Charme haben und gemütlich sein.

Französische Finesse trifft Wiener Charme

In Ihrem Haus treffen französische Finesse und Wiener Charme aufeinander. Wie gut passen diese beiden Welten für Sie zusammen?
Das passt wahnsinnig gut zusammen, wenn man daran denkt, wie Wien vor dem Zweiten Weltkrieg war. Wir haben ja auch noch viele französische Begriffe wie Beletage, Trottoir, Pläsier. Und das Croissant ist aus dem Kipferl entstanden.

Vom Restaurant zum Boutiquehotel

Mit dem Hotel haben Sie das Thema Gastfreundschaft nach zahlreichen Lokalen und dem Catering auf ein neues Level gehoben – wie empfinden Sie den Sprung?
Es war ein heimlicher Wunsch von mir. Dann ist es halt passiert. Mir war es wichtig, dass die Rezeption besetzt ist, dass hier Menschen sind und es nicht anonym ist. Die Gastgeberrolle hat sich dabei nicht verändert, nur erweitert. Früher haben die Gäste nur gegessen und getrunken. Jetzt schlafen sie halt auch da.

Privat und professionell Gastgeber sein

Wie unterscheidet sich Ihre private Gastgeberrolle von der professionellen?
Ich bin sowohl zu Hause als auch in den Betrieben gerne Gastgeber. Mir ist es hier und da wichtig, dass Servietten am Tisch liegen, dass frisch gekocht wird, dass Kerzen brennen und frische Blumen da sind. Man muss seine Rolle natürlich ein wenig anpassen, je nachdem, wen man begrüßt. Darf man „du“ sagen oder nicht?

Hotel MOTTO – a member of Lifestylehotels

Elegantes Boutiquehotel in einem historischen Gebäude, in dem Paris und Wien eine Liaison eingehen – mit Rooftop-Restaurant und französischer Bäckerei.

Wo Architektur, Achtsamkeit und Natur zu einer neuen Form von Luxus verschmelzen

Mitten im üppigen Dschungel von Nosara, nur wenige Minuten von den Wellen des Pazifiks entfernt, definiert das ESH Hotel & Spa Luxus neu: als bewusste Rückverbindung zu sich selbst, zur Natur und zum Wesentlichen.

Ein Ort für Transformation

Der Name „Esh“ – hebräisch für „Feuer“ – steht sinnbildlich für Transformation und innere Entwicklung. Genau dieses Konzept prägt das gesamte Erlebnis des Boutiquehotels: ein Ort, an dem Gäste innehalten, reflektieren und sich neu ausrichten können.

Eingebettet zwischen tropischem Regenwald und Pazifikküste ist das Adults-Only-Hotel (ab 13 Jahren) mehr als nur ein Rückzugsort – es ist ein bewusst gestalteter Raum für Sinnsuche, Ruhe und Erneuerung.

Architektur zwischen Brutalismus und Natur

Das architektonische Konzept verbindet rohe, reduzierte Formen mit der organischen Kraft der Umgebung. Realisiert von FAMM Arquitectura und dem mexikanischen Studio Sulkin Askenazi, entsteht eine Ästhetik, die von Wabi-Sabi und brutalistischer Klarheit geprägt ist.

Natürliche Materialien, gedämpfte Farbtöne und gezielte Lichtführung schaffen Räume, die zugleich kraftvoll und meditativ wirken. Innen und Außen verschmelzen – der Dschungel wird Teil des Designs.

Mindful Luxury: Wellness als Lebenshaltung

Im Zentrum steht das Vitalis Spa – ein Rückzugsort für Regeneration und Balance. Anwendungen, Sauna, Kaltwasserbäder und ganzheitliche Rituale fördern ein tiefes Gefühl von Klarheit und Vitalität.

Yoga, Breathwork und achtsame Bewegungsformate sind integraler Bestandteil des Konzepts – inspiriert von Nosaras Status als „Blue Zone“, einer Region, in der Langlebigkeit und bewusstes Leben im Einklang mit Natur und Gemeinschaft stehen.

