Willkommen im „NILS am See“, einem Hotel, in dem man am liebsten für immer bleiben möchte. Im Frühling 2023 eröffnete dieses einzigartige Boutique-Hotel in Weiden am See, das österreichweit eine exklusive Wohlfühlatmosphäre bietet. Die einzigartige Atmosphäre des „NILS am See“ wurde von den Interior Designern von Mezza—Maiso geschaffen.

Die Lage.

Ein exklusiver Zufluchtsort am Ufer des Neusiedler Sees erwartet die Gäste. Der Neusiedler See mit seinem milden Klima, der bezaubernden Natur, kulinarischen Köstlichkeiten und einer entschleunigten Lebensart zieht Menschen magisch an. Das „NILS am See“ verleiht diesem Sehnsuchtsort eine noch exklusivere Note. Das neue Boutique-Hotel fügt sich harmonisch in die typische Architektur von Weiden ein und bietet seinen Gästen mit 63 Zimmern und Suiten ein Premium-Paket aus nachhaltiger Architektur, detailverliebter Ausstattung und erstklassigem Service. Es ist der ideale Rückzugsort für all jene, die Ruhe, Natur und das Besondere suchen und sich im Hotel genauso geborgen fühlen möchten wie zuhause.

Das Innere.

Das „NILS am See“ wurde von den Architekten Halbritter & Hillerbrand erbaut, und die Interior Designer von Mezza—Maiso wurden von den Auftraggebern hinzugezogen, um das Innere zu gestalten. „Die aufwendige und hochwertige Architektur des Hotels bildete die beste Grundlage für ein außergewöhnliches Interior. Wir haben unsere Reisen zur Mailänder und Pariser Möbelmesse genutzt, um nach den besten Lösungen für das Hotel zu suchen, und die Bauherren haben uns in das italienische Werk von Gervasoni begleitet, um Produkte live zu erleben“, erzählt Jürgen Hamberger. Im „NILS am See“ wurde das Konzept eines „Barfuß-Hotels“ verfolgt: Ankommen, Schuhe ausziehen, die Natur unter den Füßen spüren und sich überall frei und ungezwungen bewegen können, genauso wie zuhause. Dies führte zur Einführung eines maritimen Boho-Styles, der die Seeumgebung ins Innere des Hotels verlängert. Der Look zeichnet sich durch ein harmonisches, dezentes Farbkonzept aus, den großzügigen Einsatz von Naturmaterialien wie Schilf, Stroh, Bast und Rattangeflechten, weiche, haptische Stoffe wie Leinen und Baumwolle, weiß gebürstete Holzoberflächen, Strukturtapeten und zahlreiche dekorative, dimmbare Lampen, die größtenteils aus recyceltem Meeresplastik hergestellt wurden.

Der Rückzugsort.

Die Zimmer im „NILS am See“ sind gemütlich und komfortabel ausgestattet. Sie sind großzügig dimensioniert und bieten ausreichend Ablage- und Stauflächen, um sich entspannt ausbreiten zu können. Darüber hinaus verfügen alle Zimmer über großzügige Terrassen oder Balkone mit herrlichem Blick auf den See, den Hafen oder die Weinberge des Burgenlandes. Luxuriöse Betten, ein einladend dekoriertes Loungesofa und ein geschmackvoll gestalteter Essbereich, mit Dining-Armlehnstuhl von Gervasoni, laden die Gäste zum Entspannen und Verweilen ein. Weitere Elemente wie Poufs und kleine Beistelltische, Rattan-Truhen, ausgewählte Decken- und Stehleuchten, kunstvoll platzierte Kunstwerke und Bilderleisten sowie weich fallende Vorhänge und umhüllende Bezüge sorgen für eine behagliche Atmosphäre. Die Zimmer sind auch mit Akkulampen von Zafferano ausgestattet, die tagsüber aufgeladen werden können und abends im Freien für Stimmung sorgen. Kuscheldecken und Kissen von Peter Dahlenburg spenden an kühlen Abenden Wärme und der Duft von Natūralios Idėjos sorgt für ein behagliches Raumklima.

Die Mitte.

Das Atrium des „NILS am See“, einschließlich der Lobby, der Bar und des Bistrobereichs, fungiert als erweitertes Wohnzimmer für die Gäste. Hier können sie gemütlich lesen, plaudern oder einfach das süße Nichtstun genießen, das ganze Jahr über, dank des überdimensional großen Kamins.
Dieser Kamin wurde von Mezza—Maiso entworfen und in Zusammenarbeit mit Mandl & Bauer Kamine und Breitwieser Natursteine umgesetzt. Er besteht aus Donaukalk mit Muschelablagerungen, passend zum maritimen Thema des Hotels, und seine beeindruckende Höhe bildet den perfekten Rahmen für die Installation der „NILS Vögelchen“, die scheinbar durch den Raum fliegen. Diese Figuren wurden in Belgien von Hand gefertigt und mit Lampen ausgestattet, was ein weiteres außergewöhnliches Detail des Hotels darstellt. Das „NILS am See“ setzt auf ein aufwendiges Beleuchtungskonzept, das hochwertige dekorative Lampen mit digitaler Steuerungstechnologie verbindet und maßgeblich zur Wohlfühlatmosphäre beiträgt.

Das „NILS am See“ hat es geschafft, eine außergewöhnliche Liebe zum Detail in allen Bereichen des Hauses zu integrieren, wodurch den Gästen stets und überall ein Wohlfühlambiente versprochen wird. Die Bauherren haben dem Team von Mezza—Maiso uneingeschränkte Gestaltungsfreiheit gewährt, was zu einem einzigartigen Design geführt hat. Mit hochwertigen Materialien und sorgfältig ausgewählten Details hat das „NILS am See“ einen einzigartigen Charakter geschaffen.

Und so holt man sich ein Stück „Nils am See“ nachhause!

