Das Konzept des neuen Mirador Torre Glòries verbindet eine 360°- Aussicht über Barcelona mit einem Ausstellungsraum, der Kunst, Wissenschaft und Technologie miteinander verbindet.

Im Mai 2022 öffnete der Mirador Torre Glòries dem breiten Publikum seine Türen und bietet damit eine weitere einzigartige Attraktion in der katalanischen Hauptstadt Barcelona. Mirador Torre Glòries interpretiert dabei das Konzept der traditionellen Aussichtsplattform völlig neu und nutzt innovative Kunst und Technologie, um ein immersives Besuchererlebnis zu schaffen.

Cloud Cities Barcelona – interaktives Kunstwerk von Tomás Saraceno

Besonderes Herzstück ist die begehbare Dauerinstallation des zeitgenössischen Künstlers Tomás Saraceno, die die Aussichtsplattform in einen schwebenden Raum verwandelt, in dem man sich versammeln und in einen anderen Dialog treten kann. Die Teilnehmer sind eingeladen, sich auf verschiedenen Pfaden durch einige der 113 Wolkenräume zu bewegen, die auf einer Fläche von 130 m³ gemeinschaftliche Begegnungen und kritische Spekulationen ermöglichen. Die interaktive Skulptur lädt dazu ein, den Blick nach innen und nach außen zu richten, zu überdenken, was ein Observatorium im 21. Jahrhundert sein könnte, und sich die Vielfalt der Welten vorzustellen, die sich in den wechselnden Formen der vorbeiziehenden Wolken manifestieren.

Im Herzen von Barcelonas Technologieviertel 22@ ragt der zu MERLIN Properties gehörende Torre Glòries mehr als 120 Meter in die Höhe. Schon von außen zieht der Turm mit seiner schillernden Aluminium-Fassade große Aufmerksamkeit auf sich. Nach der umfassenden Neuausrichtung und Umbau, wartet auch im Inneren ein faszinierender Anblick.

Der Mirador Torre Glòries verfügt über verschiedene Bereiche, die Besuchern helfen die Stadt Barcelona und ihr Ökosystem besser zu verstehen. Darunter der Bereich Hyperview Barcelona, der mit Hilfe von Kunstinstallationen und Big Data die Stadt als lebendigen Organismus darstellt, der sich beständig verändert und transformiert. In der 30. Etage wartet schließlich die 360°-Aussichtsplattform in rund 125 Metern Höhe, die einen außergewöhnlichen Blick auf Barcelona und seine Umgebung enthüllt. Die von der Kuppel herabhängende Kunstinstallation von Tomás Saraceno lädt die Besucher außerdem dazu ein, sich inspirieren zu lassen und über die Besonderheiten städtischer Ökosysteme nachzudenken.

Der neue Mirador Torre Glòries nahm 2017 Gestalt an, als MERLIN Properties Vorschläge für ein neues Ausstellungskonzept in dem von den Architekten Jean Nouvel und Fermín Vázquez entworfenen und 2005 eröffneten Gebäude suchte und schlußendlich mit Mediapro Exhibitions kooperierte. Der Vorschlag war darauf ausgerichtet, Torre Glòries für die Menschen zu öffnen und gleichzeitig eine einzigartige und außergewöhnliche Erfahrung auf internationalem Niveau zu bieten, die das traditionelle Konzept der Aussichtsplattform neu erfinden würde.

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Fotos: © Mirador Torre Glòries

Maserati wählt Alcantara für die individuelle Gestaltung ihres MC20

“Luxus trifft Performance“ ist das Band, das die beiden Marken Alcantara und Maserati verbindet. Diese Verbindung findet ihren ultimativen Ausdruck im Supersportwagen MC20, für den Maserati Alcantara® gewählt hat, um das Interieur individuell zu gestalten und ihn noch exklusiver zu machen.