Erlebnisse zwischen Abenteuer und Achtsamkeit

Das kuratierte Experience-Programm verbindet Naturerlebnis mit persönlicher Entwicklung:
Surfen an Playa Guiones, Reiten am Strand, Wasserfallwanderungen oder Kajaktouren durch Mangroven.

Diese Balance aus Aktivität und Stille macht das ESH Hotel zu einem Ort, der sowohl inspiriert als auch entschleunigt.

Kulinarik: Die Seele des Meeres

Mit dem Restaurant Almar und der Bar Ember & Ash setzt das Hotel auf eine Küche, die Regionalität und Sinnlichkeit verbindet. Mexikanisch-pazifische Einflüsse treffen auf frische Zutaten und eine bewusst reduzierte Ästhetik.

Hier wird Essen zum Ritual – nährend, intensiv und entschleunigt.

Rückzug im Rhythmus der Natur

Die 29 Suiten und Villen sind bewusst reduziert gestaltet und bieten gleichzeitig höchsten Komfort – oft mit privaten Pools, Outdoor-Badewannen und Blick ins Grün.

Nur wenige Gehminuten entfernt: der weite, goldene Strand von Playa Guiones – einer der entspanntesten Surfspots Costa Ricas.

Das ESH Hotel ist kein klassisches Luxusresort – es ist ein Ort der inneren Bewegung.
Ein Refugium für alle, die nicht nur reisen, sondern sich selbst neu begegnen möchten.

Wo Heilung zur Lebenskunst wird

Zwischen Weinbergen, wild duftenden Gärten und jahrhundertealten Bäumen entsteht in Südafrikas Cape Winelands ein Ort, der sich bewusst jeder klassischen Kategorisierung entzieht. Sterrekopje ist kein Hotel. Kein Retreat. Kein Spa. Es ist eine Haltung – und vielleicht einer der radikalsten Orte für „mindful living“ unserer Zeit.

Ein Ort jenseits von Konzepten

Sterrekopje liegt auf einer rund 50 Hektar großen, regenerativen Farm in den Ausläufern der Franschhoek-Berge – eingebettet in eine Landschaft, die eher an ein poetisches Ideal als an eine touristische Destination erinnert.

Was diesen Ort besonders macht, ist nicht nur seine Schönheit, sondern seine Haltung: Sterrekopje versteht sich als „Healing Farm“. Ein Begriff, der bewusst gewählt ist – denn hier geht es nicht um klassische Wellness, sondern um eine tiefere Form der Rückverbindung.

Gegründet von Nicole Boekhoorn und Fleur Huijskens, entstand der Ort aus einer persönlichen Suche heraus: ein Raum, in dem Natur, Ritual und Selbstreflexion gleichwertig nebeneinander existieren.

Ritual statt Routine

Das Leben auf Sterrekopje folgt keinem fixen Programm – sondern einem Rhythmus.

Tage sind geprägt von sogenannten „Rhythms“ und „Rituals“:

• Yoga, Breathwork und Meditation
• gemeinsames Kochen, Backen und Ernten
• kreative Prozesse wie Malerei oder Keramik
• therapeutische Anwendungen von Sound Healing bis Hypnose

Alles ist optional – nichts ist vorgegeben.

Dieser Ansatz schafft etwas Seltenes: einen Raum, in dem Gäste wieder lernen, ihrer eigenen Intuition zu folgen. Genau darin liegt die Essenz des Konzepts.

Die Rückkehr zur Sinnlichkeit

Ein zentraler Bestandteil ist die radikale Rückbesinnung auf das Sinnliche.

Die Küche folgt einem Farm-to-Table-Prinzip, gespeist aus einem Garten mit über 60 essbaren Pflanzenarten.
Selbst Getränke entstehen in der hauseigenen Apotheke – aus Kräutern, Blüten und Wurzeln der Umgebung.

Bemerkenswert: Obwohl Sterrekopje in einer der bekanntesten Weinregionen der Welt liegt, verschiebt sich der Fokus bewusst weg vom Alkohol – hin zu alternativen, bewusstseinserweiternden Geschmackserlebnissen.

Design als emotionaler Raum

Die elf „Sanctuaries“ sind keine klassischen Hotelzimmer, sondern intime Rückzugsorte.

