Nach dem Soft Opening gehört das familiengeführte Haus bei Leiria zur Lifestylehotels Kollektion – mit 16 Zimmern, weitläufigen Gärten und einer Geschichte, die als persönliche Rückkehr begann.

16 Zimmer und Suiten auf einem 40 Hektar großen Anwesen: Quinta Filippa bringt viel Raum und einen persönlichen Maßstab in die Lifestylehotels Kollektion. Das neue Mitglied liegt in Lage bei Leiria, im ländlichen Portugal zwischen Lissabon und Porto. Hinter dem Hotel steht eine Familie, deren Verbindung zu diesem Ort weit vor den ersten Übernachtungsgästen beginnt.

Eine Rückkehr wird zum Hotel

Als Mike und Nikki das Anwesen 2017 entdeckten, suchten sie zunächst ein Ferienhaus. Für Mike war das Projekt zugleich eine Rückkehr zu seinen portugiesischen Wurzeln: Seine Mutter wuchs ganz in der Nähe mit neun Geschwistern auf. Die Quinta, früher ein Ort des gemeinschaftlichen Brotbackens im Dorf, benannten sie nach seiner ältesten Tochter Filippa. Aus dem privaten Vorhaben entwickelte sich über die Jahre das heutige Hotel.

Gemeinsam mit der Interior Designerin Nanouk Souren van Ramshorst gestalteten Mike Schwalbach und Nikki Mol ein Haus, in dem historische Bausubstanz und moderne Betonerweiterungen zusammenfinden. Wiederverwendetes Holz, Naturstein und natürliche Textilien prägen die Zimmer. Individuell gefertigte Möbel ergänzen die Räume. Wohnbereiche, Gärten und ein Gemeinschaftstisch führen den Gedanken eines geteilten Zuhauses weiter.

Vom Garten an den Tisch

Die Küche folgt dem, was auf dem eigenen Land und in der Umgebung gerade wächst. Gemüse und Kräuter stehen im Mittelpunkt, ausgewählter Fisch und Fleisch ergänzen das Angebot. Küchenchef Paolo bringt internationale Erfahrung mit; seine Menüs orientieren sich an der Ernte der Gärten und den Produkten regionaler Betriebe.

Frühstück, Mittag- und Abendessen gehören zum Aufenthalt. Wer Gesellschaft sucht, nimmt am Gemeinschaftstisch Platz. Für ruhigere Mahlzeiten stehen private Tische zur Verfügung. Diese Wahlmöglichkeit passt zum persönlichen Charakter des Hauses: Begegnung darf entstehen, der eigene Rhythmus bleibt.

Ein neues Mitglied mit eigener Geschichte

Mit Quinta Filippa erweitert Lifestylehotels seine Präsenz in Portugal um ein Haus, dessen Profil aus familiärer Verbundenheit, Gestaltung und dem Leben auf dem Land entsteht. Zum Aufenthalt gehören ein beheizter, 25 Meter langer Salzwasserpool, Sauna, Infrarotsaunen und Dampfbad. Pilates, persönliche Trainingsstunden und individuelle Behandlungen können das Angebot ergänzen.

Geführte Spaziergänge, Aktivitäten auf der Farm und Workshops mit lokalen Handwerkern öffnen den Blick für die Umgebung. Auch im historischen Ofen wird wieder Brot gebacken. Ein früherer Treffpunkt des Dorfes wird damit Teil der nächsten Geschichte dieses Hauses – die Quinta Filippa nun als Mitglied von Lifestylehotels weiterschreibt.

Weitere Informationen zu Quinta Filippa

Ein Palast von 1861, Porträts portugiesischer Dichter in kunstvollen Stuckdecken, zeitgenössische Kunst in historischen Räumen und ein Restaurant, das von einem der bekanntesten Romane José Saramagos inspiriert wurde. Die Geschichte des Torel Palace Porto begann lange bevor das Haus zum Hotel wurde – und genau darin liegt die Idee für das, was es heute ist.

Der Blick geht nach oben. Von der Decke eines Hotelzimmers schaut Luís de Camões zurück. Und er war schon lange dort, bevor irgendjemand entschieden hatte, dass dieser Palast einmal ein Hotel werden würde. Der Palacete Campos Navarro wurde 1861 für António de Campos Navarro als eine der prachtvollsten Privatresidenzen Portos erbaut. Das Interesse der Familie an Kunst und Literatur hinterließ Spuren im Haus: In den kunstvollen Stuckdecken fanden portugiesische Persönlichkeiten der Literatur ihren Platz. Mehr als eineinhalb Jahrhunderte später waren es genau diese Details, die mitbestimmten, welche Geschichte das Gebäude weitererzählen sollte.

Der Anfang an der Decke

Die originale Büste von Luís de Camões befindet sich noch heute in einem der Zimmer. Ebenso jene von Almeida Garrett. Sie landeten nicht in einer Vitrine, sondern wurden zum Ausgangspunkt für etwas Neues. Heute sind die 24 Zimmer und Suiten portugiesischen Schriftstellern und Dichtern gewidmet – darunter Fernando Pessoa, Florbela Espanca, Sophia de Mello Breyner Andresen, Camões und Eça de Queiroz. Zu den historischen Porträts kamen zeitgenössische Arbeiten von Jorge Curval, während in den alten Räumen überraschend moderne Elemente auftauchen.

In manchen Zimmern steht zum Beispiel ein großer, vollständig verspiegelter Kubus. Sieht aus wie zeitgenössische Kunst. Ist das Badezimmer. Und vielleicht erzählt gerade dieses Detail besonders viel über das Torel Palace Porto. Die Vergangenheit ist geblieben, aber niemand versucht so zu tun, als wäre noch immer 1861.

Was es zu bewahren galt

Zu den eindrucksvollsten historischen Elementen des Palastes gehört die Claraboia, das kunstvoll gestaltete Oberlicht über dem Gebäude. Unter ihren acht dekorativen Motiven finden sich neben pflanzlichen Elementen auch Merkur, Minerva sowie Symbole für Industrie und Schifffahrt. Ihre Restaurierung war so aufwendig, dass sich die Arbeiten am Gebäude dadurch um mehrere Monate verlängerten. Darin zeigt sich auch das Gleichgewicht, das sich durch das gesamte Haus zieht: Bestimmte Details wurden sorgfältig bewahrt, während direkt daneben etwas Neues entstehen durfte. Historischer Stuck und zeitgenössische Porträts. Camões an der Decke und ein modernes Hotel darunter. Man musste sich nicht zwischen beidem entscheiden.