Design-Tipps von Mezza—Maiso

Reduktion: Wenn wir Leserinnen nur einen Tipp geben könnten, dann wäre es der Mut zur Reduktion. Setzen Sie hochwertige Einzelstücke in Szene, anstatt zu viele Deko-Artikel im Raum zu verteilen.
Farben: Kontraste sind wichtig, doch ein reduziertes, harmonisches Ton-in-Ton-Konzept ist der wahre Schlüssel zum Wohlfühlen. Wählen Sie dabei nicht nur ein und dieselbe Farbe, sondern spielen Sie mit der gesamten Bandbreite der Farbfamilie. Das beste Beispiel: Sofas mit Bezügen, Pölstern und Decken in unterschiedlichen Schattierungen und Texturen.
Layering: Ein Raum wird erst dann richtig gemütlich, wenn unterschiedliche Materialien und Texturen zum Einsatz kommen. Kombinieren Sie schwere Stoffe mit leichten, raue Oberflächen mit glatten, Holz mit Stein etc.
Kunst: Last, but not least können wir allen Leserinnen hochwertige Kunstwerke ans Herz legen. Sie werten jeden Raum auf und kreieren eine einzigartige Atmosphäre. Für das „NILS am See“ arbeiteten wir mit der Galerie Zeller van Almsick zusammen und wählten thematisch passende Werke der Wiener Künstlerin Charlotte Klobassa aus.

„Fotos: Alex Lang, www.alexlangphoto.com„

Das Bett bildet das Herzstück eines jeden Hotelzimmers, deshalb sollte es mit Bedacht gewählt werden. Boxspringbetten sind in der Hotellerie schon lange kein Geheimtipp mehr, und das aus gutem Grund.

Dass Schlaf für Gesundheit und Wohlbefinden eine wichtige Rolle spielt und für Gäste entscheidend ist, ist kein Geheimnis. Für die Hotellerie bildet der Schlaf der Gäste streng genommen die Basis des gesamten Hauses. Viele Reisende suchen gezielt nach Hotels mit qualitativ hochwertigen Betten. „Wir empfehlen unseren Hotelkunden zu 90 Prozent Boxspringbetten. Diese versprechen aufgrund ihres mehrschichtigen Aufbaus guten Schlaf, sind flexibel und von Gästen aufgrund des hohen Komforts oft gewünscht.“, so Philip Jandrisits, Geschäftsführer bei Symphonic by ADA. Als 100-prozentige Tochterfirma der ADA Möbelwerke Holding AG, des größten Polstermöbelherstellers Österreichs, greift Symphonic by ADA auf eine jahrzehntelange Erfahrung in der Produktion von Betten und Polstermöbel zurück. Mit viel Liebe zum Detail und handwerklicher Meisterleistung können sich Objekte auf höchste Qualität verlassen. Denn für die wohltuende Regeneration der Gäste werden nur beste Materialien in sorgfältigen Herstellungsschritten verarbeitet.

Erholsame Nächte, glückliche Gäste

Das Bett ist der Ort, an dem Hotelgäste mit Abstand die meiste Zeit ihres Aufenthalts verbringen und daher der wichtigste Faktor in puncto Zufriedenheit. Schlafkomfort der Extraklasse bieten Symphonic by ADA Boxspringbetten, bestehend aus einem stabilen Massivholzrahmen, einer Bonellfederkern-Unterfederung, der Obermatratze und dem abschließenden Topper für den Feinschliff des Liegekomforts. Durch die Auswahl der einzelnen Komponenten, des Härtegrads und der Materialien lassen sich Hotelbetten perfekt an persönliche Bedürfnisse und räumliche Gegebenheiten anpassen. Auch das Bettdesign hat maßgeblichen Einfluss auf den Wohlfühlcharakter. So kann die Wahl der Materialien wie Stoffe, Bettfüße und Kopfteile individuell erfolgen, um eine perfekte Harmonie im Raumdesign zu schaffen. Denn auch die Experten von Symphonic wissen: Ein Hotelbett soll ebenso schön wie gemütlich sein.

Auf die Matratze kommt es an

Die Hotelmatratze muss in erster Linie zum Hotel und dessen Gäste passen. Trotz unterschiedlicher Körperformen und -größen der Gäste sollte die Matratze jedem Schlafenden eine optimale Unterstützung und Entlastung der einzelnen Körperzonen bieten und so zu einem erholsamen Schlaf beitragen. „Am besten funktionieren im Hotel Taschenfederkernmatratzen. Durch viele hunderte Federn in der Matratze wird eine hohe Punktelastizität erzielt und damit eine optimale Unterstützung des Körpers.“, sagt Philip Jandrisits. Taschenfederkernmatratzen überzeugen durch Langlebigkeit und sind damit optimal auf die Beanspruchung im Hotelbereich abgestimmt.

Fotocredits Titelbild: © Agi Simoes & Reto Guntli

Verwandelbar, gemütlich und dynamisch: Galeotta ist ein Sessel mit faltbaren Kissen, die sich öffnen, strecken und in eine Chaiselongue und Meridienne verwandeln lassen.

Er besteht vollständig aus abgestuftem Polyurethanschaum und hat keine Stützstruktur oder interne Mechanismen. Er besteht aus drei unregelmäßig geformten geometrischen Blöcken, die drei verschiedene Konfigurationen ermöglichen, für eine sitzende oder halb liegende Haltung mit zwei verschiedenen Neigungen der Rückenlehne. Der abnehmbare Außenbezug aus Stoff dient bei der Verwandlung auch als Scharnier: Er hält die drei Sitzelemente zusammen und ermöglicht ihre Neigung. Ein informeller und vielseitiger Sessel für unterschiedliche Komfort- und Platzanforderungen, ideal für den Wohnbereich, aber auch für den Objekt- und Wellnessbereich.

Galeotta verkörpert das Prinzip des einfachen und funktionalen Designs. Der 1968 von Jonathan De Pas, Donato D’Urbino und Paolo Lomazzi entworfene Sessel war von Anfang an ein innovatives und bahnbrechendes Projekt, das zu einer tiefgreifenden Veränderung der Lebensgewohnheiten beitrug, indem es das Konzept des traditionellen Sessels dekonstruierte und revolutionierte, um neue Arten des Sitzens und des Erlebens in der Wohnung einzuführen.

Zanotta legt in Zusammenarbeit mit dem Designer Paolo Lomazzi den Sessel Galeotta neu auf und bringt ihn in den Zanotta-Katalog auf den neuesten Stand, was die Materialien und Abmessungen des ursprünglichen Projekts betrifft.