Antike Möbel, handverlesene Stoffe, kunstvolle Tapeten und warme Farbtöne erzeugen eine Atmosphäre, die weniger inszeniert als vielmehr empfunden wird.

Hier geht es nicht um visuelle Perfektion, sondern um emotionale Resonanz: Räume, die Geborgenheit schaffen, Ruhe ermöglichen und Tiefenschlaf fördern.

Luxus neu gedacht

Sterrekopje steht exemplarisch für einen neuen Luxusbegriff.

Nicht Überfluss, sondern:

• Zeit
• Raum
• Stille
• Aufmerksamkeit

Wie ein Reisejournalist treffend formulierte: Es ist „kein Hotel, kein Retreat, sondern ein Ort, an dem man sich wieder daran erinnert, wie es sich anfühlt, Mensch zu sein.“

Oder anders gesagt: Luxus wird hier nicht konsumiert – sondern erlebt.

THE Stylemate Insight

Sterrekopje verkörpert all jene Werte, die wir bei THE Stylemate als zukunftsweisend betrachten:

Slow Living. Regeneration. Sinnlichkeit. Authentizität.

Es ist ein Ort, der nicht beeindrucken will – sondern berühren.
Und genau darin liegt seine stille Radikalität.

Ein kuratiertes Ökosystem für bewusstes Reisen

Es gibt Orte, die nicht versuchen, zu beeindrucken – sondern zu verändern. Palmaïa – The House of AïA an der Riviera Maya gehört zu dieser seltenen Kategorie. Zwischen Dschungel und Karibik entsteht hier ein Erfahrungsraum, der klassische Hotelkonzepte hinter sich lässt und stattdessen eine neue Form von Gastlichkeit definiert: leise, durchdacht und überraschend konsequent.

Zwischen Rückzug und Resonanz

Am Rand von Playa del Carmen gelegen, öffnet sich Palmaïa nicht sofort. Der Weg hinein ist bewusst inszeniert – ein Übergang, der Distanz schafft zum Gewohnten. Statt Lobby-Inszenierung erwartet den Gast eine subtile Dramaturgie aus Natur, Klang und Weite.

Mangroven, dichter Dschungel und das Meer bilden kein dekoratives Setting, sondern sind integraler Bestandteil des Konzepts. Architektur tritt zurück, Wege verlaufen organisch, Blickachsen bleiben offen. Es ist ein Ort, der weniger vorgibt als ermöglicht.

AïA Wellness – Struktur ohne Dogma

Das hauseigene AïA Wellness-Konzept verzichtet auf starre Programme und setzt stattdessen auf ein modulares System aus vier Bereichen: Ernährung, Bewegung, Klang und persönliche Entwicklung.

Was zunächst nach klassischem Retreat klingt, entfaltet vor Ort eine andere Qualität. Die Vielzahl an täglichen Angeboten – von Atemarbeit über Klangreisen bis hin zu intuitiven Bewegungsformaten – folgt keiner Agenda, sondern lädt zur Selbstnavigation ein.

Der Gast wird nicht geführt, sondern begleitet.

Der „Gifting Lifestyle“ – eine stille Verschiebung

Palmaïa ersetzt das klassische All-Inclusive-Prinzip durch den sogenannten Gifting Lifestyle. Dahinter steht weniger ein Leistungsversprechen als ein Perspektivwechsel.

Anstelle von Auswahlstress und Aufpreisen entsteht ein Gefühl von Kontinuität: Kulinarik, Rituale, Musikprogramme und Retreats greifen ineinander, ohne sich aufzudrängen.

Luxus wird hier nicht über Überfluss definiert, sondern über Reibungslosigkeit.

Räume, die nicht dominieren

Die 234 Suiten folgen einer klaren Haltung: Reduktion statt Inszenierung.

Natürliche Materialien, weiche Farbtöne und offene Raumstrukturen schaffen eine Umgebung, die nicht ablenkt. Auffällig ist dabei weniger, was gezeigt wird, als das, was bewusst weggelassen wurde – etwa tierische Materialien oder visuelle Überladung.