Die Innenausstattung des Maserati MC20 verfügt über ein originelles, maßgeschneidertes Muster, das Technologie und Handwerkskunst vereint. Es ist das Ergebnis einer Partnerschaft zwischen dem Centro Stile Maserati und den Designern und technischen Experten von Alcantara Complex Manufacturing, einem Team, das über die speziellen Fähigkeiten verfügt, die für die Entwicklung von außergewöhnlichen Maßanfertigungen durch die Kombination komplexer Technologien erforderlich sind, um Kundinnen und Kunden das polsterfertige Endprodukt zu liefern.

„Die Installation selbst ist auch aus Alcantara gefertigt. Sie stellt ein Szenario dar, welches vom Auto und seiner Energie inspiriert ist, um das Konzept der Geschwindigkeit und des stilistischen Ausdrucks zu unterstreichen“,

sagt Illustrator Pietro Mazza.

Die Laserperforationen in der Mitte des Sitzes sind in einem abgestuften Muster geschnitten, um die Dynamik zu unterstreichen. Das schwarze Alcantara ist mit einer kontrastierenden Rückseite versehen, die in zwei Farbvarianten erhältlich ist: blau und grau metallic. Zusätzlich steht auch die Option von hellbraun mit grauer Metallic-Rückseite zur Auswahl. Der immer kleiner werdende Abstand zwischen den Perforationslinien unterstreicht den optischen Effekt.

Die Vielseitigkeit des Materials ermöglicht ein hohes Maß an individueller Gestaltung und die Entwicklung innovativer Lösungen, die Stil und Technologie, Schönheit und Funktionalität miteinander verbinden. Jeder Zentimeter Alcantara stammt aus der Produktionsstätte in Nera Montoro in Umbrien. Von dort aus wird es in die ganze Welt exportiert. Das bestätigt Alcantara als Botschafter authentischer italienischer Fertigungsexzellenz und seinen Status als Unternehmen, das in der Lage ist, Produkte unter Verwendung fortschrittlicher Technologien zu entwickeln und dabei die für das traditionelle Handwerk typische Liebe zum Detail zu bewahren.

Bei der Premiere wurde der Innenraum in eine Leinwand verwandelt, auf der der Illustrator Pietro Mazza eine Geschichte aus geschwungenen Linien und Tachometern schuf. Mazzas Illustration besteht aus einer grafischen Darstellung eines bewegten Szenarios. Im Vordergrund stehen die Autositze, die mit Nadel und Faden genäht wurden und Handwerkskunst und Liebe zum Detail symbolisieren. Der Himmel steht mit den fliegenden Kreisen für Mechanik und Dynamik, ebenso wie der Boden mit seinen Schrauben und Tachometern. Ein Pokal symbolisiert das Element des Sieges, also Spitzenleistungen auf der Strecke sowie die Verbindung zur Geschwindigkeit. Die Wolken, die ebenfalls an der Trophäe vorbeiziehen, bilden den Windschatten, der zurückbleibt, wenn man den Fuß auf das Gaspedal setzt.

„Die Zusammenarbeit mit Marken wie Maserati, die wie Alcantara Technologie und Handwerkskunst, Emotion und Leistung vereinen, macht uns immer sehr stolz. Dank der rein italienischen Qualität und der Erfahrung des Unternehmens in der Individualisierung entscheiden sich die angesehensten Marken der Welt für Alcantara„,

sagte Andrea Boragno, Vorsitzender und Geschäftsführer von Alcantara (links im Bild; mit Illustrator Pietro Mazza).