Technisches Datenblatt

Gestell aus Polyurethan. Fester Innenbezug aus Nylon, abnehmbarer Außenbezug aus Stoff.
Maße (BxTxH): 67 x 99 x 74 cm (zusammengeklappt); 67 x 190 x 59 cm (offen)

Sunday wurde mit Blick auf die Flexibilität entworfen und besteht aus zwei asymmetrisch geschwungenen Sofas und einem kompakten Sessel: ein Polstermöbelsystem, das den Mittelpunkt des Raumes einnimmt und eine Insel für Gespräche und Entspannung schafft.

Für den Salone del Mobile 2023 hat sich Poliform unter anderem mit dem Thema der freien Komposition im Raum beschäftigt und flexible und anpassungsfähige Lösungen präsentiert. Dies war der Ausgangspunkt für die Überlegungen des Architekten Flaviano Capriotti, der für das italienische Unternehmen Sunday entworfen hat, ein System von Polstermöbeln, das sich an verschiedene Arten von Umgebungen anpasst: Es eignet sich für enge und fließende Räume oder für das Wohnen in der Mitte eines Raumes ohne Bezug zu den Wänden. Sunday besteht aus zwei asymmetrisch geschwungenen Sofas und einem kompakten Sessel, die eine informelle Gesprächsinsel bilden, um symbolträchtige Momente der Entspannung und des gemeinsamen Wohlbefindens hervorzuheben, die sich in einem Sonntagstee oder -kaffee ausdrücken.

Mit seinen umhüllenden und geschwungenen Linien sowie seiner schützenden Form wie eine Muschel zeichnet sich Sunday durch seine Fähigkeit aus, kleine Räume in großen Räumen zu gestalten und zu definieren, wie miteinander verbundene, aber unabhängige Inseln. Gleichzeitig sind die Sunday Polstersofas eine ideale Lösung für die Gestaltung kleinerer Wohnräume. Die bequemen und eleganten Sofas verfügen über unterschiedlich tiefe Sitzflächen, während der kleine Sessel eine niedrige, umhüllende Rückenlehne sowie eine ruhige und entspannte Sitzfläche aufweist.

„Das Projekt Sunday ist eine Anspielung auf die für Sonntage typische Atmosphäre der intimen Geselligkeit. Ich wollte, dass die Sitze für informelle Gespräche geeignet sind, flexibel und gleichzeitig elegant, ideal für für verschiedene Umgebungen“, sagt der Architekt Flaviano Capriotti.

Ausführungen

Sofa und Sessel mit Struktur aus Holz und Holzderivaten. Füße aus mattem, nickelbraun lackiertem Aluminiumguss. Rückenlehne und Sitz aus Polyurethan mit hoher Dichte, Vorbezug aus Baumwollgewebe. Optionale Kissen aus Baumwollgewebe und Daunen. Abnehmbarer Bezug aus Stoff oder Leder.

ÜBER FLAVIANO CAPRIOTTI ARCHITETTI

FLAVIANO CAPRIOTTI ARCHITETTI ist ein multidisziplinäres Designbüro mit Sitz in Mailand, das in den Bereichen Architektur, Innenarchitektur und Produktdesign tätig ist. Flaviano Capriotti, der ein Architekturstudium am Politecnico di Milano absolviert hat, arbeitet seit 1998 im Bereich des Luxuswohnungsbaus und des Gastgewerbes, wobei er einen großen Teil seiner Karriere in der Zusammenarbeit mit Antonio Citterio & Patricia Viel verbracht hat; eine sowohl beruflich als auch menschlich besonders wertvolle Zeit, in der er 20 Jahre lang Projekte auf der ganzen Welt leitete und koordinierte, darunter die Entstehung und Entwicklung des Hotelprojekts für die Marke Bvlgari mit Hotels in Mailand, Bali, London, Peking und Shanghai sowie das Restaurant Rivea von Alain Ducasse in London und das W Hotel in Sankt Petersburg. Zu den jüngsten und laufenden Projekten, die Erwähnung verdienen, gehören

Über POLIFORM

Poliform ist eine der bedeutendsten Realitäten in der Welt der Möbel, wenn es um Designqualität, Projektqualität und Innovation geht. Sie bietet Einrichtungskollektionen für jeden Wohnbereich an – Systeme, Ergänzungen und Küchen mit einem einzigartigen und erkennbaren Stil. Mit seiner weltweiten Präsenz ist Poliform in erster Linie ein Unternehmen von Menschen. Die menschliche Dimension ist das Maß für Design, Produktion und Beziehungen – heute wie 1970, als diese Familiengeschichte, noch bevor sie eine unternehmerische war, begann. Poliform wurde auf Initiative der Cousins Alberto Spinelli, Aldo Spinelli und Giovanni Anzani gegründet, die den 1942 gegründeten Handwerksbetrieb der Familie in eine moderne Industrie verwandelten. Der neue Name Poliform markiert eine Abkehr von der Vergangenheit und steht für Flexibilität, Einfachheit, Eleganz und Offenheit für die Zukunft.

SOFACOMPANY: Das eigene Zuhause soll vor allem eines: glücklich machen. Glück und Zufriedenheit bedeuten allerdings für jeden Menschen etwas anderes.

Im Interior können dies Erinnerungsstücke an den letzten Urlaub oder Fotos der Liebsten sein. Einige erfreuen sich an einem Designpiece, auf das sie lange gespart haben, andere wiederum macht eine besonders farbenfrohe Einrichtung glücklich oder genau das Gegenteil, ein möglichst zurückhaltendes Farbschema, das ihnen Ruhe und Zufriedenheit vermittelt. Das breite Sortiment von SOFACOMPANY umfasst von klassisch bis modern, von dezent bis ausgefallen, von klein bis groß unterschiedlichste Polstermöbel, die mit ihrem individuellen Ausdruck jeden Stil harmonisch ergänzen und damit rundum glücklich machen.

EKLEKTISCHE WOHNWELTEN

Mehr ist mehr: Kraftvolle, ausdrucksstarke Farben haben einen direkten Einfluss auf die menschliche Psyche. Je mehr Farben miteinander kombiniert werden, desto eklektischer und spannender wirkt das Interior – erlaubt ist, was gefällt! Laut Farbpsychologie hat keine andere Farbe einen so starken Effekt wie das satte Pink, in das 2,5-Sitzer ROSE gekleidet ist. Die Farbe vermittelt positive Energie, sorgt für Geborgenheit und mindert Aggressionen und Angstzustände. Leuchtendes Grün wie der Bezug Moss Grass Green von 3,5-Sitzer Sofa LEONORA wirkt belebend und energiegeladen, das tiefe Blau des Bezuges Mark Cobalt von Sessel BABETTE besitzt wiederum eine beruhigende, entspannende Wirkung.