Auch die Übergänge zwischen Innen- und Außenraum sind fließend gedacht. Terrassen, Blick auf das Meer und viel Raum für Stille prägen das Erlebnis stärker als jedes Designstatement.

Kulinarik als Teil des Konzepts

Die Küche von Palmhttps://thehouseofaia.com/aïa versteht sich nicht als separates Highlight, sondern als logische Erweiterung der Gesamtidee.

Der Fokus auf pflanzenbasierte Gerichte ist dabei kein Trend, sondern Konsequenz. Internationale Einflüsse, präzise Kompositionen und ein spürbarer Respekt vor Zutaten prägen das Angebot – ohne belehrend zu wirken.

Ein Ort mit Haltung

Palmaïa ist kein klassisches Luxusresort – und will es auch nicht sein.

Es geht weniger um Inszenierung als um Kohärenz. Weniger um Perfektion als um Bewusstsein. Wer hierherkommt, sucht nicht das Spektakuläre, sondern das Stimmige.

Und genau darin liegt die Qualität dieses Ortes: in seiner Fähigkeit, Raum zu schaffen – für Ruhe, für Klarheit und für eine andere Art zu reisen.

Ein verborgenes Haus der Kreativität in der Palmeraie – wo marokkanische Handwerkskunst, zeitgenössische Kunst und das Konzept des „Quiet Luxury“ zu einem außergewöhnlichen Rückzugsort verschmelzen.

Nur wenige Minuten vom vibrierenden Herzen Marrakeschs entfernt, verborgen zwischen Palmenhainen und alten Olivenbäumen, liegt ein Ort, der eher an ein privates Künstlerdomizil erinnert als an ein klassisches Hotel: Jnane Rumi. Das Boutique-Hideaway in der Palmeraie vereint Kunst, Architektur und Gastfreundschaft zu einer sinnlichen Erfahrung – ruhig, inspirierend und voller Seele.

Ein Haus mit Geschichte und Vision

Das Anwesen, ursprünglich als private Villa des renommierten Architekten Charles Boccara entworfen, gehört zu den ältesten Häusern der Palmeraie. Heute wurde es von dem niederländischen Paar Gert-Jan van den Bergh und Corinne in ein außergewöhnliches Boutiquehotel verwandelt – mit dem Anspruch, einen Ort zu schaffen, der sich eher wie ein Zuhause als wie ein Hotel anfühlt.

Die Architektur verbindet traditionelle marokkanische Elemente wie Bögen, Zellige-Fliesen und Tadelakt mit europäischen Antiquitäten, zeitgenössischen Designstücken und einer sorgfältig kuratierten Kunstsammlung. Dadurch entsteht ein spannungsreicher Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart.

Ein Garten, der zum Verweilen einlädt

„Jnane“ bedeutet im Arabischen Garten – und tatsächlich bildet die Natur das Herz des Hauses. Das weitläufige Anwesen ist von über hundert Palmen sowie alten Oliven- und Pistazienbäumen geprägt. Versteckte Sitzplätze, schattige Terrassen und der ruhige Pool lassen den Alltag weit entfernt erscheinen.

Nur zehn Minuten von der Medina entfernt, bietet das Refugium einen seltenen Luxus: absolute Ruhe in unmittelbarer Nähe zu einer der lebendigsten Städte Nordafrikas.

Kunst als Seele des Hauses

Jnane Rumi versteht sich nicht nur als Hotel, sondern als kultureller Ort. Werke zeitgenössischer nordafrikanischer Künstler, kuratiert von dem marokkanischen Künstler Samy Snoussi, prägen die Atmosphäre des Hauses und schaffen eine intime Galerie zwischen Wohnzimmern, Suiten und Gartenpavillons.

Jedes Detail erzählt eine Geschichte: antike Holzmöbel, handgefertigte Textilien, Keramik aus lokalen Werkstätten und Designstücke aus privaten Sammlungen lassen das Haus wie ein lebendiges Kunstwerk wirken.

Intimer Luxus mit nur wenigen Suiten

Mit lediglich rund einem Dutzend Zimmern – verteilt auf die Hauptvilla, Gartenpavillons und einen privaten Anbau mit eigenem Pool – bleibt Jnane Rumi bewusst klein und persönlich.