Wenn man ein Buch nicht mehr liest, sondern erlebt

Die Literatur endet allerdings nicht an den Zimmertüren. Das Restaurant BLIND ist von José Saramagos Roman Die Stadt der Blinden inspiriert. Was das mehrgängige Menü bereithält, wissen die Gäste nicht im Voraus. Während des Erlebnisses kann das Sehen zeitweise in den Hintergrund treten, während Geschmack, Duft, Klang und Textur umso wichtiger werden. Literatur ist hier plötzlich nicht mehr etwas, das wir an der Decke betrachten oder im Namen eines Zimmers wiedererkennen. Sondern etwas, das wir erleben.

Eine Geschichte, die weitergeschrieben wird

Bei der Bewahrung eines historischen Gebäudes geht es schnell darum, die Zeit möglichst anzuhalten. Im Torel Palace Porto ist etwas anderes passiert. Die Camões-Büste blieb. Der Stuck blieb. Die Claraboia blieb. Gleichzeitig kamen neue Porträts zu den alten, die Namen von Schriftstellern an die Zimmertüren und aus einem Roman wurde ein kulinarisches Erlebnis. Die Geschichte des Palacete Campos Navarro endete also weder 1861 noch in dem Moment, als daraus ein Hotel wurde.

Das Torel Palace Porto geht mit seiner Vergangenheit vielmehr um wie mit einem Buch, dessen letzte Seite jemand ganz bewusst leer gelassen hat.

Damit noch Platz bleibt, sie weiterzuschreiben.

Ein Hotel von Audemars Piguet, entworfen von Bjarke Ingels Group, mitten im Vallée de Joux: Im Hôtel des Horlogers begegnen sich Uhrmacherkunst, Architektur und eine Landschaft, die man am liebsten wie ein Schmuckstück für sich behalten würde.

Im Vallée de Joux misst man Zeit seit Generationen mit besonderer Genauigkeit. In Le Brassus wurde 1875 Audemars Piguet gegründet. Heute gehört der Manufaktur hier auch ein Hotel. Das klingt zunächst nach einer ungewöhnlichen Erweiterung für eine Uhrenmarke. Im Hôtel des Horlogers fühlt es sich erstaunlich selbstverständlich an: Wer so genau auf Proportionen, Materialien und kleinste Details achtet, kann diese Haltung auch in Räume übersetzen.

Ein Haus mit Gespür für seine Herkunft

Die Geschichte des Hotels reicht bis 1857 zurück. Damals hieß es Hôtel de France; 2003 übernahm Audemars Piguet das Haus und gab ihm seinen heutigen Namen. Der später errichtete Neubau erzählt diese Geschichte weiter, ohne eine Uhr in Hotelgröße aus dem Gebäude zu machen.

Bjarke Ingels Group entwarf eine Architektur, die in versetzten Linien zum Tal hin abfällt. Gemeinsam mit dem Schweizer Büro CCHE entstand ein Haus, dessen 50 Zimmer und Suiten auf den Risoud-Wald blicken. Innen nimmt das Design von AU*M Formen und Materialien der Umgebung auf. Was präzise geplant wurde, wirkt beim Ankommen leicht: Der Blick geht durch den Raum und hinaus in die Landschaft.

SMART DEAL

Hotel des Horlogers

€ 299,–

Der Gutschein ist gültig für 1 Nacht (2 Personen) inkl. Frühstück in allen Zimmern/Suiten

Das Tal ist das eigentliche Schmuckkästchen

So schön das Hotel ist, seine größte Kostbarkeit liegt vor der Tür. Der Lac de Joux, die Wälder des Risoud und die Höhenzüge des Waadtländer Jura geben dem Tal zu jeder Jahreszeit ein anderes Gesicht. Man kann am Wasser entlanggehen, tiefer in den Wald wandern oder sich im Musée Atelier Audemars Piguet ansehen, wie eng dieser Ort mit der Uhrmacherei verbunden ist.

Zurück im Hotel setzt sich die Aufmerksamkeit für die Region am Tisch fort. Die Küche arbeitet mit Produkten aus dem Tal; Emmanuel Renaut zeichnet für das kulinarische Konzept verantwortlich, das Küchenteam vor Ort wird von Alessandro Cannata geführt. Danach lockt vielleicht noch das Spa by Alpeor mit Sauna und Hammam. Vielleicht bleibt man aber einfach am Fenster sitzen und schaut zu, wie sich das Licht über dem Wald verändert.

Das ist die schönste Verbindung zwischen Audemars Piguet und diesem Hotel: Präzision dient hier nicht dazu, jede Minute zu verplanen. Sie schafft einen Ort, an dem man sie gern verstreichen lässt.

Ein Hotel mit einer eigenen Handschrift. Eine Destination, die Natur und Lebensfreude zusammenbringt. Mit dem ESH Hotel & Spa erweitert Lifestylehotels seine Kollektion erstmals um eine Adresse in Costa Rica.

Manchmal erzählt ein neues Mitglied besonders viel über die Kollektion, der es sich anschließt. Beim ESH Hotel & Spa in Nosara ist das der Fall: Das Haus hat eine unverwechselbare Architektur, eine persönliche Geschichte und eine enge Beziehung zu seiner Umgebung. Für Lifestylehotels beginnt damit zugleich ein neues Kapitel – Costa Rica ist erstmals Teil des Portfolios.

Ein Haus, das man nicht vergisst

ESH liegt im Grünen nahe der Pazifikstrände Playa Guiones und Playa Pelada. Seine 29 Zimmer, Suiten und Villen verteilen sich auf Gebäude, zwischen denen Wege, Höfe und erhaltene Bäume immer wieder hinaus in die Landschaft führen. Beton, dunkles Holz und üppige Vegetation ergeben eine Architektur, die im Gedächtnis bleibt.

Hinter dem Hotel stehen Jaime und Miri Bravo. Gemeinsam haben sie einen Ort geschaffen, an dem sich Ruhe und Bewegung ganz selbstverständlich abwechseln können: ein Morgen am Pazifik, Zeit im Spa, Yoga oder ein Abend im Restaurant Almar. ESH gibt Gästen viele Möglichkeiten, Nosara auf ihre eigene Weise zu erleben.