ERFRISCHENDE SUMMER VIBES

Endlich warme Sonnenstrahlen auf der Haut spüren, endlich wieder die Fenster weit aufreißen und die Natur in den Innenraum einladen – in diesen Tagen wird der Frühling bereits sehnsüchtig erwartet. Wer nicht mehr warten möchte, kann mit sommerlichen Bezugsstoffen in Farben wie Sunday Curry oder Moss Rust auf 2-Sitzer Sofa HERMAN und Stuhl ROSA strahlendes Sonnenlicht ganzjährig in das Interior zaubern. Winterblues adé! Werden die Möbel dann noch von der realen Sonne geküsst, schleicht sich von ganz alleine ein glückseliges Lächeln in jedes Gesicht.

LUFTIGE WEITE

Sich nach einem langen Tag ohne jegliche Ablenkung in einem geräumigen Loungesofa wie GLORIA ausstrecken, zurücklehnen und tief durchatmen zu können, bedeutet für viele das größte Glück. Je ruhiger und luftiger das Umfeld, desto umfassender die Erholung. Beige-, Weiß- und Grautöne gehören daher nicht ohne Grund seit Jahren zu den beliebtesten Farben im Interior. SOFACOMPANY bietet vom Loungestuhl LUCY bis zum 3-Sitzer Sofa DYLAN und vom weißen Boucléstoff Maya Cream bis zum hellbeigen Stoff Form Cream dezente Designs und Farben für alle Liebhaber eines minimalistischen Einrichtungsstils.

Das Rotterdamer Designstudio The New Raw www.thenewraw.org, das von den Architekten Panos Sakkas und Foteini Setaki geleitet wird, präsentiert das überdimensionale Eingangsmöbel Stratum. Inspiriert von der geologischen Schichtung belebt das skulpturale, 18 m lange Multifunktionselement den Eingangsbereich des neuen Bürogebäudes eines bahnbrechenden Online-Einkaufsunternehmens für Lebensmittel in Utrecht, Niederlande.

Das größte monolithische Stück, das das kreative Duo bisher entworfen hat, bringt den ganzen Raum zum Schwingen – es dreht, krümmt, faltet und entfaltet sich in verschiedenen Höhen und Breiten und dient als Sitzgelegenheit, Empfang, Pflanzgefäß, Arbeitstisch und Anlehntisch.

Das Projekt, bei dem 880 kg Kunststoffabfälle in eine neue Art von „Stein“ umgewandelt werden, simuliert Felsformationen durch eine ausgeklügelte 3D-Skulpturtechnik, bei der Schicht für Schicht aufgebaut wird. So wie natürliche Schichten fossiler Sedimente im Laufe der Zeit verdichtet und lithifiziert werden, beginnt sich in Stratum eine neue Schicht auf der vorherigen abzulagern, bis sie ihre endgültige massive Form annimmt. Einige Schichten sind durch spätere Bewegungen zu Kurven verformt, als die Sedimente noch weich waren.

Die abgerundete Silhouette unterstreicht die Metapher des geologischen Prozesses und ist das Ergebnis einer versuchsweisen Ästhetik, die Design, Robotik und Handwerkskunst miteinander verbindet und dem Werk bewusst handwerkliches Flair verleiht.

Graue Pinselstriche auf cremefarbenem Grund werden in zufällig geplanten Abständen und in immer neuen Ausrichtungen hinzugefügt. Die sich daraus ergebende Farbe ist von den Stapelkisten im Supermarkt inspiriert – ein subtiler Hinweis auf den Kunden -, während die Textur den erdigen Charakter des Möbels verstärkt.

Zusätzlich zu seiner soliden Form regt das Möbelstück mit seinen geschwungenen Linien zur taktilen Erkundung an:

„Das Spielen und die Interaktion mit Stratum stimuliert die Sinne und fördert die Interaktion mit anderen. Materialität ist ein wichtiger Faktor in unserer Forschung, da sie eine wichtige Rolle für unsere mentale, visuelle und physische Wahrnehmung eines Raumes spielt. In diesem Fall wertet Stratum den Charakter und die Funktionen einer gewöhnlichen Eingangshalle auf und vermittelt gleichzeitig ein Gefühl der Vertrautheit, so dass sich die Besucher wohl fühlen“, erklären Panos Sakkas und Fotekas.“

– erklären Panos Sakkas und Foteini Setaki, die Mitbegründer des Studios.

Stratum ist ein maßgeschneidertes Möbelstück, das die Funktionen maximiert und sich an verschiedene Situationen anpasst. Es eignet sich für Büros, Empfänge, Warteräume und sogar für Freizeiträume wie Bars, Cafés und Restaurants und bildet eine Innenraumlandschaft, die zum intuitiven Erkunden einlädt.

NATUZZI ITALIA präsentiert im Wiener Concept Store in der Mahlerstraße 7 Lounge Chairs, Sofa- und Beistelltische sowie formschöne Leuchten, welche sich allesamt als außergewöhnliches und besonderes Weihnachtsgeschenk eignen. Abgerundet werden die Geschenksideen durch attraktive Wohnaccessoires in süditalienischen Design wie zum Beispiel Duftkerzen, Raumdüfte oder Pumos, die apulischen Glücksbringer, welche eine Knospe als Zeichen für einen Neuanfang darstellen.

Der Sessel Cassia entworfen von Mauro Lipparini zeichnet sich durch seine schlichte Schale und sein frisches, abgerundetes und geometrisches Design aus: vertikale Linien in Kombination mit umhüllenden Kurven. Dank der tiefen Sitzfläche und der umschließenden Rückenlehne kann man richtig entspannen. Erhältlich in über 200 Farben – in Stoff, in feinem Natuzzi-Leder oder in einer Mischung aus beidem. Die Füße sind in unterschiedlichen Nussbaum-Varianten bestellbar.