Jede Suite besitzt ihren eigenen Charakter: kräftige Farben, antike Betten, kunstvolle Stoffe und großzügige Badezimmer schaffen eine Atmosphäre zwischen traditionellem Riad und moderner Designresidenz.

Slow Luxury statt Inszenierung

Was Jnane Rumi wirklich besonders macht, ist die Haltung hinter dem Konzept. Der Aufenthalt soll nicht überwältigen, sondern berühren: mit authentischer Gastfreundschaft, stiller Eleganz und einem Gefühl von Zugehörigkeit.

Statt klassischer Hotelinszenierung entsteht hier ein Ort, an dem Gäste sich wie in einem privaten Haus fühlen – eingeladen, innezuhalten, Kunst zu entdecken und Marrakesch aus einer neuen Perspektive zu erleben.

Jnane Rumi ist damit mehr als ein Boutiquehotel – es ist ein poetisches Refugium für Reisende, die Schönheit, Kultur und Ruhe suchen.

Ein Boutiquehotel im Herzen von Kopenhagen verbindet Theater, Design und dänische Gastfreundschaft zu einer Atmosphäre, die ebenso kultiviert wie entspannt ist.

Versteckt in einer ruhigen Seitenstraße nahe dem Königlichen Theater entfaltet das Hotel Sanders seine ganz eigene Inszenierung von Luxus. Hier verschmelzen nostalgischer Charme, britisch inspirierte Eleganz und skandinavische Gelassenheit zu einem Ort, der sich eher wie ein stilvolles Zuhause als wie ein klassisches Hotel anfühlt.

Eine Vision aus der Welt des Theaters

Hinter dem Hotel steht der ehemalige Balletttänzer Alexander Kølpin, der viele Jahre am Royal Danish Ballet tanzte, bevor er sich der Hotellerie widmete. Mit Sanders verwirklichte er 2017 seine Vision eines Hauses, das die Atmosphäre eines privaten Clubs mit der kulturellen Geschichte Kopenhagens verbindet.

Das Gebäude selbst blickt auf eine lange Vergangenheit zurück: Ursprünglich im Jahr 1869 als drei Stadthäuser errichtet, beherbergte es später das traditionsreiche Hotel Opera, bevor es umfassend renoviert und als Boutiquehotel neu interpretiert wurde.

Kølpin beschreibt das Konzept gerne als eine Art Bühne – ein Ort, an dem Gäste die Hauptrolle spielen, während Interieur und Architektur die stilvolle Kulisse bilden.

Design zwischen Nostalgie und kosmopolitischem Flair

Für das Interieur arbeiteten die Londoner Designer Lind + Almond eng mit Kølpin zusammen. Ihr Ansatz verbindet Elemente des dänischen Mid-Century-Designs mit britischen und kolonialen Einflüssen und einer subtilen Pariser Eleganz.

Warme Farben, maßgefertigte Möbel, Vintage-Holzstücke und handgewebte Teppiche prägen die Räume. Kerzenlicht, Kamine und gedämpftes Licht schaffen eine Atmosphäre, die typisch für das dänische Gefühl von Hygge ist – gemütlich, intim und dennoch kultiviert.

Mit rund fünfzig Zimmern und Suiten bleibt Sanders bewusst überschaubar. Jedes Zimmer wirkt individuell gestaltet und vermittelt die Anmutung einer eleganten Kopenhagener Privatwohnung.

Kulinarische Treffpunkte im Haus

Das Hotel versteht sich nicht nur als Rückzugsort für Reisende, sondern auch als lebendiger Treffpunkt der Stadt.

Im Sanders Kitchen stehen saisonale Gerichte und frische Zutaten im Mittelpunkt, während die TATA Cocktail Bar mit gedämpftem Licht und klassischer Barkultur zu einem der stilvollsten Orte für einen Drink in Kopenhagen zählt.

Ein besonderes Highlight ist der begrünte Rooftop Wintergarten, der sich über den Dächern der Stadt öffnet und morgens wie abends eine entspannte Atmosphäre bietet.

