Das Projekt Blue Ocean Dome für die Expo 2025 in Osaka wird von Architekt Shigeru Ban und ZERI Japan geleitet. Die Initiative ist eine mutige architektonische und ökologische Antwort auf einige der dringendsten ozeanbezogenen Herausforderungen, mit denen unser Planet heute konfrontiert ist.

Im Zentrum des Projekts stehen drei architektonisch unterschiedliche Kuppelbauten, die alle von Shigeru Ban entworfen wurden – unter Verwendung innovativer Materialien, die seine Philosophie des verantwortungsvollen und zukunftsorientierten Bauens widerspiegeln:

Kuppel A: Gefertigt aus laminiertem Bambus. Sie thematisiert die oft vernachlässigten Bambuswälder und zeigt Bambus als starkes, umweltfreundliches Baumaterial.

Kuppel B: Die weltweit erste großflächige Struktur aus CFK (carbonfaserverstärktem Kunststoff / CFRP). Sie bietet eine leichte, stabile und recycelbare Bauweise – ganz ohne Tiefgründung.

Kuppel C: Errichtet aus Papierrollen in einer atomartigen Struktur. Sie dient als Netzwerkzentrum für Ausstellungen und Veranstaltungen.

Zum architektonischen Konzept sagt Shigeru Ban:

„Ein Blick in die Geschichte der Weltausstellungen zeigt, dass die Pavillonarchitektur einst ein Ort des Experimentierens mit Ideen, Strukturen und Materialien für zukünftiges Bauen war. Leider ist diese Tradition in den letzten Jahren verloren gegangen – viele Pavillons sind heute lediglich eine Spielerei der Formen, die sich auf Computertechnologie verlassen.
Wir schlagen nun neue Materialien und Strukturen vor, die es so weltweit noch nicht gegeben hat. Die Hauptkuppel besteht aus CFK-Röhren, wie sie bisher nur in Flugzeugen oder Autos verwendet wurden – jedoch noch nie als Hauptstruktur in der Architektur. Durch die drastische Reduktion des Baugewichts auf weniger als das Gewicht des für das Fundament ausgehobenen Erdreichs konnten wir auf Pfahlgründungen auf dem instabilen Baugrund verzichten. Das ermöglicht zudem eine einfache Wiederverwendung des Bauwerks an einem anderen Ort. Die Nebenkuppe nutzt eine Papierrohrstruktur aus recyceltem Papier und laminiertem Bambus – eine Weltneuheit.“

Bans Pionierarbeit mit Materialien wie Papierrohren und CFK, besonders im Kontext von Katastrophenhilfe und nachhaltiger Architektur, spiegelt sich auch in der Vision des Blue Ocean Dome wider.

Über Shigeru Ban Architects

Shigeru Ban Architects (SBA) wurde 1985 vom preisgekrönten japanischen Architekten Shigeru Ban gegründet und ist bekannt für seine innovative Arbeit mit Holz-, Papier- und Bambusstrukturen. SBA bietet weltweit umfassende architektonische Planungsleistungen – vom ersten Konzept bis zur Bauleitung.

Das Büro beschäftigt rund 80 Fachleute an Standorten in Tokio, Paris und New York. Die außergewöhnliche Gestaltungsqualität und das starke Engagement für ökologisches und nachhaltiges Bauen wurden mit zahlreichen renommierten Preisen ausgezeichnet – darunter der Pritzker-Preis für Architektur (2014) und der Praemium Imperiale für Architektur (2024).

Diese internationalen Ehrungen würdigen ein architektonisches Schaffen, das sich durch Talent, Vision und Verantwortung auszeichnet – mit einem nachhaltigen Beitrag für Mensch und Umwelt.

Die Arbeit von SBA basiert auf struktureller Klarheit, Umweltbewusstsein und räumlicher Reduktion – mit dem Anspruch, weltweit ikonische architektonische Visionen auf neue Weise zum Leben zu erwecken.