Costa Rica fühlt sich plötzlich ganz nah an

Seit 2001 sucht Lifestylehotels nach Häusern mit eigenständigen Ideen, überzeugender Gestaltung und Gastgebern, deren Vision spürbar wird. ESH erfüllt diesen Anspruch auf eine Weise, die neugierig macht: Das Hotel ist sorgfältig gestaltet, ohne die Natur zur bloßen Kulisse werden zu lassen. Und es liegt in einem Land, das dem Schutz seiner außergewöhnlichen Landschaften einen hohen Stellenwert gibt.

Mit ESH gewinnt Lifestylehotels ein besonderes neues Mitglied – und Costa Rica einen Platz in der Kollektion. Über das Hotel, seine Menschen und die Destination gibt es noch viel mehr zu erzählen. Dies ist der Anfang.

The Zetter denkt Boutiquehotellerie nicht als reproduzierbares Designkonzept, sondern als Sammlung eigenwilliger Häuser. Nach Clerkenwell, Marylebone und dem im April 2026 eröffneten The Zetter Bloomsbury wagt die britische Gruppe 2027 erstmals den Schritt über London hinaus – in ein historisches Grachtenhaus in Amsterdam.

Es gibt Hotels, deren Gestaltung sich an jedem Ort wiedererkennen lässt. Und es gibt The Zetter. Die britische Hotelgruppe setzt nicht auf ein Design, das von Adresse zu Adresse kopiert wird, sondern auf eine gemeinsame Haltung: Jedes Haus soll sich anfühlen wie eine private Residenz, die im Laufe vieler Jahre gewachsen ist.

Antiquitäten stehen neben zeitgenössischer Kunst, gemusterte Stoffe treffen auf verblasstes Holz, Bücherregale auf gut bestückte Bars. Nichts wirkt vollkommen aufeinander abgestimmt – und gerade darin liegt die Raffinesse. The Zetter bezeichnet diese Haltung selbst als „timeless imperfection“: eine zeitlose Unvollkommenheit, die Räumen Wärme, Persönlichkeit und Glaubwürdigkeit verleiht.

Keine Hotels, sondern Persönlichkeiten

Die Häuser in Clerkenwell, Marylebone und Bloomsbury besitzen jeweils eine eigene Identität. Verbunden werden sie weniger durch eine wiederkehrende Ästhetik als durch das Gefühl, zu Gast in einem außergewöhnlichen Zuhause zu sein.

Ein wichtiger Bestandteil sind die sogenannten Parlours. Sie ersetzen die klassische Hotellobby durch Salons, in denen man frühstückt, einen Cocktail trinkt oder sich mit Freunden trifft. Sie richten sich bewusst nicht ausschließlich an Hotelgäste. Dadurch entstehen lebendige Orte, die in ihr Viertel eingebunden sind und auch von Londonern besucht werden.

The Zetter verkauft damit nicht nur Übernachtungen, sondern ein temporäres Lebensgefühl: kultiviert, ein wenig exzentrisch, sehr britisch und nie überinszeniert. Der Luxus liegt nicht in Marmorflächen oder demonstrativer Perfektion, sondern in Atmosphäre, Großzügigkeit und Details, die eine Geschichte erzählen.

Bloomsbury: Wohnen bei einem imaginären Sammler

Wie weit sich diese Idee entwickeln lässt, zeigt das am 1. April 2026 eröffnete The Zetter Bloomsbury. Das Hotel befindet sich in sechs miteinander verbundenen georgianischen Stadthäusern an der Montague Street, direkt gegenüber dem British Museum und nahe dem Russell Square.

Mit 68 Zimmern ist Bloomsbury das bisher ambitionierteste Haus der Gruppe – und zugleich das erste neue Zetter Hotel seit rund einem Jahrzehnt. Trotz seiner Größe soll es nicht wie ein klassisches Stadthotel wirken. Interior Designer James Thurstan Waterworth, der zuvor unter Martin Brudnizki arbeitete und später als European Design Director den Stil von Soho House mitprägte, entwickelte das Haus als „Collector’s Residence“: als Wohnsitz eines weit gereisten, kunstinteressierten Sammlers.

Vier Jahre lang wurden Möbel, Stoffe, Kunstwerke und Objekte auf Auktionen, bei Antiquitätenhändlern und auf Märkten zusammengetragen. Europäische Antiquitäten treffen auf Mid-Century-Möbel, afrikanische Textilien und eigens für das Hotel gefertigte Details. Mehr als 500 Kissen entstanden aus historischen Stoffen, türkische Teppiche wurden zu Ottomanen verarbeitet. Zur Sammlung gehören Werke der britischen Nachkriegsmoderne sowie über 600 alte Kunst- und Auktionskataloge.

Die Nähe zum British Museum ist dabei mehr als eine attraktive Lage. Sie prägt die Erzählung des Hotels. Vitrinen, Bücher, Textilien und Fundstücke lassen an ein privates Kuriositätenkabinett denken – nicht als museale Inszenierung, sondern als vielschichtiges Interieur, das erst beim genaueren Hinsehen seine Geschichten preisgibt.

Ein Hotel als moderner Salon

Bloomsbury war über Jahrzehnte ein Treffpunkt von Schriftstellern, Künstlern und Intellektuellen. Virginia Woolf, E. M. Forster und John Maynard Keynes sind untrennbar mit dem Viertel verbunden. The Zetter übersetzt diese Tradition des Austauschs in die Gegenwart.

Im Parlour werden Cocktails und kleine Gerichte serviert, während sich die lichtdurchflutete Orangery zum Garten hin öffnet. Frühstück, Afternoon Tea, sommerliche Dinner und wechselnde Gastköche sollen nicht nur Reisende, sondern auch die kreative Nachbarschaft ansprechen.

Eine Besonderheit ist der rund 1.000 Quadratmeter große private Garten. Die Landschaftsarchitekten Harry und David Rich verwandelten die zuvor ebene Fläche in einen verwunschenen Rückzugsort mit britischen und subtilen japanischen Einflüssen. Ergänzt wird er durch eine Yoga-Terrasse – ein bemerkenswerter Freiraum mitten in London.

Die Zimmer reichen von kleinen, holzvertäfelten Rückzugsorten bis zur Terrace Suite mit Himmelbett, freistehender Badewanne und umlaufender Terrasse. Kein Zimmer soll exakt wie das andere aussehen. Die historischen Grundrisse der sechs ehemaligen Wohnhäuser werden nicht kaschiert, sondern als Teil ihres Charakters bewahrt.