Ein Hotel im kulturellen Herzen Kopenhagens

Die Lage gehört zu den größten Vorzügen des Hotels. Nur wenige Schritte entfernt liegen der Nyhavn-Kanal, das Königliche Theater, das Schloss Amalienborg sowie zahlreiche Museen, Galerien und Restaurants.

Damit wird Sanders zu einem idealen Ausgangspunkt, um die kreative Energie Kopenhagens zu entdecken – von Design über Gastronomie bis zur zeitgenössischen Kunst.

Stilvolle Gelassenheit

Hotel Sanders verkörpert eine Form von Luxus, die weniger laut als vielmehr atmosphärisch ist. Statt opulenter Inszenierung setzt das Haus auf Wärme, Persönlichkeit und eine intime, fast wohnliche Atmosphäre.

Es ist genau diese Balance aus Design, Kultur und Gastfreundschaft, die Sanders zu einem der stilvollsten Boutiquehotels der nordischen Metropole macht.

Zwischen historischer Villa und zeitgenössischer Galerie: Casa Polanco verbindet Architektur, Kunst und mexikanisches Design zu einem der persönlichsten Boutiquehotels der Stadt.

Mexico City gehört zu den kreativsten Metropolen der Welt. Kunst, Design und Architektur prägen das urbane Leben ebenso wie die kulinarische Szene oder die lebendige Kulturgeschichte. Mitten im eleganten Viertel Polanco – nur wenige Schritte vom weitläufigen Chapultepec Park entfernt – liegt ein Ort, der diese kulturelle Energie in eine außergewöhnlich intime Hotelerfahrung übersetzt: Casa Polanco.

Das Boutiquehotel versteht sich weniger als klassisches Luxushotel, sondern vielmehr als stilvolles Stadthaus für Reisende mit Sinn für Kunst, Architektur und Design.

Eine Villa aus den 1940er-Jahren

Casa Polanco befindet sich in einer sorgfältig restaurierten Villa aus den 1940er-Jahren, deren Architektur vom spanisch-kolonialen Stil geprägt ist. Historische Details wurden behutsam bewahrt und durch einen modernen Anbau ergänzt.

Mit nur 19 Zimmern und Suiten bleibt die Atmosphäre bewusst intim – eher wie in einer privaten Residenz als in einem Hotel. Die Räume greifen klassische Elemente der ursprünglichen Villa auf und verbinden sie mit zeitgenössischem Design, warmen Materialien und ruhigen Farbpaletten.

Das Ergebnis ist eine Architektur, die Vergangenheit und Gegenwart miteinander verbindet – elegant, ruhig und zeitlos.

Kunst als Teil der Hotelidentität

Was Casa Polanco besonders prägt, ist die intensive Verbindung zur Kunst. Das Haus versteht sich als eine Art „living gallery“, in der zeitgenössische mexikanische Kunst integraler Bestandteil der Räume ist.

Gemälde, Skulpturen und fotografische Arbeiten begleiten Gäste durch das gesamte Gebäude – von den Zimmern bis zu den Salons. Die kuratierte Sammlung präsentiert ausgewählte Positionen der modernen mexikanischen Kunst und eröffnet Einblicke in unterschiedliche künstlerische Perspektiven des Landes.

Zu den vertretenen Künstlern zählt unter anderem Ricardo Mazal, dessen Arbeiten sich mit Spiritualität, Landschaft und Erinnerung beschäftigen. Die Kunstwerke sind dabei nicht nur dekorative Elemente, sondern erzählen Geschichten über kulturelle Identität, Tradition und zeitgenössische Ausdrucksformen Mexikos.

Mexikanisches Handwerk und Design

Neben der Kunst spielt auch das Handwerk eine zentrale Rolle im Konzept des Hauses. Viele Möbelstücke, Textilien und Objekte wurden von mexikanischen Kunsthandwerkern und Designern gefertigt.

Holzböden aus Walnussholz, maßgefertigte Möbel und handgewebte Stoffe schaffen eine Atmosphäre, die zugleich luxuriös und authentisch wirkt. Die Innenräume wirken dadurch weniger wie ein standardisiertes Hotelinterieur, sondern vielmehr wie ein sorgfältig gestaltetes Zuhause.