Mehr unter: shigerubanarchitects.com

Wenn sich Kengo Kuma an die Umsetzung eines zeitgemäßen Bürohauses macht, dann sprengt er dabei die Grenzen des Vorstellbaren. Kibi Kogen N Square ist ein avantgardistischer Holzbau, der ein immersives Erlebnis verspricht.

Die topografische Bewegung des Geländes setzt sich im Gebäude fort, das mit einer Geste der Öffnung zur kleinen Straßenkreuzung hin endet. Von der Seite betrachtet erscheint der Bau hermetisch und wirkt wie zufällig übereinander gestapelte Holzblöcke. Durch die leicht überkreuzte Lage entstehen an beiden Enden schräge Überstände. Für das Innere ergeben sich dadurch spannende Räume mit unerwarteten Öffnungen und Nischen. Der Kreativ-Hub und Co-Working-Space Kibi Kogen N Square in der japanischen Stadt Kibichuo ist ein außergewöhnlicher Holzbau. Die Pläne stammen vom renommierten Architekturbüro Kengo Kuma & Associates. Auftraggeber ist das ortsansässige Unternehmen Systems Nakashima, das Computersysteme entwickelt.

Der offene Raum, der sich vom geschlossenen und repetitiven Eindruck herkömmlicher Brettsperrholz-Strukturen unterscheidet, verkörpert den angestrebten Spirit der Offenheit und Zusammenarbeit.

Kengo Kuma & Associates

Mit dem Projekt hat der berühmte japanische Architekt seine Vision eines zeitgemäßen Bürogebäudes umgesetzt. „Der offene Raum, der sich vom geschlossenen und repetitiven Eindruck herkömmlicher Brettsperrholz-Strukturen unterscheidet, verkörpert den angestrebten Spirit der Offenheit und Zusammenarbeit innerhalb der örtlichen Gemeinschaft“, heißt es vonseiten des Architekturbüros.

Umweltgerechte Designprinzipien

Kengo Kuma wurde 2021 vom Time Magazine zum einflussreichsten Architekten der Welt gekürt. Mit seiner Designphilosophie, die stets darauf abzielt, Mensch, Natur und gebaute Umwelt in Einklang zu bringen, trifft er wie kaum ein anderer den Nerv der Zeit.

In einem Interview mit Art Summit erklärte er: „Im 20. Jahrhundert versuchten viele Architekten, Umwelt und Architektur von einander zu trennen […]. Ich bemühe mich jedoch, diese Lücke zu schließen, indem ich umweltgerechte Designprinzipien anwende.“

Im 20. Jahrhundert versuchten viele Architekten, Umwelt und Architektur von einander zu trennen […]. Ich bemühe mich jedoch, diese Lücke zu schließen.

Kengo Kuma, Architekt

Zu diesen Prinzipien zählt die Verwendung von natürlichen Materialien ebenso wie die achtsame und maßstabsgerechte Einbettung von Architektur in den gebauten oder natürlichen Kontext. Dabei entstehen für die Nutzerinnen und Nutzer seiner Bauwerke meist immersive Erlebnisse, egal ob es sich dabei um einen futuristischen Badetempel, ein Museum für modernde Kunst oder ein Kaffeehaus handelt.

Eine immersive Erfahrung

Sogar den Co-Workern und Besuchern von Kibi Kogen N Square wird beim Arbeiten eine immersive Erfahrung beschert. Die massiven Träger aus Brettsperrholz scheinen über dem Geschossboden zu schweben und geben den Blick auf eine randstädtische Siedlungszone frei, die von einem dichten Baumbewuchs geprägt ist. 

Indirekte Beleuchtung und ein natürlicher Lichteinfall über Oberlichten sorgen in den Innenräumen für eine ruhige Atmosphäre. Unterstrichen wird dies außerdem durch die monochromatischen Holzoberflächen, die vom Boden bis zur Decke reichen.