Warum Amsterdam der logische nächste Schritt ist

Anfang 2027 verlässt The Zetter erstmals Großbritannien. Das The Zetter 717 Amsterdam entsteht an der Prinsengracht im UNESCO-geschützten Amsterdamer Grachtengürtel. Das Fünf-Sterne-Boutiquehotel wird lediglich 24 Zimmer besitzen und damit bewusst intim bleiben.

Die Wahl Amstersterdams erscheint keineswegs zufällig. Wie London verbindet die Stadt historische Architektur mit einer international ausgerichteten Kreativszene. Vor allem aber bietet das Gebäude genau jene Substanz, aus der The Zetter seine Geschichten entwickelt: Der vordere Teil des Grachtenhauses wurde 1810 im Empire-Stil errichtet, während ein rückwärtiger Gebäudeteil bis ins niederländische Goldene Zeitalter des 17. Jahrhunderts zurückreicht.

Amsterdam ermöglicht der Marke somit eine Expansion, ohne ihr Prinzip aufzugeben. The Zetter muss hier keine britische Kulisse exportieren. Stattdessen kann die Gruppe ihre eigentliche Kompetenz zeigen: ein historisches Haus zu lesen, seine Eigenheiten zu bewahren und daraus eine neue, ortsspezifische Persönlichkeit zu entwickeln.

Erneut wurde James Thurstan Waterworth mit der Gestaltung beauftragt. Gealtertes Messing, wiedergewonnenes Holz, antike Spiegel und schwere Textilien sollen eine Atmosphäre schaffen, die gesammelt statt dekoriert wirkt. Der botanisch gestaltete Garden Room wird beim Frühstück den Blick in den privaten Garten öffnen. Die Library mit Bücherwänden, rost- und terrakottafarbenen Tönen sowie dunkler Eiche ist für Drinks und kleine Gerichte vorgesehen.

Geleitet wird das Haus von General Manager Yara Al Hattouni. Dass The Zetter dabei ausdrücklich auf ihre lokale Kenntnis setzt, ist entscheidend: Amsterdam soll keine niederländische Kopie von Bloomsbury werden, sondern ein Haus, das die Energie der Stadt aus einer persönlichen Perspektive aufnimmt.

Wachstum ohne Verlust der Eigenart

The Zetter 717 Amsterdam könnte zum Modell für die weitere Entwicklung der Gruppe werden. Die Marke ist stark genug, um wiedererkannt zu werden, aber offen genug, um sich jedem Gebäude und jedem Viertel neu anzupassen.

Gerade darin liegt ihre Relevanz für die zeitgenössische Hotellerie. Während viele Lifestylemarken mit zunehmender Expansion standardisierter werden, versucht The Zetter das Gegenteil: Nicht das fertige Konzept reist weiter, sondern die Haltung dahinter.

So betrachtet ist Amsterdam weniger der Beginn einer internationalen Kette als das nächste Kapitel einer Sammlung. Ein neues Haus, eine andere Stadt, eine eigene Geschichte – verbunden durch die Kunst, Gästen für einige Tage das Gefühl zu geben, an einem Ort zu wohnen, der schon lange auf sie gewartet hat.

180 Hektar Land. Ein Herrenhaus aus dem 18. Jahrhundert. 1.537 neu gepflanzte Bäume. Ein Gemüsegarten, aus dem später ein Teil des Abendessens kommt. Ein Weg, der bis hinunter zum Meer führt. Und gleich daneben ein historischer Pfad, der einmal rund um Menorca verläuft. Wo fangen wir an?

Am besten einfach irgendwo. Denn im Vestige Son Vell führt erstaunlich oft eine Entdeckung zur nächsten. Wir gehen los, weil wir zum Meer wollen, bleiben unterwegs im Garten hängen, landen plötzlich auf einem jahrhundertealten Weg und kommen später in ein Haus zurück, in dem selbst der Boden eine Geschichte erzählt. Eigentlich wollten wir uns doch nur ein bisschen umsehen.

Einfach losgehen

Son Vell endet nicht am Pool oder beim letzten Liegestuhl. Das rund 180 Hektar große Anwesen erstreckt sich bis hinunter zur Küste und war lange bevor hier Gäste eincheckten zugleich herrschaftlicher Landsitz und bewirtschaftetes Landgut. Seine Geschichte ist bis heute zwischen Olivenbäumen, Zitrusfrüchten, mediterranen Gärten und dem eigenen Bio-Gemüsegarten sichtbar. Bei der Restaurierung wurde außerdem nicht nur das Herrenhaus wiederbelebt: 1.537 Bäume wurden gepflanzt, um die Regeneration der Landschaft und die Biodiversität zu fördern.

Wir gehen weiter, bis zur Cala Son Vell. Zu Fuß oder mit dem Fahrrad führt der Weg durch das Anwesen dorthin, und irgendwo unterwegs wird aus „Wir schauen nur kurz“ plötzlich „Und was ist eigentlich dort hinten?“

Die Antwort: der Camí de Cavalls. Der historische „Weg der Pferde“ führt einmal rund um Menorca. Über Jahrhunderte diente er unter anderem dazu, die Küste der Insel zu erreichen und zu überwachen. Heute lässt er sich zu Fuß, mit dem Fahrrad und auf bestimmten Abschnitten auch zu Pferd erkunden. Wir wollten eigentlich nur zum Meer. Jetzt stehen wir auf einem Weg, auf dem wir theoretisch einfach weitergehen könnten. Einmal rund um die Insel.

Beim zweiten Blick sieht man mehr

Nach so viel Landschaft könnte man beinahe vergessen, dass hinter uns eines der interessantesten Gebäude des Anwesens steht.

Die Geschichte Son Vells reicht weit zurück. 1762 kaufte der menorquinische Adelige Josep Vigo Squella das Anwesen, später entwickelte sich aus dem ursprünglichen Landhaus jene repräsentative Villa, die wir heute sehen. An der Fassade finden sich noch immer steinerne Adler und die Jahreszahl 1829. Und wenn wir schon einmal genauer hinschauen, machen wir gleich weiter. Bei der Restaurierung kamen unter später hinzugefügten Schichten alte Mauern aus lokalem Marès-Stein zum Vorschein. Historische Holzbalken und Türen wurden erhalten, ebenso wie mehr als zweihundert Jahre alte Terrakottaböden.