Design, Kunst und Architektur treten hier in einen stillen Dialog miteinander.

„Esta es tu casa“

Das Hospitality-Konzept orientiert sich an einer typisch mexikanischen Form der Gastfreundschaft. Oft hört man zur Begrüßung den Satz „Esta es tu casa“ – „Fühl dich wie zu Hause“.

Genau dieses Gefühl prägt auch Casa Polanco. Statt großer Hotelhallen finden sich hier ruhige Salons, eine Bibliothek mit Blick auf den Park und gemeinschaftliche Räume, die eher an ein privates Haus erinnern.

In einer Stadt mit über zwanzig Millionen Einwohnern entsteht so ein überraschend persönlicher Rückzugsort.

Ein kultureller Ausgangspunkt in Mexico City

Die Lage im Viertel Polanco macht Casa Polanco zudem zu einem idealen Ausgangspunkt für kulturelle Entdeckungen. Einige der wichtigsten Museen der Stadt liegen in unmittelbarer Nähe – darunter das Museo Nacional de Antropología und das Museo Tamayo.

So verbindet das Hotel auf besondere Weise zwei Perspektiven auf Mexico City: die Energie einer der spannendsten Kulturmetropolen der Welt und die Ruhe eines eleganten Refugiums.

Ein mallorquinisches Herrenhaus aus dem 17. Jahrhundert wird zum Refugium für Design, Kunst und stille Luxusmomente.

Mitten im charmanten Städtchen Santanyí auf Mallorca verbirgt sich hinter schweren Holztüren ein Ort, der Vergangenheit und Gegenwart auf außergewöhnliche Weise verbindet: das Hotel Can Ferrereta. In einem sorgfältig restaurierten Herrenhaus aus dem 17. Jahrhundert vereinen sich mallorquinische Architektur, zeitgenössische Kunst und mediterrane Gelassenheit zu einem Rückzugsort, der mehr ist als ein klassisches Luxushotel.

Ein Haus mit Geschichte

Das heutige Fünf-Sterne-Hotel befindet sich in einer historischen Residenz, deren Ursprung bis ins 17. Jahrhundert zurückreicht. Mit viel Respekt für die lokale Baukultur wurde das Gebäude restauriert und behutsam modernisiert. Originale Elemente wie Natursteinwände, massive Holzbalken und traditionelle Materialien prägen noch immer den Charakter des Hauses.

Das Ergebnis ist ein spannungsvolles Zusammenspiel aus Tradition und zeitgenössischem Design. Verantwortlich für die behutsame Transformation war unter anderem der Architekt Sergi Bastidas, der für seine sensible Arbeit mit historischen Gebäuden auf Mallorca bekannt ist.

Mit nur 32 Zimmern und Suiten bleibt Can Ferrereta bewusst intim – eher ein stilvolles privates Stadthaus als ein klassisches Resort. Großzügige Innenhöfe, ein mediterraner Garten mit Pool, ein Spa sowie das Restaurant Ocre schaffen einen ruhigen Kosmos, der sich dem entschleunigten Lebensgefühl der Insel verschreibt.

Kunst als Herzstück des Hauses

Was Can Ferrereta besonders macht, ist seine enge Verbindung zur Kunst. Das Hotel beherbergt eine bemerkenswerte Sammlung zeitgenössischer Werke spanischer und lokaler Künstler, die sich wie eine kuratierte Ausstellung durch die Räume zieht.

Gemälde, Skulpturen und Installationen sind dabei nicht nur dekorative Elemente, sondern Teil der architektonischen Erzählung des Hauses. In Kombination mit minimalistischen Möbeln, Designklassikern und natürlichen Materialien entsteht eine Atmosphäre, die gleichzeitig galeriehaft und wohnlich wirkt.

Diese Verbindung von Kunst und Architektur verleiht dem Hotel eine kulturelle Tiefe, die weit über klassische Luxushotellerie hinausgeht. Can Ferrereta wird so zu einem Ort, an dem Designliebhaber, Kunstsammler und Reisende gleichermaßen Inspiration finden.