Frost ist ein Couchtisch von Claudio Bellini, der einen schwebenden Look vermittelt.  Das Glas scheint wie von Zauberhand auf den Steinsockeln zu ruhen. Ein gekonnter Materialmix schafft eine raffinierte und elegante Anregung für den Wohnbereich. Die Kollektion Frost führt den Fossena-Stein in die Natuzzi Kollektion ein. Es handelt sich hierbei um einen Kalkstein aus Nordafrika, der in Tunesien abgebaut wird. Der Stein ist kompakt und homogen und hat eine grau-braune Farbe.

Der Lounge-Chair Ilia verfügt über eine elektrische Relaxfunktion und lässt sich per Knopfdruck in eine Liegeposition ausfahren. Designed von Mauro Lipparini verkörpert dieser Bestseller Ruhe und zeitlose Schönheit. Die gemütliche Rundumform erweckt den optischen Eindruck von Behaglichkeit, welche durch die besonders weiche Polsterung noch verstärkt wird.

Die leuchtende Skulptur Vico von Victor Vasilev zeichnet sich durch klare Linien und ikonische Präsenz im Raum aus. Das Ziel dieses Projekts war es, ein optisches Gleichgewicht zu schaffen, indem es so aussieht, als würde der obere Teil über dem Fuß schweben. Die Leuchte ist aus lackiertem Metall, die runde Plexiglasabdeckung des Lampenschirms sorgt für weiches Licht. Vico ist in verschiedenen Ausführungen und als Tischleuchte in verschiedenen Größen erhältlich. 

Die Leuchte Colosseo von Designer Mauro Lipparini ist als Hängelampe, Stehleuchte, Klemmlampe und Tischleuchte erhältlich.  Einmal eingeschaltet wird die Leuchte zum unumstrittenen Mittelpunkt im Raum. Der verstellbarer Metallzylinder aus poliertem Metall hat einen Durchmesser von 14mm und ist in den Ausführungen Champagner, Chrom schwarz und Roségold erhältlich.

Der Lounge Chair Ensis von Elena Salmistraro ist ein Neuzugang, bei dem Multifunktionalität und Vielseitigkeit auf fantasievolle Weise zum Ausdruck kommen. Dabei verbindet Ensis mediterranen Lebensstil mit einer zeitgenössischen Design. Alle Komponenten des Lounge Chairs sind durch freiliegende Metallrohre miteinander verbunden, die in einem speziellen Polier- und Pulverbeschichtungsverfahren in satiniertem Gold lackiert wurden. Das Designobjekt ist mit einem Drehfuß und einem Mechanismus ausgestattet, der es ermöglicht, den Sitz und die Rückenlehne durch das Gewicht des Körpers zu verstellen.

Über NATUZZI Italia 

Die 1959 von Pasquale Natuzzi in Apulien gegründete Lifestylemarke steht seit über sechs Jahrzehnten für hochwertiges, italienisches Design und handwerkliche Präzision. Anfänglich auf die Herstellung von Ledersofas spezialisiert, umfasst das Sortiment von NATUZZI Italia heute eine breite Produktpalette. Neben Sofas und Sesseln aus hochwertigem Leder und raffinierten Stoffen, Stühlen und Holzmöbeln für Wohn-, Ess-, und Schlafzimmer vertreibt die Marke auch Heimtextilien, Lampen und Accessoires.

Mit einem exklusiven Einzelhandelsnetz von 550 Monobrandstores und Galerien sind die Kollektionen von NATUZZI Italia weltweit erhältlich. Trotz globaler Expansion entwickelt, entwirft und produziert das mehrfach nachhaltigkeitszertifizierte Unternehmen seine Produkte großteils im süditalienischen Santeramo in Colle (Bari, IT).

Den starken Einfluss der mediterranen Kultur- und Naturlandschaft definiert Pasquale Junior Natuzzi, genannt PJ Natuzzi, der seit 2018 die Marken- und Kreativstrategie des Unternehmens leitet, als Inspirationsquelle und zentralen Bestandteil der Designphilosophie von NATUZZI Italia. Organische Linien, Erdnuancen, sowie helle, ruhige Töne bestimmen das Produktdesign und symbolisieren den einladend warmen Charakter Süditaliens.

Im 5 Vie District feiert das Unternehmen Lapalma, mit seiner Ausstellung „ALONE TOGETHER“, zwei Jahre RIVIERA und präsentiert so gleichzeitig den neuen Raum „Lapalma for Architects“.

Inmitten des Piazza Gorani, im Herzen von Mailand, umgeben von Gebäuden aus dem 19. Jahrhundert, einem mittelalterlichen Turm, römischen Überresten und neuen zeitgenössischen Residenzen, befindet sich RIVIERA, ein Ort für die Design-Community und gleichzeitig der erste Standort des Venezianischen Unternehmens in Mailand. Am gleichen Platz, neben RIVIERA, eröffnet im April 2021 nun auch Lapalma for Architects, ein neuer Raum, der dem Design gewidmet ist.

Lapalma hat sich entschieden, sich im Viertel 5 Vie, auf dem Piazza Gorani niederzulassen und sich dem Dialog, der kreativen Gemeinschaft und den Architekten der Stadt zu öffnen.

“Jedes Mal, wenn Sie den Platz betreten, befinden Sie sich inmitten eines Dialogs,”

schrieb Italo Calvino in seinem Roman „Unsichtbare Städts.

Während das RIVIERA, unter der künstlerischen Leitung von Simple Flair, ein Ort ist der Veranstaltungen und Aktivitäten beherbergt und ein Bezugspunkt für die kreative Szene der Stadt ist, entspricht Lapalma for Architects dem Bedürfnis des Unternehmens, Architekten und Innenarchitekten Zeit und Raum zu widmen, die ihre Projekte mit Lapalma-Möbeln individuell gestalten wollen.

„Mit RIVIERA haben wir ein innovatives Konzept eines verbundenen und für Kreativität offenen Raums übernommen, in dem unsere Lösungen für Menschen und Begegnungen gedacht sind, während wir uns mit Lapalma für Architekten spezifischer den Designern zur Verfügung stellen, um sie über die Besonderheiten unserer Kollektionen, unsere Arbeitsweise, unsere Produktionsqualität und unsere Referenzwelten zu informieren.“

erklärt Romano Marcato, Gründer und Inhaber von Lapalma mit seinem Bruder Dario

Und die Piazza Gorani öffnet sich der Stadt auch dank einer Reihe von Veranstaltungen und Installationen, die speziell von Lapalma entworfen wurden. Die Outdoor-Kollektionen der Marke (Tische, Stühle, Sitzsysteme und Accessoires) besetzen den Platz und empfangen das Publikum mit ihrer gewohnt schlichten Eleganz.