Alcantara wurde 1972 gegründet und ist mit seiner Produktion ein Beispiel für italienische Hochwertigkeit und Qualität. Die eingetragene Marke der Alcantara S.p.A. und das Ergebnis einer einzigartigen, geschützten Technologie, ist ein höchst innovatives Material, das eine unvergleichliche haptische, ästhetische und funktionale Leistung gewährleistet. Die außergewöhnliche Vielseitigkeit des Materials hat dazu geführt, dass renommierte Marken Alcantara für ihre Produkte in den Bereichen Mode und Accessoires, Fahrzeugbau, Innenausstattung und Möblierung sowie Unterhaltungselektronik wählen. Diese Eigenschaften und das konstante und zertifizierte Engagement für Nachhaltigkeit machen Alcantara zu einer wahren Ikone des zeitgenössischen Lebensstils: der Lebensstil all derer, die das Leben in vollen Zügen genießen wollen und zugleich die Umwelt respektieren. Im Jahr 2009 erhielt Alcantara die Zertifizierung für Kohlenstoffneutralität, ein Ergebnis der Messung, Reduzierung und Kompensation der CO2-Emissionen aus der Produktion. Um die Fortschritte in diesem Bereich zu kommunizieren, erstellt Alcantara jährlich einen von BDO zertifizierten Nachhaltigkeitsbericht, der auf der Website des Unternehmens zu finden ist. Der Hauptsitz von Alcantara befindet sich in Mailand, während die Produktionsstätte und das Forschungszentrum in Nera Montoro (Terni), im Herzen Umbriens, angesiedelt sind.

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Luxus-Tresore, Text: Nina Prehofer, Fotos: Buben&Zörweg

Wohin mit all den wertvollen und schönen Gegenständen, die wir gerne um uns, aber auch sicher aufbewahrt wissen?

Die Zeit-, Aufbewahrungs- und Präsentationsobjekte von Buben&Zörweg erfreuen mit aufsehenerregendem Design, unerwarteten Bewegungsmechanismen, sicheren Schließsystemen und modernster Technologie, wie der TIME MOVER Uhrenbeweger-Technologie.

Sicherheit – so schön wie nie zuvor

Gefertigt werden die vielfach ausgezeichneten Luxus-Tresore in der eigenen Manufaktur in Pforzheim – und es sind wahre Meisterstücke, die auf Wunsch auch individuell per Hand gefertigt werden. Dabei sind den Wünschen (fast) keine Grenzen gesetzt, sowohl in Ausstattung als auch Größe. So entstehen Kunstwerke mit Geheimverstecken und raffinierten Öffnungs- und Präsentationsmechanismen.

Erhältlich bei Juwelier Michael Kruzik – Luxury Concept
uhrenkruzik.at
ab € 18.000

Schon einmal vor einem Altar gebetet, der einem 3D-Drucker entsprungen ist? Halleluja, jetzt ist das endlich möglich! Und zwar in der Pfarrkirche St. Laurentius im bayerischen Altmühldorf.

Eine filigrane Gitterkonstruktion, die an den Aufbau von Knochen erinnert. Im unteren Bereich etwas engmaschiger. In der Mitte locker. Und ganz oben fast schon luftig gestrickt, reckt die acht Meter hohe und zweieinhalb breite Skulptur ihre Spitze gen Himmel. Und das nicht bloß im wörtlichen sondern auch im sprichwörtlichen Sinne.

Die Rede ist von einem Altar, der durch besondere irdische Kräfte das Licht der Welt erblickt hat – ein 3D-Drucker war der technische Vater des überirdischen Kunstwerks!

Komplexe Renovierung

Aber alles der Reihe nach. Die ursprünglich spätgotische Pfarrkirche St. Laurentius im bayerischen Altmühldorf ist in der Vergangenheit mehrfach umgestaltet worden. Allerdings hatten sich die vom Barock bis in die 1960er Jahren vorgenommenen Veränderungen insgesamt eher negativ auf das Erscheinungsbild des Gotteshauses ausgewirkt.

Das wurde nun im Zuge einer überlegten Generalsanierung korrigiert – und zwar ganz im Sinne der Richtlinien der Charta von Venedig, nach denen bei der Restaurierung historisch gewachsener Kirchenräume die einzelnen Stilepochen weiterhin sichtbar bleiben. Ergänzungen jedoch im Idealfall einen Bezug zur aktuellen Zeit haben sollen. Stichwort: 3D-Drucker …

Jedenfalls wurde ein Teil des Altars, das so genannte „Retabel“, die Rückwand also, zum Herzstück der Neukonzeption des Kirchenraums erklärt. Und um dieses auch wirklich einmalig werden zu lassen, wurde dafür das renommierte Münchner Künstler-Duo Corbinian Böhm und Michael Gruber beauftragt.