Auch von außen ist die Materialität sehr einheitlich. Das spannungsvolle Wechselspiel aus Holz und Glas ändert je nach Lichtsituation sein Erscheinungsbild. Durch den „Winkelversatz der Platten“, wie es die Architekten nennen, formt das Tragwerk vielgestaltige Räume und Öffnungen aus. 

Brettsperrholz aus japanischer Produktion

Das Bürogebäude besteht sowohl im Inneren als auch im Äußeren aus dem kreuzverleimten Holzwerkstoff BSP (englisch: CLT), und zwar aus regionaler Produktion. In der Präfektur Okayama, wo sich der Neubau befindet, wurde 2016 das erste CLT-Werk in Japan mit einer Jahreskapazität von 50.000 Kubikmeter errichtet. 

Damit ist das Bürogebäude eine Art Showcase für die japanische Holzwirtschaft, die gerade dabei ist, ihre Produktion für den modernen Holzbau hochzufahren. Die offenen Räume und flexiblen Arbeitsflächen von Kibi Kogen N Square entsprechen dem heutigen Anspruch an moderne Büroräumlichkeiten. 

Mit seiner avantgardistischen Struktur hat das Büro Kengo Kuma die Grenzen des konstruktiven Holzbaus neu ausgelotet. Es ist ein ikonischer Bau entstanden, der nicht nur zwischen Natur und gebauter Umwelt vermittelt, sondern auch zwischen den Menschen: „Durch diese Räume soll ein generationsübergreifender Austausch gefördert werden, der über die Grenzen von Industrie und Wissenschaft hinausgeht.“

Text: Gertraud Gerst
Fotos: Kawasumi-Kobayashi Kenji Photograph Office

An der Ostküste Japans ist ein Bibliothek entstanden, die nicht nur tiefschürfend ist, was ihren Buchbestand angeht, sondern auch ihre Lage. Die Library in the Earth befindet sich unter der Erde und verbirgt einen spektakulären Holzkuppelbau.

An sonnigen Tagen die Felder pflügen und an regnerischen Bücher lesen. Dies war die Intention der Architekten, als sie an einem ungeahnten Ort eine Bibliothek errichteten: in einem Winkel des landwirtschaftlichen Kooperativprojektes Kurkku Fields nahe der japanischen Industrie- und Hafenstadt Kisarazu. Mutet der Ort schon ungewöhnlich an, so tut es die topografische Lage noch viel mehr. Während aus der Luft nur ein üppig bewachsenes Stück Land zu sehen ist, tut sich bei näherer Erkundung ein tropfenförmiger Einschnitt auf, der unter die Erdoberfläche führt. 

Dort eröffnet sich den Besucherinnen und Besuchern keine primitive Höhle, sondern eine stilvolle Bibliothek mit hochwertigen Holzregalen und heimeligen Lesenischen. Der Blick nach draußen ist von einem grünen Wulst gerahmt – der bewachsenen Erdschicht, die den gesamten Bau bedeckt. Es ist eine Oase der Stille, in der natürliche Materialien und die Schlichtheit des Mobiliars zusammenwirken. Die Bezeichnung „Bücherwurm“ bekommt angesichts der Library in the Earth eine ganz neue Bedeutung.

Organische Architektur

Das in die Erde Hineinbauen erinnert an den mexikanischen Architekten Javier Senosiain, der als Pionier und Vertreter der organischen Architektur gilt. Seine Casa Orgánica nördlich von Mexico City besteht aus höhlenartigen, runden Räumen, die zur Gänze in die Landschaft integriert sind. Lediglich ein paar grüne Hügel sind an der Oberfläche auszumachen.

Während die Strömung der organischen Architektur keinen einheitlichen Stil hervorbrachte, so strebten alle Vertreter nach der ultimativen Harmonie von Gebäude und Landschaft. Nach dieser Harmonie scheint auch der Entwurf des Architekturbüros Hiroshi Nakamura & NAP zu trachten, der die Bibliothek unter die landwirtschaftlich bestellten Felder verlegte. 