Lapalma ist daher in drei verschiedenen Räumen präsent und entdeckt den Platz im wahrsten Sinne des Wortes neu – als Ort der Begegnung, der Interaktion, der Kreativität und nicht zuletzt der menschlichen Note. Das Unternehmen ist überzeugt, dass Design heute mehr denn je auf Forschung und der Verschmelzung verschiedener Bereiche basieren muss.

LAPALMA for Architects

Ein genauer Blick auf die Lapalma-Welt.

Lapalma for Architects ist ein Ort, an dem die Gestaltungsmöglichkeiten der Lapalma-Systeme und -Möbel sowie verschiedene Materialien erkundet werden können, um sich von den verschiedenen Kombinationen und möglichen Ausführungsvarianten inspirieren zu lassen. Der von Francesco Rota entworfene Raum wurde für die Begegnung mit Architekten geschaffen und bietet ihnen Ideen und Detaillösungen.

Neben den Referenzräumen der Marke (Home & Lounge, Café und Light Office) – wird eine fließende Umgebung präsentiert, die durch mikroperforierte Paneele unterbrochen wird und in der die warmen Rot- und Orangetöne in Kombination mit sandigem Grau hervorstechen.

Als das Herzstück des Projekts, präsentiert der Design HUB eine Wand, die speziell dafür konzipiert wurde, um das Projekts erlebbar zu machen. An dieser Wand findet sich das Material-Lab, welche eine kompakte Ausstellung von Materialmustern darstellt. Von Metallen bis hin zu Holzoberflächen, Stoffen, Mustern von Farben und Lacken – bis zu den verschiedensten Oberflächen. Zugleich präsentiert das Tech-Lab die Fertigungsexzellenz von Lapalma mit mehreren Details, die seine Raffinesse kennzeichnen: vom Rahmen aus stranggepresstem Aluminium und der Druckgussverbindung, die die charakteristischen Merkmale des preisgekrönten ADD-Systems sind.

Die Kulisse von Lapalma for Architects beherbergt ebenfalls die beeindruckende LAPALMA-Lichtwand: ein unverwechselbares Merkmal der Identität des Unternehmens, das dazu bestimmt ist, in Mailand ansässige Designstudios oder Architekten auf der Durchreise zu empfangen.

RIVIERA. ALONE TOGETHER

Eine Ausstellung über das Zusammensein, auch in der Ferne.

RIVIERA, das von Simple Flair gegründete und geleitete Kreativzentrum und der erste Standort von Lapalma in Mailand, feiert sein zweijähriges Bestehen mit einer Ausstellung, die die Geschichte eines besonderen Projekts erzählt. Das Projekt aus Kolumbien wurde während der Quarantäne gestartet. In dieser Zeit hielten sich Natalia Criado, eine in Mailand lebende kolumbianische Designerin, und der Architekt Pietro Minelli in Raquira auf, einem für seine Keramikkunst bekannten Dorf in der Nähe von Bogotà.

An einem Ort mit großem kulturellem Reichtum in die Isolation gezwungen zu sein, inspirierte Natalia und Pietro dazu, in ein gemeinnütziges Projekt zu investieren, das das Konzept von Kunst und Skulptur als Mittel zur Zusammenführung von Menschen neu bewerten sollte, auch wenn man sich physisch nicht nah sein kann.

Es wurde ein internationaler Aufruf für Designer gestartet, mit dem Ziel, eine kollektive Produktion zu schaffen, die schließlich lokale Handwerker an der Umsetzung von 100 Projekten von 100 verschiedenen Designern aus der ganzen Welt beteiligt. Heute sind einige der Stücke die Protagonisten der Ausstellung ALONE TOGETHER im Raum Via Gorani.

Mit dieser Initiative, die verdeutlicht, dass Kreativität auch in schwierigen Zeiten nie aufhört, setzt RIVIERA seinen Veranstaltungskalender fort, der im kommenden Herbst voller Überraschungen steckt.

Über LAPALMA

Seit vierzig Jahren produziert das Unternehmen Möbel für den Wohn- und Objektbereich und erlangt durch das konsequente und stetige Streben nach hochwertigen Materialien, Verarbeitung und Finishs national und international renommierte Anerkennung. Im Laufe der Jahre haben die Verwendung von „reinen“, handwerklichen Materialien und die rein italienische Produktion Zuverlässigkeit, Qualität und Kundenbetreuung garantiert. Diese Eigenschaften sind Teil der DNA von Lapalma. Die neuen Kollektionen der Marke konzentriert sich auf die Weichheit von Stoffpolsterung sowie auf Farbe, Wärme und handgefertigte Details.

Das Angebot wird durch die Entwicklung von Produkten ergänzt, die unter Beibehaltung der hohen formalen und produktionstechnischen Qualität in einem attraktiveren und wettbewerbsfähigeren Preisbereich positioniert sind. Es wird an Materialien für die Polsterung (Leder und Öko-Leder) und an Textilien, Polsterungen oder geschäumten Elementen geforscht, die in neuen Projekten und in einigen laufenden Projekten enthalten sind.

Seit geraumer Zeit arbeitet Lapalma mit international renommierten Designern zusammen und hat dabei langjährige wertvolle Partnerschaften aufgebaut. In Zukunft will das Unternehmen neue Namen einführen, die in Bezug auf Sensibilität, Professionalität und Anpassungsfähigkeit eine potenzielle Affinität zur Marke zeigen werden.

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C’est la vie ist aus einer Kooperation zwischen Unopiù und dem italienischen Architekten und Interior Designer Michele Bönan entstanden. C’est la vie ist eine neu verfeinerte, fröhliche und bequeme Kollektion für diejenigen, die es lieben, sich mit Eleganz an das Leben im Meer, seinen natürlichen Rhythmus und seine tiefblaue Farbe zu erinnern.

C’est la vie ist eine neue Kollektion von Unopiù, die ihre Inspiration aus der Freude am Leben zieht. Hochwertige Einrichtungselemente im klassisch eleganten Stil aus poliertem Mahagoni. Dieses äußerst kostbare Material erinnert an elegante englische Möbel, aber auch an Oberflächen antiker Schiffe und das Leben auf offener See.