Plötzlich sehen wir denselben Raum ein wenig anders als beim ersten Betreten. Nicht, weil sich etwas verändert hätte. Sondern weil wir jetzt wissen, worauf wir schauen.

Vom Garten auf den Teller

Und dann begegnet uns etwas wieder, an dem wir vor ein paar Stunden schon vorbeigelaufen sind.

Was im Bio-Gemüsegarten des Anwesens wächst, findet seinen Weg in die Küche von Son Vell. Küchenchef Joan Bagur verbindet die Ernte des eigenen Gartens mit Produkten von Menorcas Land und Küste.

Im Restaurant Vermell – vermell bedeutet auf Menorquinisch „rot“ –begegnen uns einige der Zutaten aus dem Garten später auf dem Teller wieder.

Und weil wir heute ohnehin schon einiges über Menorca gelernt haben, nehmen wir an der Bar gleich noch eine Lektion dazu. Diesmal in flüssiger Form. Die Pomada gehört zu den Klassikern der Insel: menorquinischer Gin trifft auf Limonade. Dagegen haben wir wenig einzuwenden.

Noch einmal nach oben schauen

Eigentlich könnte der Tag jetzt vorbei sein. Aber Son Vell hat noch eine Richtung übrig, in die wir bisher kaum geschaut haben: nach oben. Stargazing gehört hier ebenso zu den Erlebnissen wie Reiten, Yoga, Bootsfahrten oder Ausflüge nach Ciutadella. Und so endet ein Tag, der mit der Frage begonnen hat, wo wir überhaupt anfangen sollen, unter dem menorquinischen Nachthimmel. Wir sind durch ein ehemaliges Landgut gelaufen, bis ans Meer gekommen, ein Stück auf einem Weg gegangen, der Menorca umrundet, haben plötzlich auf zweihundert Jahre alte Böden geachtet und später gegessen, was wenige Stunden zuvor noch im Garten gewachsen ist.

Wo hört Son Vell auf und wo beginnt Menorca? Nach einem Tag hier wissen wir es immer noch nicht.

Dafür wissen wir ziemlich genau, warum wir morgen noch ein Stück weitergehen wollen.

In Los Angeles hat die Boutiquehotelgruppe Casetta eine Kirche aus dem Jahr 1931 in ein Hotel mit 25 Zimmern verwandelt. Das Hotel Lucile bewahrt Buntglasfenster, Kreuz und Kirchengewölbe – und schenkt Silver Lake einen neuen Ort für Kunst, Kulinarik und Begegnung.

Es gibt Gebäude, deren Geschichte sich nicht einfach überschreiben lässt. Sie bleibt in den Mauern, im Licht, in der besonderen Stille eines Raumes. Beim neuen Hotel Lucile in Los Angeles ist sie allgegenwärtig: in den hohen Gewölben, den restaurierten Buntglasfenstern, den alten Holzbalken und selbst im Kreuz auf dem Dach, das weiterhin bei Nacht leuchtet.

Fast ein Jahrhundert lang prägte die 1931 errichtete Bethany Presbyterian Church die Ecke von Lucile Avenue und Griffith Park Boulevard. Nach wechselnden Nutzungen und mehreren Jahren Leerstand begann für das Gebäude nun ein neues Kapitel. Die kalifornische Boutiquehotelgruppe Casetta verwandelte die ehemalige Kirche und das zugehörige Gemeindehaus in ein intimes Hotel mit 25 Zimmern, Restaurant, Café, Pool und Dachterrasse. Am 14. September 2026 öffnete das Hotel Lucile offiziell seine Türen.

Eine behutsame Form der Verwandlung

Für Architektur und Interior Design zeichnet das in Venice ansässige Studio Electric Bowery unter der Leitung von Lucia Bartholomew und Cayley Lambur verantwortlich. Ihr Entwurf folgt keiner inszenierten Kirchenästhetik. Vielmehr bewahrt er die Würde und räumliche Kraft des Bestands, während neue Farben, Möbel und Kunstwerke eine selbstbewusste Gegenwart einziehen lassen.

Die ursprünglichen Holzböden, Stahlfenster, Bögen und Deckenkonstruktionen wurden weitgehend erhalten. Juwelentöne treffen auf warmes Holz, historische Details auf maßgefertigte Sitzlandschaften und Vintage-Mobiliar. Electric Bowery beschreibt die Atmosphäre als eine Verbindung aus europäischer Villa, Ausstellungshaus und dem privaten Zuhause eines Galeristen – ein Ort, der kultiviert wirkt, ohne die entspannte Haltung von Los Angeles zu verlieren.

Wo früher die Gemeindeschule untergebracht war, liegen heute die Gästezimmer. Die Kategorien reichen vom kompakten Petit King über Signature- und Loft-Zimmer bis zur rund 50 Quadratmeter großen Lucile Suite mit Wohnbereich und privatem Innenhof. Helle, bewusst reduzierte Räume, Vintage-Stücke, handgefertigte Leuchten, Parachute-Bettwäsche und Pflegeprodukte von Aesop bestimmen das Bild.

Ein Hotel als bewohnte Galerie

Kunst ist im Hotel Lucile nicht Dekoration, sondern Teil der Identität. Mehr als 100 zeitgenössische Arbeiten sind über das Haus verteilt, viele davon können erworben werden. In den Zimmern und Gemeinschaftsräumen finden sich Werke von Künstlerinnen und Künstlern aus Los Angeles; wechselnde Ausstellungen und Artist-in-Residence-Programme sollen das Hotel langfristig mit der lokalen Kulturszene verbinden.

Besonders eindrucksvoll sind zwei großformatige Wandgemälde der klassisch ausgebildeten Ölmalerin Erin Lynn Welsh. Eines erinnert in tiefen Rottönen an den Eaton Canyon und die verheerenden Brände von 2025, das andere übersetzt die heimische Vegetation des Elysian Park in eine grüne Landschaft. So wird das Haus auch zu einem visuellen Porträt seiner Stadt.

Southern France trifft American South

Das räumliche und gesellschaftliche Zentrum des Hotels befindet sich im ehemaligen Kirchenschiff. Dort ist mit Sous Sous ein Restaurant entstanden, das südfranzösische Küche mit kulinarischen Einflüssen aus den amerikanischen Südstaaten und kalifornischen Produkten verbindet.