Außenansicht der St. Laurentius Kirche: Dank Außenkonstruktion wird man schon hier auf den Altar, der im Inneren wartet, neugierig gemacht

Aus dem 3D-Drucker

Und die zwei kreativen Köpfe ließen sich in der Tat Spektakuläres einfallen:

Seit Jahrhunderten sind die Kirchen Träger unseres kulturellen Erbes. Wir wollten etwas hinzufügen, das unserer heutigen Zeit entstammt und gleichzeitig den durch unterschiedliche Baustile geprägten Kirchenraum bereichert,

beschreiben Böhm und Gruber ihre überraschende Idee, eine Skulptur gemeinsam mit dem auf 3D-Konstruktionen spezialisierten Architekten Oliver Tessin zu kreieren.

Ein Gedankengang, der ihrer Auffassung nach weder beim unkonventionellen Design noch beim Herstellungsverfahren einen Widerspruch zum architektonischen Bestand darstellt. Ganz im Gegenteil.

Die Motivation für dieses Projekt sah ich darin, meine Forschung zu komplexen Leichtbaustrukturen eben hier anzuwenden. Schließlich gründen diese auf der gleichen Philosophie und Logik wie die gotische Architektur der Pfarrkirche St. Laurentius. Schon die Architekten der Gotik nutzten die Formfindungsprozesse der Natur – Spitzbogen und Rippengewölbe sind schließlich aus der Natur abgeleitete Konstruktionsprinzipien,

ergänzt Tassin.

Alternative zum Hammer

Er sieht in computerbasiertem Design und additiver Fertigung eine moderne Alternative zu Hammer und Meißel. Diese neuen Werkzeuge erlauben es, äußerst komplexe Konstruktionen zu entwerfen und zu bauen und damit den Architektur- und Designsatz der Gotik neu aufzugreifen und – statt ihn wie im Historismus des 19. Jahrhundert einfach nur zu kopieren – auch weiterzuentwickeln. Hinzu kommt die Entwicklung neuer Super Materialien wie Graphen.

Die Umsetzung der imposante Skulptur war dann aber selbst für die 3D-Druck-Experten der FIT Additive Manufacturing Group nicht einfach.

Neue Verfahren für die Fertigung

Technisch waren etliche Herausforderungen zu bewältigen, für die es keine Standardabwicklung gibt,

erzählt Bruno Knychalla, Leiter des Large Format-Bereichs bei FIT.

So etwa die Dimension der Skulptur. Objekte in Übergröße sind in der Additiven Fertigung die Ausnahme.

Auch wenn die Bauräume der Drucker stetig größer werden, ist die Technik doch noch weit davon weg, ein derartiges Teil am Stück herstellen zu können.

Gelöst wurde das Problem, in dem der digitale Bauplan in insgesamt 60 Einzelteile im Format von 68 x 55 x 38 cm zerlegt wurde, die aus weißem Polyamid-Kunststoff separat gedruckt und anschließend zusammengefügt wurden. Dabei war höchste Präzision und viel Handarbeit erforderlich.

Denn schon ein minimaler Verzug wäre bei den filigranen Anschlussstellen – immerhin sind es insgesamt 2000 – nicht nur sichtbar und entsprechend störend gewesen, sondern hätte unter Umständen auch die am Computer exakt austarierte Stabilität der Konstruktion gefährden können.

Aluminium wird zu Gold

Auch die Farbgebung des Altar erforderte neue Ansätze. Die Verwendung von Blattgold schied schon allein wegen der zu hohen Kosten aus, aber auch aus ganz praktischen Gründen. Denn die Anforderungen an die Beschichtung betrafen nicht nur den Wunsch nach einem satten Goldton.