Mallorquinische Gelassenheit

Neben Kunst und Architektur spielt auch das Lebensgefühl der Insel eine zentrale Rolle. Der Innenhof mit Zypressen und Olivenbäumen bildet das ruhige Herz des Hotels, während das Spa mit Hammam, Sauna und Indoor-Pool Raum für Erholung bietet.

Gleichzeitig liegt das Haus mitten im historischen Zentrum von Santanyí. Cafés, Boutiquen und der berühmte Wochenmarkt sind nur wenige Schritte entfernt – ein Standort, der es Gästen ermöglicht, das authentische Mallorca unmittelbar zu erleben.

Can Ferrereta ist damit nicht nur ein Hotel, sondern ein kultureller Rückzugsort: ein Ort, an dem Architektur, Kunst und mediterrane Lebenskunst zu einer ruhigen, ästhetischen Erfahrung verschmelzen.

Ein Zuhause mitten in Stockholm

Mitten im ruhigen Wohnquartier Lärkstaden, unweit des lebendigen Stadtzentrums von Stockholm, steht Ett Hem – wörtlich „ein Zuhause“ – und genau das ist das Konzept dieses außergewöhnlichen Boutiquehotels. Im Gegensatz zu klassischen Luxusunterkünften verzichtet Ett Hem bewusst auf sterile Lobbybereiche und starre Hotelformeln. Hier geht es um Persönlichkeit, Ruhe und eine Erfahrung, die eher dem Besuch bei Freunden ähnelt als dem typischen Hotelaufenthalt.

Die charmante Adresse verbindet drei kunstvoll restaurierte Stadthäuser aus dem frühen 20. Jahrhundert, in denen nur 22 individuell gestaltete Zimmer und Suiten untergebracht sind – jedes mit eigener Persönlichkeit, warmen Farben und sorgfältig kuratierten Details.

Die Vision hinter Ett Hem

Die Gründerin Jeanette Mix ist die treibende Kraft hinter Ett Hem. Ihr Wunsch war von Anfang an klar: kein Standardhotel, sondern ein Zuhause, das zugleich luxuriös und ungezwungen, persönlich und stilvoll ist. Der Name selbst ist Programm – „Ett Hem“ bedeutet auf Schwedisch „ein Zuhause“ – und spiegelt genau das wider, was Mix erreichen wollte: einen Ort, an dem Gäste sich wie Freunde fühlen, willkommen in einer echten, lebendigen Umgebung.

Für die Umsetzung dieser Vision holte sie die renommierte britische Designerin Ilse Crawford ins Team. Gemeinsam verwandeln sie das ehemalige Wohnhaus in einen Raum, in dem skandinavische Ästhetik mit warmen Materialien, gemütlichen Texturen und lebendiger Kunst harmoniert.

Mindful Luxury – mehr als nur ein Schlafplatz

Was Ett Hem besonders auszeichnet, ist die Balance zwischen Luxus und Ungezwungenheit. Anstelle eines traditionellen Frühstücksraums genießen Gäste am Morgen ihr Essen im lichtdurchfluteten Wintergarten oder im Garten, begleitet von frisch zubereiteten saisonalen Speisen aus der offenen Küche.

Das Hotel bietet Räume, die zum Verweilen einladen:

• Gemeinschaftlicher Wohnbereich & Bibliothek – wie im eigenen Wohnzimmer
• Garten & Wintergarten – Orte für Entspannung und Rückzug
• Wellnessbereich mit Sauna und Fitnessmöglichkeiten – für bewusste Regeneration nach urbanen Erkundungen

Es ist diese „home-away-from-home“ Erfahrung, die Ett Hem so besonders macht – ein Rückzugsort im urbanen Raum, der mindfules Reisen und stilvolles Design auf natürliche Weise verbindet.

Für Leser*innen, die urbane Reiseziele mit Sinn für Design, Atmosphäre und Achtsamkeit erleben wollen, ist Ett Hem ein Paradebeispiel:

• Authentisch & intensiv statt anonym und oberflächlich
• Design-orientiert & individuell statt standardisiert
• Mindful & entspannt statt hektisch und touristisch

Ein Aufenthalt hier bedeutet nicht nur, Stockholm zu sehen – sondern es zu fühlen.