Konzipiert für ein Ambiente auf hoher See, luxuriöse Swimmingpools & Spas oder exklusive Häuser, hat diese Kollektion einen ganz eigenen Charakter und zeichnet sich durch eine besonders detailgenaue
Fertigung aus – polierte Edelstahlfüße vervollständigen und zieren jedes Element – sowie einen eleganten, raffinierten und zeitlosen Stil.

Indoor & outdoor

C’est la vie macht dank seiner markanten Merkmale und seines zeitlosen Stils Schluss mit der Unterscheidung zwischen Indoor- und Outdoormöbeln. Die Kollektion besteht aus einer Reihe von modularen Sitzmöbeln, sogar eckigen Elementen oder Sofas, darunter ein dreisitziges 240 cm breites Modell.

Diese Kollektion hat einen zeitlos eleganten, raffinierten Stil mit großzügigen, äußerst bequemen Sitzen, die für immer maximalen Komfort garantieren.

Die Kollektion umfasst auch eine Reihe von Einzel-, Doppel- und Lounge-Sonnenliegen mit eleganten ausziehbaren Seitentischplatten und verstellbaren Rückenlehnen, die dank manuell blockierender Edelstahlgaskolben jede gewünschte Höhe bieten.

Zur Vervollständigung der Kollektion verwandelt ein wirklich raffinierter Smoking Table mit verschiedenen ausziehbaren Tischplatten eine entspannende Lounge-Zone in einen perfekten Essbereich.

Ich habe darum gebeten, die Sammlung „C’est la vie“ zu nennen, weil dies ein französischer Ausdruck ist, der allgemein gleichbedeutend mit Lebensfreude ist und dessen Bedeutung immer positiv ist.

Michele Bönan

„Diese Kollektion entspringt einem persönlichen Bedürfnis: Möbel für den Outdoorbereich zu finden, die durch meine eigene Vision von Konsistenz und Harmonie verwendet werden können. Eine italienische Marke wie Unopiù ermöglichte mir eine Produktion Made in Italy, bei der ich direkte Kontrolle über die Qualität und Umsetzung hatte. Das Schlüsselwort für diese Kollektion ist Flexibilität. Ich wollte nicht einfach nur Außenmöbel kreieren: C’est la vie unterscheidet sich von anderen Linien durch die Leichtigkeit, mit der sie auch im Indoorbereich eingesetzt werden kann. Die Wahl von poliertem Mahagoni, das im Allgemeinen typisch für elegante englische Möbel ist, ist jedoch eine ideale Essenz für Außenbereiche. Es handelt sich um eine flexible Linie: Die Lounge-Einrichtung besteht aus Modulen, die unendliche Kombinationsmöglichkeiten bieten, und die einzelnen Stücke sind so konzipiert, dass sie zu jeder Tageszeit genossen werden können“. Michele Bönan

unopiu.at

SCAB Design: Die Zukunft gehört denen, die es verstehen, zwischen den Texturen eines innovativen „Made in Italy“ zu lesen, das sich selbst zu neuen Interpretationen von Formen und Materialien treibt.

Wieder einmal präsentiert SCAB Design Produkte, die Form, Schönheit und Funktionalität in einem rein italienischen Design vereinen. Technisches Research und Materialauswahl in Verbindung mit einer konstanten Untersuchung der Beziehung zwischen Form und Funktion führen zu hochflexiblen Möbel. Geeignet für Innen- und Außenbereiche, im Privat- und Objektbereich, das sind die Landschaften des Wandels, in denen heute über den Stil von morgen entschieden wird.

Vier neue Produkte, die der Kreativität international anerkannter Designstudios entspringen

Jedes mit seinem eigenen Charakter bringt neue Energie in Bezug auf die Kontinuität und das Savoir-faire von SCAB Design. Die Stuhlfamilie SI-SI und der Barhocker Trick von Meneghello Paolelli Associati – ihre erste Zusammenarbeit mit dem Unternehmen – haben sich um ein minimales, aber äußerst funktionelles Konzept herum entwickelt, das auf Modularität und Austauschbarkeit basiert, um Innen- und Außenbereiche zu vervollständigen. Die Kollektion Tripè von RadiceOrlandini DesignStudio – eine weitere neue Zusammenarbeit – ist ein System von Tischen mit Gestellen mit mehreren modularen und austauschbaren Elementen, hochflexibel, mit verschiedenen Größen und Höhen. Und die Stühle Finn (Stühle und Armsessel), entworfen von Marcello Ziliani, sind das Ergebnis von Kombinationen kontrastierender Materialien und Oberflächen, eine Synthese aus großem Komfort und Vielseitigkeit.

Die neuen Produkte finden ihre Inspiration in der Kraft der Materie. Viele frische und innovative Projekte, alle anpassbar wie es in der Natur von SCAB Design liegt, gekennzeichnet durch den klugen Einsatz von Farbe.

Kohärenz, Vielseitigkeit, Material und Farbe, das sind die Schlüsselwörter von SCAB Design.

SI-SI
Design by Meneghello Paolelli Associati

SI-SI, ein eklektischer, chamäleonartiger Sitz aus mehreren Materialien mit ästhetischer Stärke und Substanz, um das fragile Gleichgewicht zwischen Innen und Außen zu interpretieren.

Vier Grundmodelle, mit charakteristischen Details: SI-SI (glatte Textur), SI-SI DOTS (gepunktete Textur), SI-SI BARCODE (Textur mit vertikalen Schnitten) und SI-SI WOOD (Sitz und Rückenlehne mit Holzlatten).

Ein Rahmen und vier „Körper“ mit heterogenen Texturen und Materialien, die ihn für sehr unterschiedliche Umgebungen, sowohl im Freien als auch in Innenräumen, geeignet machen.