Chef Patrick Costa und Beverage Director Lee Zaremba servieren unter anderem Austern mit Espelette-Pfeffer, Bouillabaisse, Hush Puppies mit Honigbutter sowie Gemüse vom Farmers Market. Einige Kräuter wachsen direkt im Dachgarten des Hotels. Die Bar erinnert mit ihrer hohen, symmetrischen Form subtil an eine Kirchenorgel; auf der Karte stehen französische Weine kleiner Produzenten und Cocktails wie eine Green Tomato Margarita oder eine mit Kokos verfeinerte Interpretation des Sazerac.

Der frühere Chorraum wurde zu einer Lounge für Kaffee und Drinks, der Orgelboden dient heute als Meeting- und Veranstaltungsbereich. Hinzu kommen ein kleiner, beinahe verborgen wirkender Pool und eine nur Hotelgästen zugängliche Dachterrasse mit Blick über Silver Lake bis zur Skyline von Downtown Los Angeles.

Ein kleines Haus für die Nachbarschaft

Casetta – der Name bedeutet auf Italienisch „kleines Haus“ – hat sich auf die Wiederbelebung charaktervoller Gebäude spezialisiert. Zum Portfolio gehören unter anderem Casa Cody in Palm Springs, The Surfrider in Malibu, The Pearl in San Diego, Marina Riviera am Big Bear Lake und Hotel Willa in Taos.

Auch das Hotel Lucile möchte nicht allein Unterkunft sein. Sunday Brunches, Ausstellungen, ein Run Club, lokale Field Guides und kulturelle Programme sollen Gäste und Nachbarschaft zusammenbringen. Das ist gerade in Silver Lake von Bedeutung: Das kreative Viertel im Osten von Los Angeles besitzt zwar eine lebendige Restaurant-, Design- und Musikszene, verfügte bisher jedoch nur über wenige anspruchsvolle, kleinere Hotels.

Das Hotel Lucile gibt dem Viertel nun einen Ort, der seine Geschichte nicht museal konserviert, sondern weiterleben lässt. Aus einem ehemaligen Gotteshaus ist wieder ein Haus der Gemeinschaft geworden – offen für Reisende, Künstler, Nachbarn und all jene, die Los Angeles lieber aus der Nähe als aus der Distanz kennenlernen.

Zehn Zimmer, Weinberge vor der Tür, ein Restaurant mit offenem Feuer und viel Gespür für Handwerk: Mit dem Maison Le Chevreuil bekommt Meursault ein Boutique-Hotel, das nicht versucht, das Burgund neu zu erfinden. Es macht vielmehr spürbar, warum man diese Region liebt.

Es gibt Orte, deren Name bereits ein Versprechen ist. Meursault gehört dazu. Weinliebhaber denken an Chardonnay, an einige der berühmtesten Lagen des Burgunds, an Keller, deren Geschichten über Generationen weitergegeben wurden. Mitten in diesem kleinen Kosmos hat nun das Maison Le Chevreuil eröffnet – direkt am Dorfplatz, gegenüber dem historischen Rathaus und der Kirche.

Nach einer zweijährigen Restaurierung ist aus dem Haus ein Boutique-Hotel mit gerade einmal zehn Zimmern geworden. Klein genug, um persönlich zu bleiben. Und ambitioniert genug, um mehr sein zu wollen als nur ein schöner Ausgangspunkt für Entdeckungen in einer der faszinierendsten Weinregionen Frankreichs.

Ein Haus, das zu seinem Ort gehört

Das Maison Le Chevreuil versteht sich als offenes Haus für Reisende und Einheimische. Das klingt zunächst selbstverständlich, ist aber ein interessanter Gedanke in einer Zeit, in der sich viele Hotels zunehmend als eigene, von ihrer Umgebung unabhängige Welten inszenieren.

Hier ist es genau umgekehrt.

Die Gestaltung orientiert sich an der Kultur und Handwerkskunst des Burgunds. Maßgefertigte Möbel, warme Farbtöne, die an Wein und Landschaft erinnern, lokal gefertigte Details und Ausblicke auf die Weinberge oder den historischen Dorfplatz lassen das Haus mit seiner Umgebung verschmelzen. Auch die zweijährige Restaurierung wurde in Zusammenarbeit mit lokalen Handwerkern umgesetzt.

Es ist eine Form von Luxus, die weniger über Inszenierung als über Material, Herkunft und Zeit funktioniert.

Vom Weinberg an den Tisch

Natürlich wäre ein Haus in Meursault kaum denkbar, ohne dem Genuss einen entsprechend großen Platz einzuräumen. Das hauseigene Restaurant TERRE konzentriert sich auf saisonale Produkte aus dem Burgund und das Kochen über offenem Feuer.

Dazu kommen eine Weinbar und Außenterrassen – Orte, an denen das Burgund gewissermaßen selbst Teil des Hotelprogramms wird. Ein beheizter Swimmingpool setzt einen angenehm entspannten Kontrapunkt zwischen Weinverkostung, Dinner und einem Tag in den umliegenden Dörfern und Weinbergen.

Vielleicht liegt genau darin der Reiz des Maison Le Chevreuil: Man muss hier nicht permanent etwas erleben. Das Haus scheint vielmehr dazu einzuladen, sich auf den Rhythmus der Region einzulassen – essen, trinken, schlafen, spazieren, schauen. Und wieder von vorne.

Luxus endet nicht an der Bettkante

Dass dabei auch der Schlaf Teil des Gesamtkonzepts ist, erscheint fast logisch. Das Maison Le Chevreuil ist das erste Hotel Frankreichs, dessen sämtliche Zimmer mit handgefertigten Schlafsystemen von Hästens ausgestattet sind. Acht Zimmer verfügen über das Hästens 2000T, die beiden Suiten über das Modell Maranga. Gefertigt werden sie im schwedischen Köping aus natürlichen Materialien wie Rosshaar, Baumwolle, Wolle, Flachs und langsam gewachsener schwedischer Kiefer.

Die Kooperation passt erstaunlich gut zu diesem Ort. Denn Burgund und Hästens verbindet zumindest eine Idee: Qualität lässt sich nicht beliebig beschleunigen. Handwerk braucht Erfahrung, gute Materialien brauchen Herkunft – und manches wird schlicht besser, wenn man ihm Zeit gibt.

Im Zimmer ergänzen Pflegeprodukte von La Chênaie, großzügige Wohnbereiche und ausgewählte Designdetails dieses Verständnis von Komfort.