Vor allem soll sie die Langzeitstabilität des Objets gewährleisten, da das Polyamid altert. Außerdem sollte die Oberfläche trotz ihrer Strukturierung glatt sein, um für den sanften Schimmer und das Spiel mit Licht zu sorgen, aber gleichzeitig auch eine gewisse Resistenz gegen Oxidation und Umwelteinflüsse wie die Verschmutzung durch Staub oder Ruß aufweisen,

erklärt Knychalla.

Dafür haben die FIT-Ingenieure einen speziellen Prozess entwickelt, bei dem in mehreren Durchgängen feine Schichten aus Aluminium sowie einer Bronze-Aluminium-Legierung durch Thermisches Spritzen gleichmäßig auf den weißen Polyamid-Rohling aufgetragen wurden. Für das golden-glänzende Finish sorgte dann eine metallische Lackierung.

Kirche wird offener

Dass die Kirche per se zumindest bei den Themen Architektur und Design keine Berührungsängste mit moderner Technik hat, zeigt sich auch bei anderen Projekten. So verwendet das Team, das an der Fertigstellung von Antoni Gaudis Sagrada Familia in Barcelona arbeitet, bereits seit 2001 statt manuell gebauter Modelle solche, die deutlich schneller und detailreicher per CAD-Software und 3D-Drucker hergestellt werden.

Der fertige Altar in seiner vollen Pracht.

Auch bei der im Vorjahr abgeschlossenen Sanierung des Freiburger Münsters wurden 3D-Modelle gedruckt, um die am Computer erstellten Konstruktionen besser überprüfen zu können.

2014 wurde die aus dem Jahr 1390 stammende Pietà an der Allerheiligenkirche in Erfurt durch eine exakte und wetterfeste Kunststoff-Kopie aus dem 3D-Drucker ersetzt. Und seit dem Vorjahr kommen die schwarzen Helme, die Mitglieder der Schweizer Garde im Vatikan bei Wach- und Ehrendiensten tragen, nicht mehr aus der Schmiede, sondern von einem Spezialbetrieb für Additive Fertigung.

Gegenüber den herkömmlichen Modellen aus Stahlblech sind die Kunststoff-Repliken nicht nur günstiger in der Anschaffung, sondern bieten durch das geringere Gewicht und integrierte Belüftungskanäle auch deutlich bessere Trageeigenschaften.

Aus Konstrukteurs-Sicht gilt die 3D-Drucktechnik also fast schon als der Heilige Gral unter den modernen Bautechniken. Und in Anbetracht dieses Altars kann man dazu nur eines sagen: Amen.

Text: Britta Biron
Fotos: Andreas Heddergott; Elisabeth Bauer; Lisa Kirk; Elisabeth Bauer

Für sie und ihn

Das „Resurrection Duet“ aus hervorragender Reinigung und feuchtigkeitsspendendem Schutz geht Frauen wie Männern gut zur Hand. Das Handpflegeset von Aesop aus Mandarinenschale, Rosmarinblättern und Zedernatlas ist mild zur Haut, duftet himmlisch und führt dazu, dass sich die Hände so zart wie die Haut eines kleinen Babykätzchens anfühlen.

Zuerst die Hände mit der Aromatique Hand Wash reinigen und im zweiten Schritt mit dem Hand Balm pflegen.

Perfektes Teamwork.

Über Aesop

Aesop wurde 1987 gegründet. Unser Hauptsitz befindet sich in Melbourne und wir unterhalten Büros und Stores in vielen Teilen der Welt.

Seit seiner Gründung verfolgt Aesop einen unabhängigen Ansatz im Bereich der Produktforschung und -entwicklung. Ein Team erfahrener Wissenschaftler arbeitet am Hauptsitz in einem speziell dafür eingerichteten Labor an der Entwicklung von Produktideen, der Erforschung verschiedener Formulierungen und der Kreation von Prototypen. Aesop bezieht seine Inhaltsstoffe von den renommiertesten Zulieferern weltweit und bringt moderne Technologien mit altbewährten wissenschaftlichen Verfahren in Einklang.

Fotos: Aesop, aesop.com