Abmessungen: Stuhl: 50 x 55 x 80 cm / Stuhl mit Armlehnen: 62 x 55 x 80 cm / Stuhl mit Armlehnen: 62 x 55 x 80 cm
Ausführung: verzinkte und lackierte Stahlkonstruktion
Farben: Leinen, Taupe, Anthrazit, Terrakotta, Luftwaffenblau und Olivgrün
Ausführungen in Holzausführung: verzinkter und lackierter Stahlrahmen (taubengrau oder anthrazit), Lamellen (Sitz und Rückenlehne) aus für den Außenbereich behandeltem Sapelli-Mahagoni

TRICK
Design by Meneghello Paolelli Associati

Ein Barhocker mit minimalistischem, aber ausdrucksstarkem und fröhlichem Design. Die Kurven definieren die Metallstruktur und sind das Dreh- und Angelpunkt des Projekts; die gepolsterte Sitzfläche ist bequem und umhüllend.

In Harmonie und Kontinuität mit SI-SI wurde Trick auch für die Massenproduktion im industriellen Maßstab entworfen.

Die Auswahl der Farben und Oberflächen (lackiert oder in galvanisch mattem Gold oder poliertem Schwarznickel) wurde getroffen, um mehrere Bedürfnisse zu erfüllen. Mit gepolsterter oder hölzerner Sitzfläche und lackiertem Rahmen oder mit galvanischer Oberflächenbehandlung eignet er sich perfekt für den Innenbereich und wird dank seines hohen Sitzkomforts zur idealen Ergänzung einer Bartheke. In der lackierten Metallausführung kann er auch in hybriden Innen- und Außenbereichen wie dem Außenbereich von Veranstaltungsorten und überdachten Terrassen eingesetzt werden.

Ausführung:
TRICK: verzinkter und lackierter Stahlrahmen
TRICK POP: gepolsterter Sitz, aus Samt oder Stoff; verzinkter und lackierter (einfarbiger) Stahlrahmen. Oder in galvanisch poliertem Schwarz-Nickel oder mattem Gold-Finish.
TRICK WOOD: Sitz aus natur oder schwarz gebeizter Eiche; Gestell in zwei galvanischen Ausführungen (schwarz polierter Nickel, mattes Gold) oder anthrazitfarben lackiert
Abmessungen: 45 x 35 x H 65 oder 75 cm

FINN
Design by Marcello Ziliani

Finn, ein unerwartetes Projekt. Nur vom Aussehen her einfach, erhöht der Sitz die Größe der Struktur, die wir als Extra definieren könnten. Profile mit absichtlich großzügigen Abschnitten schaffen eine reine und minimalistische Architektur, die zum tragenden Element eines weichen, einladenden und umhüllenden Sitzes wird.

Materialien, Farben, Oberflächen und raffinierte Details sind die Zutaten, die die Persönlichkeit und den Charakter dieser Kollektion unterstreichen.

Stuhl und Armsessel sind jeweils für Gestell und Sitz in den Kombinationen Stahl und Holz, Stahl und Stoff, Holz und Holz, Holz und Stoff erhältlich, um ein vollständiges und stimmiges Gesamtbild zu bilden, das den unterschiedlichsten Wohnlösungen sowohl für den privaten Bereich als auch für alle Situationen im Zusammenhang mit der facettenreichen Vertragswelt gerecht wird.

Ausführung:
Stühle und Armsessel in verschiedenen Materialien und Ausführungen, die vier Modelle definieren:
– FINN mit Stahlgestell (Ø 25 mm) und mit gepolstertem Sitz und Rückenlehne mit Holzkern;
– FINN METALLHOLZ mit Stahlrahmen (ø 25 mm) und Sitz und Rückenlehne aus Holz;
– NATURAL FINN mit Holzrahmen und gepolsterter Sitzfläche und Rückenlehne mit Holzkern;
– FINN ALL WOOD mit Holzrahmen, Sitz und Rücken mit Holzkern; FINN ALL WOOD mit Holzrahmen, Sitz und Rücken mit Holzkern.
Stahloberflächen: Anthrazit oder Terrakotta beschichtet – Nickel matt – Gold matt – Nickel schwarz matt – Bronze Vintage.
Holzdekore: Esche weiß gebeizt – Esche nussbaumblond gebeizt – Esche schwarz gebeizt mit sichtbaren Maserungen – Buche grau matt gebeizt – Buche aquamarin matt lackiert.
Stoffausführungen: Samt und Stoff (auch in feuerhemmender Ausführung).

TRIPÈ
Design by RadiceOrlandini DesignStudio

Tripè ist das neue außergewöhnliche Dreispeichen-Tischsystem des SCAB Design-Angebots, das ein organisches Projekt anregt.

Ein Objekt, in dem Funktionalität, Design, Minimalismus und Wiedererkennbarkeit die richtige Synthese finden. Das Gestell aus Stahl ist in der Tat kein traditioneller Monoblock, sondern besteht aus mehreren Elementen, die durch eine oder mehrere Verbindungen aus Aluminiumdruckguss verbunden sind, die je nach Bedarf variiert und ersetzt werden können, um Einzeltische oder Tische mit zwei Säulen zusammenzustellen. Ein echtes Industrieprojekt, bei dem auch die wirtschaftliche Komponente das richtige Gewicht hat.

Ausführungen und Abmessungen:
Dreispeichen-Sockel aus Stahl (Ø 35 mm): beschichtet, Innen- und Außeneinsatz.
Ein- oder zweisäulig, mit einer Höhe von 50 – 73 – 109 cm, feststehend oder in einigen Ausführungen auch mit Klappmechanismus.
Kombiniert mit kompakten Laminatplatten in neuen Formen und verschiedenen Ausführungen.
Stahloberflächen: pulverbeschichtet weiß – pulverbeschichtet taubengrau – pulverbeschichtet anthrazit – pulverbeschichtet terracotta – pulverbeschichtet air-force blau – pulverbeschichtet olivgrün – pulverbeschichtet schwarz.
Top-Kompaktlaminat: Oberflächen und AbmessungenTropfenform (cm 85×85 oder cm 65×65), Stein-, Korn- oder Corteneffekt;
– quadratisch mit abgerundeten Ecken (cm 60×60, 70×70, 80×80), Stein, Korn, Corten, weißer Carrara-Marmor oder schwarzer Marmor-Effekt;
– rechteckig mit abgerundeten Ecken (cm 140×70 oder 160×80), Beton, weißer Carrara-Marmor oder schwarzer Marmoreffekt für das Untergeschoss mit Doppelsäule;
– oval (cm 160×70), Beton, weißer Carrara-Marmor oder schwarzer Marmoreffekt für das Untergeschoss mit Doppelsäule.