Zehn Zimmer für eine ganze Region

Das Maison Le Chevreuil könnte gerade deshalb interessant werden, weil es nicht versucht, möglichst viel Hotel auf möglichst großer Fläche zu bieten. Seine zehn Zimmer machen es eher zu einer Adresse, von der aus man das Burgund erleben kann – und zu der man nach einem langen Mittagessen, einer Degustation oder einer Fahrt durch die Weinberge gerne zurückkehrt.

Ein kleines Haus in einem kleinen Ort, umgeben von einer großen Kultur des Genusses.

Und vielleicht ist genau das die zeitgemäßeste Form von Luxus: nicht mehr, sondern besser.

250 Schritte liegen zwischen der berühmten Wiener Staatsoper und dem gleichnamigen Hotel Zur Wiener Staatsoper. Was sie verbindet? Eleganz, Geschichte und die eigentümliche Fähigkeit, sich für einen Moment aus dem Alltag zu lösen.

Die schönste Rolle? Gast sein!

Ein Opernabend beginnt nicht zwingend mit dem ersten Ton. Manchmal beginnt er auch schon im Zimmer oder der Suite. Etwas mehr als zwei Handvoll hält das feine Boutiquehotel Zur Wiener Staatsoper davon bereit. An den Zimmertüren stehen Namen von Komponisten, die unzertrennlich mit der Wiener Musikgeschichte verbunden sind : Mahler, Strauss, Tschaikowski oder Mozart. Namen, die schon im Kopf zu Musik werden, noch bevor das Orchester überhaupt Platz genommen hat. Für einen Moment ist man hier, in dem intimen Gründerzeithaus in der ruhigen Seitengasse, ganz bei sich. Weit entfernt vom eigenen Alltag, den ein oder anderen Gedanken schon bei Figaro, Tosca oder Violetta.

Vor dem ersten Akt

Das Kleid aus dem Koffer hängt schon am Kasten und wird noch einmal behutsam geglättet, das Sakko fein säuberlich zurechtgerückt – und dann: ein Blick in den Spiegel. Die Lippen werden nachgezogen. Ein vorfreudiges Lächeln setzt ein. Und vielleicht auch ein bisschen Aufregung. Ein Opernbesuch oder vielleicht sogar der Besuch des Opernballs sind oftmals nichts Alltägliches.

Ouvertüre zum großen Abend

Mit einem Aperitif im Schmuckstückchen, dem entzückenden Frühstücksraum des Hotels oder schon mit einem Fuß in der Innenstadt im neu eröffneten Schanigarten, gelingt die Einstimmung auf den stimmungsvollen Abend. Es muss ja nicht immer gleich das große Dinner sein. Und wenn doch, geben Hoteldirektorin Victoria Kreuzer und ihr Team ihre Tipps gerne weiter. Ebenso, wenn am Outfit noch etwas zu richten ist – oder für den besonderen Abend überhaupt erst das Passende gefunden werden muss.

Wo die Stadt den Ton angibt…

Und dann sind es nur noch wenige Schritte. Auch in hohen Schuhen gut zu bewältigen, wenn auch das Kopfsteinpflaster ein wenig Aufmerksamkeit verlangt. Ein kurzer Weg durch die Wiener Innenstadt, ein märchenhafter Auftritt – bis sich die Türen der Staatsoper öffnen und roter Samt, Stimmen und der Klang des Orchesters den Abend übernehmen.

…und der Applaus in Träume übergeht

Ein Besuch der Wiener Staatsoper gehört bei einem Aufenthalt in dem Boutiquehotel nahezu unweigerlich dazu. Nicht selten hallen auch nach der Vorstellung oder am nächsten Morgen beim Frühstück noch Stimmen durch das Haus: „Was für ein Sopran!“ – „Diese Inszenierung!“ – „Bei der letzten Szene hatte ich Gänsehaut.“ Die Oper mag vorbei sein, aber im Hotel klingt sie noch ein wenig nach. Vor allem rund um den Opernball, wenn der Abend mit Canapés und Häppchen eingeleitet wird und die Stimmung noch ein wenig aufgeregter ist als sonst.

250 Schritte liegen zwischen den Zimmern mit den Komponistennamen und der Opernloge. Nicht viel. Und doch weit genug, um dem Alltag für einen Abend zu entkommen.

Und genau das ist für mich das Schöne an unserem Standort: Man muss kein Opernexperte sein, um einen Opernabend in Wien zu lieben. Man muss sich nur darauf einlassen.

Victoria Kreuzer, Hoteldirektorin

Hotel Zur Wiener Staatsoper is a member of Lifestylehotels

Fotos: Hotel Zur Wiener Staatsoper; WienTourismus/Paul Bauer

All-Inclusive war lange das Versprechen, sich um nichts kümmern zu müssen. Das neue Mondrian Cancún geht einen Schritt weiter: Es möchte ein Ort sein, an dem man etwas erleben will. Zwischen Karibischem Meer und Nichupté-Lagune verbindet das erste All-Inclusive-Resort der Marke Mondrian zeitgenössisches Design mit mexikanischer Lebensart, Rooftop-Pools, Beach Club und einer Gastronomie, die weit über das klassische Resort-Buffet hinausdenkt.

Cancún kennt man. Oder glaubt zumindest, es zu kennen: weißer Sand, türkisfarbenes Wasser, Palmen und jene großen Resorts, die seit Jahrzehnten das Bild der mexikanischen Karibikküste prägen. Doch genau dieses Bild beginnt sich zu verändern.

Mit dem im August 2026 eröffneten Mondrian Cancún, All Inclusive bringt Mondrian seine eigene Vorstellung von Lifestyle-Hotellerie an die Küste Yucatáns. Auf Grand Island, nur rund 15 Minuten vom internationalen Flughafen entfernt, entstand ein Resort, das die Bequemlichkeit von All-Inclusive mit jener urbanen Energie verbinden möchte, für die Mondrian bekannt ist.

400 Zimmer und Suiten, mehr als zehn Restaurants, sechs Bars, drei Poollandschaften, ein Beach Club und ein umfangreiches Fitness- und Wellnessprogramm machen daraus beinahe eine kleine Welt für sich. Und doch soll Cancún dabei nicht draußen bleiben.

Zwischen Meer und Lagune

Schon die Lage erzählt viel über das Konzept. Auf der einen Seite liegt das Karibische Meer, auf der anderen die ruhigere Nichupté-Lagune. Dazwischen erhebt sich der schlanke Hotelturm – offen, lichtdurchflutet und mit weiten Blickachsen.