Im Namen von Mutter Natur

Die heutigen flachen Äcker der Kurkku Fields waren nicht immer flach, sondern sind einst durch topografische Veränderungen entstanden, indem man ein Tal kurzerhand mit Bauschutt auffüllte. Ein Handeln wider die Natur, das die Architekten im Rahmen ihres Projektes wieder rückgängig machen wollten. 

Die Architektur sollte nicht die kultivierte Bodenschicht einnehmen, sondern bescheiden unter dem Gedeihen von Pflanzen und Mikroorganismen existieren.

Hiroshi Nakamura & NAP, Architekturbüro

„Unser Ziel war die Wiederherstellung des üppigen Tals, das zu dem Teich führt, den die Bauern Mutterteich nennen. Wir waren davon überzeugt, dass die Architektur nicht die kultivierte Bodenschicht einnehmen sollte, sondern bescheiden unter dem Gedeihen von Pflanzen und Mikroorganismen existieren sollte. Die Erde gilt als Ursprung allen Lebens und als Symbol der Mutterschaft.“

Ein Ort der bäuerlichen Einkehr

Die Library in the Earth bietet also Lesen mit Tiefgang, im übertragenen wie im wörtlichen Sinn. Das Zielpublikum der neuen Einrichtung ist durch die Lage vorgegeben. Der Ort ist den Landwirten gewidmet, die den Boden über dem Bauwerk beackern, entsprechend sind die Bücher thematisch sortiert. Ein Ort der bäuerlichen Einkehr also, wie es in der Beschreibung der Architekten heißt: „Unser Wunsch war es, die Erde einen Spalt weit zu öffnen und einen ruhigen Ort zu schaffen, an dem sich die Bauern ausruhen können.“

Die Bibliothek wurden so gebaut, dass keine Säulen und Stützen im Inneren nötig waren, sodass sich ein offenes Raumgefüge ergibt. Der Raum zwischen dem Boden und der auskragenden Betondecke ist von edlen Holzregalen gefüllt. Der Bezug zur Erde wird auch im Inneren hergestellt: „Boden, Wände und Decke haben eine lehmartige Optik und gehen nahtlos ineinander über.“ 

Ein Kuppelbau aus Holz

Die jeweiligen Raumhöhen ergeben sich durch die Neigung des Bodens. So gibt es Bereiche mit niedrigen Decken und kleine, versteckte Nischen, die nur Kinder betreten können. Folgt man dem Gang tiefer in die Erde hinein, kommt man in einen kuppelartigen Raum, den Erzählsaal. Hier gibt es stufenweise ansteigende Sitzreihen für die Zuhörer. 

Unser Wunsch war es, die Erde einen Spalt weit zu öffnen und einen ruhigen Ort zu schaffen, an dem sich die Bauern ausruhen können.

Hiroshi Nakamura & NAP, Architekturbüro

Bemerkenswert ist das Holztragwerk, das sich aus den geschwungenen Verlängerungen der Regalwände ergibt. Sehr organisch wächst das Möbel nach oben, wo es in einem Oberlicht endet. Auch wenn die einzelnen Stützen nur eine Stärke von vier Zentimeter aufweisen, so bilden sie durch die kreisförmige Anordnung eine ausreichende Stabilität, um die Lasten abzutragen. 

Es ist dasselbe Prinzip wie beim Jahrtausende alten Kuppelbau, nur in diesem Fall in Holz ausgeführt. Das Oberlicht in der Mitte symbolisiere die landwirtschaftliche Gemeinschaft von Kurkku Fields und erinnere durch den Blick auf den Himmel an die Erde, so Hiroshi Nakamura & NAP. „Es ist eine Bibliothek, die an die Erde denkt.“

Text: Gertraud Gerst
Fotos: Koji Fujii / TOREAL