Die Architektur setzt weniger auf karibische Folklore als auf eine zeitgenössische Interpretation des Ortes. Klare Linien treffen auf zurückhaltende Farben, haptische Materialien und großzügige Glasflächen. Die eigentliche Hauptrolle spielt ohnehin die Landschaft.

Auch in den Zimmern und Suiten bleibt das Interior bewusst ruhig. Neutrale Töne und raffinierte Oberflächen bilden den Hintergrund für Meer, Himmel und Lagune. Private Balkone und Terrassen verlängern die Räume nach draußen – und machen deutlich, dass man hier trotz aller Angebote vor allem wegen eines gekommen ist: der mexikanischen Karibik.

Eine neue Generation All-Inclusive

Interessant wird das Mondrian Cancún dort, wo es versucht, mit einigen alten Vorstellungen vom All-Inclusive-Urlaub zu brechen.

Statt eines durchgetakteten Resortprogramms steht Freiheit im Mittelpunkt. Ein langsamer Morgen kann genauso dazugehören wie ein Workout, ein Nachmittag am Pool, eine DJ-Session oder ein langer Abend auf dem Rooftop. Übernachtung, Speisen und Getränke, Entertainment, Fitnessangebote sowie zahlreiche Freizeitaktivitäten sind im Aufenthalt inkludiert.

Drei Pools inszenieren die unterschiedlichen Perspektiven des Resorts. Zwei blicken auf die Nichupté-Lagune, während sich auf dem Dach ein Adults-only-Pool mit Panorama über Cancún befindet.

Dazu kommen ein rund um die Uhr geöffnetes Fitnessstudio, tägliche Movement- und Mindfulness-Sessions sowie – im weiteren Verlauf des Jahres – ein Spa mit umfassendem Behandlungsangebot und zusätzliche Fitnessbereiche.

Und der Strand? Der liegt wenige Minuten entfernt. Alle 30 Minuten verbindet ein Shuttle das Resort mit dem Bungalow Beach Club, wo weißer Sand, karibisches Wasser, Sushi, Sharing Plates und tropische Cocktails warten.

Vom Frühstück bis weit nach Sonnenuntergang

Vielleicht zeigt sich der neue All-Inclusive-Gedanke am deutlichsten beim Essen. Statt Gastronomie als notwendige Versorgung zu verstehen, macht Mondrian sie zum Teil des Erlebnisses.

Mehr als zehn Restaurants und sechs Bars begleiten den Tag vom ersten Kaffee bis zum Late-Night-Snack.

Im Cuyo richtet sich der Blick auf die Küste Yucatáns: Seafood, Gerichte aus dem Holzfeuer, Agaven-Cocktails und mexikanische Weine interpretieren die Region auf zeitgemäße Weise. Niko verlegt moderne japanische Küche, Sushi und Drinks hoch über das Resort.

Noch eine Etage exklusiver wird es bei Allegra Rooftop & Bar. Das Konzept ist Mondrian+-Gästen vorbehalten und verbindet Infinity-Pool, Dinner, Cocktails und Entertainment mit jenem fließenden Übergang von Tag zu Nacht, der gut zur DNA der Marke passt.

Denn im Mondrian Cancún soll Gastronomie nicht nur satt machen. Restaurants und Bars werden zu sozialen Räumen – zum Treffpunkt, zur Bühne und manchmal zur Party.

Mondrian+ und die Kunst des Rückzugs

Wer innerhalb des Resorts noch etwas mehr Privatsphäre sucht, findet sie bei Mondrian+, dem erweiterten Adults-only-Konzept.

Dazu gehören großzügigere Zimmer und Suiten, ein persönlicher Kurator, exklusiver Check-in und Check-out sowie Zugang zu THE EXCHANGE+, einer privaten Rooftop-Lounge mit Panorama-Pool. Auch Niko und Allegra gehören zum exklusiven Angebot; hinzu kommen bevorzugte Plätze im Bungalow Beach Club und ein erweitertes Getränkepaket.

So entsteht innerhalb des großen Resorts eine intimere Ebene – für Gäste, die selbst entscheiden möchten, wann sie Teil des Geschehens sein wollen und wann nicht.

Raus aus dem Resort

So verführerisch es sein mag, zwischen Pool, Rooftop und Restaurant zu bleiben: Die Halbinsel Yucatán beginnt direkt vor der Tür.

Zusätzlich buchbare Erlebnisse führen zu Lagunen, Cenoten und archäologischen Stätten der Maya. Golfer können den benachbarten, von Isao Aoki entworfenen Golfplatz besuchen, während private Cabanas, individuelle Dinner und maßgeschneiderte Feiern das Resorterlebnis ergänzen.

Gerade diese Verbindung ist entscheidend. Das neue Mondrian will kein hermetisch abgeschlossener Mikrokosmos sein, sondern Ausgangspunkt für Entdeckungen – auch wenn es seinen Gästen ausgesprochen viele Gründe liefert, einfach dazubleiben.

Mehr als ein Hotel

Mit dem Resort beginnt für Mondrian in Mexiko gleichzeitig ein weiteres Kapitel. Direkt an der Nichupté-Lagune befinden sich die ersten Mondrian Residences des Landes: 328 Wohnungen mit einem, zwei oder drei Schlafzimmern.

Sie übertragen die Ästhetik und Services der Lifestyle-Marke auf das private Wohnen und folgen damit einer Entwicklung, die internationale Hotelmarken zunehmend prägt: Die Grenzen zwischen Hotel, Residence, Club und Lebensraum werden fließender.

Auch das Resort selbst ist noch nicht ganz fertig erzählt. Im Laufe des Jahres sollen das neue Spa, erweiterte Fitnesseinrichtungen, ein Teens Club, Meeting Spaces sowie zusätzliche gastronomische Konzepte folgen – darunter ein italienisches Restaurant und eine kubanisch inspirierte Sunset-Bar.

Vielleicht liegt genau darin die interessanteste Idee des Mondrian Cancún: All-Inclusive nicht als möglichst vorhersehbaren Urlaub zu verstehen, sondern als Freiheit, jeden Tag anders aussehen zu lassen.

Mondrian Cancún, All Inclusive
Cancún, Mexiko
Preise laut Hotel ab ca. 393 Euro pro Nacht.